動畫專業論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇動畫專業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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最基本的含義是指有創造性的主意，就是有一個好點子，是一種通過創新思維意識，進一步挖掘和激活資源組合方式，實現資源價值的一種方法。創意是設計出讓人意想不到的、優雅的藝術。專業動畫老師說：“事物都會存在它的閃光點，如何讓它發光，不僅僅取決于事物的本質，沒有生命的物質，怎么讓它活起來呢，而是在于一個設計者的思想”。

（二）影視廣告創意方法

（1）重要訊息：首先了解產品的特點，再查找收集重要的訊息；（2）比較：比較他人優秀的創意，比較與其他相似產品的特點；（3）定位：定位消費群體；（4）幽默：廣告創意不單單需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默與畫龍點睛的作用；（5）音效設計：音效設計是廣告中的靈魂，地位不可缺少，選擇好合適恰當的音效，能夠錦上添花；（6）卡通或動畫：很多廣告都將目標投放在新興的卡通動畫上；（7）后期特效：這塊是不可缺少的，使效果更加吸引顧客的眼球；（8）名人推薦：簡單的說就是名人代言，當然選人是非常關鍵的因素之一；（9）消費見證：一些廣告可以在鏡頭前描述消費者對產品使用的情況；（10）企業形象：好的產品必有好的企業，好的企業必有好的形象。

二、動畫專業與影視廣告創意的共同點

（一）廣告創意是整個影視廣告是廣告的基礎

它是通過實際性的調查、縝密的數據分析，及嚴格的邏輯推理得出的意識形態創造的過程。從初步的策劃制作到推廣，與動畫制作有著幾分相似，都是把某種事物用電腦設計出來。

（二）廣告讓消費者對品牌有最快速的了解消費者

通過幾秒廣告會對商品產生最直觀快速的認知。例如：勁酒雖好，但不好貪杯哦。這個很有創意的廣告詞，既讓大家認識到品牌，同時也告知了消費者不要貪杯，就是希望消費者有適量飲酒，健康飲酒的意識。影視廣告創意在于它有讓人意想不到的創意，而動畫則是把這創意用某種形式，例如卡通形象、寫實形象等在電腦上把動作做出來，在熒幕上展現給大家。

（三）廣告要與觀眾產生共鳴一些廣告的溝通方式

能使消費產生興趣與共鳴，例如：蘋果電腦廣告動聽的音樂加上年輕人動感的舞步使人心情愉悅、賞心悅目。

（四）加深消費者的印象

建立品牌知名度引起消費者的購買欲望。有了好的創意，加上后期動畫制作，完美的展現出產品的特點，這就是動畫專業與影視廣告創意的共同點，二者都需要好的創意來展現給大家。

三、動畫專業與影視廣告的創意

要將廣告的“創意”與“概念”全盤照顧到，是一件非常困難的事。“創意”強調的是單點訴求，不能太復雜也不能太啰嗦，抓住重點單刀直入，才能發揮它的傳播功效，但是“概念”卻必須通盤照顧，面面俱到，所以一個是創意切入的角度問題，而另一個是整體考量的廣度問題。動畫的制作發展要創意，深度的了解并且分析制作的產品，優秀的動畫廣告需要用幾個簡單的字讓觀眾了解產品的特點、適合人群、價格等的同時，對產品產生購買欲，這也是一個成功動畫廣告的關鍵所在。

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（二）注重人才培養的實效性學校采取與企業進行合作的方式，有針對性的培養適用性人才，將學校資源與企業需求互相補充，適應了社會和市場的需要。在一些高等的專業藝術院校，已經與相關動漫企業緊密的結合起來，在教學過程中，注重學生實踐能力的培養，企業也不用擔心人才的培養問題，從而形成了更為開放的教學模式和辦學理念。

二、校企合作在專業中存在的問題

（一）學校與企業合作意愿不強在很多的專業院校中，對于企業產權的認識并不是十分清晰，與企業的合作意識十分的薄弱，這讓企業在與院校合作的過程中得不到保障。這就導致有些專業院校的專業人才得不到全面培養，教學模式得不到改觀。學生更是缺少實踐經驗，最終導致學生的專業素養不高，很難達到企業所需人才的要求。

（二）學校與企業的合作缺乏統一在一些相關企業的發展過程中，并沒有過多的注意到三維動畫專業的人才培養，在一些合作企業，最多的是為學生提供實習的場所，對于剛剛畢業的學生，并不是很愿意接受，畢業生到企業工作的比例相對較低。當然，有一些企業參與到了人才培養的過程中，但是一味的追求利益的最大化，忽略了學生的全面培養。學校也企業的文化也存在明顯的差異，所以，給他們的合作帶來了較大的影響。

（三）相關的法律法規并不完善由于國家對于現階段教育的立法越來越重視，并逐漸頒布了多種與教育有關的法律法規，形成了相關的教育法。但是對于學校與企業的合作，很少出臺相關規定，更是很少提及，沒有相關完善的制度及措施進行著制約，當然很難達到學校與企業的合作性。

三、實現校企改革的新發展

（一）培養懂技能、懂創意的專業人才對于三維動畫專業的人才培養，應該在重視理論知識學習的同時重點培養學生的動手操作能力，比如，動畫、渲染等專業技能的訓練。而學生應該具有善于學習的能力和無限的想象力，通過不斷的學習掌握新的技能，在創作的同時充分發揮自己獨特的想象力。再這樣的學習系統下，將三維動畫的設計與企業的發展緊密結合，利用企業完整的資源體系，完成人才的全面培養。學校可以為企業提供新技術的研發，企業為學生提供實習、工作的機會，形成互利互惠的模式，從而做到專業教育與動漫產業良性循環的新形勢。

（二）實行特色化的教學模式三維動畫的專業主要是以培養專業人才為核心，所以，在教學的過程中應注重以實踐為基礎。引進企業的優質化培養經驗，可以定期的聘請企業相關專業人員講授重點課程，增強專業的教學體制，為學生提供更為專業的技術經驗，提高學生的專業技能。還可以根據相關企業的實際技能添加培訓的資料，實行特色化教學。在選取教材的過程中，更要注重實用性，可以將企業的實際案例或者是一些創新的成功案例加入到教材中，讓學生在全面的了解專業知識的同時對企業的文化和發展有利一定的認識。

（三）鼓勵學生增加實踐經驗在實行校企合作的情況下，應該積極調動學生的主管能動性，讓學生在實踐中學習，這樣教學的過程可以達到事半功倍的效果，在提高學生專業技能的同時鞏固了所學的專業知識，為學生將來的工作創建了良好的基礎，學校還可以讓學生利用寒暑假讓學生到企業實習，提高學生的專業技能，還可以讓教師在企業下進行專業的培訓，讓教師在學習的過程中，掌握更新的專業知識，為學生提供一個更加專業的學習環境。

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創意（IDEA），最基本的含義是指有創造性的主意，就是有一個好點子，是一種通過創新思維意識，進一步挖掘和激活資源組合方式，實現資源價值的一種方法。創意是設計出讓人意想不到的、優雅的藝術。專業動畫老師說：“事物都會存在它的閃光點，如何讓它發光，不僅僅取決于事物的本質，沒有生命的物質，怎么讓它活起來呢，而是在于一個設計者的思想”。

（二）影視廣告創意方法

（1）重要訊息：首先了解產品的特點，再查找收集重要的訊息；（2）比較：比較他人優秀的創意，比較與其他相似產品的特點；（3）定位：定位消費群體；（4）幽默：廣告創意不單單需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默與畫龍點睛的作用；（5）音效設計：音效設計是廣告中的靈魂，地位不可缺少，選擇好合適恰當的音效，能夠錦上添花；（6）卡通或動畫：很多廣告都將目標投放在新興的卡通動畫上；（7）后期特效：這塊是不可缺少的，使效果更加吸引顧客的眼球；（8）名人推薦：簡單的說就是名人代言，當然選人是非常關鍵的因素之一；（9）消費見證：一些廣告可以在鏡頭前描述消費者對產品使用的情況；（10）企業形象：好的產品必有好的企業，好的企業必有好的形象。

二、動畫專業與影視廣告創意的共同點

（一）廣告創意是整個影視廣告是廣告的基礎它是通過實際性的調查、縝密的數據分析，及嚴格的邏輯推理得出的意識形態創造的過程。從初步的策劃制作到推廣，與動畫制作有著幾分相似，都是把某種事物用電腦設計出來。

（二）廣告讓消費者對品牌有最快速的了解消費者通過幾秒廣告會對商品產生最直觀快速的認知。例如：勁酒雖好，但不好貪杯哦。這個很有創意的廣告詞，既讓大家認識到品牌，同時也告知了消費者不要貪杯，就是希望消費者有適量飲酒，健康飲酒的意識。影視廣告創意在于它有讓人意想不到的創意，而動畫則是把這創意用某種形式，例如卡通形象、寫實形象等在電腦上把動作做出來，在熒幕上展現給大家。

（三）廣告要與觀眾產生共鳴一些廣告的溝通方式能使消費產生興趣與共鳴，例如：蘋果電腦廣告動聽的音樂加上年輕人動感的舞步使人心情愉悅、賞心悅目。

（四）加深消費者的印象，建立品牌知名度引起消費者的購買欲望。有了好的創意，加上后期動畫制作，完美的展現出產品的特點，這就是動畫專業與影視廣告創意的共同點，二者都需要好的創意來展現給大家。

三、動畫專業與影視廣告的創意

要將廣告的“創意”與“概念”全盤照顧到，是一件非常困難的事。“創意”強調的是單點訴求，不能太復雜也不能太啰嗦，抓住重點單刀直入，才能發揮它的傳播功效，但是“概念”卻必須通盤照顧，面面俱到，所以一個是創意切入的角度問題，而另一個是整體考量的廣度問題。動畫的制作發展要創意，深度的了解并且分析制作的產品，優秀的動畫廣告需要用幾個簡單的字讓觀眾了解產品的特點、適合人群、價格等的同時，對產品產生購買欲，這也是一個成功動畫廣告的關鍵所在。

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實踐教學對于動漫高等教育非常重要，合理的動漫實踐教學體系將能有效提升學生的創作能力和提高學生的動漫制作水平。關于高校動漫專業實踐教學的開展，根據以往的教學經驗，筆者提出以下三點想法。

1.基礎課階段

隨著動漫教育在近些年的發展和逐步完善，各高等院校在動漫教育觀念、教學內容、教學方法等方面都進行了一定改革。通常學校會把低年級動漫學生的課程歸為“基礎課”，學生在基礎課階段把基本功練好之后，進入動漫專業課程的學習階段。這些基礎課一般由素描、色彩、速寫、外出寫生、三大構成等課程組成（圖1、圖2）。在實際教學中，讓學生打好基礎，而后再厚積薄發，對學生學習后續的動漫專業課程好處頗多。但是，很多學校忽視了基礎課與專業課的連續和過渡，造成學生專業課學習比較困難。

2010年以來，筆者在天津財經大學藝術學院的動漫專業教學中進行了加大實踐教學環節比重的嘗試，在素描、色彩、速寫等課程的教學中加強實踐性，加入與專業課相關的內容。比如在素描教學中，筆者將傳統的人物練習變為與專業課聯系更為緊密的服裝、動漫道具等（圖3、圖4），這樣，一方面可以提升學生的造型基礎和歸納提練能力；另外，學生對寫生對象可以進行卡通化處理，進行適當夸張變形。而在設計基礎課教學中，我們在平面構成、色彩構成、立體構成和透視等課程中再加入動漫元素，同時還要求學生使用計算機來完成課堂作業。

2.專業課階段

動漫專業課是學生學習階段的核心內容，也是實踐教學實施的關鍵環節。目前，國內很多高校開設課程都是一個階段開設一門課，課程開設的時間多在一個月左右，學生要在這一個月之內就掌握這門課程的所有知識和操作技巧，常常會造成學生感覺很疲憊，教學效果也難以保證。更為重要的是，各個課程之間也存在著脫節現象，幾門專業課學下來學生難以應付。而在實踐教學改革中，卻恰恰可以很好地解決這些難題。在新的專業課實踐教學環節中，引入“聯合案例”模式，即在多門專業課程的教學中使用同一個綜合性的實踐案例，使學生在實踐教學中將各門課程的專業知識和技能融會貫通，最終做出完整的、高質量的動漫作品，讓學生真正具備從事動漫創作工作所必備的知識結構。例如腳本設計、角色設計、二維動畫、動畫短片創作這幾門課程，在實踐教學環節我們就要求學生以一個完整的案例將各門課程的學習內容有機串聯在一起。

在實踐項目選擇上，我們通常遵循校內實訓和校企合作實踐項目相結合的學習思路，最終由專業教師帶領學生與動漫企業合作大型的實踐項目。在實踐過程中，學生不僅接受專業教師的指導，同時還有企業內的專業人員來指導他們創作。這樣，學生在學習到實用的專業知識的同時，也為他們今后的就業打下堅實的基礎。

3.畢業設計階段

動漫專業與普通的藝術專業相比，其特殊性要求學生的學習內容必須與市場緊密結合，高等院校的畢業生應能夠面對動漫企業提出的種種要求，并具備獨立完成相應項目的能力。畢業設計階段的實踐教學，與基礎課階段和專業課階段有較大不同。在前面兩個階段的實踐教學中，已經不同程度地強化了學生的知識結構和實際操作能力，而畢業設計階段的實踐教學的首要目的是培養學生的創造性，通過畢業設計促使學生創作出屬于自己的動畫片。同時，鼓勵學生創作個人動漫作品參加各類動漫賽事，使學生將學習的重點由熟悉動漫流程、研究操作技巧，轉移到作品創作和動漫項目規劃上來。學生在完成好個人畢業設計的同時，也為其今后在動漫企業中晉升高級職位打下良好基礎。

如何提升高校動漫專業實踐教學的水平

盡管對于高校的動漫專業而言，實踐教學的重要性已經在教學中達成共識。但由于我國的動漫教育起步晚，教學模式也是從國外設計院校或者其他鄰近設計專業借鑒過來的，因此從整體上看大多數院校的動漫實踐教學還處于摸索階段。如何才能提升高校動漫專業實踐教學的水平？筆者認為有三點值得關注。

1.在院內建立動漫制作工作室

通常，動漫專業課程的知識量大，學生常沒有足夠的時間在課上完成相應案例的制作，這就需要學生在課后做大量練習。但是，由于學生的計算機配置較低等原因，學生在回到宿舍后往往獨自學習的效率不高，因此無法充分調動其學習積極性。而學校建立動漫工作室，可以為部分學生提供課余學習陣地，更重要的是，可以在課堂上通過模擬動漫企業的工作模式，給學生提供一定的虛擬項目，通過實踐提高動手能力。

2.組建一支實踐經驗豐富、勇于創新的教師隊伍

對于動漫專業的教學而言，實踐經驗的傳授是教學中不可缺少的主題。課堂上，實踐經驗豐富的專業教師以師傅帶徒弟的學習方式，為學生創作一種良好的學習氛圍。這樣，一方面加強了學生和教師之間的聯系，同時，也可以有效地解決理論和實踐相結合的問題。另外，近幾年動漫產業發展迅速，其相關的電子設備和應用軟件，以及動畫表現技術等更新換代的速度比較快，如動畫制作領域的三維動畫、三維立體動畫、網絡動畫等，在7—8年的時間內動畫制作技術已經更新數次。因此，這就要求動漫教師做到專業知識常換常新，不可數年如一日地重復相同的內容，否則動漫專業課就變成了動漫歷史課了。

3.積極推進校企項目合作

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（二）學生數量增加，但專業人才缺乏動畫專業主要是為了培養具有綜合素養的動畫人才。但是，有很多高校被大量藝術生和利益所驅動，增加專業，但是沒有考慮到學科的實際情況和專業設備，大量增加學生數量。學生數量的增加使得學生的專業能力各不相同，從而出現培養目的不鮮明，理論和實際脫軌的情況。所以，很多高校培養的動畫專業的學生都注重理論而輕視實踐，實際操作能力欠缺，創造力不強。針對動畫專業來說，培養專業的動畫人才，不但需要投資，還需要對動畫內在觀念，教學設備和師資力量的投入。

二、高校動畫專業教學改革的主要措施

（一）健全專業配置，實行強強聯合，動畫專業牽涉的面積較廣，是動畫產業的關鍵環節，具有培養動畫人才和輸送專業人才的重要任務，也是促進動畫產業長效發展的動力。高校動畫專業教學中要分化出“產業動畫”和“實驗動畫”兩個方面，根據不同專業的實際需求，合理教學制定明確的人才培養計劃。動畫專業中融合了許多學科。比如：文學創作計算機技術，音樂音響，市場管理等等。高校應該根據實際情況發掘可合作單位，建立有自己特色的動畫專業。目前，高校各個教學單位之間缺乏溝通，主要是因為自身優點沒有體現出來，還有就是專業重復構建耗費資金。動畫專業不僅需要軟件，還需要各個學校的結合，突出優勢，建立自己的特色，幫助學生學習到更多的前沿知識。通過強強結合，我國的動畫教育才能走的長遠，順應市場的發展。

（二）研究項目化教學，提升競爭水平為了保證動畫專業的學生能夠順應市場的發展，項目化教學在動畫專業中的地位就越來越重要了。動畫的創作和創意都是十分關鍵的，需要專業人員具備專業的操作能力。在我國，動畫專業講究的是理論體系的健全性，在講課的過程中，設計了一些實踐的內容，但是還是停留在小范圍，簡單的動畫設計中，這樣不利于學生掌握更加全面的知識。動畫教學注重的是實踐，這些不只是停留在學校的機房中，而是要深入到實際生活中去，讓學生真正的掌握市場的運作狀態。動畫教學要根據實際項目，加強專業的實用性，讓學生積極思考問題，并在老師的幫助下，加強對于知識的使用能力，創新能力和合作能力等等。從某個層面上來說，注重動畫專業教育，也是提升學生的競爭水平。

（三）運用于實際，企業和學校聯合培養動畫專業人才。吸取國內外優秀的教學經驗和方法，培養實用型人才。高校需要走“定向招生，校企合作，以需要定規格，以崗位定生源”的道路。這種培養方式主要是以動畫企業為培養人才的載體，把高校作為培養人才的基礎，這樣不但可以完成學校教育還可以進行崗位培訓，更可以根據具體的動畫項目培養專業性的人才。除了學習基礎理論知識，還要注重培養學生的實踐能力讓學生把更多的專業知識運用到實際生活中，從而更好的順應市場的發展。在實踐方面，高校要提供更多的機會結合和專業有關的企業，進行校企之間的合作，構建動畫實習基地培養學生研究制作的經驗，進一步提升學生的實際操作能力。如今，已經有部分高校和一些企業建立了實訓基地和聯合教學，取得了明顯的效果。這樣的辦學方法的好處就是有針對性，培養具有專業能力的動畫人才。

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二、動畫音樂課程設置

1．課程設置方案

動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎與視唱練耳》等相關課程。由于動畫專業的學生缺乏音樂的基礎知識，所以在課程設置上，低年級以鑒賞類為主，主要提高學生對音樂的鑒賞能力和審美素養。高年級可開設相關制作、編輯類的音樂課程。這樣，動畫專業的學生首先可以培養他們從聲音的角度全面的制作視聽的藝術品。培養他們有能力認識和了解什么樣的畫面應該配合什么樣的音樂，什么樣的音樂才是最理想的聲音效果，讓他們懂得如何欣賞音樂，如何全面的欣賞動畫作品，建立聲畫結合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設，讓學生們積累大量的音樂素材，了解他們的類型、風格、速度、情緒，可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權許可后)。通過制作類課程的開設，學生們可以初步掌握聲音的編輯方法，音效的制作方法，音樂和聲音的錄制方法，音樂制作的基礎及后期合成等相關知識，提高動畫專業學生的綜合素質和創作動畫的完整性。

2．動畫音樂教材的選擇

教材建設工作是高等院校的一項基本建設工作，是衡量一所高校辦學水平高低的重要標志之一，是進一步深化教學改革、鞏固教學改革成果、提高教學質量、造就高素質人才的重要環節。動畫專業的教材應該更注重實用性、可操作性。動畫音樂的教材要注重其基礎性、通俗性，涉及范圍廣，而且適當的要引入實踐教學環節的教材和電子教材、多媒體教材。以下列舉了幾個覆蓋面較廣，內容較基礎和論述較通俗的教材，這些教材涵蓋動畫音樂基礎、鑒賞、制作，較全面的對動畫音樂進行了系統的編寫。(1)全國高校動漫游戲專業骨干課程權威教材《影視動畫音樂概論》海洋出版社出版張建翔、孫林、肖珣編著(2)《影視動畫音樂－基礎欣賞與制作》化學工業出版社出版趙競、尹章偉編著(3)《影視音樂》浙江大學出版社陳斌、程晉編著(4)《電影電視劇音樂分析教程》中國傳媒大學出版社出版曾田力雷偉編著(5)《電影配樂完全指南———影視配樂的藝術與商業》人民郵電出版社出版戴維斯(美)著，劉捷譯

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二、創意產業視角下加強高校動畫專業教育的策略

（一）加強師資隊伍的建立由于我國的動畫專業教育正處于發展的初期階段，其師資隊伍較為缺乏，培養出來的高素質新型的才人不多，從而造成動畫行業人才的需求出現供不應求的情況，與此同時，我國各大高校對動畫專業又進行大規模的開設，因此必須建立出具有高水平及高素質的師資隊伍來滿足其需求。在師資隊伍的建立方面，應結合實際的情況，循序漸進的對師資隊伍進行培養建立。同時采用校企結合的方式，將企業中優秀的人才引進到高校中，不僅能將豐富的動畫專業知識以及實踐的技能與經驗傳授給學生，同時還能夠為老師與企業優秀人才進行交流與學習搭建一個良好的平臺，使得老師能夠發現動畫教學方面的不足點，并予以改進，從而有利于老師專業水平的提高。通過高校與企業合作的方式，還能夠為老師提供到企業一線去學習的機會，讓老師熟悉了解每一個動畫制作的環節以及體驗一個完整動畫產品制作的不同階段，例如產品的策劃、產品的制作、以及產品的完成和推廣等。從而有利于老師專業水平的提升。

（二）根據創意產業發展的要求對動畫專業的教育予以改革隨著創意產業不斷的發展，對動畫行業的人才有著更高的要求。為加快發展必須將動畫專業教育進一步改革，因此目前各個高校應著重考慮讓現有的資源與教育方面的資源實行相互組合的方式，并將動畫產業和教育有效的結合在一起，科學化的對動畫教學寄予改革。同時必須把動畫產業的運行方式教于學生，在動畫教育中合理引入動畫行業是如今實際操作的，使得學習具有合理性，教學方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教學的過程中引入專業性的項目，從而為學生提供一個能夠實際參與到市場產業項目的機會。使得專業知識進一步提高。

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工作室項目教學的特點

1、教學實施項目化

全面實施工作室項目教學，將實際工作項目引入課堂。在制作過程中，嚴格按照項目要求進行，有分工，有合作，最后做出符合項目標準的作品。例如動畫片制作的卡通造型設計階段，我們將卡通造型設計作為一個項目，安排在第一學期，讓學生根據角色性格，故事內容設計卡通造型，按照行業規范、企業要求來完成標準造型、轉面圖、動作設計、表情圖等設計。通過這種項目式的教學，學生能更主動的投入學習，更嚴謹的去進行制作，努力去達到企業要求。在做的過程中，對動畫專業的核心課程有了一個非常清晰的認識，對于目前動畫行業通用的市場標準也有了深入的了解。

2、教學組織方式多樣化

動畫是一個制作環節很多，制作過程繁瑣，必須要依靠多人的密切分工合作才能最終完成的行業。所以在項目實施過程中，我們在教學組織上，主要是采用讓學生分組完成的方式。每個小組會推選出相應的組長，來負責任務的分工，制作過程中組員的相互協調及溝通，整體進度的把握以及作品的質量監控等。在這個分組進行的過程中，學生的學習熱情很高，集體榮譽感上升，培養了良好的團隊合作意識，極大的鍛煉了團隊合作能力，為今后踏上社會就業后的團隊合作，預先打下了堅實的基礎。

3、教學監控體系完善化

在項目實施的過程中，也建立了一套完善的監控體系，包括：教師項目手冊、學生項目手冊、項目進程表。教師項目手冊由教師填寫，項目負責人在項目手冊上填寫項目實施大綱，分階段教師填寫階段項目具體安排，項目進行過程中，每周的項目實施情況由階段教師在項目手冊上如實反映，項目結束后，項目負責人對整個項目進行總結并附上學生的項目成果。

學生項目手冊主要由學生填寫，在項目進行過程中，老師每周的任務分配及自己的完成情況，以及在制作過程過程中遇到的問題都可在學生項目手冊反映出來，教師針對這些情況為每個學生答疑，由此保證教師對每個學生的學習情況及時了解，并對自己的教學進行相應調整。項目進程表是控制學生項目進度，每周學生的項目完成情況，具體做到哪一環節，在此表格中都有所體現。

4、教學老師責任明確化

項目教學過程中，教師是關鍵，教師在課堂上教授給學生的應該是當前最前沿的理論知識，最適用的實踐經驗。因此，我們鼓勵教師參與企業項目制作，掌握企業規范及行業標準。

在封閉式教育轉型為開放式教育的背景下，教師應該既是知識的輸出者又是學生自主學習的引導者。在項目實施過程中，會盡量做到每位老師分工明確，最大程度的責任明確化。在項目實施前，已經確立了項目負責人，項目負責人負責整體體項目的組織實施、監控以及教學組織方式。在項目開始前，項目負責人把分階段段任務，安排給相應的老師。每位參與項目的老師，根據自己的階段任務，填寫相應的教學安排，并送交項目負責人審核。審核通過后，在項目實施過程中，就必須嚴格按照審核過的標準，來組織實施自己的教學安排。

項目結束后，專業建設委員對根據項目的完成情況，對項目負責人進行考評。項目負責人也會對每一位參與項目教學的老師給予評價打分，真正做到每位老師的教學責任明確化。

5、教學課程標準市場化

課程的設置及相應的市場標準，與企業專家進行論證。項目制作過程中，會有企業優秀教師參與教學。

工作室項目教學的優勢

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二、專業細化，培養又專又精人才

目前，動畫專業最大的問題是“全”而“薄”。各種課程學習稀釋了重點課程、重點內容，學習的有效性也被降低。在這個知識大爆炸的時代，需要學習的知識太多，而在有限的課堂時間內不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于創新，才能使學生學到真知、掌握重點。動畫專業的通識課程需要縮減，專業課程需要簡化，力求“專”而“精”。現在的動畫專業課程在各個專業方向上沒有特色，課程設置單一化、模式化，培養出來的學生也沒有特色。“在美國，不同學校具有不同的專攻方向。例如有的學校只提供動畫特效的學習，有的針對藝術電影的拍攝等。學生可根據不同的興趣愛好和不同的發展規劃選擇不同的學校。”動畫專業涵蓋的知識面非常廣泛，而招生范圍也不能局限于美術或計算機專業。如，編導需要文學功底較強、對人文歷史較為熟悉的文科專業的人才，他們只需要學習簡單的美術知識（速畫）和動畫的整體知識。而原畫設計則需要美術功底很扎實的人才，他們不必具備深厚的文學功底和較高的編程能力。制作人員則需要熟練使用軟件，對美術與文學知識則不必太精通。還有一類需要精通編程的計算機專業人員，其應了解美術與動畫相關知識，用于編制功能強大且易用的動畫軟件。學生的學習時間和精力是有限的，在現代科學發達的今天，只有專而精的學生才會被市場需要。拿角色設計來說，由于課時的限制往往只講角色的基本繪制。這個角色的表情與動作、表情和動作與角色性格的關系、角色是怎么合成的、角色的毛發與衣服特效、角色服裝表現的時代特征以及道具方面的種種深入的知識都不可能講到。這不利于學生畢業從事角色設計工作。

我們可以把角色設計這個設計方向獨立出來，讓學生用大學4年的時間專門學習角色設計。對于二維和三維的角色設計，包含人物角色、生物角色、創意角色、角色的表情與動作、角色的道具、角色的服飾等，同時還有二維角色繪制與三維角色制作。我們可以這樣設置角色設計的專業課程：通識教育課程（含動畫流程）；角色造型、三維角色制作；人體解剖、生物結構與分析、生物形狀與質感表現；角色創意、人物表情與心理分析、人物動作分析；角色材質與貼圖、道具設計與表現、三維道具制作、服裝設計與表現、三維服飾制作；動力學與毛發、服裝、現代機械道具與防護器具設計；等等。這樣，學生對角色設計的設計方向就非常明確了，同時，也具備一定的繪畫和三維模型制作能力，退一步可以做二維動畫的中間畫工作或三維模型師工作，進一步可成為動畫、游戲、影視中的角色設計師。對于角色設計這個設計方向，學生可以深入學習道具與服飾、人文思想等，把角色設計做得專而精。如果學校的動畫專業教育集中在類似角色設計的專業方向上，幾年之內學校的角色設計就會進入全國先進行列，2010年之后學校的角色設計將成主導專業，甚至成為全國聞名的動畫角色設計專業。學生經過4年的角色設計學習遠遠超過只學兩個月的角色設計學生。分工越細，專業頂點越高。就拿在影視、動畫、游戲中常見的水面特效來說，水面特效所包含的知識面非常廣，要想做好水面特效，不僅需要美術方面的知識，還需要流體力學、光學、化學等理工科知識，加上對三維軟件的熟練掌握及應用，這樣才能快速做出最真實的水面效果。不僅影視、動畫、游戲需要水面特效，其在海洋研究、地質研究、船舶制造等專業的應用及研究中也都會用到，如美國一些大學的科學研究和工程建造經常會請好萊塢的特效工作室完成任務。因此，僅水面特效就足以形成一個專業方向。而現在的動畫專業講到水面特效的課時不會超過10個，即使培訓學校講授這方面的知識點也不會超過5天。所以，水面特效制作方向成立以后，學生的專業學習就會有深度，學生就業就不會有很大的壓力。把學習精力集中到一個點上，然后擴展這個點的相關知識，使這個點更精更高，才是動畫專業教育的發展之道。如果每2~3所高校攻一個點，那么這些點將全面覆蓋中國動畫行業中的各個方面，各個學校的學生畢業后就可以勝任當前的工作。

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（一）專業課程階段化設置動畫專業有著很強的操作性，軟件操作的熟練程度，各軟件間的密切合作，最佳效果的軟件呈現都是在日常的動畫教育中所需要考慮的。結合動畫專業的這些特點及動畫的生產流程，在課程的整體設置上應實行專業的階段化設置，包括前期基礎知識的儲備、中期軟件的操作及基礎知識的利用、后期專業強化培訓及項目的實踐。前期基礎知識的學習中要注重各學科間的聯系及互補，因為動畫專業設計的范圍比較廣，如色彩，美學，歷史，民族風俗等。在中期操作階段上則需要開設實驗課。學習相關的軟件，同時明確哪種軟件最適合實現哪種效果，這一階段或許可以不用要求學生精通所學的所有軟件，但必須了解每款軟件的基礎操作，熟識每款軟件所能達到的最佳效果呈現。在專業強化模塊中則可根據個人喜好，特長及動畫專業趨向劃分，將學生根據興趣分開，喜歡二維的專攻FLASH，喜歡三維的專攻MAYA或3DMAX，做到簡而精。項目的實踐環節，是學生走向社會最關鍵的一步，在這一階段，學校應與相關公司及企業建立一定的合作關系，讓學生充分了解公司的工作流程及用人標準，在平時的學校學習中盡量的向公司要求靠攏。

（二）專業學習中的項目化設置動畫專業除了創意能力的特點，其操作實踐能力也是無法忽視的。針對動畫這一特點，可以在課程設置上實行項目化培訓，即在階段化設置基礎上，將公司的項目案例帶到課堂上。以泥偶動畫為例，從泥偶的制作到動畫的完成，每個環節學生都參與其中，身體力行，使學生學習積極性得到充分調動，以探究式學習方式積極引導與訓練，通過與學校合作的相關專業的公司及企業提供的項目及適度的指導，使學生在校期間就可以直接參與到動畫的生產與實踐。

二、課程設置的個性化

學校在培養動畫人才時，除了要考慮學校自身對這些動畫專業學生的定位以外更要清楚動畫產業對于這些學生有著怎樣的要求和錄用標準，結合這兩方面才能培養出專業能力突出，同時又能適應產業的發展，滿足產業的用人要求，具備一定能力的應用型人才。而作為學生也要有這種警惕，要學會學習，有針對性的學習，對自己的學習方向有大致了解。

（一）結合崗位需求從學校動畫教育最終所要呈現的效果來看，可以將動畫專業看作是一種就業教育，因此，在平時的動畫教育中，除了要考慮學校的教育標準外，動畫公司各部門的崗位需求和用人標準也是重要的參考因素和培養目標。有些公司的招聘職位中，多數是在某一方面專業性很強的專門人才，如人物設計場景設計、編劇、原畫設計師、模型師、后期特效、分鏡頭設計等職位。所以，在平時的學習中，應適當的讓學生熟悉整個動畫制作模式與流程，而且著重培養在某一方面有專業特長的人才，才能適合當今動畫產業中專業化的需求。

（二）以高技能型人才為目標與學校中其他專業人才培養目標不同，動畫專業教育是一種以高技能型人才培養為目標，體現出的是一種高技術與高能力從業人群的培養，高技術是一種基礎，高能力才是動畫培養的重心。就動畫專業人才而言，會不代表行，所以，應強化對學生實踐能力的教學與訓練，從而真正意義上培養高技能型人才。

（三）藝術性元素的加強動畫可以說是一種藝術的集合體，它融文學、哲學、影視、戲劇、音樂、舞蹈等多種藝術形式于一體。這一特點決定了在進行動畫專業教育中必須要適應動畫的這種綜合性特點，就學生的專業特長與特點進行有針對性教育與課程設置，培養具有一定藝術性的人才。

三、實踐課程的完善動畫專業

通過設立實訓基地而進行實踐教學，不僅能夠提高學生實踐操作能力，同時還會激發學生學習的積極性和自覺性，提高他們的學習能力。學校可以從以下幾個方面入手進行多方位的實踐教學：

（一）建設實訓基地，邊實踐邊教學學校與動畫企業間的學術交流是實踐教學的樞紐。學術交流不僅會促進學校與企業間的了解和交流，更能起到連接學校與社會就業間的橋梁作用。學校應借助這些組織與企業聯系的機會，為學生和企業牽線搭橋。

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目標指向不明高職院校的學生文化知識基礎水平普遍較為薄弱，以致很多學生的聽課效果大打折扣。部分學生甚至對于專業知識沒有很強的渴求欲望，而且網絡時代學生上課玩手機、上網等一系列的負面現象也普遍存在。但造成學生聽課不良狀態的除了其自身原因，還與學校的教學方式方法及內容有很大的關系。比如老師的教學方式及教學內容尚且存在不足，不能有效地激發學生的學習興趣。近些年，全國各高等職業院校在教育理念、教學內容、教學方法等宏觀與微觀方面均開展了嘗試性改革，然而縱觀上下，動畫專業培養模式仍然比較傳統，甚至灌輸式教學方式依舊占據主導地位，學生的主觀能動性發揮不夠。在一些動畫實踐課中，許多教師習慣把制作的步驟、流程、方法，甚至下一步將得到什么結果都寫得清清楚楚，學生完全是在教師設定的范圍內，機械地操作完成，一旦離開教師，學生就不知所措。而且，這種“照葫蘆畫瓢”的形式，雖然表面上看起來的確學會了一個軟件或一些流程，但其實學生缺少大量的練習創新時間，因此一旦面對真正的項目制作時，往往很難達到期待值。另外，動畫制作是一個非常要求團隊分工的流程，它有著明確的分工，并且對每一道工序都有著比較嚴格的標準和要求。因此，對于三年制為主的高職院校來說，要求學生在短短三年內學會并且達到每一項分工的要求，是幾乎不可能實現的。

（二）實踐內容的局限性

動畫專業是一個與市場結合很密切的專業，它對畢業生的實踐能力要求較高。但是由于我國動畫教育起步較晚，教學模式很是借鑒其他設計專業現有的套路。同時因為動畫技術日新月異的高速發展，時刻保持不斷更新的狀態，所以有些高職動畫院校，則依靠與某企業的合作來應對這一問題。當然，如果能夠將學生有目的、有計劃地送到企業進行學習實踐，這是非常好的一種培養方式，但是目前很多院校與企業的合作有一些盲目，甚至偏離了原本制定的培養目標。比如，部分企業在與院校合作的過程中，并沒有投入相應的技術人員對所有學生進行全面的訓練，而只是看重的是學生的“廉價”，只讓學生參與制作大量繁瑣但是技術要求很低的操作，很大程度的存在“剝削”的現象。學生能力不能得到全面的發展，一些在某方面有天賦的學生也難以被挖掘，甚至會逐漸磨滅學生對于專業學習的熱情。此外，與企業合作也具有一定不持續性的風險。有的企業項目來源得不到穩定持續的保證，如果企業的項目來源中斷，那么學生的實踐也容易出現隨之中斷的現象。

二、高職動畫實踐課教學的策略

（一）以實訓為主體的“雙軌制”培養模式

在中國，因為高等學校入學考試的機制，藝術類高職院校對高考的文化成績要求特別低，而專業類考試一般都是考基礎美術繪畫技法。因此，高職動畫專業的學生的平均文化水平偏低，并且缺乏自我控制力，但是這類藝術考生往往有較高的創造力和對專業學習的熱情。但是，動畫創作是融合了美術、音樂、編劇、攝影等多種藝術要素。所以，除了平時的教學過程中，老師不僅僅需要多給學生開拓人文和社科等全方位的知識，而且在安排教學活動時，需要更加關注于因材施教，發揮每名學生的優勢并且將他們進行合理的分工協作；另外一方面，老師要盡可能通過各種辦法來激發學生的學習熱情和創作靈感。高等職業院校需要提高學生的能力主要有四個方面：實踐能力、創造能力、就業能力、創業能力。對于高職動畫實踐課而言，這四種能力的關鍵則是實踐能力。動畫產業對人才的需求是多元化的，然而目前國內院校動畫專業教學雖然注意到了學生個體的差異，但是由于受到傳統教學體系的影響，并真正做到因材施教。所有學生不論興趣愛好特長如何，都要求學習一樣的東西，并按照統一標準進行考核評價，最終導致學生泛而不精，畢業之后還要進行二次培訓。“雙軌制教學”是指通過模擬實訓室與正常教室授課的方式對學生進行實踐培訓。正常教室授課主要是針對傳授學生基礎知識，比如動畫軟件使用方法、運動規律基礎等課程。通過這些基礎知識，為接下來的實踐訓練打下良好的基礎。而模擬實訓室實訓模擬了企業的實際工作環境并且按照行業的制作流程進行工種劃分。因此，教師可以根據學生各自的優點特長進行工作分配，發揮每一名學生的特點。這樣一是學生能夠更好的按照自己的興趣選擇崗位，并且在團隊協作中發揮更大的作用；二是學生在一個模擬的企業環境中進行訓練，可以幫助學生更好的鍛煉相應的職業能力，比如團隊協作能力、責任心、問題解決能力、創新力和自我管理能力等。這些都是企業對畢業生的幾項核心能力要求。三是通過實訓室的模擬，可以問學生提供更多的訓練時間和更好的場地，因為實訓室可以模擬企業的工作時間模式，以“項目”要求來制定實訓時間。從而打破傳統教學的學時概念，也避免了學生課后不能自學練習的問題。而這種“模塊化教學”將崗位所需的各種能力分解成相對獨立的單元模塊，然后根據不同崗位職業操作技能的需要形成教學模塊組合，并依此進行教學。學生可以根據自己的興趣愛好特長有所側重地學習某一方面的技能，這樣不僅有利于教學工作真正做到因材施教，同時又能培養出動畫制作各個不同部分的專門人才，同時還可以減少因需求錯位而導致的就業風險。同時，模擬行業分工進行實戰式教學,也符合了國家教育部《關于全面提高高職職業教育教學質量的若干意見》的相關要求。現代動畫專業的特點是實踐性、流程化、無紙化，學習的過程就是實踐過程。要提高動畫領域教學的質量，關鍵在于從政策環境到管理體制、老師的專業知識儲備到教學模式等諸多方面的合理化、科學化、人文化，在培養學生過程中做到加強實訓室的環境與制度建設。真正地向學生幵放，讓學生使用，這才能從根本上保障動畫教育實踐的硬件需求。當然，由于動畫專業的特性決定了校外實訓基地也非常重要。一方面學生能夠第一時間了解到市場的發展動向，另一方面教師也能在校企合作中提升自己，更新自己的知識，以便更好的培養學生。

（二）有效的激發學生的主觀能動性

在任何階段的教育中，“激發”都是不可缺少的部分,如果能夠很好的激發學生的主觀能動性，那么教學過程往往能夠事半功倍。近年來，教育界有許多關于學生的激發與目標的理論。Lin.Y.G.Mackeachie.W.J.Kim.Y.C等專家在《大學生內在或外在的動機和學習及個體差異》的調查研究中提出的兩種目標激發：“表現指向激發即（PO）與“掌握指向激發”（MO）。PO是通過外在鼓勵刺激學生的學習熱情，主要側重于學生的表現激發，如課堂表現、考試分數等，而MO則是激發學生內在驅動力，是嘗試關注與激發學生從學習中體會到成就感、興趣、熱情和滿足等內在感受。這兩者是相輔相成，互相影響的。通過上述國外多名專家在2003年的調查，得出了兩者關系的一個結論：中等強度的外在刺激要優于高強度的外在刺激；最有效的外在刺激是建立在有較高級別的內在刺激的前提下。當學生內在驅動力被激發出來時，往往能夠極大激發學生的潛能和自我意識。但是在教學過程中，外在刺激是作為教師比較好利用的一種方式，因為這種激發能夠轉化為一些具體的措施。比如及時的作業反饋、合理的獎勵措施等。但是也需要注意尺度，不能完全讓學生進入一個“過度競爭模式”。

（三）建立項目進課堂及“以賽代練”的教學模式

建立項目進課堂及“以賽代練”的教學模式，是可以促使學生真正做到學以致用，通過動手實踐，牢固掌握數字動畫制作技術，為將來走出校門從事動畫相關領域的技術工作打下堅實的基礎，并在人才市場上具有競爭優勢。動畫教育可以與產業內的企業建立聯系，聘請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新的創作理念，也解決目前院校動畫專業與行業一線技術更新不同步的問題。另外，與行業當中比較規范的企業進行項目合作也是一個有效教學策略，因為在與一些企業合作的同時，往往企業將會派送一線制作人員對學生進行相應培訓。企業人員雖然有自身技術優勢，但并沒有教學經驗，所以如何能夠保證課程質量、將寶貴的經驗傾囊而授，指導和安排好學生參與企業的項目制作則需要與專職老師進行分工協作。也可以采取建立校外實訓基地的模式。通過安排學生到動畫公司實習，由企業美術師或技工傳授動畫設計制作技能。可以結合學生掌握情況的不同，將學生分為基礎層和提高層，并分別為其設立學習目標。而針對不同的層次與工種，教學目標也應為每一個個體進行設計調整。院校也應派教師跟蹤管理學習，作為教學與行業一線制作的橋梁。另外，在沒有合適的項目來源或者企業合作的情況下，以教師帶領學生制作短片并且選送參加各類行業院校賽事也是一種有效的手段。通過動畫大賽，可以讓教師和學生看到本院校所處的水平。這也是一個與其他院校交流溝通的平臺。如果能夠獲獎，那么無論對于提高學生的學習熱情，還是將來的就業競爭力都有很大的積極作用。在動畫實踐課程的項目教學中，教師與學生承擔著更多的教與學的責任，要求有更多的投入和參與。教師作為總的技術指導，選擇的制作內容要易于理解，難度要適中，項目能夠將所學知識點覆蓋。因此在項目教學過程中，教師在選擇項目時應綜合考慮以下幾方面的因素：緊扣教學大綱和教學目標，結合本門課程的特點制定項目任務。項目的設計，既要根據教師的自身能力，也要針對學生的實際水平，這樣學生才會有興趣去做項目。項目應以實用性為基礎，以社會服務為原則，主題也應符合社會主義道德價值觀。在項目教學過程中，為了項目的順利開展，教師必須對所教班的學生進行合理的分組。

在分組時，教師要綜合分析學生的智力因素和非智力因素、內部因素和外部因素，即對學生的學習成績、測試成績、學習態度、學習目的、學習興趣、個性特點、能力水平、發散思維等做出綜合分析與評估。教師根據自己對學生的了解和分析，可以把學生分為三個層次：即“優秀、中等、一般”。“優秀”的學生必須是基礎知識扎實，學習自覺性強，分析問題解決問題的能力以及協作溝通能力強，成績優秀，這部分學生是班級的學，可以帶領其他學生學習；“中等”的學生擁有的基礎知識較牢，學習較自覺，分析問題解決問題的能力以及協作溝通能力一般，有一定的上進心，成績中等，這部分學生在班上占大多數；“一般”的學生其基礎知識不牢固，學習缺乏自覺性，分析問題解決問題的能力以及協作溝通能力一般較差，成績不好，這部分學生雖然人數少，但由于其學習的滯后性會對其他同學產生不良的影響，從而會對項目教學產生一定的干擾。教師有了劃分“優秀、中等、一般”的依據，就可以對所教班的學生進行分組。如2012年下學期筆者在實施項目教學時，由于所教班的學生有40人，就是按以上要求把班里的同學分成8個項目小組，每組5名同學，其中每一組中必須有由三個等級的學生組成，并且安排了優秀的學生擔任項目組長，在項目教學的幾個階段中，項目實施是最重要階段。在這個階段中，教師根據課程的時間安排恰當地對學生進行指導，監督每一組學生必須根據自己這組編寫的項目開發計劃書，按照計劃執行，保證項目順利進行，實現課程教學目標。留給學生充足的操作時間，讓學生大膽去試，使他們在使用中體會、感受和領悟。讓每一組學生利用自己所掌握的與開發項目相關的知識來開發項目，并嚴格按照自己組所制定的項目計劃進行。這是項目整個開發階段中最重要的步驟。在此步驟中，教師對每一組學生認真、及時地指導，耐心地為學生講解疑問：對學生存在的共性問題，筆者統一示范，集體解決；對個別學生的個別問題筆者進行單獨輔導。因為這是學生消化和吸收知識的階段，是學生由不會到會，由初識到熟練掌握的階段，也是學生充分調動各種感官，發揮各種能力的階段。同時監督學生必須按計劃執行，從而保證教學任務的順利完成。學校可以尋求與其相應的數字媒體公司簽約，推廣這種企校合作模式，讓數字媒體專業各個培養方向都能有一個企業內部的“教學區”。企業由向學校下訂單到全程參與，由外延發展向內核滲透，將會使得學校數字動畫教育具有更加強大的生命力。數字動畫教育的發展離不開定期參與全國性高校數字動畫教育教學論壇和會議，對當前數字動畫教學及藝術教育的現狀和發展前景作深入的探討。深刻領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數字媒體教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外動畫教育最新動態與發展趨勢，與國內外行業領域的專家、學者展開卓有成效的交流與互動。學生可以根據自己的興趣愛好特長有所側重地學習某一方面的技能，這樣不僅有利于教學工作真正做到因材施教，同時又能培養出動畫制作各個不同部分的專門人才，同時還可以減少因需求錯位而導致的就業風險。

（四）加強教師的專業素養

從古至今師風師德都是排在教師基本素養的第一位的。一位優秀的教師，一定有著良好的師德以及獨特的個人魅力。另外需要鍛煉扎實教學基本功，并將教學基本功轉化為課堂教學能力；著重提高專業技術及教學水平。準確掌握教學大綱、正確處理教材和靈活運用教法的能力。加強自身修養建設，晉升學歷。不放松思想建設、理論素質建設，倡導青年教師投身教育事業，提高事業心、責任心、師德水平，展現蓬勃向上的精神風貌、形成積極互助的學習氛圍。一位優秀的教師必須具備科研的能力，并且能將科研與教育教學結合，實現有針對性地、有意義的教研研討。建議采用青年教師定期聽課，由專家、名師講座輔導等方式進行交流研討、參與互動、合作學習、案例分析、示范摹仿、反思構建等方法，有效地提高教師的科研水平和課堂教學水平。教師必須培養反思教學的能力。波斯納提出教師的成長=經驗+反思。可見，教師的反思的意義是多么大。教師要養成善于總結、認真寫課后反思日記的習慣。隨著時間的積累，會有質的變化的。