舞蹈學論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇舞蹈學論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、親子舞蹈的教學特色

首先，親子舞蹈的形式能讓孩子輕松愉快地學習，享受舞蹈的快樂。在父母的陪伴下，孩子可以快速地進入學習狀態。其次，親子舞蹈的過程能讓家長及時觀察到孩子的狀況，做到發現問題能及時解決。父母和孩子同步學習、共同舞蹈、共同鍛煉，增進感情。再次，親子舞蹈的教學不僅讓家長能掌握基本的舞蹈知識和技能，更有效提高孩子學習舞蹈的興趣。為孩子后期更好地進入舞蹈學習打下良好的基礎，提高孩子舞蹈學習的效果和質量。

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2.有利提高少兒身體素質，美化形體與氣質。舞蹈一般被認為鍛煉人體的骨骼和形體的最好的訓練方式。它可以通過協調性動作訓練來提高人體各部分的柔韌性和協調性，從而達到增強體能，鍛煉身體素質的目的。也可以進一步幫助孩子糾正一些諸如駝背彎腰等不良的姿勢和習慣。堅持一段時間的訓練，這種習慣，就能被有效徹底地糾正。和沒受過舞蹈訓練的孩子相比較，受過舞蹈訓練的孩子，在儀態、舉止上有很大的優勢，這種形體優勢，又會使他們自我感覺良好，自信樂觀。經過舞蹈訓練的少兒，能讓人感受到挺拔向上、大方活潑的形體和開朗美好的氣質。舞蹈是通過調動人體姿態、表情、內心情感等多種心理和生理機能的藝術表現形式，可以為孩子們提供和構筑富于童心的審美欣賞與審美創造空間。可通過舞蹈的具體形象來認識繽紛的世界。在教育觀念中，我們強調今天的教育軌道必須由原來應試教育向素質教育轉軌，我們應當加大力度推廣普及少兒舞蹈教育的特殊作用和意義，用科學合理的教育方法培養出外形與內質并存的優勢新一代。

二、如何開展少兒舞蹈教學

1.創立舞蹈學習環境，引導學生正確學習舞蹈及其相關知識。少兒舞蹈的學習環境主要就是指的物質環境和心理環境兩個部分。第一，健康、積極向上的物質環境。其作為一種硬性環境，在少兒的舞蹈訓練中起著更為重要的作用。這種環境主要指的是兩邊用來基礎訓練的把桿以及寬大明亮的面鏡。一般而言，青少年宮是進行少兒舞蹈訓練和展示少兒舞蹈優秀作品的絕佳舞臺，不僅可以使孩子在愉快的環境中完成舞蹈學習，還能夠提升他們對舞蹈美的感受力，引起他們的好奇心。第二，創設一個充滿愛心想出融洽的人際社會環境，這是一種無形的環境，主要指我們的老師合作、友好的共同教學與相處。心理學研究證明，人的情感分為情感知覺和理智知覺，當這兩種知覺到達完全協調時，人的思維才最活潑，想象才最豐富，記憶力才最強。少兒的特點往往是情感外露并支配理智，情緒容易波動，在少兒舞蹈訓練中，建立良好和諧的師生關系及教師緊密團結合作的氣氛影響孩子，使孩子能在一個充滿愛的氛圍中，充分地把體驗舞蹈的感覺表現出來。這樣才能使少兒產生愉快的情緒，提高參與舞蹈教學活動的活動性和積極性，從而引起他們學習舞蹈的興趣。

2.開展豐富多彩的舞蹈活動，使舞蹈技能得以強化。積極引導少兒參加各種社團組織和匯報表演、演出活動等，以調動其積極參與性。同時，可以通過舞蹈結對的活動，讓同一班級的孩子之間進行有效溝通和交流，也可以結成師徒關系，進行一對一的幫扶，抽空進行針對性的訓練和練習。這樣不僅可以鞏固所學的舞蹈基礎知識，而且可以幫助孩子鍛煉身體，增加他們之間的交流和溝通，加深友誼。

3.動作展示。動作的展示一定要是在孩子對跳舞蹈的基本動作和要領掌握的基礎之上，否則一味地死學，只會讓學生覺得單調乏味，失去學習和參與的熱情。學生的參與主要是初步接觸和情感共鳴這兩種。如果老師的情緒良好、線條優美、動作流暢，孩子會對技術動作、音樂及表現力產生良好的感知，激發興趣；倘若演示正確動作時，老師的情緒平平、動作綿軟無力，孩子也很難提起興趣，難以進入興奮和歡愉的觀摩學習狀態。

4.強化模擬。強化模擬是教學環節中的至關重要的一個部分。通過強化模擬，可以使孩子對舞蹈惟妙惟肖模仿的同時，較好地領會其主旨意蘊，而這首先要求學生要掌握舞蹈語言。比如掌握了倫巴舞的基本走步后，要求孩子加上手臂的擺動動作，掌握手臂擺動動作后，再強調手臂的延伸感，然后再逐步將音樂、節奏、動作等方面的要求添加進去；其次就是糾正錯誤。由于目的是鞏固基礎，然后進行拔高，這時孩子易被繁雜的要求弄暈，老師需要反復糾正或示范，才能達到教學的最終目的。

三、學習舞蹈的過程中我們也要注意幾點

1.教師運用趣味化舞蹈藝術來激發孩子的學習主動性和積極性。

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二、技術技巧同樣需要美感

技術技巧是舞蹈藝術抒情達意的一種手段。舞者通過在舞蹈中穿插技術技巧的展示加強舞蹈整體的表現力，凸顯主題思想，使得觀眾對整個舞蹈印象更為深刻。但在如今的舞蹈教學中，較多教師只與學生強調技術技巧的完成度，而忽略技術技巧中必要的美感。“為了技巧而技巧”的現象屢見不鮮，在技術技巧的“快”和“高”之中往往伴隨著“濫”和“雜”。技術技巧作為舞蹈中的閃光點之一也要強調美感，沒有美感的技術技巧就如同枯枝爛葉般徒有形，而毫無生命力。在舞蹈教學實踐中，在技術技巧開范兒前，教師就應該培養學生注重舞蹈技巧美感的意識。在訓練時，教師除了要求學生在技術技巧完成的細節處理上要不斷完美化，比如最基本的繃腳、膝蓋、手型、體態等以外，在技術技巧與舞蹈動作的銜接問題上，在技術技巧怎樣巧妙融會情感表現上，以及怎樣才能創作出更多既優美又有高超技術含量的技術技巧上也要下一番工夫。這些方面，都是教師們需要努力去向學生引導、強調、精雕細琢，以及教師本身不斷研討深究的。

三、增加藝術鑒賞課程，提高學生對舞蹈藝術美感的認知

人們說學習任何技能都由看、模仿、自我創作三部分構成。培養學生舞蹈美感也是同樣。教師必須讓學生先明白何為舞蹈之“美”，學生才能懂得如何表現美。在課程設置中，可增設舞蹈藝術鑒賞課，在課堂上，教師給學生欣賞大量優秀的舞蹈作品。每部作品都需要經過教師精心挑選。在挑選作品的過程中，教師不僅要考慮舞蹈類型、舞蹈風格，還要根據學生的年級與水平來選擇他們所能吸收領會的作品。每觀賞一個優秀作品后，教師應對當次作品予以分析與解讀，從而幫助學生深度了解作品，啟發學生獨立思考。學生通過眾多優秀舞蹈作品的感染及熏陶，能夠極大地激發學習興趣，逐步提升學審美能力。要知道，一個舞者創作美的水平與能力直接取決于該舞者的審美水平。

四、培養學生的音樂感

教師在身體素質、舞蹈感覺、技術技巧、藝術鑒賞這四個方面著重培養學生舞蹈美感以外，仍有一點不能忽略。那就是在舞蹈的美感養成中，學生的音樂感（既對音樂的感知）也是不可或缺的。“舞蹈是音樂的回音，音樂是舞蹈的靈魂。”教師應該鼓勵學生多聽不同風格的音樂，并且用心感受，體會不同音樂所表達的意境與情感，學會邊聽邊想，想象在不同的音樂中，應該怎樣去表演。當學生對音樂的敏感度逐漸加強后，可加強訓練力度。嘗試讓學生多做即興訓練。教師在課堂上，放不同類型的音樂，讓學生根據自己對音樂的理解，即興舞蹈。在經過一段時間的專項練習后，學生的音樂感，即學生對音樂的敏感度與節奏感等，都會取得明顯的進步。

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二、綏化市幼兒園舞蹈教學存在的問題

（一）對幼兒舞蹈教學目標的認識存在誤區

在對幼兒園舞蹈教育目標的認識上，有許多教師認為就是為了參加舞蹈考級或比賽，可見在實際的幼兒舞蹈教學中，有的教師對幼兒舞蹈教學目標的認識存在誤區，沒有深刻認識到幼兒舞蹈教學的在幼兒全面發展中的重要意義，只是一味地鼓勵幼兒參加考級或比賽，忽略了對幼兒人格、身心健康的培養。

（二）幼兒舞蹈教學途徑單一

在綏化市幼兒園舞蹈教學中，相當一部分的教師以課堂教授形式為主進行舞蹈教學；只有少數教師會在課外活動中進行舞蹈教學，通過情景創設的方式和使用電化教學的模式進行舞蹈教學的更是少之又少。由此可見，大部分舞蹈教師受限于課堂教學，和其他課程并沒有差別，發揮不出舞蹈教學的特色，教學形式比較單一。他們嚴格按照教學計劃，在課堂上進行統一舞蹈教學，不同水平的幼兒并沒有選擇的機會，導致教學效果不盡如人意，幼兒也漸漸失去了學習的興趣。

（三）幼兒舞蹈教學的設備較差

在舞蹈教學設備的調查中，10%的教師所在的班級有電子琴或鋼琴，3.3%的教師在教學時使用電視，83.3%的教師所在班級有錄音機；而只有3.3%的班級在舞蹈教學課中有多媒體的使用。專業化舞蹈教學設備的缺乏使得舞蹈教師在授課時受到局限，幼兒對舞蹈課的興趣不高，教學效果也會受到一定的影響。

（四）幼兒舞蹈教師的自身素質有待提高

通過對幼兒舞蹈教師的調查發現，綏化市幼兒舞蹈教師在學歷方面，37%的教師是本科學歷，43%的教師是專科學歷，還有20%的教師是中專及以下學歷。因此，綏化市幼兒舞蹈教育的師資力量還有很大上升的空間。教師的專業構成比例如下：56.7%的教師是幼教專業畢業的，而舞蹈專業的教師占30%，另外，13.3%的教師是其他專業畢業的，其中部分幼教專業的教師在工作后參加了舞蹈專業的繼續教育。因此，綏化市的幼兒舞蹈教師的專業化程度有待提高。目前，綏化市幼兒園很多舞蹈教師都是外聘的，他們即使經過專業的舞蹈教育和訓練，但在幼兒教育和幼兒心理等方面和專業幼教教師還有一定的差異。

三、提升綏化市幼兒園舞蹈教學水平的策略

（一）正確認識幼兒舞蹈教學的目標

舞蹈教師應該正確認識幼兒舞蹈教學的目標，舞蹈教學不僅是為了培養專業的舞蹈人才，更是為了幼兒的健康發展，陶冶幼兒的情操，豐富幼兒的課余生活。教師不應該只從考級、比賽的出發點去進行舞蹈教學，因材施教才是最有效的教學方式，要注意觀察不同幼兒的興趣方向，針對他們不同的性格特點、心理素質等因素，給幼兒選擇不同的藝術類別，讓他們在充滿興趣的基礎上發揮自己的優勢和天賦。另外，教師和家長也應該將重點放在幼兒舞蹈學習的過程，而不是結果上。

（二）多種途徑開展幼兒舞蹈教學

在幼兒園舞蹈教學的過程中，教師可以采用多種途徑進行教學，避免單一的方式使幼兒失去學習興趣。舞蹈欣賞、舞蹈示范、音樂欣賞、模仿和想象、舞蹈編排等豐富多樣的教學形式，可以讓幼兒的注意力更加集中，充分調動他們的學習積極性。多種教學方式的結合運用，讓幼兒的大腦高度集中來支配自己的身體，表達豐富的動作和情感，集體舞中各種隊形的變化也幫助幼兒提高記憶力。例如在幼兒歌曲《愛我你就抱抱我》的舞蹈教學中，教師可以充分調動幼兒聽到節奏明快的音樂會隨之舞動的天性，在唱到“爸爸媽媽，如果你們愛我就多多地抱抱我”這句歌詞時，教師可以用豐富的表情和不同的動作來表現出幼兒與父母之間的深厚感情，使幼兒加深對歌詞的理解，提高幼兒的接受能力。

（三）改善幼兒舞蹈的教學環境

眾所周知，環境對于幼兒的影響至關重要。幼兒園應提高對幼兒舞蹈教學重要性的認識，加強教學設備的配備和管理。幼兒園自身應該注重在日常生活中營造出舞蹈氣氛，利用吃飯、課間娛樂、午睡后等時間為幼兒播放音樂，有條件的還可以運用多媒體，經常為幼兒播放舞蹈類的視頻，在生活中隨時去引導、培養幼兒對舞蹈的興趣。幼兒園還可以設置專門的舞蹈區域，通過增加對不同風格舞蹈服飾、道具的投放等，鼓勵幼兒穿上自己喜歡的舞蹈服飾，大膽自由地表演快樂的舞蹈，給幼兒展示自己的機會，滿足他們的表現欲。

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2研究對象與方法

2.1研究對象

本文以阜陽師范學院體教專業體育舞蹈專項選修課程現狀為研究對象。抽樣調查了2009級、2010級、2011級的體育舞蹈專業學生共164人，其中男生86人，女生78人。

2.2研究方法

2.2.1文獻法

通過查閱學校圖書館相關書籍、文獻，在電子資源庫中搜索各種學術論文，各種體育院校期刊等，約20多篇文獻。

2.2.2問卷調查法

本次調查共發放問卷200份，回收問卷172份，有效問卷164份，問份卷有效率為82%。

2.2.3數理統計法

運用Excel對所回收的164份有效問卷進行數理統計，得出本篇論文所用的有效數據。

3結果與分析

3.1體育教育專業學生選擇體育舞蹈作為專項，主要是從未來就業和個人興趣考慮

表1體育教育專業學生選擇體育舞蹈專項的原因（N=164）從表1中可以看出，大多數學生在選擇體育舞蹈專項主要是以未來就業和個人興趣為主。首先從就業的角度來說，舞蹈是一個比較熱門的專業。舞蹈不僅僅能夠在學校扎根，更是作為一種潮流，在社會上流行起來[3]。未來的體育教師要具備多種專項技能，體育舞蹈可以說是一個比較新穎的專業，與其他專項的體育老師相比，體育舞蹈專項的老師有著很大的優勢。本科四年中，作為一名未來體育教師，必須要掌握基本的教學能力，而舞蹈專項的學生，在掌握基本教學技能的前提下，舞蹈作為一項可以提升自己就業能力的技能，在未來的就業選擇上是有很大的優勢。舞蹈所具有的功能，使它能夠在被許多人所接受。通過學習舞蹈可以塑造良好的體形，調節壓力，提高對藝術欣賞的能力，培養高雅的氣質[1]。作為個人興趣，舞蹈也是深受廣大學生的喜愛的。現在的大學生，不僅是要具備良好的專業技能，同時還要提高自己的素養。舞蹈不僅能夠提高舞蹈、音樂的素養，對舞蹈所包含的文化也能夠有所接觸，是對自己綜合能力整體的提高。所以說，興趣是最好的老師。受同學、家人影響選擇體育舞蹈專項的同學也有一部分。受同學影響，主要是自己在選擇專項是盲目跟從，缺乏主見，對專項的了解程度不高，也有可能進行其他專項的可能。受家庭影響，主要是家庭中有從事舞蹈教育或表演的，對選擇專項時的傾向性就較大。還有一小部分選擇體育舞蹈專項的其他原因，主要是沒有其他專項可以選擇或是被調劑到體育舞蹈專項。

3.2課程設置符合學生的發展現狀，專業課老師的授課能力較強，學生的專業能力可以得到較大的發展

從表2中可以看出，對課程設置滿意的比例占到了59%，阜陽師范學院體育學院體育教育專業，在體育舞蹈專項課程中了包含了廣義的體育舞蹈和狹義的體育舞蹈在內的眾多課程，包括：大眾健美操、民族舞，東北秧歌，競技健美操、街舞、拉丁、現代舞。學院開設了較多的專業課程，教學內容新穎，豐富，學生可以根據自己的興趣，在老師的幫助下，提高專業水平。對課程設置不滿意的比例占到了41%，分析原因，主要也是由于所要學習的教學內容較多，雖然學生可以學習多種舞蹈，由于需要掌握的內容較多，對大多數的學生而言，很難達到“一專多長”。這在今后的工作中，是不占優勢的，老師授課能力，專業水平得到了大多數學生的肯定很滿意。老師的專業水平較高，在一定程度上提高學生的專業水平。阜陽師范學院是一所綜合型的師范類院校，其體育學院主要有體育教育、體育表演、民族傳統體育三個專業。體育教育專業所擁有的人數最多，而體育舞蹈專項是一個熱門專項。為了滿足廣大學生的需要，適當的增加了專業教師的人數。但由于學生人數較多，專業教師的人數也是有限的，很難滿足所有學生的需求。學院為了是學生在今后的工作崗位上展現出更多的專項技能，所以對體育舞蹈專項的課程設置進行了一定的調整，增加了一些課程。這樣雖然使得學生在四年的學習中，掌握了較多的技能，但同時也存在“只會不專”的現象。學生對每種舞蹈都有一定的了解，但專業功底都不深，不扎實，在加上學生自身的不努力，這樣對與以后的就業也是存在一定的困難的。教學場地，設備完善，教學環境優越，但部分場地開放時間較短，甚至在課余時間不對學生開放，主要是因為是室內場館，需要專人的維護，所以在課余時間很難對學生開放。

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2“以生為本”高職學前教育專業舞蹈教學模式

2.1高職學前教育專業舞蹈教學的內容設計

高職學前教育專業舞蹈教學本身缺乏統一的教材以及成型的教學方法，在這樣的背景下，形成專業舞蹈教學的內容體系就更需要結合各個學校、各個地區的特點以及學生對于舞蹈教學的認知和需求。從調查問卷的結果來看，可以將教學內容設計細化為如下幾點：從課程學時進度的設定上來看，大部分學生認為每周2課時，一學期12課時的教學時間不足，然而從每次教學2課時共一個半小時的總體時間來看，是能夠合理安排教學的各項具體內容的。目前，高職學前教育專業舞蹈教學每次課分為熱身運動、舞蹈理論教學、舞蹈時間教學、自習教學等，從單次學時來看是完全充分的，內容也是較為豐富的。然而，從周課次的角度來看，多數學生認為12周的時間略少，難以使得自身學到的技能、技巧在實踐中得以體現。可以按照學校的學期計劃，將12周的教學時間提升到18周左右，在后期學校教學活動結束之后，安排集中的培訓、實習等，這樣效果更佳。在課時這一方面，學生認為在高職學前教育專業舞蹈教學中可以模擬幼兒園教學的課時時間，目前課程的長度在一個半小時左右，對于學生的學習是比較合適的，然而與之后的工作可能難以對接，可以考慮將課時分為45分鐘+45分鐘的時段，輔以教學內容的整合，形成2次幼兒園教學課的教學模塊。

2.2高職學前教育專業舞蹈教學的內容選定

高職學前教育專業舞蹈教學內容需要根據學生的需求進行選定，這是一個查缺補漏，提高學生整體水平的機會。目前，高職學前教育專業的學生普遍認為，教學過程中注重舞蹈技能學習的內容比較多，然而對于形體矯正、均衡營養、藝術欣賞、音樂美學等與舞蹈相關的周邊內容數量比較少。因而，在教學內容中，可以在專業舞蹈教學中增添舞蹈欣賞教學、音樂欣賞教學、健美教學等理論知識，同時要將瑜伽、芭蕾、現代舞、民間舞等元素糅合在幼兒舞蹈教學中進行教授，使得學生在進行幼兒專業舞蹈教學的過程中能夠提升自身對于舞蹈藝術欣賞的品位，同時能夠將自身的教學水平進一步提高，有助于提升未來從事幼教工作的水平。

2.3高職學前教育專業舞蹈教學的組織實施

高職學前教育專業舞蹈教學在組織實施的過程中，需要充分考慮學生的性別、舞蹈功底等基礎層面的能力。學前教育專業舞蹈的教學一定是循序漸進、不斷推進的，在教學過程中切忌不斷重復，不向前推進，以幾支舞蹈的教學代替全部的專業舞蹈教學內容。對于不同基礎的學生，需要進行有針對性的對待，實現分層教育和因材施教。對于男性學生，要選擇頗有男性氣概的拳類、操類進行教授，而對于女性學生，則要選擇一般性質的，較為溫柔的舞蹈進行教學；對于底子比較弱的學生，教師可以編成組進行單獨的、多次的重復教學，提升其能力以及對于課程的信心。

2.4高職學前教育專業舞蹈教學的評價模式

在評價模式方面，專業舞蹈教學要加強對于教學組織實施的契合程度，有效地實現教學分層基礎上的評價分層。“以生為本”的教學方式重視的就是對于學生自身訴求的滿足，從個人層面上獲得的成功就是“以生為本”教學方式的成功，切不可搞“一刀切”的評價方式。在教學過程中，為了提升學生對于教學的興趣和自信心，教師需要不斷地向學生進行積極、正面的評價，同時，在重視技能、技巧提升的同時，也要注重學生在舞蹈理論、舞蹈欣賞方面能力的提升，方能夠形成科學的、激勵高校的有效教育評價模式。

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二、關注學生差異，做到因材施教

由于生源素質的差異，學生對舞蹈課的學習情況存在很大差別。在舞蹈課堂上，無論是基本功還是小組合，都會形成明顯的兩極分化，能力好的學生能在最短的時間里掌握動作要領并能完美地展現出來，而能力差的學生就畏畏縮縮不敢放開來跳。所以老師應該把學生大致歸類，分層教學。首先，對于優等生及有一定舞蹈基礎，且自身條件較好愛好舞蹈的學生，布置難度大的作業，提高他們的技能技巧，必須要求其具有扎實的舞蹈基本功，熟練掌握舞蹈理論知識，具有較強的舞蹈藝術表現力，能獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學，讓這些學生起帶頭作用。其次，對中等生及沒有舞蹈基礎，自身條件較差，但十分熱愛舞蹈的學生，要鼓勵他們不懈努力，持之以恒，勤學苦練，力爭趕上，要求其必須熟知舞蹈動作要領及精髓，重點培養其幼兒舞蹈教學能力，為以后進入幼兒園教學作準備。第三，對于特困生及沒有舞蹈基礎對舞蹈又不感興趣的學生，教師要給他們更多的關愛，積極培養學生對舞蹈的興趣，注重情感投入，讓他們感受到老師并沒有放棄他們，進而樹立學習舞蹈的自信心，要求他們認真上好每一節課，挖掘自身有利條件，滲透對幼兒教育工作的熱愛，側重培養幼兒舞蹈教學的組織能力。除此之外，筆者還制定了一些制度，如要求每位先進的學生在課后輔導2位后進的學生，這樣既鍛煉了先進學生的教學能力，也解決了后進學生跟不上課程進度的問題。實踐證明，兩者之間的差距會逐漸縮小，兩極分化的現象會逐步得到改善。

三、改變教學方法，強調以學生為主體

眾所周知，舞蹈教學長期以來形成了一種被動式的教與學。筆者認為，在舞蹈教學中，學生主體意識的發揮和主體地位的確立，決定著舞蹈的教學效果。學生只有在舞蹈教學過程中有著明確的訓練目的，才會對自己所學的專業充滿熱情，在課堂中用心體會每一個動作，深刻理解動作的要領。所以只有充分調動學生的主動性、積極性、自覺性，轉變教學方法上的“灌輸式”為“啟發式”，變“單向輸入”為“雙向交流”，才能獲得最佳學習效果。例如：在舞蹈基本功訓練課時，筆者會先示范講解動作要領，然后再找一位同學做動作，讓其他同學分析其動作上的不足，這樣做有利于檢驗學生對知識的掌握程度，加強學生的糾錯、指導能力；然后，將學生分組，互相指導糾正，在這一過程中，不僅老師節省了大量的糾錯時間，而且使同學們在糾錯的過程中取長補短，互相學習。在民族民間舞蹈課時，筆者盡量避開采用傳統的教學方法，雖然這一方法是經前人實踐證明是行之有效的。在訓練過程中，筆者會根據學生的情緒反應和實際效果，不斷變換和采用多種手段進行訓練。通過實踐證明，這種靈活的教學方式，學生始終處于自覺注意的狀態，課堂進展較快，效果明顯。有了學生自己的主動性、自覺性，民間舞的課堂訓練就能達到很好效果。在幼兒舞蹈創編課時，教師可以讓學生自己先進行創編，然后再進行實際教學，這樣不僅擴展了學生的創編思路，還可使學生更容易發現自己創編方面的不足。但老師可以做些提示，可以讓學生根據歌詞的內容創編舞蹈動作。例如，幼兒歌曲《粉刷匠》中，“我是一個粉刷匠，粉刷本領大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以啟發學生依據歌詞內容設計情節，然后進行動作創編；在進行律動創編時，可以讓學生結合自身的生活經驗和感性認識，例如，在創編鴨子律動時，一般學生都能做出鴨子的基本特征：扁扁嘴巴，走路搖搖擺擺，老師就可以指導學生把這些模仿的動作進行藝術加工，變成藝術化的東西，再配上音樂，簡單的律動就完成了；在幼兒民族舞蹈創編時，可以讓學生在原有教授過的民族舞蹈基礎上，將一些簡單的組合重新進行節奏、隊形上的變化，也可在此基礎上進行創新。這樣做就能很好地促進學生自主學習、大膽創作。

四、循序漸進，逐步提高

學生舞蹈各方面能力的培養，非一日之功，要循序漸進，長期磨煉，更需要教師有目的、有計劃、有步驟地進行培養。因此，學生在校兩年的學習過程中，筆者十分重視對學生的科學指導，分課內課外同時進行。

1.課內

高一上學期：要求學生掌握基本的舞蹈知識，具有扎實的舞蹈基本功，嘗試課外創編簡單的舞蹈（將學生分組，課外集體創編幼兒集體舞，教師課內一一點評，并引導對其加工整編）；高一下學期：在上一學期基礎之上，舞蹈基本功功底加強，加強中國舞身韻組合，舞蹈創編人手一個，課內輪演，供同學們相互借鑒、學習；高二上學期：重點學習民族民間舞，與此同時，在民族民間舞教學時，安排相應的幼兒民族民間舞創編課，要求舞蹈抓住幼兒舞特點的同時又不失民族舞的韻味，教師課上進行點評，以此提高學生的舞蹈創編能力；高二下學期：要求學生舞蹈各方面技能技巧全面提高，以安排幼兒舞蹈創編課為主，嘗試獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學。

2.課外

經常組織學生去幼兒園觀察幼兒生活，全面提升專業修養。每逢六一，組織安排學生到幼兒園去協助幼兒園老師排練節目，參加演出，這樣可以很好地鍛煉和提高學生的組織能力和編排能力，為學生今后的工作積累更多的經驗。在學生逐步提高的這一階段，我們可以很好地利用多媒體技術。首先，在舞蹈基本功訓練課和民間舞課課堂時，教師可以用DV機將學生的動作、表情、舞姿拍下來，然后和學生一同回看，這樣老師更能清楚地掌握學生所存在的問題，學生也可通過視頻了解自己的真實水平，如此能一擊即中其問題所在，并有針對性地反復改進和練習，進而逐步提高。在幼兒舞蹈創編課時，DV機不但能很好地記錄下每位學生的每個作品，而且能時不時捕捉到許多其中的亮點，只要不斷地加以積累和發展，就能創編出更完美的作品，得到進一步的提高。

五、堅持不懈，品嘗成功

實踐證明，在教師的科學指導下，學生按照激發興趣—因材施教—學生主體—逐步提高這樣一步步走下來，堅持不懈，舞蹈各方面技能就能得到很好的發展，能夠具有較強的舞蹈藝術表演力，所以我們的學生常常在省、市、區各級各類比賽中獲獎。在校的兩年時間里，由于不斷堅持，幼兒舞創編在每個班都涌現出很多優秀的創編作品，有些作品真令人刮目相看。通過調查，很多同學畢業后都成為幼兒園舞蹈創作的骨干，有些學生的作品還在區、市級比賽中獲獎。

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隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。

一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵

1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。

2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。

4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。

二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容

1、課程設置

對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。

芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。

中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。

中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。

劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。

舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。

中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。

藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。

基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。

除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。

2、專業素質評價機制

從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如

科目評分標準（總分：100分）備注

芭蕾基本功訓練

一、基本完成動作元素，30分。

二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。技能

編導常識與舞蹈賞析一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分理論與技能

其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。

從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。

三、實現人才培養目標的具體措施

1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。

2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。

3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。

4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。

5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。

6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。

7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。

8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。

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（二）音樂可以促進內在情感的展現在舞蹈教學的過程中，不應只是照本宣科，老師要把自己內在的情感因素融入其中，并通過舞蹈外在動作表現出來，使其成為“有感彩的舞蹈”，這一目標的實現取決于教師的表現力。表現力強就可以通過音樂和舞蹈的完美結合，并在音樂的指引下，把優美的舞蹈展現在大家面前。這更多的乃是內心情感或情緒的釋放，音樂可以喚起舞者內心的情感共鳴，激發舞者強烈的情感欲望，達到身心、形體和音樂三者相互交融的境界，對于我們的幼兒教師來說，情感豐富、動作優美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。

（三）音樂可以增強學生對舞蹈動作的記憶力任何的課堂教學，如想達到預期的教學效果，激發學生的學習興趣都是必不可少的，高職學校的舞蹈教學也不例外。舞蹈是一項藝術性較強的學科，動作要領眾多，稍有不專心就有可能遺忘其中的某個動作，導致整個舞蹈動作不協調，影響舞蹈課堂教學的效果，如果課堂教學枯燥無味，機械灌輸式的教學貫穿整個課堂，學生學習舞蹈的興趣就會大大降低，專心致志的學習也就無從談起，掌握領會舞蹈的每個動作更是一句空談，我們未來的幼兒教師又將會把怎樣的舞蹈教授給幼兒呢？由于高職學校學前教育專業的學生處在對音樂十分喜歡的年齡階段，音樂和舞蹈的融合會使舞蹈教學達到事半功倍的效果，極大地激發學生的學習興趣，增強學生對舞蹈動作的記憶，加深對舞蹈更深層次的理解，從而推動舞蹈課堂教學的順利進行。

（四）音樂可以協調學生舞蹈的動作音樂不但可以起到活躍課堂氣氛，激發學生學習興趣的作用，還可以協調學生的舞蹈動作，如果沒有音樂，學生的舞蹈動作就只能依靠教師的指導以及自身的感覺來修正，但這對于初學舞蹈的學生來說，是有一定難度的，而音樂恰恰可以解決這一難題。因為學生可以隨著音樂有規律的輕、重、緩、急音律來掌控舞蹈動作幅度，哪個動作需要舒展，哪個動作需要收縮，哪個部位需要動，哪個部位不需要動等等，讓學生充分感受到音樂給舞蹈帶來巨大魅力的同時，還協調了學生舞蹈的動作，又給學生帶來美的享受，增強學生自信，何樂而不為呢？

（五）音樂有助于意境的展現“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，而意境就是這兩種情態的統一，即意與境的統一。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。音樂作為時代氣象與情境的描繪者，可以充分表現人的審美感受，是人類審美意識的一種特殊的表現形態。音樂在表現意境方面是無形的、豐富的、微妙的、動人的，音樂雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬千；音樂還可以其強烈的感彩，打動人心、陶冶情操。

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二、小學課程中舞蹈教學的必要性

（一）舞蹈教學可以鍛煉身體及肢體的協調能力

舞蹈是關于動作和韻律的藝術，是需要肢體協調和感情投入甚至精神共鳴的藝術。舞蹈多要配合音樂完成，要求肢體動作和音樂韻律協調，這不僅可以鍛煉舞者的肢體協調感、身體靈活度，鍛煉大腦中樞神經與肢體行為的同一性，也可以在舞蹈進行中強化舞者的肢體強健程度，同時調整氣息，也是一個鍛煉身體的好方法。現在的學生除了課本知識外，又被各種電子設備吸引而多喜歡“圈”在家里，注意鍛煉身體的越來越少，健康水平也日益下滑，舞蹈教學可以彌補這一方面的空缺。

（二）舞蹈教學可以培養端莊的儀態與氣質

舞蹈不同于跑步、打籃球等專業體育項目，其注重舞者的肢體形態，重視舞者在和著音樂擺動肢體時表現出來的氣質。舞蹈的基本儀態包括收腹提臀、挺胸抬頭，也是對舞者生活中個人形體姿態的一種培養。小學時期的學生正是成長發育的重要階段，長期專注于低頭寫字，極易養成站不直、做不端，甚至駝背的壞習慣，舞蹈要求學生要有正確的坐姿和站姿，保持身形要有直立感，這有助于從小培養學生的良好站姿與坐姿，幫助學生養成良好的個人生活習慣。

（三）舞蹈教學可以豐富學生的個人情感，愉悅身心

音樂本身就有獨立的審美情趣。就音樂藝術而言，其能全面、立體化地表達相應的情感，學生作為接受知識的主體，也能對音樂藝術有所了解。舞蹈作為肢體表現和音樂結合是一種美的享受。舞蹈練習的過程是一個長期與音樂相伴的過程，學生通過學習舞蹈，也會對音樂有基本的審美和了解，因為它更注重感性的情感抒發，表現一種言語之外的意趣。同時，這種教學脫離了坐在教室中的固定模式，學生從精神到身體都是自由的，這對小學年齡段的學生來說是在玩耍中進行教學，更符合他們接受理解事物的形式。

（四）舞蹈教學可以調動個人的想象力，創作自由

舞蹈動作是靈感的迸發。在舞蹈動作訓練中，不僅要求從情感表達中去探索肌肉、節奏、力度、空間等的變化，更要通過多重角度的變化去尋找新的動作，從而達到對現有動作規則的超越和突破。通過舞蹈教學，教會學生基本舞蹈動作，然后讓他們自由發揮，鼓勵學生創作出屬于自己的一套舞蹈，也是對他們天生獨特想象力發展的一種保護，而在日常教學中，標準答案的束縛容易扼殺學生太多的奇思妙想和天馬行空，通過這樣一種教學方式，也使教師找回一些遺失太久的情感與想象。當然，在舞蹈創作與發展的不斷演進中，我們發現，從審美意識、審美情趣到審美理想和審美心理預期都在不斷提高要求。單純的肢體表演有時略顯單薄，表演空間狹小，尤其是對小學生來說，在短時間內滲透藝術的真諦存在一定困難。因此，對于道具的靈活運用顯得尤其重要，這不僅可以使表演達到單一肢體語言表達不了的情緒和思想，可以生動表現出角色身份，同時還可以說明特殊的環境狀況，同樣也是對學生想象力和創作力的一種調動。

（五）舞蹈教學可以提高個人的協調與合作能力

在多數學生眼里，小學階段的舞蹈教學只能算是一種啟蒙或啟迪教育，但由于其本身的藝術基因，我們也可以把舞蹈看做一種特別的交流方式。通過舞蹈，學生之間的相互配合與協調、合作能力會得到顯著提升，這些都是隱形教育內容。

（六）舞蹈教學可以讓學生的注意力得到高度集中

從某種程度上講，舞蹈并非隨意舞動，它講求韻律、節拍。舞者在舞蹈中要和著音樂、節拍有韻律地舞動肢體，除了動作舒展之外，還要注意面部表情、情緒的表達等。實際上就是需要舞者必須有高度集中的注意力。在小學一、二年級的教學中，教師應多注重基本動作和基本隊形的訓練，以基礎知識輔助教學工作，著重培養學生的節奏感和肢體協調性。但舞蹈正因其教學形式的獨特性和其藝術魅力、與傳統課程相異的娛樂性契合了學生愛玩的天性，在不知不覺中就吸引了學生的注意力，日積月累，學生的專注性就會在舞蹈教學中得到有效培養。

三、小學課程中舞蹈教學的未來

由于小學舞蹈教學鮮有列為正式課程的，如何進一步擴大范圍、推廣舞蹈教學、進一步深入推進舞蹈教學都是擺在舞蹈教育者面前的重要課題。不過，通過現有實踐經驗，我們可以清楚地看到舞蹈教學對小學課程改革和學生素質發展的重要意義。正在生長發育旺盛時期的小學生，其智力和心理都有很強的可塑性，但更應該注意的是，這里的舞蹈教學目的并非使每個孩子成為專業的舞蹈家、藝術家，而是一種審美教育，是一種理解層面的內容，重要的是實踐效果而非理論論證。低年級學生的理解能力不是很強，應該從孩子的生活天地進行取材，這就要求舞蹈教學不能單純從舞蹈藝術本身出發，還要與受教育者本身，即小學生的身心狀況相協調，如加大舞蹈的靈活性和趣味性，重視舞蹈中孩子的互動與合作，選用難度較小且節奏明快的歌曲等。此外，舞蹈是一門重視表現力的藝術，這就要求學生要克服自身的緊張和怯懦，收起自己的局促和害羞，但這對一些性格較內向的學生來說有一定難度，教師對學生要及時進行心理疏導和合適的引導。孩子是敏感的，教師的不耐煩情緒都可能傷害到學生的自主性和積極性，讓原本就不擅長表現自己的學生更難突破自己的心理障礙，甚至形成心理陰影而排斥舞蹈。因此，舞蹈教學中的交流和講述的進行方式也值得考究。

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在實際教學過程中，課程結構安排不合理的現象仍廣泛存在于學前教育專業舞蹈教學的課堂上。不少教師容易犯形而上學的錯誤，過于注重舞蹈的外在表現形式，重視舞蹈技能的傳授，而忽略了對學生舞蹈人文精神的滲入。舞蹈的表現形式和舞蹈精神本質上來說就是一個有機整體，強行把他們分割必然會導致幼兒舞蹈學習的不全面。事實上，舞蹈是一門人文性極強的學科，僅僅是學習舞蹈專業技能而缺乏充實的人文內容不利于幼兒的文化涵養以及品格的提高。

1.2各章節間內容獨立，未緊密融合

舞蹈是幼兒對他人進行自我表現與反應的一種幼兒本能需要。因此有效的舞蹈教育是對幼兒來說是十分有利且必要的。作為未來的幼兒舞蹈教師，學前教育專業的學生們對幼兒的教育有著不可推卸的重任。但就當前教學內容的編排上來看，仍然嚴重缺乏合理性和科學性，在各個舞蹈教學教材中，各章節的內容相對孤立，并未有效融合在一起，藝術形式也僅僅局限于舞蹈方面，沒有與其他藝術形式緊密融合滲透，這對幼兒綜合能力的發展極為不利。

2.對學前教育專業舞蹈教學內容的有效整合

2.1在教學內容上凸顯兒童性

兒童是幼兒舞蹈教學的直接對象，也是學前教育專業舞蹈教學的最終實踐者。因此把兒童性視為課程內容中的重點，適當增加兒童舞蹈的教學內容，并將兒童舞蹈滲透到其他教學內容的板塊中。例如在單純，質樸的民族舞板塊的學習中，學習各式的民族舞蹈。培養學生民族自豪感，榮譽感，培養學生審美能力。同時將各名族舞蹈合理科學組合，并適當加入幼兒民族民間舞蹈，讓學生在充滿趣味性的表演中感受民族文化的豐富多彩，培養學生幼兒舞蹈的表現力。

2.2科學規范各部分教學內容的比例

不可否認的說，通過舞蹈這種直觀而強烈的表達形式能帶給人們美的感受和心靈的震撼。但過于強電舞蹈外在美而忽視了對舞蹈情感和舞蹈內容的理解，顯然是不利于幼兒健康全面發展的。舞蹈折射出的文化內涵，涉及民族宗教、生產方式、倫理哲學、審美情趣等多方面。這便要求我們把形體訓練和幼兒舞蹈作為學前教育專業舞蹈教學的主要內容，讓學生提高自身各部位的協調能力。對舞蹈課程中的技能性內容進行適當刪減，補充充分的文化背景知識，建立舞蹈動作與舞蹈內行，文化背景之間的聯系。另外，舞蹈種類繁多，按舞蹈特征來說可以分為國際標準舞蹈，時尚舞和專業舞蹈。專業舞蹈又可以細分為芭蕾舞，古典舞，民族舞，民間舞和現代舞。因此，對繁多的舞蹈內容進行合理規劃和科學安排對教學目標的實現有著極大的促進作用。

2.3提升師范性能力

因為學前教育專業學生在以后的工作中面對的主要是兒童，因此在校期間學習的內容應以兒童舞蹈為主。因此在學前教育專業的舞蹈教學過程中運用及培養學生的師范能力顯得尤為重要。具體表現為，在專業教學課程中，教會學生由淺入深的編排幼兒舞蹈教學內容，在舞蹈動作的設計上應符合兒童年齡段和身體特點，在舞蹈中的音樂背景也應盡量貼合兒童的喜好，以讓兒童能在愉悅的舞蹈氛圍中完成體型塑造與審美觀念的學習。另外在教學中，打破傳統的教學模式，采用靈活的教學形式，如在教學過程中多設置體驗課，舞蹈排練課教會學生鑒別舞蹈，表演舞蹈的能力，同時更要教會學生，教會幼兒學習舞蹈的能力。