緒論:寫作既是個人情感的抒發,也是對學術真理的探索,歡迎閱讀由發表云整理的11篇景觀藝術論文范文,希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
1.1陜北民間藝術能夠在城市景觀中融入美學價值
陜北民間藝術是紅色藝術的發源地,也是勤勞質樸的陜北人民奮斗生活的真實寫照。由于陜北民間藝術是勞動人們積累了千萬年的思想和智慧,代表了大眾的審美特點,如果應用在城市景觀中,就能體現出深刻的美學價值,這也進步一步說明,勞動人們的智慧是偉大的。陜北最具代表特征的窯洞是地域文化中的重要組成部分。陜北的窯洞住過老一輩革命者,也是無數百姓幸福的家園,具有深刻的意義。在城市景觀規劃中,可以根據窯洞圓弧狀窗戶等元素,建設陜北風情建筑群,以供商業開發、旅游游覽等。例如內蒙古呼和浩特市大多生活的是蒙族和回族,為了凸顯城市特色,當地部門建造了清真寺一條街、大昭寺等獨具特色的城市景點,城市內部整體的建筑群上繪制藍白相間的蒙族紋飾,凸顯出了蒙族文化的顯著特點。
1.2陜北民間藝術能夠體現城市的個性
從廣義上說,城市景觀設計不但給人們留下了深刻的景觀形象,也為城市建立獨特的個性奠定了基礎。城市景觀設計要遵循一定的因素,例如適應當下的環境,滿足市民的要求,重視、繼承和發揚歷史文化,同時具備對于傳統和現代的整合能力,不能照搬照抄,也不能無憑無據,要探尋傳統文化中適應時展的需求、內容和形式,探索合適的風格,塑造獨屬于城市個性的文化和內容。
1.3陜北民間藝術能夠展現出無窮的創意和想象
一個優秀的城市景觀設計能夠表現這個城市不同與其他城市的韻味。南方城市水墨畫般的精致生動,北方城市則如油畫般深沉厚重。不同的環境造就了不同的城市,而陜北民間藝術能夠展示出無窮的創意和想象,讓人們感受原生態的建筑美感和藝術熱情。在應用中,利用剪紙、農民畫、年畫等陜北民間藝術,設計創造景觀帶、綠化區等,都能夠展現出無窮的想象。創造性的形式和形象,可持續發展的原則讓大家領悟到城市建設發展的真諦,能夠使人們堅持自然資源和生態環境、經濟和社會的共同發展。
1.4陜北民間藝術傳承
發展了燦爛的民俗文化陜北民俗文化是與自然環境、社會環境相適應的文化珍寶。陜北現在正處于能源工業化大發展的時期,經濟的增長使陜北城市建設加快。為了傳承民俗文化,塑造極具特色的地域文化城市,城市景觀設計者可以從陜北民間藝術的實質出發,對鄉土文化進行概括、提煉,突出陜北地域文化和鄉土特色。例如,在陜西省神木縣解家堡鄉木瓜梁村,當地有管部門建設了占地500畝的陜北民俗文化園區,緊緊圍繞黃土文化、特色農業風土人情宣揚陜北文化。這也為陜北傳統文化特色規劃設計邁出了堅實的一步。
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直接用土來進行雕造,雖說古已有之,但作品保存甚少。前不久,太原大學的呂大達教授找我說要做土雕,我很快就答應了。因為幾年前我們就接觸過,我對他所研究的強化土已經有所了解。很快我們便開始了大型土雕的研究制作。呂大達發明的專利能讓土的性質發生變化,既不怕雨淋也不怕冰凍,而且它的硬度僅僅低于磚。就目前了解,這樣一種性質的土雕在世界上還屬絕無僅有。于是,在太原市神堂溝的大路西南,便開始著手制作了。這里風景雖說不上有多么優美,但道路兩旁小樹林里野草芳菲,遠處教堂與廟宇交相輝映,溫泉度假村比比皆是,倒也是個好去處。當時正值天氣灼熱,我們就這樣開始了第一個大型土雕的制作。
作為專業雕塑教師,我已經從事了十幾年的教學工作,制作過各種材料的雕塑,然而土雕材料還是第一次接觸。因此,覺得有必要將我在土雕研究中總結出的一點點經驗以及感受向大家做一個簡單的介紹,也許會對雕塑工作者及雕塑愛好者制作土雕提供一些有益的借鑒,使更多的人在制作土雕時更能得心應手地發揮自己的優勢。
土雕大體可分為原質土土雕與人工填料土雕兩種,原質土土雕因需防雨,一般都在窯洞中制作,如太原上嵐村的土堂大佛。這種土雕局限性較大,只能制作浮雕范疇內的內容,而且土質疏松,這也是古代雕塑中很少有土雕保存的原因之一。上嵐村的土堂大佛是我國極為罕見的古代土雕作品,它是開鑿洞窟而成,由于這里的土質非常細膩,給土雕的制作帶來很大的方便,這尊佛像背部與山體相連,整尊佛像都是在土直雕鑿而成的,對我們研究古代土雕有極高的價值。代填料的土雕是在增強土質的基礎上防雨防凍,呂大達教授所研究的正是這種材料。它基本上是以沙質黃土為原材料,再加一些特殊填料配制而成的。當然其他土質也可制作,但膠泥例外,因配料不易。
當黃土與土質硬化劑配置加壓后,這種土就變成了所謂的強化土,不再懼怕日曬雨淋冰凍,而且在潮濕的情況下比干燥時強度更高。這些變化,使加工、制作土雕有了它自身的獨特性質。它的強度小于磚卻比天然黃土的硬度高得多,雕鑿的性質基本接近天然黃土,既不像石材那么堅硬而脆,又沒有木雕的生長紋理纖維,可它在雕鑿時卻可以達到與石雕木雕幾乎相同的雕鑿痕跡。另外,這種人工填料土雕的特性還在于制作的大小不同,土的特性也會隨之變化。一般我們試驗當土塊小于50立方厘米時,土質沒有明顯變化;當土塊大于50立方厘米時,由于夯土時的力度不均勻,土質會發生明顯的變化,會產生像石材一樣的層紋。
在實驗中,我們還發現不同的工具以及制作手段的不同會對土雕表面產生很大的影響。用鎬刨斧砍以及雕鑿工具制作出的表面效果就會很堅硬,表面強度也很高,尤其是用角磨機打磨過的地方硬度更強(當然土質必須加壓到一定的強度),而用鏟子刀子做出來的表面強度要相對弱一些,用沙紙打磨表面還有可能產生龜裂紋(這和土質外表與內部水分蒸發不同有關)。所以,制作不同的效果要用不同的工具。我們在2002年7月份制作土雕時,開始是在夯好的土上用鎬頭斧子進行開大荒,有時也用鑿子等工具。等到大形基本定型時,主要就是用斧子鑿子以及木雕工具進行制作。在大的平面上一般用鏟子比較多,最后用沙紙將比較細膩的部分打磨好,而將很多刀劈斧砍的痕跡保留下來。在往細致加工的過程中有時需要土質干燥一些,這樣就更有利于用刀刻和打磨。但由于這時土質比較松軟,制作時一定要特別注意。這就是我們制作土雕的基本程序。在土雕制作過程中,我們還發現它具有一定的“活性”。由于夯土的方式不同,會使土的特性發生不同程度的變化,使土產生不同硬度的層紋。水分的保持方式不同有時也會對土雕表面產生影響,表面已經干燥而內部并未干燥時,如用砂紙打磨表面就會產生龜裂紋。這些性質,如應用得好,會產生很好的肌理效果。
土雕雖然總體上是適合制作粗獷而形體比較完整的雕塑稿,但也能制作相對較細致的以及鏤空的雕塑,雖比不上石雕的細致程度及木雕的鏤空性能,但在大型的雕塑中并不會受太大影響。這次實驗我們有意制作了一個比較細膩的歐式造型與一個本人創作的鏤空性比較大的作品《回歸》,結果非常成功。實踐證明土雕有著很好的可雕鑿性。《回歸》這一稿子原本想做成不銹鋼,由于一直沒有實現,這次做成土雕我覺得到是比不銹鋼的感覺更好。沒有了表面的浮華,更接近自然,讓人有種親切感。
土雕作品雖然比不上石雕木雕那樣永久,但與和它比較接近的沙雕相比,就顯得要永久得多。呂大達教授表示,他的研究能讓土雕的壽命達到15年之久,而沙雕只有幾周的壽命。土雕的制作空間也要大得多,它甚至能比冰雕做得更鏤空更細致。雖然它沒有冰雕沙雕的某些特性,但僅上述兩點沙雕與冰雕是無法與其相比的。它的造價低廉,土質又不太硬,如用在教學上會是非常合適的。
當今的雕塑教學大都是以泥塑為主,硬質材料在教學中應用相對較少,這是因為硬質材料制作時間較長,相對造價也比較高。而在大學學習時間只有短短幾年,所以硬質材料只能是作為創作課和實習課來使用。習作課實際上只有塑而沒有雕。雕刻對于學生能否成為真正意義上的雕塑家起著非常重要的作用。這就成為教學中無法解決的矛盾。而土雕的研發正好能解決這一問題。它既不需要花費大量時間又不需要太多金錢,就能解決習作中雕的問題,使雕塑課程進一步完善。也許會對我們的教學起到很大的推動作用。
1.觀賞竹在環境藝術設計中運用的優勢
首先,觀賞竹的種類較多,而且品種差別比較大,但也具有一定程度上的共性。如果將觀賞竹看做環境藝術設計中的設計對象,不但可以將其當做灌木或者地被植物對待,而且有時甚至可以使其客串喬木的作用。相比于其他同類植物,觀賞竹在這方面的優勢比較突出。觀賞竹不僅可以依據其植物屬性作為竹資源使用,而且其有一定程度上的材料屬性,“竹材的運用,觀賞竹與竹制的景觀設施在質感、形式上的相互呼應,形成一個統一的整體,這又成為了觀賞竹在環境藝術設計中的一個巨大優勢”。其次,觀賞竹與其他景觀植物相比,具有獨特的自我繁殖性和可再生性。通常情況下,喬木、灌木受到自然條件的限制,其生長具有局限性,有時遭到一定的自然災害或者人為損害,其數量會減少,這對于那些需要大量綠化植物營造美景的地方是不便推行的。相反,觀賞竹卻具有環境適應性,可以為設計者節約很多成本。觀賞竹鮮明的特性及其極強的發散性特征,在山林和花園中都具有很好的區分度,有時甚至可以作為標志或者分界線使用。最后,觀賞竹作為我國傳統竹文化的典型代表,大眾對其認可、接受程度都比較高。在我國的傳統文化中,竹文化有其獨特的地位,尤其是在古典園林中的地位更是非常牢固,甚至可以說是古典園林藝術設計中不可或缺的組成部分之一,在現代小區或公共建筑周邊也有出現。觀賞竹的培育方法比較簡單,繁殖速度快,成活率高,其生長的高度可以進行人為的管控,即使去掉一部分也不會影響竹子成活。相對于其他植物的栽培和移植,其耗費的成本更低,尤其是觀賞竹的栽培,在運輸環節就可節約大量的成本。
2.觀賞竹在環境藝術設計中運用的劣勢
第一,觀賞竹的生長具有一定的地域性特征,大多只能在南方種植,由于受到氣候等條件的制約,適合北方種植的竹種非常少,而且即使可以成活,稍微出現自然災害,其主干就很容易折斷,如果不能得到及時有效的處理,其就會死亡。而且,折斷的主干會影響景觀的美感,給游客或者路人等帶來安全隱患。這就要求在設計之前,要根據當地的氣候特征,引進生命力和抗自然災害能力較強的竹種,采取有效的措施對其進行保護,防止可能出現的安全風險,并做好相應的安全防范措施,在享受景觀的同時,確保游客的安全。第二,雖然觀賞竹能夠保持四季常青,但也會經歷落葉的過程,掉落的竹葉需要人力進行清掃,同時要考慮落葉以后給景觀帶來的影響,這在無形之中會增加觀賞竹的經營成本。另外,雖然觀賞竹很多時候可以美化環境,但是對于道路等特殊地點則不宜種植,因為其過快地生長可能會帶來阻礙交通等不利影響。
二、環境設計中植物景觀的藝術語言表達方式
(一)通過形態來表達植物景觀的藝術語言
在植物景觀的設計中能夠使用的植物種類很多,可以說對于不同的景觀設計來說幾乎所有的植物種類都可能被用上。不同的植物類型,其形態也各具一格。不但可以根據不同植物所屬的大類來進行劃分,還可以帶有一些特殊生長環境的生態性差異。通過對不同植物的形態展示,能夠讓觀賞者體驗到非常美的視覺沖擊,把類別各異的植物合理的設計安排,就能夠讓觀賞者感受到不一樣的層次感與韻律,加上設計者對形態的藝術化設計,可以為觀賞者提供一個非常濃厚的藝術意蘊。
(二)通過視覺質感來表達植物景觀的藝術語言
植物具有不同的光滑狀況,同時植物的葉片形狀、大小、光澤也不盡相同,植物枝條的分布與紋理也各異。環境設計中,植物的視覺質感能夠直接的改變植物景觀整體的基調、美感以及蘊意。對于植物景觀來說,視覺質感對植物景觀的觀賞性有著關鍵的影響,符合整體環境已經的觀賞質感能夠加強植物景觀的藝術性,從心靈深處觸動觀賞者的情感。將同一視覺質感的植物進行大量的栽培,可以產生龐大的氣勢,讓觀賞者得到視覺的滿足。質感同一的植物也可以在很大程度上柔和多變的環境,讓人們有一種舒適、柔和的心理體驗。采用多樣的視覺質感植物,則可以使環境更加的靈動,能夠更好的顯現出主體。如果采用視覺質感有差異的植物進行植物景觀設計時,必須合理的安排不同質感植物的分布與比例,不宜采用過多的質感差異的植物。只有合理的設計質感各異的植物分布與比例,才可以增強植物景觀的質感協調性,改善整體的視覺感受。在對不同質感植物使用的過程中,還應當注意他們之間的枝條、葉與花的形狀、顏色等,使各個要素都能更好的協調,共同襯托出整體的藝術效果。
(三)通過色彩來表達植物景觀的藝術語言
植物景觀在環境設計中的作用就如同是對環境進行人工的裝飾,色彩則是通過植物這種載體來展現出來的。大自然中自身就存在者五彩繽紛的顏色,這是大自然帶給我們的色彩美。對于植物景觀設計也是一樣的,植物的色彩能夠更好的呈現景觀的整體美感。而不同顏色之間有著不一樣的視覺效果,能夠在很大程度左右我們的意識與情緒。對于觀賞者來說,色彩是影響感官非常重要的因素。所以,只有在色彩上打動觀賞者,才能讓人們去關注所設計的景觀藝術,才能讓人們去體會其中的藝術蘊意。
(四)通過感官來表達植物景觀的藝術語言
觀賞者在對植物景觀驚醒觀賞的時候,其情感體驗不僅僅會受到視覺上的影響,觀賞者也會通過其他感官的感受與視覺感受結合,這些感官感受包括嗅覺、聽覺、觸覺等,共同的作用于觀賞者的心理,形成不同的觀賞情感。對于環境設計來說,嗅覺的作用基本上是出自于植物自身的所發出的氣味。某些植物的芳香氣味能偶讓觀賞者產生更多的美好意象,從而提升植物景觀的審美境界。因此,我們有必要利用植物的感官功能,為觀賞者設計一個芳香撲鼻、氣味宜人的舒適環境,讓人們有更為美好的體驗與感受。另外,設計者們還可以利用潺潺的流水聲、淅瀝瀝的小雨聲等聲音感官來提升植物景觀的意蘊,更深層次的觸動人們的情感。
三、植物景觀在環境設計中應用的建議
(一)設計有獨立藝術語言的植物景觀
植物景觀的設計是為了讓人進行觀賞,人觀賞植物景觀必須處于一定的環境當中,因此兩者有著不可分割的聯系。不同的環境中,植物景觀所展示內容會發生變化,不同時期的人們,對植物景觀的認知也會變化。因此,要求設計者設計植物景觀時,要結合當代的社會文化環境以及審美趨勢,讓植物景觀在環境設計中能夠更好的發揮觀賞魅力,為人們帶來更好的視覺盛宴。植物景觀的語言藝術應當在以往的經驗中不斷創新、探索,形成具有豐富色彩、主題鮮明的景觀作品。不能對于以往的優秀設計一味的臨摹,生搬硬套。要設計具有獨立藝術語言的植物景觀,設計出自身獨特的藝術魅力,才能取得良好的藝術效果,得到人們的一致認可。
2工業工程理念與精益管理模式
2.1工業工程(IE)理念
現達國家在工業化的過程中,積累了先進的管理手段和方法,這些管理手段和方法集中體現在其所分立的工業工程學科。工業工程(IndustrialEngineering,IE)是在運籌學和系統工程的基礎上,研究由人、物料、信息、設備和能源構成的集成系統的設計、改進和實施,并運用數學、自然科學、社會科學來說明、預測、評價其所獲得的結果。它是一門自然科學、社會科學與技術科學相結合的邊緣學科,能對生產和服務系統進行最優化的規劃和設計,以提高企業的生產率和經濟效益,是國際上與MBA教育齊名的十大教育支柱之一[3]。IE最早產生于美國,由泰勒(FrederickWinslowTaylor)所創立的科學管理思想和方法是工業工程的起源。上世紀50年代,日本引進并發展了IE,形成了以人為中心的精益生產模式,成為IE發展的新階段,受到各國產業界的重視。我國最早將工業工程引入到生產實踐中來,要數華羅庚于上世紀60年代領導開展的優先法、統籌法等科學方法的研究和推廣工作,在工業、交通運輸、建設、國防等諸多領域取得豐碩的成果[4]。現代工業工程不僅應用于工業領域,還擴展到一切組織和機構,包括服務業和政府部門。應用的目標就在于對組織或機構整體系統的優化。現代工業工程主要突出以下思想[5]:系統分析、系統綜合、定性與定量相結合、動態觀點。
2.2精益管理模式
精益管理模式,起源于20世紀50年代豐田汽車公司的精益生產模式,80年代中期到90年代初被歐美等發達國家的企業所廣泛采用。WomackJP,JonesDT在著作[6]中系統地提出精益管理模式思想,此后精益管理模式成為市場競爭日益激烈下,企業利潤的重要來源。精益思想的核心是,以人為中心管理價值流,通過運用精益管理模式工具,適時適量生產,減少浪費,不斷改進,創新工作流程,追求精益求精,盡善盡美[7]。簡而言之,精益管理模式的核心理念是永無止境地消除浪費并為顧客創造價值。精益生產模式強調以人為中心,運用IE一系列的工具和手法,追求對企業中各種資源進行最合理的配置,追求整體系統優化、推行零庫存制度、消滅一切消費以及發揮員工的積極性和主動精神,以此來創造出最大的生產效率和效益。JIT(及時生產)模式、“5S”活動、作業標準化、作業均衡化、ECRS技術、5W1H技術、敏捷制造、并行工程等都是精益生產模式的典型應用,在各類型企業和組織的應用中,產生了積極的效果,是工業工程在現代企業中的主要應用。精益思想是精益生產的核心理念,它要求時刻圍繞管理價值核心,不斷消除浪費,追求精益求精和不斷改善,每個員工積極參與,為客戶提供優質服務。隨著工業化的深入和現代服務業的發展,傳統用于制造業的精益生產和管理模式,也越來越被服務行業所廣泛應用,特別是進入體驗經濟時代,精益思想有利于開展高效管理,實現在消耗最少資源的前提下最大限度接近客戶需求的目標,提高組織的服務能力和效率。葉麗花[8]把精益管理模式引入到醫院感染管理中,取得了良好的效果;周艷霞,蔣俊青,曹美嫦等通過使用精益管理模式理論改進手術室工作流程,提高了手術室的使用效率,提高了醫師、護士以及患者的滿意度;DavidSimons和DavidTaylor[9]通過對英國某牛肉供銷精益改善,使交付時間縮短了20%;楊青,陳雪,閆植林[10]將精益的原理和方法應用于民航地面服務過程,并構建了精益的民航地面服務體系框架。
3圖書館引入工業工程理念的精益管理模式策略分析
鑒于目前圖書館管理領域所存在的問題,引入工業工程中的精益管理模式理論與方法,以改善圖書館的管理,構建圖書館的精益管理模式策略體系,將用戶服務放在首位,以人為本,以工業工程的若干技法作為支撐,實現標準化作業和持續改善的良性互動,最終實現圖書館的精益管理模式,可以用精益管理模式的精益屋圖來表示,如圖1所示。圖1圖書館精益管理模式的精益屋圖
3.1在圖書館中積極開展“5S”活動
“5S”來源于英文中整理(Sort)、整頓(Straight-en)、清掃(Sweep)、清潔(Sanitize)、素養(Self-cul-tivation)五個單詞的開頭字母S,故以“5S”來代指這五項活動。5S是精益的基礎,主要培養員工良好的工作習慣,蘭瓊,盧達溶[11]早在2002年就提出了在圖書館中開展“5S”管理的思想,并在實踐中收到良好的效果。具體地來說,在圖書館中開展“5S”活動的內容主要有:在圖書館中開展“整理”活動主要有,加強對書刊、報紙等文獻資源的整理,減少由于館藏無序給圖書館讀者帶來的找不到書的因擾。同時,要將核心館藏與非核心館藏區別開,以保證最大限度地利用圖書館的館藏資源。在圖書館中開展“整頓”活動是在“整理”活動的基礎上,對整理后的書刊合理布局,不需要的物品堅決清除,對圖書、期刊、報紙等文獻定位擺放,一旦發現錯位,則及時更正,杜絕或最大限度地減少錯架的情況。實施“三定”,即定物品的擺放區域;定合理的物品數量;制定合理的標識。通過目視管理、定位管理實現圖書館管理的科學化和環境優化,為工作人員和用戶提供一個舒適的工作環境。“清掃”活動,則要求圖書館工作人員對圖書館的工作臺、書架、圖書文獻、檢索機、桌椅等所有圖書館的空間定期進行清掃,做到窗明幾凈、書籍擺放整齊、桌椅書架無積塵等。“清潔”則要求鞏固整理、整頓、清掃的成果,保持并維持其成果,進一步優化圖書館的環境。“素養”是指培養和養成圖書館館員良好的行為習慣和作風。“素養”是整個5S活動的中心,它要求不斷提升圖書館員的道德水平和工作能力,是其它四項活動(4S)持續進行下去的保證,同時也在4S活動中升華。對圖書館館員“素養”的培養,一方面可以通過集中學習、養成教育、集體活動的方式培養;但主要是在整理、整頓、清掃、清潔等日常活動中養成良好的工作習慣,使得人的素質與圖書館管理活動同步發展,使得“5S”活動在“鞏固———提高———再鞏固———再提高”的循環中,實現圖書館管理水平的不斷提高。
3.2用“5W1H”技術來提升圖書館的計劃管理的水平
“5W1H”技術是國外管理學家對計劃工作內容的概括,即:Whatshoulditbedone(做什么)?Whyshoulditbedone(為什么做)?Whenshoulditbedone(何時做)?Whereshoulditbedone(何地做)?Whodoesit(誰去做)?Howtodoit(怎么做)?通過對計劃工作的不斷追問,將計劃做得條理清晰,目標明確,步步落到實處。圖書館管理中,可以將“5W1H”技術用在圖書館的各項計劃管理工作中。圖書館常用的計劃工作包括:館舍修建計劃、文獻采訪計劃、文獻編目計劃、人員招聘計劃、數據庫定購計劃、活動組織計劃等。這些計劃工作是圖書館管理中不可回避的內容,計劃安排的好壞與否直接影響到圖書館的服務水平,因此采用“5W1H”技術,多問幾個為什么,可以使得計劃的制定精益求精。以對數字信息資源數據庫的定購工作為例,運用“5W1H”技術具體分析如下:做什么(What)———向數據庫提供商購買下一年度的機構包年使用權限;為什么做(Why)———為圖書館所服務的用戶(科研工作者、學生與教師、普通讀者等)提供數字化的信息資源服務,以支持其科研和學術的需要;何時做(When)———依照各數據庫服務商合約到期前3個月;何地做(Where)———圖書館數字信息資源管理部門;誰去做(Who)———圖書館館長、圖書館數字信息資源管理部門負責人、圖書館數據庫相關工作人員;怎么做(How)———通過向圖書館數據庫用戶的調研和反饋,在根據用戶需求分析的基礎上,依據各數據庫服務商所能提供的信息資源內容和價格,使得數據庫定購經費預算得到最大的用戶滿意度。通過對數字信息資源數據庫定購工作的“5W1H”的提問,可以明確該項工作計劃的各項細節,使得工作計劃合理和完善。在實際的工作中,還可以對計劃工作從總到分嵌套使用“5W1H”技術,為圖書館的計劃工作提供一個有效的工具,以達到提升圖書館計劃管理的水平。
3.3用“JIT”思想,提高圖書館的工作效率
從制造業中移植而來的“JIT”思想,即“適時生產”(Justintime)也稱準時化生產,它要求根據客戶的需求,在需要的時候才生產,并保證質量要求,以此降低庫存成本。從JIT思想的概念來看,按需生產和及時生產是其最主要的特征,保證質量和零庫存則是其精益思想的體現。圖書館作為一個為社會提供信息資源服務的機構,也面臨著如何減少成本,提高信息服務效率的問題。這主要表現在:減少用戶在圖書館查詢和檢索文獻的時間;減少還書上架的時間周期;降低庫存館藏圖書數量;減少預約借書的等候時間等。在圖書館中運用“JIT”思想,解決上述問題,可以采用以下方法:*增加文獻檢索機器,合理配置在圖書館各個區域,并準備筆和紙,以方便讀者在最近的檢索機上查詢相應的索書號,并記錄下來。*建立一個還書及時上架的流程,安排專門的人員將用戶所還的圖書,不經過等待,直接檢查、加磁后放入到所在的書架,從而取消待上架館藏書庫,做到“及時生產”,最大化圖書的利用效率。*取消還書后的庫存時間,書籍還后,經質量檢查后,立即擺放在相應區域的小車上,由專人負責上架,流水線方式的作業以保證書籍的及時循環使用。*用戶通過網絡、電話、傳真等方式,向圖書館提出的預約借書、文獻查詢的申請后,由專任圖書館員通過館內查找、館際互借、網絡文獻傳遞、購買定購等方式,在預約期內完成文獻的準備,使得預約用戶到期后可以拿到自己所需要的圖書。
3.4運用“人因工程”的方法,設計出讓人舒適的工作和學習環境
人因工程學(HumanFactorsEngineering)是一門運用生理學、心理學、行為科學的相關知識,改善工作系統(包括人、工作、工具、設備、工作場所、工作責任和周圍環境等),使得人員能在最安全和舒適的情況下,發揮其最大工作效率的科學。在圖書館中有大量的涉及到人機環境的問題,例如:圖書館館員的工作臺的設計、文獻檢索臺的設計、書架的設計與擺放;圖書閱覽臺椅的選擇、各功能區域照明設計;藏書庫的設計、圖書館環境裝飾等。由于國情和地區的差異,不同地方的圖書館由于其服務對象的體格和偏好的差異,需要有針對性地改善圖書館的工作和學習環境,以適應最大多數人群的需要。以圖書館中照明設計為例,設計的原則是充分利用自然采光的基礎上,因地制宜地采用綠色、環保、節能的人工照明設備為讀者提供舒適、安全、便利的圖書借閱環境。由于圖書館各區域的功能定位不同,對照明的要求也各不相同。圖書館借閱書庫的照明設計的目標是使讀者感到舒適,從而提高工作效率,減少人的疲勞感,保護視力。從節能和視力的舒適度來看,選擇吸頂式的照明度在150~200lx垂直照明的熒光燈,并輔以適當的局部照明,使得光線均勻漫射,以讀者可以輕松地閱讀書籍中的小字體為宜。圖書館中其它各區域的照明也以舒適和滿足工作要求為原則進行設計,表1給出了圖書館各功能區域照明設計的細節。
3.5標準化作業與持續改善
標準化作業和持續改善是貫穿圖書館精益管理模式始終的基礎。標準化與持續改善看似是互相矛盾的,但卻是實質相同的兩個方面。標準化使得改善得以完全、徹底地貫徹,而不斷的改善則是建立在標準化作業的基礎之上的。可以說,沒有標準化就沒有持續改善的對象,而沒有持續改善,標準化作業成為無法適應環境變化的僵化的工作方式。標準化可以最大限度地減少圖書館工作的無效工作和浪費,合理規劃和確定圖書館崗位的職責和工作內容。在對圖書館工作的標準化過程中,可以采用IE中工作研究的方法,重新規劃各崗位的工作內容,使得各崗位工作負荷均衡,減少等待與浪費。“持續改善”是IE不同于其它工程學科的顯著特征,在圖書館管理中引入IE的精益管理模式策略最終需實現圖書館管理的持續改善。
一、意境的意義
龔定庵在北京,對戴醇士說:“西山有時渺然隔云漢外,有時蒼然墮幾榻前,不關風雨晴晦也!”西山的忽遠忽近,不是物理上的遠近,乃是心中意境的遠近。
方士庶在《天慵庵隨筆》里說:“山川草木,造化自然,此實境也。因心造境,以手運心,此虛境也。虛而為實,是在筆墨有無間,——故古人筆墨具此山蒼樹秀,水活石潤,于天地之外,別構一種靈奇。或率意揮灑,亦皆煉金成液,棄滓存精,曲盡蹈虛揖影之妙。”中國繪畫的整個精粹在這幾句話里。
惲南田題唐潔庵的畫說:“諦視斯境,一草一樹,一丘一壑,皆潔庵靈想之所獨辟,總非人間所有。其意象在六合之表,榮落在四時之外。將以尻輪神馬,御泠風以游無窮。真所謂藐姑射之山,汾水之陽,塵垢0糠,綽約冰雪。時俗齷齪,又何能知潔庵游心之所在哉!”
畫家詩人“游心之所在”,就是他獨辟的靈境,創造的意象,作為他藝術創作的中心之中心。
什么是意境?人與世界接觸,因關系的層次不同,可有五種境界:(1)為滿足生理的物質的需要,而有功利境界;(2)因人群共存互愛的關系,而有倫理境界;(3)因人群組合互制的關系,而有政治境界;(4)因窮研物理,追求智慧,而有學術境界;(5)因欲返本歸真,冥合天人,而有宗教境界。功利境界主于利,倫理境界主于愛,政治境界主于權,學術境界主于真,宗教境界主于神。但介乎后二者的中間,以宇宙人生的具體為對象,賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧,借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境,創形象以為象征,使人類最高的心靈具體化、肉身化,這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉:沒有心靈的映射,是無所謂美的。瑞士思想家阿米爾(Amiel)說:
“一片自然風景是一個心靈的境界。”
中國大畫家石濤也說:
“山川使予代山川而言也。……山川與予神遇而跡化也。”
藝術家以心靈映射萬象,代山川而立言,他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲,成就一個鳶飛魚躍,活潑玲瓏,淵然而深的靈境;這靈境就是構成藝術之所以為藝術的“意境”。(但在音樂和建筑,這時間中純形式與空間中純形式的藝術,卻以非模仿自然的境相來表現人心中最深的不可名的意境,而舞蹈則又為綜合時空的純形式藝術,所以能為一切藝術的根本型態,這事后面再說到。)
意境是“情”與‘景”(意象)的結晶品。王安石有一首詩:
“楊柳鳴蜩綠暗,
荷花落日紅酣。
三十六陂春水,
白頭相見江南。”
前三句全是寫景。江南的艷麗的陽春,但著了末一句,全部景象遂籠罩上,啊,滲透進,一層無邊的惆悵,回憶的愁思,和重逢的欣慰。情景交織,成了一首絕美的“詩”。
元人馬東漓有一首《天凈沙》小令:
“枯藤老樹昏鴉,
小橋流水人家,
古道西風瘦馬,
夕陽西下——
斷腸人在天涯!”
也是前四句完全寫景,著了末一句寫情,全篇點化成一片哀愁寂寞,宇宙荒寒,棖觸無邊的詩境。
藝術的意境,因人因地因情因景的不同,現出種種色相,如摩尼珠,幻出多樣的美。同是一個星天月夜的景,影映出幾層不同的詩境:
元人楊載《景陽宮望月》云:
“大地山河微有影,
九天風露浩無聲。”
明畫家沈周《寫懷寄僧》云:
“明河有影微云外,
清露無聲萬木中。”
清人盛青嶁詠《白蓮》云:
“半江殘月欲無影,
一岸冷云何處香。”
楊詩寫函蓋乾坤的封建的帝居氣概,沈詩寫迥絕世塵的幽人境、界,盛詩寫風流蘊藉,流連光景的詩人胸懷。一主氣象,一主幽思(禪境),一主情致。至于唐人陸龜蒙詠白蓮的名句:“無情有恨何人見,月曉風清欲墮時。”卻系為花傳神,偏于賦體,詩境雖美,主于詠物。
在一個藝術表現里情和景交融互滲,因而發掘出最深的情,一層比一層更深的情,同時也透入了最深的景,一層比一層更晶瑩的景;景中全是情,情具象而為景,因而涌現了一個獨特的宇宙,嶄新的意象,為人類增加了豐富的想象,替世界開辟了新境,正如惲南田所說“皆靈想之所獨辟,總非人間所有!”這是我的所謂“意境”。“外師造化,中得心源”。唐代畫家張璪這兩句訓示,是這意境創現的基本條件。
二、意境與山水
元人湯采真說:“山水之為物,稟造化之秀,陰陽晦冥,晴雨寒暑,朝昏晝夜,隨形改步,有無窮之趣,自非胸中丘壑,,如萬頃波,未易摹寫。”
藝術意境的創構,是使客觀景物作我主觀情思的象征。我人心中情思起伏,波瀾變化,儀態萬千,不是一個固定的物象輪廓能夠如量表出,只有大自然的全幅生動的山川草木,云煙明晦,才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻。惲南田題畫說:“寫此云山綿邈,代致相思,筆端絲紛,皆清淚也。”山水成了詩人畫家抒寫情思的媒介,所以中國畫和詩,都愛以山水境界做表現和詠味的中心。和西洋自希臘以來拿人體做主要對象的藝術途徑迥然不同。董其昌說得好:“詩以山川為境,山川亦以詩為境。”藝術家稟賦的詩心,映射著天地的詩心。(詩緯云:“詩者天地之心。”)山川大地是宇宙詩心的影現;畫家詩人的心靈活躍,本身就是宇宙的創化,它的卷舒取舍,好似太虛片云,寒塘雁跡,空靈而自然!
三、意境創造與人格涵養
這種微妙境界的實現,端賴藝術家平素的精神涵養,天機的培植,在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗中突然地成就。元代大畫家黃子久說:“終日只在荒山亂石,叢木深筱中坐,意態忽忽,人不測其為何。又往泖中通海處看急流轟浪,雖風雨驟至,水怪悲詫而不顧。”宋畫家米友仁說:‘畫之老境,于世海中一毛發事泊然無著染。每靜室僧趺,忘懷萬慮,與碧虛寥廓同其流。”黃子久以狄阿理索斯(Dionysius)的熱情深入宇宙的動象,米友仁卻以阿波羅(Apollo)式的寧靜涵映世界的廣大精微,代表著藝術生活上兩種最高精神形式。
在這種心境中完成的藝術境界自然能空靈動蕩而又深沉幽渺。南唐董源說:“寫江南山,用筆甚草草,近視之幾不類物象,遠視之則景物燦然,幽情遠思,如睹異境。”藝術家憑借他深靜的心襟,發現宇宙間深沉的境地;他們在大自然里“偶遇枯槎頑石,勺水疏林,都能以深情冷眼,求其幽意所在”。黃子久每教人作深潭,以雜樹滃之,其造境可想。
所以藝術境界的顯現,絕不是純客觀地機械地描摹自然,而以“心匠自得為高”。(米芾語)尤其是山川景物,煙云變滅,不可腦摹,須憑胸臆的創構,才能把握全景。宋畫家宋迪論作山水畫說:
“先當求一敗墻,張絹素訖,朝夕視之。既久,隔素見敗墻之上,高下曲折,皆成山水之象,心存目想:高者為山,下者為水,坎者為谷,缺者為澗,顯者為近,晦者為遠。神領意造,恍然見人禽草木飛動往來之象,了然在目,則隨意命筆,默以神會,自然景皆天就,不類人為,是謂活筆。”
他這段話很可以說明中國畫家所常說的“丘壑成于胸中,既寤發之于筆墨”,這和西洋印象派畫家莫奈(monet)早、午、晚三時臨繪同一風景至于十余次,刻意寫實的態度,迥不相同。
四、禪境的表現
中國藝術家何以不滿于純客觀的機械式的模寫?因為藝術意境不是一個單層的平面的自然的再現,而是一個境界層深的創構。從直觀感相的模寫,活躍生命的傳達,到最高靈境的啟示,可以有三層次。蔡小石在《拜石山房詞》序里形容詞里面的這三境層極為精妙:
“夫意以曲而善托,調以杳而彌深。始讀之則萬萼春深,百色妖露,積雪縞地,余霞綺天,一境也。(這是直觀感相的渲染)再讀之則煙濤澒洞,霜飆飛搖,駿馬下坡,泳鱗出水,又一境也,(這是活躍生命的傳達)卒讀之而皎皎明月,仙仙白云,鴻雁高翔,墜葉如雨,不知其何以沖然而澹,翛然而遠也。(這是最高靈境的啟示)”江順貽評之曰:“始境,情勝也。又境,氣勝也。終境,格勝也。”
“情”是心靈對于印象的直接反映,“氣”是“生氣遠出”的生命,“格”是映射著人格的高尚格調。西洋藝術里面的印象主義、寫實主義,是相等于第一境層。浪漫主義傾向于生命音樂性的奔放表現,古典主義傾向于生命雕象式的清明啟示,都相當于第二境層。至于象征主義、表現主義、后期印象派,它們的旨趣在于第三境層。
而中國自六朝以來,藝術的理想境界卻是“澄懷觀道”(晉宋畫家宗炳語),在拈花微笑里領悟色相中微妙至深的禪境。如冠九在《都轉心庵詞序》說得好:
“‘明月幾時有’詞而仙者也。‘吹皺一池春水’詞而禪者也。仙不易學而禪可學。學矣而非棲神幽遐,涵趣寥曠,通拈花之妙悟,窮非樹之奇想,則動而為沾滯之音矣。其何以澄觀一心而騰踔萬象。是故詞之為境也,空潭印月,上下一澈,屏知識也。清馨出塵,妙香遠聞,參凈因也。鳥鳴珠箔,群花自落,超圓覺也。”
澄觀一心而騰踔萬象,是意境創造的始基,鳥鳴珠箔,群花自落,是意境表現的圓成。
繪畫里面也能見到這意境的層深。明畫家李日華在《紫桃軒雜綴》里說:
“凡畫有三次。一曰身之所容;凡置身處非邃密,即曠朗水邊林下、多景所湊處是也。(按此為身邊近景)二曰目之所矚;或奇勝,或渺迷,泉落云生,帆移鳥去是也。(按此為眺矚之景)三曰意之所游;目力雖窮而情脈不斷處是也。(按此為無盡空間之遠景)然又有意有所忽處,如寫一樹一石,必有草草點染取態處。(按此為有限中見取無限,傳神寫生之境)寫長景必有意到筆不到,為神氣所吞處,是非有心于忽,蓋不得不忽也。(按此為借有限以表現無限,造化與心源合一,一切形象都形成了象征境界)其于佛法相宗所云極迥色極略色之謂也。”
于是繪畫由豐滿的色相達到最高心靈境界,所謂禪境的表現,種種境層,以此為歸宿。戴醇土曾說:“惲南田以‘落葉聚還散,寒鴉棲復驚’(李白詩句)、品一峰(黃子久)筆,是所謂孤蓬自振,驚沙坐飛,畫也而幾乎禪矣!”禪是動中的極靜,也是靜中的極動,寂而常照,照而常寂,動靜不二,直探生命的本原。禪是中國人接觸佛教大乘義后體認到自己心靈的深處而燦爛地發揮到哲學境界與藝術境界。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元,也是構成“禪”的心靈狀態。《雪堂和尚拾遺錄》里說:“舒州太平燈禪師頗習經論,傍教說禪。白云演和尚以偈寄之曰:‘白云山頭月,太平松下影,良夜無狂風,都成一片境。’燈得偈頌之,未久,于宗門方徹淵奧。”禪境借詩境表達出來。
所以中國藝術意境的創成,既須得屈原的纏綿悱側,又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻,才能一往情深,深入萬物的核心,所謂“得其環中”。超曠空靈,才能如鏡中花,水中月,羚羊掛角,無跡可尋,所謂“超以象外”。色即是空,空即是色,色不異空,空不異色,這不但是盛唐人的詩境,也是宋元人的畫境。
五、道、舞、空白:中國藝術意境結構的特點
莊子是具有藝術天才的哲學家,對于藝術境界的闡發最為精妙。在他是“道”,這形而上原理,和“藝”,能夠體合無間。“道”的生命進乎技,“技”的表現啟示著“道”。在《養生主》里他有一段精彩的描寫:
“庖丁為文惠君解牛,手之所觸,肩之所倚,足之所履,膝之所踦,砉然響然,奏刀騞然,若不中音。合于桑林之舞,乃中經首(堯樂章)之會(節也)。文惠君曰:‘嘻,善哉!技蓋至此乎?’庖丁釋刀對曰:‘臣之所好者道也,進乎技矣。始臣之解牛之時,所見無非牛者。三年之后,未嘗見全牛也。方今之時,臣以神遇而不以目視,官知止而神欲行,依乎天理,批大郤,道大窾,因其固然,技經肯棨之未嘗,而況大軱乎!良庖歲更刀,割也。族庖月更刀,折也。今臣之刀十九年矣,所解數千牛矣,而刀刃若新發于硎。彼節者有間,而刀刃者無厚,以無厚入有間,恢恢乎其于游刃,必有余地矣。是以十九年而刀刃若新發于硎。雖然,每至于族(交錯聚結處)吾見其難為,怵然為戒,視為止,行為遲,動刀甚微,謋然已解,如土委地!提刀而立,為之四顧,為之躊躇滿志。善刀而藏之。’文惠君曰:‘善哉,吾聞庖丁之言,得養生焉。’”
“道”的生命和‘藝”的生命,游刃于虛,莫不中音,合于桑林之舞,乃中經首之會。音樂的節奏是它們的本體。所以儒家哲學也說:“大樂與天地同和,大禮與天地同節。”《易》云:“天地絪蘊,萬物化醇。”這生生的節奏是中國藝術境界的最后源泉。石濤題畫云:“天地氤氳秀結,四時朝暮垂垂,透過鴻濛之理,堪留百代之奇。”藝術家要在作品里把握到天地境界!德國詩人諾瓦理斯(noValis)說:“混沌的眼,透過秩序的網幕,閃閃地發光。”石濤也說:“在于墨海中立定精神,筆鋒下決出生活,尺幅上換去毛骨,混沌里放出光明。”藝術要刊落一切表皮,呈顯物的晶瑩真境。
藝術家經過“寫實”、“傳神”到“妙悟”境內,由于妙悟,他們“透過鴻濛之理,堪留百代之奇”。這個使命是夠偉大的!
那么藝術意境之表現于作品,就是要透過秩序的網幕,使鴻濛之理閃閃發光。這秩序的網幕是由各個藝術家的意匠組織線、點、光、色、形體、聲音或文字成為有機諧和的藝術形式,以表出意境。
因為這意境是藝術家的獨創,是從他最深的“心源”和“造化”接觸時突然的領悟和震動中誕生的,它不是一味客觀的描繪,象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的“秩序的網幕”來把住那真理的閃光。音樂和建筑的秩序結構,尤能直接地啟示宇宙真體的內部和諧與節奏,所以一切藝術趨向音樂的狀態、建筑的意匠。
然而,尤其是“舞’,這最高度的韻律、節奏、秩序、理性,同時是最高度的生命、旋動、力、熱情,它不僅是一切藝術表現的究竟狀態,且是宇宙創化過程的象征。藝術家在這時失落自己于造化的核心,沉冥入神,“窮元妙于意表,合神變乎天機”(唐代大批評家張彥遠論畫語)。“是有真宰,與之浮沉”(司空圖《詩品》語),從深不可測的玄冥的體驗中升化而出,行神如空,行氣如虹。在這時只有“舞”,這最緊密的律法和最熱烈的旋動,能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化。
在這舞中,嚴謹如建筑的秩序流動而為音樂,浩蕩奔馳的生命收斂而為韻律。藝術表演著宇宙的創化。所以唐代大書家張旭見公孫大娘劍器舞而悟筆法,大畫家吳道子請裴將軍舞劍以助壯氣說:“庶因猛厲以通幽冥!”郭若虛的《圖畫見聞志》上說:
“唐開元中,將軍裴旻居喪,詣吳道子,請于東都天宮寺畫神鬼數壁,以資冥助。道子答曰:‘吾畫筆久廢,若將軍有意,為吾纏結,舞劍一曲,庶因猛厲,以通幽冥!’旻于是脫去縗服,若常時裝束,走馬如飛,左旋右轉,擲劍入云,高數十丈,若電光下射。旻引手執鞘承之,劍透室而入。觀者數千人,無不驚栗。道子于是援毫圖壁,颯然風起,為天下之壯觀。道子平生繪事,得意無出于此。”
詩人杜甫形容詩的最高境界說:“精微穿溟滓,飛動摧霹靂。”(夜聽許十一誦詩愛而有作)前句是寫沉冥中的探索,透進造化的精微的機緘,后句是指著大氣盤旋的創造,具象而成飛舞。深沉的靜照是飛動的活力的源泉。反過來說,也只有活躍的具體的生命舞姿、音樂的韻律、藝術的形象,才能使靜照中的“道”具象化、肉身化。德國詩人侯德林(Hoerdelin)有兩句詩含義極深:
“誰沉冥到
那無邊際的‘深’,
將熱愛著
這最生動的‘生’。”
他這話使我們突然省悟中國哲學境界和藝術境界的特點?中國哲學是就“生命本身”體悟“道”的節奏。“道”具象于生活、禮樂制度。道尤表象于“藝”。燦爛的“藝”賦予“道”以形象和生命,“道”給予“藝”以深度和靈魂。莊子《天地》篇有一段寓言說明只有藝“象罔”才能獲得道真“玄珠”:
“黃帝游乎赤水之北,登乎昆侖之丘而南望,還歸,遺其玄珠。(司馬彪云:玄珠,道真也)使知(理智)索之而不得。使離朱(色也,視覺也)索之而不得。使喫詬(言辯也)索之而不得也。乃使象罔,象罔得之。黃帝曰:‘異哉!象罔乃可以得之乎?’”
呂惠卿注釋得好:“象則非無,罔則非有,不皦不昧,玄珠之所以得也。”非無非有,不皦不昧,這正是藝術形相的象征作用。“象”是境相,“罔”是虛幻,藝術家創造虛幻的境相以象征宇宙人生的真際。真理閃耀于藝術形相里,玄珠的皪于象罔里。歌德曾說:“真理和神性一樣,是永不肯讓我們直接識知的。我們只能在反光、譬喻、象征里面觀照它。”又說:“在璀燦的反光里面我們把握到生命。”生命在他就是宇宙真際。他在《浮士德》里面的詩句:“一切消逝者,只是一象征”,更說明“道”、“真的生命”是寓在一切變滅的形相里。英國詩人勃萊克的一首詩說得好:
“一花一世界,
一沙一天國,
君掌盛無邊,
剎那含永劫。”
這詩和中國宋僧道燦的重陽詩句(譯):“天地一東籬,萬古一重九”,都能喻無盡于有限,一切生滅者象征著永恒。
人類這種最高的精神活動,藝術境界與哲理境界,是誕生于一個最自由最充沛的深心的自我。這充沛的自我,真力彌滿,萬象在旁,掉臂游行,超脫自在,需要空間,供他活動。(參見拙作《中西畫法所表現的空間意識》)于是“舞”是它最直接、最具體的自然流露。“舞”是中國一切藝術境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飛舞。莊嚴的建筑也有飛檐表現著舞姿。杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》首段云:
“昔有佳人公孫氏,
一舞劍器動四方,
觀者如山色沮喪,
天地為之久低昂……”
天地是舞,是詩(詩者天地之心),是音樂(大樂與天地同和)。中國繪畫境界的特點建筑在這上面。畫家解衣盤礴,面對著一張空白的紙(表象著舞的空間),用飛舞的草情篆意譜出宇宙萬形里的音樂和詩境。照像機所攝萬物形體的底層在紙上是構成一片黑影。物體輪廓線內的紋理形象模糊不清。山上草樹崖石不能生動地表出他們的脈絡姿態。只在大雪之后,崖石輪廓林木枝干才能顯出它們各自的弈弈精神性格,恍如鋪墊了一層空白紙,使萬物以嵯峨突兀的線紋呈露它們的繪畫狀態。所以中國畫家愛寫雪景(王維),這里是天開圖畫。
中國畫家面對這幅空白,不肯讓物的底層黑影填實了物體的“面”,取消了空白,像西洋油畫;所以直接地在這一片虛白上揮毫運墨,用各式皺文表出物的生命節奏。(石濤說:“筆之于皴也,開生面也。”)同時借取書法中的草情篆意或隸體表達自己心中的韻律,所繪出的是心靈所直接領悟的物態天趣,造化和心靈的凝合。自由瀟灑的筆墨,憑線紋的節奏,色彩的韻律,開徑自行,養空而游,蹈光揖影,摶虛成實。(參看本文首段引方士庶語)
莊子說:“虛室生白。”又說:“唯道集虛。”中國詩詞文章里都著重這空中點染,摶虛成實的表現方法,使詩境、詞境里面有空間,有蕩漾,和中國畫面具同樣的意境結構。
中國特有的藝術——書法,尤能傳達這空靈動蕩的意境。唐張懷瓘在他的《書議》里形容王羲之的用筆說:“一點一畫,意態縱橫,偃亞中間,綽有余裕。然字峻秀,類于生動,幽若深遠,煥若神明,以不測為量者,書之妙也。”在這里,我們見到書法的妙境通于繪畫,虛空中傳出動蕩,神明里透出幽深,超以象外,得其環中,是中國藝術的一切造境。
王船山在《詩繹》里說:“論畫者曰,咫尺有萬里之勢,一勢字宜著眼。若不論勢,則縮萬里于咫尺,直是《廣輿記》前一天下圖耳。五言絕句以此為落想時第一義。唯盛唐人能得其妙。如‘君家住何處,妾住在橫塘,停船暫借問,或恐是同鄉’,墨氣所射,四表無窮,無字處皆其意也!”高日甫論畫歌曰:“即其筆墨所未到,亦有靈氣空中行。”笪重光說:“虛實相生,無畫處皆成妙境。”三人的話都是注意到藝術境界里的虛空要素。中國的詩詞、繪畫、書法里,表現著同樣的意境結構,代表著中國人的宇宙意識。盛唐王、盂派的詩固多空花水月的禪境;北宋人詞空中蕩漾,綿渺無際;就是南宋詞人姜白石的“二十四橋仍在,波心蕩冷月無聲”,周草窗的“看畫船盡入西泠,閑卻半湖春色”,也能以空虛襯托實景,墨氣所射,四表無窮。但就它渲染的境象說,還是不及唐人絕句能“無字處皆其意”,更為高絕。中國人對“道”的體驗,是“于空寂處見流行,于流行處見空寂”,唯道集虛,體用不到.
二,這構成中國人的生命情調和藝術意境的實相。
王船山又說:“工部(杜甫)之工在即物深致,無細不章。右丞(王維)之妙,在廣攝四旁,圜中自顯。”又說;“右丞妙手能使在遠者近,摶虛成實,則心自旁靈,形自當位。”這話極有意思。“心自旁靈”表現于“墨氣所射,四表無窮”,“形自當位”,是“咫尺有萬里之勢”。“廣攝四旁,圜中自顯”,“使在遠者近,摶虛成實”,這正是大畫家大詩人王維創造意境的手法,代表著中國人于空虛中創現生命的流行,細組的氣韻。
王船山論到詩中意境的創造,還有一段精深微妙的話,使我們領悟“中國藝術意境之誕生”的終極根據。他說:“唯此窅窅搖搖之中,有一切真情在內,可興可觀,可群可怨,是以有取于詩。然因此而詩則又往往緣景緣事,緣以往緣未來,經年苦吟,而不能自道。以追光躡影之筆,寫通天盡人之懷,是詩家正法眼藏。”“以追光躡影之筆,寫通天盡人之懷”,這兩句話表出中國藝術的最后的理想和最高的成就。唐、宋人詩詞是這樣,宋、元人的繪畫也是這樣。
尤其是在宋、元人的山水花鳥畫里,我們具體地欣賞到這“追光躡影之筆,寫通天盡人之懷”。畫家所寫的自然生命,集中在一片無邊的虛白上。空中蕩漾著“視之不見、聽之不聞、搏之不得”的“道”,老子名之為“夷”、“希”、“微”。在這一片虛白上幻現的一花一鳥、一樹一石、一山一水,都負荷著無限的深意、無邊的深情。(畫家、詩人對萬物一視同仁,往往很遠的微小的一草一石,都用工筆畫出,或在逸筆撇脫中表出微茫慘淡的意趣)萬物浸在光被四表的神的愛中,寧靜而深沉。深,像在一和平的夢中,給予觀者的感受是一澈透靈魂的安慰和惺惺的微妙的領悟。
中國畫的用筆,從空中直落,墨花飛舞,和畫上虛白,溶成一片,畫境恍如“一片云,因日成彩,光不在內,亦不在外,既無輪廓,亦無絲理,可以生無窮之情,而情了無寄”(借王船山評王儉《春詩》絕句語)。中國畫的光是動蕩著全幅畫面的一種形而上的、非寫實的宇宙靈氣的流行,貫徹中邊,往復上下。古絹的黯然而光尤能傳達這種神秘的意味。西洋傳統的油畫填沒畫底,不留空白,畫面上動蕩的光和氣氛仍是物理的目睹的實質,而中國畫上畫家用心所在,正在無筆墨處,無筆墨處卻是飄渺天倪,化工的境界。(即其筆墨所未到,亦有靈氣空中行)這種畫面的構造是植根于中國心靈里蔥蘢絪緼,蓬勃生發的宇宙意識。王船山說得好:“兩間之固有者,自然之華,因流動生變而成綺麗,心目之所及,文情赴之,貌其本榮,如所存而顯之,即以華奕照耀,動人無際矣!”這不是唐詩宋畫給予我們的印象嗎?
中國人愛在山水中設置空亭一所。戴醇士說:“群山郁蒼,群、木薈蔚,空亭翼然,吐納云氣。”一座空亭竟成為山川靈氣動蕩吐納的,交點和山川精神聚積的處所。倪云林每畫山水,多置空亭,他有:亭下不逢人,夕陽澹秋影”的名句。張宣題倪畫《溪亭山色圖》詩云:“石滑巖前雨,泉香樹杪風,江山無限景,都聚一亭中。”坡《涵虛亭》詩云:“惟有此亭無一物,坐觀萬景得天金。”唯道集虛,中國建筑也表現著中國人的宇宙意識。
空寂中生氣流行,鳶飛魚躍,是中國人藝術心靈與宇宙意象“兩鏡相入”互攝互映的華嚴境界。倪云林詩云:
“蘭生幽谷中,
倒影還自照。
無人作妍嬡,
春風發微笑。”
希臘神話里水仙之神(Narciss)臨水自鑒,眷戀著自己的仙姿,無限相思,憔悴以死。中國的蘭生幽谷,倒影自照,孤芳自賞,雖感空寂,卻有春風微笑相伴,一呼一吸,宇宙息息相關,悅懌風神,悠然自足。(中西精神的差別相)
藝術的境界,既使心靈和宇宙凈化,又使心靈和宇宙深化,使人在超脫的胸襟里體味到宇宙的深境。
唐朝詩人常建的《江上琴興》一詩最能寫出藝術(琴聲)這凈化深化的作用:
“江上調玉琴,
一弦清一心。
泠泠七弦遍,
萬木澄幽陰。
能使江月白,
又令江水深。
始知梧桐枝,
可以徽黃金。”
中國文藝里意境高超瑩潔而具有壯闊幽深的宇宙意識生命情調的作品也不可多見。我們可以舉出宋人張于湖的一首詞來,他的念奴嬌《過洞庭湖》詞云:
“洞庭青草近中秋,更無一點風色。玉界瓊田三萬頃,著我片舟一葉。素月分暉,明河共影,表里俱澄澈。悠悠心會,妙處難與君說。
“應念嶺表經年,孤光自照,肝膽皆冰雪。短發蕭疏襟袖冷,穩泛滄溟空闊。吸盡西江,細斟北斗,萬象為賓客。(對空間之超脫)叩舷獨嘯,不知今夕何夕!(對時間之超脫)”
這真是“雪滌凡響,棣通太音,萬塵息吹,一真孤露。”筆者自己也曾寫過一首小詩,希望能傳達中國心靈的宇宙情調,不揣陋劣,附在這里,借供參證:
“飆風天際來,
綠壓群峰暝。
云罅漏夕暉,
光寫一川冷。
悠悠白鷺飛,
淡淡孤霞迥。
系纜月華生,
萬象浴清影。”
2生態文明觀下的現代環境藝術設計
2.1生態文明觀下的室內環境藝術設計
2.1.1空間的合理規劃。
在進行室內環境藝術設計的時候要注意空間的合理規劃,在生態文明觀的指導下,根據建筑的結構設計出舒適的室內空間環境,這樣能夠使室內裝修的內容和過程得到簡化,并且能夠減少在進行室內裝修的時候對環境造成的污染。
2.1.2裝修材料的減省。
在室內環境藝術設計過程中既要為人類活動營造一個適宜的環境,也要盡量減省裝修材料。這就需要室內環境藝術設計者進行創新設計,多采用一些既能保證室內環境藝術設計質量又能做到減省裝修材料的新造型,切實將生態文明觀落實到現代環境藝術設計當中。
2.1.3使用安全無害的裝修材料。
環保系數差的裝修材料會對人類健康和環境造成不良的影響,因此,室內裝修材料方面一定要選擇安全無害、對環境無污染的環保材料,例如竹、藤等天然材料。由于室內環境裝修使用的人造板、漆等可能對人身體造成傷害的材料,因此,在選擇這類材料時必須要選擇達標的產品,最大程度地降低室內環境污染系數,為人類活動提供一個健康舒適的空間。
2.1.4注重裝修過程中的環境保護。
處理好室內環境裝修中產生的廢棄物,避免這些廢棄物對環境造成污染,這是生態文明觀下的室內環境藝術設計的重要要求。
2.2生態文明觀下的室外環境藝術設計
2.2.1合理利用土地資源。
當前,我國城市土地資源十分緊張,因此,在進行室外環境藝術設計的時候要合理利用土地資源,對于設計中出現的空余邊角地帶進行充分利用,可以設計成花圃、小草坪等等,這樣既能有效地利用土地資源,又可以為我國城市綠化做貢獻。與此同時,要對環境進行合理規劃,利用植物、山石、噴泉等為人類營造一個自然化的生活環境。
2.2.2尊重設計環境中棲息動植物的自然屬性。
景觀設計是室外環境藝術設計的重要組成部分,景觀設計過程中,要首先對環境進行一個大致的規劃,對于環境中棲息的動植物要充分尊重,盡量進行破壞,保持它們的自然屬性,把它們變成景觀設計中的一個特色,促進人類社會與自然環境的和諧發展。
2.2.3節約設計成本。
景觀設計一定要在生態文明觀的指導下進行,對于占地面積較大的景觀的設計、選址一定要科學合理,避免對建筑材料和土地造成浪費。對于這類型景觀的設計形式上要進行創新設計,有效地節約設計成本。
中國古典造園藝術是當代園林景觀設計的靈感源泉,其古典造園藝術設計思想更是當代園林藝術的理論基礎。中國古典園林作為風景式園林設計的典范,是設計師和工匠在特定的空間內,經過精心設計,運用高超造園手段,將建筑和山、水、植被等加以配置組合,形成源于自然環境,又高于自然環境的有機整體,將自然美和人工美合理地結合在一起。
1.2文化傳承
園林景觀設計師必須對國內優秀的風景園林景觀案例加以深入研究,挖掘出富有本土文化特征的景觀元素加以運用,才能設計出具有“中國味道”的風景園林景觀作品。園林景觀藝術是直觀體驗性藝術,觀賞者無需接受專門的培訓,就可以感受到園林景觀的形式美。同時,這種直觀藝術受時代背景和文化氛圍的影響,可以使觀賞者耳濡目染的感受到當時的文化修養和審美情趣。
2當代居住區景觀設計常見問題
2.1不尊重自然環境
許多居住區的景觀設計和營造過程中對景觀的功能性考慮不足,注重表現外表的美觀。某些開發商為了追求表面的氣勢和美觀效果,達到增加成交量的目的,不惜重金做面子活,為此增加了成本,加重了購房者的資金支出,也使得后期的物業管理面臨巨大考驗。
2.2缺乏神韻
現代居民小區已經成為居民,尤其是老人和孩子日常休閑活動的主要場所,因此,設置的休閑活動空間充足,有健身區、兒童游樂場地、休閑步道等,這些空間普遍尺度較大,且多以鋪裝為主,相對缺乏可供好友休閑小憩的私密空間。3.3施工時間短隨著社會生產水平的不斷提高,很多傳統建造技術已經被機器化大生產式的快速施工技術所淘汰,當代施工者往往依靠現代技術手段,使得傳統建造技術開始失傳,其精髓更難以再現。現代居住小區中經常可以看到其它建筑材料仿制木材建成的亭臺水榭,雖然形似,卻沒有了木材的生動,傳統工藝的風采不復存在。
3傳統造園藝術對現代居住區的影響
3.1理解古典園林的內涵
要設計具有中國元素的居住區景觀設計,必須從觀念上徹底改變,不能完全依賴新技術、新材料,更不能對現代西方園林的成功典范照搬照抄,要學習中國古典園林景觀藝術的造園理念和設計手法。
3.2尊重自然原則
大自然是園林景觀設計中取之不盡、用之不竭的資源,因此,中國古典園林藝術遵從天人合一的思想,在人與自然之間尋求和諧。尊重自然是中國古典園林藝術文化的核心精髓,采用尊重生態自然的客觀規律來造園,以自然景致為主,強調設計師對大自然的深刻理解和藝術化的表現。
3.3現代主義與古典主義相結合
中國古典園林講究依山林而建,通過借景、比喻等方法將園內景觀和周圍自然生態結合起來,同時,也可以起到延展空間的作用,使各個區域之間相互連接、滲透,彼此呼應,形成一個整體。現代景觀設計也要求設計師將視域作為設計范圍,以地平線為空間參照,突出與本地區景觀的融合。這與古典造園手法中追求無限想象的外延空間理念是一致的。
中圖分類號:J525 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2015)08-0072-01
在社會經濟與人類文明發展的推動下,現代社會藝術設計與發展中逐漸成為了一門獨立的藝術類型。將當前的社會發展同生態環境之間的一些具體關系情況相結合,不難發現,環保、生態等一些可持續發展理念,不僅在當前的社會經濟和人類生產的發展中成了主導觀念,也成了環境藝術設計之中的主流觀點,并得到了廣泛的應用于推廣。
一、生態文明觀概述
生態文明觀就是指社會發展與人類活動中形成的一種思想意識觀念,而且是一種動態的思想觀念,會隨著社會與經濟的不斷發展進行不斷的調整與改變,對人類的生活與生產發展進行指導。生態文明觀始于可持續發展觀,并同各種生態價值觀念之間都存在聯系。其主要包括生態經濟觀、生態價值觀以及生態科技觀,這些觀念的前提都是尊重自然價值,并對人與自然之間的和諧發展加以強調,進而使環境破壞的情況減少,將目標放在以良好生態環境為基礎,建設國家的經濟、制度由于精神。
二、生態文明觀下進行現代環境藝術設計應當遵循的原則
在生態文明觀這一基礎下進行現代環境藝術設計應當以科學理論為依據,遵守正確的方法與指導。應當在進行環境藝術設計時令其理念能夠回歸自然,并重視文化精神生態化這一原則。首先,由于我國不斷加快的工業化步伐,使得環境污染變得日益嚴重,人們處于環境保護意識下,提出越來越多的回歸自然的要求。所以設計師在進行環境藝術設計時,必須注意“回歸自然”,將自然化的手法進行合理的運用,進而使人們能夠激發出對自然的聯想,以至放松心靈。其次,現代環境藝術的設計在注重文靜精神生態化這一原則下,應當更加注重對表達出作品的人文內涵。設計師在進行實際設計的過程中,應當堅持多元化這一思想,并與當地的特點相結合,挖掘出一些傳統的文化元素,將個性與共性、現代與古典進行完美的結合與統一,進而將人文精神與藝術品位散發出來,引領大眾自然與藝術之間的美。
三、生態文明下現代環境藝術設計應用
(一)室內方面的環境藝術設計
1.生態空間環境的構建。現代環境藝術在室內的設計上,需要充分的應用一些綠色植物、自然光線以及空氣環境構建出一個生態化的室內空間環境,并在裝修過程中采用生態環保型的原材料,以保證擁有一個的健康的空間環境。在進行實際的設計過程中,可以合理的增添一些綠色植物,這樣不僅可以達到凈化空氣的效果,還能為空間營造出自然的氣息;利用透明的玻璃窗以及建筑自身的朝向面,將自然光線充分的引入到室內,并進行合理的通風,使室內的空氣流通得到保障,以便及時的將室內的廢氣排出。
2.營造舒適、簡潔的居住環境。材料堆砌是傳統室內設計與裝修中經常采用的方式,這種設計方式過于繁瑣,設計出的空間也比較復雜。并且傳統設計方式已經無法滿足現代人簡潔與大方的審美觀,而且還會消耗掉大量的自然資源、過多的使用油漆以及膠合板材,進而產生很多有毒氣體,使人們的健康承受了威脅。所以,在對現代室內進行環境藝術設計時,需要強調簡潔與大方的風格,對材料進行合理的配置,用簡潔與雅致的造型和細節使人們在審美需求上得到滿足,避免產生大眾審美疲勞現象,并且通過簡約主義的風格將生態文明精神進行展現。
(二)室外方面的環境藝術設計
1.景觀形式的合理規劃。景觀設計在現代環境藝術設計中具有十分重要的作用,在進行設計時,應當合理對景觀形式進行規劃,對于一些體量大、能耗多、成本高的景觀形式應避免采用。例如在設計噴泉時,不應采用占地廣、成本高、耗水量大的噴泉,而是應當根據當地的人流狀況以及環境特點對噴泉的形式進行合理的設計,進而對土地資源與水電資源進行合理的利用,減少資源損耗。
2.自然屬性與植物生態功能的重視。應當在現代室外環境藝術設計中,應當對設計區域環境中的自然特點以及氣棲息著予以尊重,對較大規模的工程應當減少實施,避免破壞自然資源。在基地的建設中,會包括水體、植被等自然條件,改造這些自然條件就會使基地生物鏈與微氣候遭到破壞,使生態環境受到影響。所以,應當將出發點放在生態文明上并與基地的自然條件進行結合來設計,使自然景觀原貌得以保留,以此為基礎適當的增添人工景觀。
綜上所述,生態文明觀下的現代環境藝術設計具有廣泛的應用前景,相信只要正確認識到生態文明的內涵以及生態文明觀下進行現代環境藝術設計應當遵循的原則,并在室內設計與室外設計等一些地方進行合理的應用,就一定能使生態文明與人類的生活環境得到更好的推進與發展。
關鍵詞:園林;景觀;設計
引言:
由于人類文明不斷進步、發展推動著景觀藝術成為一門更加被重視的集社會、人文、科學為一體的綜合學科。時代的社會經濟、歷史、人類文明和大眾審美的是通過景觀來綜合地體現出來的,為了更好地改善和提高人類生活的質量是景觀設計的目的,人們生存空間更高的層次感和方位感需要它來為提供。如何有效解決好人類和周圍的大自然環境協調關系,創造將自然、歷史、人文、科學于融為一個整體的生態景觀呢?其中最重要的是對其進行有效果的有計劃有目的地進行策劃與設計。
1.園林景觀設計原則
怎么樣才能夠更加充分體現地方特色?景觀設計要求能更全面地體現地方獨有的自然特色。由于我國幅員遼闊導致各地的自然區域和文化地域的特征相差度很高,這些特點在設計住區景觀時要重點把握,更好地制造出融入地方特色的景觀與環境,同時區內的地形地貌特點也必須得到最大限度地利用,使得塑造出的景觀空間更富有創新性和特點。自然環境是景觀綠化是自然環境的基石,在住區規劃中要充分利用當地的自然地貌、山水環境、氣候特征,對地勢的利用、水系的改造、樹木的保留,要因勢利導,創造具有特色的環境空間。住區周圍環境背景將是景觀設計過程中的有利因素,或是借景遠山,或是引水入區,營造富有山水化的自然住區。景觀設計應與建筑設計有機結合。
1.1 景觀設計與建筑設計有機結合
景觀設計風格應該基于建筑的風格,考慮到建筑的特色是景觀設計風格的取向前提。如具有民族與地方色彩的住區,建筑具有典型的地方特色和語匯,“自然天成”、“依山就勢”、“隨高就低”的藝術效果將是景觀設計應該達到的目標;如某房地產開發的深圳“第五園”,第五園的原創現代中式住宅,打造前所未有的將現代中式住宅院落前所未有地打造出來,現代人的生活里面也出現了天井,前庭與后院,在整體規劃設計上,利用現代手法將中式傳統住宅形式更好地表現出來,,這種現代中式居住觀體現出了項目對人文自然的追求,一種古老樸實典雅而又不失現代的親切感通過整個項目表現在人們眼前。
1.2 強化中心、創造層次感和圍合感
住區公共空間環境設計的重點是中心景觀的強化;如何評價住區環境設計的好壞,層次感將是一個重要標準。住區景觀設計在提供不同級別私密空間的同時,應該賦予各層次間有一個平緩的過渡。使得住區中具有細致的公私動靜變化細致,將空間氛圍努力營造成“圍而不閉,疏而不透”
1.3 人性化的設計原則
人性化的設計原則,在外部空間景觀設計中,其表現為滿足居民的心理需求,如果將外部空間景觀環境制造成具有溫暖居住氣息的家園,將會使居民感到不斷上升的安全感,溫馨及舒適,會產生強烈的歸屬感,才能被越來越多的居民所認可。人性化設計原則即是要設身處地為居民思考,設身處地為居民準備。這對整個住宅區進行朝向和風向的分析是設計開始之前的準備,這樣能夠更好地聯系好住宅區的風道。向陽面和背陽面的處理才是景觀規劃階段必須研究考慮的問題,往往在冬天時給人們提供給溫暖足夠的日照,而在相對的遮陽又是人們所必須得,娛樂交流娛樂放松場所也是人性化追求中必須提供的。
1.4 景觀的自然生態原則
居住區的環境景觀設計必須尊重保護自然生態資源,根據景觀生態學原理和方法,基地的原生態山水地形、樹木花草、及大自然中的陽光、空氣、氣候因素等都必須得到更好地使用,設計者要追求更好地布局、更完美得設計,來創造出出與自然更為貼切的綠色居住景觀環境。藝術設計景觀的基本成分可分為兩大類:一類是軟質的東西,如樹木、水體、和風、細雨、陽光、天空;另一類是硬質的東西,如鋪地、墻體、欄桿、景觀構筑。軟質的東西稱軟質景觀,通常是自然的;硬質的東西,通常人造的東西都是硬質景觀。當然也有例外,如山體就是硬質的,但它是自然的。隨著社會的發展,人類精神生活隨著社會的發展標準也在不斷提高。相應的,園林設計師要也要不斷提高自身水平,因為園林景觀正在成為人類現代社會生活的不可分割的重要部分。
2.軟質景觀的藝術設計
2.1 園林植物
植物造型通常都能在設計過程中起到巨大作用。根據植物造景的定義“利用喬木、灌木、藤木、草本植物來創造景觀,并發揮植物的形體、線條、色彩等自然美,配置成一幅美麗動人的畫面,供人們觀賞”。植物造景區由于植物特有的生命特征使它在造景上具有根本的特點,這也是它的魅力所在。所以對植物能否達到預期的體量、季節變化、生態速度要深入細致考慮,同時結合植物栽植地、小氣候、干擾等多因素的考慮。以成活率達標為基準,為了形成疏林與密林、天際線與林緣線優美、植物群落搭配美觀的園林景觀往往利用植物造景藝術的原理,而且伴隨著生態園林建設的深入和發展以及景觀生態學、全球生態學等多學科的引入,生態上的景觀、文化上的景觀也被賦予在植物景觀上,甚至賦予更深更廣的含義。
2.2 水體
水體有動水和靜水之分。動水包括噴泉、瀑布、溪澗等,靜水包括潭、湖等。現代景觀中被普遍應用的應該為噴泉。噴泉可利用光、聲、形、色等產生視覺、聽覺、觸覺等藝術感受,大自然的水的氣息也能在城市里讓人們體會到。盡管如此,人工的痕跡始終不可避免地展現出來。如果能將人工與自然巧妙結合,那一定會早現另一種境界。
3.硬質景觀的藝術設計
3.1 鋪地
鋪地是園林景觀設計最重要一點就是鋪路。世界上那些鋪裝設計很漂亮的廣場都給人們留下深刻的印象,如米開朗基羅設計的羅馬市政廣場、澳門的中心廣場等。但是我們現在的設計但是對于鋪裝的研究,我們都沒有特別重視特視。相比琢磨如何發揮鋪裝在景觀空間的作用,我們更喜歡在材料的檔次上下功夫,以為這樣就好,但其實事實并不是這樣。高檔的材料并不是萬能的。在國外,在這方面研究的很深。如巴黎艾菲鐵塔的廣場鋪裝與坐凳都是混凝土制品,但是并不會讓人覺得不協調或不夠檔次,為了產生不同的使用效應,我們可以用鋪裝的質地與顏色來規劃不同的空間。
3.2 墻體
出現的蘑菇石貼面墻相比以往的磚墻石墻,更受到廣大人民的親睞。不但墻體材料與以往相比有很大的變化,其種類也越來越多,有用于機場的隔音墻,用于分隔空間的浮雕墻等,特別是玻璃墻在現代社會的出現,因為玻璃的透明度比較高,推動了景觀設計的不斷發展。隨著時代的發展,墻體已經不是簡簡單單地防衛象征,而是為了營造藝術感覺。
3.3 園林小品
園林小品的種類花樣越來越多,坐凳是景觀中最基本的設施,坐凳的布置要仔細推敲,相比設在大庭廣眾之下的坐凳,那種在空間親切宜人,視野條件良好,并且具有一定要安全和防護性的地段設置坐凳,更受人們的歡迎。如果設計中能提供輔助座位,如臺階,花池,矮墻等,很多時候能收到更意想不到的效果。
4.結束語
居住是人類最基本的生存要求,也是最主要的一項生活構成和行為內容。現代景觀要素的細部設汁很重要,一個景觀的好壞不僅要看結構,也要看細部,從臺階的尺寸,雨水口的處理,到鋪裝圖案建筑的立面種植方式都很關鍵,要反復推敲。道理很簡單,但真理往往掌握在少數人手中。既然我們意識到這一點,抓緊時間學習,相信我國的景觀設計一定會達到一個新的水平。
參考文獻:
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《中國藥典》對輸液質量作不溶性微粒檢查,旨在減少微粒對人體潛在危害。要求輸液灌裝需在百級凈化條件下。而醫院臨床輸液配制普遍存在沒有任何凈化,配液時會引人大量微粒,這樣在輸液進人人體的最后環節將會污染大量微粒。這顯然不符合用藥安全。輸液中微粒對人體的危害,國內外報導較多,歸納起來有以下一些不良后果;(1)肉芽腫;(2)栓塞;(3)炎癥反應;(4)腫瘤癌癥;(5)其他(熱原樣反應,變態反應)。可見,輸液劑中存在有微粒異物,將給病患者帶來很大的危害。這種危害暫時又不會立即表現出來,它不象細菌污染顯而易見。因此,要生產廠,醫院應對此問題高度重視。《中國醫藥經濟報》提出建立臨床靜脈輸液配制中心是很必要的。醫院應建立中心百級凈化配液室,才能保證用藥安全。
2醫院使用一次性塑料吊桶,為全開放式輸液,雖然方便醫療工作者,但不利于病患者的身體健康
其一,一次性塑料吊桶為全開放式輸液,在輸液的最后環節將會引人大量微粒和纖維及病原微生物,臨床會引起潛在輸液反映,特別是在夏季高溫季節和春季風沙季節,周圍環境惡劣,對人體輸液影響很大。
其二,一次性塑料吊桶的使用,增加了不必要的病人的經濟負擔。
其三,一次性塑料吊桶的使用,增加了二次污染的機會,隨著醫藥工業的發展,臨床所需的各種規格的輸液都有供應,250m1,100m1,50ml的輸液藥廠都有生產。一次性吊桶的使用是不必要的浪費,而且,不利于人民身體健康。因此,醫院應樹立改革的思想,一切以人民的健康為出發點。取消一次性塑料吊桶的使用。
3醫院應使用一次性注射器配液,保障人民用藥安全
醫院使用經反復滅菌的玻璃注射器,用于臨床配液,不能保證配液的質量。原因有以下幾點。
其一,醫院的供應室普遍不具備滅菌玻璃注射器的洗滌,滅菌,質量檢查能力。
(1)現行的國家標準對注射用水的制備提出了新的更高的要求。要求醫院必需用多效蒸餾水器制備注射用水,但只有少數的省級,市級醫院具備條件,本人在醫院工作多年發現,縣級的醫院一般都不具備條件,甚至僅用自來水沖洗注射器后,不用過濾的注射用水沖洗,就直接滅菌后用于臨床。這造成的危害是可想而知的。有的大醫院具備條件,但沒有用微孔濾膜過濾器過濾注射用水沖洗注射器,這樣,配液用注射器吸附有大量的微粒和纖維,同樣不利于人民身體健康。
(2)縣級的醫院大都不具備滅菌注射器的質量檢查能力和條件,根據國家標準用細菌內毒素控制其標準,縣級醫院供應室的人員技術素質不具備細菌內毒素檢查的專業技能。大多數醫院就不進行此項目的檢查,這樣就無法保證臨床醫療的質量。保證不了臨床靜脈輸液配制環節不出現輸液反應,所以,要加強醫院供應室專業人員宣法檢查細菌內毒素的技能。加強培訓,加強自我質量監控能力。