美術碩士論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術碩士論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

 

一．戶外寫生在高職學院美術類專業教學中的作用

戶外寫生是藝術類及所有相關專業學院所必修的一門基礎課程。它涵蓋風景色彩寫生、生活速寫、素材收集、攝影、創作練習與構圖練習等。戶外寫生不僅僅是色彩風景寫生課，也不是單純的速寫課，它是學生搜集創作素材的重要手段，是學生獲得創作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術與生活的緊密結合，是培養合格美術人才專業技能不可缺少的實踐環節。不可否認，對藝術創作來說，生活體驗是藝術創作的基礎，是藝術創作的源泉。戶外寫生課，就是引領學生走出課堂，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學生以后的藝術創作提供更大的空間，引導學生逐漸走上藝術創作的道路，培養學生在藝術上的創新精神和創新能力。

二．高職學院美術類專業戶外寫生教學的現狀

根據高職學院教學大綱的要求，戶外寫生課程在整個基礎課教學中占有相當的比例，也是至關重要的一環。它一般被安排在一年級下學期，在基礎素描、色彩、設計基礎課程之后，銜接二、三年級的專業課程。以往的戶外寫生課教學主要以色彩風景寫生教學為主要內容，重點研究色彩風景寫生的技能技巧，從而忽略了學生的專業特色，所以培養出來的學生專業特征不明顯。碩士論文，教學嘗試。筆者認為，作為高職學院的美術類專業，目前我們的戶外寫生課主要存在以下不足:

（一）沿襲原有繪畫專業的教學模式

美術類專業的基礎教學一直以來都是沿用工藝美術教育的模式和體系。所以目前的戶外寫生課程在相當程度上沿用了純繪畫專業的課程體系和教學內容、教學目的、教學模式。戶外寫生課以風景寫生為主要內容培養學生整體的觀察方法，透視規律的認知，運用色彩色調描繪、塑造形體和進行空間關系表現的訓練，水粉技法的應用訓練，構圖能力的訓練，觀察力和表現力的培養。通過風景寫生的學習，學生掌握風景寫生的基本規律和表現技巧，能夠運用水粉畫的干、濕等畫法，以及不同的色彩與色調塑造、表現各種形體及其空間關系，從而達到訓練學生敏銳的觀察力和捕捉物象的能力；從取景構圖、色彩關系方面訓練學生的繪畫能力。但從學生職業能力的培養角度來衡量，傳統的風景寫生課不能滿足專業發展的需求，即對學生職業能力的培養起的作用和效果不大。對于高職學院培養人才的目標來說，美術類專業的戶外寫生課，除了通過傳統的寫生訓練，提高學生對色彩的觀察能力、準確的描繪能力以外，還應加入新的教學內容，更新教學方法，全面培養學生的職業能力。

（二）未能充分體現高職教育的特點

高職學院以培養高技術、高技能、專門職業技能型人才為目標。碩士論文，教學嘗試。高職學院更加注重對學生技能的培養，更注重學生的實際操作能力。作為高職學院的美術類專業，我們對學生的培養目標與培養方向和其他學院的美術類專業也是不同的。所以，在戶外寫生課的教學中應突出高職學院的特點，除了教給學生基本的專業知識外，還應著重于對學生專業技能的訓練。應從學生具體的專業方向出發，教會學生有取舍地搜集資料，訓練學生的實際操作能力、與人溝通的能力、團結協作的能力，從而更好地提高學生在實際工作崗位中的實戰能力。

（三）與專業教育結合不夠緊密

我院美術類專業主要包括平面廣告設計、環境藝術設計、動漫藝術設計及影視廣告設計。目前的戶外寫生課教學對于所有專業的學生大多采用的是相同的教學模式，教學內容也基本相同，主要突出的是一般性的寫生問題，諸如風景寫生的基本規律、基本構圖的訓練，與學生所學專業聯系得不夠緊密。這也是大部分高職學院戶外寫生課教學共同存在的一個問題。戶外寫生課以色彩風景教學為主要內容，培養學生面對復雜環境的構圖能力，理解在自然環境中的光與色彩的關系等，主要還是從純繪畫的角度提高學生的色彩繪畫能力。這種教學內容更適宜于專業的藝術學院，對于培養以高技能型人才為目標的高職學院來說，戶外寫生課的教學內容應有所改革，應該把基礎的寫生能力與學生所學的專業方向緊密結合起來，突出戶外寫生課在具體專業中的應用能力。

（四）教學組織形式有待改進

由于主觀和客觀的種種原因，多是沿用原有繪畫專業的一套模式，這樣下去會影響藝術類各專業教學的發展方向，影響基礎課與專業課的正常接軌，學生在兩套觀念前也會不知所措。所以要針對各專業的具體要求，對基礎課程中戶外寫生課訓練進行新的探索，重新定位。在教學觀念、內容、方法及手段上都要突出“專業課程”的內涵。如在學院美術類設計專業的“戶外寫生”專業教學中，就要突出“設計”的內涵。設計教學應強調的重點是創意，創意是設計的靈魂，也是對基礎課教學方向的定位。教學中，通過對視覺語言基本元素的理解，以感性而豐富的客觀物象為出發點，以個人主觀意念為表現目的，使學生盡快地從考前訓練的思維定勢中解脫出來，對色彩進行再認識，養成多方位、多角度的思維習慣，從而達到設計素質教學中很重要的一個方面—創新意識的培養。碩士論文，教學嘗試。

三．美術專業戶外寫生教學的嘗試

我院對藝術系2006、2007、2008級學生的戶外寫生課進行大膽的嘗試，主要從以下幾個方面對傳統的戶外寫生課進行改革：

（一）戶外寫生教學方法的定位

戶外寫生在各高職學院的繪畫基礎教學中，已成為重要的基礎訓練課程。戶外寫生課程訓練應有利于學科的發展方向，適應培養現代美術人才的需要。使專業教學更能符合市場經濟的要求,更能與社會需要相呼應,以滿足市場對人才的需求。這是各高職學院相關美術系部基礎課教學共同面臨的一個問題。

在戶外寫生課教學中，我們應突出高職學院的特點，緊密結合學生的專業特點進行教學。不同專業其教學內容、教學重點也相應地有所側重。如對于設計類專業的戶外寫生課應強調“設計構成”的元素，如形體構成元素，色彩構成元素，這樣就相應地要求設計類專業的學生在寫生過程中，對于畫面的組織和控制要更有理性，更有針對性和目的性地表達對象，這樣學生就能從對自然的模仿中釋放出來。對于色彩風景寫生要以分解色彩的色塊、色點來表現，并且色塊、色點的大小有變化，形式多樣化。碩士論文，教學嘗試。風景速寫，主要以點、線、面的構成形式來表現自然，其用線可以分為豎線、斜線、折線等多種樣式。碩士論文，教學嘗試。如將房子、草垛等概括為點，將田野、天空概括為面，將道路、遠山等概括為線。平面廣告設計專業的戶外寫生課教學應突出裝飾性造型的培養，讓學生逐漸地從光影與空間中走出來，追求平面、簡潔、含蓄、夸張、變形和抽象，強調學生的個性化表達。環境藝術設計專業的戶外寫生課教學中，我們主要培養學生解決用快速的方法記錄和表現的能力。課程以風景寫生為主，調整后以現代建筑風景和特色民俗建筑或室內陳設速寫為主，表現手法上從水粉色彩畫改為水粉、水彩淡彩畫為主，這樣的調整使教學對快速表達能力的培養具有很強的指向性，對素描、透視的課程具有很強的承繼性，對于快速表現技法課程具有很強的支撐性。戶外寫生教學的同時還要吸收新的教學方法、研究新的教學思路、不斷創新，把新的知識和方法貫穿到整個專業教學中去。允許學生在寫生中見仁見智，充分自由地表達想法，開拓他們的思維，培養他們獨特的創造力、豐富的想象力。

（二）戶外寫生的教學準備

一談到戶外寫生，首先要考慮寫生地點的選擇，因為戶外寫生教學是在具體的寫生點進行的，而教學大綱在這方面并無具體規定，又缺乏規范的參照物，戶外寫生中有關地點的選擇、教學的安排，一直都難以規范，易出現隨意性。從美術類各專業特點來考慮，寫生地點應因專業而定，如影視動畫專業寫生練習地，無需追求太多的奇山異水，教學寫生的重點是集貿市場、街頭巷尾、車站碼頭、公園和民俗風情集中點；平面廣告設計專業的教學重點是色彩能力與構成要素及風土人情的訓練和表達；環境藝術設計專業其教學重點是以表達物體的基本特征、組成內部空間、建筑特色為主，強調形體透視變化規律；而影視廣告專業把重點放在人文景觀與自然景觀攝影素材的收集上，在戶外寫生過程中，注重不同環境、不同光線的藝術語言表達。

我院藝術系經過實地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭島，江西的婺源、三清山等地長期建立了戶外寫生實踐基地。碩士論文，教學嘗試。這些固定基地的建立，使得教師能更好地引導學生進行寫生，教學也就能進行得更加順利，從而達到預期的教學目的。

（三）完善寫生作品考核標準

在戶外寫生課教學過程中，教師定期對學生作業進行點評。從理論到實踐，再從實踐到認識，完成好作業。寫生結束后，各寫生基地要有戶外寫生教學總結，各專業學生舉辦戶外寫生作品展覽。讓學生整理自己所搜集的資料，根據寫生的感受與體會，對所搜集到的資料進行小幅的創作，以展覽的形式向學院匯報戶外寫生的成果，同時教研室要認真組織，嚴格對學生寫生作品進行綜合評定。通過這種形式，進一步激發學生的學習興趣以及對戶外寫生的思考和認識。同時也是對教學效果的一個檢驗，為戶外寫生教學積累寶貴的經驗。

戶外寫生課是藝術設計專業的基礎課程，高職學院的戶外寫生課要有自己的特點，既包括傳統課程的要求，還應突出職業技能的培養。只有不斷探索新的教學方法與內容，才能在戶外寫生課的教學中取得良好的教學效果。

參考文獻：

[1]翁誕憲.油畫風景[M].中國美術學院出版社,2001,2.

[2]宮六朝.水粉風景教學問答[M].河北美術出版社,1997.

[3]孫文忠.淺談山水畫的寫實性[J].新美術，2001,3:84-87.

[4]馬英，李玲玲.建構完善的建筑專業課程設計評價體系[C].2002.

[5]周巖.構圖概念與構圖分析[J].中國美術教育.2002,1．

[6]范楊.寫生寫性放筆直取。[J].美術觀察，2002,2．

篇（2）

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）35-0193-01

朱良志曾說：“中國畫有千巖萬壑、重巒疊嶂式的構置，但更多的是追求在微小精制的景觀中展現廣闊幽遠的境界，意象是精微的，韻味卻是幽遠的。”①朱良志先生這話雖為不易之論，也從理一分殊的角度來分析兩宋時期與前代的山水畫轉型，卻沒有注意到，這種追求微小精制的構置的轉型與成熟是在南宋時期。盡管在北宋時期在哲學思想領域已經出現了“一月普現一切月，一切水月一月攝”“一即一切，一切即一”的理念；在文學上也涌現出“誰言一點紅，解寄無邊春”的思潮；在繪畫上，北宋小景山水也似乎初見端倪，五代宋初的惠崇以江湖小景而聞名，可以作為初期的代表。“他的畫多寫汀潔沙坡，溪橋漁浦，煙雨蘆蕩等江南小景。”②但也因為與當時主流的審美標準相左，《宣和畫譜》未錄惠崇。這些早期文化哲學思想和小景山水的嘗試是為南宋山水邊角之景做了重要的鋪墊。但北宋繪畫的主流仍然是以雄偉之風為主導的全景式山水。

郭熙在總結范寬之后北宋畫壇之風曾這樣說道：“齊魯之士，惟摹營丘，關陜之士惟摹范寬”，“齊魯關陜，幅員千里，州州縣縣，人人作之哉。”由于北宋后期臨摹之風盛行宮廷內外，全景山水難有新的突破，文人士大夫愈來愈欣賞平淡清遠的畫風。“在南宋畫風的形成過程中，李唐肇其端，他后期的繪畫，開啟了南宋一代畫派嶄新的面貌，然而李唐在北宋的時候談不上一變，至少說，在北宋時，變化還未有成功。”③其早期的作品《萬壑松風圖》與范寬存世作品比較，可以看出明顯的師承關系，也是比較典型的全景山水作品。直到李唐南渡，他一改了師承中習慣了的方法，在構圖上將一些物象忽略，將景物拉近，改變了構圖。“至馬遠、夏圭時已經形成以邊角山水的特征的南宋山水風格，他們把李唐開創的剛勁、簡練、局部取景的畫風發展到了成熟階段。”④

馬遠，字遙父，號欽山。光宗、寧宗時任畫院待詔。生卒年不可考，他早年繼承家學，后師承李唐，在中年時期自己的大膽創新，形成了獨樹一幟的邊角院體山水畫風格。《畫史會要》記載馬遠“師李唐，工山水，人物，花鳥，獨步畫院”。“這是中國山水畫的有機生長，歷五代，北宋到南宋才完成的。”⑤可見馬遠在中國山水繪畫史上的重要作用。《雪灘雙鷺圖》正是這種思想的集中代表，“樹取一枝，石取一角，溪出一灣，簡率中透出輕曠的意旨，景少而意多，物小而韻長。”⑥整個畫面雖用筆不多，便生動形象地描繪出一派深冬的山野景色。

《寒江獨釣圖》中僅畫一葉扁舟和一個坐在船頭垂釣的老翁，寥寥數筆“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。”{7}的儒家“宇宙心靈”溢于畫面，船邊勾出數條水紋，畫幅大片空白不著一筆，既流露出虛靜和空靈的道家思想，“獨釣”又使人感受到濃濃的禪味。

與北宋繪畫“以大觀小”完全相反的“以小見大”的繪畫思想顯然吸收了理學“理一分殊”思想的營養。南宋山水“以小觀大”的視點已不再是著眼于高山大川的恢宏和博大，畫家們都醉心于微小的世界中。山水的邊角之景構圖上從李唐開宗立派以來至馬遠已趨于成熟，“嫩綠枝頭紅一點，動人春色不需多”，山水畫由表現出的無確定的觀念、含義和情感的“無我之境”轉向融入了畫家對本身對物象的內在生命和意蘊的思考的“有我之境”。

馬遠的傳世名作《水圖》共十二段在所有的畫中，畫家的用筆靈動，流暢。用筆雖不多且畫面上虛下實，卻能夠為廣闊的水面而拓展了有限的畫面空間。無論表現是平靜的《寒塘清淺》還是表現來勢洶涌的《黃河逆流》皆得其性，盡其性。明代李日華在《六研齋筆記》中評價說：“馬公十二水，惟得其性，故瓢得鑫勺，一掬而湖海溪沼之天俱在。”明人王世貞也對馬遠的《水圖》評價極高，并為此作《題馬遠十二水》。從《水圖》可以看出，馬遠作畫如詩人遣詞煉句，用筆大膽摒棄，以高度洗練的筆墨，于有限空間展現無限的韻味。

南宋時期，山水繪畫的題材逐漸廣泛，山水與人的關系加強。在山水作品中我們可以大致讀出畫家的感情，山水中出現的人物活動多了，人物不再是只起點綴的作用，有的山水幾乎成為了人物活動的環境。在馬遠的名作《踏歌圖》中畫中景物簡約而章法精煉，用挺拔概括的筆墨表現峻峭奇異的高峰和煙霧迷蒙的樹林，一派清曠高遠，簡潔剛勁的意境。我們可以看到馬遠對自然山體的表現使用的大斧劈皴已經達到了不顧真實變化融入了更多的想象和藝術加工，自然在這里已經完全風格化了，具有十分醒目的風俗情結。這種粉飾南宋太平、民生安樂的作品，除了《踏歌圖》之外，馬遠的《華燈侍宴圖》、《曉雪山行圖》等山水畫作品不在僅僅是描繪仙山樓閣、貴族園囿游賞、士大夫幽樓隱居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色。

正是因為宋朝皇帝特別是宋徽宗的大力提倡，花鳥畫已經形成了獨立的繪畫課目。馬遠《梅石溪鳧圖》是以山水與花鳥題材的結合圖，這類的題材在北宋時期是看不見的，此圖設色畫幽僻的崖澗，石壁上梅花盛開。一群野鴨在涓涓的溪水中或追逐嬉戲，或梳理羽毛，或振羽欲飛，不禁讓人想起蘇軾在《惠崇春江晚景二首》中的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”。

宋人的繪畫，猶如畫詩，到了南宋尤是如此。畫面追求“詩意”，是宋代繪畫的一大特點。蘇軾評王維繪畫為“畫中有詩”，雖然從某種意義上講詩與畫是兩種不同形質的藝術形式。注重對畫面詩意的表現這也是南宋院體山水取景簡約的深層原因。

“含不盡之意于言外”中國詩的含蓄特征也成了山水畫的自覺追求。詩意是宋代山水畫藝術意境的重要開拓，在形似中求神似，有限中蘊無限，與詩文同趨，日益成為中國藝術的審美準則和藝術特色。

在馬遠的《山徑春行圖》中描繪的是鳥語花香春意盎然的江南，一名儒雅的文士帶著攜琴的小童漫步于山徑間，文士仰頭遙望遠方，他捻須微笑，若有所思。在這幅作品里，畫家著墨不多，但巧用對角線的構圖，將觀畫者的視線隨著文士視點轉向那飄渺遠處。

綜上所述，在南宋思想文化的影響下，南宋山水畫以邊角之景代替全景式的大山川在山水畫布局上是一次革新，開創了山水畫的嶄新時代。馬遠的邊角之景是對藝術的高度提煉，把景物富有感情化并且加以突出表現，畫家的主觀感情在畫面中有了更多的直接表露，預示著中國山水畫逐漸從無我之境過渡到由我之境。

注釋：

①朱良志.扁舟一葉——理學和中國畫學研究[M].安徽：安徽教育出版社，2006，285-300.

②高紀洋.從全景山水到邊角之景[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2005，23-30.

③畢李李.南宋山水四大家研究[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2008，7-10.

④薛春霞.宋元水墨山水筆墨風格的繼承與創新[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2009，7-11.

⑤李霖燦.中國美術史講座[M].廣西：廣西師范大學出版社2010，142-145.

⑥鄧喬彬.宋代繪畫研究[M].河南：河南大學出版社，2006，13-19，360-372.

⑦田建平.論宋人山水畫中的道與理的思想意思[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2005，16-20.

參考文獻：

[1]朱良志.扁舟一葉——理學和中國畫學研究[M].安徽：安徽教育出版社，2006，285-300.

[2]高紀洋.從全景山水到邊角之景[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2005，23-30.

[3]畢李李.南宋山水四大家研究[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2008，7-10.

[4]薛春霞.宋元水墨山水筆墨風格的繼承與創新[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2009，7-11.

[5]李霖燦.中國美術史講座[M].廣西：廣西師范大學出版社2010，142-145.

[6]鄧喬彬.宋代繪畫研究[M].河南：河南大學出版社，2006，13-19，360-372.

篇（3）

一、了解過程，引導創新 

老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創作作品的時代背景以及作者創作這幅作品時的心理狀態，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據自己的想法對作品進行在創新，從而逐漸提升學生的美術創新思維能力。 

例如在講《蒙娜麗莎》這部經典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創作于文藝復興時期，這個時期非常強調尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現了后現代主義，杜尚也被稱為后現代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據自己的想法進行在創作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結合。 

二、尊重個性，自圓其說 

現代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調的是讓學生獨立發表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據地闡述觀點，自圓其說。 

例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經典作品之一。在介紹完外國現代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現作者的內心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。” 

老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。 

三、作品對比，發現差異 

美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。 

篇（4）

2.回憶我“音樂碩士”的學業歷程

3.音樂專業碩士研究生研究能力的培養研究 

4.山東省音樂學碩士研究生教育現狀調查

5.我院首次頒發音樂碩士、學士學位

6.中美音樂教育方向碩士研究生培養模式比較 

7.有關高師音樂學碩士研究生教育問題的若干思考

8.音樂教育碩士研究生教學模式初探

9.綜合性大學藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養質量之研究

10.音樂學碩士研究生培養方案的現狀與思考 

11.上海音樂學院第一個音樂碩士誕生 

12.日本東京藝術大學音樂學部的研究生教育情況 

13.關于高師音樂學碩士研究生教育規模及質量的探討與思考

14.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學音樂教育碩士培養解析 

15.中美德音樂表演專業碩士教育的并置比較

16.臺灣師范大學在職音樂教學碩士培養模式探究

17.音樂學碩士研究生教學現狀之反思

18.我國音樂學碩士學位論文使用調查研究方法的分析與反思

19.積極探索 勇于實踐 積聚能量 服務社會——記流行音樂作曲與理論碩士研究生論壇

20.從NBPTS音樂教師專業標準談我國高師音樂教育碩士的培養

21.談音樂學碩士研究生教學實踐的創新

22.淺議英國的音樂表演碩士教育

23.音樂教育研究的社會調查方法應用探索——基于108篇碩士學位論文的調查分析

24.音樂學碩士研究生教學改革研究

25.音樂專業藝術碩士課程設置量化分析的可行性 

26.回憶我“音樂碩士”的學業歷程(上) 

27.關于藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養模式的思考

28.談音樂學碩士研究生教學實踐的創新

29.2000-2010年中國近現代音樂史方向碩士畢業論文綜述

30.音樂學碩士學位論文的假劣之風當遏止

31.新疆音樂學碩士點建設的回顧與展望

32.中美藝術管理碩士研究生入學要求比較之思考——以中國音樂學院藝術管理專業和美國喬治梅森大學藝術管理專業為例

33.兒童鋼琴音樂在碩士研究生論文中的研究狀況綜述

34.中美音樂學科專業學位碩士培養之比較及思考

35.社會現實下的分享與抗爭——中央音樂學院音樂學系碩士和博士研究生的入學、教學與畢業要求

36.音樂碩士研究生擴招現狀與分析

37.音樂教育社會調查研究的方法學探索——基于108篇碩士學位論文的研究

38.留美碩士座談音樂治療學 

39.論音樂學碩士創新能力的培養機制

40.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養的若干思考 

41.民族音樂學方向碩士論文的社會調查方法審視

42.上海師范大學音樂學碩士點介紹 

43.簡論加強音樂碩士導師隊伍建設

44.學術的探討 人生的啟迪——王耀華老師一堂普通音樂學專業碩士研究生課的記錄與感想

45.音樂專業藝術碩士教育教師調查問卷簡析

46.音樂學系92屆碩士研究生通過論文答辯

47.音樂專業藝術碩士教育學生調查問卷簡析

48.普通高校音樂藝術碩士[MFA]培養的定位思考

49.學術型碩士研究生學習態度調查研究——以音樂舞蹈生為例

50.我國音樂教育碩士培養中存在的問題及解決策略  

51.我國應當設立音樂表演類碩士專業學位

52.音樂治療的臨床操作規律  

53.音樂藝術碩士教育研究中的標志性參數 

54.論藝術碩士研究生學術活動平臺構建的學科價值與意義——以廣州大學音樂舞蹈學院學術活動周為例

55.音樂專業藝術碩士課程設置的動態致變因素分析

56.音樂專業藝術碩士舞臺表演實踐的教學保證

57.音樂專業藝術碩士課程設置問卷的調查分析

58.《民族樂器演奏》選修課程在高校音樂學碩士研究生課程中設置的必要性及其意義

59.音樂專業藝術碩士課程設置研究的數學實證

60.音樂學碩士“聲樂教學與研究”方向專業課程改革探析

61.赴美留學生馬淑慧獲音樂教育學碩士學位回國

62.武漢音樂學院2003屆碩士研究生畢業

63.音樂學碩士“聲樂類研究方向”名稱需準確和規范 

64.中國音樂學院、中國美術學院獲準開展同等學力人員申請碩士學位工作

65.吉林藝術學院喜獲音樂學、繪畫藝術(油畫版畫)兩學科碩士學位授予權

66.高師音樂學碩士研究生教育課程體系的建構

67.長江師范學院藝術碩士(音樂)學科簡介

68.來自汾河畔的歌聲——中國音樂學院聲樂碩士研究生杜兵印象

69.藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養現狀調查與思考

70.音樂教育學科研究方法現狀分析——基于五所高校碩士學位論文的定量研究

71.音樂類碩士學位論文的定量評估

72.音樂節奏與英語節奏的共性研究  

73.聚焦多元選題理念 彰顯傳媒音樂特色——中國傳媒大學2011年音樂學碩士學位論文綜述

74.中西音樂專業藝術碩士教育現狀比較及啟示

75.音樂藝術碩士需提高文學修養

76.思考與實踐——表演方向碩士研究生的西方音樂史教育

77.技巧·修養·境界——音樂“專業碩士”學位教學的三個基本追求

78.對吉林大學音樂專業碩士研究生課程建設的思考

79.從博碩士論文看流行音樂傳播的研究

80.皖西鑼鼓——中國傳統音樂的一支奇葩——讀田耀農先生的碩士論文《皖西鑼鼓研究》

81.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養在課程設置中存在的問題及其對策

82.高等師范院校音樂專業碩士研究生教育中引入“社會導師”的可行性研究

83.音樂殿堂里解譯密碼的行者——記徐州師范大學音樂學院碩士研究生楊健

84.中央音樂學院一九八七年攻讀碩士學位研究生入學試題

85.《西安音樂學院碩士研究生學位論文選》序言

86.大陸電視音樂傳播的價值觀調整  

87.音樂和語言神經基礎的重合與分離——基于腦成像研究元分析的比較  

88.以審美為核心的音樂教育改革  

89.音樂訓練對認知能力的影響  

90.四川音樂學院表演專業首屆碩士研究生舉行畢業音樂會

91.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授

92.民族器樂演奏專業的就業形勢

93.“普通高校音樂教育專業師資培養模式與研究生教育改革”成果報告 

94.國際關系中的音樂與權力 

95.關于歌劇《黨的女兒》中音響運用的實踐與探索

96.春花秋實 繼往開來——武漢音樂學院學位與研究生教育的發展 

97.中央音樂學院研究生導師談研究生教育 

98.為了一個承諾,呈一片赤子之心——高佳佳教授 

99.聚焦區域音樂文化研究 促進音樂地理理論建設

100.開啟心靈 共筑前沿——訪著名音樂心理學教授周世斌  

101.面向移動終端的普通高校音樂教學云平臺構建研究 

102.論儀式音樂的系統結構及在傳統音樂中的核心地位 

103.音樂與情緒誘發的機制模型 

104.中國傳統音樂在高校存在方式的反思 

105.北京市音樂旅游資源分布規律研究

106.音樂療法配合長強穴按壓對初產婦產程及分娩結局的影響 

107.音樂療法在失語癥康復中的應用 

108.美國音樂版權制度轉型經驗的梳解與借鑒 

109.音樂干預在癡呆癥患者中的應用研究 

110.高師音樂學碩士生課程結構失衡的審視

111.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授 

112.中國當代音樂學家  

113.華南師范大學音樂學院概況 

篇（5）

王老師有著多年的少兒美術教育一線經驗，培養的學員參加社會各種重大賽事成績斐然。

所獲榮譽：

1997年 油畫作品《生命主題》入選第四屆中國體育美術展覽，被收入《第四屆中國體育美術展覽作品集》；

1999年 油畫作品《生命主題2》獲“河南省美術作品世紀大展”二等獎；

1999年 油畫作品《小范》入選“河南省第九屆美術作品展覽”；

2000年 油畫作品《靜物：花之一》獲“河南省首屆新人新作美術展”優秀獎；

2005年 油畫作品《靜物》發表于中國《藝術教育》雜志；

2006年 9月13日《大河報》專題報道：《王彩玲：水到渠成自有彩》；

2008年 油畫作品《百合系列》參加“中、俄、日、韓當代藝術四國聯展”；

2013年 策劃“彩之靈――兒童畫家原創美術作品聯展”（鄭州市博物館）；

2015年 策剃“第二屆彩之靈――兒童藝術家美術作品聯展”；

2015年 受邀到法國進行國際美術教育考察。

我多年來一直潛心致力于美術教育領域中隱含問題的批判性研究，結合國外先進教育理念及中國本土特點，將美術課程與其他學科進行跨領域的科技整合，開發以美術為中心的發散性思維能力培養模式，初步實現了在文化關照下的美育理想，成果得到國內外一些專家的高度評價，令我甚感欣慰。

在此，與各位分享一下我的淺知拙見。

美育對孩子的成長具有決定性的意義，可以說，沒有接受過美的教育的人生是不完整的人生。我創辦了彩之靈美育中心，追求的是人文化傾向的美育理念，張揚藝術化生存的處世態度，是幫助孩子對藝術創作、審美及人文察覺的基本能力。在這里，創作的過程比結果更重要。除此之外，美育更應展現給孩子們的是一種優雅而富有詩意的教學環境，以及美好、純凈而有愛心的教育靈魂，這樣的氛圍能充分調動學生的無意識心理活動，激發學生更多的潛力與向上的精神。

篇（6）

 

一、多元智能理論的內涵

多元智能理論, 最初是由美國哈佛大學心理學教授霍華德·加德納及其助手, 經過多年研究和觀察而提出來的。碩士論文，教育模式。加德納在1983年出版的《智能的結構》中提出了多元智能理論，又在 1993 年出版的《多元智能》中發展了這一理論，概括出了如下人類八種智能：言語——語言智能、邏輯——數理智能、視覺——空間智能、身體——運動智能、音樂——節奏智能、交往——人際關系智能、自知——自我認識智能和自然觀察者智能。碩士論文，教育模式。他認為，一方面，智能不是一種能力而是一組能力；另一方面，智能不是以整合的方式存在而是以相互獨立的方式存在的。人的智能沒有好壞之分只有強弱之差，作為教育者應該引導學生開發潛在智能，使其上升為學生的顯性智能。

二、我國旅游高職教育模式現狀分析

目前我國高職旅游院校的教育模式較前有了很大的發展，已經走出其他學科影響的陰影，逐漸步入符合旅游職業特點和職業需求的正軌。經過多年的完善，從培養目標的普遍化走向明確化，以培養適應旅游企業基層需要的高技能、高素質人才為主，從課程體系設置的混亂化轉向課程設置科學化——課程設置與旅游企業需求緊密結合，從師資力量的雜交化走向師資力量的專業化——聘用重點大學旅游專業的研究生及旅游企業的高級管理人員擔任教學。但是由于旅游學科的年輕化，以及在旅游教育領域研究的專門人士還不為多也不夠深，我國旅游高職教育模式仍存有很多欠缺如：專業方向不明確，定位不準確；教學技術落后，現代化的教學設施和設備欠缺；教學方法仍舊是填鴨式教學為主，限制了學生個性和才能的發展；考核方式以筆試為主，與旅游的技能性、實踐性脫鉤；這些問題的存在嚴重影響學生綜合素質的提高，導致旅游高職畢業生與企業人才需求標準相差甚遠，從而影響了學生就業率，也挫傷了辦學積極性。因此我國目前的旅游高職教育模式亟需注入新理念加以充實以適應高職生的個性需求。

三、運用多元智能理論改革我國高職旅游教育模式的必要性分析

為了更好的了解旅游高職畢業生的素質能力狀況，筆者對河北旅游學院，保定職業技術學院的高職畢業生生進行了問卷調查，調查內容以八項智能為主兼顧對旅游教育模式的看法。共發放問卷300份，回收296份，無效的3份，有效率為97.7%。現將調查結果統計如下：

注：*單位（人） *優秀概率以“1”為整體滿意度

 

篇（7）

0引言

 

從18世紀60年代英國第一次工業革命開始，工業生產方式和工業成果就深刻的改變著人類社會的發展進程，伴隨科技對生產方式的根本性調整，越來越多的工業設施、工業設備被淘汰，工業閑置空間成為城市建設面臨的問題，工業廢棄的產生伴隨著昔日繁華的老牌工業區的沒落，同時會產生一系列的連鎖反應，包括工廠倒閉等經濟問題、失業率上升等社會問題、城市人口外遷等城市問題、稅收減少等政治問題、工業污染等環境問題，如何處理大量的工業廢棄成為全球各國面臨的一個綜合性難題。尤其在二戰后，工業變革日新月異，工業廢棄的產生以幾何體增加，在處理這些工業廢棄的過程中各國也在不斷積累經驗。對工業廢棄的處理經歷了一個觀念轉變的過程：銷毀、銷毀重建、回收再利用、綜合性開發，在這個過程中，人們漸漸認識到工業廢棄物是人類社會自身歷史的見證，工業建設過程中的成果與遺存屬于人類歷史遺產的一部分，工業遺產的概念由此而來。

 

1工業遺產研究成果概述

 

工業遺產的理論依據是工業考古學，是一門包括調查、考察、記載保護工業遺跡的學科，目的在于從社會史和技術史的角度評價這些遺跡的意義。20世紀70年代美國和日本學者相繼引入工業考古學的概念，并對本國工業遺產展開研究。我國對工業遺產的研究開始于21世紀，2006年國家文物局主辦的中國工業遺產論壇通過了《無錫建議》，標志著中國工業遺產的保護、管理與研究進入了一個新階段。

 

伴隨著工業考古學半個世紀的發展，工業遺產的實踐也在不斷推進，相關的學術機構、行業協會、國際組織紛紛成立，國際工業遺產保護委員會(TICCIH)于2003年通過并提交給國際古跡遺址理事會(ICOMOS)的《下塔吉爾》，明確了工業遺產的定義、內涵、工作原則與技術方式和形態分類，成為目前各國工業遺產保護與再利用的指導性章程。工業遺產被定義為：那些在歷史、技術、社會、建筑或科學方面有價值的工業文化遺存組成。它們由建筑物、機械、車間、制造場、工廠、礦場及相關的加工提煉場所、倉庫、店鋪、能源生產和傳輸設施、交通設施所組成，與工業相關聯的社會活動場所，如住宅、宗教禮拜地和教育機構都包含在工業遺產范疇之內。

 

對工業遺產保護再開發的實踐，主要以四種模式為主：工業博物館保護模式、景觀公園改造模式、藝術創意介入模式和綜合開發模式。

 

工業博物館保護模式是指將該工業遺產所在建筑、廠區等，再造為同一主題的博物館或美術館，或者把工業區連同周圍的自然環境，建成生態博物館，原工業設備、機器、工具等制品就地展示，如意大利羅馬的蒙特馬爾蒂尼中心博物館、巴黎的奧塞美術館。

 

景觀公園模式，指利用原工業遺產與城市記憶的鏈接，保留一定的原有工業設施，在原工業遺產所在地的基礎上進行合理的整理規劃，建立城市公園。

 

藝術創意介入模式，指利用工業遺產原有的特殊美感和空間特色，如工業設施的歷史斑駁痕跡或工廠建筑寬敞高大的廠房倉庫，把工業遺產改造成為藝術空間，北京798藝術區就是利用大型廠房的包豪斯建筑風格，重新注入藝術功能。

 

綜合開發模式，往往在一個區域工業遺產的保護再利用中出現，如德國魯爾區的“工業遺產旅游之路”的策劃，把沒落的德國魯爾區改造成為一個區域性的旅游目的地，其中包括亨利鋼鐵廠露天博物館、北杜伊斯堡景觀公園、奧伯豪森中心購物區，區域內的廢舊鐵路和舊火車車皮成為社區兒童藝術學校的表演場地，焦炭廠被改造成餐廳、兒童游泳池。在工業遺產的實際改造中，往往采用綜合開發模式，涵蓋工業博物館、景觀公園、藝術創意介入等模式。

 

短短50年間，工業遺產的保護與再利用經歷了一個從無到有，從粗放到精細的過程，在這個過程中，與工業遺產相關的法律、制度、組織、學科漸漸建立起來。對工業遺產的觀念也在不斷變化，最開始的時候各個國家和地區的實踐目標都是為了解決問題，隨著經驗的積累和觀念的轉變，工業遺產改造的重點變為對遺產的保護和對歷史記憶的保留。

 

2臺灣地區工業遺產研究概述

 

工業遺產，臺灣常使用的說法是“產業文化資產”，強調其所具有的價值涵義。臺灣地區大多數工業遺產形成于日治時期，日本占領中國臺灣的50年中，實行“工業日本，農業臺灣”政策，把臺灣作為日本的物資補給地，大量搜刮臺灣的鹽、鐵、糖、糧，并由此興建配套的鐵路運輸系統。日本退出臺灣島之后，給臺灣留下了大量的工業遺存，主要以大型廠房、工業設備、鐵路為主。20世紀后期，由于受到國際經濟影響、島內產業結構的更迭和轉型，工業遺存遭到閑置或廢棄。

 

臺灣地區開展工業遺產保護起步較早，1981年行政院文化建設委員會成立，1982文化建設委員會公布施行《文化資產保存法》，正式開啟臺灣的文化資產保護。1998年，臺灣“行政院”成立文化資產委員會，確定工業遺產的內容、分類、范圍，利用工業考古學的方法建立工業遺產調查操作手冊。

 

在工業遺產評估和調查的基礎上，文建會開展了三個計劃：1998年閑置空間再利用計劃、2002年臺灣世界遺產潛力點計劃、2002年產業性文化資產保存計劃。

 

閑置空間再利用計劃具體指向鐵道藝術網絡及五大創意文化園區。臺灣鐵道藝術網絡計劃是指把閑置的鐵道倉庫作為藝術家的工作坊和藝術展演場所重新規劃，具體包括臺中20號倉庫、嘉義鐵道藝術村、枋寮F3藝文特區、新竹鐵道藝術村、臺東鐵道藝術村、花蓮鐵道文化園區。五大創意文化園區是指，2002年，臺灣文建會推動的“文化創意產業發展計劃”，在全臺范圍內選擇了四個閑置酒廠和一個倉庫，具體指華山1914文化創意產業園區、臺中文化創意產業園區、嘉義文化創意產業園區、花蓮文化創意產業園區和臺南文化創意產業園區，產業遺產再利用為創意文化園區，強調的是藝術創作與商業機制的連接。

 

臺灣早期的工業遺產保護是出于環境整治和日常維護需要，并且以觀光商業利益為重，忽視工業遺產本身的社會文化功能、歷史文化價值。2000年之后，臺灣文化建設委員會開始推行一系列文化資產“再利用”主題活動，特別是1999年臺灣9·21大地震之后，大量古跡和歷史建筑受到很大的破壞，工業遺產再次受到重視。

 

筆者在臺灣學習期間，重點考察研究臺灣文化創意產業的理論與實踐成果，走過臺灣知名與不知名的很多文化創意站點之后，發現臺灣的工業遺產有兩個突出特點，第一，文化創意產業多是從工業遺產出發，緣于臺灣歷史古跡的缺乏和工業結構轉型過程中產生的大量工業遺存;第二，臺灣鐵路的記憶貫穿整個臺灣當代社會，工業遺產中的大部分資產或直接或間接都會與臺灣鐵路產生聯系，“臺灣鐵道藝術網絡計劃”、“阿里山窄軌鐵道”、“鹽鐵專線”、“臺鐵便當”等，從火車站、鐵路線路、鐵路倉庫、鐵路制造廠、鐵路餐飲服務等等，臺灣地區都把其納入文化資產，并進行主題開發、品牌管理，臺灣鐵路不僅從交通地理上串聯全臺灣空間結構，還從文化記憶上搭建臺灣的時間意象。所以對臺灣鐵道文化的研究就擁有了，了解當代臺灣文化的意義。

 

3臺灣地區鐵道文化再生歷程概述

 

臺灣鐵路，自1837年劉銘傳建立第一條鐵軌以來，已經有180年的歷史，期間承載客運貨運，對臺灣經濟發展和大眾交通做出了重要的貢獻，然而20世紀末，臺灣地區社會結構的改變、大眾運輸系統的進步，都讓百年臺鐵原有的功能逐漸被替代，2005年臺灣高鐵運行之后，臺鐵的實用功能銳減，多條支線凋零直至廢棄。

 

對于包含臺灣記憶的臺灣鐵路，臺灣地區沒有選擇粗放式的銷毀或丟棄，而是在多方勢力介入臺鐵的留存與保護研究之后，最終確認借由臺鐵原有的功能與條件打造文化藝術觀光路線，讓臺鐵的功能延續，生命力拓展。

 

3.1大陸對臺灣鐵道文化研究綜述

 

大陸地區對臺灣工業遺產和臺灣鐵道文化再利用的研究早已有之，多零散見于建筑、城市景觀、工業遺產、旅游開發類的論文期刊。如石穎川的碩士學位論文《對城市工業遺產的人類學思考——西直門火車站的變遷與歷史記憶》(2010年)從社會學角度討論鐵道再利用的必要性;林雙毅的碩士論文《城市鐵路廢棄地景觀更新設計研究》(2013年)中提到臺灣鐵道文化開發。還有一部分論文以某一個鐵道藝術村為案例，從一個角度討論研究，如范麗的碩士論文《旅游開發與既有建筑再利用研究》(2013年)，從改造的背景、策略、使用評價角度研究“臺東鐵道藝術村”;樊麗媚的碩士論文《臺灣工業遺產的保護與再利用研究》(2013年)通過對臺灣的工業遺產現狀進行普查、分析和總結，提到臺灣鐵道藝術網絡計劃，并從建筑類型和改造類型分析“臺中20號倉庫”和“嘉義鐵道藝術村”;王蕾霰、周波在論文《臺灣產業遺產保存與再利用實踐研究》(2015年)中詳細討論臺灣對工業遺產再利用的認識和實踐，以“臺東鐵道藝術村”為例，論述臺灣鐵道藝術網絡計劃的緣起;趙紅霞的碩士論文《面向文化創意產業的臺灣工業遺產再利用研究》(2015年)從空間結構、建筑類型、改造手法、改造理念等角度分析“臺中20號倉庫”;李星敏的碩士論文《鐵路廢棄地的景觀更新設計對策》(2015年)從景觀更新的角度討論“嘉義鐵道藝術村”。由此可見，把臺灣鐵道文化作為單獨的主題進行深入研究的論文目前還沒有出現。

 

3.2臺灣鐵道文化再生實踐

 

臺灣人的鐵路包含的是濃濃的化不開的世代記憶，在現代化的過程中，臺鐵衍生出的產業鏈上下游基本上可以涵蓋50%的臺灣文化營造，臺灣人喜歡并擅長開發鐵路文化，例如，制造鐵路用鐵的鐵廠工人，用鐵路部件廢棄物組裝成的裝置擺放在臺北市政府廣場;鐵路運輸過的木材和舊鐵軌為主體建成的“宜蘭羅東林業園區”;鐵路旁邊原來用來存儲貨物的舊倉庫、職工宿舍、辦工場所，改建成藝術園區，如臺中20號倉庫鐵道藝術村、新竹市鐵道藝術區、枋寮F3鐵道藝術村、臺東鐵花村、花蓮鐵道商業街區;臺鐵便當成為一個重要的品牌，鐵路途徑的臺東縣池上地區，為過路的臺鐵旅客準備的池上便當，成為眾多游客的旅行的目的;很多火車站本身就是歷史建筑，由于臺灣地區歷史上被眾多不同的政體治理，期間留下的痕跡，又以火車站的建筑樣式最為明顯，如日本占領時期修建的日式風格明顯的集集火車站、花蓮火車站、平溪線十份車站，巴洛克風格的臺中火車站，原住民元素突出的臺東火車站、臺東海端火車站等等。

 

3.3臺灣鐵道藝術網絡計劃項目

 

“臺灣鐵道藝術網絡計劃”是臺灣文建會推行的“閑置空間再利用計劃”的重要項目之一。鐵道藝術網絡利用各個火車站閑置的倉庫改造為藝術家創作的工作坊及展演場所，借由此帶動臺灣文化藝術發展。2000年，位于臺中火車站后方的20到26號倉庫成為鐵道藝術網絡的第一個運營點，開放倉庫給藝術家進駐，其中的20號倉庫免費開放給大眾參觀，并同時作為展覽和休憩的場所，之后臺中的鐵道藝術村被稱之為“臺中20號倉庫”。繼臺中的鐵道藝術村之后，陸續完成嘉義、枋寮、新竹、臺東四處鐵道藝術村的建立，2009年又推動花蓮鐵道藝術村的規劃運營，自此臺灣鐵道藝術網絡串聯起由“點”到“面”貫穿整個臺灣鐵道東西南北的藝術創作網絡，并借由此網絡整合臺灣藝術創作活力、地方文化特色、交流互動方式及相關觀光與產業資源。

 

4結語

 

篇（8）

    【英文關鍵詞】    Aesthetic  of  dance.  dance  composition.  dance  works.  the  new  period.  c

    horeoecology.  social  culture  environment..   

    [碩士論文,備索!] 

    1    古代華南少數民族的舞蹈與社會生活

    2    四川涼山彝族傳統舞蹈研究                 

    3    青海藏傳佛教寺院羌姆舞蹈和民間祭禮舞蹈研究   

    4    新時期舞蹈審美創造芻議   

    5    淺析高等美術教育觀念改變的必要性   

    6    小學美術個性化教學策略研究   

    7    小學美術個性化教育理論研究與模式構建 

    8    素質教育與中小學美術教師素質培養   

    9    潛意識與現代美術教育    西北師范大學       

    10    兒童電視美術片在幼兒園教育中的應用研究   

    11    寫實與現實   

    12    理想與現實:基礎美術教育的知識觀及課程組織   

    13    不同文化境遇下的審美取向             

    14    液化報告(第一稿)   

    15    幼兒美術創作發展評價研究               

篇（9）

【英文關鍵詞】Aestheticofdance.dancecomposition.danceworks.thenewperiod.c

horeoecology.socialcultureenvironment..

[碩士論文，備索！]

1古代華南少數民族的舞蹈與社會生活

2四川涼山彝族傳統舞蹈研究

3青海藏傳佛教寺院羌姆舞蹈和民間祭禮舞蹈研究

4新時期舞蹈審美創造芻議

5淺析高等美術教育觀念改變的必要性

6小學美術個性化教學策略研究

7小學美術個性化教育理論研究與模式構建

8素質教育與中小學美術教師素質培養

9潛意識與現代美術教育西北師范大學

10兒童電視美術片在幼兒園教育中的應用研究

11寫實與現實

12理想與現實：基礎美術教育的知識觀及課程組織

13不同文化境遇下的審美取向

14液化報告（第一稿）

篇（10）

To readjust curriculum content continuously based on the discipline development and social demand. Unearthing one’s own potential and making qualified Intellectual

------the experience of educational reform of graduate students majoring in children's literature

Ma Li

【Abstract】The teaching of graduate students needs to readjust curriculum content continuously according to the discipline development and social demand, the accurate supply-demand relation, unearthing one’s own potential, reorganizing various aspects of resources and making qualified Intellectual.

【Keywords】DemandAdjustmentConformityExcavation

1．根據學科發展的需要，挖掘校內資源，調整課程內容。我校中國現當代文學專業是從1998年爭取到碩士學位授予權的，兒童文學是其中的一個專業方向。這個方向的研究生培養目標是1998年制定的，即培養社會需要的兒童文學理論人才。其根據是全國專門搞兒童文學理論研究的人才奇缺。比如我省是兒童文學大省，改革開放三十年的遼寧兒童文學獲得了跨越式發展，成績斐然，不僅在創作數量上創歷史新高，而且獲獎種類與數量亦是盛況空前。從1987年起至今，遼寧省兒童文學獎共有五種，獲獎人數達160人次以上；覆蓋了國家級獎項十一種，獲獎44項，獲獎人數99人次；獲國際兒童文學獎四項，7人次。遼寧小虎隊堪稱是遼寧兒童文學的一塊品牌，在全國乃至亞洲都有相當的影響。小虎隊的作家隊伍不斷擴大，但是全省搞理論研究的人才少之又少，只有幾個，遠遠不能適應及時進行批評，發揮指導創作的作用。其他省的情況也大致如此，甚至不如遼寧。為了補充兒童文學批評的理論人才，一些高校開始培養兒童文學碩士生，浙江師范大學還成立兒童文學系，培養兒童文學本科人才。北京師范大學和上海師大不僅招收兒童文學碩士研究生，還招收兒童文學博士生。在這種形勢下，應該說我校設置兒童文學方向，培養兒童文學的理論人才，正是應時代之需。

從1998年至今已經過去了十年時間。在這十年中，中國兒童文學和世界兒童文學創作與兒童文學學科的發展都很快。從創作上看，動畫的發展突飛猛進，成為兒童文學創作一個搶眼的亮點。現在打開電視，兒童最喜歡看的就是動畫，中央電視臺有動畫部，無論是中央一套的“大篷車”節目，還是各省的電視臺都在黃金時段播動畫，西方和日本的動畫遮天蓋地涌向我國。我國也成立了幾個動畫基地，無論在西方還是在中國，都把動畫當成一個新興的文化產業來做，有越走路越寬的趨勢。現在意大利要和中國合作，他們看好了中國的市場，韓國利用2006年4月在杭州舉辦國際動畫界和高峰論壇的機會，公開招兵買馬，充實他們的創作班底，以便加入國際動畫的競爭。我們國家的動畫要搞上去，除了要有好的創作隊伍之外，還要有好的評論隊伍。可是現在我們極缺這樣的人才。中國與世界兒童文學的發展向兒童文學學科的發展提出了新的要求，那就是我們今天培養的兒童文學理論人才必須具有欣賞與批評動畫的能力，以便發揮批評指導創作的作用，來促進我國動畫的發展。動畫批評包括動畫劇本和制作兩方面的批評，以前我們所開的課大都是側重文學文本批評的課程，比如中外兒童文學理論課、世界兒童文學史課、中國兒童文學史課、中外兒童文學作品選讀課等。而關于動畫方面的課沒有專門開過，在動畫制作的評論上涉及美術方面的知識，這是我們搞文學的人所缺乏的。再加上2005年開始，我開始主持2005年教育部規劃基金項目“市場經濟體制下中國兒童電影的文化內涵與傳播研究”，其中涉及到動畫的研究，為了適應當前兒童文學批評的需要，為了完成好教育部課題，我們開始調整教學計劃，增加動畫欣賞課。

具體做法是，在美術與設計學院董院長和任課教師張君的支持下，從06年11月11日開始，我和學生一起聽美術與設計學院張君老師開設的動畫欣賞課。請張君老師給我們開閱讀書目，我們邊自學、邊聽課，很快彌補了我們這方面知識的不足。以后學生可以通過跨學科選課的方式修學分，來解決這個問題。這是對校內資源的開發與利用，有利于兒童文學人才的培養。經過學習，研究生趙巖承擔了教育部課題的動畫研究部分的子課題，并以這個子課題作為碩士畢業論文的選題。經過她的刻苦努力，于2008年6月已經完成子課題的研究任務，完成碩士論文《論新時期國產水墨、剪紙、木偶動畫電影藝術的民族特色》的撰寫，通過答辯，獲得碩士學位。除此，她還在報刊雜志上公開發表關于兒童電影以及動畫評論的論文《兒童電影的新探索》（《遼寧教育行政學院學報》，2006年第11期）、《民間藝術和傳統藝術對中國動畫片風格的影響》（吉林藝術學院學報《藝術設計》，2007年第6期）。時間表明，我們根據現實的需要和科研的需要，及時調整教學計劃，培養社會上需要的有用人才的做法是正確的。

2．根據社會需要，發揮自己的潛力，增設新的教學內容。近10年兒童文學創作發展最快的除了動畫以外，還有圖畫書。自從電腦和電視發展起來以后，世界已經進入了讀圖時代。現在波隆納國際兒童文學創作博覽會上最成氣候的文種就是圖畫書。西方的圖畫書最早始于英國，比如碧麗克斯•波特女士的圖畫書《兔子彼得》就是較早聞名于世的圖畫書。到了20世紀，圖畫書已經成為西方一種流行的兒童文學文種。這里所說的圖畫書不是前一陣子中學生手里傳看的日本漫畫之類的，而是無論就文字文本還是圖畫而言都已十分成熟的精良藝術品，為兒童喜聞樂見。我國臺灣的圖畫書也比較發達。從21世紀初開始，北京與上海的兒童出版社開始運作圖畫書的出版，而其余各省的少兒社以及有關單位大都出版小學生畫報、中學生畫報之類的刊物，比如廣西少兒社、武漢的一個圖書集團都有不同類型的少兒畫報，遼寧也有《小學生畫報》。這些刊物因需求量大，發行量就大，經濟效益好，紅紅火火。有的兒童文學理論家據此預言，說21世紀圖畫書將是中國兒童文學發展的一個新的增長點。

篇（11）

人們喜歡雪景山水畫是由于雪的潔白，含有高潔、心靈凈化的寓意，令人傾心悅目，因此，它是歷代畫家都喜歡描繪的題材，晶瑩、高雅，寄情于景，賦予了雪無限美好的想象。而且，水墨雪景山水畫技法難度高，特別受到歷代畫家們的喜愛和推崇。

“國畫最早提出來的要求就是取象。國畫就是‘形’、‘色’兩個字，一開始我們就要學會運用形色，因此第一個方式叫取象”[1]。在古代雪景山水畫技法發展中，以六朝梁張僧繇雪山紅樹圖的留白法及粉染山頭法為最早，度物取象，形色兼具；唐代王維的《雪溪圖》破墨法改單線平涂的畫法為墨色有深淺層次的畫法；五代南唐趙干江行初雪圖的彈雪法是將白粉彈作小雪；北宋范寬的《雪景寒林圖》是以絹色充當白雪；北宋宋徽宗趙佶《雪江歸棹》的勾皴法邊勾邊皴；南宋梁楷《雪景山水圖》的淡墨法等，都是大家熟知的常用雪景山水技法。對后世產生了深遠的影響，直到今天仍然發揮著重要作用。“毫無疑問，北宋山水畫的藝術水平及成就是中國山水畫史上的頂峰，單雪景寒林類山水畫的成就而言其他時期就不可比”。[2]元明清只是繼承，并無新的發展。元黃公望《九峰雪霽圖》為九峰留白法畫之；明吳偉灞橋風雪圖留白已有光感；清王《溪山霽雪》貫通諸家技法繪成。

直到現代雪景山水畫技法發展為我們打開了全新的繪畫技法和語言。潑墨潑彩的張大千1965年創作了《瑞士雪山》，金色畫紙做底，稍山皴，白粉染繪，有光感，半自動潑墨潑彩，以墨與彩潑出雪山，猶如海浪氣勢，山后側似有萬年冰河。具有強烈的視覺個性，令人嘆為觀止。站在雪景山水畫技法發展歷史的角度，潑墨潑彩的雪景山水畫技法前無古人開一代新畫風。冰雪山水畫創始人于志學自1960年開始研究雪景畫，在技法上創造出“雪皴法、潑白法、重疊法、滴白法、排筆法、光柵法“及”畫山無石、畫林無樹、畫樹無枝”的三無畫法。在冰雪山水畫技法中，采用“潑白法”，筆酣墨飽畫出雪原一道道美麗的弧線；“雪皴法”，側鋒濕筆皴擦出冰雪的雪痕、冰碴；“滴白法”，倒鋒流淌的冰凌；“重疊法”表現的一摞摞厚厚的冰雪是后一次壓住前一次墨痕二分之一，重重疊疊摞起來的樣式；“排筆法”，干筆皴擦的冰川；“光柵法”筆尖倒懸下壓左右滾動的雪松。都成為了冰雪山水畫的特有的繪畫語言。于志學不僅開創出了新的雪景山水畫技法，而且以此具象寫實性冰雪繪畫語言符號開拓出了南北極、珠峰等極寒地域的冰雪山水景觀，成為寒帶藝術的拓展者和先驅者。中國霧凇冰雪畫創始人陳侃大20世紀50年代中后期，經過多年研究，開創了獨特的“潑雪法”、“點凇法”、“點式法”等霧凇冰雪畫技法。如：陳侃大1983年創作的《吉林霧凇》[3]這幅畫作，就是運用“潑雪法”、“點凇法”等新的繪畫技法。典型地反映出了吉林霧凇的地域風情。在畫面上，先采用“潑雪法”，用容器按照一定濃度配比調成的雪相潑在宣紙上。可以根據色度層層潑雪，豐富層次，用筆導向，變化色質，達到抽象中蘊涵具象的視覺形象。結合光色，營造出雪色朦朧樣式，在色調上達至和諧效果。然后，應用“點凇法”，即點凇花，也就是點風中飛柳樣式的霧凇凇花技法。即在潑雪打底色并用筆處理后，或干或濕間，以極快速的手法，筆尖瞬間點擊紙面，撞擊時濺出星形而成。在冬季霧凇出現的時候，松花江上沿江長堤，銀枝玉柳，凇花似錦，而“以為豐年之兆”。在畫面上，陳侃大“點凇法”極富力度，好似蜻蜓點水，上下跳躍，啵啵淺吻，充滿張力，使得空中飛舞的霧凇花瓣水晶般鏤空，化成星狀的靈動，鑲嵌花蕊閃鉆般綻放，點點閃爍，風中飛柳，凇花紛紛，傳達出了微風中的凇花晶瑩璀璨的動感韻律，有似夢幻般綺麗，陽光照射著凇花美麗而絢爛。令人驚嘆畫家的神來之筆。觀之心神蕩漾，醉人心境。1985年被選入北京中國美術館開幕的全國化工美攝書展并榮獲金牌，引起極大轟動，得到專家和學者的高度評價和認定，被譽霧凇冰雪畫。“開拓了中國畫新的表現空間和新的繪畫語言”。同時，他創造的印象霧凇冰雪畫技法“點式法”，即點冰花，也就是點玉樹瓊枝樣式的霧凇冰花技法。即采用光學原理，點狀筆觸，達到霧凇冰花透明、半透明光彩奪目的效果。點點水墨在宣紙上滲化，“紙面略帶網狀的粗糙感，使得柔性的毛筆在其表面通過時可留下難以言說的妙跡”，[4]淡墨輕點，細微層染，色光混合，熠熠生輝。“光的照射使得固有色在不同的條件和角度下產生不同的色彩效果”。[5]如：1971年創作的《醒》[3]這幅印象霧凇冰雪畫，展示了冬天吉林松花江霧氣交融的景象。江上霧氣繚繞的水汽迷蒙，景色隱隱約約，模模糊糊，江邊簇簇草叢都結滿了霧淞，在陽光的照射下炫麗盈盈呈現出玉樹瓊枝、剔透玲瓏的景象。而且，在1976年創作的《云山浩氣》[3]展示了半抽象霧凇冰雪畫、1992年創作的《北疆風雪》[3]表現了現代抽象霧凇冰雪畫等技法的樣式，陳侃大完成了從具象、印象到抽象霧凇冰雪畫技法的系統發展過程，不僅開創了雪景山水畫技法的新意象，而且帶給后世的影響和意義不可估量！

縱觀古代和現代雪景山水畫技法發展軌跡，上自六朝梁張僧繇隋唐五代宋元明清，雪景山水畫兩宋時期達到了鼎盛。其后的元明清，僅著力摹繪程序化，沒有新的突破。旅居海外的張大千游歷瑞士雪山后，以現代繪畫語言詮釋中國畫的魅力，成功地將西方抽象與中國傳統藝術交融，走向了世界畫壇。國內的于志學和陳侃大在上個世紀七十年代末八十年代初就有稱“黑龍江的于志學，吉林的陳侃大”；于志學的“冷文化”，陳侃大的“暖意境”；于志學的“冰”，陳侃大的“凇”，都創造出了新的雪景山水畫技法，極大地發展和豐富了中國畫的雪景山水畫技法的內涵和外延，填補了中國畫歷史的雪景山水畫千年來的空白。研究古代和現代雪景山水畫技法發展軌跡，不僅帶給我們可供學習參考的范本，而且從中獲得了新的藝術創造的啟示，現代雪景山水畫技法發展軌跡已經呈現出了國際化、多元化美學的趨勢。循著這個開放式的繁榮發展的軌跡，年輕畫家們必將開創出更多的中國水墨雪景山水畫新的技法，創造出多姿多彩的中國水墨雪景山水的新的繪畫語言。

參考文獻：

[1] 陳綬祥.國畫本質――在中國畫研究院的演講[J].廣西藝術學院學報，2006（1）：44.

[2] 程習鵬.北宋雪景山水畫發展盛行的成因[J].美術界，2009（11）：67.

[3] 王孟友.中國霧凇冰雪畫創始人陳侃大[M].長春：吉林美術出版社，2012，11，18，36，30.