美術鑒賞學習心得大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術鑒賞學習心得范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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在現代化的生活中，現代網絡信息技術的作用日益凸出。無論是在我們的生活、工作還是學習，它都起著非常重要的作用，更為我們的生活提供了很多的便利。現代教育更是離不開信息技術的幫助，當前教育中已經融入了很多的信息技術。我國新課標的要求中更是明確指出；“信息技術為教育的改革產生了巨大的影響，要讓信息技術為教育事業提供更大的幫助。為學生的學習提供更好的學習條件和學習氛圍，使教育的進行變得更加現代化和信息化。”因此在高中美術鑒賞課程中我們也要積極地運用現代網絡信息技術，讓美術鑒賞發揮它的獨特作用。

一、現代網絡信息技術在美術鑒賞教學中的作用

（一）現代網絡信息技術的應用使美術老師的教學內容變得更加地豐富

如今的時代是一個節奏非常快的時代，什么事情都要講究效率。在教育事業中同樣如此，如何提升學生的學習效率是所有教育工作者一直關注的問題。現代網絡信息技術的不斷發展和在教育上的不斷應用為這一難題提供了很好的解決方法。高中美術鑒賞中的模塊很多，每一個模塊也都需要很多的素材和例子，然而我們的教材中給出的內容畢竟是有限的，僅憑枯燥死板的文字是不能說明美術作品的精髓的。學生要想掌握某一模塊，就必須要了解眾多的作品，不斷地積累自己的知識，豐富自己的見解。現代網絡信息技術就給學生提供了一個這樣的平臺，它可以讓學生上網觀看任何一個作品，豐富自己的閱歷。

（二）現代網絡信息技術為美術鑒賞教學模式的發展提供了更多的思路

現代網絡信息技術的應用不僅為老師的授課提供了幫助，而且還為新的教學模式提供了思路。現代化的美術鑒賞教學多以探究性教學，合作性教學模式為主。傳統的美術教學多以老師的口頭傳授為主，學生沒有任何的主動權。當前，現代網絡信息技術融入當代教育成為教學的新趨勢，教學模式也隨之有了巨大的改變和進步。以往在美術鑒賞課上只是依靠老師在講臺上講課的落后模式漸漸得到了進一步的改善，而且還產生了很多的教學模式，實現了教育資源的共享。不同學校的老師之間的教學交流也變得越來越便利，為教學質量的提高和教育的公平提供了途徑。

（三）現代網絡信息技術的應用促進了美術鑒賞教育的創新

當代教育也是一個不斷發展和進步的過程，如果還是按照以往老舊的教學進行，那么教育出來的學生也是沒有創新觀念的，他們在社會上的競爭力很弱，也會處于弱勢。任何一個優秀的美術作品都是獨特、與眾不同的，它需要創作者有一定的創新能力。現代網絡信息技術的應用過程中，學生看到了每一個美術作品的獨特之處，學到了每一個創作者的優秀創作手法。日積月累，學生也能夠在學習的基礎上進行創新，創造出具有自己風格的優秀作品。現代網絡信息技術的應用讓一種全新的教育觀念深入學生和老師的思想，讓他們感受到了創新的重要性。

二、現代網絡信息技術在高中美術鑒賞教學中的應用

（一）利用現代網絡信息技術來搜集和整合美術資源

每一節美術課的開展都離不開美術資源，學生通過觀察和學習眾多的美術資源，就能對美術知識有一個更深的理解。日常授課中，高中美術老師可以在網絡上找到與本節內容相關的美術資源，并將它們下載下來進行輔助教學。在外地游玩或學習時，可以通過攝像機來拍攝一些美術素材，并將其放入電腦中，做成“游玩、學習作品集”。另外，老師也可以用掃描儀來把學生優秀作品掃描到電腦中保存起來，做成“學生優秀作品集”。通過這一系列做法，老師能夠掌握和搜集更多更好的美術資源，為今后的美術鑒賞教學提供了巨大的便利。

（二）改進美術鑒賞教學過程，提升課堂教學的實效性

我國傳統教學模式中，課堂是老師的一言堂，學生課堂上沒有任何的主動權。老師講什么，學生就聽什么，不思考不動腦。教學過程和內容完全由老師決定。課堂上老師也都是按照自己的手寫教案來講課，把美術鑒賞課上成了語文課。這種情況下我們必須要通過現代網絡信息技術來改變這一現狀。備課要多使用PPT將大量的教學素材整合起來，上課時也要通過聲、形等來讓學生真正地親身體驗美術藝術。

（三）利用現代網絡信息技術來促使師生互動，創設和諧的美術環境

良好的師生關系是促進課堂教學進行的必要條件。傳統的單項式的教學很難讓師生之間有過多的交流，老師永遠都是高高在上的角色，學生永遠處于被動的地位。這樣的師生關系限制了學生的成長和進步，也阻礙了老師的發展和創新。因此，我們要善于利用信息技術來促使師生互動。老師可以讓學生課下利用電腦、數碼相機、攝像機等來自己尋找美術素材，自己去建立美術資源庫。上課時老師和學生可以對素材進行交流，互學其長，互補其短。

（四）利用現代網絡信息技術來激發學生的潛能，激起學生美術興趣

老師和教材中的知識是有限的，學生很難從中得到什么啟發。然而，通過現代網絡信息技術，學生能夠看到更多的優秀作品，自己的思維也能變得更加地開闊，給予了學生創新的可能。在教授學生漫畫時，老師可以用Photoshop軟件將學生的照片變化成漫畫的樣子，讓他們觀察真實的圖片向漫畫過渡的過程。這樣學生注意力很容易被吸引，也就能夠提起學習美術的興趣。

結束語

篇（2）

一、研究性學習在高中美術欣賞課中的有效實踐

引導學生開展研究性學習的最有效的策略就是把教學活動安排成教師指導下的學生自主的學習活動，其主要內容有：① 自我定向。學生自己確定學習目標，安排學習程序，制定學習計劃，為自主學習定向。② 自我探究。學生通過獨立思考，自主探究知識的發生過程，培養學生獨立發現問題、解決問題、得出結論的能力。③ 自我評價。學生依據學習目標和自身的評價指標和準則，對自身學習目標、策略、方法、計劃進行自我反思與評價，進而對學習過程進行積極的監控與調節。④ 自我調控。面對學習目標能尋找學習差距，考慮進一步改進自己的學習策略和方法，并采取針對性措施，及時調整自己的學習目標、策略和方法，以促進目標的達成。⑤ 自我激勵。在整個學習過程中，要不斷激勵自己戰勝困難，獲得學習成功，使自己始終處于積極的學習狀態。

下面是高中欣賞課中《伏爾加河上的纖夫》的教學設計，從中可看出研究性學習的具體策略。

【教學目標】

① 認知目標：欣賞世界名畫《伏爾加河上的纖夫》，了解作者想表達什么？他是用什么手段、方法、形式來表現的； ② 情感目標：通過欣賞《伏爾加河上的纖夫》，了解作者作畫的背景，感受作品傳達給我們一種沉重、同情、憂慮感。

【教學設計】

一、教學重點與難點

① 重點：《伏爾加河上的纖夫》的主要藝術成就的認識；② 難點：作品所傳達的審美理想與情感的感悟；

二、教學準備

① 教師準備：欣賞課件；② 學生準備：課前查閱俄羅斯美術作品的相關知識，并重點了解畫家列賓的作品。

三、教學過程

（1）導入。① 體驗：對作品進行造型、構圖、色彩、肌理、線條等畫面形成和內容上的自我體驗。② 教師提問：你有什么感覺？

（2）創設情境。揭示課題：欣賞《伏爾加河上的纖夫》，在課件演示中、在體現主題的背景音樂下，靜靜地欣賞名畫，感悟作品的美。

（3）新授。① 欣賞《伏爾加河上的纖夫》。② 理解：推測美術作品含義，或者說探討美術家通過作品所想表達的觀念。③ 教師提問：作者想表達什么？他是用什么手段、方法、形式來表現的？④ 評價：判斷出作品的價值，發表自己的看法和觀點，如內容與形式的關系是否統一、和諧等。⑤ 教師提問：你喜歡這件作品嗎？為什么？

（4）小結。教師對作品做出較為恰當的評價，同時也是對學生的講解作出一個綜合的評價和肯定，以肯定的態度對學生的感受作出積極的回應。

四、延伸活動

學生欣賞活動結束后，要求他們把自己的感受和體會與同伴進行分享和交流，從而為其獨特的藝術視角提供交流的平臺與發展的空間。

此次教學實踐的結果是：學生提出了多種觀點，他們的感受也是獨特的，甚至對于我們老師來說也是全新的，課堂氣氛熱烈，學生思維活躍。

二、在美術欣賞課中開展研究性學習的幾點思考

（1）反對只講過程不講成效的形式化追求。美術欣賞課中，研究性學習同樣存在時間長、進度慢、有隨機性、教師難控制、有時達不到預期目標等問題。如何解決這個問題呢？為了在教學中持續地開展研究性學習，應著眼于潛在的、長期的學習效果，并兼顧當前的學習目標。設計研究性學習活動時，既要考慮研究活動的展開，又要照顧學習的效率，注意提高研究的成效。

（2）反對盲目排斥接受性學習的極端化主張。提倡研究性學習，并非完全排斥接受性學習。要根據教材特點和內容把握住研究性學習和接受性學習的關系。如畫種分類知識還得通過教師以較直觀的方式將知識傳授給學生。

（3）提倡提高教師綜合素質的長遠性做法。開展研究性學習，教師必須轉變傳統的教學觀，不能拘泥于教材、教參，需要重視對大量信息的收集、分析、判斷，要研究學生的認知程度和能力發展水平，了解學生對美術的態度，從而設計出符合學生實際的教學方案。

研究性學習是一種有效的學習方式，也是提高學生學習能力、實現全面發展的有效途徑，在高中美術欣賞課中進行研究性學習對于提高學生的審美素質，提高其綜合素質有著積極的意義，是值得推廣的一種有效的學習方式。

參考文獻：

篇（3）

高中美術鑒賞課和欣賞課有著本質區別。鑒賞需要讀者認真地欣賞、感受完作品之后，再對作品進行評價。高中美術鑒賞課要想提高教學質量，教師首先要提高自己的素養，并且加強和學生間的互動交流，來完成教學任務。筆者結合自己的教學經驗，從以下幾個方面，對新課程改革下的高中美術鑒賞課的教學方法進行了探討。

一、以學生為主體，注重師生交流互動

要想提高美術鑒賞課的教學質量，教師必須轉變教學理念，以學生為主體。首先，教師要了解學生的興趣點，將學生感興趣的美術作品當作教學內容；其次，教師要加強和學生的互動交流，激發學生的積極性，例如，在教學梵?高的《向日葵》時，倘若教師直白地講該畫很經典，就無法引起學生的興趣，教師可以將一些模仿《向日葵》的畫作呈現給學生，通過觀察對比提高學生的積極性，提高學生的鑒賞能力。

二、豐富教學內容，利用多元化教學模式

對于美術鑒賞課而言，利用語言教學是非常單調的。教師可以利用多媒體教學，來豐富教學內容和教學形式。例如，教師可以利用投影儀呈現教材上沒有的繪畫作品，讓學生觀看。教師還要注重為學生介紹相關的美術知識，來豐富學生的思維，開闊學生的視野。

三、創新教學策略

為了更好地提升高中美術鑒賞課的教學效果，教師可以積極創新教學策略。高中生正處于學習知識的黃金時期，個性鮮明、思維靈活。因此，教師在教學中可以設置演講活動的形式，通過讓學生對自己喜歡的美術作品、書法作品、建筑作品進行鑒賞學習。這樣，一方面可以活躍課堂氣氛，另一方面能夠開闊學生的視野，有利于學生更好地掌握美術知識。教師還可以定期或者不定期舉辦書法比賽、繪畫比賽、工藝展覽等活動，通過展示優秀作品，增強學生的學習信心，同時也有利于營造和諧的課堂氛圍。

篇（4）

隨著新課程改革正在我省如火如荼的展開，高中新課程美術鑒賞模塊對課程目標新的調整，教學內容新的整合以及教學理念新的界定，這些變化終將通過課堂教學這一途徑得以體現，由此引發教學策略的變化。這就要求我們在教學實踐中不斷改變舊觀念，對傳統教學策略不斷傳承與創新，探究適應新課程理念的教學策略。

同時，普通美術教育的教師通常會遇到這樣的問題：教師在教學設計中缺少對教學策略的研究，致使美術教學課堂容量龐大，作品挖掘膚淺，課堂結構散亂，教學目標自然難于達成。在升學率還盛行的當前，高中學生對美術并不很感興趣，學生對美術的學習反應冷漠。怎樣調動學生的學習熱情，真正做到與學生情感的投入與心靈的交流，從而達到課標的要求？現結合本人的教學實踐，運用靈活的教學方式，以此激發學生的興趣，進行初淺的研究。

1　靈活多變——導入的選擇

首先，導課是關鍵，好的導課是課堂成功的一半。新課程美術鑒賞模塊內容打破了傳統美術欣賞課程以美術類別或美術史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術現象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術等。教材內容的這種變化，使美術教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節課中都對教材的內容以及相關的知識一一羅列，這就要求我們對導入的點有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現代知識量無限膨脹的背景下，要提倡“角落教學”，應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發學生興趣，能起到“以點帶面”作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發現所屬知識的規律，獲得獨立思考和解決問題的能力。尹少淳教授也認為初中美術是“走馬觀花”，而高中美術教學則是有選擇的“下馬賞花”，是一個由博返約的過程，是學生興趣相對集中的過程。在這個過程中，只有有所選擇并較深入的進入個別典型范例知識的學習，才會對這一類型的美術作品或美術現象有更深的審美認識和情感體驗，才會關注與之相關的作品、風格以及藝術家，因而也才能提高學生的審美能力，有利于學科本體的深入和教育功能的拓展。

那么，導入哪一點？如何選擇？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題可以是一件美術作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術評論，可以是一種美術現象等等都可以作為導入的素材。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該“點”本身，更重要的是挖掘該“點”的背后隱藏著的規律與本質。而這個規律與本質恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇導入的不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個“點”的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關鍵。

2　變被動為主動——關注知識的建構

著名教育學家布魯納認為：“認知是一個過程，而不是結果”。他強調：“教一個人某門學科，不是要使他把一些結果記下來，而是要教他參與把知識建立起來的過程。”自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。高中美術鑒賞教學的重點是放在對作品欣賞鑒別，并注重深入藝術分析上。這就要求我們：在激勵學生主動參與教學過程中，注重引發學生自由地發表個人意見，對作品作出各種評論與解釋，以充分發揮學生豐富的審美感受和想像力，使鑒賞教學真正進入審美活動中去。那么，如何才能激勵學生主動參與教學呢？我想運用探究討論美術鑒賞教學策略能充分調動學生的學習主動性。

2.1　觀察感受：屬于對作品審美的感性階段。①側重于視覺感受，如學生通過自己閱讀作品，對其作品的第一印象是什么；②學生對作品是喜歡還是討厭？形式可多樣，其目的在于讓學生主動地去發現作品中所存在的客觀事實。

2.2　分析理解：屬于對作品審美的理性階段。主要從色、形、構圖等藝術手法角度出發，理性分析作品造型的特征與藝術特點，同時，教師提出懸念和問題，學生積極展開思考，尋找解答。

2.3　解釋討論：對分析理解階段所作的解答作綜合思考，闡述作者用作品想傳遞的信息是什么？學生作筆記，可作口頭發表。此時，欣賞活動進入作品的深層，討論就可以充分展開。

2.4　價值判斷階段：學生根據自己的解釋、包括與他人的意見討論交換，對作品藝術特征作分析，提出對作品的解釋與評論，并加上喜歡或是厭惡的評價。最后歸納出作品的優缺點，作出價值判斷。

在具體鑒賞過程中，教師可準備一些懸念，提出一些解迷般的問題，這樣既可活躍課堂氣氛，又可激發學生的積極思考，引發其熱烈討論。下面舉例一節鑒賞教學課案：

例如：在欣賞中國畫《韓熙載夜宴圖》時，學生立刻被整件作品五段式有機相聯的形式所吸引，此時可引導學生隨播放音樂而感受夜宴圖的具體內容。學生談論感受時，有的說：“夜宴圖首尾統一，其演奏、賞舞、休息、清吹和散宴五個場面好象是一個個生動的故事”，“夜宴圖中這么多人，或站或坐、或正或側、或動或靜、簡直是生動豐富。”有的說：“畫面顏色金碧輝煌而又古樸，紅綠色相穿插，大塊黑白相間隔，色彩不多，卻非常豐富。”教師可舉例進行提問：夜宴圖前后五部分相連，描寫了韓熙載怎樣的生活（展開思維）？這反映了古代統治者怎樣的生活特點（簡縮思維）？韓熙載是個政治活動家，卻為逃避朝廷注意而故意縱情歌舞聲色，又說明了什么（優化思維）？

在以上教學中通過喚起學生審美經驗，主動感受作品的同時，引導學生逐步開展探求討論的思維發展，進入到展開思維——簡縮思維——優化思維這樣的探求過程中去。因此在高中美術鑒賞的教學實施中，我們應當關注這種知識的建構過程，在增強學生鑒賞藝術美能力的同時，使得藝術鑒賞活動成為是一個有深度的藝術行為。

3　平等切磋——在實現師生互動的同時要尊重學生見解

英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層為“詮釋層”，再往里一層則是“審美層”……牛頓這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含有多層次的信息，因此，對美術作品的欣賞不像做數、理、化試題，只有一個固定的答案。從一定程度上講，對美術作品的欣賞是對作品的再創造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：①客觀型；②生理型；③聯想型；④性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異，而且文化、經驗等個人因素也會影響欣賞的結果。可謂“仁者見仁，智者見智”，就像欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》，憂愁人會感受到它的悲傷，樂觀的人會欣賞到它的微笑，究竟是微笑還是悲傷呢？答案在自己心中。所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品，發表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。在探究的過程中開發學生求異思維和發散思維，培養學生的創造能力。

另外，用一般的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺的。對教材的闡釋只能涉及作品的一般特征或某幾個方面，不能窮盡作品的所有信息，我們不能將教材的闡釋，當作作品的全部或唯一信息，以此強加給學生必然抹煞美術作品在客觀上提供的多樣、微妙的信息，也會壓抑學生欣賞的創造性。因此，教師應當寬容學生對作品發表的任何見解，培養學生以寬容的態度對待紛繁復雜的藝術現象和藝術作品。那種固執己見，給藝術作品定性定格不善于吸納他人見解的教學方法，不符合美術欣賞教學規律，也不符合已經形成一定個性特征的高中學生的發展需要的。而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺，讓學生敢說、想說，而這個平臺就需要教師去搭建，在師生互動的過程中教師把握方向，給以引導，師生在共同參與、平等切磋的過程中，完成教學活動，當然，這一切都要經過教師精心設計，包括情境設計、問題設計、過程設計等。

4　享受教學——制造輕松氛圍

授課應是充滿感染力的表演藝術，老師精神飽滿激情澎湃，在配合生動的表情，豐富的肢體語言，率性灑脫的板書，可以極大地感染學生。教師是課堂的靈魂，教師讓全身每一個細胞都活躍起來，學生的激情才可能被調動起來，積極熱烈的配合老師，參與到教學中來，課堂氣氛才會濃烈，教與學，達到充分，融洽的互動。課堂不僅僅局限在傳授知識，還可以是傳遞思想，傳遞思維方式，傳播一種生活狀態，用人格魅力感染聽者，達到心靈的溝通。老師思想的深邃，知識積淀的深厚程度，決定了師生思想交流的深度；老師謙遜、平等交流的態度，老師的親和力，決定了師生心靈溝通的舒暢程度。

課堂教學是一個動態的充滿變數的過程，如何使自己的課堂變成一個活力四射的、快樂的過程，如何使自己的教學過程更精彩，是美術教師在教學實踐中不斷探討的課題。在新課改的浪潮下，我們應該堅持正確的方向，優化教學策略，為培養學生良好的審美素質而共同努力。

參考文獻

1　李綿璐、汪華主編.美術鑒賞教師用書.湖南美術出版社，2005．8

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我校是一所普通高中，1999年成立，目前學校有教學班44個，學生2400多人，專職教師170人。學校本著“讓學生各得其所地發展”的辦學理念，結合學校及學生的實際，將藝術定位為特色教育以促進學校發展。

在美術特色教育方面，學校根據國家教育部《高中美術課程標準》的規定和要求，率先實施美術模塊教學的課程改革與實驗。通過幾年的實踐與摸索，在推動模塊教學課程實驗中，能正確理解、深刻領會、全面落實課程標準所確立的課程目標和要求，深入研究，不斷提高教學質量，使我校新課程美術教學目標和任務得以順利實現。通過自身的努力，我們不僅對普通高中如何在新課程理念的引領下實施美術模塊教學進行了有益的探討，而且有效提高了學校美術學科的教學質量，學校的美術高考年年都走在全市的前列，彰顯了學校美術特色教育的成果與魅力。

一、設計富有學校特色的美術模塊課程

普通高中美術課程由9個學習模塊構成，在9個模塊中選一個模塊，修習18個學時可獲得1個學分，每個高中學生必須修習3個學分。鑒于“美術鑒賞”對高中生形成美術鑒賞能力、提高美術素養具有主導性和基礎性的作用，我校在3個學分中采取“1+2”的選擇策略，即先選修“美術鑒賞”，以獲得1個學分，再在其他系列內容中任意選修兩個模塊獲得另外2個學分。下表是我校美術課程設置的方案：

備注 1.充分利用學校教學條件，注重整合學校教學資源與教室的條件，盡可能多提供學習模塊。

2.課程開設既考慮高一年級選修美術，高二選修音樂課程的需要，同時也需要考慮部分學生高一至高三美術課程繼續深入學習的需要。

1.在時間的安排上，保證每個學期安排18個課時給每一個教學模塊。

2.在功能室的安排上，盡量調配好美術班的專業課和模塊課教學的沖突。結合功能室的布局，根據學校現有可利用的資源，盡可能開設一些不用功能室的美術模塊，如工藝中的剪紙、工藝制作、篆刻等模塊。

3.課程的開設方面，結合專業教師自身的特長，根據學生的興趣、特長和未來發展的需要，開設學生喜歡的課程，比如漫畫、剪紙、國畫等，激發學生學習興趣。

4.在班級的管理上，我們主要采取行政班教學的模式，這樣既方便了管理，又避免了走班所帶來的功能室短缺的問題。另外，我們還根據學生的興趣，采取了學生社團的形式走班教學，讓學生學到自己感興趣的美術模塊。

二、加強資源配置，為模塊教學提供保障

硬件方面，學校優先保障美術教學功能室的需求，安排了專用美術室作為美術教學及模塊教學使用，為美術模塊教學購買相應的器材設備。在版畫方面提供了版畫機及學生用的木板、刻刀等器材；在泥塑方面，購置了教學相關的轉盤、泥巴等用具；在篆刻教學方面，給學生提供相關的工具書、刻刀、石頭等工具。根據學校學科發展規劃，將逐步配齊所有必需的設備和器材，力求在三至五年內開設全部美術學習模塊，為學生提供更大的選擇空間。

軟件方面，學校制定了美術特色發展規劃，以教師的專業發展為核心，對教師的專業發展提出了具體要求，每年學校對美術教師的專業基本功進行考核，包括“四個一”，即一節公開課、現場寫生一幅素描、一幅色彩和一幅速寫作品，并進行評獎；每年舉辦美術教師個人創作作品展；定期組織美術教師外出寫生、交流學習；美術教師創建個人工作室等相關提高美術教師專業技能的措施，加強軟件的建設。教師們不僅美術基本功扎實，且各具特色，能開設相應的模塊教學。

三、充分挖掘資源，有效實施模塊教學

1.合理利用與開發高中美術課程資源

美術模塊課程的開展由于受師資和設備條件的影響，在課程的設計上具有多樣性和彈性。現階段我校根據自己的師資狀況和設備條件開設美術學習模塊中的部分課程。在現有教學條件的基礎上，我校美術教師積極主動地利用和依靠本地資源，根據學生、學校和本土資源對教學內容進行選擇、改變和創造，廣開思路，發揚創造創新精神，盡可能挖掘更多的教育資源，拓展、豐富教學模塊，并尋找更適合學生成長和發展的方式進行教學。我校地處森林里的城市，草、竹、石、金屬、塑料等各種廢舊物品容易找到，教師就充分挖掘利用這種資源，開設了以綜合材料為主的立體工藝制作課程。

2.創設藝術情境，拓展學生實踐能力

依據學校創建人文校園、藝術校園、數字校園、安全校園的校園文化建設規劃，我們充分利用學校圖書館、美術作品展示場所，結合社區文化建設開展美術創作活動，如宣傳欄、海報設計、校園景觀設計、走廊的壁飾美化等。同時，充分發揮好學校每年藝術周這個平臺，對學生美術作品進行全方位展示，引導學生積極參與班服設計、會徽設計、藝術主題設計等，提高學生藝術的感受、想象、創造等能力。此外，利用當地美術資源開展社團課外活動。通過這些平臺，給學生以展示的空間，讓學生能夠積極主動地投入到模塊選修課程中去，為學生的個性發展拓展空間。

3.充分發揮網絡資源的優勢

我校以走讀生為主，幾乎每個家庭都已經買了電腦，所以我們鼓勵學生在業余學習中利用計算機和互聯網資源，引導學生主動收集、整理視覺圖像和相關的資料，拓展學習資源，開闊視野。例如鼓勵學生制作班級主頁、個人主頁，制作藝術賀卡，并利用互聯網發表自己的作品寫學習心得等。

四、探索合作、探究、自主的模塊教學模式

如何使美術課堂教學更加有實效，一直是我校美術教師研究的課題。

1.美術鑒賞教學。在美術教學的過程中，將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐結合起來，能更有效地提高美術鑒賞能力和美術創造能力。根據自己的實際情況，較多的還是應用常規的講授式教學。除此以外我們還采用了情境教學法，或者在講述美術鑒賞的過程當中因地制宜地將當地的各種文化設施、展覽場所和我們的美術鑒賞課結合起來。在課堂上充分發揮學生的主體作用，積極探索自主學習的模式，即先讓學生分組挑選教材上的課題，進行自主研究性學習，然后根據課題創設個性化的課堂情境，學生可以扮演教師角色，設計一系列的問題與學生互動交流，帶動其他學生學習，讓學生真正成為課堂的主角，自覺進行自主研究性學習，從而充分調動了學生學習的興趣。

2.在技能、技法課傳授方面。引導學生采取自主、合作、探究的學習方式。通過教師引導、學生參與合作互助構建多形式、多渠道的教學模式。

（1）書法、篆刻教學，對陶冶學生的審美情操，培養民族審美意識有著很重要的作用。但書法、篆刻與其他美術模塊教學相比，學生平時接觸得不多，而且初學起來也很枯燥，在短時間內不容易看到明顯的進步。針對這種狀況，授課之前我們安排一至兩節課講一些基本常識，讓學生有一些感性的認識。然后嘗試讓學生刻出自己的姓名、生肖、格言等其感興趣的東西，使其享受學習成果的樂趣。至于其他的一些技能，比如用筆、怎樣創作、如何用刀、如何鑒賞、如何了解各種書體、各種字體的基本知識等，全部融入到具體的訓練中，讓學生在不知不覺中接受知識，并體驗成功的快樂，激發學生對學習書法、篆刻的興趣。

（2）設計、工藝美術教學是領域里面的一個重要內容，也是實踐性比較強的一個科目。學校開設這個工藝課的教學，讓學生制作出美化生活的工藝品，一方面能培養學生周密思考、動手實踐、團結協作的能力，另一方面培養學生專心、細致的良好習慣。在工藝課的教學中我們引導學生在生活中發現美，培養學生要有一雙發現美的眼睛，如編織、剪紙、張貼和各種各樣生活廢舊物品的再利用。這樣的結合利用，通過學生靈巧的雙手能夠做到“變廢為美、變廢為寶”。

（3）繪畫、雕塑教學模塊。在繪畫方面我們開設了素描、速寫、版畫和漫畫的教學，讓學生體驗繪畫品種的豐富、不同繪畫門類之間的聯系和區別，教學的著眼點都是注重興趣的激發和培養。版畫的制作是一個嚴謹的過程，在制作的過程中要求學生有一絲不茍的態度，漸漸地培養了學生嚴謹處事的態度；在漫畫題材的選擇上面也主要偏向于人物，讓學生觀察身邊的同學或自己的家長、老師，把觀察結果用一種夸張、變形的手法畫下來，這樣學生將體會到自己作品的快樂。雕塑的教學讓學生主動積極地探索，大膽地動手體驗，調動其創造性思維，把生活和藝術有機地結合起來。

五、建立多元開放的模塊教學評價機制

1.在鑒賞課方面。評價主要就是符合教學實際，多采取自評和互評的方式并通過學期末總結進行綜合評定的方式進行綜合評價。

2.在技法課方面。在自評和互評的基礎上，還采取了多元、開放、生態的評價機制。學生的作品，學校會定期在全校或全市展出，并讓觀眾投票進行評價；也邀請家長和社會同行一起來對學生的作品進行評價。被推薦或大家認為好的作品，在學校建立個人擋案，把作品留校收藏，以增加學生的成就感和自豪感。

無論是欣賞還是技能操作課程，我們最后的評價方案從這幾個角度來進行考核：學生的參與程度、作業的完成質量、學生的合作學習和參與。

通過幾年的探索和努力，我校在美術模塊課的教學上頗具特色，學生來上美術課沒有壓力和負擔，在學中玩、在玩中學，課堂上呈現出一派生機勃勃的景象，學生合作學習、動手制作能力以及課堂作業的水平不斷提高。

同時我們也清醒地認識到，我們的新課程、新教材仍處于實驗階段，課程改革是一個不斷發展、永不停歇的過程。因此，我們會繼續更新教育觀念和教育理念，在繼承的基礎上，不斷地總結和創新，探索一條更適合自身發展的新課程改革之路。

[參考文獻]

1.錢初熹《有關美術教育的新思考》[J]（《中國美術教育》2003.3）

篇（6）

在講授美術鑒賞《審美自律》一課時，教材內容過于專業，配圖簡略，不宜直接用于教學。我在吃透教材和充分解讀教參的基礎上，以學生容易理解且感興趣的內容開始全課。我先以PPT演示文稿的形式給學生們放映優秀書法作品，并配以優美的音樂，讓他們體會每一幅字所帶來的不同主觀感受。然后，再以王羲之的《蘭亭序》為例，將他在《蘭亭序》中書寫最多的“之”字打亂順序，拼雜在原作圖片中，讓學生說出觀感。多數學生表示，這樣編排的《蘭亭序》雜亂無章、沒有情趣。當我重又放出《蘭亭序》的原圖時，學生似乎更易理解原作的精到和神韻，對本課“審美自律”的主題也有了更為深入的理解。

二、教會學生畫畫

教師引導學生欣賞美術作品，重在讓他們掌握教材中的知識點。學生積累了大量理論知識，學習了欣賞方法，提高了欣賞水平。但是，如果他們整個學期都不自己動手去嘗試繪畫，僅讓美術在腦中流轉，而不在手中誕生的話，這很難滿足學生的學習需求。

教學生看畫，不如教學生會畫。如果掌握了一定的繪畫技巧，那么在欣賞任何畫作時，學生都能運用所掌握的繪畫方法探究相關的知識，達到理論和實踐的相互交融。當學生學會畫畫后，教師只要進行適當點撥、適時引導，學生便可自己完成美術欣賞和分析畫作的任務。

三、讓學生創造新課堂

篇（7）

    一、國畫教學中存在的問題

    改革開放以來,美術教育蓬勃發展。在中學美術教育事業中,中國畫教學由于學生長期受傳統教學模式的影響,課堂教學大多以臨摹為主,摹本大多以美術教師自制,學生成績評定以教師眼光作為標準,致使大部分學生覺得學習太難索然乏味,使他們與生俱來的愛美之心和美術表現潛能及由此引出的全面發展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術被作為普通公民的一般素質要求。多年的國畫教學實踐還反映出這樣的問題:一是表現在把國畫的教與學局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中;二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養,從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應用;三是對中國畫概念的誤導與忽視,造成學生對中國畫本質與內涵的模糊,從而使教學目的得不到很好的貫徹與落實。這些以教師為中心的課程實施,忽略了學生的學習興趣和求知需要,學生完全處于被動的接受知識的次要位置,課程的評價也缺乏全面性。

    二、對國畫臨摹教學的再認識

    人類的文化成果是經過漫長的歷史積累而有所成就,任何一種創新發明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎上進行。而中國畫是數千年文化積淀的成果,是人們觀察世界,表現客觀世界和主觀精神世界的語言符號,筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感,正如藝術理論家克里斯所指出的:“長期以來我們逐漸認識到,藝術不是產生于虛空,沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系……”

    (一)臨摹是學習中國畫的必由之路

    臨摹是中國畫教學的一種重要手段,也是掌握中國畫本體規律的重要學習方法。清代董啟運說:“初學欲知筆墨,須臨古人,古人筆墨,規矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型,它不要求模擬現實,以實際不存在的線為造型手段,以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關系,并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現語匯。這些程式也就是中國畫的特色,這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神,就得要通過臨摹這個途徑,掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律,領悟文化精神特質。

    (二)正確引導學生學習臨摹

    臨摹是把學生引向藝術殿堂的必經之路,臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明,通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生,更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應從選擇好的范本開始,宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說:“師學舍短”,也就是指臨摹學習,必須有所選擇,去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結合,不能傻臨,如唐志契所說“臨摹最易,神氣難傳,師其意而不師其跡,乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術問題的過程,也是整體上解決感受與理解傳統繪畫的過程,還是學習中國傳統文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味,在臨摹中,要學會比較,學會品味,學會分辨優劣雅俗,判斷筆墨高下,領會筆墨與風格的關系,增強審美鑒賞能力,提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結合,因為臨摹不是目的,臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現現實的方法,并形成創新的基礎。

    三、國畫臨摹教學中應把握的幾個問題

    (一)堅持“因材施教”和“因勢利導”

    我們的教學多是為了全體學生的發展,所以只有在了解不同學生的興趣與愛好、基礎和能力等具體情況的基礎上,組織實施教學。同時也要引導學生了解自己,防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則,教師以自身的修養,對不同學生身上所表現出來的心理特點、智能結構和藝術修養等,能夠全面性透視,并對不同學生的不同特點提出他們自身發展的潛力優勢,充分發揮個性,培養出獨特藝術創造力,而不是改變學生的個性特點。

    (二)充分利用“范畫”在國畫教學中的作用

    因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向學生傳授知識、技能、技巧,而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法,因此,為了使學生更好的理解和接受,教師把作品進行分解、剖析和演示,在示范的過程中有重點地結合講解,尤其中國畫的墨色濃淡調配,用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示范。學生經此直觀感受之后才能加深體會,爾后引起學習興趣與表現沖動,由此及彼,觸類旁通。

    (三)形式技巧傳授不能過于僵硬

    形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強,但在向傳統學習過程中,要從作品的精神上去領會和把握,不能用“硬性強化”的教學方法,而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式,采用“自主、合作、探究”的學習方法,必須在激發學生興趣基礎上進行。

篇（8）

二、對國畫臨摹教學的再認識

人類的文化成果是經過漫長的歷史積累而有所成就,任何一種創新發明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎上進行。而中國畫是數千年文化積淀的成果,是人們觀察世界,表現客觀世界和主觀精神世界的語言符號,筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感,正如藝術理論家克里斯所指出的:“長期以來我們逐漸認識到,藝術不是產生于虛空,沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系……”

(一)臨摹是學習中國畫的必由之路

臨摹是中國畫教學的一種重要手段,也是掌握中國畫本體規律的重要學習方法。清代董啟運說:“初學欲知筆墨,須臨古人,古人筆墨,規矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型,它不要求模擬現實,以實際不存在的線為造型手段,以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關系,并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現語匯。這些程式也就是中國畫的特色,這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神,就得要通過臨摹這個途徑,掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律,領悟文化精神特質。

(二)正確引導學生學習臨摹

臨摹是把學生引向藝術殿堂的必經之路,臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明,通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生,更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應從選擇好的范本開始,宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說:“師學舍短”,也就是指臨摹學習,必須有所選擇,去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結合,不能傻臨,如唐志契所說“臨摹最易,神氣難傳,師其意而不師其跡,乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術問題的過程,也是整體上解決感受與理解傳統繪畫的過程,還是學習中國傳統文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味,在臨摹中,要學會比較,學會品味,學會分辨優劣雅俗,判斷筆墨高下,領會筆墨與風格的關系,增強審美鑒賞能力,提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結合,因為臨摹不是目的,臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現現實的方法,并形成創新的基礎。

三、國畫臨摹教學中應把握的幾個問題

(一)堅持“因材施教”和“因勢利導”

我們的教學多是為了全體學生的發展,所以只有在了解不同學生的興趣與愛好、基礎和能力等具體情況的基礎上,組織實施教學。同時也要引導學生了解自己,防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則,教師以自身的修養,對不同學生身上所表現出來的心理特點、智能結構和藝術修養等,能夠全面性透視,并對不同學生的不同特點提出他們自身發展的潛力優勢,充分發揮個性,培養出獨特藝術創造力,而不是改變學生的個性特點。

(二)充分利用“范畫”在國畫教學中的作用

因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向學生傳授知識、技能、技巧,而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法,因此,為了使學生更好的理解和接受,教師把作品進行分解、剖析和演示,在示范的過程中有重點地結合講解,尤其中國畫的墨色濃淡調配,用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示范。學生經此直觀感受之后才能加深體會,爾后引起學習興趣與表現沖動,由此及彼,觸類旁通。

(三)形式技巧傳授不能過于僵硬

形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強,但在向傳統學習過程中,要從作品的精神上去領會和把握,不能用“硬性強化”的教學方法,而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式,采用“自主、合作、探究”的學習方法,必須在激發學生興趣基礎上進行。

篇（9）

好的專著、書籍，學術價值高，影響深遠，起到真正啟迪作用，是真正的好著作；而有些學者的專著，因學術水平不高，著書不夠嚴謹，往往造成不好的影響。目前在市場上出現的各類古陶瓷專著的種類有：

一、由師承到領悟，在領悟中走向市場經營，在經營中吸收經驗，在吸收經驗中發展個人的思路，最后總結學術心得和研究成果的專著。這種為業內人士一致認同的專著有：1993年由紫禁城出版社出版、耿寶昌編著的《明清瓷器鑒定》；1994年由上海科學技術出版社出版、錢振宗主編的《清代瓷器賞鑒》等。這些專著是收藏愛好者鑒藏古陶瓷必不可少的工具書籍。

二、由師承到領悟，在領悟中收藏自悟，在收藏自悟中總結經驗，并通過走市場、走博物館、走窯址、與藏家交流吸收經驗，在理論和實踐中發展個人的思路，總結學術心得和研究成果，再通過走訪藏家和舉辦展覽，并在展覽中挑選展品編著成書的專著。這些專著有：2001年由廣西美術出版社出版，廣州博物館、廣州中國古陶瓷研究會合編，趙自強主編的《私家藏寶》；2003年由珠海出版社出版，廣東省人民政府文史館、廣東省收藏家協會、中山市社科聯、中山市博物館、中山市古陶瓷研究會合編，鄭志海編著的《嶺南藏珍》；2003年出版、九如堂編著的《九如堂古陶瓷藏品》等。這類書籍是在沒有歷史資料記載、沒有考古層的發掘記載等條件下，以個人的經驗和鑒別能力及學識水平編寫出的；由于此類著作所選用藏品來自民間，其社會評價最多，面對壓力最大，影響范圍最廣。

三、在文博系統工作多年，通過觀摩館（院）藏的實物、教學用的實物資料、文物商店的藏品，通過導師的指導，利用館藏的眾多文物作排比吸收經驗，并與藏家在開展交流活動中吸收領悟，總結出各類藏品的特征而編著成書的專著。這些專著有：1998年九洲圖書出版社出版、葉佩蘭編著的《元代瓷器》；1999年河北人民出版社出版、穆青編著的《清代民窯彩瓷》以及《明代民窯青花》等。

四、運用有資料記載、流存有緒的博物館（院）藏品，以及在有紀年和墓志的墓葬出土物件、有記載的窯址和文化層考古發掘出的器物資料編寫成的專著。這類書籍雖不具備鑒定力，但極具研究性和權威性，是鑒定家、研究者、收藏家鑒別文物的重要參考依據，這類的專著有：1997年由文物出版社出版、中國硅酸鹽學會主編的《中國陶瓷史》；1997年由文物出版社出版，陜西省考古研究所、耀州窯博物館合編的《五代黃堡窯址》和《宋代耀州窯址》；1998年由文物出版社出版、馮先銘主編的《中國古陶瓷圖典》；1999年由文物出版社出版、炎黃藝術館編的《景德鎮出土元明官窯瓷器》；2000年由文物出版社出版、浙江省博物館編的《浙江紀年瓷》；2002年由文物出版社出版、杭州市文物考古所編的《杭州老虎洞窯址瓷器精選》；2002年河北教育出版社出版、穆青編著的《定瓷藝術》等。

篇（10）

一、圍繞美術教學中如何有效地開展學習活動開展研究

1.發掘材料美的魅力，從鑒賞美的角度進行有效學習的方法

不同類型的美術作品，在描繪方法上各有其獨特的方式、筆法、肌理等。在教學過程中，教師要先指導學生掌握繪畫的基本方法，再根據其特點，讀畫講畫、挖掘材料中美的魅力，開啟、發揮學生的想象力。

[案例1]《創造美的紋理》（選于浙美版第9冊第12課）一課中，需要學生去發掘身邊各種各樣美麗紋理的材料，在課前事先準備好自己所找到能創造出紋理的材料；讓學生體驗、感受自然紋理的美，能夠用生活中的物品拓印或人工的方法創造、表現不同的紋理，激發學生的學習興趣，使得更好地掌握、了解繪畫形式的多樣性。

2.開發創造性想象力的學習方法

有些美術作品，特別是同齡人的作品，對學生的吸引力是巨大的。教師可以直接指導學生按照作品內容、意義，幫助學生了解作品創作的內在因素。

[案例2]《自己做帽子》（選于浙美版第3冊第18課）一課中，在學生了解帽子的基本結構后，圍繞帽子的基本結構讓學生發揮自主探索的能力、想象的能力、創造的能力制作出有個性、有創新性的帽子作品。在這一課中啟發學生的想象和探索造型是難點，解決這一難點就要在教師的引導上做文章，教師不要規定讓學生用什么材料做或大致要做成什么樣的形狀；只要確定我們做的帽子是實用型的，可以戴在小朋友的頭上；在形狀上不做太多要求，只是把做帽子的幾種基本手法講解一下，“捏、拉、扎、剪、折、畫、貼”等方法。對學生選擇什么樣的材料做什么樣的帽子可以適當提示一下，這樣，在教師的引導下，學生基本上能自由地發揮想象力、創造力，做出各種各樣的帽子來。所以，只要教師正確引導，大膽地放手讓學生自己動腦、動手，有時甚至動口討論，學生的創造力和想象力就會得到充分的發揮。

3.利用懸念的學習方法

利用懸念的學習方法就是先給學生提供某些前提（如準備某些材料），又不讓學生知道這次作業的做法，從而讓學生在腦海中形成一定的神秘感，在腦海中存儲著對老師設計作業的猜測，在某種程度上激起學生的創作欲望，促進學生自覺學習的學習方法。

[案例3]《刮出來的畫》（選于浙美版第3冊第14課）一課中，對于二年級的小朋友來說，他們接觸最多的是較普通的繪畫方式，很少有小朋友接觸過刮畫，所以這一課在某種程度上本身已經具有一定的神秘感，再加上材料的準備，讓神秘更具有懸念性，利用這一懸念激發起學生的學習興趣，能夠取得意想不到的效果。

二、美術教學中有效學習的實施策略

在重視了學生的學習之后，下一個需要解決的問題是學習的有效性問題。通常說當學生有了學習積極性后，就有了學習動力，有了學習動力之后就要看學習的效果了。所以有效學習是提高教學質量的重中之重。而有效學習也還得從學生和教師這兩個方面入手討論。

1.學生學習方面

（1）明確學習要解決的問題

明確學習方向是有效學習又一個重要方面。教師可以采取分發題目的方式，把學習要求都寫在上面。學生打開題目就明確了任務，積極性很高。有的是全班統一研究一個題目，從不同的角度進行研究。任務越明確工作效率就越高。所以有r候，開門見山地明確任務，也不失為一種明智的方法。

（2）分享學習成果

每一個學生都有自己的學習心得，應和集體共同分享交流。相互取長補短也是一種重要方法。美術課也需要小組討論，在經歷了這個學習過程之后，學生的眼界將更加寬廣，學習會更有方法，也會更有效果。

2.教師教學方面

（1）教師要有較高的美術素養

俗話說得好：“要使學生有滿杯水，教師必須有滿桶水。”教師的水平直接影響到學生的水平。因此，要提高學生的學習質量，教師必須有很高的教學水平。

（2）課堂中教師必須注重學生的學習

教師的教學設計必須以學生為中心，圍繞學生的學習開展教學活動，突出課堂教學以學生為主體。以提高學生的學習興趣為學習動力，在課堂里開展形式豐富多樣的活動。要充分挖掘美術教育的有利因素，有的放矢地開展活動，真正做到使學生在愉快的活動中學到美術知識。

（3）要有機地與其他學科結合起來

實現美術課既學到美術知識，又學到其他學科知識。做到學科之間的互相滲透，在提高學生知識面的同時，提高學生的能力。教師也要學習其他學科教師的長處，豐富自己的教學經驗，使多彩的教學手段達到最佳的教學效果。

（4）要充分利用各種現代化的教學設施

使課堂豐富多彩，使學生置身于美術教育的良好環境中，不斷地吸收美術知識和美術情操，以極大地提高學生的素養。隨著社會的進步、科學的發展，教學設施會越來越完備，因此，教師應不斷地學習新的現代化的先進的教學手段，及時了解和掌握這些前沿科技，把它應用于教學中，使教學更加豐富多彩，使學生更加樂學，使教學效果更加突出。

篇（11）

對于藝術類中職學生來說，在經過相當一段時間的美術基礎訓練和實踐操作之后，他們對美的基本原則和常識，已有了初步的認識，對藝術美也具備了一定的感知理解能力；另一方面，作為美術專業的學生，專業的特點決定他們對藝術、對美有著比普通專業學生更為敏銳的感覺和獨到的視覺觀察能力。膚淺的、一般性的美學知識，他們在實踐操作中，早已有了很感性的理解。因此，一般性的介紹藝術理論常識，就顯得重復，又遠遠不能滿足學生的審美學習需求。這就決定教師必須以專業的態度對待美育課程，美育課的教學內容必須以適當的深度和廣度，去適應學生的學習要求，否則，將會令他們聽之索然無味，失去學習興趣。

正是基于藝術學習中理論學習的重要性，以及美術類學生的專業性和特殊性，中職美術學校開設美育課，在教學方式、教學內容、教學態度和課程安排等方面，都應比普通中職學校的美育課程給予更足夠的重視，有更高的教學要求。在教學過程中，筆者深感美育課內容的豐富性和綜合性，給美育教學造成很大的難度。通過幾年來的教學實踐與探索，筆者認為，只有做好以下幾個方面的結合，才能取得良好的教學效果。

一、美育課與欣賞課相結合

中職美術學校的美育課，是建立在學生對藝術、對美具備了一定的感性理解能力，有著較強的審美需求的基礎上的。它要求教師必須運用系統、科學的方法，從專業藝術理論的角度準確地講解美學知識，尤其是藝術美的相關問題。引導他們了解藝術的發生、發展、種類及各藝術門類，進而理解藝術家的創作，理解藝術作品，潛移默化地提高學生的審美鑒賞能力。

要達到這個目的，就必須將美育課與欣賞課相結合，在美育課堂上，將藝術欣賞的內容融合進去。一方面簡明準確地講解藝術理論，同時通過具體作品展示，結合藝術史的故事性、情節性，通俗易懂地講授藝術問題，讓學生輕松地理解藝術美，在情和境中提升自己對美的認識。

例如講授《繪畫美》這一章節，其中關于繪畫的含義、特點、要素、分類等基本問題，學生早已在繪畫訓練中充分地接觸和理解，課堂上只需簡要概括歸納，就可一筆帶過。講授本節時，筆者將授課內容作了延伸，把講課重點放到了對中外繪畫發展歷程的介紹，中西方繪畫藝術特點的比較，分析中西方繪畫風格形成的原因上；并運用多媒體教學手段，將中西方繪畫在不同歷史時期的代表性畫家及其代表作品，展示給學生觀看，輔以說明解釋，幫助學生了解繪畫藝術的發展演變，從繪畫的發展歷史中，輕松地理解中西方繪畫風格的不同是由于民族的文化傳統、哲學思想和審美趣味的不同而形成的，并體會到了藝術創作扎根民族文化的必要性和重要性。整節課避免了膚淺、重復，深深吸引著學生，收到了意想不到的教學效果。

二、美育課與專業特點的結合

中職學校的美育課，基本任務是培養學生對美的認識，懂得什么是美，學會如何欣賞美，從而提高學生的綜合素質。美育課不能等同于普通文化課，要通過豐富教學內容和教學方法的靈活變革，避免抽象、空洞、照本宣科的理論說教，才能達到其教學效果。

結合我校造型藝術的特性，筆者將美育課同學生所學專業結合起來，適當調整了教學內容。如《藝術美》一章，是關于藝術各門類的介紹。備課時，針對我校專業設置的特點，筆者將教學側重點放到造型藝術：繪畫、雕塑、書法和攝影藝術的講解介紹上，還補充了工藝美術、篆刻藝術和現代設計藝術等內容，其他藝術門類，如戲劇、舞蹈、音樂等，則只做簡要介紹。在實施教學過程中，對每一門造型藝術學科，都要搜集大量的資料和圖片，按其風格、類型或按其發展演變，整理制作成幻燈課件展示教學，鑒賞分析。學生從美育課堂上獲得了與所學專業相關的豐富知識，結合自身的學習體會，加深了對專業的理解，體會到藝術創作的豐富內涵，激發了學生的興趣，更加熱愛所學專業。

我校地處工藝美術之鄉――潮州。在美育課堂上，筆者特別為學生專門開辟一章，向他們介紹潮州工藝美術門類，把課堂鏡頭延伸到陳列館、陶究所、實訓基地等場所，參觀優秀的地方工藝美術作品，探訪作者艱辛的創作歷程，了解現代工業化的生產流程。在這些熟悉的本土藝術和藝術家的精品杰作中，學生感受了藝術的精妙，藝術創作的魅力，也感悟到艱辛的學習能帶來成功的喜悅，更從中受到啟迪，激發起他們對學好專業的欲望和熱情，也讓美育課堂變得更豐富、精彩。這些教學調整和擴充，得到了學校領導和教研室的充分肯定和支持。

三、美育課與藝術實踐的結合

藝術類中職學生，由于技能起點較低，使他們只有通過勤學苦練，取得一技之長，才能在激烈的人才競爭中占得一席之地；也由于文化基礎較差，自然而然存在“重技能，p文化”的特點。教學過程中，結合學生的專業特長，以自愿為原則，讓學生將自己在各個學習階段的實踐習作整理制成網頁或幻燈，放到美育課堂上，運用美術理論基礎知識，總結學習心得和創作體會，談談自己對藝術、對美的理解，展開討論。學生在互相學習和探討中，從自身的學習歷程中，感性地體會藝術美、感受藝術美、理解藝術美。既總結學習經驗，又嘗試運用理論知識解決創作問題，真正實現理論與藝術實踐的結合，同時活躍了理論課堂，更重要的是讓學生體會到理論學習對藝術實踐的重要指導作用，自覺重視美育課。

四、美育課與德育的結合

早在上個世紀初，魯迅先生就提出，美育可以輔翼道德。這是因為，藝術求美，藝術的美能喚起人類美好的情感，藝術能解決人的情感問題。美育課堂，正是培養學生美好情感的途徑之一。