藝術與藝術教育的關系大全11篇

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在多元文化語境發展的當代社會，藝術教育與文化問題始終是眾多專家、學者們所關注的熱點課題。人們在繼承中尋求發展，在發展中尋求創新，對傳統文化加以保護與傳承，特別是近幾年，人們著眼于“非物質文化遺產”的保護，挖掘、整理、保護民間藝術，將經典文化搬上舞臺。從不同層次入手，復興傳統文化，促進文化的發展。受時代、環境的影響，拓大放寬對舞蹈藝術教育研究的視野，在“藝術教育與文化”這個主題下展開深入的探索與思考。本文嘗試對“舞蹈藝術教育與文化的關系”進行闡釋。

一、舞蹈藝術的社會價值性

近幾年， 隨著消費觀念轉變，大眾將消費視野轉向了文化領域 ，大量的文化藝術作品猶如雨后春筍不斷涌現。人們在濃郁的舞蹈藝術文化氛圍中，尋求“多元化”的自身，或是觀看舞蹈演出，抑或是參加各種舞蹈培訓，抑或是通過閱讀文本獲取，或直接或間接地感受與吸收著舞蹈藝術所帶來的“巨大沖擊”和美的享受，從而提升個人的審美理念，與時代接軌。如今，會看到身邊更多的人，從幼小的兒童到年輕的成年人，甚至到年邁的老人不同程度地參與著舞蹈的學習。人們對于舞蹈藝術、舞蹈藝術教育的認識與理解更加理性化、科學化，從而，使舞蹈藝術教育的地位與作用隨之有了新的內涵與思考。

二、舞蹈藝術教育的特殊性

宏觀藝術教育大系，舞蹈藝術與其他姊妹藝術類別一樣，具有相同的藝術教育功能，如：韻味濃厚的審美認知功能，潛移默化的審美教育功能和暢神益智的審美娛樂功能。然而，舞蹈這種以身體為媒介的獨特表現方式，使其在整體教學中擁有了自身所獨有的藝術教育特殊性——生命性、情感性、時空性等。其中，生命性、情感性二者離不開主觀因素（人）與客觀因素（民族、時代、社會、文化、政治、經濟等）的影響和制約。

不同民族、不同國家，甚至是不同時代，其舞蹈藝術的形態、特點、價值等都各不相同。在觀看印第安與希臘的婚俗舞蹈時，人們會在潛意識中形成不同層次的思考。然而，當我們脫掉那層受限定的民族、國家的“外衣”，拋開時代的背景條件之時，剩下的那種唯一性的東西，即舞蹈本體。如是說，舞蹈本體具有著生命性，而這種生命性也以其特殊的方式散發著“文化”的氣息。

三、舞蹈藝術的“動態”文化性

舞蹈是以人體為媒介，反映某種特定文化內涵的藝術形式。“它是通過身體的狀態……呈現的對于空間、時間、重力的態度，以及由這種態度所構成的語言學與非語言學的連續與非連續的表現與交流，呈現出生命千差萬別的情調與色彩。”舞蹈是在多種不同因素的制導下形成的、演進的，因此，對于舞蹈的正確釋解不僅可以解讀一個人，而且可以解讀一個人背后的文化、社會、國家，乃至民族等。

當代編導家張繼剛的作品《獻給俺爹娘》，晚會中舞蹈作品的創作基于淳樸的黃土地之情，從樸實的生活中汲取素材，深刻地體現了黃土地文化、與山西農民的生命與精神。編導張繼剛用動態的舞蹈，潛移默化地使一種無形的、靜態的文化擁有了生命力，在無意識之中呈現出民族文化的精神氣質。

四、舞蹈藝術教育與文化發展

（一）傳承與創新文化

美國人類學家魯斯·本尼迪克特提出：“文化是通過某個民族的活動而表現出來的一種思維和行為模式，是一種該民族不同于其他民族的模式。”教育從本質而言，也是一種文化現象，而舞蹈作為一種精神文化成果，深刻地滲透著民族內涵，傳遞著民族文化。舞蹈伴隨著時代、社會、民族等改變而變化，可以說，人類的歷史有多久，舞蹈藝術就有多久，從原始簡單的自娛自樂表現形式到今天舞臺、廣場上的多樣化表現，從5000年前的舞蹈表現雛形到漢唐舞蹈文化的發展，再到今天56個民族舞蹈的不同舞蹈形態，無不驗證著今天的舞蹈藝術所承載并蘊含著的深刻文化底蘊。“傳統舞蹈由于沉淀著一定的歷史文化，其純粹的‘風格展覽’本身就有著文化的意味。”①當今正在發生著的舞蹈藝術教育過程，不僅僅是對受教育者的身體塑造、審美的培養，從某種意義和角度思考，也是對民族文化的弘揚。舞蹈藝術教育對文化的發展具有積極的促進作用。

（二）制約與影響舞蹈藝術教育

不同文化機制影響著舞蹈藝術教育的具體內容與實施過程。

遠古時代的人類舞蹈表現，雖然沒有今天這樣先進的舞臺技術、絢麗的舞美燈光、華麗的服飾設計、多樣的舞蹈道具等為舞蹈作裝飾，但是人們那種簡單的踏地為節，以鼓為伴奏，集體表演的環舞形式，卻也很好的表現了那個時代的文化特點與思想內涵。從中國歷史中周代的“制禮作樂”與相應的教育機制，經歷漢代“樂府”、唐代“梨園”、“教坊”時期，到近現代學制式的舞蹈藝術教育的發展，彰顯了不同時代與歷史的文化對藝術教育的影響。然而，中國自古已有的“儒、道、釋”三家精神的追求卻始終影響著中國藝術的發展。魏晉玄學的代表人阮籍的觀點：不同時代的藝術都具有不同的表現形式，但是其內容與精神實質卻沒有改變。在這一點上，正像我們今天在舞蹈教學中所實踐的民族民間舞、以身韻為依托的中國古典舞、以漢畫像石、史料為依托的漢唐舞等，依然受傳統文化的影響，在傳統文化之中，不斷的創新發展，然而卻不失民族的文化內涵與精神氣質。

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目前，我國正處在知識不斷更新，科技不斷進步，國際競爭日益激烈的時代，要想在這一時代中實現把我國建成中等發達國家的目標，關鍵在于人才，為此，我國提出了素質教育政策，想以此來培養更多的適應社會發展的各類人才。素質教育的提出引起了教育界的普遍重視，但由于中小學的升學壓力大，導致了應試教育仍然占有著重要的地位。在學生升入大學后，素質教育才真正以主題要求、學生自覺的形式表現出來。發展素質教育，就意味著要高度重視學生的特長和不斷挖掘學生的內在潛質。素質教育為藝術教育奠定了良好的基礎，藝術教育在素質教育中可以得到更好的開展，加強素質教育，不斷提高對藝術教育的認識和更好地實施藝術教育是搞好素質教育必不可少的一環。

1藝術教育和素質教育的內涵

1.1 藝術教育的內涵

藝術教育的根本是審美教育。審美教育有狹義和廣義兩種理解，從狹義上說，審美教育的內容主要包括藝術欣賞、藝術知識以及藝術創作的教育;而從廣義上講，審美教育還是一種注重培養人的審美觀點、審美情趣，提高人對美的鑒賞力和創造力的教育。總之，審美教育能夠增長人的智慧，陶冶人的情操，提高人對美的鑒賞力，通過審美教育可以使人變得聰明、熱情、高尚。這種人能夠以樂觀的心態去面對現實，能夠在不斷追求美的過程中將自己培養成具有崇高理想的、對社會有用的人。因此我們可以說，審美教育是人類進步的需要，對培養全面型的發展人才具有重要意義。

1.2 素質教育的內涵

素質教育主要包括身心素質、文化素質、思想道德素質、藝術教育以及培養學生的專業研究能力和創造能力等。身心素質就是使學生具有充沛的體力及強健的體魄，使其在遇到困難和挫折時能夠迎難而上，樂觀豁達。文化素質就是使學生擁有淵博的知識和良好的人文修養，使學生的知識能夠結構化合理化，能夠應用自己所學的知識對社會做出應有的貢獻。思想道德素質的宗旨是使學生樹立正確的人生觀、道德觀和價值觀。藝術教育就是要培養學生的審美觀察能力、鑒賞能力、創造能力及適應能力等。

2高校藝術教育和素質教育的關系

2.1 高校藝術教育與身體素質的關系

藝術教育能夠提高高校學生的身體素質。心理學家對完全沉浸于音樂的人的研究發現，音樂對人的生理、心理、思想感情等都產生了良好的影響。優美平穩的音樂能使人心情平靜而愉快，能夠起到調節人的中樞神經的良好作用;歡快的音樂能夠使人心情舒暢，能夠促進人體胃液的分泌，從而起到幫助消化和增進食欲的目的。

2.2 高校藝術教育與科學文化素質的關系

(1)藝術教育有利于全面開發大腦的潛能

人的大腦具有左右兩個半球，右腦被稱為“形象腦”，具有非邏輯機能;左腦被稱為“語言腦”，具有邏輯機能。傳統的教育注重傳授給學生基本的知識和技能，注重對學生智力的開發，因此就存在重智育、輕美育的弊端，這就導致了學生的許多潛能得不到應有的開發，如果加強對學生的藝術教育，那么就會使學生的多方面潛能得到開發，由此可見，藝術教育對全面開發大腦的潛能具有重要的作用。

(2)藝術教育有利于提高人的記憶力。在傳統的教學中，許多學生都是死記硬背，這樣的做法從表面上看是學生記住了許多，但實際上這種記憶存在時間短，學生在很短的時間內就會將其忘掉。而如果重視對學生的藝術教育，比如在高校教學中，教師可以通過播放影片、音樂等形式為學生講解相關的內容，就容易使學生在輕松愉快的氛圍中更深層次地理解所學內容的意義，學生通過這種方式記住的知識會長時間不會忘記，所以我們說藝術教育有利于提高人的記憶力，從而最終提高自身的科學文化素質。

2.3 高校藝術教育與道德素質的關系

藝術教育能夠使大學生的道德素質在無形中得到提升。我國古代的教育家孔子將音樂看成是教化的工具，他認為“移風易俗，莫善于樂”。音樂作為藝術教育的重要組成部分，能夠凈化學生的靈魂，優美動聽的音樂對學生的精神起到了潛移默化促進的作用，能夠激發學生追求美好事物的欲望。另外，高校教師如果經常給學生放一些具有教育意義的感人電影，學生也會被影片中的人物事跡所感動，從而自覺地想這些人物學習，這樣學生就不自覺地受到了教育，提升了自己的道德素質。

2.4 高校藝術教育與審美素質的關系

社會是一個相當復雜的群體，在這一群體中，正義與邪惡、美與丑、高尚與庸俗是并存的，高校學生作為未來社會主義事業的接班人，他們的素質對社會的發展至關重要，所以，一定要通過藝術教育來提高大學生的審美素質。審美素質高的人高尚、優雅，而審美素質低的人庸俗、低級。一個畫家與一個從來都不作畫的人相比更能感受到線條及色彩的審美韻味;一個音樂家與一個完全不懂得音樂的人相比更能感受到和弦及音響的巨大魅力。

2.5 高校藝術教育與人文素養的關系

藝術教育是人文學科的組成部分，人文學科又比較集中地提煉和概括了社會中存在的人文因素，這些人文因素是人文教育課程中非常重要的內容。藝術在人文學科中是直接作用于學生的情感的，能夠凈化學生的心靈和陶冶學生的情操，從而使學生的人格更加健全和完美。人文教育使學生在自己的學習和生活中能夠更主動、更自覺、更高雅，使其逐漸成為具有高素質的合格人才。未來的社會充滿了更多的競爭和挑戰，為了培養適應社會的優秀人才，以后的高校教育將會更加注重藝術教育，更加注重對知識創新、人格健全人才的培養。高校的藝術教育是培養大學生人文素養的重要途徑。

2.6 高校藝術教育與創新學習能力培養的關系

我國高校藝術改革的一個重要的指導思想就是創新，培養學生的創新能力是高校藝術教育的重要目標。研究證明，藝術教育中的音樂教育具有開發人的潛能和啟迪人的創造力的作用，所以在進行藝術教育的改革中要將新的思想和方法等引入到音樂教育中，比如要將教師對學生的被動灌輸改為學生主動的探索，將學生的被動接受改為學生的主動參與等。

綜上所述，高校藝術教育是一項系統的工程，這項工程需要高校師生的共同努力，只有這樣才能使每個人都真心地接受藝術教育，才能使學生的知識、思想、審美等各方面的素質得到真正的提高，才能使其成為適應社會的應用型人才。

參考文獻

[1]楊恩寰.藝術教育與素質教育[J].錦州師范學院學報(哲學社會科學版)，2002(1).

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中圖分類號：J70-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0140-01

一、舞蹈藝術教育的意義

（一）特殊性

從宏觀上看，舞蹈藝術與其他藝術的類別大致相同，都是提高審美認知能力，具有審美娛樂功能的藝術教育。舞蹈藝術教育的特殊性，主要體現在舞蹈在教育過程中以自身為媒介。同時，由于其受到時代、政治、經濟、文化等多方面的影響與制約，使得舞蹈本身就成為一種特殊性的藝術教育。當今社會正處于一個多元文化發展的時代，不同民族、不同國家的舞蹈藝術形態都各不相同，但是從舞蹈本身來看是具有一定生命力的，就其生命力而構成了舞蹈藝術教育的文化特殊性，這是其他藝術類教育無法比擬的。

（二）社會價值性

隨著社會的不斷發展，人們生活水平的日益提高，大眾消費開始傾向于文化消費，在這種社會環境下，大量藝術作品不斷涌現。其中，人們多在舞蹈藝術中尋求文化氣息。通過加強舞蹈藝術教育，不僅可以提升自身審美能力，還可以增強文化底蘊。因此，舞蹈藝術教育越來越受到人們的追捧，具有一定的社會價值性。

（三）動態文化性

舞蹈的發展媒介是人體本身，由此反映出舞蹈藝術形態的文化內涵。舞蹈藝術在表演過程中能夠不同程度反應出生命的情感色彩，表達人的內心情感，這種非語言的交流方式卻將人的情感充分連接起來。同時舞蹈藝術教育也是展現出了一個國家的文化底蘊、民族精神，反映出這個國家的社會發展力。因此，舞蹈藝術教育是一種動態的文化，在舞蹈藝術形態中反映出民族文化的精神風貌。

二、舞蹈藝術教育對文化教育的影響作用

文化教育是全面發展教育深化的必經之路，也是時代和社會不斷發展過程中，對教育領域提出的新目標，探究舞蹈藝術教育對文化教育的影響，首先應當明確認識到舞蹈教育與文化教育的關系。隨著社會經濟的不斷發展，舞蹈藝術教育的傳授對象也擴大了范圍，在國民基礎教育實施過程中，受教者都有均等的機會。進行科學化、系統化的舞蹈藝術教育能夠有效達成文化教育的目標，舞蹈藝術教育在國民基礎教育中的推廣及普及，能夠促進國民文化教育的進一步發展。文化教育屬于全面發展教學范疇，而舞蹈藝術教育對受教者的全面發展具有極重要的意義，舞蹈藝術教育豐富的基礎知識，能夠有效完善受教者的知識結構，并能提升受教者的審美能力，形成良好的審美經驗，逐步培養自身的藝術情趣。而舞蹈藝術教育在文化教育中的影響作用，也表現在受教者能夠全面發展的多樣性，以及充分激發主觀能動作用的積極性，促進文化教育多方面、深層次的發展。

三、舞蹈藝術教育與文化的發展關系

（一）文化傳承與創新

文化作為國家發展的軟實力，是通過民族的活動而表現出來的思維和行為方式，這也是該民族不用于其他民族的根本特征。舞蹈作為民族優秀的精神文化成果，經過了無數人的鉆研和發展，已經深刻滲透著民族內涵，包含著民族的精神本質，傳遞著民族文化。自古以來從原始時代簡單的表現形式，到現如今舞蹈的多樣化表現，我國舞蹈已經有五千多年的發展歷程，56個民族舞蹈的不同形態，都承載著我國深刻而博大精深的文化底蘊。而舞蹈藝術教育的過程，也不僅是面向受教者的審美培養和身體塑造，要是從更為宏觀的角度進行思考，舞蹈藝術教育也起著民族文化傳承與創新的重要作用，有利于文化的發展及傳播。

（二）制約與影響

舞蹈藝術教育的具體內容與實施在發展過程中，受到不同文化機制的影響，這也是舞蹈藝術多樣化的成因之一。早在遠古時代人類簡單的舞蹈表現形式就已經聚集了該時代的文化特點，在不同的歷史進程中，受到不同教育機制的影響，舞蹈藝術也呈現出不同的發展狀態，中國“儒、釋、道”三種精神追求也體現出了對舞蹈藝術教育的影響。但舞蹈藝術教育雖然受到文化機制的制約與影響，卻也因此融匯了民族的文化內涵與精神氣質，深刻記載著朝代的變更、文化的交替，舞蹈文化教育并非是單一訓練的舞蹈動作，而是對深層次的文化活動進行表現，實現文化教育的功能性，并為文化創新拓展更為廣闊的空間。

參考文獻：

[1]陳芳清.舞蹈藝術教育的德育功能和價值[J].科教文匯（中旬刊），2011（12）：36-39.

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在商務印書館出版的《現代漢語詞典》中，對“關系”一詞最主要的解釋就是指事物之間的相互作用、相互影響的狀態。因此本文除簡要分析藝術技能培養與審美教育的不同之外，將著重闡釋兩者之間的相互作用和相互影響，重點探討兩者之間的內在聯系。

一方面，藝術技能培養和審美教育是藝術教育目標中的不同方面，他們各自具有其核心的教育計劃和方式、方法。如在培養目的上，藝術技能的培養多是要求某一藝術技能、技巧的掌握；而審美教育的目的一是培養審美能力，二是對人的情感的熏陶。在教育方式上，藝術技能培養多是通過灌輸的方式，如教師示范，學生模仿；或者是機械訓練某一鋼琴曲，某一舞蹈動作。但是審美教育的方式卻有很多，除了課堂上的教育外，還有自然和社會環境的熏陶。在教育成果的展示上，藝術技能多是顯性的，能真實顯現出來。如某學生可以彈奏一曲《貝多芬第九交響曲》，可以畫一幅線條、明暗完美的素描，可以跳一段優美的傣族舞蹈等等。但是審美教育的成果卻是隱性的，審美教育的最終目的是有正確的審美觀念、藝術鑒賞力和審美創造力以及最本質的人的情感的“真、善、美”。

另一方面，藝術技能培養和審美教育之間具有密切的內在聯系，他們相互作用和相互影響，共同促進了藝術教育的全面發展。筆者認為，藝術技能的培養和審美教育的內在聯系體現在以下幾個方面：

在從屬關系上，兩者是相互包含，互為基礎，不可分離的關系。藝術教育是美育的組成部分，藝術技能的培養作為藝術教育的一方面，也是美育的組成部分。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確指出“藝術要培養初步的感受美、表現美的情趣和能力”，也就是說藝術教育中也包含著美育。如果沒有相應的藝術技能、技巧，也就無法更深層次地理解某一藝術作品的真正內涵，也就無法達到審美的目標。同時，藝術美是幼兒美育的核心內容，美育又是藝術教育的基礎。如果沒有一定的審美能力和一定的情感“美”，就無法判斷某一藝術作品的品質和內涵。即兩者是互為基礎的關系，藝術技能培養為審美教育提供堅實的欣賞基礎；審美教育也為藝術技能的培養提供更廣闊的平臺。

在終極培養目標上，兩者是一致的，都是為了促進幼兒的全面發展。幼兒教育過程中，不論是參加各種培訓班訓練各種藝術技能，還是去美術館感受美的熏陶，都是為了幼兒增長知識和經驗，提高其自身的藝術能力、審美能力，豐富自身情感。歸根結底，都是為了幼兒更好的全面發展，在提高自身的同時，也適應社會發展的競爭要求。所以其終極培養目標是一致的。

總而言之，藝術技能培養和審美教育既有各自不同的職能，也有互融、互動和互補的內在聯系。藝術技能培養和審美教育是內在統一的，他們對幼兒的發展共同起著促進作用，兩者不可偏廢或者片面發展。如果兩者能夠結合，必然能夠培養出具有優秀藝術才能的幼兒。以我國著名美術家徐悲鴻為例，他在素描、油畫、國畫中都表現出了精湛的藝術技能和技巧，同時在他的作品中也充分表達了內心對美的追求以及對人的情感“美”的表達。以他的著名畫作《八駿圖》為例，既能欣賞到中國傳統繪畫中的線條造型和筆墨之美，又能觀察到物象局部的體面造型和光影明暗。與上述例證相反的是，如果將藝術技能的培養和審美教育對立，則必然會造成幼兒的畸形發展。過分強調藝術技能的培養，忽視審美教育，必然會導致一幅幅沒有美感的“蘋果”，以及培養一些只會畫畫的“工匠”，自然不利于幼兒的全面發展。作為幼兒藝術教育工作者，如果不能正確把握藝術技能培養和審美教育之間的關系，則可能在教育工作中走進某些誤區，阻礙兒童藝術才能的全面提升。

二、如何協調藝術技能培養與審美教育的關系――基于教師角度

從藝術技能培養與審美教育之間關系的視角來透視我國的幼兒藝術教育，會發現，由于人們對藝術技能培養和審美教育關系的錯誤認識，導致藝術教育中的一些問題的出現。例如：幼兒審美教育處于整個教育系統的隱性位置，相對于其他學科來說很容易被忽視；幼兒藝術教育過于強調藝術技能的培養，忽視了幼兒的審美教育；或者過分重視幼兒的審美教育，導致了幼兒基本藝術技能的匱乏。這些問題都嚴重阻礙了我國藝術教育的健康發展。那如何來解決這些問題，平衡兩者之間的關系呢？

教師在兒童藝術教育過程中起著決定性作用，他們作為培養兒童藝術能力的引導者，首先應該提升自身的教育理論和教育實踐能力。筆者認為教師應從以下幾個方面著手協調藝術技能培養與審美教育的關系。

（一）教師應該加強新觀念的補充

在認真學習《幼兒園教育指導綱要（試行）》的同時，要積極學習新的教學思想，如李文馥教授提出的“自主性繪畫”的概念，即引導幼兒依自己的意愿，按自行選擇的繪畫方式，表現自我、不斷創新的繪畫活動。不能將藝術教育的目標僅僅局限于讓幼兒習得一定的藝術技能和技術技巧，還要讓幼兒學會如何發現美、感受美和創造美，在教學觀念中擺正藝術技能的培養與審美教育的關系。同時教師還應該積極影響家長的觀念認識，做到家園一致。畢竟教育兒童不僅僅是學校的責任，還需要家長的輔助，這就需要教師積極向家長介紹或者展示藝術技能培養與審美教育之間的關系，盡量讓家長摒棄那些以藝術技能培養為宗旨的陳舊教育思想，積極配合幼兒園藝術教育活動的實施。

（二）教師要做到知行統一

教師在行為做法上應與觀念保持一致，將正確的理論運用到實踐中去。不能空有正確的教育理論，卻在行動上仍然停滯不前。雖然平衡兩者關系有一定的難度，但教師應該積極創造各種機會來平衡兩者的關系。我們可以從以下幾個方面進行改進：

1.為幼兒提供感受美的環境。

審美是一種視覺藝術活動，這就需要教師為幼兒提供美的環境。然而，幼兒的大部分活動時間是在教室中度過的，因此教師需要尋找各種途徑為幼兒創造接觸外界事物的機會，鼓勵他們多觀察、多感受、多嘗試，從而在豐富幼兒感官和生活的同時，為幼兒的審美提供機會。我們可以通過觀察美麗的大自然、精彩的教室環境創設、造詣深厚的美術作品來營造美的環境。

2.為幼兒提供表現美的機會。

這種表現美的方式不是“一刀切”的傳統教學方式，我們不要求幼兒畫出和示范畫一模一樣的“春天”，而是彰顯個性的“春天”。我們通過“發現”、“體驗”的形式，讓幼兒成為藝術創作的主體，創作出屬于自己的“春天”。例如，我們可以帶幼兒去戶外“發現春天”、“體驗春天”，再在教師的指引下畫出千姿百態的“春天”。

3.為幼兒提供創造美的可能。

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(2)幼兒的藝術教育有助于幼兒大腦功能的開發。在幼兒的藝術教育中，要堅持藝術形象整體布局的審美特征和具有細膩豐富的情感內容相結合；堅持直觀教學和理性領悟相結合，使左右腦不同的工作方式與藝術作品中不同的結構要素開展相互作用，將有助于促進以右腦功能為主的全腦功能的開發。

(3)幼兒藝術教育有助于幼兒智力的發展及創造力的發展。幼兒在藝術活動中能產生一定的直覺能力和空間想象能力，這對抽象的邏輯思維能力起到一定的互補作用，幫助提高了幼兒智力的發展。一個從小對藝術興趣強烈的幼兒上學后，在已有的固定知識的學習中，往往比一般幼兒具有較強的感悟力、思維力、想象力，這就促進了幼兒創造力的發展。培養幼兒的創造力就是要提高幼兒分析問題、解決問題、創造性地表達自己觀點的能力。創造性不僅體現在藝術創作和科技發明中，而且也表現在日常生活中，如果教師能引導幼兒自覺地用新的思維方式去考慮習以為常的現象，那么教育肯定能造就人才。

(4)幼兒的藝術教育有助于發展幼兒的藝術興趣和藝術天賦。在幼兒園，幼兒之間的個體差異表現非常明顯。例如：在一個班里，有的孩子動作很有韻律感，而有的孩子動作雖然也合節拍，卻顯得很生硬，缺乏過渡和彈性；有的孩子繪畫很好，有的涂色完成得較出色，而有的孩子可能會在其他方面表現更好。這些差別既有先天的原因，也有后天環境和教育的原因，但是孩子神經系統的可塑性很大，藝術教育工作完全可能使所有的孩子都能對藝術活動產生興趣并達到一定的目標。

(5)幼兒教育要充分發揮其主體性。從幼兒對世界充滿好奇心這一心理特點可以看出，幼兒本質上是愿意學習的，但如果教師方法運用不當，一味地采取“填鴨式”教學，使幼兒完全處于被動狀態，幼兒自然會厭學，以致教師教什么，他討厭什么。因此，一定要注意讓幼兒樂于學習、主動學習；注重幼兒的樂學，不等于學習不能有困難，幼兒遇到難題時，正好為教師發揮主導作用提供了機會。強調幼兒的主體性，也不等于片面地、絕對地以幼兒為中心。

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在高校聲樂教學過程中,常會遇到一些學生在咬字吐字上存在這樣那樣的問題。他們不是因為讀不準字音,就是因為找不準聲音的位置而影響字的發音。大家都知道,歌唱的基礎是語言,用歌聲來傳達歌曲內容和表達思想感情,就必須在語言(在這里以談漢語言為主)上多多講究,否則,會讓人聽之索然無味,完全不知所云。比如,在唱《金風吹來的時候》中有一句:“我歌唱家鄉,家鄉的金秋。”有學生就唱成了“我歌顫chan(唱chang)尖先jianxian(家鄉jiaxiang),尖先jianxian(家鄉jiaxiang)的金秋。在唱《愿你有顆水晶心》時,“我曾ceng悄悄的告訴母親”唱成“我贈zeng”,“我的生命shengming”唱成“森敏senmin”等等。這些令人頭疼的發音問題真是數不勝數,應有盡有。

由于我校大多數學生來自湖南各地,受各地方言影響較大,很多學生的普通話水平還有待提高。然而,聲樂學習卻不能等到她們把普通話都學好了再來進行。因此,對一個聲樂教育工作者來說,這是一個很大的挑戰。要求教師在教授規范聲音的同時,自己的聲樂語言也應該是無可挑剔的。這樣才能既做好示范,同時又能找出學生的語言毛病,及時指出并予以糾正。如果只有美好的聲音,而不注意聲樂語言,或者只有聲樂語言卻沒有美好的聲音,都同樣是令人無法容忍的。

怎樣才能讓學生既能很快地掌握正確的發聲位置又能很好地掌握準確的聲樂語言呢?筆者發現,在聲樂教學中,適當結合朗讀藝術,不僅可以幫助學生很快找到正確的聲音位置,而且在苦思冥想和潛移默化中,學生對語言的注意力加強了,普通話水平也提高得更快。

無論哪國語言,都是由元音和輔音這兩因素組成。在我國使用范圍最廣的漢語(普通話)也不例外。元音在漢語中稱為韻母,在外語中稱為母音;輔音在漢語中稱為聲母,在外語中稱為子音。在傳統的歌唱理論中,根據漢語發音特點將咬字吐字分成“出聲”、“引長”(引腹)和“歸韻”(收聲)三個過程。其中,在“引長”和“歸韻”中,主要是由韻母在起作用。韻母使語音發響,歌唱時是由韻母轉送聲音的。而一些復合韻母又產生了“韻頭”、“韻腹”和“韻尾”,這使得語音發響過程更趨復雜。“歸韻”成了聲樂教學中一個很大的難點和突破點。有的學生受方言影響咬字吐字都很成問題,有的受口形影響不會歸韻,有的根本不知歸韻或歸韻不到位。這是由于她們對漢語中發響韻母的掌握不夠全面或根本不去了解造成的。在聲樂教學中傳統沿用意大利語中的五個發響韻母a、e、i、o、u作為嗓音訓練中的發聲練習是很有益處而且也是很有必要的。因為它基本與漢語中的a、e、i、o、u是一致的。但也要因人而異。有的學生"a"唱不好,但換成"u"她又能唱好,而有的學生"e"唱不好,但換成"i"她又唱好了。當每一個字的歸韻完成得很好了,那么他的聲音就成功了一大半。

意大利著名歌劇藝術大師、男中音歌唱家吉諾.貝基曾有一個很重要的理論,就是要求歌者力求創造“第二自然”。如果將說話時的吐字稱為第一自然,那么歌唱時的吐字要達到第二自然。沒有正確的說話發聲,就沒有正確的歌唱。然而,把歌唱時的吐字與說話時的吐字完全等同起來或完全對立起來都是不可取的。用最自然的聲音說話,用夸張的說話聲音去唱歌。貝基認為:“歌唱的人嘴是長在里面,歌唱時發音應該靠里面的大牙,而不是靠嘴的前部。”而宋承憲先生的論著中也一再強調“內口”的打開。所謂內口,就是聲音發生后通過喉管、咽后壁、柱肌、小舌和舌后根等部位形成一個管狀的聲門。歌唱時的聲音應該是一種稍微夸張了的說話的聲音,所有的母音都應在口腔深處(主要在大牙、舌根、軟腭和后咽壁之間)形成。而母音的形成除了靠口腔深處,還要借助于嘴的外形(嘴唇)和舌頭(舌位)的變化來實現。

輔音的形成與平時說話時輔音的形成部位幾乎沒有差別,只是吐字時要清楚,不能拖泥帶水。我國傳統戲曲別講究嘴皮子工夫,要求演唱時要有噴口,講的就是輔音形成主要是靠唇、齒、舌來完成,其部位主要在口腔的前半部。當然,只有把一個字前面的輔音發好了,才可能有后面母音(聲母)的歸韻問題。

中國的民間戲曲對咬字吐字非常講究,主張“字正腔圓”,“以字帶聲”等。而近、現代出現的話劇、歌劇、音樂劇中,演員的說話近似朗誦,對聲音的位置要求得比較高。這樣做一來可以迫使喉嚨盡量打開,做到字正腔圓;二來可以使聲音傳得較遠,令人聽起來清楚圓潤。而在聲樂學習中,除了要有橫膈膜的有力支持(氣息)、完全打開的喉嚨、還要有充分的面罩共鳴(聲音的位置)。這與朗誦時要求是一致的,只不過,在朗誦時是高位置地說出來,聲樂中的訓練則要求要高位置地唱出來。有的學生對“高位置的聲音”概念很模糊,短時間內很難找到感覺。有的教師就用打呵欠的感覺或含口水的感覺去引導學生,這樣就把很抽象的聲樂理論知識具體化了,有利于學生快速找到打開喉嚨的感覺。這時,要求她把嘴巴張開,上下牙齒之間至少要有一指之寬的距離,面部微微帶笑,提起笑肌,下巴自然放松下垂,好似沒有下巴一樣,打開內口,做到一個“空”的、稍做夸張了的后嘴,好似含了一顆大棗一樣,再結合飽滿的氣息,用高位置的聲音去朗誦歌詞或是練聲時所唱的母音,如“a、e、i、o、u、lu、la、yu、ya"等等。可以單獨只讀一個字,也可以是詞組,還可以整句整句地去讀。而且,不管它的音調是陰平、陽平,還是上聲去聲,都盡量用去聲去讀,這樣一來,由于聲音立起來并往下滑落,這樣更容易找到聲音的位置。

說話的感覺是任何人都能體會得到的,學生可能很快就能找到那種所謂的“高位置”,或者在教師的示范中漸漸明白過來并慢慢模仿,很快便能自己做到。如在《梅花引》中,“一枝梅花踏雪來”中的“踏(ta)”、“紅顏寂寞空守天地一片白”的“白(bai)”、“誰是我知音,誰解我情懷?”中的“誰(shei)”、“一片冰心等君來”中的“心(xin)、等(deng)、來(lai)”等字,都是比較容易唱白、唱擠、唱捏的音,很多學生一唱到這些字音的時候,聲音就變了,要不就擠拉喉頭,發出難聽的破音,要不就改變發音位置,使勁往嘴外唱,造成聲音位置不統一。這時,就要求她先不急著唱,而是先高位置地盡量用去聲去逐字緩慢地朗讀這些難以唱好的字,然后,再將這種“高位置”的朗讀,加上應有的音高,演變成“高位置”地唱,她們自然會慢慢體會到,要做到這種高位置的演唱其實并不是很難,只要能用高位置去讀出來的字音,把字頭(聲母)咬死,字腹字尾(韻母)吐清楚,如“白b-ai-”“心x-in-”“等d-eng-”“來l-ai-”等字,只要歸韻到位了,再配合上飽滿的氣息,找好正確的發音位置,就能把它很好地、高位置地唱出來。而這種“高位置”,其實正好就是我們聲樂中要找的“正確的發音位置”或“發音點”!真是“得來全不費工夫”。既解決了學生的聲音問題,又時刻提醒了她們要注意的語言問題。

誠然,聲樂教學遠不止這么簡單。初學者一定要掌握好氣息(既橫膈膜的支持)的運用,并學會如何打開喉嚨,再找到正確的聲音位置(既面罩共鳴)。這是一個漫長的過程,有的學生可能花的時間相對短一些,但至少也需要一到兩年時間,而有的學生所花時間相對要長一些,這取決于學生的嗓音條件、理解能力、練習時間的多少、學習努力的程度等等。由于歌唱藝術是一門綜合性很強的表演藝術,除要有良好的嗓音條件外,還要有一定的文學素養、音樂修養和表演才能等。這樣才能易于投入到歌曲中的意境里,傳達出歌中所要表現的各種情緒。這需要教師極耐心的講解和認真的示范,摸清每個學生的問題之所在,“對癥下藥”,因材施教,循序漸進,由淺到深,不斷提高學生的演唱技巧和水平,做到以情帶聲,以聲傳情,盡量讓每個學生都能做到聲情并茂地演唱好每一首聲樂作品。

“學無止境”,聲樂技巧也隨時代的發展而不斷發展。一個聲樂教師應不斷努力提高自己的教學水平和演唱能力,并不斷充實自己,才有可能教出更多、更好、更有水平的學生,為社會輸送合格、優秀的聲樂人才。讓這個世界因為有美妙的歌聲而更加美麗!

參考書目:

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公共藝術教育是一種面向大眾，通過藝術的形式培養審美能力、提升公民修養的重要教育手段。在上世紀80年代末，我國高校教育開始引入公共藝術教育。我國高校的公共藝術教育經過了多年的發展，已經成為培養學生美育的主陣地，并為完善大學生人格、促進他們的心理健康起到了積極的作用。本文就對公共藝術教育與大學生心理健康之間的關系進行簡要探究。

一、高校公共藝術教育概況

我國高校公共藝術教育以“樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美情操，提升人文素養；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，獲得感受美、創造美、欣賞美的能力和健康的審美情趣，促進德智體美全面發展”作為教育目標。經過了多年的發展，人們對高校公共藝術教育重視程度不斷提升，公共藝術教育選修課體系趨于完善，公共藝術教育已經成為了高校素質教育的主要途徑之一。雖然我國的高校公共藝術教育的發展已經取得了很大的進步，但是與發達國家相比還是存在著一定差距。比如課程設置時間不足、教學方法過于單一、課程的專業性不足等問題，在一定程度上制約了公共藝術教育的發展。尤其是目前的高校公共藝術教育，沒有很好的與促進大學生心理健康的工作相結合，所以這正是我們需要努力的方向。

二、大學生心理健康現狀分析

大學階段是學生人格成熟的關鍵時期，他們的精神飽滿、愛好豐富、思維活躍，充滿了想象力與創造力。學生們渴望在大學之中學習到更多知識，渴望交到更多朋友，渴望得到老師和同學的尊重，這些都是他們的自我意識逐漸成型的標志。但是在當今高校的大學生群體中，他們的心理健康狀況確不容樂觀。總體來說，很多大學生缺乏遠大理想，沒有完善的學習目標。他們的人際交往能力較弱，同學之間經常出現矛盾。部分學生還存在生活能力不足、情感脆弱等問題。根據年級來說，低年級的大學生剛剛擺脫了高考的壓力，很多學生進入大學之后就放松了對自己的要求，不認真學習、沉迷網絡等現象普遍存在。高年級學生由于面臨學習難度提高、就業難度增大雙重壓力，往往不能合理疏導，影響了他們的心理健康。

三、公共藝術教育對大學生心理健康的促進作用

1.陶冶審美情操

目前的大學生群體由于受到網絡文化的影響，審美格調日益低俗化。而通過公共藝術教育，正好可以抵制網絡文化對學生的不良影響，陶冶他們的審美情操。在學生參與到藝術作品欣賞的過程中，不僅會得到身心的愉快，更是一種審美享受，經過了大量高雅藝術作品的熏陶，他們的審美標準得到不斷提升，自然就會摒棄低俗文化。例如學生們在欣賞肖邦的《幻想即興曲》過程中，他們的思維隨著曲目的變化而得到了放飛，體會到了音樂中作者想要表達的情感，使他們充分感受到了作品的美，培養了高雅的審美情操。

2.提供情感宣泄

大學生處于青年階段，生理上精力充沛、體力旺盛，但他們在心理上確還沒有完全成熟，在生活中遇到矛盾往往會使他們產生不良情緒，長時間積累會影響心理健康。公共藝術教育為學生提供了情感宣泄的途徑，引導學生合理的將過剩的體力和不良情緒進行疏導，保證了學生的心理健康。例如在音樂表演課程中，學生們對于在教師和同學面前演唱自己喜愛音樂充滿了積極性，他們有的演唱流行音樂，有的演唱重金屬音樂，有的演唱民歌，都充滿了個性。在演唱過程中他們不僅在教師和同學面前展示了自己的才能，也合理宣泄了自己的情感。

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二十一世紀的現代教育是人文精神與科學素養的統一，是通識教育與專業教育的結合。對藝術院校的要求是為國家培養競教結合的復合型人才。藝術院校圖書館作為高校的圖書情報資料中心，擔負著為學院的教學、科研、訓練服務的艱巨任務。因此必須做好圖書館的管理工作。圖書館管理包括圖書館人員管理、機構管理、館藏建設管理、圖書資料管理、圖書館設備管理、工作過程以及工作方法管理等內容。這一系列的管理如何，是否規范，是否適度，將對藝術院校的教學、訓練和科研產生直接的影響。

1圖書館管理與藝術教學的關系

圖書館管理與藝術院校教學之間是辯證統一的關系。圖書館管理對藝術院校教學訓練起著促進、督促、完善的作用，而藝術院校的教學對圖書館管理起著引導、健全促使其不斷完善等作用。

1. 1藝術院校教學特點決定了它與圖書館管理是密切相關的

藝術院校的教學特點是所學課程內容多，專業涉及面廣， 除藝術專業課程外，還要學習其它與藝術專業相關的課程，如教育學、心理學、外語、計算機等必修或選修課程。此外，藝術院校的學生從小就熱愛藝術，大部分時間都用于藝術訓練上，而忽視綜合知識的學習，使他們其它方面的知識缺乏，底子薄弱，特別是文學方面，寫作能力普遍較差。因此，當他們進入藝術院校后需要學習的知識很多，需要查閱大量的教學參考書，相關書籍和資料，以幫助消化理解所學的知識。這樣圖書館就成了學生課余時間經常光顧的地方，成為他們學習新知識的第二課堂。此種情況下， 圖書館為滿足學生的學習需要就要做好圖書館工作，加強圖書館管理，管理工作做得到位，做得好，就會對教學起到積極的促進作用。反之，如果圖書館管理混亂，不進行科學管理，無章法可依，則會浪費師生的寶貴時間，影響師生查閱所需要的信息資料，其結果將直接影響教學質量和教學效果。

1.2 藝術院校的讀者結構要求圖書館管理應適應教學的需要

藝術院校的讀者主要是由教師、學生組成，其次是其它工作人員，讀者群的素質比較高，這些人在查找所需文獻資料等方面要求圖書館在管理上應是一流的水平，具有高水平、高效率、高品味的管理。圖書館管理的好與差，將直接影響到圖書館的客體——讀者，這些客體又是藝術院校教學、科研、訓練和學習的主體。主體素質的高低，知識結構的優劣又是導致教學質量好壞的直接因素。因此，圖書館管理一定要適應教學的需要，并成為教學的有力輔助手段。

2 圖書館管理的途徑

圖書館管理在藝術教學中既然起著十分重要的作用，這就要求它應采用合理的途徑做好圖書館的管理工作，使其科學化、規范化和正規化，以適應藝術院校教學的需要。

2.1 實行崗位責任制

圖書館實行崗位責任制，是圖書館科學管理的方法之一，也是圖書館管理體制改革的重要措施。圖書館實行崗位責任制，可以促使每個館員的業務能力不斷提高，工作方法不斷改進，服務內容不斷完善。

（1）重視科學管理與人的作用

科學管理是指把圖書館各項工作科學地加以分類，橫向切割，縱向分層；以工作性質

分類，以工作流程設崗；以崗位的專業性技術含量制定崗位級次；按崗位任務而組成活動，制定崗位職責。在科學分類過程中，應本著有利于讀者，有利于教學，有利于管理的原則。圖書館的業務流程主要是采訪、分編、典藏、流通等工作，每項工作都是互相關聯，一環緊扣一環，在具體工作中無論是哪一個環節出了問題，都會影響圖書館整體工作的進行，因此，圖書館必須進行科學管理。在科學管理中要重視人的因素，要知人善用，把懂業務，精管理，知教學的人放到適合的重要崗位上去。只有合理地使用人力資源，把人的積極性和創造性充分的調動起來，才能起到人力資源的增值效益。

（2）深入調查研究，了解教學所需內容

圖書館要深入調查研究，要研究讀者閱讀需求的針對性、信息需求的有效性、文化需求的多樣性和知識需求的綜合性。經常向本院師生了解藝術院校在教學中所需要的圖書文獻資料，利用館藏情況，及時了解反饋信息。同時在調查中向他們宣傳圖書館館藏信息情況，縮短圖書館與師生之間的距離，搭建一座信息供需橋梁。

2.2 建立雙向監督機制

建立雙向監督機制是指圖書館管理與藝術教學之間的相互監督、相互制約的一種合理的，并有助于雙方向更好方向發展的一種科學管理機制。這種監督機制主要體現在圖書館管理要服務于藝術院校教學、訓練和科學研究，而藝術院校的教學、訓練和科研要對圖書館管理提出更高的要求，促使圖書館的管理水平不斷提高與創新，為藝術院校的教學、訓練和科研做好服務工作。

2.3 圖書館應編制二次文獻為藝術教學服務

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法國的大雕塑家羅丹（1840―1917）說，藝術就是宗教。中國著名教育家先生也提出，以美育代替宗教。盡管他們的說法有些偏頗，也不應該是誰就是誰和誰代替誰的關系，但從某種程度上反映了藝術與宗教的緊密聯系。張育英先生在《論宗教與藝術的關系》中提出：“如果把宗教和藝術，放到人類發展歷史中公正地看，就不難發現，宗教與藝術之間，具有許多內在的同一性”。

首先，宗教為藝術提供了宗教題材和內容，最早期的藝術活動，如歌舞、繪畫、巖畫、雕塑，都是來反映某種宗教和祭祀活動，反映人們對宗教的信仰和崇拜，因此這些作品都帶有很濃的宗教色彩，表現出某種神秘的神性控制。中外藝術史上相當長的歷史階段都以宗教藝術為主導，宗教藝術可謂于藝術史上最濃重與華麗的一筆，也成為藝術發展最直接的、生生不息的重要源泉。埃及的金字塔、古羅馬的神廟、梵蒂岡的教堂以及以敦煌莫高窟為代表的石窟藝術等，這些遍布世界各地的宗教藝術都是世界藝術史上的精品，因此，藝術發展的原動力就是宗教。

其次，宗教對藝術的表現形式和表現風格產生了深遠的影響。在中國，佛教，尤其是禪宗，對中國文人和美學思想有著重要的影響。比如，唐代的詩人、大畫家王維對禪宗有著深入的研究，將禪的意境、詩境、畫境融為一體，使得“詩中有畫，畫中有詩”，被尊稱為“文人畫宗師”。 美學家蔣勛就特別推崇禪宗精神對于中國繪畫風格的影響，他認為禪宗在繪畫上啟發了筆簡形具之創作，以氣韻為主的禪畫由之興起。可以說，禪畫使中國的山水畫在那一時期達到了藝術創作的頂峰。

然而，在一般人的心目中，藝術和哲學是兩回事，甚至是完全不同的兩回事。藝術訴諸感情，哲學訴諸理智。藝術表現方式比較具體，哲學則很抽象。藝術用形象來說話，而哲學是用命題來說話，等等這些表象的不同難免讓人們產生一些誤解。

哲學是關于世界觀和方法論的理論體系，它建立在具體科學之上，是對具體科學的高度概括和總結。它的研究對象是人與世界的關系，它關心人生的意義和目的，關心人類的命運和世界的現在和未來。而真正的藝術家同樣把把藝術看作是他們思考世界和探索人生基本問題的途徑，他們傾注了大量的情感在所創作的作品中并以此來表達他們對世界和人生的看法。因此，藝術家們或多或少都會在其藝術作品中滲透著、寄寓著自己的世界觀、人生觀等一系列哲學范疇的東西，而作品本身所折射出的哲學信號也成為評判、賞析作品的重要依據。因此，藝術與哲學的相互滲透，是不言而喻的。從中國古典美學中的“畫以立意”、“樂以象德”、“文以載道”、“詩以言志”等等的這些來看，就能深刻反映出兩者的密切關聯。

綜上所述，人們對于藝術和哲學的關系也就會有一個全新的認識和理解。

在藝術與宗教和哲學三者的差異中，藝術與其它兩者的差別是最大的。現在在全球范圍內，宗教派別間的矛盾與沖突不斷發生，有些甚至引發戰爭，哲學在嚴格意義上也是難以界定，而藝術由于保留了人的心靈的真誠與真實感受，最不容易產生抵觸、最具包容性。

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一、書法教育能培養大學生樹立正確的世界觀

書法藝術包羅萬象，意趣無窮。書法教學中不但要注重技法、技巧，如執筆、用墨、結構、布勢等訓練，還應挖掘其蘊含的深厚的美學精神和人生哲理，把學生培養成為德藝雙馨的棟梁之材。

一幅書法作品，給人的表面感覺往往是靜止的。然而書法的創作過程是運動的，作品所表現出的體勢、精神等在欣賞接受者的眼里、心里卻產生著運動著的形象，并且仁者見仁、智者見智。中國現代著名書法家沈尹默先生在《書法論叢》中有一段精辟的論述：“為論石刻或者墨跡，表現于外的總是靜的形式，而其所以能成就這樣的形式，卻是動作的結果、動的形勢。”可以說，書法的生命在于運動，而不是黑白線條的固有編織，也不是千人一面、一字萬同的既定模式，這就可以在教學中有意識地培養學生事物發展“運動”著的辯證觀點。

縱觀中國書法史，自從漢字問世以來，對字體書體變革和發展的樂章，便在執著不懈地追求的客體中無間斷地奏響了。書法藝術也正是在從象形符號、大篆、隸書、草書、楷書、行書諸書體的演變發展過程中，成為了中國文化的瑰寶和東方藝術的一朵奇葩。值得指出的是，書法藝術轉化的形式與內容是多種多樣的，諸如象和意象的轉化、形質與神采的交迭、量變與質變的飛躍等等，都體現著人類對人生真諦的追求和感悟。張旭觀公孫大娘舞劍，便感悟了草書的節奏韻律；褚遂良以錐畫沙領悟筆法的藏鋒之妙；顏真卿看壁上水滴悟出“屋漏痕”筆法；懷素觀夏云奇峰創造炳耀千古的《自敘帖》；黃庭堅視船夫蕩漿頓悟“筆隨勢轉”的原理；鮮于樞路遇泥中拉車，體悟用筆遒勁的道理。這些名家書圣自覺地把從大自然中得到的靈感轉化到書法創作上，達到了至真、至善、至美的藝術境界。總之，通過書法課教學，這些處處蘊涵著的辯證、客觀的道理，能夠讓大學生領悟到人生、社會不斷發展、變化的規律，樹立正確的人生觀。

二、書法教育能培養大學生樹立高尚的道德情操

文化作為中國傳統文化的精華，其重要的觀點“修身、齊家、治國、平天下”，表現出了對人格品質和道德修養的極大關注。

我們作為一個中國人，特別是當代學生、有責任有義務去繼承這一傳統，練好中國書法。在指導時如能從趣味性、知識性的角度給予指導，能使當代大學生增長很多知識，達到知識與技能共同提高的功效。另外，有重點地選擇一些歷代名家作品給大學生以直接賞析指導，可讓學生們從中感受到古代文化的藝術魅力，從而激起學生們繼承發揚民族傳統的決心與信心，激發愛國熱情。

書法教育對大學生道德修養來說，以其藝術形式和內容的美感染學生，給大學生以情感的陶冶。書法藝術作為精神食糧，它既不同于政治課的直接說教，它是通過欣賞過程中以其動人的魅力作用天學生的思想感情，使之受到書法藝術品的內容與形式之美的陶冶，以及書法家精神氣質，思想感情，道德情操的感染，受到潛移默化的教育。這種教育是無形的，又是異常深刻的，不管欣賞者愿意不愿意，他的思想感情都會不知不覺地受到藝術作品的洗刷。我國傳統的書法藝術歷來重視“字如其人”，把人品與書品相提并論，而歷史名垂千古的書法大師，幾乎無一不是正直廉潔、道德高尚的人。所以學生鑒賞他們的藝術作品，評價他們的生平事跡時，則可“見高節妙士，莫不忘食；見忠節死難，莫不抗首”。在學生的心目中樹立對那些具有高尚道德情操的書法家的崇敬心情，并由崇敬產生學習效仿的行為。

三、書法教育能培養大學生健康的審美情趣

書法，歷有“實用”和“審美”兩種相對應的狹義界說。立足教育角度，書法首先是從“蒙童識字習字”開始。凡有文字，既有書寫，必有美惡。書寫的美惡，既是實用的需求，也是審美的嬗變。

現今的大學生大多是名符其實的書法初學者。如何入門？入門后可有發展之前途？不少愛好書法的大學生都為之焦心。自古以來，不少書法家都提倡從楷書入門，因為楷書是所有字體中最規范的字體，其筆畫、結構都是其它字體的基礎。那是否就非得按千百年來的說法：從楷書入門呢？回答是：對于古人是肯定的，而對當代的大學生是不一定的。古代“蒙童識字習字”，即“文化學習”也是“藝術教育”同步進行，相輔相成。他們首先要識字，而楷書是首選，楷書沒有明顯的審美提示，符合兒童的生理發育特征。

現今的大學生，言其不識字頗欠妥帖；十八、九歲，已是成年，生理和心理發育都已成熟，因此不存在手不受控制的生理問題；至于心理，“完全成熟”是無法界定的；但就審美追求而言，大學生已完全具備這方面的能力。那大學生書法還應“從楷書入門”嗎？回答是可以從楷書入門，也可以從非楷書入門，如從篆書入門、從隸書入門、從行書入門等都可以。只要學習方法得當，都不是難題，加之其意識創新，在練習書法的過程中往往會創造出自己的風格，這對提高他們對書法的興趣是大有裨益的。可見，書法中充滿了美的基因。它不僅表現為線條美，而且涵蘊著內容的美、神采的美；不僅是抽象的美，而且是應用的美、創造的美。

四、書法教育能培養大學生樹立鍥而不舍的進取精神

書法學習是一項長期、艱苦的勞動，從執筆用墨開始，一點一滴，一筆一畫，到各種技法的嫻熟掌握，最后達到渾灑自如，都是時光砥勵和毅力的磨練，張芝“臨池學書”，懷素“頹筆成冢”都說明了這一道理。目前，中國的家庭多為獨生子女，他們中的一部分生活自理能力差，性格比較孤僻。練習書法則是調節心理素質、規范行為的好辦法，可以使學生進入相對靜止狀態。現在的學生不是不聰明，而是太馬虎，不認真，不專心。而練字必須全身心的投入，必須心靜氣和，端正姿勢，持之以恒，久而久之就可養成嚴謹認真的好習慣。同時，大學階段，是最缺少的韌勁與耐力，也恰好可通過一筆一畫的書寫練習來獲得，糾正草草了事、粗枝大葉、馬虎的毛病，從而養成鍥而不舍、精力專注、耐心細致、不怕困難的好習慣。事實證明，接受書法教育的學生能獲得一種極強的協調和自控能力，為學習其他學科，培養其他技能打下一個良好基礎。

綜合上述，高師書法教育在素質發展教育中的地位和作用是不容置疑的。在現代教育中，如不加強書法教育，不充分發揮書法教育對大學生素質教育的促進作用。高師院校大學生就不會得到全面發展，因此，我們一定加強探索以書法教育育人，把大學生引向健康、文明、積極向上的全面發展道路。這是書法教育的崇高使命。

參考文獻

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[2] 張傳進.中師書法教學激趣綜論[J].青少年書法，1999（3）.

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中圖分類號：G718 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）01-0032-01

1.構建和諧的校園人際關系的必要性

1.1 現代社會呼喚和諧的校園人際關系。目前，建設和諧文明的社會已成為全社會的共同追求。國家提升了職業教育的地位，把發展職業教育作為構建和諧社會的戰略舉措，職業教育已成為提升綜合國力的重要組成部分。因此，職業院校中和諧的校園人際關系的構建是現代文明社會的呼喚。

一個社會是否和諧，一個國家能否實現長治久安，很大程度上取決于全體社會成員特別是年青一代的思想道德素質。學校教育的主要目的之一就是提高人們的思想道德素質。教育學生做人，學會與人相處，學會建立和諧的人際關系。一個成功人士，專業技術水平占40，而良好的人際關系占60%。因此，培養大學生與人、與社會、與自然和諧相處的品質十分重要。

1.2 學校的發展需要和諧的人際關系。學校需要優良的育人環境，健康正常的教學秩序和科學高效的運行機制。這是學校發展的內部條件。如果校園人際關系不和諧，學生之間、學生與教師之間時有矛盾發生，互相攻擊，正常的教學秩序得不到保證，學校的發展就無從談起。

長期傳統的應試教育對學生為人的基本道德教育的缺失，導致一部分學生在日常交往中不懂得如何待人接物，不懂得與人為善、和睦相處。許多學生與人溝通交往的能力弱，心理承受力差，矛盾、摩擦、沖突時有發生。學生由于性格懦弱，不善交流，最終導致憂郁癥，甚至于心理崩潰走向極端的現象也偶有發生。這些事件嚴重干擾了學校正常的教學秩序，影響了學校發展的進程。所以，加強對學生人際關系教育是學校發展的迫切需要。

1.3 學生的現狀渴求和諧的人際關系。如今大學生多是獨生子女，家庭的寵愛養成了學生以自我為中心，任性、固執，甚至蠻橫、霸道、目中無人的個性。加上現代封閉的居室，高科技的玩具（電腦、手機），使學生與社會、與自然、與他人交流甚少，人際交往范圍小、能力弱，與現實社會相差甚遠，人際關系先天不足。

依據馬斯洛的需要層次理論，人除了滿足物質層次需要外還有更高層次的需要，即社交需要、尊重需要和自我實現的需要。人際交往是一種基本心理需要。人們總是希望加入某種群體并為之接納，從而獲得歸屬感。學生的青春期特點決定了他們迫切需要交往，強烈渴望友愛。但由于學生的心理尚未成熟，他們重視感情，甚至以感情代替理智，加之于人際處理能力不足。在這樣的背景下，要引導學生學習人際交往知識與技能，提高學生交往能力。正確處理學習、生活中遇到的各種人際問題。為形成良好和諧的校園心理氛圍奠定基礎。

2.營造和諧校園人際關系的方法與路徑

2.1 為學生提供展示才藝的平臺。學藝術的人多才多藝，學校要經常為學生提供一些展示的平臺，開發學生豐富的文藝資源。蘇霍姆林斯基說過，要讓學校的每一面墻壁都會說話。藝術學院教學樓的墻壁可不停變換著師生的藝術作品，不定期地在過道或走廊上展覽學生的習作，讓學生在藝術活動中相互交流、展示與促進。

筆者所在的藝術學院每年都有"文化藝術節"，這是一種大型的校園文化活動。學生積極踴躍地參與其中，盡情地展示自己的才藝。學院將各類藝術比拼中脫穎而出的優勝者匯集，推出了一臺精彩的喜迎新年聯歡會。舞臺上表演的學生滿臉的自信與自豪，舞臺下的學生看到自己的同班同學出場，滿臉的自豪與羨慕。此刻學生的感情最容易產生共鳴，從而會彼此欣賞與接納。

學校是一個大舞臺，多給學生提供一些展示"美"的機會，學生中"丑"的現象就會減少。有利于營造和諧人際關系和藝術類校園的文化特色。

2.2 教給學生人際交往必要的知識和技能 。（1）尊重的藝術。每個人都有自尊心，都渴望得到他人的尊重。人際交往中最愚蠢的做法就是傷害別人的自尊，這往往是引發人際關系緊張甚至引發沖突的直接原因。教師在教育實踐中要尊重學生，把"尊重、平等"等理念輸送到學生的思想意識中，讓學生知道，只有在尊重別人的前提下，才會真正地得到別人的尊重，從而形成人與人之間親密、友好、和諧的關系。（2）寬容的藝術。寬容是人類的美德。金無足赤，人無完人，人在犯錯時心理上的渴求是得到寬容。一個不懂得寬容的人不可能是一個快樂的人。寬容與友善是同行的，人與人難免發生磕磕碰碰，這個時候，雙方都要以寬容、友善的態度，一方真誠地賠禮道歉，另一方要寬容、諒解別人，只有彼此做到寬容、友善，就能"化干戈為玉帛"。一個人只有學會寬容與友善，才會有真正的快樂，人際關系也就必然和諧了。（3）贊美的藝術。人類本性中最深刻的渴求，就是希望受到別人的肯定和贊美。一個人決不會對鄙視自己者有好感而會對重視自己的人有好感。贊美別人首先要善于發現了別人的優點，既善于發現美。這也是藝術生必備的素質――發現美、表現美與創造美的素質。

得體的贊美還能引導對方發展自己的優點，因為你的贊美會煥發他的熱情而朝著你贊美的方面努力。如果你想在同學朋友中受歡迎，就要學會贊美與欣賞他人。一個自負、唯我獨尊、不懂得贊美的人是不會有真朋友的。

2.3 學以致用，及時肯定，穩步提高。生活是個大課堂，無論杜威的"教育即生活"，還是陶行知的"生活即教育"，他們的教育理論都主張教育與生活的一致性。教師必須注意讓學生學以致用。筆者每上完課就鼓勵學生在生活中有意識地大膽應用所學，并在課堂上交流反饋實踐的效果。

針對學生的實踐應用，及時肯定并鼓勵他們多與身邊的同齡人交往，學會珍惜身邊的資源，這樣你每天就會得到許多實實在在的快樂。一個人如果連與自己人都打不好交道，將來如何立足于社會呢？教師解答學生的疑惑，有時"情景再現"，讓學生現場互動，加深理解，學生從中會得到啟示，不斷增強了生活中的交往能力。

總之，創建和諧的校園氛圍和校園文化，對學生進行人際交往能力的培養，不僅是學生成長的需要，也是職業教育發展的需要，更是創建和諧社會的需要。

參考文獻：

[1] 馮蘭主編《人際關系學》M，遼寧大學出版社，2005年版

[2] 李興國主編《公關禮儀》M，線裝書局，2002年版