美術教育專業大全11篇

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針對以上的問題，通過在教學的不斷摸索中，我認為可以從這幾方面入手來解決這些問題。第一，要對本專業學生的基本情況進行分析，針對問題，采取相應的教學方法和措施。由于大多數學生沒有繪畫基礎，因對專業的不明確或擇業需要才選擇本專業，面對美術課，他們有的新奇、有的不知所措。作為教師首先要向學生講清楚學習目的：美術課是設計課的基礎以及二者的密切關系。激活學生的學習興趣，這點應在課前首先提出并提供詳實的舉證。第二，美術學習的關鍵在于把握造型與色彩的基本規律，并通過動手操作來掌握這些技能。因我們的學生沒有美術基礎，美術課時較少，所以要調整課程內容。在教學上，要簡化教學內容，突出重點，以點帶面，少而精。讓學生掌握關鍵技法并對學生強化練習，以加深熟練掌握技法的程度。第三，長期以來處于應試教育的學生，創造力普遍不足，尤其對展示設計專業的學生影響更為重大。應試教育的最大弱點，大部分學生只能在框架內進行死記硬背地學習，比較呆板，就是限制了學生的想象能力。想象力是創造力的前提，展示設計專業需要人的創造力，如何提高學生的想象力與創造力也就成了職業學校展示設計專業應該解決的重要問題，而這個任務又落在了美術課中。美術課不僅要學習繪畫的表現技法，還要激發想象力，為設計打基礎。這就需要知識面的拓寬，需要觸類旁通的比較，可以通過一些知識講座，將音樂、舞蹈、建筑等賞析特點介紹給學生，形成藝術形式的互比，提供想象的實例，為設計奠定必要的基礎。這樣，想象———歸納———創作設計，這條學習脈絡就顯現出來了。通過藝術專題的講座，提高學生的鑒賞力，是強化美術教學的一種方式。教師也可以通過課堂實踐，誘導學生的想象能力，如把幾樣獨立的物體進行組合，指導學生如何視其為一個整體，這就是美術課中想象能力培養的具體體現，也是歸納的一種方式。

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在中等師范院校教學中，美術教育是一門很重要的教育，美術是認識美、理解美、表現美的藝術，是以提高人的審美理解力和審美創造力為目的的，是一門必不可少的學科。

美育是全面發展教育的重要組成部分，是素質教育的一個重要方面，是培養學生的正確審美觀點，發展鑒賞美和創造美的能力的教育，對促進學生全面發展起著重要作用。美術教育是實施美育的主要途徑之一，它在提高人的文化素質方面有著其他學科所不能替代的作用。它有助于豐富學生健康的感情世界，提高學生的審美能力，激發其對美的向往和追求，塑造健全的人格。

一、運用美術教育進行美育的必要性

運用美術教育進行美育，是幼師專業學生必須進行的教育。幼師專業的美術特點，決定了美育的必要性。在小學、初中的學習過程中，學生學習美術只是以鑒賞為目的，美術是一門副科，甚至可以隨意被主課占用，并不學習實質上的美術技能，通過美術教育實施的美育比較膚淺。今天的幼師專業學生，是明天的老師，是未來幼兒教育的主體，是新世紀教育的主人，他們的思想道德和素質如何，直接關系到祖國的明天，對未來社會風貌和民族精神有著重要影響。幼師學生一般是十六七歲入學，這一階段正是其人生觀、世界觀初步形成的時期，他們掌握了一定的科學知識，對自然、 社會和人生也有了一定的認識，但由于知識經驗的局限，認識不深刻不全面。所以對中師學生的素質教育勢在必行！

二、運用美術教育進行美育的途徑

幼師專業美術教育要堅持欣賞課、繪畫課、圖案課、工藝課四大課程。在傳授基礎知識和基本技能的同時，充分調動學生的審美積極性，把美育重點放在情感體驗上。

1、以欣賞為切入點實施美育

在幼師專業教育中，我們不是培養畫家，不需要也沒有時間培養專業人才，而更重要的是素質教育的培養。美育的提高和培養以欣賞為切入點是一個既快又好的捷徑。歐洲文藝復興復興時期的美學家達芬奇說：“欣賞——這就是為著一件事物本身而愛好它，不為旁的理由。”

1.從欣賞藝術美中進行美育

美術作品常常對人產生情感化的作用，梁啟超曾說過：“情感教育最大的利器是藝術”，美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。欣賞石器時代《人面魚紋盆》，我們會感嘆遠古時期的人們不僅有高超的智慧，更有獨特的審美。欣賞梵高的《向日葵》，我們會被它頑強的生命力所震撼，畫面中那桀驁不馴的線條，金黃耀眼的色彩，就像鋼琴上一個個的重低音，雖不高昂卻震撼人心。欣賞齊白石的《蛙聲十里出山泉》，黑色的巖縫中汩汩流著泉水，初生的蝌蚪順勢而下，沒有蛙聲勝過蛙聲。

我們可以欣賞的優秀作品有很多，可以采取分類、分期的方法進行欣賞，如可以進行“古羅馬時期雕塑專題”、“油畫風景專題”等，不管從哪個方面，都能激發我們的審美情感，使學生體會其中寓含深層的美，美育不留于表面，而是深入到學生內心深處。

2. 從欣賞大自然的美中進行美育

美無處不在，無時不有。大自然是最好的導師，國畫中講究師法自然，通過對自然的寫生，陶冶學生的情操，使學生發現美、鑒賞美、表現美，自然環境是引發學生豐富情感活動的一個重要因素，能夠引起他們的聯想，從而激發他們的審美素養。

3.從欣賞社會美中進行美育

社會美即人類社會生活的美，是美的具體表現形態之一。首先體現在人類改造自然和社會的歷史過程中，同時也體現在人類社會實踐的成果中。社會美還存在和表現于靜態的人類勞動產品上，在感性成果中，凝結了人的本質力量，物化了人的審美心理因素。人按照美的規律創造的自身，人的美是社會美的核心，它可分為外在美和內在美兩個方面。內在美包括人生觀、理想、修養，需要通過外在的行為、語言、風度等形象的表現出來；外在美主要是形式的美，它顯現著內在美，但有具有相當的獨立性。

美是“應當如此生活”和使人“想起生活”的生活，除去其人本主義因素，賦予它歷史唯物主義觀點，這美就是根源于社會實踐。美是一種價值。美對人總是有用的，然而，美的效用都不在于經濟適用，它是通過愉悅人的身心，陶冶人的情操，凈化人的心靈，達到提高生活質量，有利于個體自由、全面地發展。

社會美存在于社會生活的各個方面。有社會道德風禮讓尚的美，有日常生活的美。人與人之間互相尊重，互相關心照顧，每個公民自覺遵紀守法，文明禮貌，謙恭，與人為善，形成良好的社會風尚，促進人類的發展和社會的繁榮。社會美重在心靈美、精神美、性格美，雷鋒精神、焦裕祿精神都是社會美的體現。

2、從培養技能訓練入手實施教育

美育不等同于藝術教育，但藝術較集中較典型地表現了生活中的美，也比較充分的反應了人們的審美判斷和審美理想，而美術則是藝術的具體表現形式。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在——線條、色彩、構圖、比例、解剖、透視、質感、肌理等都是它的表現形式。學生接觸美術，首先接觸美術的表現形式，通過對這些形成美的訓練與感受，構成了對藝術美的整體知覺。如中國畫講究濃淡干濕，筆墨韻味，講究意境；油畫講究造型和色彩，氣勢宏偉，造型準確，色彩絢麗；雕塑則注重質感與造型的結合，用形與線創造美……幼師專業的美術課程主要有素描、色彩、國畫、工藝、書法、解剖與透視等，不管是哪一個門類，都離不開上述表現形式。

線條是主要的視覺元素之一，是人類交流、表達思想感情的視覺語言。古今中外許多優秀美術作品中都有不同個性特色的線條藝術魅力。線條在中西方繪畫中體現出的表達形式是不一樣的。在中國畫中，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并及、變化莫測的線條，表現不同造型、不同質感的事物，線條具有神奇的魅力。在素描等西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素，線條的運用范圍更廣，表現力更強。

在色彩的練習中，通過對色彩明度、色相、飽和度及調配方法的學習。色彩美之所以能打動人，不僅在于悅目好看，得到視覺上的滿足，更重要的是色彩能形成一定的情調，打動人的感情。色相、純度、明度是色彩的三要素，畫家充分發揮色彩的屬性，使畫面形成一定情調的色彩旋律，深化、表達思想感情。倫勃朗《帶金盔的人》是雄厚深沉的情調，哈爾斯的《吉普賽女郎》是愉快開朗的情調，梵高的《向日葵》是頑強不屈服的情調……

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素描是造型藝術的基礎，也是美術學科的根基，是美術專業生最先學習的畫種之一，從古至今，素描教學都是美術專業教育中不可缺少的部分，起到了建設性作用。素描教學不僅僅包括技能性學習，同時還包括學生通過繪畫各種石膏像對事物的態度和認識，更能夠培養學生的基本專業素養和審美感知度。

一、美術教育專業素描教學所存在的問題

1.受到經驗的限制

從目前高校傳授素描知識及技能的角度來看，受到了傳統經驗的限制和束縛，在講課的過程中不能夠加進新時期的元素，不能在講授知識的基礎上進行創新。素描教學中有一些專業術語，例如：明暗交界線，反光等，需要學生在清楚地了解涵義基礎上進行繪畫，其次在教學中還存在著結構，虛實等規律和概念是常用語，其余的都靠教師講解，不同的教師所傳授的知識是不同的，培養出的學生也是不同的。一些客觀的詞語雖然有助于掌握素描知識，但缺少了吸引力和趣味性，導致學生的參與性較少，限制了學生的思維。

2.課堂不夠規范

部分教師為了打破原有的課堂氛圍，實行大膽的嘗試，擺著為學生創造自主學習的空間為原由，以培養學生的真實感受和體驗為主，經常組織學生到戶外觀察生活，這使得教學目標變得盲目。導致了學生對素描的學習不重視，使得素描教學變得機械化和程序化。

3.缺乏好教材和專業性教師

隨著教學大綱的不斷深入，素描教學也在不斷地向前發展。高校請了許多優秀的素描教師，同時也出版了許多精品教材。但是教師的授課水平不夠精，對于每部分的內容都只是“蜻蜓點水”，沒有系統的傳授出素描知識和技能。許多美術教材也都是只提到了美術繪畫中的素描技巧，并沒有針對美術教育專業著手研究素描教學。

二、美術教育專業素描教學的教學思路

美術教育專業的素描教學構建的是師生共同探討完成素描作品，素描教師所培養的學生未來從事的工作與自己一樣也是美術教育，在傳授專業技能的同時更要學會怎樣去做人，要綜合考慮學生的實際專業情況和專業特征，能夠在傳授素描知識的同時，滿足學生的專業發展需求，努力去完善素描教學體制，使教學內容展現現代化的教學特征。

三、美術教育專業素描改革的措施

1.改變現有的教學模式

美術教育的素描教學上應當以基礎為主，主要讓學生懂得理論知識，其次理論與實踐相結合。所以，在傳授素描知識的過程中，必須要轉變以往的教學模式，在教學中適當加入學生的能力培養，素描教學中的能力培養主要表現在學生對外界事物的感知能力，對客觀事物的分析能力和理解能力以及表達能力和創新能力。

2.以培養學生的興趣為主

在新課標的要求下，美術教育專業的素描教學要以學生作為課堂的主體。在教學的過程中，要以吸引學生的興趣為根本，在課下可以讓學生關注一些近期素描教學的熱點問題，激發學生對素描知識產生興趣。另外，在教學內容的選擇上，要盡量選擇學生喜愛和感興趣的課程內容進行講解，對知識點要注意概括，將較難的學術問題化成簡單的語言進行描繪。總之，在進行素描教學的時候，要以激發學生的學習興趣為主，其次要掌握素描知識必備的內容，為今后的美術教育研究之路打下良好的基礎。

3.選用合適教材

美術教育專業是所有美術專業中知識內容較多，學業較大的一個專業。因此，在教材的選擇上也要區別于其他美術專業，在素描教學內容的講解上既要涵蓋豐富的知識內容，又要結合實際進行教學研究，優秀的教材對學生的素描學習以及專業的發展方向都有著至關重要的作用。另外，在美術教育專業的教師選擇上也要下功夫，要選擇專業能力和職業素養綜合能力較強的教師，這關系到素描教學的質量提高，也關系著整個美術教育專業的發展前景。本文通過三大方面對美術教育專業素描教學思路和改革進行分析和探討，提出了目前我國美術教育專業素描教學中存在的問題，同時分析了教學思路和改進措施，起到了良好作用。美術教育專業區別于其他的美術專業，它是項綜合學科，既要求有理論知識的儲備量，又要求有動手繪畫的能力。要考慮到學生的接受能力和創新能力，轉變原有的素描教學的觀念，讓學生深入體會素描知識和素描技能，希望不久的將來，美術教育專業的素描教學能有更大的突破和發展，為更多的學生創造更美好的課堂。

參考文獻：

[1]楊湘濤.從中學美術教育的需要談高師素描教學改革[J].藝術科技.2012(03)

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前言

隨著教育領域的逐漸發展，藝術教育與人格教育組合在當前教育活動中被廣泛應用。在當前社會中，學前教育專業學生不僅要能夠對幼兒起到知識引導作用，同時也要能夠對幼兒人格素養起到教育作用，這就需要學前教育專業學生自身能夠具有良好的人格素養。高校為培養學前教育專業學生人格素養，其利用美術教育陶冶學生的思想，提高學生的審美意趣與理想，在寓教于樂中通過欣賞藝術作用提高藝術認知，進而完善自身的人格素養。

一、美術教育對學前教育專業學生人格素養的積極影響

（一）提高學生的道德情懷

從古至今，大部分優秀的美術作品都有著具有典型道德修養的愛國主義情懷。例如在近代繪畫作品中，徐悲鴻先生的《田橫五百士》、《奔馬》等都表現了濃烈的愛國意義，徐悲鴻先生以其深厚的繪畫技巧抒發愛國情懷，《田橫五百士》表現了氣壯山河的宣言，《奔馬》以馬為意向表達了中華民族追求自由解放的心理，與中華民族的審美理想相符合，學生在接受美術教育的時候能夠接受美術作品的愛國教育。

（二）提高學生的思想情操

美術教育不僅能夠陶冶思想情操，提升精神境界，同時也能夠樹立健全的思想道德情趣與崇高理想。但是，學生要提高自己的鑒賞能力，才能夠使美術作品發揮積極的作用。良好的道德標準有利于人格素養的塑造，在美術教育中，例如在欣賞《父親》畫作的時候，教師不僅要向學生傳達基本的美術知識，同時也要結合畫家背景使學生領會作品情感，樹立正確的道德觀念，教導學生學會感恩，愛父母，樹立良好的道德觀。

二、美術教育對學前教育專業學生人格素養培養方法

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一、學前教育專業大專生在學習方面存在的問題

對于學前教育專業的大專生來說，該群體在學習方面存在的問題如下：其一，知識積累不足。一些學前教育專業的大專生在中學階段基礎知識不扎實，部分學生的文化素養不高，導致教師的教學效果不理想。另外，部分大專生未接受過專業的美術訓練，美術基礎較差，所以教學效率欠佳，教師很難在短期內完成對學生的高質量培養。這導致部分學生在大學學習期間很難提高自己的美術素養。其二，學習重視程度不高。部分學生受專業限制，對學習重視程度不足，對學前教育存在誤解，認為只需要看管學齡前兒童，不讓其受到傷害即可。這導致部分學生對專業知識的學習不夠重視，教師對學生的美術教育和技能培養效率大幅下降。其三，學習專注度較低。當大專生進入高校學習后，由于教師不再對其進行全面監督，部分學生對專業的了解程度不足，學習專注度下降，從而降低了學習效率。

二、學前教育專業大專生美術技能內容

學前教育專業中教授的美術技能雖然與美術專業的教育內容有很大不同，但同樣需要學生全面了解各類美術技能和思想。對學前教育專業來說，學生要掌握的技能并非專項知識，而是能夠建成“但當涉獵，見往事耳”式的知識體系。美術技能的具體內容如下。

1.繪畫技能

繪畫技能包括兩個方面，一方面為造型效果。對學生的美術教學來說，起始階段為效果造型，要求學生對繪畫的效果造型有全面了解，即學生能夠全面分析作品的造型效果；中間階段為標準造型，要求學生掌握繪畫中的各種造型形態等，使其在日后的工作中能夠向幼兒講解這些造型的繪制方法；最后階段為創新造型，要求學生在對標準造型有基本了解后，能在此基礎上進行創新。另一方面為色彩搭配。在學前教育專業美術技能體系中，教師要培養學生按照一定的方式方法掌握色彩搭配方面的理論知識。當學生對這兩方面的內容都有了全面、深入的了解后，學生的審美意識就會全面覺醒，在日后的工作過程中，其就能夠將這些知識應用到幼兒教學中。

2.手工技能

手工技能是幼兒美術教育中的一個重要部分。手工技能培養的第一階段要求學生掌握手工技能技法，包括紙造型、泥造型、結繩造型和廢物利用等。幼兒美術手工教育的第二階段為技法提升學習階段，這是學生的主要學習階段。這一階段的教學時間較長，重點要求學生熟練掌握各類手工技藝，并能夠將這些內容應用到日后的教育工作中。第三階段為手工技法的穿插應用。學生的學習內容主要有兩方面：一是手工技術本身的穿插應用，如，將泥造型與紙造型融合，激發幼兒的想象力；二是手工技能與繪畫技能的穿插應用。

3.綜合創作技能

這種技能是指學生在開展美術教育時，能夠帶領幼兒進行繪畫和手工的綜合創作，這一過程既包括對幼兒繪畫能力的培養，又涵蓋幼兒的手工創作內容。學生的學習內容一方面要求學生對創作技法有深度的了解，并能夠使用這些技能；另一方面為繪畫技能和手工技能的銜接，要求靈活運用。如，教師應要求學生思考和學習如何將繪畫作品創作與手工作品創作結合開展教學。綜合創作作為當前學前教育中最為靈活的創作方法之一，對學生提出了很高的要求。由于繪畫作品與手工作品的綜合創作難度較大，所以，教師應重點培養學生的綜合創作能力。

三、學前教育專業大專生美術教育技能培養方法

任何專業的教育都應包含課前、課中和課后三個過程，所以，筆者也將技能培養方法分成這三個過程，通過對教育方法的合理應用，希望學生在掌握美術技能的同時，可以養成良好的習慣，最終讓學生能夠主動學習。具體培養方式如下。

1.課前教育

（1）教學方法選擇在當前的教育學界，已經形成了多種新型教學方法，并且獲得了良好的實踐效果。在大專生美術教育技能培養的過程中，教師需要對當前開發出的新教學內容進行原理和應用方法的探究，從而找到最佳的教學方法。美術是一門對學生實踐能力要求較高的學科，同時要求學生掌握一定的理論知識。因此，在教學方法的選用過程中，教師需要運用理論與實踐結合的教學方法。筆者認為，教師可以運用翻轉課堂教育模式進行課堂教學。這種方法的原理為，教師在課前以視頻的形式向學生發放相關知識的學習資料，讓學生在了解相關知識理論的同時，以趣味性十足的知識講解視頻激發學生的學習興趣。在美術技能培養的過程中，學生難以在短期內掌握所有知識，所以，教師還需要應用目標導向法對教學任務進行分解和規劃。這不僅可以在一定程度上提高教學質量，而且可以幫助學生更加扎實地掌握理論知識。（2）造型技巧課前教育在造型技巧課前教育中，教師應了解學生是否接受過專業的訓練，需要找準學生的興趣點，并且能夠根據學生的興趣點采用適合的教學方法，讓學生奠定學習基礎。在具體的教學過程中，教師首先要引導學生學會造型繪制的基礎方法。如，教師可以讓學生進行簡單的實物繪制訓練，使學生掌握這種基礎技能，并提高學生對標準造型的繪制水平。在完成這兩個方面的教學內容后，教師還可以要求學生進行造型創新。另外，為了提升教學效率，在造型繪制教學中，教師也可以讓學生進行色彩搭配學習。教師可以運用翻轉課堂教學模式，讓學生在課堂上進行學習，也可以為其布置課后練習作業。（3）手工技巧課前教育手工技巧課前教育可以分為兩個步驟：第一步為教師在課前向學生分發資料。分發的資料包括一些優秀的手工作品，以及完成這些手工作品的原料。在實踐中，教師可以鼓勵學生根據這些原材料發揮想象力，完成作品的構思。當學生掌握了手工技能后，教師可以開啟第二個步驟，即教師向學生分發手工材料，要求學生進行獨立創作，待創作完成后，教師可以讓學生將作品拍照，并上傳到班級學習討論組中，使學生可以討論、學習其他學生作品的創新之處。這種教學方式不僅能讓學生更為高效地掌握手工技能，而且能夠通過課堂討論提升學生的學習興趣，從而讓學生能夠更為主動地進行學習。

2.課中教育

筆者認為，課中教育包括兩個方面的內容：其一為理論知識的深度探究，其二為學生的實踐過程。這兩方面內容的具體教育方法如下。（1）理論知識的深度探究對于未接受過專業美術學習的學生來說，教師雖然會在課堂教學中講授美術技能和理論知識，但是由于其未接受過系統化的學習和教育，他們對理論知識的了解通常處于一知半解狀態。因此，教師在授課過程中需要帶領學生對理論知識進行深入研究。以立體圖形的臨摹繪制為例，教師應要求學生掌握透視法。這種方法的原理很簡單，但部分學生只了解這種技法的原理，難以對這種技法進行合理應用。所以，在授課過程中，教師需要講解這種技法的具體應用方式，如，透視點和物體距離對創作結果的影響、透視點的選取原則等。在這些內容的講解過程中，學生能夠提高對這種技法的了解，為其進行實踐奠定基礎。需要注意的是，在課中教育中，教師本身需要具備良好的美術功底，學校可以從本校的美術專業中抽調教師進行教學。（2）學生的實踐過程學生的實踐過程需要按照學生日后的工作進行針對性教育。在此過程中，教師要讓大專生接觸幼兒教育中應用的相關材料和設備。對于大專生美術技能的培養內容主要為繪畫技能和手工技能，因此，實踐教育也要從這兩個方面開展，具體開展方式如下。其一，繪畫教育。在當前和今后的幼兒教育中，大專生應學會應用幼兒畫板開展繪畫教育。在大專生的教育過程中，教師可以讓學生操作幼兒畫板進行學習和實踐。在初始應用階段，部分學生可能會產生不適應感，此時，教師可以幫助學生建立學習小組，使其在完成作品創作后進行組內交流，隨后在課堂上集中展示作品。這種方式能夠在讓學生在討論過程中獲得能力的提升。其二，手工教育。手工教育的開展方式為在課堂上分發手工材料，包括紙工工具、泥工工具、結繩工具、廢舊材料等多種材料。教師在分發材料后，讓學生獨立創作，并在班級內開展手工作品評選活動。對于優秀作品，教師可以讓學生說出自己的學習心得和學習方法等，通過這種教學方式，提升學生的交流能力，使其能夠更好地適應未來的工作。

3.課后教育

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伴隨著科學技術的不斷發展，不同學科之間的界限正在不斷地被淡化，這使得學科交叉的現象越來越突出。在西方國家，為了可以培養出具備高素質的綜合人才，藝術教育正在受到學校的重視，已經成為培養學生情感和創造力的重要途徑。在我國傳統的人才培養觀念中，美術教育一直被限制在對美術專業人才的培養中，人們對于美術教育的功能并沒有全部的理解和認知，特別是對于非藝術專業所開展的美術教育研究更是少之又少。伴隨著新時期人才培養方式的不斷改變，培養具有一定創造能力和實踐能力的人才已經成為社會發展的迫切需求。在非藝術專業中開設美術課程，是培養學生綜合素質的重要途徑，以下結合實踐，就非藝術專業開展美術教育的思路進行了分析，以期能夠更好地提升非藝術專業學生的綜合素質。

1 美術的相關概念分析

美術是藝術的一個十分重要的門類，是人類精神文明創造過程中的重要成果，從廣義上來講，美術包含了工藝美術、雕塑、繪畫以及建筑等方面的內容，在我國美術同時還包含了篆刻和書法。在學校教育中，美術教育主要是通過造型實踐，對學生的創造能力、空間意識以及審美能力進行培養。目前美術教育主要包含了專業美術教育和通識性美術教育兩個層面，通識性的美術教育對非美術專業的學生開展素質教育，主要的目的是對學生自身的認識、想象、創造方面的能力進行培養，使得學生能夠在創造美、鑒賞美的過程中，提升自身的藝術綜合能力。

2 對非藝術專業學生開展美術教育的作用分析

（1）美術教育的開展有助于對學生審美能力的培養。

美術教育的開展有助于對學生審美能力的培養，可以引導學生依據美的規律來美化自身的心靈，另外也有助于對學生良好品德的培養。美術作品中蘊含著美術家孜孜求新、刻意創新的心血，如我們所熟悉的《萬里長城》、《伏爾加河上的纖夫》不僅僅是作者個人精神的物質體驗，同時也是人類社會實踐創造的真實反映。一部美術史其實就是一部人類創新的發展史，通過在非美術專業學生中開展美術教育，能夠對學生個人的思想品德起到潛移默化的影響。

（2）美術教育的開展有助于對學生開展德育教育。

美術教育作為對學生實施美育的重要途徑，在非藝術專業開展美術教育其主要的功能不僅僅是向學生開展知識傳授，同時還要通過美術教育中的寫生、鑒賞以及創造等學習方式，促進學生綜合素質得到很好的發展和培養。近年來，伴隨著社會改革的不斷深入，社會競爭也越來越激烈，學生在學生生活中也面臨著來自感情、就業、學業等方面的壓力，這使得存在不同程度心理障礙的大學生數量不斷增加，這嚴重地影響了學生的健康成長。而美術教育能夠其特有的一些優勢對學生進行感染與熏陶，啟迪學生的心智，促進學生的健康的成長。

（3）美術教育的開展有助于學生形象思維能力的形成。

另外美術教學過程中的各種技能訓練和感性形象的觀賞，能夠使得學生的左右腦都得到很好的平衡和開發，因為美術技能中多蘊含的空間、比例、色調等方面的內容屬于形象思維的范圍，這有利于學生綜合能力的提升。現代心理學的研究也發現，創造型人才的一個比較突出的特點就在于他們往往具有豐富的想象力和形象思維的能力，另外不少實例也證明，創新人才的能力中想象思維的能力和審美教育的能力十分重要。由此可以看出，美術教育的過程其實就是應用正確的審美理想和科學的造型方法對學生自身的表現力、創造力以及觀察能力進行培養的過程。對非藝術專業的學生來講，學習美術的作用是顯而易見的，有助于他們自身形象思維的培養。

3 對非藝術類專業開展美術教育的需要的問題分析

（1）對非藝術專業開展美術教育應當開展具備良好的管理機制。在對非藝術類專業學生開展美術教育的過程中，除了應當配備專業的教師隊伍和足夠的教學物資設備之外，同時還應當具備良好的管理機制，這樣才能夠充分的調動學生的積極性。在眾多的管理機制中，將對非藝術專業類專業學生所開展的美術教育的課程以學分制的形式進行體現十分重要，這是培養復合型人才的重要策略保證。在對非藝術類學生進行培養的過程中，要明確每一位學生所必須選修的美術課程的分數，這樣才能夠保障對學生開展美術教育的效果。同時還應當在學校的培養計劃中設置相應的機動學分，鼓勵學生在學習的過程中多參加一些美術類的參展類的活動和比賽，對于在學習中成績優秀的學生要給予一定的獎勵，最大限度地調動非美術類學生學習美術課程的積極性和主動性。在課程的設置過程中，我們要注意在非藝術專業中所開展的課程應當找準和學生專業的切合點，切記求大求全，強化學科之間的融合和交叉，以此來促進學生綜合素質的培養。

（2）對非藝術專業開展美術教育應當建立相應的教學評價體系。教學評價是教學過程中十分重要的組成部分，評價的內容除了對學生的評價之外也包含了對老師的評價，在現代教學過程中沒有評價就沒有辦法獲得比較好的教學效果，也沒有辦法真正的了解老師的教學效果。盡管在教學過程中，非藝術專業的美術教育有著一定的特殊性，但是評價的體系和標準必須要建立。在非藝術專業美術教育評價體系的建立過程中可以結合教學的一般規律，也可以從教學中普遍存在的問題著手，結合平時表現和學生最終的考試兩個方面，納入參展、參賽、獲獎等內容來制定評價體系，以此來調動學生學習美術課程的積極系和主動性，促進教學效果的提升。

（3）對非藝術專業開展美術教育應當把握好隱性課程和顯性課程之間的關系。

從現代教育的理論來分析，一個完整的課程不僅僅包含了課堂教學，同時還包含了課外活動以及有目的的仔細等方面的內容。顯性課程顧名思義一般主要是指對學生培養過程中教學大綱所規定的一些硬性的學習內容，結業的方式主要是通過考試來完成，在教學過程中學生和老師一般都比較重視顯性教育。美術教育中的隱性教育主要是指寫生、藝術實踐、參觀考察等等，這些對于促進學生綜合能力的提升意義重大。所以在對非藝術專業的美術教育中，隱性教育的作用不可低估。在實踐中，針對非藝術專業的學生所實施的美術教育一般課程比較少、訓練的時間也比較短，而且學生分布在不同的年級，對課程的組織和管理十分的煩瑣，因此美術教學的效果往往不夠理想。課外活動主要是指在老師的引導下有目的的參觀博物館、美術館，利用周末開展寫生等活動，這些都能夠對學生的美術學習起到積極的促進作用，是顯性課程的重要補充。

4 小結

總的來講，對非藝術專業的學生有針對性地開展美術教育是社會發展的現實需求，也是提升個人綜合能力的重要途徑。由于缺少相應的經驗，目前在學校對非藝術專業學生進行美術教育不管是微觀上還是宏觀上都有很多需要解決的問題，需要我們在工作的過程中不斷地進行探索和實踐。特別是在知識經濟高速發展的今天，從事美術教學的老師應當不斷的更新觀念，堅持與時俱進，只有這樣才能夠適應時展對于學生綜合能力的要求，也才能夠培養出有著一定專業技能和比較高的藝術修養的新型人才。

參考文獻：

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進入新世紀以來，在中西文化交流撞擊出現的“現代藝術熱”之后，各國各民族都比以往任何時候更加珍視自己的民族文化及文化傳統，轉而形成了對傳統文化反思之后的“尋根熱”，對傳統民間美術的重新認識、全面認識就勢在必然了。我國傳統民間美術是民俗文化的重要組成部分，是華夏民族文化藝術寶藏中的精華。因此，在美術教育，特別是專業美術教育中加強中國民間美術的教育教學，在全球化的今天顯得尤為重要。

隨著近年來教改的深入，我系設計專業基礎課階段開設了為時四周的“民間美術”課，作為任課教師，在教學過程中做了一些設計和嘗試，進一步加深了對課程的理解和體會。

一、民間美術鑒賞與學生審美素質培養

學習了解中國民間美術，可以培養青年學生的民族自豪感和對本民族文化的認同和熱愛。

本課程為“理論與實踐相結合”的課程。中國民間美術形式種類浩如煙海，在有限的課程時間內，不可能囊括所有內容。因此，結合本省地域和平面設計專業特點，在課程設計上，重點選擇以中國民間剪紙與年畫鑒賞為切入點，以點帶面，引導學生理解民間美術的審美價值與基本造型要義。第一周主要為理論講授與閱讀，后三周為剪紙創作實踐。

中國民間美術是中華民族的母體藝術，民間美術雖然來自民間，但卻為其他美術形式提供了營養，成為民族文化的基礎之一，是民族文化的一個重要組成部分。就民間剪紙藝術而言，是中華民族文化藝術中群眾性最廣泛、地域性最鮮明，歷史文化內涵最豐富的、源遠流長的、具有代表性的文化形態。雖然它的材料――紙的發明只有兩千年的歷史跨度，卻是中華民族從原始社會到今天長達六七千年的歷史文化積淀，其文化價值遠遠超越了剪紙藝術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族心理素質、感情氣質的結晶。

民間美術是民間勞動人民群眾創作的，與人們的衣食住行密切相關，它主要通過物態形式直接反映生活，并滿足人們的審美需要，體現服務于生活、美化生活的實用目的。這就必然要涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，形成一種具有普遍意義的民間審美文化。因而從基礎性文化特征、設計思想、藝術風格等諸多方面，豐富了平面設計的藝術語言及思想內涵。在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的制作痕跡，顯露出質樸天然的趣味。主觀創作意圖與材料自然形態巧妙的結合，有真情、去粉飾、不做作，呈現出返璞歸真的藝術氣質，歷經千百年的積淀，仍舊給現代平面設計以富有無限生機的創作啟迪。

我國當代的青少年，伴隨著影像文化成長，尤其是那些外來的影像文化已經或正在改變著他們的欣賞習慣，就近年來的新生而言，入學前重素描、色彩“技術”的單一訓練，又使得大部分學生視野較窄、理解單一，審美素養基本停留在“初級”階段，對藝術規律認識蒼白。如何激發學生對祖國傳統文化的關注與興趣，引導在“卡通”世界里成長起來的一代學生具備基本的民間美術鑒賞能力，應該說是本課程的重點和難點。

本課程理論講授部分，在中國民間美術概述之后，以點切入，主要在中國民間剪紙綜述中重點解析經典作品。在創作教學中，針對學生在創作中出現的困惑，在作業講評過程中不斷滲入有關民間美術名家名作的解讀和欣賞，特別是結合地域優勢，引導學生重點解讀秦晉地區民間剪紙、年畫及皮影作品，鼓勵學生“研究性”學習，廣泛瀏覽，注重比較，辨別“真偽”，并可和將來的畢業論文結合起來，有方向、有目的地學習。近幾屆畢業生的畢業論文中，有多篇有關山西地方民間美術的研究論文，直接源自基礎課階段學生對“民間美術”課的興趣以及學習和探討。

通過“民間美術”鑒賞，填補了學生的認識空白，激發了對祖國傳統優秀文化的熱愛，學生在民間美術的學習、創作實踐中，受到民間美術樸素的哲學思想的影響，探究到民間美術豐富、深遠的人文精神，從而提高了美術鑒賞能力，這就為畢業后從事教師職業或是成為設計師，建立了必要的知識儲備和基本的審美素養。應該說就對我國非物質文化遺產的傳承和保護而言，高師美術教育專業是責無旁貸的。

二、剪紙創作與學生創造性思維及動手能力拓展

處于二年級基礎課階段的“民間美術”課，通過理論和實踐環節，和此前其他專業基礎課程如素描、色彩、平面構成、色彩構成以及外出寫生等課程形成有效的鏈接，對于培養學生的造型與創造性思維能力，起著十分重要的作用。

民間美術是民族文化之根，保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式。它不是自然形態的模仿，而是哲學形態的觀物取象，從而形成一個完整的哲學體系與藝術造型體系。中國民間美術就是這樣一個完整的藝術形態。傳統題材與表現語言經過長期的歷史錘煉，已經形成內容與形式高度統一的模式。

在漫長的社會發展過程中，中國民間剪紙既有自己的形式規范，又有自由想象的廣闊空間。民間藝術家用最單純的心靈感悟生活，以其獨特的形式不斷地豐富并拓展著剪紙藝術形象，形成了獨立的審美觀念、造型規律和表現手法。

中國民間剪紙不是簡單意義上客觀事物的重復和真實再現，而是勞動婦女根據事物原形進行大膽想象，用藝術的手法提煉、加工、再創造的結果。創造者對現實物象進行大膽的刪減、夸張、程序化處理，保留其精神面貌，巧妙地運用二度平面展示豐富的內容，使形態簡潔、單純、一目了然。在這里想象力和創造力完全擺脫客觀事物的束縛，中國民間剪紙這種意象造型的理念正是現代設計所推崇的。民間剪紙的夸張變形、簡單概括、色彩對比強烈以及視覺沖擊性、想象性、意象性等特色正契合了現代人的審美觀，具有超越時代的審美特質。

平面構成是現代藝術設計的一種方式，其基本原理是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達，即通過平面設計中的基本形態要素――點、線、面的特性及它們之間的相互關系，依照一定的美的法則進行新的藝術形象的創造，從而達到一種特有的藝術效果。它與中國傳統剪紙藝術有異曲同工之妙，民間傳統藝術的表達方式中也包含著豐富的平面構成元素。剪紙藝術的表達方式，主要依據形象在內容上的聯系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。剪紙藝術經過兩千多年的繼承、發展、流變，其傳達方式已經非常豐富，其中對稱、平衡、重復、發射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地運用了平面構成的要素。現代設計造型上提倡的“少就是多”，“純化形態”正好與傳統裝飾上的這一特征相符合。在中國民間美術中發現了很多構成主義的“影子”。這也說明了傳統藝術與現代設計在追求形式美感上的一致性。

將中國民間剪紙與“平面構成”進行對比研究，可以深化對傳統藝術的審美價值認識，有助于弘揚傳統藝術；同時,平面構成也可以借鑒剪紙藝術，豐富擴展自己的傳達方式。

透過中外圖形藝術的歷史延伸脈絡，可以使學生理解到圖形藝術本身是一個開放的系統，在新的技術與意識的沖擊下不斷地更新、拓展，而其中的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是民族所特有的，也是民族形式的靈魂所在。因此，要使中國的傳統圖形藝術在現代設計當中得到延伸發展，打造出新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”、延其“意”，從而傳其“神”。引導學生對民間剪紙造型重新認識后的再創造，是深化和提升，從民間剪紙造型發展到對民間剪紙文化內涵的深刻剖析，這應該是在“民間美術”課的實踐環節――“剪紙創作”階段所力求做到的。

引導學生發現課程的聯系點，重在學生創造能力培養，是民間美術課的主要目的。在民間美術課實踐環節，要求學生從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，所創造出來的新的剪紙圖形既保留本土藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，應是全新的視覺形象，具有全新的視覺效果。

在指導學生進行剪紙創作的過程中，要求學生從現實生活中的不同角度進行觀察和分析，從中國民間剪紙藝術中尋找設計元素，進行有意味的、有形式美感的造型創造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態轉化為一種具體形象，引發出抽象意念延伸和連接。這樣做能夠鍛煉其“發現”和“表現”能力，鍛煉以不尋常的觀念去看尋常事物、從雜亂中尋求秩序以及概括能力和組織能力。這種創造性思維的培養，使學生思維從以往再現性素描、色彩表達方式中解放出來，在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴展開來，敢于按照自己的美學意愿和生活情趣塑造對象，豐富平面設計的思想內涵。

民間剪紙藝術家沒有接受過正規的專業訓練，僅憑對生活的直觀感受和審美習慣，無拘無束地表達理想和愿望，他們在作品中所表達的是一種純真的感情，具有清新的原始趣味和充滿了活力的野性美，由于很少受到各種理論的干擾和外界的影響，作品富于表現性，風格也更加純化。現代的“美術工作者”們受到的束縛更多，“包袱”更重，與真情就更有距離了。在剪紙創作中，學生的思維被解放出來，脫開了“明暗”、“形準”等等束縛，更多地關注內心，注重表現，在特定材料的“限制”中找到“自由”，放手直剪，在實踐中理解民間美術造型要義，提高了動手能力，這是單純的理論“灌輸”所達不到的。在低年級進行有關剪紙創作的這一次嘗試，增強了設計專業學生的“平面空間”控制能力，也增強了他們今后的創造自信。

應該說在大學美術專業教育中，能夠注重本課程和其他專業基礎課程的聯系的，是好的課程；善于舉一反三，找到課程間的聯系點的，便是好的“教”與“學”。

經過“民間美術”課的教學實踐，由一個民間美術的“欣賞者”和“旁觀者”轉而加入有關中國傳統文化與青年學生的“溝通者”的行列，自己從中學到了很多東西，反思以往的美術教學模式，感觸頗深。

現代藝術教育，在很大程度上借用外來模式、內容、思維觀念，失去了本土文化特色，明顯地喪失自身應該具有的民族“語言”；過于依賴、摹仿西方藝術審美的形式與內容，沒有意識到民族藝術被同化的嚴重性。凡此種種，更加凸顯了高等美術教育中“民間美術“課程的必要性。

對于我國的優秀文化遺產――民間美術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創意的資源，形成我們民族特有的設計風格和藝術魅力，把部分優秀傳統的民間美術融合于現代美術教學之中，對于民族民間藝術的傳承，是極為有效的途徑。現代藝術設計教育需要滲透大量的優秀的傳統美術知識，而如今民間美術教育在我國高等美術教育中仍然是薄弱環節，我們的關注力度及重視力度還遠遠不夠。

篇（8）

    

小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。

      一、小學美術教育專業的知識結構

信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（）教育科學方面的理論知識；（）美術專業知識和技能；（）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。

（一）良好的人文素養

無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。

人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。

（二）較強的創新思維

知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。

藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。

創新教育的核心內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。

（三）厚實的可持續發展的知識修養

可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。 

對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。　（四）豐富的現代教育知識與技術

面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。

現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。

二、小學美術教育專業的能力結構

根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（）審美教育能力；（）組織教學能力；（）專業活動能力；（）美術科研能力；（）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：

（一）把審美教育能力的培養放在第一位

席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。” 面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：.敏銳的審美感受能力；.全面的審美鑒賞能力；.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。

（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵

組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。

專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。

（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求

小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。

對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。

對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育

  

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一、美術教育專業開設書法篆刻課程的必要性

高等院校開設書法篆刻課程內容專業性強，要求學生掌握書法學習內容和篆刻學習內容，培養形成書法篆刻的鑒賞能力，掌握其表達形式，在學習過程中感受傳統文化的魅力。學習書法篆刻有助于該專業學生傳承書法藝術的精髓，發揚中華民族的傳統文化；學生在學習過程中受到優秀文化的感染和熏陶，有助于提高學生的藝術品味，培養高尚的道德情操，塑造美學觀念，提高審美水平；教師在教學過程中，通過書法篆刻作品表達自己的思想和意境，有助于書法篆刻藝術發揚光大，代代相傳；學生在教師的指導下進行書法篆刻作品學習，幫助學生找到適合自身特點的書法表現形式，傳達個人思想和感情；書法篆刻課程開設是美術教育專業發展的必經之路，開設書法篆刻課程有助于提高學生的專業素養和藝術品味，最終發展成為美術教育專業的獨特教學方式。

二、美術教育專業書法篆刻課程內容和具體安排

高校美術教育專業旨在培養教育領域專業書法教育教學人才隊伍和企事業單位宣傳部門的專業化人才。書法篆刻課程的教學內容要在綜合美術學和書法學課程內容的基礎上進行編排，內容主要涵蓋以下幾點：掌握書法技法，掌握各種書體的筆畫形態和結構特點；掌握篆刻手法，能夠獨立印章；學習書法篆刻史實，對不同時期的書法篆刻特點、規律、各流派篆刻家及其代表作品進行了解；指導學生欣賞各大名家的代表，作品培養學生的書法篆刻鑒賞能力和藝術品味。以上幾點教學內容相互補充、密切聯系，在教學時要把握整體內容，重點對該專業的學生進行教育引導。美術教育專業書法課程安排在大二整個學年，教材分為上下兩冊，分別在兩個學期進行，其中理論課與實踐課相結合，課時安排合理，兼顧書法課程學習和篆刻課程學習。要求學生掌握書法發展史、篆刻史和各大家作品的藝術特點等，掌握四種主要的書法形態的風格特點，臨摹經典印章，能夠創作自己的閑章。

三、高校美術教育專業書法篆刻課程的培養方案

美學教育專業的基礎課程之一就是書法篆刻課程，但是這一課程的教學質量一直未能達到理想效果，主要體現在該專業學生的書法篆刻功底較差，書法篆刻作品鑒賞能力有限。因此，高校要想培養美術教育專業人才，就要在實踐中不斷改進當前的培養方案，提高書法篆刻課程教學效果。

（一）堅實的專業基礎是提高教學效果最重要的內容

由于我國美術教育專業起步較晚，高校開設書法篆刻課程經驗不足，比如：篆刻藝術對于藝術體系具有較強的依賴性，相關專業人士和書法家對于書法篆刻和藝術體系的聯系極為看重，但是高校在具體的教學實踐中往往忽視了這一點，將二者分離開來，無法實現篆刻和書法藝術的緊密結合，達不到應有的教學效果。所以，當前階段書法篆刻課程代替了篆刻課程，實現了書法藝術和篆刻二者間的緊密結合。當前我國藝術院校招生質量參差不齊，但是普遍存在學生書法篆刻功底薄弱現象，為此，高校在設計美術教育專業培養方案時要增加書法篆刻課程的課時安排，豐富教學內容，讓學生有選擇的余地，在學生的主動學習過程中夯實書法篆刻基礎。教師是教育的主體，在教學過程中教師要注重篆刻和書法藝術的聯系，加大對古文、篆書的教學力度，保證學生認識各種書法形態，提高書法篆刻的課堂效果。教師還要注重篆書和古文的考察，嚴格要求學生掌握書法篆刻基礎知識，提高學生實踐水平。

（二）了解書法發展史，培養學生書法鑒賞能力

我國的書法發展史是一個非常久遠的過程，書法結構變化緩慢，但是其形態演變較為復雜，很難總結發展規律。但是根據歷史演變學習書法發展史，將其看作一個整體，再根據具體的線索總結其發展演變特點，理清其大致的發展脈絡，對于學生書法、掌握各字體形態有非常重要的意義。因此，在實際教學過程中，教師在把握整個書法發展演變過程的基礎上結合書法發展史和具體的書法形態，總結書法發展線索進行教學。同時，教師可以結合多媒體課件和動畫視頻等教學方式，讓同學們直觀感受書法的特點，激發學生的學習興趣，提高學生學習的積極性和主動性，提高課堂教學質量。

（三）理論與實踐相結合，實現書法篆刻理論與實踐的統一

理論是實踐的基礎，實踐是檢驗理論的唯一途徑，書法篆刻課程的學習既要進行篆刻史、篆刻技巧、鑒賞技巧的理論學習，也要進行各書體形態、篆刻技巧的實踐學習，實現學生的理論知識水平與實踐能力同步提升。因此，教師可以舉辦多種書法篆刻相關比賽，讓更多的學生參與進來，激發學生的創造能力，提高學生的參與感，在比賽中加深學生對專業知識的理解，同時引導學生在書法篆刻作品中表達自身的情感，發揚自己的風格，培養學生的創新能力。

四、高校美術教育專業書法篆刻課程教學方法創新

（一）臨摹經典書法篆刻作品

藝術院校學生在入學時大都沒有臨摹實踐經驗，但是臨摹過程對于書法篆刻的學習是相當重要的，因此，教師指導學生進行專業作品的臨摹。學生可以通過臨摹印章和法帖學習書法篆刻的技巧，掌握不同時期的藝術作品的特點、各種書體的形態和不同的篆刻技術手法。

1.教師示范法

學生在初期臨摹時不了解篆刻臨摹技巧，盲目操作會出現很多操作誤區，給以后的篆刻學習帶來阻礙，因此教師親自進行臨摹示范是非常有必要的。臨摹前，學生要掌握相關的篆刻作品的理論特點和臨摹技術手法，以便隨后將理論融入實踐，提高學習效率。示范能夠使書法和篆刻的造型特點直觀的展現在學生面前，將抽象化為具體，讓學生在實踐中學習和感受。

2.教師評價法

學生在教師示范后自行進行臨摹實踐，操作完成后教師對其操作進行評價也是非常重要的一個步驟，學生在教師的評價中可以發現自己發現不了的問題，加深自己對于書法篆刻技術手法的理解，正確認識范本所要表達的藝術思想，引導學生在思考中體悟書法藝術。

（二）創作自己的書法篆刻作品

目前我國高校美術教育專業大多為四年制教學，學生在大一大二期間進行專業理論和名作名品的學習，大三時期開始創作自己的書法篆刻作品，檢驗學習效果和教學水平，因此，創作訓練意義重大。學生在前期臨摹的基礎上進行反復訓練，在教師的指導下創造自己的作品對于學生專業素養的形成有重要意義。

五、美術教育專業人才培養方向

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中圖分類號：G4　文獻標識碼：A　文章編號：1672-3198(2010)11-0257-01

《高中美術新課程標準》中指出“美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺、獲得以視覺為審美體驗、陶冶審美情操，提高生活品質等方面具有其他學科難以替代的作用”。本著美術學科這獨有的特點，我認為，幼師美術教育應該注重培養學生的藝術感覺，提高學生的審美能力，這是基于學生的專業特點。幼師專業的學生以后從事的是幼兒美術教育，而幼兒美術教育的目的不是造就少數的專業畫家，而是培養一批有美感的，高素質的21世紀需要的人才。因此在幼師美術教育中，應培養學生從最平凡的事物上，見到美，感受美，刨造美的能力，使學生具有對周圍世界處于良好、健康、融洽的態度和心理品質，更使他們能以美的感受，面對人生，從而使心身得以全面健康地發展，這樣才會更有利于今后的幼兒美術教育工作。那么怎樣培養學生的藝術感覺，提高審美能力呢?

藝術感覺又叫藝術氣質，藝術感覺更重要在于后天的培養。首先是感情的培養。

感情是藝術的最重要因素，沒有情就沒有藝術，人的感情，一方面是天生的，人有七情，這是天性。另一方面是后天培養的，特別是一些崇高、美好的感情，一些社會性質的感情，是要靠情感教育來培養的。這就需要教師在正常的美術教學中注意情感的滲透。平時人們的感情都是處于相對平靜、抑制狀態，在美術教育中，教師應有意識營造一種氣氛。努力將學生的感情激發出來，使之動情，沖動，激情澎湃，好的教師這時如同催化劑，使學生們興奮激動起來，千萬不要限制和壓抑學生的感情，而應該引導他們去盡情表現、抒發、渲泄。從某種意義上講，美術教師的任務就是教會學生用繪畫的形式，來抒發，表現自己的感情。

其次是感受力的培養，有藝術感覺的人，對美的感受力特別強，能從平凡的、很多人視而不見的事物中發現美，學生的感受力可以進行培養訓練。感受要靠人的感官，教師應有意識地對學生進行感官訓練。美術最重要的感官是視覺，要教學生學會觀察，對色彩、造型、結構等較敏感。除此之外，聽覺、嗅覺、觸覺、味覺、膚覺、還有痛感等等的訓練也很重要。教師應有意識地指導學生去聽、去摸、去聞、去踩……然后把自己感覺到的說出來，最好能畫出來。經過這樣的訓練，學生的感受力一定會比別人更細膩、更敏銳。對美的東西具有特殊的感受力。這是美育應該達到的主要目的之一。

美術教育是審美教育的重要手段之一，在美術領域里，美有造型美、色彩美、自然美等，這一切都使人們得到美的感受，它把人們帶到美的現實和美的精神領域世界里。美術教育，通過觀察事物、藝術欣賞及藝術實踐這三個主要手段，鍛煉了學生的形象思維、想象力、創造力。這是因為，觀察是視覺藝術的最基本的活動，在深入的觀察中，學生獲得的知識越廣泛、深刻，在大腦中留下的印象就越豐富清晰，想象力、創造力的發展就越有基礎。

藝術欣賞是提高審美能力的主要手段之一，在這里主要指美術作品的欣賞。作為幼師生面對琳瑯滿目的美術作品應知道如何去欣賞。欣賞美術作品的能力是可以培養的。具備了一定的藝術修養，不僅可以從美術作品中得到豐富的精神享受，更重要的是具有完備的知識結構，有利于人的長遠發展。那么，怎樣欣賞美術作品呢?總的來說，一般分為三個步驟：

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一、優化美術課程內容

1.對美術課程內容的選擇

一方面要突出幼兒教育的專業特色，為幼兒美術教學打好基礎，另一方面要考慮學生的發展及興趣愛好。美術課程要強化或增加學生需要和感興趣的內容，刪除陳舊老化的知識內容。例如，教師可將線描和速寫作為重要的教學內容，因為這些內容易學、易懂，學生在日后的實際工作中可廣泛應用。結合幼兒師范學校的專業特點，還可適當加強卡通畫的教學，用各種可愛的卡通形象創編繪制童話故事，不僅使美術教學生動活潑，而且也能使學生的造型能力、設計意識、創新思維得到充分的發展。在繪畫內容方面僅僅學習素描、水粉畫是不夠的，蠟筆、彩色水筆是幼兒最常用的繪畫材料。以往由于幼兒師范學校的美術課程中沒有涉及這些材料，大部分畢業生進了幼兒園才開始接觸、熟悉這些材料，這是十分不利的。因此，應加強對兒童蠟筆畫、兒童水筆畫、兒童線描畫、兒童版畫、兒童水墨畫和兒童趣味粘貼畫等多種貼近幼兒繪畫手段和技法的了解和學習，力求在教學內容和形式上靈活多變，不斷創新，迅速適應兒童美術教育的新理念。

2.美術內容的設計

在設計內容方面，除了圖案、黑板報和海報設計、藝術字的學習，還可以結合幼兒園的實際情況，增加和強化空間環境創意、角落活動布置等的教學內容，幼兒園里色彩繽紛的大型墻面裝飾畫、位置突出的宣傳欄、黑板報、卡通造型的班級標志，形成一個美妙的隱性教育環境，使幼兒在潛移默化中陶冶情操，獲得鑒賞美和創造美的能力。為此，在幼兒師范設計教學中，要鼓勵學生在欣賞大量優秀作品的基礎上大膽創新、發展個性，加強對設計知識和技能的學習。在幼兒師范學校手工教學中，除保持傳統項目外，我們還應開闊眼界，將好的創意都納入到課程中來。

二、重視美術課程的實踐性

1.重視美術實踐活動

幼兒師范學校美術課程的實踐活動是美術學習與生活、社會相結合的不可缺少的部分之一。它基于學生的直接經驗，密切聯系學生自身生活和社會生活，體現對知識的綜合運用，具有經驗性、綜合性、實踐性的特點。美術實踐活動強調學生圍繞人文主題展開學習活動，活動的基本形式是探究、實驗、調查、社會宣傳、作品展示等。要改變以往以美術技能訓練為主的教學方法，少“填”多“引”，引導學生通過調查、訪談、交流、評述、探究、合作等方式的學習達成學習目標。

2.重視幼兒師范學校的教學實踐

幼兒師范學校美術課程的教育教學實踐活動首先應抓住教育見習和教育實習兩個重要環節，并在原有基礎上延長教育見習和教育實習的時間，使教育實踐活動貫穿于整個學習過程中。要將實踐內容分步驟、循序漸進地安排在每個學期中，這樣使學生從入學之初就同幼兒保持鮮活的聯系，讓學生能反復嘗試各種教學方法和策略，使學生有更多機會接觸幼兒美術課堂教學，了解幼兒美術教育的方法提高職業素質。其次，要改變教育實習的觀念，重視美術教育實踐活動，徹底改變教育實習形式化的現象。學生要完全參與到課堂教學、班級管理、教研活動、校園文化等學校生活的各個方面去，包括觀摩美術課堂教學活動、參與幼兒園的美術教學活動、參與學校舉辦的各項課外活動等。

三、綜合運用多種教學方法和手段

美國美術教育家阿恩海姆（Arnheim.Rudolf）在其《對美術教學的意見》一書中指出：有利于學習的優秀教育方法在一切學習領域大體上都是一樣的，無論在哪里，都需要以培養自發的然而卻是直接的沖動來取代機械的練習。在美術課堂中要改變“授”與“受”的美術教學方式，使教師與學生在平等和自由的環境中創造美、感受美，使美術教學充滿人文和情感色彩。美術教學方法除常規的指導法外還有：合作學習法、對話法、體驗法、啟發法、演示法、討論法、訓練法、情境法、觀察法、發現法、探究法、游戲法、嘗試法等。形式多樣的教學方法的注入會使幼兒師范學校美術教學活動豐富多彩，使學生從態度、情感上煥發自覺學習、探究學習美術的熱情，在愉快的學習中掌握美術的知識、技能，從而促進學生個性和創造力的發展。如在對話法中，教師以平等的心態和學生就某一件美術作品展開交流和討論，師生的思路都得以擴展、相互啟發而產生新的看法，真正實現教學相長。在探究法中，師生共同提出一個研究主題，學生利用己有的學習經驗，查閱資料、交流心得、增強體驗，并在此基礎上進行創造性的美術活動。這種方法使學生不僅在探究中學習了各種知識，熟悉了各種美術技法，還提高了獨立思考和解決問題的能力，發展了主動探究精神和創新能力。在教學中，教師可以根據不同的美術教學內容，在同一個單元或一堂課內交替使用幾種方法。創造具有自由、民主、和諧、愉悅的學習環境，是學生放飛心靈，誘發創造性思維的起點。

總之，幼兒師范學校的美術課程應以人為本，根據學生的需求和發展確定美術課程內容和課程結構，加強幼兒美術教學實踐，改善教學方法和手段，建立有效的評價體系，提高學生的美術綜合素質和美術教學能力。作為幼兒師范學校的美術教師，只有不斷反思、不斷研究與探索，才能使美術課程煥發出活力。

參考文獻：