學校音樂教育的價值大全11篇

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篇（1）

第一，當前高校在音樂信息化教學方面存在誤區。近年來，在國家教育信息化政策導向指引下，各高校基本建立了以計算機網絡通信為基礎的校園網，用于日常教學、科研和管理工作。教育部《普通高等學校本科教學工作水平評估方案（試行）22號》明確規定：“教學方法與手段改革A級標準是積極改革教學方法與手段，成效顯著；必修課應用多媒體授課的課時不低于15%，有一定數量自行研制開發的多媒體課件，教學效果好。”但多媒體教學觀念仍然沒有真正深入到音樂專業教師的教學活動中。許多高校音樂教學多是采取小班教學授課方式，聽課人數較少又受制于教室環境，再加上音樂專業教師在教學過程中過于注重學生的專業能力培養，而對教學形式與內容重視不夠。

第二，各綜合類院校對于音樂專業計算機多媒體技術為代表的信息化教學投入不足。在國外，隨著計算機音樂技術教學與多媒體的迅速發展，計算機音樂技術教學日漸深入課堂教學。而在國內，自1999年高校擴招以來，音樂專業招生人數逐年遞增，導致人均占有教學資源比例嚴重縮水。在目前高校辦學資源緊缺的情況下，相對于優勢學科專業，音樂學科處于明顯弱勢，在各類綜合性院校中，硬件設施投入與更新相對滯后，即使在“數字化校園示范工程學校”的院校，音樂專業的信息化教學資源仍然相當匱乏，尚未形成一個完整的體系。在許多高校的音樂教學中，黑板加鋼琴仍然是大部分音樂課堂教學的主要教具，這種教學方式嚴重影響教學的深入展開。①例如，在和聲教學過程中，教師在黑板上寫出譜例，在學生心中無法形成和聲音程的聽覺聯想，而鋼琴的樂聲轉瞬即逝，使學生時常陷入迷惘，盡管教師認真教學，學生刻苦學習，教學效果則往往事倍功半。又如，曲式分析學屬于音樂學科中的基礎學科，通過分析不同體裁、規模、時代的作品，對各種作品進行結構、內容、音樂作用與價值的概括，使學生能夠準確領會音樂作品的思想內容，并在演奏（唱）的過程中準確表達。在以往曲式分析教學中，需要講解譜例時，大多數教師會將其謄寫在黑板上進行講解，學生對譜例進行書面上的理解。這樣不僅浪費寶貴的課堂教學時間，而學生也僅僅掌握了一些無音響效果的書面規則。

第三，教師在日常音樂教學過程中運用信息化技術能力亟待提高。信息化教學作為一種新型的教育教學手段，要求教師必須能夠正確、合理地將現代計算機多媒體技術運用于日常教學活動中。但目前音樂專業在綜合性高校的學科建設中位置并不突出，師資配備、學歷結構、師生比例方面存在一定問題，再加上音樂教學組織方法、手段具有特殊性，教師工作負擔日漸加重，導致音樂專業教師在高負荷教學任務和職稱、科研壓力的擾動下，疲于應對，難以顧及學習現代教育技術。而一些年長的教師，由于長期習慣于傳統教學方法，而不愿涉足多媒體教學，多媒體教學多停留于電子教案或者幻燈片水平。

二、對高師音樂教育信息化發展的思考與建議

第一，提高師資隊伍信息化掌握水平，打造信息化的音樂專業教師隊伍。積極推進信息化建設是中國經濟和社會發展的重要戰略舉措，而教育信息化則是國家信息化的基礎。上世紀90年代中期，許多發達國家就已經把對教師信息素養能力的培養提升到新型信息社會對人才培養及發展的戰略高度來認識。依據《美國高等教育信息素養能力培養標準》②，結合我國高師音樂教育信息化發展的要求，筆者認為，合格的高校音樂專業教師應具備的信息素養能力包括：良好的計算機操作及網絡應用能力、能獨立進行多媒體課程制作與傳播、能及時從網絡和媒體獲取各種音樂教育相關信息、能通過信息化渠道進行學習與培訓等。因此，高校音樂教育應當深刻理解國家大力發展教育信息化的內涵，積極轉換傳統觀念，盡快培養大量熟練掌握現代信息化教學手段的音樂專業教師。高校應當高度重視教師利用現代教育技術的培訓工作，并將其納入議事日程落實到位，尤其要轉變優勢專業教師培訓而忽視音樂等弱勢專業教師培訓的思想觀念，堅持全面協調發展的辦學思想。例如，每學期制定信息化教育培訓計劃，積極組織和引導音樂專業教師學習現代教育教學理論、計算機多媒體技術、網絡教學技術、教學課件開發及制作等方面的培訓與指導，甚至可以將其列入教師年度考核優秀與否的標準。③

第二，將信息化音樂教學與傳統教學手段相結合，努力打造高校音樂教學實踐體系。盡管信息化教學相對于傳統教學具有不可比擬的優勢，但也不能完全依賴。在音樂教學活動中，要根據教學內容、對象、條件等因素，合理選擇不同教學手段，因材施教，將信息化教學與傳統教學手段相結合。高校音樂專業人才培養目標的定位必須適應現代高師音樂教育的發展，以及信息化背景下音樂教師的崗位需求。在學生培養方面，應著重提高學生對各類音樂資料、專業學習信息的獲取、表達及處理的能力；在高校音樂專業的課程設置上，要有能體現音樂學科信息化的課程，如計算機音樂、數碼鋼琴、音樂欣賞及作品賞析、音樂網站制作、音樂課件制作、錄音制作和現代音樂試聽等；在教學內容中，需要努力融入信息化的要求，通過專業音樂學習網站的建設與共享，延伸課堂教學內容；在教學方法上，通過教師指導學生進行個性化學習，將網絡課程教學與課堂面授教學相結合，從而達到轉變傳統的教學方式的目的；在課 程與教學評價方面，搭建師生互評和交流的網絡平臺，如網上評課、網上選課、一對一課程的師生雙選等。

第三，加強信息化教學環境建設，構建均衡的高校音樂教育硬軟件設施，保證高校音樂教育改革的順利實施。教育是人類為了獲取信息進行信息加工的活動，學校是教育活動的主要載體，因為學校充滿了各種信息，這是其與家庭和社區的主要區別。隨著時代的發展與社會的變革，對學校信息的要求也是在變化和發展。有些學生誤解信息化就是指現代教育媒體，有的學生甚至認為信息化專指計算機，其實信息化包括了校園文化、教育實踐基地、廣播電視及計算機網絡系統、圖書館、各類實驗（訓）室等眾多內容。在高校音樂教育中，需要通過各種方式加強信息化教學環境的建設。首先，應加強校園音樂文化建設。在教學樓大廳、琴房、琴房走廊、樓梯間、音樂廳、排練廳、電梯及各種實驗（訓）室的墻壁上粘貼著名音樂家頭像、勵志名言等信息資料，使學生一踏入音樂大樓便感受到濃郁的藝術氛圍，開闊學生音樂學習的視野。其次，應著力營造良好的信息化學習環境。如在音樂（包括聲樂、鋼琴、器樂、視唱練耳）教室里設置活動桌椅，以便學生在課內能迅速將桌椅拼湊成若干小組，展開討論和實踐，營造自主學習和協作學習相結合的信息化環境等。

第四，著力構建并優化音樂教育專業人才信息化應用能力和素養培養的課程設置方案。為了培養高校音樂教育人才的信息技術應用能力和素質，各個高校音樂教育應著力建立支持音樂教育信息化應用能力和素質培養的課程設置方案。由于每個高校受到所處的地域、交通及經濟發展狀況等因素的制約，各個高校音樂教育專業所開設的信息化課程可能有所不同。因此，應根據開課的具體效果不斷優化和調整，最終確定適合自己學校實際情況的課程設置方案。以中南民族大學音樂與舞蹈學院為例，該院通過近幾年的教學實踐和不斷的探討研究，結合實際情況，不斷優化課程設置，最終構建起按年級劃分的高師音樂專業信息化課程設置方案（表1）。一年級為基礎階段，主要開設數碼鋼琴、計算機基礎、音樂軟件與應用等課程，重點培養學生基礎的專業能力和掌握信息技術的基本知識與技能；二、三年級為積累階段，著重進行和聲學、復調技術、曲式與音樂作品分析、音樂教學法等音樂基礎理論知識的學習，結合計算機音樂和錄音制作等科技化課程，以全方位的實踐完成對基礎知識的升華；四年級為產出階段，學生經過三年的學習與積累，用課堂教學展示、音樂作品創作、畢業論文撰寫與答辯、音樂會來展現信息化音樂教育的豐碩成果。

通過表1可以看出，中南民族大學音樂與舞蹈學院在高校音樂教育信息化方面走在了時代的前列，通過優化過后的課程設置方案，讓學生在大學四年中始終處于一個被信息化所覆蓋的教學體系之中，值得學習和借鑒。

結語

信息化教學對高校音樂專業教學提出了新的要求，同時也為高師音樂教育的發展提供了良好的機遇。運用現代化的教育技術，努力探索高校音樂教育改革之路，使高校音樂教育從單一、傳統的模式向立體多維模式轉變。目前，我國對全面素質教育下了很大的決心，實施力度也大幅增加。這種趨勢必將給音樂教育帶來前所未有的發展機遇，因此，高校音樂教育需要抓住這樣一個難得的機遇，努力實現科學化、信息化，使其邁上一個新的臺階，趕上21世紀世界音樂教育發展的潮流。

注釋：

①③王揚揚.高校音樂專業多媒體教學現狀與對策.新鄉學院學報， 2009（9）.

②此標準由美國高等教育圖書研究協會所制定，美國大學和研究型圖書館協會董事會于2000年1月18日通過，美國高等教育協會和獨立學院理事會分別于1999年10月和2004年2月認可。

參考文獻：

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杜金菊，劉海潮.高校音樂資料的管理趨向分析.農業圖書情報學刊，2006（1）.

黃先開，范蓓，馮愛秋.信息化背景下旅游高等教育改革與發展的思考.中國大學教學，2012（6）.

李峰，楊衛萍.信息化對大學教育提出的新要求.理工高教研究，2000（6）.

篇（2）

對于小學生來講，音樂不僅僅是一門藝術，一種娛樂，更是一種情感培養、品質鍛造的手段。小學階段，學生的身心快速發展，但又是不成熟的；學生們有強烈的好奇心與求知欲，但思維和邏輯并不完善。因此，小學階段是人們性格培養、品質形成的關鍵時期，稍有差池將會對孩子以后的成長帶來消極影響。而小學音樂恰好是一種美的情感體驗與召喚，能夠在潛移默化中對學生進行情操的陶冶，品格的描繪，正所謂“感人心者，莫先乎情”。在小學音樂里，美的韻律、美的歌詞、美的和聲、美的情感給學生們打造了一個真善美的藝術之境，因此，教師在音樂教學設計中應遵循小學生心理特點，有機把握情感因子，通過生動的方式將學生引入到音樂殿堂，通過對音樂的美的體驗，來得到情感的凈化與升華。比如說，在教唱《小雨沙沙》時，教師要用親切的、柔和的聲音聲音，構建一副勃勃生機、姹紫嫣紅的春天畫面，激起學生內心深處的共鳴，感悟種子的成長離不開大地母親的懷抱，離不開雨露姐妹的滋潤。

二、音樂可促進學生審美能力的提升

在我國的素質教育改革中，德智體美是學生素質全面發展的四個不可或缺的方面。長期以來，德智體教育目標的達成模式已基本完善，而美育則相對特殊，因為美育更側重情感深處的教育。小學音樂教學過程，既是音樂知識的傳播過程，更是審美教育的美育活動，音樂本身就是美的載體，教師通過美的美的語言、美的姿態、美的情感引起學生的興趣，激發學生的想象和聯想。在潛移默化中，音樂由外而內層層深入到學生的內心，再學生再由內而外關照外界和生活。這是一個自然而然的過程，感受-認知-理解-思考-創造，這是一個美育的過程，無論是春天的燕子，還是夏日的紅蜻蜓；無論是找家的小青蛙，還是采蘑菇的小姑娘，都能使學生體驗到自然之美、生活之美、情感之美。

三、小學音樂教育的道德教化作用

小學階段是學生心理發展的初級階段，正是進行道德教化的關鍵階段。從社會心理學角度看，小學生個體只有對社會價值、主流觀念、健康心理不斷進行內化吸收，才能一步步完成從“單純自然人”到“合格社會人”的脫變。而小學音樂教育正好搭建了這一橋梁，通過小學音樂教育可以對小學生進行愛國情操培養，集體注意教育。例如通過《祖國，祖國我愛你》、《我們美麗的祖國》、《為了我的祖國》、《祖國想媽媽一樣》等歌曲的學習和傳唱，可以讓小學生進一步了解祖國的含義，樹立愛國情操和祖國自豪感。通過《勞動最光榮》的學習使學生形成熱愛勞動的品質，通過《咱們從小講禮貌》培養小學生尊老愛幼的思想。

四、小學音樂課育人策略淺析

篇（3）

音樂律動教學模式是指在音樂課堂中教師通過音樂伴奏，讓學生能夠通過肢體語言完成動作表演的一種教學模式。從實質上來說，是一種音樂與舞蹈相結合的教學模式。律動教學不僅能夠加強音樂的情感表達，同時也能夠激發學生的學習積極性，加強學生對音樂的領悟與感知能力，提高學生的綜合音樂能力，進而保障小學音樂教學的質量與效率。

一、律動在小學音樂教學中的價值

1.激發學生的學習興趣

由于小學生的年紀較小，其心智發展還不夠成熟。因此，在音樂教學中，教師必須要針對小學生天真、活潑、好奇心強等特點，采取有效的教學模式來激發學生的參與性與積極性，讓學生能夠真正愛上音樂、習慣音樂。教師通過在教學過程中加入律動環節，能夠引導學生跟著音樂節奏舞動起來。律動教學模式能夠充分體現出學生的主體地位，充分發揮學生的主觀能動性，從而突破學生思維瓶頸，獨立創造出一種音樂情境。

2.培養學生的創造性思維

隨著我國教育改革的不斷深入，新課改要求小學音樂教學要以培養學生的創造能力為重要的教育目標。因此，教師必須要尊重新課改要求與理念，在日常音樂教學中，要營造出良好的、和諧的、自由的課堂氛圍。通過律動教學，能夠讓學生通過肢體語言表達對音樂知識的理解，從而培養學生的創造性思維，開闊學生的視野，切實提高學生的綜合音樂能力。

二、律動在小學音樂教學中的有效措施

1.通過舞蹈表情，加強學生理解深度

律動形式是一種通過肢體語言與表情相結合的表現形式，并且肢體語言、表情需要根據音樂旋律的不斷變化而變化。在小學音樂教學中，通過律動教學能夠有效加強學生對知識的理解。例如，在《金孔雀輕輕跳》教學中，教師可以讓學生先聽一次《金孔雀輕p跳》優美、流暢的音樂旋律，讓學生對《金孔雀輕輕跳》有一個初步理解，但傳統的教學模式無法讓學生感受到傣家姑娘跳孔雀舞的優美姿態，學生內心無法形成律動姿態。因此，教師可以通過多媒體技術播放《金孔雀輕輕跳》的視頻舞蹈，讓學生通過視頻來感受律動內容。在學生學會《金孔雀輕輕跳》之后，教師可以帶領學生模仿、學習傣族孔雀舞的律動表演。并保障學生在舞動肢體的過程中充分發揮想象力，實現自我學習、自我創造，主觀將對音樂的理解表現出來。

2.通過律動教學，提高學生的音樂素養

音樂教學是一門藝術類教學，要將培養學生音樂素養作為最終的教學目標之一。律動（舞蹈）與音樂息息相關，是音樂素養的重要載體。因此，通過律動教學，能夠讓音樂與舞蹈結為一體，從而加深學生對音樂知識的理解、感悟，保障學生能夠個性化發展。同時，律動教學能夠讓學生感受到音樂課堂的樂趣，進而增加學生對音樂知識的興趣，既能培養學生的愛好，又能夠提高學生的音樂素養，何樂而不為？

例如，在教學《水草舞》過程中，教師要帶領學生閉眼聆聽其中的旋律，讓學生能夠充分感受到《水草舞》中的律動魅力，進而激發學生對音樂內容的想象。在聆聽過程中，教師要引導學生像水草一樣左右搖擺，通過律動與音樂的理解、融合，讓學生對《水草舞》產生一個初步印象。待到聆聽環節結束后，教師要充分體現出學生的主觀能動性，讓學生憑借自身的理解來表演律動舞蹈，分享自身對《水草舞》的律動理解。

3.巧用律動教學，構建高效課堂

隨著教育改革不斷推進，如今律動教學模式已被小學音樂教學領域廣泛應用。筆者認為，巧用律動教學，構建高效課堂的主要方法有以下幾點：

（1）要在適當的環節安排律動環節，由于小學生自控能力較差，如果安排不當可能會使課堂過于混亂。因此，律動教學要求教師在備課時準備充分，采用靈活的律動教學方法。

（2）要以教學目標為基礎，進而設計律動環節。律動教學的主要作用是更好地實現教學目標。所以，設計律動環節時，要以教學目標為設計主體，保障律動環節能夠有效融合到音樂教學之中。

（3）根據教學教學內容設計律動環節。律動教學的基礎就是音樂教學，作為輔助教學方法，必須要做到針對性，進而保障音樂課堂的有效性。

綜上所述，律動教學在小學音樂教學中存在著巨大的價值，能夠實現律動舞蹈與音樂知識的有效結合。通過律動教學模式，能夠有效突出學生的主體地位，激發學生的學習積極性，有效提高小學音樂教學質量與效率，保證學生音樂素養的全面提高。

篇（4）

音樂教育的功能越來越得到人們的認可，因此很多中小學都開展了音樂教育課程，并且通過合理安排音樂教育的內容，設計音樂教育的形式，使音樂教育在培養中小學學生創新能方面發揮著重要的作用。

一、音樂教育可以培養中小學學生的樂觀向上的精神

陶冶情操是音樂教育的一個重要功能，而通過音樂教育陶冶情操，培養學生積極樂觀向上的精神，為學生創新能力的形成打下一個良好的基礎。創新能力是需要一個積極的心態的，沒有積極的形態，就沒有積極的行動，也不會有積極探索創新的動力。音樂是滋潤心靈的雨露，是哺育感情的乳汁，在培養人的高尚情感及審美趣味方面自然起著別的藝術所不可替代的作用，學校音樂教育應抓住音樂形象性、情感性、愉悅性三大基本特征，讓學生充分享受一切美的音樂，多多讓學生欣賞一些優秀的作品，老師不時對學生進行講解，讓學生進一步去體會理解音樂的內涵。如欣賞名曲《二泉映月》，學生會產生痛苦、哀傷、渴望等不同的情緒變化，體會到作者阿炳在黑暗的舊社會追求光明、樂觀向上的可貴精神。又如欣賞我國家喻戶曉、婦孺皆知的民間傳說《梁?！窌r，同學們會被這優美的旋律和強烈的藝術感染力所深深的吸引、打動。這些健康的音樂作品能夠觸及學生的心靈深處，陶冶學生的情操，使學生的素質得到更全面的提高。

二、音樂教育可以激發學生的斗志

斗志是一個人精神品質的展現，斗志可以鼓勵一個人去完成看似不可完成的目標。創新能力尤其注重斗志的培養，創新過程中難免會遭遇無數次的失敗和挫折，如果沒有斗志，很可能就會被失敗所擊垮，因此培養斗志是創新能力非常重要的體現。在音樂教育過程中，通過具有積極的情感，鮮明的節奏可以擺脫創造強制達到說服教育模式，而使通過音樂中鮮明的節奏與旋律，豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。例如，教唱歌曲《一分錢》，使學生通過那天真活潑、充滿稚氣的旋律，讓學生體現拾金不昧的美德。教唱革命歌曲《義勇軍進行曲》、《保衛黃河》能激發學生愛國熱情，增強學生學習斗習，喚起學生對敵人的仇恨和對祖國人民的熱愛之情。這些都可以通過轉化，來使學生樹立遠大的人生理想，更加積極主動的學習，形成創新能力。

三、音樂教育可以啟迪中小學學生的智慧

有人認為：學好數理化，走遍天下都不怕，音樂可有可無，學它會浪費時間。這種觀點是不對的，恰恰相反，音樂是啟迪智慧的鑰匙，能促進智育的發展。

大量事實說明，正確的音樂教育對兒童智力的發展確實有著積極的促進作用，古今中外許多高智能的名人，如孔子、愛因斯坦、列寧都酷愛音樂，可以說音樂對他們的事業成就具有一定的影響。愛因斯坦說過“真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程，如果我在早期沒有接受音樂教育，那么無論什么事業都將一事無成”?，F代越來越多的家庭為了孩子的發展，不惜重金投資音樂教育，這已成為一種發展趨勢。例如，初生嬰兒在哺乳活動或睡眠時聽一些優美、愉快的音樂，可以使嬰兒提前講話。學校音樂教育，可以幫助學生形象地認識客觀世界，擴大知識面。

音樂課讓學生欣賞和唱歌時，學生的注意力、記憶力、想象力都會得到發展，思維會變得活躍起來。讓學生彈奏樂器，使學生手、腦、眼、耳并用，鍛煉他們的創造能力。以上這些事實說明，正確的音樂教育對學生智力發展具有促進作用，可全面提高學生的素質。智慧是創新能力的基礎，沒有智慧就等于創新失去了動力和基礎。音樂教育啟迪中小學學生智慧的作用，恰恰表明音樂教育對中小學學生創新能力的形成具有重要的作用和功能。

四、音樂教育可以強健體質、開發智力

優美的音樂可以促進人的身心健康發展，還可以醫治疾病。我國古代名醫朱震亨說：“樂者，亦為藥也”。馬克思也說過：“一種美好的心情比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛楚”。一些歌唱家、指揮家比其他職業的同齡人顯得更年輕一些，這是因為音樂對他們有一種怡情健身的作用，學校的音樂教育與學生的身體運動結合起來，如自由體操、廣播操，不僅發展學生音樂感受能力，而且鍛煉了學生體質，使沉重表力充沛。舞蹈表演能培養學生的理解能力，把抽象的音樂通過形體來表現，促使學生頭腦變的靈活，身體協調。

研究表明，音樂可以開發兒童的智力，甚至植物在優美的音樂環境中也會生長得更好。據說，哈佛大學50%以上的本科學生在中小學時期認真地學過音樂，或者練過至少一種樂器。根據哈佛大學官方報紙《哈佛大學公報》2004 年4 月公布的情況，在這年錄取的新生中，有26%的學生致力于音樂活動。2007年全美300 萬高中生爭奪的美國國家榮譽學者，只有7600 人入圍決賽，某學生所在學校440 名應屆畢業生中有12 名成為最終的決勝者，其中6 人就是高中管弦樂交響樂團的成員?？磥恚魳匪囆g在人生的成長過程中，的確起到了某種不可忽視的（事實上，是常被忽視的）、潛移默化的浸潤作用。

五、結束語

總之，學校音樂教育應該與德、智、體、美、勞的發展相互滲透，相互促進。愿廣大教育工作者挖掘音樂學科的素質教育的資源，發揮音樂學科素質教育的功能，促進學生全面發展，培養中小學學生的創新能力。

參考文獻

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[2] 錢濤，張小君.音樂課堂上審美體驗的層次發展[J].兒童音樂，2005，(01).

篇（5）

2.論音樂欣賞課在大學生德育培養中的功能及實施途徑 

3.高校音樂德育功能的實現與研究 

4.高校音樂教育的德育功能初探 

5.音樂教育中德育滲透的有效途徑 

6.發掘音樂教育的德育價值——論一種可能的德育方法與途徑 

7.論音樂的德育功能 

8.淺談音樂教學中的德育滲透 

9.論音樂教育的德育功能  

10.談如何在小學音樂中實施德育教學 

11.論高校音樂教育中的德育滲透  

12.新課程標準下的音樂教學德育方式研究 

13.音樂教育在高校德育教育中不可替代的作用

14.小學音樂教學與德育的滲透研究 

15.高校音樂教育在德育教育中的特點和作用 

16.論我國古代音樂教育的德育內涵及功能 

17.音樂教學中如何滲透德育 

18.試論音樂的德育存在  

19.依托流行音樂的美育功能 實現高校德育教育的創新 

20.高校音樂課程的德育滲透研究 

21.音樂教育德育功能實現的課程論審視 

22.在音樂課堂中利用多種教學手段進行德育滲透 

23.高職院校音樂教育德育功能的開發及多樣性 

24.論音樂的德育屬性  

25.中學音樂教育中的德育滲透問題研究 

26.小學音樂學科中德育滲透的研究  

27.高校音樂教育德育功能實現的途徑  

28.淺談中學音樂教育的德育功能 

29.淺談音樂教學中的德育滲透 

30.讓無痕化的德育滲透于音樂教育中 

31.音樂教育的德育功能及實施途徑 

32.怎樣在課堂教學中滲透德育教育——以音樂教學為例

33.論高?！八枷氲赖滦摒B”課教學方法的創新——以德育課內容為主體,將音樂融入課堂教學

34.在音樂教學中發揮德育的魅力——淺談德育教育在音樂教學中的作用

35.淺談中學音樂教育中德育的重要性  

36.新課程背景下小學音樂教學中的德育滲透策略

37.音樂對改善高校德育課堂之現狀的作用研究  

38.論高職院校音樂教育中德育功能的開發 

39.淺談小學音樂教學中的德育因素  

40.寓德于樂　以樂養德──談音樂的德育功能和方法 

41.試析小學音樂教學中德育教育的滲透 

42.音樂與德育教育關系解析 

43.談小學音樂教學中德育內容的體現

44.小學音樂學科中德育滲透的措施分析

45.中學音樂教學中德育滲透的有效路徑

46.學校德育與音樂教育整合的意義探析

47.音樂小天地唱出大道理——小學音樂教學滲透德育

48.強化音樂教育在德育中的助劑作用,增強道德教育實效 

49.試論音樂教育的德育功能 

50.試論高等院校音樂課程的德育功能及其實現路徑  

51.以美育德——論音樂教學的德育功能及其實效性研究 

52.音樂的德育功能  

53.研究生德育中的音樂素養培育途徑及作用探析——以上海大學和上海音樂學院“音樂為媒雙育人”活動為例 

54.淺談如何在小學音樂教學中滲透德育教育 

55.淺談音樂學科的德育功能  

56.學校音樂教學中德育教育滲透方略分析 

57.淺論音樂的德育功能  

58.高職音樂教育的德育功能研究  

59.論述高教音樂教育中的德育滲透 

60.音樂教學中的德育教育  

61.寓德育于音樂教學之中 

62.增強音樂學專業課程德育功能的對策 

63.基于新課程背景下小學音樂教學中的德育滲透方法  

64.讓無痕化的德育滲透于音樂教學之中  

65.給德育插上音樂的翅膀——讓音樂成為德育的有力輔助手段初探 

66.音樂教學中的德育滲透探討  

67.流行音樂教育應用于德育教學的實踐研究 

68.淺議高校音樂教學中的德育滲透  

69.美育與德育的結合是音樂教學的基本原則 

70.將音樂引入高校德育課教學應注意的幾個問題  

71.德育在音樂藝術教育中的滲透思路探索 

72.試論中職音樂教學中的德育滲透  

73.新課標視角下德育思想在音樂教學中的滲透

74.淺談音樂教育在大學德育中的應用 

75.德育在音樂藝術教育中的滲透研究 

76.談音樂欣賞課的德育功能 

77.淺論音樂教育的德育功能  

78.高雅音樂在高校德育教育中的滲透作用思考 

79.高校音樂教育的德育功能及途徑 

80.論中專院校音樂教育中的德育功能

81.音樂教學中如何滲透德育教育

82.德育功能在音樂教育中的作用

83.中學音樂教學中的德育滲透  

84.音樂院校體育教育中實現隱性德育教育的可行性研究 

85.“以和為美”——論音樂教育的德育功能 

86.音樂,化腐朽為神奇——電影《放牛班的春天》中音樂的德育功能  

87.寓教于“樂”——淺談高校音樂教育的德育滲透

88.隱性教育在音樂藝術院校德育中的應用研究——以中國音樂學院為例  

89.音樂教學中的德育滲透 

90.普通高校音樂教育的德育功能滲透  

91.音樂藝術院校德育工作的實踐探索 

92.音樂教育中的德育作用論

93.音樂教育的德育作用探析  

94.音樂的德育功能 

95.淺談音樂教學中的德育滲透  

96.讓德育走進音樂課堂  

97.讓音樂成為小學德育課堂的營養劑 

98.淺談音樂在高校德育教育中的滲透 

99.試論音樂在德育中的功能  

100.淺談音樂教育在德育中的藝術魅力  

101.論生態德育在音樂課程中內涵與策略 

102.音樂教學中滲透德育的實踐與思考 

103.談音樂教學中的德育滲透與作用 

104.論音樂教育中的德育價值和審美價值

105.淺談音樂教師的德育意識 

106.學前教育專業音樂教學中的德育滲透

107.例談小學音樂教學中德育滲透的幾種方式  

108.試析高校音樂教育與德育教育的關系

109.完善高校音樂教育對德育作用的對策建議

110.淺談在初中音樂課堂中加強德育教育的重要性 

111.吳地傳統音樂的當代德育價值  

112.音樂教育中德育功能探析  

113.淺談音樂教學中的德育教育 

114.淺談農村初中音樂教學中的德育滲透 

115.讓“生成事件”成為音樂課堂德育的鮮活教材 

116.加強普通高校音樂教育在德育中的潛移默化作用 

117.高校音樂教學德育樹人的內涵研究 

118.如何加強音樂教育中的德育功能 

119.論音樂教育的德育功能 

120.德育教育在高中音樂教學中的實施

121.從救亡音樂談當代大學生的德育教育 

122.淺議在音樂教育中開展德育工作

123.淺析德育教育在音樂教學中的滲透 

124.論德育教育在音樂教學中的落實

篇（6）

（一）傳承文化

音樂作為一種文化，而且是一種最具有文化品位的精神文化，之所以能不斷繼承、發展、創新，是因為音樂自從誕生之日起，人類社會就自動形成或主動創造了音樂文化的種種傳承機制。在正規的學校教育沒有出現之前，人類自發的、自娛自樂的音樂創作與表演活動，一部分人占有與享受另一部分人的音樂創作與表演成果而導致的音樂職業人的出現，音樂職業人師徒之間的傳宗接代等，應該說是音樂文化的主要傳承方式與途徑。在正規的學校教育出現之后，雖然還有社會音樂環境、家庭音樂教育等音樂文化的多種傳承途徑，但是不可否認，學校音樂教育與音樂課程應該成為了傳承音樂文化的絕對主要途徑。學校音樂教育是一種有組織、有目的的活動，其教育的內容是音樂文化發展的前進方向。因此，學校音樂課程對于音樂文化的傳承具有決定意義的，是任何其他傳承途徑所無法比擬的，而且，在當代社會，包括社會音樂環境、家庭音樂教育等音樂文化的傳承途徑的實施者所必備的音樂素養，無一例外地都是學校音樂教育的結果。

民族音樂文化的傳承是這樣，世界音樂文化的傳承更是這樣。音樂課程的內容囊括了民族音樂文化與世界音樂文化的精品，對于不同國家、不同民族、不同地區、不同人種所具有的音樂文化的學習與吸收，恐怕也只有通過學校音樂課程與音樂教育才可能實現，因為正是在學校這個有限的空間里儲存著世界上無限的音樂文化寶藏。可不是嗎？如果學習西方音樂的人都必須遠走他鄉，那么各民族的音樂又如何交流溝通、如何相互學習借鑒、如何傳承？

音樂文化的傳承不僅僅是一個繼承的問題，同時還是一個創新與發展的問題，可以說，音樂文化的傳承實際上是一個音樂文化的承前啟后的過程。音樂文化的承前離不開音樂教育，音樂文化的啟后更是離不開音樂教育。因為，一方面，音樂文化的啟后者需要學校音樂教育來培養，另一方面，學校本身就是一個音樂創造的場所。也就是說，學校音樂教育不僅承擔著繼承傳統音樂文化的責任，而且也肩負著創新音樂文化的責任。

由此看來，學校音樂課程所具有的音樂文化的傳承價值是巨大的、是任何其他方面都無法比擬的，而且這種傳承遠遠超出了音樂文化本身。

（二）發展個體

教育的目的就是培養、發展個體，音樂教育也不例外，通過音樂課程的學習，培養適應社會、張揚個性、具有創新精神和實踐能力、各方面素質全面和諧發展的人，是音樂教育的最終目的。音樂課程的文化傳承價值必須通過個體才能實現。正是從這個意義上講，音樂課程的價值首先著眼于個體、體現個體，發展個體價值的實現，是其他價值實現的前提條件，也是音樂教育的最大價值體現。

音樂課程在發展個體方面所體現的價值是多方面的，我們認為其中最主要的價值有兩個：一個是提高學生審美修養，豐富生活方式；一個是開發學生潛能，培養創造性。

（三）完善教育

音樂課程在完善教育方面所體現出的價值在兩個層面上得以充分體現。首先，作為一門獨立課程，它對于實現學校教育的最終目標――培養全面和諧發展的人，具有獨特而不可替代的價值，這種價值并不僅僅體現在上面所述的音樂教育在發展個體方面所具有的價值，同樣也體現在音樂課程在豐富學校全面發展教育的內涵方面所具有的價值；其次，作為學校整個課程體系中的課程之一，音樂課程對于改善整學校各科課程的環境，提高學校教育質量方面也具有其獨特的價值。

（四）和諧社會

音樂促進人際交流，讓人與人之間能夠和諧相處，還因為它作為一種唯一的世界通用語言，具有超日常語言對話傳達功能。目前世界上還沒有一種能表達明確語義的日常語言在通用，而人類又需要將自身的生存感受與經驗鮮活地表達和傳遞，這種表達與傳遞可以通過音樂這種非語義性的語言得以實現。音樂沒有明確的語義，但它卻能非常深刻、精確地表達自身的感受，從這個角度說，音樂語言不是模糊的，相反比日常語言更精確，甚至可以說它是人類的一種最精確的表達方式。有人說，語言停止的地方就是音樂，我們還應該說，語言無能為力之處就是音樂的價值所在。音樂超越了語言界限，突破了各民族語言之間的隔絕。杜衛曾說：“我們即使不懂意大利文，照樣可以體會普契尼歌劇的深遠意蘊；我們即使不懂德語，仍然可以同莫扎特、貝多芬和瓦格納的音樂產生心靈的共鳴。因此，藝術對話是人類彼此交流的普遍和有效的手段?！?/p>

二、音樂課的現狀分析

（一）教材的更新

在教育實習期間，我驚喜的發現現在中學生使用的音樂教材有著許多新的特點：①依據《新課程標準》的精神，構建“單元主題十學習領域”，突出了“以學生為本”的教改理念；②關注學生通過自己的經驗來構建認識，引發學生產生問題，激勵他們思考、探索與創造；③堅持音樂情感體驗、知識學習和能力培養的有機統一，營造開放的師生合作、互動的教學氛圍；④注重學科整合，鼓勵學生想象和參與表現，提升音樂文化素養，為學生終身學習，享受音樂奠定基礎；⑤改革評價機制，建立了便于教師操作的發展性評價新體系。

（二）教學環境的改變

記得我們上中學的時候，上音樂課的地點雖然稱為“音樂教室”，但這個“教室”其實和上其他課的教室沒多大的區別。同樣是有課桌椅，同樣是坐得整整齊齊，同樣是……而現在的學生上音樂課除了在“音樂教室”里上，大部分課時是在“多媒體教室”里開展的。

篇（7）

當前，我國音樂文化傳承仍然存在著雙軌發展的現象：本土音樂文化傳承以社會民間音樂社團為主體，在民族傳統生活中，本土音樂與生活、生產、民俗和禮教等深深融為一體，以一種開放的、直覺的方式，對族人進行人文教育和人格教育，其音樂的傳承行為、學習動機以及對音樂的那種整體直覺、有機生成把握，與我們現行普通學校音樂教育書面的、專業性的和非語境性的西方理性分析的音樂認知和體驗模式截然不同。學校音樂教育受制于整體文化的發展，所形成的教育觀將從思想觀念上對教育體制、課程設置、教師、教學方法及教學資源等方而產生較大影響。我們要認識到將本土音樂文化傳統作為音樂教育資源的重要性，并確立本土音樂文化傳承作為普通學校音樂教育根基的地位，追求本土音樂文化與人類音樂文化的“回歸”與“統一”。對于本土音樂文化如何走進普通學校音樂教育的思考，不僅是音樂學與教育學研究的問題，更是民族傳統文化與現代化的關系問題。作為當今世界各地各民族普遍遇到的新的文化發展觀，將形成新世紀教育文化特征中音樂教育發展的主要方向。

一、音樂作為文化大系統中的一個子系統，它是整個文化的一個有機組成部分，是一種獨特的文化范疇。本土音樂是民族或區域文化的重要組成部分，作為一種社會文化現象，它受到地理環境、生產方式、生活方式、族源、語言、社會形態、民族交往、和民間習俗等多方而因素的影響和制約，與其所處的文化背景之間，是一種共生的關系。隨著社會生活的變化，人類自我發展的不同需求，音樂的意義與方式也在不斷豐富和更新。將本土音樂作為一種特殊的文化形態或文化現象來考察，對認識和研究本土音樂傳承和發展本土音樂均有積極的作用。

二、中華民族自成一體的音樂文化傳統，與基督教音樂傳統、東正教音樂傳統及其他世界音樂傳統，共同在全球音樂文化生態系統中相生相長，不同而并立。世界若漠視中華民族音樂文化的存在，木身就將潛伏著音樂文化生態失衡的危機。中國人若自身漠視她的存在，更等于在親手慢性消解自己的生存空間和發展未來。因此，振興本土音樂教育，是維護全球文化生態平衡的歷史選擇，不僅是著眼于本土、著眼于當前，更是面向全球、面向未來。這是在新世紀“文化變遷”的重大歷史當口，為自己求生存、求發展所做出的既符合民族利益、又符合全球化文明進程規律的明智選擇。

三、“文化生態學研究所依據的前提是對新媒體環境的適應過程很可能因社會群落而異，因此，應將研究集中于不同社會群落適應新媒體環境的過程的異同，對擁有不同文化的國家或地區的適應過程進行比較研究。”人類文明史告訴我們，沒有一個“文明”能理想“統一”整個地球上不同的文化共同體。任何一個“文明”的到來，對于不同文化的國家或地區來說，它總是會根據自己文化的生存傳統進行“選擇”和“適應”。適值21世紀這樣一個輻射強大的信息時代，傳統社會對各類文明的接納和適應有著自己的選擇，且不同社會群體對信息文明的適應過程亦是不同。在人類環保意識逐漸從關注自然生態平衡，過渡轉換到重視文化生態平衡的今天，如何防止文化生態失衡所可能帶來的難以估量的損失，切實的對策就是堅定不移地、科學全而地發展、振興本土文化。而發展的第一步是傳承，傳承離不開教育。

四、教育在音樂文化多樣性的保護與發展中應該、也一定會發揮重要的作用。首先，教育人類學從文化的角度揭示了學校最普遍的本質功能——文化傳遞的機構。現代學校教育承擔著重要的文化傳承的義務，音樂教育作為學校教育的一部分，必然要擔當起傳承本土音樂文化的責任?；謴秃痛龠M多元音樂文化傳統的“活態傳承”是保護音樂文化多樣性的一大重要措施。而如何實現傳統音樂文化的“活態傳承”，其不可回避的問題，正是如何正視作為現代社會文化傳承主要渠道的學校教育。本土音樂的特有價值，只有通過學校音樂教育才能得以體現，而本土音樂的文化價值定位和音樂教育主體定位，又必須通過音樂教育體制、體系的創新和音樂教育工作者的共同努力才能得以實現。

其次，從人類學的文化“整體性”來看，對某一種文化現象的研究必須還原到它所存在的整體文化背景中。本土音樂在自身文化內部如得不到系統的傳遞，自己的過去、現在、未來的發展勢必而臨斷裂的危機。

最后，學校音樂教育的普及性，為本土音樂文化在學校中傳承的可行提供了空間和時間的保障，并為本土音樂文化傳承和發展提供了良好的契機。以普通高校為例，在學校音樂教育的系統性和資源性方而，普通高校擁有教育學、心理學、哲學、美學、社會學、史學、文化人類學、生態學、藝術表演等各類學科優秀、資深的師資條件以及豐富的文獻、資料等，可以提供各方而相應充足的專業指導。而且長期形成的高等人才培育生產機制，包括教育內容的體系化、教育方法的集約化和教育手段的規范化等，都有相當的優勢，是社會音樂文化傳承所不能相比的。這些條件為木土音樂文化在學校音樂教育中的傳承創造了良好的教育教學環境。

總之，本土音樂資源進入普通學校音樂教育，不僅自身得到保護，還可借以發展，而且對于學校的音樂學科建設亦是一個有力的促進。同時，在普通學校音樂教育中設置木土音樂相關課程、確立自身特點、依托學校的綜合性學科資源和鄉土音樂特色，打造學校自身的獨特品牌，使自己的專業教學有新的開拓和創新，是地方學校在木土音樂文化繼承發展中得天獨厚的優勢所在。

參考文獻：

[1]黃育馥.21紀興起的跨學科研究領域——文化生態學[J].國外社會科學，1999，（6）：19-25

篇（8）

（一）重技能學習，忽視了音樂的人文內涵

學校之間為了生源的搶奪，迎合家長“望子成龍”的心理，紛紛打出“音樂特色牌”，以學校開展的音樂特色課程為招生噱頭，給學生教授樂器技能，一時間音樂教室儼然成為了樂器培訓班，把音樂教育視為一種單純的技能教育，而忽略了音樂的人文內涵。所謂學習藝術應該是藝技雙修，只有建立在審美基礎上的技能學習，充分感受、理解音樂的內涵美，將技能與人文精神相結合，才能稱之為音樂藝術，如果學習音樂的目的僅僅是為了技能的展示，而缺乏一定的音樂修養，演奏出來的音樂也是缺乏靈魂，無法直擊人們的心靈，淪為“技能的展示”，而不能稱之為藝術。

（二）把音樂教育等同于娛樂消遣活動

人們對音樂的觀念認識還處于相對落后的位置，認為音樂并非生活的必需品，充其量是一種興趣愛好，把音樂視為生活的調味劑，娛樂消遣的活動之一，這種對音樂的看法是很膚淺的，人們應該對音樂學習有更深的認識也理解。高校音樂教育教給學生的不僅僅是音樂理論知識和音樂技能，音樂學習所涉及的學科廣而深，音樂課程的設置不僅包含音樂史、音樂創作、音樂批判等課堂內容，同時還會涉及到歷史學、人類學、現代科學技術等學科內容，音樂學習培養的不僅是學生的藝術修養，更是全方位的培養了學生的人文修養。

（三）音樂教育存在德育化的傾向

在我國，音樂教育往往滲透了一定的道德教化，把音樂作為對學生進行思想政治教育的媒介，固然，音樂教育可以提高學生的情操和修養，但音樂中體現的德育功能應該是潛移默化的，藝術教育的最終目的還是審美，而不是為了德育效應強行在教學中滲透德育內容，審美能力是道德觀念形成的最初動力，一個人只要具備了審美能力，他的心靈自然會接收各種美的觀念，并且接受與美相關聯的道德觀念，音樂教育中的道德功能是如此體現出來的，而不是靠強行的道德灌輸。

二、高校音樂教育審美價值取向的著眼點

高校音?方逃?是一種審美教育，音樂活動的開展必須以美育的方式進行實施，滿足學生的審美需求，發展學生的審美能力并最終實現全面發展。

（一）教學中體現人文精神，培養學生的自主性

音樂教育有別于其他學科的知識傳授，音樂教育更能體現出人文色彩，欣賞和創新是音樂學習的真諦，在音樂教學中，教師要改變“學科本位”的教學觀，堅持以人為本，以學生為中心的原則進行教學，學生對音樂的領悟存在不同的差異性，教師要了解每一個學生，用心挖掘學生內在的音樂潛能，因材施教，使學生的音樂審美能力得到提高，調動起學生對音樂審美學習的主動性，使學生從感官、認知、情感上都能獲得更深刻的美的體驗。

（二）通過審美教育幫助學生形成具有創造性的思維方式

在應試教育之下，學校以社會和家長對學生的期望作為課程設計的標準，為學生安排“最合適”的音樂學習，全然不考慮學生的個性需求和發展，同一模式下培養出來的學生具有固化的思維模式，對音樂的觀點和看法、甚至是操作方式皆缺乏自己獨特的見解，而音樂教育作為一種審美教育，要讓學生在音樂學習中充分展現和保持自己的個性，并鼓勵學生大膽創新，教師要通過音樂的審美教育幫助學生形成發散性思維，敢于對音樂作品提出科學的批判，只有敢于質疑、批判和創新，學生的音樂經驗才能得到積累，音樂之路才能走得長遠。

篇（9）

眾所周知，我國是一個多民族的國家，有著豐富多彩、美妙神奇的多民族文化體系。在這一體系中，音樂文化被看成是各民族文化中極為重要的組成部分，從某種程度上說，一個民族的音樂所包涵的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的象征。少數民族地區音樂教育，其目的就在于努力保持本民族音樂文化價值的同時，積極攝取其它民族音樂文化的長處，讓我們民族地區的音樂教育以鮮明的個性融入到世界多元文化音樂教育體系氛圍中，成為其不可或缺的一個組成部分。

湘西自治州位于湖南的西北部，是一個以土家族、苗族居多，并有回、瑤、侗、白等多民族雜居的少數民族地區，由于地域的封閉性和交際范圍的限制，孕育了當地原始、純樸的民族文化風情，可以說湘西自治州是我國民族民間文化極其豐富的地區之一。正是在這種厚重的歷史文化積淀中，其音樂包含著十分豐富的文化內涵，它不再是一種簡單的“娛樂”或是情感渲泄的方式，而是與當地民族的生產，生活方式以及審美意識息息相關的，隱含著深刻的內在情感和強烈的民族精神的文化產物，是當地人們自身生命觀、價值觀的真實體現，具有極高的人文價值和思想價值，是民族音樂文化中的瑰寶。

然而，隨著外來主流文化的沖擊，少數民族音樂所賴以生存的文化生態環境日益惡化，一些珍貴的音樂文化正處于瀕臨消亡的危險狀態。湘西的少數民族文化藝術面臨著被沖擊、滲透、同化的危險。面對這一現實，筆者認為，要盡快、有效的保護、傳承這些富有特色的優秀的民間音樂文化藝術，其根本的出路在于“少數民族音樂教育”。作為文化傳承的有效載體，少數民族聚居地的學校音樂教育理應成為少數民族音樂文化在民間傳承的重要補充，通過實施其音樂教育的文化功能，為少數民族音樂在當代的弘揚、創造、發展拓寬思路。

由于歷史原因，長期以來，民族地區的無意識的音樂教育行為(如宗教活動、民俗節日活動等)承擔了傳承與發展音樂文化的主要任務。但是，專業化的民族音樂教育伴隨著世界音樂教育的正規化而出現，是一個民族音樂文化得以繼續生存并發展壯大的必經之路。因此，如何實施少數民族音樂教育的文化功能，是當前乃至今后民族音樂教育關注的焦點之一。

一、少數民族音樂教育的文化積淀

現行的少數民族音樂教育(包括基礎教育和高等教育)課程設置，主要是以西方音樂語言或音樂形態學的理論來進行建構，在此基礎上形成的思維方式、審美理想以及價值取向等構成了以“西方文化為母語”的音樂教育體系。而由于西方音樂與我國少數民族音樂所處的文化深沉背景上的不同，在這種音樂教育體系中，必然會使少數民族音樂中所包含的文化信息被掩蓋，不僅得不到客觀、公正的評價，也會使少數民族學生原有的價值觀喪失，最終帶來的是少數民族音樂教育所生成的文化積淀僅是針對西方音樂文化的災難性后果。

多元的文化使得各民族相互學習交融，也使人們更加強調各自文化的民族化特征。作為少數民族音樂教育應將民族音樂納入其中，給予其主體的地位，確立以民族音樂文化的積淀作為學校音樂教育根基的地位，將少數民族音樂文化作為一種學科資源融入到課程教學中，形成具有民族特色、地方特色的音樂課程結構，只有這樣才能真正達到對民族音樂保存、發展的目的。

二、少數民族音樂教育的文化傳遞

由于少數民族音樂和它所賴以生存的文化土壤融為一體的結構特征和傳承方式的口頭特征，使我們無法從有很多文字記載的史料中去認識、熟悉它。長期以來，民族地區的文化傳遞都是靠其獨特環境和歷史傳統相適應的方式進行的。在湘西自治州，各民族中口傳音樂的傳遞方式是非常普遍的，這種口傳音樂通常是一種非正規的、即興的文化信息表達，它沒有明確的教育目的，而是自然生成的，通過在與長輩、同伴、環境等諸多交流形式中進行的，我們不能否認這種民族音樂傳遞方式是行之有效的，也與整個少數民族文化環境是相吻合的，但隨著全球化、信息化時代的到來，少數民族音樂固有的生存環境和傳承方式隨之受到相當大的沖擊，給少數民族音樂在民間的自然生存帶來了極大的影響。因此，各少數民族將本民族音樂文化的傳遞更多的與學校音樂教育結合在一起，借助學校教育這個平臺，讓少數民族音樂文化的傳遞成為一種理性化、系統化的習得行為。

當然，實施學校音樂教育并不是以犧牲民族音樂文化的“原生態”為代價，恰恰相反，少數民族學校音樂教育應盡可能維護民族音樂的“正宗性”，將其文化中的精髓完整的傳遞下去，只不過傳遞方式可多樣化，既可以是專業性的教學與研究，也可以深入到少數民族音樂的文化語境中，進行非專業性的文化實踐活動等等。

三、少數民族音樂教育的文化選擇

進入21世紀以來，人類相互交往的空間進一步擴大，不同文化形態的相互滲透、融合使各民族文化內部正經歷著前所未有的裂變和重新組合的過程，一次空前的全球化的文化整合正在悄然進行。正是在這種文化態勢下，少數民族音樂文化卻陷入了“自我中心論”的狹隘的價值觀當中，“自我中心論”是一種以自我價值為最高價值，忽視、否定和排斥相關聯事物價值，它與全球化的整體性、依存性相悖。這種缺乏世界眼光、排斥外來優秀的音樂文化、閉關自守、自我滿足的文化價值觀，必然會導致本民族音樂文化的停滯落后。

要解決上述存在的危機，唯有通過開放的、系統的當代音樂教育來完成，少數民族音樂教育既得天獨厚的擁有當地民族豐富的音樂文化資源，同時又能從當代音樂教育發展的高度俯瞰這些資源。因此它能根據世界音樂文化的發展趨勢對自身的民族音樂文化進行反思、審視，從而做出正確的決策。一方面民族地區音樂教育不能簡單采取“利用”和“發掘”的方式，而要把民族音樂已具有的獨特個性和完整音樂素質的那部分音樂精華篩選出來，作為一種獨立的、平等的音樂藝術來看待，才能使它們得到廣泛的認同，比如:湘西苗族音樂的特點是在五聲音階的基礎上加入一個“b3”音，“畫龍點睛”的一個音恰恰展現了與其它民族音樂的不同之處。因此，教師要善于用敏銳的眼光捕捉到這一民族的音樂特色，然后在結合聽的過程中指導學生獲取音樂內在的節律和韻味，才能讓學生理解這些“不準”或是“莫名其妙”的音響，達到一種心靈相通的境界。另一方面加強對異域音樂文化的交流、吸收。我們不得不承認以十二平均律為基礎的西方音樂理論體系，無論從完整性、規范性上來看，都是值得我國音樂教育借鑒、學習的。所以，對少數民族音樂不斷科學化、系統化的研究，實現本土音樂與異域音樂的多元共存，將是今后民族地區音樂教育長期奮斗的目標。

四、少數民族音樂教育的文化創新

在當今社會，少數民族音樂獨特的文化價值受到越來越多人的關注，人們對少數民族音樂的保存發展確實也傾注了很多心血。但筆者始終認為，少數民族音樂在我們學校音樂教育中還只是處于一個次要的地位，要改變這種現狀，從根本上講還是要強調少數民族音樂在現代社會的價值取向及學校音樂教育對傳統音樂進行創新的能力。在當前少數民族地區，我們看到其傳統音樂文化更多的是作為一種極為保守的“博物館”式文化予以保存，這樣其藝術價值不僅得不到有效的傳承，也會讓它落入“原始”、“落后”的境地。保護確實責任重大，但創新才是我們學校音樂教育的終極目標。比如:吉首大學舞蹈專業的教學正是不斷的從當地少數民族中的風俗禮儀、傳統節日、服飾特色中提取舞蹈元素，大膽地對民間音樂文化加以創新，創作出一大批具有濃郁地方特色的舞蹈作品，如《猴兒鼓》、《扯、扯、扯》等，在全國產生了廣泛的影響。所以，民間音樂文化對于前人是一種創造、一份承載，而對民族地區音樂教育則是一種資源、一種延續，這種延續不是簡單“保留”、“維持”，而是一種不斷賦予民族音樂文化新的內涵和時代精神的過程，也是取其精華、棄其糟粕，不斷改造更新的過程?？傊?，唯有利用民族音樂教育推動族音樂文化的創新，才能使之藝術長河生生不息，永遠流淌。

如上所述，文化的傳承主要依賴于學校教育，而少數民族地區學校音樂教育理應承擔起傳承地方音樂文化的重任，這既是它責無旁貸的義務和使命，也是它立足和發展的需要。正如著名的匈牙利音樂家柯達伊所說:“通過生活本身，傳統將緩慢地但不可避免地從人民生活中被抹去，企圖阻止這一點，就等于阻攔歷史發展的自然進程，是徒勞無功的。現在，接受傳統、保持傳統并使之成為他們生活中一個積極的部分，這是受過教育階層的任務。”

參考文獻

[1]馮增俊.教育人類學.江蘇:江蘇教育出版社，1998.

[2]王軍.文化傳承與教育選擇.北京:民族出版社，2002.

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關鍵詞

高校音樂；德育功能；實現途徑

在高校音樂教育中滲透德育教育，有利于充分發揮音樂的學科特性，讓德育教育通過輕松的音樂課堂發揮其對于學生的價值觀教育功能，有利于培養學生的愛國主義情感，塑造大學生的優秀品格；充分發揚大學生的團結協作精神，培養大學生集體主義意識；通過音樂審美的激發，培養學生的審美情趣，培養全面發展的當代大學生；還有利于對大學生的思維模式進行創新，打開大學生的認知視野。因此，高校音樂德育功能的實現對于大學生來說具備著實施的重要性與必要性，需要學校引起高度重視，通過適當的方式實現高校音樂德育教育的功能。

1高校音樂教育的主要德育功能

1.1培養愛國主義情操，塑造大學生優秀人格

當前我國各高校進行的音樂教育，都是在中國特色社會主義基礎上進行的內容選材，目的是為了讓學生在了解我國優秀音樂文化、培養音樂素養的同時，時刻感受到我國的民族自尊心與自信心，在學習與我國建國和抗戰歷史相關的音樂時，更能夠激發起愛國主義情懷，使生活在和平年代的大學生們也能夠身臨其境般感受到革命先烈為保護國家所付出的努力與犧牲，對當前的和平生活產生珍惜之情。比如《黃河大合唱》作為一首愛國歌曲，學生在學習和演唱過程中會不自覺被歌曲的雄偉不屈而感染，在演唱時將自己的真實情感融入其中，學生的愛國主義情懷便在此時能夠被充分激發出來，此時老師不需要對學生進行愛國主義的說教，只需為學生講述此歌曲的創作背景是在國家處于危難之際、人民處于水深火熱之中時，學生通過聯想當時中國人民奮勇抵抗的場景，結合歌曲中釋放的強烈愛國主義情感，自然能將愛國主義理解得更加透徹。因此，音樂德育教育功能的實現是通過“潤物細無聲”式的教育方式來體現的，這對于培養大學生的優秀人格具有潛移默化的重要影響。

1.2發揚大學生團結協作風格，培養集體主義精神

合唱教學是高校音樂教育的一個重要形式，也是音樂演唱形式中的一個重要組成，合唱這種演唱形式，可以將全班學生集結到一起，進行同一首歌的演唱，因此對于培養大學生的團結協作精神可以發揮重要促進作用。學生在合唱時，會首先對歌曲進行任務分布，這就需要學生之間進行相互了解，知曉自身以及其他同學最擅長的演唱部分，然后依據同學各自的優勢所在進行任務選定，這對于培養學生寬容待人的品質也具備一定作用。學生在進行歌曲練習過程中，難免會出現演唱問題，因為合唱考驗的不是個人的演唱技巧，更注重的是所有人的合作效果，因此，大學生在合唱時會逐漸意識到團結合作的重要性，因此，他們會逐漸使自己適應集體的演唱節奏，不斷完善集體演唱的效果呈現。在不斷合作與磨合的過程中，只要同心協力，合唱效果便會逐漸趨向他們的目標，這時他們便會感到集體的偉大，因為合唱帶來的視聽震撼遠遠超過一個人的表演，學生因此也能真正體會到集體的重要性，更加注重集體主義。

1.3培養審美情趣，打造全面發展的時代青年

高校音樂教育旨在培養學生的音樂素養，因此，學生通過音樂課堂的學習，能夠掌握許多音樂知識，并通過對不同國家、不同種類音樂的學習鑒賞，培養起一定的音樂審美情趣。音樂教育不僅訴諸聽覺感官，更加倚重學生對于音樂的心靈感悟，考查學生能不能感受出音樂想要表達的真實情感，進而進一步對自己鑒賞音樂提供靈感。音樂是一種傳達真善美的文化，學生通過學習音樂知識、演唱音樂歌曲，能夠凈化自己的內心，通過感受音樂純粹的美，使自己暫時忘卻世間的喧囂吵鬧，能夠真正靜下心來思考。音樂審美情趣是當代大學生不可或缺的一種情商組成，因此，音樂德育功能對培養大學生審美水平的功能，實現對于大學生的全面發展具有重要的意義。

2高校音樂教育德育功能的實現途徑

2.1加大對高校音樂教育的重視程度，更新音樂教育的教育理念

當前大多數高校對于音樂教育的認識只是停留在表層，認為音樂課程的設置只是為了愉悅大學生的生活，使大學生在繁忙、緊張的學習生活中得到放松，沒有意識到音樂教育獨特的德育教育功能。而且，高校音樂在進行課程教學過程中，也只是設置了簡單的音樂欣賞的講課形式，只教授學生一些簡單的音樂基礎知識以及音樂欣賞技巧，對于音樂中所包含的思想感情也只是輕描淡寫，沒有留給學生足夠的分析鑒賞的時間。在這種情況下，學生接受的音樂教育僅僅發揮了其對于培養學生簡單的音樂素養方面的教學目標，并沒有完成其對于學生的德育教育功能，因此使得大學生的音樂素養并不能作為支撐其自身全面發展的能力。因此，高校應該及時更新對于音樂教育的錯誤認知，深刻剖析音樂教育中所包含的獨特的德育教育角度，為學生提供真正有深度的音樂教學，并能夠使音樂教學能夠充分發揮對學生德育素養的培育作用。

2.2優化高校音樂教育課程設置

音樂課在非音樂專業的課程設置中，只是出于選修課的地位，并且多數是理論型的選修課，這種課程設置首先便讓學生在心理認知層面將大學音樂教育放到了不會特別重視的地位。而且單一的理論知識教學，雖然可以讓學生掌握一定的音樂知識，但是由于不能進行相關實踐，學生無法對自身掌握的理論知識進行效果檢驗，因此，高校的音樂教育也不能帶給學生更多的有關德育教育的內容，德育教育功能無法突出展現。因此，高校需要對本校的音樂教育課程設置進行一定的優化，盡量將音樂教育課程上升為必修課程，在課程設置上引起學生的高度重視；其次，在教學內容的選定以及教學方式的選擇上也應注重教學深度與廣度，盡量將音樂教育的德育教育功能通過內容教學彰顯出來，對學生的價值觀念產生一定影響。

2.3建設創新型的音樂教師隊伍

當今時代是注重創新的時代，對于音樂教學來說也是如此。因為當今的大學生生活在時刻高喊創新的社會環境中，他們討厭一切陳舊不變的東西，尤其是一些陳舊的教學模式，不僅無法吸引學生的學習興趣，還有可能對學生的創造力產生扼殺作用。因此，高校音樂教學德育教育功能的實現也應該體現出創新的特點，這就需要一支創新型的音樂教師隊伍，通過對教學內容的不斷創新、教學方法的不斷改善，使得音樂教育能夠時刻帶給學生全新的感受，以此吸引學生對于音樂的學習興趣。創新型的音樂教師隊伍不僅要具備一定的專業知識儲備，還要對音樂的德育教育功能具備自己的獨特認知，能夠將德育教育與音樂教學內容實現有機結合，在教學過程中讓學生發自內心地接受有關德育教育的內容，不會產生抵觸心理。高?？梢砸M一批創新型的音樂教師隊伍，也可以自己培育創新型的教師，為教師提供外出學習的機會，能夠接受先進音樂教學經驗的指導，并為教師制定一系列的研究課題，使老師在思維認知層面達到能夠實現音樂德育教育功能的相關要求，還要對老師的課堂教學效果進行相關考核，以考察老師的教學方式能否發揮音樂的德育教育功能。

2.4營造校園音樂文化氛圍

校園音樂文化氛圍的營造對于大學生的思維認知也會產生潛移默化的影響。大學生正處于學業壓力與就業壓力的雙重壓迫中，因此極易產生一系列的負面情緒，這種情緒對于大學生的價值觀會產生一定的負面影響，因此要對大學生進行及時的心理疏導與心理暗示，幫助大學生減少負面情緒對自己的干擾。所以，學校可以通過校廣播臺設立音樂頻道，定期為學生播放一些舒緩身心的音樂，以此營造出輕松的校園音樂文化氛圍，幫助學生疏導壓力，陽光面對生活。此外，學校還要對校內的音樂社團進行管理，取締一些宣揚頹廢生活的音樂社團，積極鼓勵健康向上的音樂社團的發展，并支持其舉辦音樂活動，通過音樂活動倡導積極向上的價值觀，對學校的學生進行積極正面的心理教育。

3結語

音樂德育教育功能的實現應該基于對音樂文化的特性以及德育教育的特性的充分了解層面才能夠保證其有效實施。對于大學生來說，已經具備了一定的世界觀、人生觀和價值觀，外界很難將其改變，因此，音樂德育教育功能的實現不能單單以培養學生的價值觀為評判標準，而應注重教學效果評判的多角度性，雖然音樂德育教育不能輕易改變學生的世界觀、人生觀和價值觀，但是只要通過德育教育，能夠對學生產生心靈上的一些啟迪，能夠對學生產生心靈觸動，那么，音樂德育教育便是有效果的。另外，德育教育的實現也要講究教學方法，最好將德育教育滲透到音樂知識教學當中去，以避免大學生對于德育教育產生抵觸心理。

作者：丁晶 單位：河南警察學院

參考文獻

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[2]郝冰.高雅音樂在高校思想政治教育中的作用[D].齊齊哈爾:齊齊哈爾大學,2014.

[3]袁曉輝.音樂教育的思想政治教育價值[D].武漢:中南民族大學,2014.

篇（11）

一、社區音樂教育發展概況及特點

伴隨著我國經濟的蓬勃發展，我國音樂教育事業也在相當長的一段時間內保持著高速發展的態勢。眾所周知，音樂教育主要由學校音樂教育、家庭音樂教育和社區音樂教育三個基本模塊構成。

社區（Community），顧名思義，即居民相對固定的生活環境，是與民眾日常生活密切相關的基層組織。社區音樂教育（Community music education），即在相對固定的生活范圍內開展與傳授音樂知識相關的活動。

社區音樂教育作為社區文化的重要內容，它既是學校音樂教育和家庭音樂教育的有益補充，也是音樂文化繁衍承襲的重要方式，因此，在我國和諧穩定的經濟、政治、文化環境之中，社區音樂教育得到了長足發展。筆者及其團隊走訪調研了廣州地區的西二琴行、黃鐘琴行、卓越琴行、嘉誼軒琴行、星海之子音樂學校、卓博藝術學校、奧斯卡培訓、虹藝培訓等數所社區琴行和培訓學校以及相關幼兒園。綜合調研情況，本文以廣州地區社區音樂發展情況為例，分別闡述當前的社區音樂教育發展所呈現的特征及其現實意義價值，主要有以下四個方面：

1.社區音樂教育辦學主體多元化

由于我國多年來實行開放式經濟的發展模式，因此，對于社區基層單位所轄范圍內的音樂教育機構的管理可以說是十分寬松的，只要具有最基本的資質，辦好相關手續，即可開始宣傳招生。目前，以廣州地區為例，社區音樂教育辦學主體呈現出多元化特點。主要包括公立學校藝術實踐培訓部門、私營琴行、音樂教師個人等。有的社區也以社區名義在其管轄的區域內開辦藝術培訓班。

2.社區音樂教育辦學形式、內容多元化

由于社區音樂教育地點多設置在居民區內，雖然其基礎設施和辦學規模都不及學校，但與“便利店”一樣有著快捷、便利的特點，不僅學習地點多，離學員居住地近，免去了學員來回奔波的苦惱，而且社區音樂教育學習的內容相對齊全。此外，社區音樂教育模式還可以應學員所需，量體裁衣地為其設置教學內容和進程，而不像學校音樂教育一樣必須受到國家教育部制定的學大綱指導意見的約束。

學員們既可以根據個人的喜好來選擇音樂表演技巧，也可以根據個人的經濟基礎來選擇上課形式（集體課、小組課、一對一小課），還可以在節假日或在每天的休息時間來社區音樂教室學習音樂。不少學員在學習音樂之余還兼學了其他特長。

以廣州地區為例，據不完全統計，在社區教育中，音樂教育仍然占據了最大的市場份額，而在社區音樂教育培訓中，器樂音樂教育的人數又是最多的，占到了整個社區音樂教育的一半以上（表1、表2）。可見，社區音樂教育機構在推動社區文化發展的過程中作用不可小覷。

社區藝術培訓各專業名稱 各專業培訓學員人數所占比例

音樂培訓 31%

美術培訓 22%

禮儀培訓 3%

播音主持 5%

模特培訓 8%

服裝培訓 8%

書法藝術 5%

舞蹈培訓 18%

表1 社區藝術培訓各專業比例分配表

社區音樂專業培訓內容 音樂培訓各專業方向學員人數所占比例

聲樂專業 5%

器樂專業（含鋼琴） 53%

視唱練耳 12%

樂理 12%

合奏課 3%

其他 11%

書法藝術 5%

舞蹈培訓 18%

表2 社區音樂培訓各專業方向比例表

（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研內容）

3.社區音樂教育學員結構多元化，學員市場相對穩定

與學校學生相異的是，社區音樂教育學員的學習目的呈多元化的特點。根據調研結果顯示，56%以上的學員都以填補個人的空余時間為主，絕大多數學員的學習目的就是為了讓自己或孩子增加一項業余愛好，音樂教育的娛樂化特性在相當大的程度上得到了體現（表3）。

學員參加社區培訓的學習目標 所占比例

目的一：以滿足個人愛好為目的的業余培訓班 56%

目的二：以音樂表演為專業所參加的長期學習班 11%

目的三：以升學為目的所參加的強化短訓班 33%

表3 學員參加社區音樂培訓的學習目標比例表

另從所調研的情況來看，社區音樂教育學員的社會層次呈現多元化，從工作性質來分，可以分為在職的和非在職的；從年齡層次來分，可以分為幼兒、小學生、中學生、成人等；從專業角度來分，可以分為專業的和非專業的；從學習目的來分，可以分為以滿足個人愛好為目的的業余培訓班、以音樂表演為專業所參加的長期學習班、以升學為目的所參加的強化短訓班等。凡此種種，都讓社區音樂教育的培訓機構得以有效運轉，又因為學員和培訓機構各取所需，因此，社區音樂教育的學員隊伍是相對穩定的（表4）。

社區音樂培訓學員年齡段 各年齡段學員人數所占比例

幼兒園階段

（3—7歲） 56%

23%

小學階段

（7—12歲） 33%

45%

初中階段

（12—15歲） 19%

高中階段

（15—18歲） 11%

成人階段

（18歲以上） 2%

表4 社區音樂培訓學員各年齡段所占比例表

（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研）

4.社區音樂教育辦學競爭日趨激烈

在當下經濟建設蓬勃發展的環境中，社區音樂教育培訓機構的數量也是與日俱增。根據筆者所走訪的社區音樂學校和培訓機構的情況來看，其競爭日趨激烈：有的社區往往會同時存在幾家音樂學校，有的大型社區甚至有十幾家微型社區音樂學校。培訓地及環境也參差不齊，有的是租用一套民用住房，通過改裝，放入幾架鋼琴，便開始對外招生；好一些則是租用比較大的社區商業租鋪，進行改造形成校區。在經濟利益的驅動下，不少培訓機構不斷招收新教師，開辟新教室，擴大招生。不少投資者盡管是非專業人士，因為發現了這塊市場利潤，因此也積極投資加盟。有的品牌還形成了連鎖店、便利店的模式，換言之，只要培訓機構有一到兩個長期穩定的教師，便可以加盟、開課。開辦社區音樂教育培訓班手續簡單，幾乎不設標準的辦班條件和投資收益額度的不斷增加，都使得該行業的競爭力越來越激烈，其教學質量也必然受到影響。

二、社區音樂教育對中國音樂教育發展的價值

根據以上廣州地區社區音樂教育情況的分析，筆者認為，盡管社區音樂教育在當前存在不利的因素，但社區音樂教育的價值仍然值得肯定，主要體現在如下三個方面。

1.社區音樂教育有利于在非音樂專業人群中拓寬音樂教育的受教范圍

社區音樂教育雖然機構小，但是數量多，因此其輻射面也非常廣泛。有的大型小區甚至開設了多家社區音樂教育培訓機構。諸多的培訓機構見縫插針地安插在社區中，在非音樂專業人士中普及了音樂基本知識，對非音樂專業人群音樂素質的提高起到了極其重要的作用，也大大拓寬了音樂教育人士的施教范圍。

2.社區音樂教育是學校音樂教育的有益補充

眾所周知，學校音樂教育的施教范圍相對較小，且學校音樂教育的時間也受到了相對嚴格的限定，而社區音樂教育恰恰彌補了學校音樂教育的這些不足之處。其時間相對靈活，無論是在工作時間，還是在休息時間，社區音樂培訓機構都能夠根據學員的要求來安排音樂學習的時間。部分學員由于僅僅是為了滿足個人的娛樂需求，因此，在家庭經濟條件或家庭住宅條件不允許的情況下，沒有購置樂器，社區音樂培訓機構還會向這些學員提供樂器租用的便利條件。這也使得音樂教育更加貼近民眾的需求，在相當大的程度上增加了音樂教育的受教育人群的數量，對音樂教育事業的發展起到了積極作用。

3.社區音樂教育的迅速發展一定程度上促進了專業音樂教育的發展

首先，有相當大數量的學生都是抱著業余音樂愛好者的目的來學習音樂的。在教學工作開展后，學生的潛能被教師有效地挖掘出來，加上外界條件的激化和催發，這些學生與生俱來的音樂天賦顯山露水，在學生個人努力和家長、教師的引導下，部分學生逐步成為專業音樂院校的選拔對象。對于專業音樂院校的發展而言，培養對象的可選擇性的增加有利于專業音樂教育人才素質的提高，也有利于專業音樂院校的發展形成良性循環，這些都有力地促進了專業音樂教育水平的進一步提升。

其次，社區音樂教育的發展有利于專業音樂團體走向市場。在我國文化市場進一步改革的大環境下，全國數量繁多的專業音樂團體都紛紛走向了市場?？梢哉f，觀眾對音樂的認識及其個人音樂修養決定了專業音樂團體演出市場份額。只有觀眾具備了一定的音樂欣賞水平，才有可能對音樂觀賞產生一定的需求，才有可能增加專業音樂團體在文化市場的份額。在此，社區音樂教育在提升非音樂專業人群的音樂素質方面功不可沒，它的迅速發展使得專業音樂團體的聽（觀）眾數量不斷增加，音樂聽（觀）眾的素質不斷提高，音樂聽（觀）眾的社會層面從學校到企業，從機關到基層不斷延展，專業音樂團體有了足夠的維系自身發展的運轉資金，也形成了良性的發展態勢。

再次，有利于解決音樂專業畢業生的就業問題。目前，我國大學生就業問題日益嚴峻。音樂專業學生的就業大體可以分為音樂教師、專業音樂團體的演職人員、與音樂相關的編導工作等幾個方面。不少學生和學生家長更多的是傾向于能成為一名音樂教師。然而，學校的生源一再減少，學校對音樂教師的需求量也隨之不斷降低，又因為音樂專業的學生在學校所學習的技巧專業性較強，所以學生的就業面也相對較窄。在音樂專業畢業生的去向變得更加模糊的大環境下，應該說社區音樂培訓機構是這些畢業生相對來說比較合適的選擇。數量繁多的音樂培訓機構為音樂專業畢業生提供了相對較多的工作崗位，并且相對穩定的學員隊伍也為畢業生提供了自給自足的生活來源，為其將來的工作、生活提供了立足之地，有效地緩解了音樂專業畢業生的就業壓力。

綜上所述，社區音樂教育對中國音樂教育的發展發揮了極其重要的作用，其意義亦是極其深遠的。

參考文獻：