藝術裝置論文大全11篇

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針對前面的課程設計，在授課之前，校企雙方教師應就課程目標、實施意見共同商討，針對課程內容進行項目任務的分解，理清各階段的子目標、標準及達成手段。在為服裝設計專業二年級學生授課中為某品牌服裝企業真實開發產品實施項目化課程所設計的一個教學任務書。在任務書中，應明確課程的內容、目標、組織形式、“雙師”分工、課程考核等各環節的安排，這是產品開發類項目化課程有效實施的前提保障。

（二）交替授課、彈性課時

按照上面提到過的師資教學任務分配設計，為了解決企業師資方的時間受限問題，在該教師時間節點授課時間外，為有效監控項目推進效果，可利用網絡教學等形式進行時間點外的授課與輔導，達到課時分配的柔性化。企業教師對于學校的前導及后續課程知識鏈接比較模糊，因此，校方教師在企業教師來校授課節點之外的其他課程時間內，要有意識地針對企方提出的項目，系統講授完成項目所需的知識技能，并指導學生在項目實施中學以致用。例如，企方在課上提出下一季企劃案的設計思想和要求，并下達在兩周內完成企劃方案的階段任務。在接下來的授課中，校方教師就需要針對這一內容進行服裝商品企劃、版式設計等相應知識的講授或知識串聯，使學生能在規定時間內完成企劃方案的制作，并在規定的時間點內交由校企雙方教師聯合驗收。這對校方教師的教學能力是一種考驗，同時也可提升其“雙師”素質。

（三）作業形式向產品轉化服裝設計類專業的課程作業

通常以實物作品的形式展現。在經過企業綜合考核后，作業中優勝者的作品會出現在企業的新品定貨會中，以產品形式接受市場的檢驗。這樣，考核方就不僅僅是學校、企業，而轉化為市場價值的考量。對于在校生來說，這不僅是對課業成績的檢驗，更是對于職業能力的綜合評定。

二、項目化課程教學反思

（一）初步形成了“三雙、五化、多手段檢驗”的課程設計思路

第一，運用了“雙師引導、雙線教學、雙場地實訓”的課程實施思路。構建了校內、外雙向聯動的共同培養局面。第二，實現了“教學內容項目化、課時分配靈活化、授課時間彈性化、授課方式多樣化、作業形式產品化”的課程實施嘗試。第三，采用了調研報告、開發方案、產品畫冊、產品實物等多種形式的檢驗方法，集中展現了學生綜合的專業能力。

（二）初步形成了“基于過程的動態考核

基于結果的項目驗收，基于銷量的市場檢驗”的考核方式考核方式使課程的驗收不僅僅局限于校內或某位教師，而是來源于產品進入市場的銷量，在更具說服力的同時，也成為學生職業能力的最好檢驗方法。這樣的變革在某種程度上解決了設計類專業教學成果考核局限性的難題。

（三）初步探索了校企產學結合以及師資隊伍建設的途徑

校企長效合作的基礎是要找到共同的利益點，項目化教學在共同培養人這一根本目標之上，又結合了共建師資、共建實訓環境等相關的密切合作，使校方受益的同時，企業也可以得到產品銷售利潤，不失為一種好的合作方式。

（四）對以往存在的教學問題進行了嘗試性解決

第一，動態教學計劃的嘗試，在企業項目與學校教學進度不對接的問題上有了一定突破。第二，在課程中引入網絡遠程教學的教學手段，在解決企業教師授課時間受限的問題上有一定效果。第三，學校與企業教師交替授課的安排，為實踐依據與實踐方式的有效銜接提供了可能。第四，在作業—作品—產品的階段成果的逐一考核中，最終市場的檢驗成為成品轉化的考核標準，使考核方式更加多樣化和實用化。第五，在項目化教學過程中，學生的專業能力也在向職業能力轉化，學生能夠憑實力到企業實習直至就業，校企合作在此過程中真正深化。

三、對課程的思考

（一）可以進行“工學結合、專業融合、校企聯合”的產學共建嘗試

高職院校的藝術類專業，可以嘗試在共建項目化課程的基礎上，依托校內、外實訓基地，進一步實行工學結合的高職高專教學模式；在成果建設上，實行相近專業的有效融合，比如可結合服裝設計與鞋類設計、家居設計等專業的特點，形成作業到作品的成果呈現；再與合作企業聯合制定人才培養方案、聯合進行課程開發、聯合開發新季產品，形成作品到產品的系統轉化。

（二）可以在項目化教學的基礎上搭建有效的師資建設平臺

學校與企業在教學、項目推進中形成深度融合，分工協作，搭建教學、實踐交叉組合的師資建設平臺，在雙贏的局面下，提高企業與教師雙方素質，為可持續的師資隊伍建設注入活力。校企雙方在合作成熟的基礎上，可以慢慢發展到共同承接社會培訓工作，擴大校企雙方的社會影響。

（三）持續進行探索，開辟產學研結合的發展道路

項目化教學的成果轉化除了市場價值之外，其社會價值的體現既符合藝術設計類專業的要求，同時也體現了高職教育的社會責任。一方面，在教改科研成果的轉化方面，校方應起到主導作用，可結合教學、項目的實施經驗，積累相關素材和案例，積極準備編寫、出版相關教材，在分享經驗的同時，獲得更多的社會反饋，形成教育成果在社會上的良性循環；另一方面，校企雙方還可集合成員的智力資源進一步拓展產學研究，促進科技和創業教育的成果轉化。從本文所講的整個服裝設計專業項目化課程設計與實施過程可以看出，在課程推進中基本實現了“專業與產業對接、課程內容與職業標準對接、教學過程與生產過程對接”，這正是國家對職業教育提出的“三對接”要求。這也再次說明了真正落實職業教育理念歸根結底還是在課程的開發和建設上，高職教育工作者為此要不斷進行教學改革。

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(一)傳統裝飾元素

裝飾圖案。我國傳統裝飾圖案種類繁多、數量巨大，反映了中國各時代的宗教、政治、風俗等，凝聚著各時代能工巧匠的智慧，形成了獨具民族特色的藝術體系。它們遵循秩序，講究對稱、比例、尺度、節奏、韻律等，寄予了人們的美好愿望，是充滿藝術感的文化形態。文字。早在遠古時代，人們已經開始用圖像、符號記事，，在此基礎上，人們采用象形、抽象的方法形成了具有實用與審美價值相結合的文字。漢字的書法藝術不是單純的書寫，點線的組合，筆鋒的走勢都符合形式美法則。如楷書的壯美氣勢，行書的嫵媚線條，還有行書的動態感。色彩。中國傳統裝飾藝術對色彩的運用極具民族特色，這些色彩運用規律世代相傳，有著鮮明的藝術代表性。我國傳統藝術善用原色，色彩濃重、艷麗夸張，這些色彩強大的生命力激活了我們的表現欲望，經過解構再造，可以生成極具民族文化風味的設計。

(二)傳統裝飾藝術的特點

象征性。中國傳統裝飾藝術的表現來源于自然，來源于生活，卻又不局限于此，圖形、文字、色彩皆被賦予象征意義。傳統裝飾藝術的象征性使其得到升華，表現出豐富的情感和文化意味。裝飾性。傳統裝飾藝術的色彩艷麗、豐富、明快，形式虛實結合、疏密有秩、和諧統一，具有很強的裝飾性。其內容豐富，有效地運用傳統文化藝術，在不同的場合配合氣氛，可表祝福，可舒思念，使人產生強烈的民族自豪感。民族性。不同的民族，不同的環境，造就了不同的文化，這使得傳統裝飾藝術自然地具有了民族性。如德國的設計就傾向于科學性、邏輯性和嚴謹性，而中國的設計形式和諧統一，風格平穩圓滿，這正是中華民族中庸思想的折射。時代性。傳統裝飾藝術的時代性表現在它的物質層面和精神層面。科技的不斷進步，新材料的發現與創造，都推動著裝飾藝術物質層面的變化，進而這些變化又施于人們的理念，發展出新的審美觀念，設計作品進而凸顯出時代特征。

二、傳統裝飾藝術與現代包裝設計

(一)傳統與現代的關系

傳統與現代之間存在著辯證的關系。傳統代表著過去，可是這些過去在當時確是現代，現在的現代是在過去的現代的基礎上發展而來的，且必將成為未來的過去。既然現代是由傳統的基礎上發展而來，就必然會受傳統的影響。傳統裝飾藝術要想很好的運用于現代設計，需要一個發展的、演變的、積累的過程。關于中國文化的發展，有些人認為“傳統”與“現代”之間出現了鮮明而又銳利的鴻溝，不禁對此感到惋惜。可是，換一個角度去看，祖國幅員遼闊、博大精深，很多傳統文化仍舊以其頑強的意志保留至今，他們的母型還在，并且隨著時代的變化孕育出新苗，表現出無限生機。當人們漸漸領悟到那些飽含在傳統藝術中的真切情感和文化意蘊后，未來的方向就會越來越明了，越來越正確———文化意識、回歸意識、民族意識和設計意識的結合。傳統藝術得到延續與發展，人們的本土歸屬感開始強烈起來，民族審美意識開始理性起來，民族自豪感開始強大起來。

(二)傳統運用于現代的可能性

如今，人們的消費需求不再是過去那樣只重視物質的需求，而是漸漸地開始更加重視精神的需求，這使得包裝設計以民族為本位的戰略流行起來。一個人誕生于某種文化環境當中，就必然受這種環境影響著他的思想、情感以及行動。民族文化是以人們的生活需要和信仰為基礎的，受本民族自然條件和社會條件的影響，并最終形成了本民族特有的語言、思維、價值觀和審美觀。如果能將這些傳統文化運用于現代包裝設計中，可以喚起人們心理上的認同感，成功推銷商品。視覺是有感覺的，是有思維的。中國傳統裝飾藝術源于廣大普通民眾的創造，擁有普遍的心理認同基礎，與現代包裝設計有很大的結合可能。

(三)傳統裝飾藝術怎樣運用于現代包裝設計

美國杜邦公司是世界上最大的化學公司，它曾做過一項周密的調查，發現63%的消費者是根據商品包裝來選購商品的。這就是著名的“杜邦定律”。中國也有一個著名的故事，就是《韓非子》里面所記載的“買櫝還珠”。由此，我們不難看出包裝設計的重要性，商品競爭的重要手段之一就是包裝。但如何才能使得自己的包裝設計在這個信息爆炸的時代脫穎而出呢?傳統裝飾藝術永遠是設計的主題，“民族的就是世界的”。現代包裝設計對傳統裝飾藝術的復制和模仿。如果能在現代包裝設計中把傳統裝飾藝術的布局、形態，以及結構上所體現出的韻律、秩序加以得當借鑒，將會有事半功倍的效果。我國的傳統裝飾資源，豐富多樣，特別是吉祥圖案，更是獨具特色，它們的含義已經深入人心，很容易產生共鳴，這些都是可以直接運用得。如龍鳳、太極八卦、中國結等，這些圖案無論是在內容形式上，還是在裝飾技巧上都達到了一定的高度，我們或是照搬，或是對其圖案、造型的吸取，都是不錯的選擇。但直接運用這些傳統裝飾藝術應注意與現代包裝對象題材吻合，適度適量，手法合理，不要不得章法，過分堆砌。現代包裝設計對傳統裝飾藝術的提取和拼貼。傳統裝飾藝術包含著豐富的內容，他們以多元的符號表現出來，提取其中的某些元素，根據自己的創作素材重新組合，以表達自己的想法，是現代設計師最常用的方法。在現代包裝設計中，我們需要按照現代的設計法則，將傳統裝飾藝術進行抽象和變形，挑選出可汲取的裝飾元素，再進行重構，從而得到創新性的設計。但要注意的是，這絕不是簡單的羅列、拼接，而是有設計目的的有機組合。在設計過程中，充分分析提取元素的形式特點和組合方式，提取的元素要具有獨特性，符合現代審美傾向，這樣才可以在現代包裝設計中呈現出傳統裝飾藝術的魅力。現代包裝設計對傳統裝飾藝術的推陳出新。在現代包裝設計中，出現了許多新的流派、主義、思想，這些多來自對西方國家設計的學習，是本時代的新生力量，不得不被重視。但是，如果能夠把中國傳統裝飾藝術與近現代西方藝術相結合，就可以做到東西方的審美互補，從而形成中國設計風格。這是現代中國設計師所應追求的，這樣的推陳出新，才可以引起世界范圍內對中國設計的關注。近年來，在世界范圍內提倡可持續發展戰略，中國也不例外，我這里要說的是，可持續發展的重要部分就是對民族傳統文化的繼承和發揚。現代包裝設計需要新的理論依據，帶來嶄新的變革。

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二、對改進服裝設計教學的思考

1.“藝工結合”的教學發展路線

對于現在高校服裝教學所存在的“藝術”與“技術”偏重的問題，平衡專業知識和職業技能知識關系是非常重要的。在課程設置上，將重點課程和精品課程分布在兩個專業方向內分別進行知識滲透，并且交替兩個專業的專業課選修，這樣，學生在課外選修的過程中增進對另外一個方向的認識和了解，拓展了行業知識，增進了職業技能的訓練。在服裝教學中，教師在講授時應該在這兩個專業方向的課程上做到精化課程的同時還要拓展相關的行業知識。并且在課程的進行中，對兩個方向的學生進行均衡的輔導，另外，從一開始就讓學生明白藝術與技術同樣重要，提高學生這兩方面的認識，明白服裝的表達通過創作思維和表現、作品的內容和形式特征以及審美特性和商品屬性等來表現，使兩個方向的學生全面的認識理解服裝，打破思維定勢與局限，真正做到藝術與工程結合的新教學路線。使學生應該在業務上既具備準確地解決專業崗位要求的能力、對時尚流行信息和市場情報具有分析能力，又能在企業的變革中有較強的發展潛力，通過藝術與設計，設計與技術、技術與管理相結合的、創新能力、創業精神等幾個方面全面發展，培養企業高級應用型專業人才。

2.建設雙師型師資力量，構建“針對項目”的導師輔導與學生工作室制度

從國外的高校來看，高等藝術設計教育其特點就是理論教學與實踐教學的緊密結合，強調動手能力和應用能力的培養。許多大學教師都是在企業或服裝行業內經驗十足的設計師和前輩，他們在教學中結合自己在服裝企業的工作經驗和體會心得，通過自己在公司的各種實戰案例結合教學內容進行教授，達到課堂內與課堂外的專業溝通和互動，學生一進入社會就能滿足不同崗位上的專業需求和市場定位，快速地適應市場，將所學應用于市場。但是，我國高等服裝教育中擔任專業教學的師資中大部分對實際產品生產運作及市場營銷規律缺少基本的了解和認識[5]，以致長期以來專業教學的內容形式單一，課程與課程之間知識點相互重復，概念互相引用，教學內容不能與實際操作更好的結合。在新形勢的要求下，雙師型師資力量的建設是當務之急，通過參與企業產品、企劃設計工作的實際操作，認識市場，把握市場的規律，做到理論與實踐的絡合，只有這樣才能將新課題、新觀念、新知識帶到專業教學的實踐技能中去。而且，還應聘請一定數量的企業技術骨干、業內專家參與到教學中來，把專業教學內容始終與企業發展狀況及產品市場形式緊密相連，使之組成一批既掌握專業教學規律，又有實踐經驗的雙師型師資隊伍。除此之外，兩個方向教師分別給學生建立專業工作室制度，以工作室的形式爭取與一些企業和公司進行合作，以小團體的形式消化實際項目，使學生對知識和技能在實際項目中得到提高，并且增進學生團隊協作能力。另外，工作室與工作室之間需要定期交流經驗，融合過于清晰的專業界限，增進相互了解并且可以進行專業知識的交流。

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（一）構圖獨特與其他民間藝術形態相比，剪紙藝術以紙為藝術加工對象，以剪刀、刻刀為工具，通過鏤空技法和陰陽紋絡剪裁的方法來表現形象的美感和作者的意趣，因此其構圖十分獨特。

（二）用色明快剪紙藝術要求用色單純、簡潔明快，不提倡使用繁雜色、同類色、類似色和鄰近色配比，也有部分地區會根據剪刻對象和內容的需要，在剪紙完成后進行上色處理。紅色是中國傳統文化藝術中的吉祥色，也是最原始、最富有生命活力和視覺沖擊力的色彩。在各地剪紙藝術中，紅色是最常見的色彩，黃色、綠色等也有著較為頻繁的使用。在使用多種色彩疊剪時，為保持畫面的統一和諧，要適當地減弱色彩的對比度，突出主色調；如果色彩不協調，可以套入黑色，改變剪紙的明度和彩度，使色彩變得調和。

（三）題材廣泛剪紙藝術題材廣泛，既有家庭生活、田間勞作等實際生活場景和人們熟悉的動植物形象，也有與當前時政和重大社會事件相關的題材，有著濃郁的生活氣息和鮮明的時代特征。

二、剪紙藝術在土特產包裝設計中的具體運用

剪紙屬于鏤空藝術，是通過剪刀、刻刀等工具在紙上進行圖案創作的一種民間藝術，在創作技法和表達方式上體現出了濃重的中國傳統特色。現代包裝設計離不開傳統文化，在強調包裝設計民族化和本土化的今天，吸收借鑒剪紙藝術獨特的裝飾符號和東方韻味，不僅能使作品別具一格，而且還能豐富商品包裝的文化內涵，提升包裝的文化價值和情感價值。因而，作為民間文化標志的剪紙藝術被運用于土特產包裝設計中，很好地詮釋了土特產的獨特屬性和文化特征。

（一）圖案元素在土特產包裝設計中的運用圖案是最直接的視覺感知形式，能傳達豐富的信息。剪紙作為一種裝飾性、趣味性極強的圖案，講究“圖必有意，意必吉祥”，反映了人們追求美好生活的社會心理。剪紙圖案常以諧音聯想、間接隱喻等方式將物、情、意、趣融為一體，實現“情”與“理”的交融，體現剪紙藝術理想化的神似和獨特的審美意蘊。在經濟和科技高度發達的今天，剪紙圖案發生了許多變化，不僅在種類上增添了自然景觀、人物肖像等內容，而且還利用對稱、均齊等造型元素組合來豐富圖案，從而賦予剪紙藝術新的視覺效果和藝術生命。包裝設計不同于純藝術，它是為了更好地滿足消費者物質和精神的雙重文化需求而產生的。隨著商品經濟的發展，人們的需求類別被逐漸細化，商品包裝不僅僅是承載和保護商品的容器，更是塑造品牌、引導消費的一種手段。因而，應將剪紙藝術的圖案元素融入現代土特產包裝設計中，強化產品的視覺效果，迎合人們崇尚自然、健康的心理訴求，提升產品的文化內涵，體現地方特色文化，賦予產品新的形象和生命。

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剪紙藝術源于生活，具有很強的生活氣息。它作為一種藝術形式，散發出傳統藝術的無窮魅力，即通過一定的藝術手法和表現形式反映出人們的所觀、所思和所感，讓人們感受到傳統藝術之美。設計師從傳統藝術中找到了現代設計的切入點，并將傳統藝術與現代審美相結合，把剪紙藝術形式應用于現代包裝設計之中。這樣做一方面豐富了包裝設計的視覺形象，提升了產品的吸引力；另一方面，汲取和傳承了傳統文化精華，提升了產品包裝的文化內涵，具有重要的現實意義。

一、對于剪紙藝術的認知

剪紙藝術作為一種樸實的傳統藝術表現形式，不受價值觀念和功利思想的制約，表達出人類藝術最基本的精神品質，代表著大眾的審美觀念，體現出豐富的生活情趣。長期以來，剪紙藝術成為人們生活中應用得最為廣泛的藝術形式，也是我國傳統裝飾藝術之一。

首先，從技法方面看，剪紙就是在紙上剪刻圖案和文字，表現出創作者的理念與思想。創作者往往會結合實踐經驗，在生活中選出最適合的題材，開創以雕刻、鏤空為主的獨特技法，造就剪紙特有的藝術形式。隨著剪紙技術日趨成熟，在設計和應用過程中，又相繼開發出了拼色、撕紙、燒燙、染色、襯色、勾描等多種剪紙技法，使作品細如真絲、粗如潑墨，可以黏貼擺襯，也可以懸空吊掛，豐富了剪紙藝術的表達內容，也使題材更加寬泛。技法的純熟促使剪紙藝術具有簡單概括、構思大膽、夸張傳神、應物賦形、富于裝飾、善于比喻、幽默取巧等審美特點。而這些特點不是剪紙藝術最初就具備的，而是人們在生活經驗的基礎上提煉、創造出來的，后通過創作者精湛的剪紙技術創作出了完美的藝術作品。可以說，剪紙藝術彰顯了社會美與自然美，且其本身也具有形式美與藝術美。

另外，由于剪紙藝術所需要的工具和材料比較簡單，剪紙技法也易于掌握，有別于其他的藝術門類，形成了獨有的特色，受到人們的廣泛喜愛。其次，從藝術作品形象方面看，由于受到民間剪紙自身局限性的制約，剪紙藝術往往不能表現過于紛繁復雜的畫面，形象比較單一。但單一不等于單調，以少喻多、凝練傳神為剪紙藝術的最高境界。從某種程度上說，藝術作品形象的單一性往往更具吸引力，更加單純、簡潔而有活力，往往單一的形象更加引人注目，它是創作者能捕捉到的最本質的事物，能給人留下深刻的印象。

再次，從形式風格方面看，剪紙藝術獨有的民間藝術形式和風格，注定了其是一門易學難通的民間藝術。剪紙創作者大多是鄉村婦女和民間藝人，他們通過對生活中事物的觀察以及自己的所思所想，以淳樸的情感和直覺為基礎，造就了剪紙藝術渾厚、單純、明快的特殊形式。相較于其他門類的藝術，剪紙藝術往往更加注重線線相斷和線線相連以及構圖造型的圖案化，重點突出圖案夸張、簡單、優美等特點，讓作品具有節奏感且色彩簡單明快，要注意在創作過程中一定要穩當、準確和巧妙。另外，剪紙藝術可以反映出最深刻、最全面的現實生活，同時也能展現出精美的藝術創作過程與創作者的情感變化。而觀者在面對樸實的剪紙藝術時，一定要保持客觀、積極的態度，努力提高自身的藝術修養和審美情趣，用心體會剪紙藝術貼近心靈、裝點生活的情趣。

二、現代包裝設計對剪紙藝術的追求

隨著時代進步，現代包裝設計的理念有了明顯的改善和提高。現代設計師不斷地學習中外包裝設計中的新思想與新理念，并應用于自己的設計作品之中，以適應現代包裝設計的發展要求。而現代設計作品往往不以單獨的表現形式而存在，越來越注重對于文化內涵的體現，從而將傳統藝術形式（如民間藝術、水墨畫藝術，書法藝術等）應用于現代包裝設計之中，形成了各式各樣的風格。這種風格最能反映出觀者的審美情趣與價值觀念，也最容易觸動人們的內心情感。基于此，現代包裝設計汲取傳統民間藝術元素，運用現代設計審美法則，將“民間剪紙”這種藝術形式應用于現代包裝設計之中，給人們帶來了極大的視覺沖擊力。傳統藝術與現代包裝設計的結合，是民族文化元素應用的一種創新手段。在現代包裝設計中采用剪紙藝術元素，并不是對傳統文化直線性的繼承，而是一種在藝術設計發展中的取舍，或是在設計方面的創新。因此在現代包裝設計過程中，設計師只有合理地融入傳統元素，更新設計觀念，在本土化的基礎上運用先進的設計方法，融會貫通、兼收并蓄，才能設計出擁有時代風格和中國特色的包裝設計作品，進一步引起消費者的共鳴和認可。

三、剪紙藝術在現代包裝設計中的具體應用

在當前市場的“品牌大戰”中，商品扮演著重要角色。而商品包裝也正以各種優勢宣傳著自身價值。從品牌大戰到產品自身價值的宣傳，包裝形象發揮著重要作用。與此同時，包裝的新風格、新形式、新材料都成為設計的突破點。由于剪紙藝術具有成本低、材料簡單、流傳性強、應用地域廣泛且深受人民群眾喜愛的特點，其應用性、裝飾性也更加廣泛。在諸多設計案例中，很多包裝設計運用到剪紙、皮影等傳統藝術形式。然而，當一幅幅優秀的剪紙藝術作品呈現在我們面前時，面臨的一個突破點，即如何才能將剪紙藝術與現代包裝設計進行完美結合，這是需要著重考慮的問題。

（一）剪紙題材的應用

成功的包裝設計，主要包括包裝結構、形象裝飾與品牌文化內涵三大部分。而包裝設計的文化內涵則顯得尤為重要，它可以充分體現人們對于精神層面的追求，并賦予作品一個主題，以展現獨特的文化品位。民間剪紙的題材內容十分豐富，多是與人們的生活緊密相連，展現出美好的理想與愿望。通常情況下，民間剪紙藝術的題材都是表現具體的事物和形象，如松樹、仙鶴、燈籠，桃子、魚等，大多為日常生活中的題材，質樸而寓意深刻，如寓意著福、祿、壽、喜、吉慶有余、金玉滿堂等。燈籠寓意著“五谷豐登”，而松樹、松鶴具有“長青不老”之意。這些題材的表達，一般是利用某一具體事物的形態而使人們產生聯想。因此，創作者在考慮剪紙題材的應用時，不僅要重視題材的形象美，還要重視題材的內在美和寓意。在很多現代包裝禮盒設計中，諸多背景色會采用中國紅來表示節日的喜慶氛圍，圖案多用白色，以形成鮮明的色彩對比。在紋樣設計中，也會考慮到運用吉祥美好的紋樣作為禮品的包裝形象，與寓意美好的內容互相結合，為大眾所喜愛。在包裝主題形象中選用民間剪紙題材，在保持形式與內容統一的前提下，不僅展現出包裝形象的獨特個性，而且在情感上易于與受眾產生共鳴，產生心理上的歸屬感與認同感。然而，筆者認為，在現代包裝設計中采用傳統剪紙題材應該注意一些問題，即傳統剪紙藝術中經常會涉及到宗教、傳說、歷史、民俗等內容，因此在現代包裝中運用民間剪紙題材，應避免與當地的信仰、民俗文化等產生沖突。例如，在中國“松鶴”題材常常被用于祝壽，寓意著健康長壽，而在法國卻代表著“不吉利”。因此設計師在選擇剪紙題材時，一定要考慮不同國家的地域文化差異。只有尊重設計主題和設計文化，才能更好地表達出產品包裝設計的文化內涵。

（二）剪紙紋樣的應用

完整的包裝設計不僅需要完整的骨架設計，更需要外部形象的包裝和裝飾。在此過程中，剪紙紋樣的使用成為表現包裝設計民族文化的重要方面。剪紙紋樣大多與人們的日常生活有關，在表達過程中，從情感上更容易與人們產生共鳴。剪紙紋樣的象征性和濃厚的生活氣息，使其具備了無可比擬的樸實美感，也散發出了獨特魅力。例如在包裝設計中常常使用民俗文化中的“魚”紋樣，諧音變為“余”或“裕”，代表著“吉利有余”“連年有余”，具有祈盼吉祥、富貴的美好寓意。另外，輔助紋樣也經常運用最典型的傳統紋樣“卷草紋”，將剪紙紋樣進行了合理再利用。因此，如何對剪紙紋樣進行現代設計的應用，值得每一位設計人員進行深思熟慮，讓其實現最大的藝術價值。

（三）剪紙技法的應用

剪紙技法成就了剪紙藝術的獨特形式。“剪紙”換言之，即刻紙，是以紙材料為主要面材，以剪刀和刻刀為主要工具進行創作的藝術形式。在剪紙過程中，可以根據作品的需要進行細線造型或者粗線造型，形成對比強烈而又玲瓏通透的視覺效果，展現給觀者一幅鏤空手法的藝術作品，通透而有層次。正是鏤空形式的獨特表達，才彰顯出剪紙陰陽紋的藝術意蘊。紋樣中陰紋結構需要線與線之間斷開的形態，但陽紋卻要線與線的相互關聯。這種斷裂與關聯的連綿不絕，表現出了作品的緊湊感以及強烈的形式美感，成為剪紙藝術表現手法的奇觀。在現代包裝設計中，鏤空的民間剪紙形式十分常見，往往以紅色為整體背景，諸多紋樣也采用了民間美術中的象形手法。形象本身就相當于一幅陰刻線的剪紙，用來打造陰陽效果。圖形紋樣用鏤空的形式以反白效果呈現，既有表層的紋樣含義，又有深刻的寓意，使形象設計與品牌推廣保持一致。在很多傳統紋樣中，往往都比較注重紋樣的寓意，在剪紙藝術上常用的比喻手法，在包裝設計上也同樣適用。鏤空的藝術效果展現出了獨特的工藝，將抽象的設計圖案和豐富的情感呈現給受眾，讓人們在感受包裝設計傳遞的視覺信息的同時，深刻感受到了民族文化的深厚底蘊。由于鏤空剪紙變化莫測的特性，因此在現代包裝設計中，設計師要從多個角度進行思考，充分利用鏤空工藝的特色來表現包裝的視覺形象，運用合適的材料進行創作，進而傳達出商品的特點與功能。運用鏤空工藝表現產品包裝設計有明顯的優勢，可充分展現出剪紙的特點，使產品包裝設計的形象更加豐富。設計師可以根據產品的包裝需求，運用花紋鏤空來表現包裝的設計主題，通過鏤空工藝對題材、內容和形式進行表達，實現包裝設計與民間剪紙藝術的有機結合。可以說，將剪紙的鏤空藝術形式在包裝設計上進行創新應用，是對中國傳統民間藝術形式的有效傳承。

四、結語

傳統文化博大精深，“越是民族的，越是世界的”這句至理名言無時無刻不在影響著現代設計。我們提倡在現代設計中傳承傳統文化，就是要立足本土，做到古為今用。剪紙藝術作為傳統民間藝術之一，具有很強的人文性與民俗性，其擁有自身的藝術特色，不斷影響著現代設計的發展。而現代包裝設計中在考慮到剪紙藝術應用的同時，也應考慮到其中產生的諸多問題。因此，把握傳統文化，提升現代設計意蘊，既是對傳統文化的發揚與傳承，也是傳統藝術在當今設計領域中再生價值的展現。而我們在借鑒和運用傳統文化精髓的同時，還需要不斷尋找與現代文化契合的方法與規律，結合現代設計理念，創作出具有民族特色的設計作品。

參考文獻：

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二、民間剪紙藝術在包裝設計中是如何更好應用

現代社會不斷發展，各種商品開始從包裝上講究文化內涵和藝術氣息，所以包裝就成了商品流通中非常重要的組成部分，隨著商品經濟發展，包裝內涵已經從保護商品到推銷商品的轉變和應用中，現代的包裝藝術也承載了商品很多內在的文化思想，代表著一種消費手段和生活方式，消費者通過產品設計包裝方式可以了解產品內在的設計理念，只有成功的包裝才能更好地體現商品的文化內涵。

（一）剪紙藝術創作方式在包裝設計中應用。蔚縣民間剪紙藝術的基本特點就是寫實，作者會將自己對于自然認識為基礎，然后加上作者自己情感和作者生長環境長期形成了一種宏觀審美觀，再經過心理分析造型和優美設計剪裁形成，所以說剪紙藝術在創作中會形成自身的創作風格和靈感。從圖形上講，剪紙沒有非常嚴格的比例關系，根據民間傳統造型意識進行設計，同時多采用透視處理方法，把畫面中主體形象完全按照需要疊加在一起，是一種非常理想化的布局格式處理方式。從變形和裝飾原則上講，對造型進行有意識地夸大處理，這樣會給人一種非常厚重、敦實和可愛的感覺，同時也會顯得剪紙藝術具有夸張效果和寬泛的設計理念。從剪紙繁簡疏密和虛實關系上說，剪紙藝術的點線和面都是基本表現形式，畫面會虛中有實，實中有虛，相互結合，顯出一種非常融合的節奏感，也使得剪紙造型設計非常具有韻律感。剪紙包裝盒一般都是使用剪紙鏤空造型設計，跨越常規設計的平面效果，強調產品傳統價值和地方特色。剪紙藝術的獨特魅力還表現在語言個性表達上，從裝飾紋樣上講，剪紙的刀筆線條具有抽象性和概括性，在包裝設計中非常具有藝術感染力，會對復雜事物進行抽象設計，同時利用豐富語言顯示傳統設計效果。

（二）從剪紙藝術色彩元素上講，剪紙藝術色彩具有非常直接的視覺語言效果，同時具有非常鮮明的色彩印象。比如中國紅就是一種非常吉祥的色彩，在剪紙藝術中，紅色就是象征著吉祥如意，這樣色彩艷麗和剪紙藝術造型應用于包裝設計中是一種非常具有傳統色彩的表現方法，可以烘托出產品的濃郁民族特色。另外在設計作品時主色調和其他顏色需要不同程度地進行調和，才能達到最終非常完美設計的效果，根據不同產品進行不同設計，使得主色調和其他色調都能很好的相互協調。

（三）最后就是從剪紙文化內涵上講，應用于包裝設計領域，是對剪紙藝術一種新的應用和傳承，特別是對于經歷了幾千年的傳統剪紙工藝來說，應用于保障設計是一種新的創新，每一個細節紋路設計都將會影響到保障特產的文化內涵，所以民間藝術和風俗也會潛移默化地影響到包裝特產的外在形象設計，增加產品深厚文化底蘊。從現代設計理念上講，包裝設計汲取了傳統剪紙藝術文化精髓，會使得產品具有非常獨特的東方神韻和特色。

篇（7）

展覽之前我自嘲說自己有輕度被迫害妄想癥，因為這個展覽不但是對我論文內容的闡釋延伸或再解構，它還映射了當時我對自我和生存環境的認識、焦慮、懷疑與期望。展期是2009年1月底，由于08年底09年初美國華爾街經濟危機迅速蔓延全球，這個本來有預言醒世成分的藝術展變成了寫實的應景。于是我把展覽的題目定為“ ITISHAPPENING（正在發生）”， ITISHAPPENING 指代一個相對的時間范圍內也包括漫長和“永恒”的東西在內。比如我用Photoshop制作了一個世界地圖的鏡像，然后將它變形處理，于是當時我所在的城市墨爾本就位于了這個正方形畫面的中心（自我中心注意），畫面上整個世界好像從紐約潑灑或者說被縮（吸入）了華街。

另一件作品是截取了老版windows系統電腦屏幕上的箭頭和沙漏的標志。熟悉98或2000版windows系統的人都知道當屏幕上同時出現這個符號時候往往是計算機在運算或死機的時候，但是如果我們不再次激發其它程序我們永遠不知道是哪一種情況或發生了什么，而在這種情況下激發新的程序經常會導致計算機超負荷死機，這種不可知和選擇的焦慮讓人不安。

展覽中每一件作品都大概占據一個人的空間大小位置，根據展覽建筑結構的特點分布在不同的位置上，他們又彼此呼應地形成一件大的裝置，使觀者游走在作品之中或之間，成為其中一部分。觀者在不同位置上對不同作品進行的分組直接影響觀者對作品的解讀與認識。我想體現一種觀者、作品、作者之間的平等與尊重。開幕那天氣溫42度，還是來了幾百位觀眾，多數也是藝術家，幾個藝術家組合現場表演了即興創作的電子合成音樂，像個大party。展覽期間我有時候和工作人員一起守畫廊里，很多觀眾在僅僅幾百平米的畫廊里游走一兩個小時，然后又興致勃勃地與我分享感受，問各種各樣的問題，讓我覺得很過癮。

篇（8）

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開放的演播空間

作者：admin2008-5-2619:13:17

開放的演播空間秦建偉改革開放二十年以來的中國電視業經過發展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節目，還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝，再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)

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開放的演播空間

秦建偉

改革開放二十年以來的中國電視業經過發展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節目，還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝，再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)攝像燈光美術設計音響編輯技術等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整個片子的制作，演播室空間美術設計也是其中人非常重要的一環。

美術創作人員在得到一個演播室空間美術設計的任務時，醞釀最初的想法和形象化的概括，抓住對設計的獨特理解，逐步形成它所塑造的演播空間外部形象的具體想法和意向.意在筆先,避免機械地按照節目規定的空間提供一般化地環境設計，才能提煉與節目有內在聯系的造型因素，使空間成為一種潛在的語言,創造出僅靠人物語言動作無法充分表達的深遂意蘊。

在這里，我暫把演播室空間的設計分為六個角度進行分析:

一假定的空間

假定性系美學概念之一，假定性是一切藝術創作所共具的屬性，空間藝術中以抽象象征虛擬引喻，間接表現藝術的時空感。

演播室的空間也可以是一個假定的空間場景，通過不確定空間的指定性，體現節目風格，例如：鳳凰衛視的“楊瀾工作室”，是一檔以講述歷史長河中種種發人深省的故事、轟動的事件、才子佳人的傳奇，回顧歷史,給人以啟迪的欄目.,整個節目開始攝像機由上自下，由右向左緩緩移動，象征歷史文化的羅馬石柱屹立在運動著的藍天白云下，每一個柱子的中間都有一個電視屏幕，不斷播放著珍貴的歷史資料，主持人從柱子間慢慢走進鏡頭講述一幕幕動人的傳奇故事，這個假定的空間定位在一個變化的歷史長廊中，把一個古老的歷史廢墟景象搬到演播室，在這樣一個時空交錯的環境中，讓觀眾能更好地去了解過去的各種歷史。

二情感空間

不同類型的節目體現出來的感情基調是不相同的，一般節目的開始往往通過一段音樂，幾組畫面，幾行字幕，就可以讓觀眾了解整個節目的風格，環境的設計同樣也從背景到環境空間道具無不體現出某種特定的情感用語。亞洲衛視的[V]頻道，幾乎所有演播室的空間設計，都采用極度夸張的色彩，奇異的道具，再加上主持人新潮的發型及服裝，體現出先鋒音樂的存在空間，在這樣的氣氛中，肯定不會有嚴肅的故事發生。

三交互式的空間

談話式的節目中,演播室的空間設計目的是讓主持人與觀眾在一個開放的空間里迅速溝通，調動情緒，讓更多的觀眾融與節目中進行參與。“實話實說”欄目，演播室為圓型空間，觀眾嘉賓主持人三者在同一對等空間，攝像分布其中，主持人在觀眾嘉賓中來回穿插，打破了空間的兩面或三面的傳統組成結構.這種開放的空間構架,能更加輕易地調動觀眾的參與情緒，讓主持人有更多的發揮余地。

從這一點來說，演播室空間的美術設計，已不是簡單地獨立出現的，它是通過空間這個媒介與節目結合在一起.這就是為什么搞裝飾裝修的設計人員，在搞電視演播室的空間設計時,為什么顯得有時力不從心了。失敗的設計只能體現在獨立的空間變化，獨立的背景空間，與節目本身相差甚遠。

四空的空間(通用性演播空間)

一些演播室不需要一個特殊的環境場所，關鍵是畫面的整體和清晰，再配置簡單的道具，這種布景也稱為通用性演播，常用中景和近景，全景僅僅起到穿插作用。例如：鳳凰衛視的“鏗鏗三人行”欄目，整個演播室只用了一個非常簡單的幕布，以此體現“人生大舞臺”“幕后休息室”的意象，以再簡單不過的背景突出節目調侃諢諧的風格，是典型的后現代舞臺風格，把三個人物放在一個簡單的中性背景中，人物和人物之間的性格更加突出，這種空的空間設計可以使觀眾喚起某種形象感觸，也就是所謂的形象聯想，形象聯想也就是設計創作中不可缺少的契機，是塑造形象的基準。

五裝飾性空間

如果是中性節目，不需要表明人物的特定環境，只需要有一個優美的背景來提高畫面的藝術欣賞性，比如：音樂舞蹈節目雜技表演節目就需要在通用性的空間背景基礎上，給予特意的精心設計，這也稱為裝飾性布景。這種裝飾性空間場景,要考慮演員上下場的變化，利用色彩空間的變化，傳統或現代的圖形變化使節目本身更加充實漂亮，甚至可以利用機械裝置增加演播室的空間變化，讓節目更有可看性。

六虛擬空間

篇（9）

不可否認的是綜合繪畫系作為新興學科，多年來一直面臨著一些問題。這些問題不是來自這個學科本身，而是來自于其所處的環境和現存的教育現狀沒有給當代藝術提供良好的土壤和應有的重視。非但如此，當代藝術在很大程度上還處于被誤解和被拒絕的境遇當中。這種拒絕不僅僅來自于缺少藝術素養的專業之外的人們，更直接的是來自于專業內的人士，其中主要是學院沉重的保守派對當代藝術的無知、不解和否定。

正是在這樣的背景下，當時的現代藝術學院院長鄧國源先生出于對當代學科教育未來的考慮，聘請了在海外學習工作多年的曲健雄老師擔當了綜合繪畫系的主任至今，曲建雄老師憑借多年的藝術教育經驗和藝術感覺在全國院校尚無當代藝術教學大綱的基礎上，制定了符合本系教學的教學綱要予以實施。幾年間取得了豐碩的成果。許多畢業的學生不但在當代藝術思想上有了很好的修養和體會，而且有的已走出社會得到一些畫廊和藝術機構的青睞。特別是幾年來他們還邀請了在國內藝術界著名的如高名潞、皮力、楊衛、費大衛、顧振清、邱志杰、蔡錦、王南溟、吳文光、徐亮、方力均等藝術家界和理論界知名人士來學院講課并指導學生們的創作和論文輔導，收到了很好的效果。

本次08級學生的畢業展覽基本體現四年來努力學習的莘莘學子們的學習成果。觀眾欣喜地看到許多學生的作品前衛、創新，在繪畫語言和材料上都表現出了獨特的追求和銳氣，特別是超過一半的女學生創作了豐富多樣的裝置藝術作品，顯現了他們對裝置藝術的理解和認識和對時下極具膨脹的消費社會的理解和批判態度，更明確表達了他們對當代社會藝術樣式多樣性和對藝術的終極表達，重要的是顯示出他們將來走入社會參與藝術創作的青青夢想。

1、王贊霖｜HE中生有｜裝置｜2012

2、李雯青｜蠶經｜裝置｜2012

3、張相利｜膠囊演義｜綜合材料｜2012

篇（10）

本次大會的主辦方ICMA是一個由涉及計算機音樂技術、創意和展演的機構或個人所構建而成的國際組織，它是目前全世界規模最大的計算機音樂專業團體，為作曲家、學者、計算機軟硬件開發者以及關注音樂與技術相融合的音樂家提供各種服務。每年，ICMA都會舉行一系列的學術活動，其中包括舉行一年一度的ICMC國際計算機音樂會議、出版作品及文獻專著、資助研究項目、管理會員資料、頒發ICMA年度獎項、建立相關作品與文獻的數據庫以及維護與更新其網站信息等等。作為協會最重要的學術活動，自1974年舉辦至今的ICMC每年都會吸引來自全世界不同國家的業界精英匯聚一堂，交流最新的創作及科研成果，并探討計算機音樂領域的最新動態。

本次大會的承辦方是坐落于丹頓的北德克薩斯大學（University of North Texas，簡稱UNT）。UNT是美國歷史最為悠久的綜合性大學之一，早在1981年，第七屆ICMC年會就曾在這里舉行。雖然當時只舉行了6場音樂會和一場約翰?凱奇的專題講座，但其對于20世紀計算機音樂發展所產生的影響是極其深遠的。UNT目前擁有全美辦學規模最大的音樂學院，在校生超過一千五百人，擁有世界一流的硬件設施及師資隊伍，在作曲、音樂學及爵士樂等學科領域都頗有建樹。UNT下屬的“音樂與媒介實驗中心”（Center for Experimental Music & Intermedia，簡稱CEMI）成立于1963年，多年來致力于電子音樂、實驗影像、造型藝術以及實驗戲劇等藝術門類的創作與研究，是享譽世界的實驗藝術機構。

本次大會參會總人數超過三百人，共收到來自全球48個國家的，超過300個科研機構的學術論文及電子音樂作品共計772部，其中“獨奏樂器+電子音樂”作品207部，“聲學電子音樂”作品227部，論文338篇，最終入選的作品和論文于會議期間的31場音樂會及23場論文宣講會上公開展示。此外，會議期間還安排了Miller Puckette{1}的“Pure Date “vanilla”0.46的新特征”、Jonty Harrison{2}的“聲音擴散技術的講解與演示”以及Carla Scaletti{3}的“Kyma 7的新特點”等三場講座，并舉辦由上述三人主持的工作坊。

大會所提交的論文主要致力于解決以下兩個問題：

1.在過去的一百年間計算機音樂的實踐與研究所面臨的挑戰是否有所改變？

2.計算機音樂目前的主要問題是什么？

最終入選的90篇論文被分為25個單元進行宣講，其選題范圍之廣幾乎涵蓋了當前計算機音樂所涉及的全部范疇，“互動”“即興創作”“新音樂表達方式”等相關主題成為本屆大會的熱門選題，這也充分體現出當下國際計算機音樂發展的前沿趨勢。大會所采用的論文展示的方式多種多樣，充分考慮到了不同論文選題的適用性。表1反映出各單元所包含的選題分布情況。

表1 論文展示內容概覽

作品展示方面，31場音樂會可謂異彩紛呈，無論在題材內容、創意性、體裁形式，還是在音響設計、多媒交互以及舞臺效果等多個方面都力求完美。大會邀請了芝加哥Ensemble Dal Niente樂團以及UNT下屬的Nova樂團擔綱現場表演，其演奏水準堪稱國際一流。

表2 音樂會作品概覽

表2直觀地反映出了本屆大會在作品創作方面的多樣性特點，入選作品充分運用了當下最前沿的各項技術，將音樂與科技有機地結合，并以“聲音藝術”為原點整合多種藝術媒介形成豐富多彩的多元化藝術表現，綜合體現了計算機音樂所特有的學科特點。大會最終評選出了四部年度優秀作品：

最佳美洲作品：《消亡的城市》（視頻與5.1環繞聲結合作品），Phillip Sink。

最佳亞洲作品：《17種變化與背離》（立體聲幻聽電子音樂作品），Yu-Chung Tseng。

最佳歐洲作品：《倒帶-特殊手法》（5.1環繞聲幻聽電子音樂作品），Diana Salazar。

最佳學生作品：《如何表現恐龍的語言――求愛》（恐龍頭骨仿真樂器與大號）， Courtney Brown。

值得一提的是，本屆大會有6位中國作曲家的作品入圍，其中包括王馳的《魔術手指》（為Kyma和Leap Motion而作）、王熙皓的《玄武》（為中國傳統打擊樂器與電子音樂而作）、馮金碩的《三位民間歌手的舞蹈》（雙聲道幻聽電子音樂以及董曉嬌的《涓流》）、（為小提琴與5.1環繞立體聲電子音樂而作）等。這些作品巧妙地將中國的文化理念和哲學思維融匯其中，集技術性、創意性與人文關懷于一身，受到了與會專家們的高度評價。

二、專業而高效的會務組織

大會前期的宣傳和組織工作主要依靠網站開展。網站的功能全面而強大，其相關信息包括會議日程、藝術家簡介、會議版塊、作品與論文提交、場地與交通、注冊與繳費等等，不僅能夠使與會者清晰地了解會議的各項議程，也能實現與會議生活相關的諸如酒店預訂、交通引導以及旅游信息查詢等功能。由于網站完成了大量的前期工作，因此現場的報到流程顯得簡潔而高效。工作人員在核對完個人信息后即發放個人專屬的會務資料，其中包括大會秩序冊、作品專輯、電子版論文集、代表證以及筆記本等日常會務用品。此外，工作坊、招待晚宴以及紙質版論文集為自選項，可另行支付費用，這充分體現了ICMC一貫以來的開放而務實的辦會理念。

與國內大型會議不同，ICMC的開幕式流程極為簡單。沒有鮮花，沒有橫幅，甚至沒有臺上的嘉賓席，只有門口的引導牌“聊以慰藉”。在大會執行主席Panayiotis Kokoras以略帶希臘口音的英語介紹完本次會議的概況之后，大會音樂總監 Jon Nelson、學術委員會主任Richard Dudas以及技術總監 Andrew May分別做了簡短的發言，隨后便引導與會代表出席開幕式音樂會。可能是源于美國人一貫簡約務實的做事風格，對于耗時七天，參會人數超過三百人的國際會議來說，這樣的開幕式確實有些“簡陋”。

針對本屆會議各個版塊的特點，UNT為大會提供了11個不同功能的會場。由于所提供的音樂廳與劇院平時都承擔著大量的展演任務，因此其日常管理與系統構建具有高度的完備性。本屆大會專門用于作品展示的場地包括用于音樂會的Paul Voertman Concert Hall、Lyric Theater、Merrill Ellis Intermedia Theater、Sky Theater、Library Mall、Rubber Gloves，以及用于聲音裝置展示的UNT on the Square、Music Commons、MPAC Grand Lobby。除Rubber Gloves為雙聲道立體聲以外，其他的音樂會場地都配備了多聲道環繞聲系統，其還音制式包括5.1聲道、8聲道以及24聲道等。場地內雖然沒有進行復雜的聲學裝修，但建筑本身的結構十分有利于聲音的傳播與擴散，因此整體的音響效果非常理想，尤其是布置了24聲道的Lyric Theater在頻響分布、聲場解析度、動態對比度以及整體平衡性方面都表現的極為出色。

各聲音裝置作品則充分利用了展出場地的空間結構特點，穿插于展覽空間進行布展。這些作品將人的行為活動、自然環境、視覺體驗以及網絡等要素與電子音樂相結合，以聲音的方式表達對自然、社會以及人文環境的關懷與思考，其在作品創意、形式感、聲音效果以及交互體驗等各方面都可圈可點，為本屆會議增添了一抹亮色。

三、緊湊的日程安排與悠閑的會議氛圍

雖然整個會議的周期長達七天，但由于入選的論文與作品較多，主辦方還是部分采用了多會場并行的方式，這就需要與會者根據自身的情況做出取舍。由于UNT校園占地面積很大，會場之間的距離較遠，加之大部分日程從早晨9點一直排到半夜12點，因此想要全程參會幾乎是不可能完成的任務。主辦方為此安排了專車用于學校和酒店之間的接送，以減少代表們的體力消耗，而出人意料的是，專車竟然用的是中小學的校車，這讓來自歐美國家的代表們驚喜不已。在忙碌了一天之后能夠重溫一下兒時的美好時光，這也許會成為他們日后對本屆會議最深刻的記憶。

褪去了略顯晦澀的學術外衣，晚上22∶30開始的酒吧電子音樂專場才是真正釋放心靈的時段。不再有音樂會的正襟危坐和噤聲不語，取而代之的是新老朋友之間的相互鼓勵與擊節叫好。這里能看到最前沿的交互技術手段如何作用于商業音樂，在Gametrak、Wacom、Wii、D-Box等設備的協助下，音樂家們通過豐富的肢體語言表達著對音樂的獨特理解，也將計算機音樂的實用性與多樣性特點發揮的淋漓精致。

組委會還在每天上午十點半和下午三點半都安排了半個小時的茶歇時間，這也成為了代表們近距離交流的最佳時機。一杯咖啡，一塊甜點，老友相聚和新友相識，在安逸悠閑的氛圍下互通有無，學術研討也變得輕松而愜意了。代表們討論的主題大多是會議內容的延伸，包括入選論文及作品的答疑、研究課題的進展狀況以及所屬機構的相互介紹等等，不同文化背景下的交流與融合在這里自然匯聚，形成了溫暖而寬松的和諧氣氛。代表們還會充分利用音樂會之后的短暫間隙進行研討和答疑，大部分作者都會以開放而友善的姿態回應他人對作品的關注，并且以溫和而謙遜的態度對所提的問題一一作答，只是有些時候由于提問者較多，而作者們又習慣于不緊不慢地娓娓道來，因此等待是常有的，但結果卻總是令人滿意的。如筆者在看完第20場音樂會后，對其中的交互電子音樂作品《圖像的生存》產生了的濃厚的興趣，從而試圖咨詢關于如何利用無線傳感及壓力感應等技術實現實時交互控制。雖然排隊等候了許久，但最終還是獲得了作者Butch Rovan極為詳盡的解答并獲得了其個人主頁及作品主頁等重要信息。

正是因為擁有這樣一批具有平等開放的學術姿態，并能夠堅持個性、理想與信念的作曲家，計算機音樂逐漸成為了近年來發展迅猛的藝術形態之一，這也與ICMC不斷審視過去、現在并放眼未來的學術精神不謀而合。

結 語

作為當代藝術不可或缺的重要組成部分，計算機音樂憑借其將科技與藝術兼容并蓄的獨特氣質，吸引了來自各個領域的藝術家們，從而建立起了以音樂與科技為原點，融合多種藝術門類的跨界式發展格局。作為全世界范圍內計算機音樂領域規模最大的年度盛會，ICMC每年將該領域最前沿的創作與科研成果匯集呈現，也為相關領域專家學者們的交流與學習提供了良好的平臺，它是當代音樂科技研究成果的階段性回顧與總結，也是未來音樂發展前景的風向標。我國計算機音樂的發展正處于快速上升期，建議各高校及研究機構在立足于科研創作的同時，積極參加如國際計算機音樂多學科研究學術研討會、紐約城市電子音樂節以及北京國際電子音樂節等國內外重要的學術活動，一方面將有利于拓寬視野，了解國際前沿的學術動態，同時也能夠增進不同文化間的交叉融合，從而形成有效的國際合作。

參考文獻

[1] Emmerson， S. Computers and live electronic music： some solutions， many problems[J]. Proc. ICMC.1991.

[2] Rowe， R. Interactive Music Systems： Machine Listening and Composing[J]. Cambridge， MA： MIT Press.1993.

[3] C. Lippe & M. Puckette. Musical Performance Using the IRCAM Workstation. International Computer Music Conference. 1991.

[4] 謝力榮、莊曜《新技術媒體環境下的音樂創作及現象分析》[J]，《黃鐘》2012年第3期。

[5] 楊健《包羅萬象的音樂雅集―表演研究網絡第二屆國際會議側記》[J]，《人民音樂》2013年第6期。

[6] 張小夫《電子音樂的概念界定》[J]，《中央音樂學院學報》2002年第4期。

[7] 第41屆國際計算機音樂會議網站http：//icmc2015.unt.edu。

[8] 北德克薩斯大學音樂學院網站https：//composition.music.unt.edu。

{1} Miller Puckette，數學家，加利福尼亞大學教授，Max MSP和Pure Data的創始人。 Max MSP和Pure Data是目前應用最廣泛的實時計算機音樂軟件平臺，在全世界范圍內大量用于電子音樂和多媒體藝術的教學。

{2} Jonty Harrison，電子音樂作曲家，伯明翰大學作曲與電子音樂教授，大不列顛藝術委員會音樂顧問，曾任Sonic Arts Network聲音藝術網絡協會主席。

篇（11）

 

一 環境藝術的構成

環境藝術并不簡單等同于環境加藝術品，或者環境加裝飾。它是綜合運用各種藝術和技術手段，使人們生活所處時空環境不僅滿足物質條件和心理需要，而且具有一定藝術氣氛乃至藝術意境的整體藝術。當代許多著名藝術家，建筑師，城市規劃師從不同角度進一步闡述了環境藝術的本質和創作規律。英國杰出的建筑師和城市規劃專家F·吉伯德在《市鎮設計》一書中稱環境藝術為“整體的藝術”，認為環境諸多要素和諧地組合在一起時，會產生比這些要素簡單之更多的東西。論文大全。

由此可見，環境藝術的構成因素之復雜多樣，表現形態之豐富多彩，使任何一種傳統藝術門類所難以企及的。

環境藝術設計的基礎知識包括：建筑制圖、繪畫、立體構成、色彩構成、人體工程學、結構物理等。相關應用學科包括：建筑學、城市規化、植物學、結構工程學、電氣工程學、材料學、光學、聲學、氣候學、地質學、生態科學等。相關設計理論包括：哲學、美學、社會學、經濟學、藝術、民族文化、社會法規、心理學等。

環境藝術設計應用范圍可以歸納為室內空間和室外空間兩大類型。室內空間包括家具設計、酒店設計、辦公空間設計、展示設計、娛樂空間設計等。室外空間設計包括城市環境設計、廣場設計、街道設計、園林設計、景觀設計、建筑立面、建筑照明等。

現如今特別是高新技術的出現是環境藝術有了更廣闊的表現空間以及更加明確的特征和主題，更高的物質和精神品質。

二 現代環境藝術設計發展

（一）國外現代設計

1.賴特（Frank Lioyd Wright）膽識非凡的設計了山林別墅（即“流水別墅”）。是20世紀的建筑藝術精神，沒有一座建筑能以完全相同的方式與之比擬。論文大全。如果沒有好的工程技巧，方法和材料，景色壯麗的自然環境就不可能建成這座建筑。

建筑與自然環境的整體設計巧妙的融合在一起，以及建筑大師賴特對空間、材料和結構的意識。賴特曾說過，流水別墅是他設計的第一座“流線型的”建筑，并斷言，如果沒有就地形進行有趣的遐想，就會使用完全不適合這座建筑的流行的建筑語言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地帶的一塊重要的基地上，是一項特色非常明顯的城市項目。本建筑通過藝術、科學和現代技術方面的信息交流，增進對阿拉伯世界文化的了解。就裝飾而言，面向南側巨大建筑外墻漆外觀具有更為明顯的伊斯蘭風格稱為“威尼斯式百葉窗”安裝于透空金屬邊框和尺寸多樣的金屬磨片組成，是一種具有驚人獨創性的（光電控制的）視覺裝置。

（二）國內現代設計

1.國內近幾年環境藝術設計有很大的發展。如廣州市南部番禺地區的長隆酒店，是在野生動物園建造的五星級酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和園區產生互動關系，風格上吻合功能上互補。酒店含概了環境與建筑，人與環境，動物與人，科技與自然的整體設計。論文大全。

這個庭院是供白老虎居住和活動的。人造瀑布、樹木、巖石、氣氛幽靜，創造了很獨特的野生環境。自然綠化，造成內外相連的室內環境。火烈鳥園這庭院的設計強調熱帶氣氛，具有很高觀賞價值。集美組的設計是確定了設計的出發點市場因素，環境因素和審美因素三個方面。

2.深圳何香凝美術館設計極具匠心，館內結構設計和外部景觀整體化。環境藝術在未來的發展中更加重視自然環境，人們普遍希望交流和對話，已經不僅僅限于物質的豐富，追求深層心理的滿足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑與人的對話，人與環境的對話。

三 古典園林環境藝術設計

中國古典園林藝術表現出獨特的“詩情畫意”“發思古之幽情”，強調天、地、人三者和諧統一的藝術表現手法。借詩意的聯想，將環境空間的人文精神凸現出來。

以蘇州園林為代表的中國園林和西方園林有一個很大的區別，西方園林是規整對稱

式。中國園林更多是參差自然式。蘇州園林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它們以大自然的山水風景為范本擷取其美的精華，融進了人的情感。濃縮于小小的園林天地之內，使人們能從參差自然和其他美學特征中見出無限來。和參差自然一樣，曲徑通幽也是蘇州園林的一個美學原則。在蘇州園林里，可謂無徑不曲無處不幽。另一特點，藏露互補。藏與露是中國傳統美學的一對范疇。講究藏與露的辯證和結合。

園林里的建筑，不但數量多，而且形式多。即使是同一類建筑物，也有種種不同。其形式，結構，地理環境的不同。建筑物的存在，離不開周圍環境，環境與建筑要相統一的原則。蘇州園林不但以建筑、山水、花樹等精巧配置的藝術處理得稱贊，而且還在精神性領域中洋溢著詩情畫意，滲透著人文氣息。匾額、對聯的書法，門樓的雕刻，室內家具的工藝美術，微型園林的盆景，寢室的音樂，戲廳的戲曲。

作為綜合藝術的蘇州園林它那豐富的文化意蘊和人文氣息，離不開各種藝術門類的交融和烘托。

四 結論

環境藝術設計具有聯系多專業的紐帶作用，它雖然不可能取代各門類的專業設計（如建筑、園林、雕塑、壁畫等）。但其全方位的理論與實踐能力將改善生活環境質量，使人與環境彼此建立和諧均衡的整體關系。

所以我們在學習時，在基礎設計訓練階段，以命題方式在特定的相對寬松的設計條件下運用設計原理，概念進行環境空間創意設計，對環境空間的功能、形式、材料、技術手段、構造方法、照明方式、色彩、肌理等方面進行建構性探索、分析、尋找設計規律。一方面從設計操作層面，對抽象的設計原理，概念進行空間演繹。借此加深對設計理論的認識、理解、提高審美能力與思辯能力。另一方面從理論的角度對歷史現代的設計方法，空間形態進行剖析，探究據具原創性的設計形態、觀念。教育如不激發首創精神，那么必然是錯誤的教育。

重技能訓練，輕理論探求，一但面對解決復雜問題的設計實踐更顯得力不從心理論素養的不足，也只能依賴“隨類賦形”這種辦法，將“裝飾”僭越于設計學問之上，只剩下干癟的“形”而無實質性的文化內涵，意蘊。就無法在真正意義上體現出設計的整體化。因此，在加強理論知識學習的同時，將技能訓練與理論探求緊密地結合，提高人文素養使之成為全面的設計人才。

參考文獻

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[2] 馬克辛，吳成槐主編.《環境藝術設計手冊》.遼寧美術出版社. 1999

[3] 林紅著.《環境藝術工學》. 貴州科技出版社. 2001