藝術(shù)理論論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學(xué)術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇藝術(shù)理論論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

一、中國藝術(shù)文化成長的再次自覺

“中國藝術(shù)文化成長再次自覺”，是基于1978年開始的“改革開放”而言的。比如在中國美術(shù)界，當(dāng)時開展了對“社會主義現(xiàn)實主義”的理性解析，從而為中國美術(shù)文化的新創(chuàng)造提供了新的理論支持。如果說中國藝術(shù)文化在過去的三十年里有了全新的變遷成長，主要是得力于l978年中國首次自覺地尋求變革而至。那么，從2oo9年開始應(yīng)該有再一次促進(jìn)新成長的自覺意識和實在行為。這是人類歷史和現(xiàn)實環(huán)境給予中國藝術(shù)文化的良機(jī)與使命。從中國當(dāng)下在全球的態(tài)勢來看，是具有新的持續(xù)飛翔的語境和條件。…中國及中國藝術(shù)文化學(xué)人當(dāng)下是需要時刻明白自己已經(jīng)具有了獨立、健康、跨越發(fā)展的空間與條件，關(guān)鍵是需要在促進(jìn)中國本土藝術(shù)文化成長的認(rèn)識論與方法論上，要不斷自覺、不斷提升、不斷拓進(jìn)。

首先，中國藝術(shù)文化本來就有自我之根脈。中國藝術(shù)文化的根脈是當(dāng)下中國藝術(shù)文化成長再次自覺的重要認(rèn)識論基礎(chǔ)。這一點是不可忽視和缺失的。今天中國藝術(shù)文化新的自覺和新的發(fā)展之緣由與自信底氣，就來源干中國藝術(shù)自己本來的根脈。不論講中國藝術(shù)文化的偉大復(fù)興也好，還是說訴求創(chuàng)建中國藝術(shù)學(xué)派也好，都是由于中國有自己獨特的藝術(shù)文化之根。

從原理上看，思想是有歷史屬性的。當(dāng)下我們審視、形成和確立探尋中國本土藝術(shù)理論是當(dāng)務(wù)之急的思想，也是有厚重的歷史內(nèi)涵與緣由的。中國藝術(shù)文化同中國其他文化一樣具有悠久而厚重的歷史與傳統(tǒng)。不僅中國美術(shù)文化傳統(tǒng)、中國的音樂藝術(shù)文化傳統(tǒng)、舞蹈藝術(shù)文化傳統(tǒng)、戲曲藝術(shù)文化傳統(tǒng)等藝術(shù)形態(tài)是悠久而博大精深的，就是在20世紀(jì)才興起的中國電影藝術(shù)、中國電視藝術(shù)，也有了自己民族特性的傳統(tǒng)內(nèi)涵。為什么有學(xué)者在反思回顧論及中國畫在2o世紀(jì)8o年代后出現(xiàn)的一些歷史事項后講：“有趣的是，‘末13論’提出之后，中國畫卻進(jìn)入歷史最好發(fā)展期。‘筆墨等于零’說提出之后，當(dāng)代中國畫家們反而空前的看重了‘筆墨’，黃賓虹和他的筆墨論大行其道，使許多畫家更深入的思考中國畫的本質(zhì)精神和文化特性等問題，有利于中國畫的發(fā)展。這是要感謝‘末日論’和‘等于零’提出者的”。l2正是因為中國畫有它自身深厚的傳統(tǒng)內(nèi)容，所以國畫家們才不會盲從于一人之論而失去自我。總之，在者力探尋中國本土藝術(shù)理論之時，要守候中國藝術(shù)文化的本來之根脈。

其次，“西來東失”的走出。如果從中國近現(xiàn)代的藝術(shù)觀念、藝術(shù)術(shù)語、藝術(shù)創(chuàng)造方法、藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)等視點看，中國藝術(shù)在非常長的時間里呈現(xiàn)出了“西來東失”局面。但是，當(dāng)下是到了走出這種非常態(tài)局面的歷史時期了。因此，走出“西來東失”的時刻也是促進(jìn)中國藝術(shù)文化成長再次自覺的重要語境因素。換句話說：走出“西來東失”的標(biāo)志，就是中國本土藝術(shù)理論的赫然建構(gòu)與矗立。

所謂“西來東失”，是指中國本土文化隨著西方等外來文化侵蝕而衰微的社會現(xiàn)象。由于西學(xué)東來的聲勢強大，致使中國本土藝術(shù)文化遭到了時在的哲學(xué)人士、政治人物、藝術(shù)從業(yè)人員等多類人物的抨擊或改良，故而整個20世紀(jì)的中國藝術(shù)文化都處于“向左走”、“向右走”的非主體性定位之行為的局面。但是，在當(dāng)下，隨著中國社會整體進(jìn)步和認(rèn)識水平與實力的增強，那種唯他者是從的社會語境已經(jīng)過去了。中國到了要向他者推銷自己的價值觀念、藝術(shù)思想、藝術(shù)文明的時期。因此，中國藝術(shù)文化成長的再次自覺是必要的、是必須的，構(gòu)建中國本土藝術(shù)理論成為了當(dāng)務(wù)之急。只有構(gòu)建好了中國本土藝術(shù)理論，有了厚實的中國藝術(shù)文化寶藏，才有向他者推薦自己的資格、自信和實貨。

再則，20世紀(jì)末至21世紀(jì)初的30年之改革開放的積淀基礎(chǔ)。當(dāng)下中國藝術(shù)文化成長再次自覺的不可忽視的認(rèn)識論基礎(chǔ)之一的是l978年至2008年這3O年問中國社會所取得的非凡成就。縱觀中國藝術(shù)文化在改革開放三十年里，無論是藝術(shù)觀念、藝術(shù)價值取向、藝術(shù)體制、藝術(shù)學(xué)術(shù)、藝術(shù)學(xué)科、藝術(shù)形態(tài)、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評、藝術(shù)市場、藝術(shù)教育、藝術(shù)組織、藝術(shù)審查、藝術(shù)傳播、藝術(shù)交流、藝術(shù)消費、藝術(shù)生態(tài)、藝術(shù)變遷，還是在藝術(shù)人才、藝術(shù)從業(yè)隊伍、藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)、藝術(shù)受眾、藝術(shù)語境等方面都有了很大的變遷提升、積淀起了豐厚的財富。沒有這些已有的藝術(shù)文化基礎(chǔ)，是很難去規(guī)劃和設(shè)定與促進(jìn)中國藝術(shù)文化的再次自覺提升與騰飛的。所以，對中國改革開放三十年里中國藝術(shù)的歷程與得失，應(yīng)該有全面、深入而系統(tǒng)的研究，在此基礎(chǔ)上才能望在高妙地構(gòu)建中國本土藝術(shù)理論及其系統(tǒng)學(xué)說。

為什么需要中國藝術(shù)文化的再次自覺?為什么探尋中國本土藝術(shù)理論是當(dāng)務(wù)之急?這都是因為中國藝術(shù)文化在當(dāng)下新生長的迫切需要。中國藝術(shù)當(dāng)下的中國處境是：中國整體的發(fā)展要求中國藝術(shù)文化應(yīng)該有經(jīng)典性的反映與成就。所以，中國藝術(shù)當(dāng)下的變遷成長，應(yīng)該有與昔日之不同的取向與面貌。只有這樣，一方面才能讓非傳統(tǒng)的中國藝術(shù)匹配不斷崛起和強大起來的中國整體社會。另一方面，才能讓非傳統(tǒng)中國藝術(shù)文化成為強大中國構(gòu)成的重要內(nèi)容元素。那么，當(dāng)下與未來的中國藝術(shù)與昔之藝術(shù)如何的不同?如何的變遷成長?如何的成就滿足?這些都需要中國本土藝術(shù)理論做出回答。可見，中國藝術(shù)文化生長新起點的需求，是中國藝術(shù)文化再次自覺的促成因素之一。總之，中國藝術(shù)的未來是應(yīng)該在中國自主的藝術(shù)價值立場、藝術(shù)價值訴求、藝術(shù)價值取向、藝術(shù)觀念支持下的卓越變迂成長成就。

二、促進(jìn)中國本土藝術(shù)理論的累積

中華民族的確是一個歷史悠久而偉大的民族。不僅歷史久遠(yuǎn)而豐厚，而且是綿延成長從未間斷過。歷史除了有些巧合以外，應(yīng)該還有些自身發(fā)展的規(guī)律。中華民族在公元前2l世紀(jì)時建立了中國歷史上二第一個國家夏。從此，中國進(jìn)人了燦爛的文明時期。而當(dāng)下的中國是在公元21世紀(jì)開初便創(chuàng)獲了新的偉大復(fù)興的生存語境。這個歷史的巧合或歷史的必然，內(nèi)在邏輯地注定r中國是到了應(yīng)該充分自覺認(rèn)知本土文化、提升本土文化、再創(chuàng)本土文化新輝煌的最佳時刻。在中國本土藝術(shù)文化的視野里，我們ti土看到，在悠k的中華藝術(shù)歷史長河中，在原始時期，我仃】先人的藝術(shù)思維認(rèn)知能力就得到_『很好地形成、生長和發(fā)展。比如在“女媧補天”、“后羿射日”等神話中，是已經(jīng)充分揭示出了中華民族的藝術(shù)想象思維、形象思維和藝術(shù)創(chuàng)造外化能力。隨著中華民族先民智慧的累積，即便是在先秦時期，我國在藝術(shù)認(rèn)識論、藝術(shù)創(chuàng)造方法論、藝術(shù)作品集成、藝術(shù)理論定格、藝術(shù)歷史累積、藝術(shù)功能社會化、藝術(shù)核心價值確立等方面都有了卓爾不群的偉業(yè)建樹。從“畫論”視點看，在戰(zhàn)國時期就已露中國繪畫理論的端倪。著名美術(shù)學(xué)者俞劍華曾講：“中國畫論自戰(zhàn)國時代，((韓非子》鬼魅易、犬馬難之言，已開畫論之端。”l3從造物設(shè)計視點看，無論是實踐上的創(chuàng)造、作品集成，還是理論著述，都是成就斐然。商代的青銅器、甲骨文、銘文字造型、篆書形態(tài)，戰(zhàn)國時考工記著述等等都是中華藝術(shù)文明的經(jīng)典、自豪與再創(chuàng)中國本土藝術(shù)文明的重要學(xué)理邏輯和基礎(chǔ)。事實上，中國本土藝術(shù)文明不僅是中華文明的重要組成部分，而且是中華文明的證明。僅從美術(shù)與設(shè)計藝術(shù)兩個視點來看，仰韶文化中的舞蹈紋盆、河姆渡文化中的雙鳳朝陽牙雕、商代殷墟玉鳳》、巖畫、紅山文化中的玉豬龍)和陶塑女神像))、良渚文化中的((玉璧與獸面紋玉琮等實在創(chuàng)造物，就是中國整體文明不可缺失的鐵證。因此，在當(dāng)下我們應(yīng)該大力促進(jìn)中國本土藝術(shù)理論的創(chuàng)建與累積。

在20世紀(jì)中國藝術(shù)界至少有兩個自卑，一個是對中國民間藝術(shù)的自卑，另一個是對中華本土藝術(shù)的自卑。對中國民間藝術(shù)的自卑表現(xiàn)在：認(rèn)為民間藝術(shù)是粗俗之物故不能登大雅之堂。將民間藝術(shù)的價值看低而瞧不起。殊不知民間藝術(shù)卻是藝術(shù)之根。瞧不起民間藝術(shù)的不良心理反應(yīng)和認(rèn)識，揭示了一些人對中國草根藝術(shù)文明的可貴價值認(rèn)識不足。就在當(dāng)下，那種對中國草根藝術(shù)形式認(rèn)識不到位的觀念仍然存在而被人批評。“至少在央視春晚上，流行歌手歸為音樂舞蹈類，而二人轉(zhuǎn)，小品歸為語言類。二人轉(zhuǎn)其實就是一種說唱藝術(shù)，與美國的Rap、Hip—hop都屬于一種根源性、底層的音樂。但是，美國人可以把這一貧窮黑人社區(qū)的音樂文化發(fā)展成為全球文化潮流，中國人卻始終只把二人轉(zhuǎn)看成為一種舞臺表演或北方曲藝。”l4實踐證明，對中國民間藝術(shù)文化的自卑將導(dǎo)致對中華文化整體認(rèn)識的自卑心理與認(rèn)識的產(chǎn)生。一些人對中國本土藝術(shù)的自卑反應(yīng)在：認(rèn)為中國的藝術(shù)不如西方的藝術(shù)科學(xué)和高級，故而，一味地要用外來藝術(shù)改造中國本土藝術(shù)。比如：被著名國畫家潘天壽(18971971)在l957年稱之為“無祖宗的世界主義者”的江豐(19l0一l982)，在195O年秋天，于杭州的一次國畫改革會議上說：“中國畫，不能反映現(xiàn)實，不能作大畫，必然淘汰。將來定有世界性的繪畫出來。油畫能反映現(xiàn)實，能作大畫，是有世界性的。I】在此認(rèn)識基礎(chǔ)上，他將時名為“中央美術(shù)學(xué)院華東分院”的“中國畫系取消”。不過，“這種排斥其他畫種的說法和做法引起一些國畫家的不滿。”l6I對中國自身藝術(shù)文化的自卑的結(jié)果，是導(dǎo)致中國本土藝術(shù)走向虛弱化。這種不良的民族藝術(shù)認(rèn)識論和具體的誤導(dǎo)性藝術(shù)民族創(chuàng)造實踐方法論，無疑是不利于中國本土藝術(shù)文化的創(chuàng)造和成長。在當(dāng)下的語境促進(jìn)和構(gòu)建中國本土藝術(shù)的重要認(rèn)識與行為，就是要讓中國本土已有的經(jīng)典藝術(shù)文化繼續(xù)發(fā)揮光芒與應(yīng)有作用。

中國本土藝術(shù)文化是豐厚的。僅從中國本土藝術(shù)理論看，藝術(shù)認(rèn)識論的“行己之道”、吐故納新、生生不息、寫意、情理、形神、哲理、意象、立象盡意等觀念、藝術(shù)價值論的“文以載道”、藝術(shù)辯證法的虛實論、“不似之似乃為似之”、藝術(shù)變遷論的“筆墨當(dāng)隨時代”、藝術(shù)方法論的“無法而法，乃為至法”、“大人達(dá)士，不拘于一家”、“搜盡奇峰打草稿”、藝術(shù)評價論的“氣韻生動”和“意境”學(xué)說、“品級論”，以及繪畫藝術(shù)的“外師造化，中得心源”、“造物在我”、“大象無形”、音樂藝術(shù)的“大音希聲”、舞蹈藝術(shù)的“舞，動其容也”、園林藝術(shù)的“納千頃之，收四時之爛漫”等眾多藝術(shù)學(xué)理，都是應(yīng)該不斷閃亮的重要的中國本土藝術(shù)思想。只有在不斷深入研究梳理和經(jīng)典編碼中國已有本土藝術(shù)思想之集大成的基礎(chǔ)上，才能更加充分和完善構(gòu)建當(dāng)下與未來的中國本土藝術(shù)理論。因此，任何時候，都不能忽視和拋棄中國已有的經(jīng)典藝術(shù)思想。

中國本土藝術(shù)理論從先秦至今，應(yīng)該說是在不斷創(chuàng)生增厚的。當(dāng)下的歷史任務(wù)是更需要中國藝術(shù)學(xué)人認(rèn)真對待和重視運用自己民族的藝術(shù)學(xué)術(shù)、藝術(shù)思想的時候了。著名美術(shù)理論家水天中對著名畫家吳冠中的藝術(shù)思想與創(chuàng)造行為的評價結(jié)論是值得重視的。他說“如果以教科書的標(biāo)準(zhǔn)去衡量吳冠中的文章，會找出許多論證欠充分、推理不嚴(yán)密的地方，許多批評吳冠中文章的人就是這樣做的。但如果看文章對突破美術(shù)習(xí)規(guī)的定勢，拓展美術(shù)家思路的作用，在20世紀(jì)后期的中國美術(shù)理論領(lǐng)域中，吳冠中的地位是無可替代的。在世紀(jì)之交的中國美術(shù)界，吳冠中的藝術(shù)作品與藝術(shù)觀點仍然是頻頻引發(fā)爭論的話題。因為他繼續(xù)向秩序挑戰(zhàn)，因而這正是一種價值，一種分量。因為它越過人們難以擺脫的二元對立定勢，讓我們看到中國繪畫和其他事物一樣，也有著多樣發(fā)展的可能性。”"其實，中國許多藝術(shù)學(xué)人在突破藝術(shù)習(xí)規(guī)、拓展藝術(shù)邊界、豐厚中國本土藝術(shù)思想等方面都做出了重要貢獻(xiàn)。當(dāng)下與未來的中國人應(yīng)該認(rèn)識和明白這一點。及時認(rèn)識到和肯定中國藝術(shù)人自有獨到的藝術(shù)智慧和藝術(shù)創(chuàng)造力與藝術(shù)成就，是促進(jìn)中國本土藝術(shù)理論累積的當(dāng)務(wù)之急。

三、明確探尋中國本土藝術(shù)理論的策略

探尋構(gòu)建中國本土藝術(shù)理論及其體系，不是一蹴而就和隨意就能完成的事情。它需要精心設(shè)計和制定確實可行的戰(zhàn)略。因此，能夠明確認(rèn)識到研究制定建設(shè)中國本土藝術(shù)理論策略的重要性與緊迫性，是當(dāng)務(wù)之急。

篇（2）

清河效果圖

引言

也許因為中國的傳統(tǒng)園林太優(yōu)秀了，也許因為我們陶醉于這優(yōu)秀的傳統(tǒng)太長久了，使得我們在國際現(xiàn)代景觀設(shè)計經(jīng)歷了半個多世紀(jì)之后的今天，仍然未能擺脫她的陰影。這種陰影的灰暗程度，遠(yuǎn)比傳統(tǒng)中國建筑濃重的多。而忽然間又覺得時代變了，帝王和士大夫不復(fù)存在了；大眾成了主人，嚴(yán)酷的生態(tài)和環(huán)境問題使亭臺樓閣、小橋流水、曲徑通幽，不再有詩情畫意了，于是我們不知所措。這時，國門外蓄勢已久的西方現(xiàn)代景觀設(shè)計思潮或形式便乘虛而入。一時間，中國大地變成了西方景觀的游樂園和博覽園。中國景觀在呼喚“今而中”的春天。立足于本土的創(chuàng)新似乎是惟一值得信賴的途徑。

當(dāng)城市化和可持續(xù)挑戰(zhàn)中國大地，奧運會成為未來北京的主題時，奧林匹克公園的設(shè)計應(yīng)采擷五千年的造田、種田、灌田的技術(shù)、藝術(shù)和精神，并將其與現(xiàn)代最新生物和能源科技相結(jié)合，實現(xiàn)一個科技的、人文的、綠色的奧運景觀典范。一個未來中國和世界的可持續(xù)景觀典范。

五千年的中國土地曾經(jīng)、還將養(yǎng)育世界上最多的人口。在無數(shù)的失敗與成功之后，“田”，積淀下了處理人與土地關(guān)系的最精華的智慧。連同那充滿詩意的景觀，”田”，告訴我們?nèi)绾巫鹬赝恋睾妥匀贿^程，用最少的工程，獲得可持續(xù)的最大收益。在快速的城市化進(jìn)程中，這五千年智慧連同其詩意的景觀被無情地毀棄，我們甚至以“工業(yè)化”和“高科技”的名義來“整治”和“改造”我們生命的土地、水系，而最終發(fā)現(xiàn)，我們祖先對待土地的態(tài)度和技術(shù)要高明的多。

“田”總平面圖

但我們并不留戀過去，設(shè)計者以現(xiàn)代中國和未來世界的姿態(tài)，融合現(xiàn)代科技與人文精神，用“今而中”的語言和手法，創(chuàng)造未來健康和可持續(xù)的景觀典范。于是，我們重新發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識了“田”——擷拾起智慧的果實，播撒下希望地種子。

1場地挑戰(zhàn)

奧林匹克公園景觀營造所面臨眾多問題和挑戰(zhàn)，這些包括：

(1)如何克服10m的高差來開挖巨大的湖面？如何使工程量最小，克服湖底滲漏?

(2)如何用大規(guī)模群眾性植樹造林方法，營造5平方公里森林，同時避免單一林相？

(3)如何在大尺度上營建理想“風(fēng)水”景觀9如何管理如此大尺度人工景觀？

(4)如何在缺水環(huán)境下建立一個經(jīng)濟(jì)的、可持續(xù)的水再生、循環(huán)和再利用系統(tǒng)?

(5)如何解決場館的巨大尺度問題，營造宜人的環(huán)境，如何解決賽時賽后使用問題？

(6)如何延續(xù)城市的中軸線，使之具有紀(jì)念性，同時是一條連續(xù)的文化、休閑廊道？

2對策：田

當(dāng)一種藝術(shù)走到終點或一個階段時，便需要重新回到本原去獲得靈感。任何一種藝術(shù)形式，不管其多么優(yōu)秀燦爛，都不可避免地要被時代所淘汰，而只作為歷史和文化遺產(chǎn)的存在。正如傳統(tǒng)中國山水園林，從經(jīng)過藝術(shù)家精選過的自然山水中獲得營養(yǎng)而成為貴族化的景觀一樣，為人民大眾的景觀設(shè)計，需要從平常的大地景觀中吸取營養(yǎng)。于是，”田”，一個最普通而最深藏于中國文化潛意識中的日常景觀，便成為本方案的靈感之源。田所能提供的景觀物境和意境包括：

(1)造田：如何用最少的工程，獲得最大的收益；

(2)種田：如何與自然的節(jié)律相和諧并配置作物；

(3)灌田：如何合理而巧妙地利用水；

(4)田的歡樂：包括許多競技活動和人與人之間的交流；

(5)田的紀(jì)念：對土地的敬畏，這正是我們這個時代所缺乏的。

這些積淀在中國五千年土地上的智慧，與現(xiàn)代科技與人文精神相結(jié)合，用“今而中”的語言和手法，設(shè)計這時代的、中國的土地，正是本方案的核心思想。

3方案特點

3．1田+等高線：結(jié)構(gòu)與象征性肌理

顯現(xiàn)場地原有的等高線，也是場地歷史的記憶，延續(xù)北京西北山勢，將其與源于場地和區(qū)域的田塊肌理相結(jié)合，構(gòu)成整個公園的結(jié)構(gòu)和象征性元素，并將這種肌理幾何化后，一直延伸到中央景區(qū)。在不同區(qū)域，這種肌理用于組織各種景觀元素和空間：

(1)整體上，在森林公園形成象征性的左右環(huán)抱的理想風(fēng)水格局；

(2)在森林公園西側(cè)用于組織濕地、梯級湖群、林地斑塊、野花草甸、石墻和步道；

(3)在森林公園東側(cè)用于布局林中草地和地形；

(4)在中央景區(qū)用于形成草坡、廣場、步道和水中棧橋。

五色土效果圖

3．2梯級湖群+梯田濕地：最少工程量的場地設(shè)計途徑

利用場地由西而東的10m的地勢高差，與濕地凈化系統(tǒng)相結(jié)合，形成層層疊疊的梯田濕地和多個梯級湖群；

(1)大大減少挖湖的工程量，同時避免由于挖穿粘土層帶來的湖底滲漏；

(2)增加水體流動性，形成多級跌水，豐富水體景觀，并提供充分機(jī)會給湖水加氧；

3．3可持續(xù)的水系統(tǒng)：渡水槽和水體凈化、循環(huán)和再用

強調(diào)奧林匹克公園不應(yīng)成為城市用水的負(fù)擔(dān)，相反的，它是城市水系統(tǒng)治理中不可缺少的一部分，應(yīng)有利于整個水處理系統(tǒng)，使奧林匹克公園及森林公園真正成為可自維持的公園。

(1)建立與溫室相結(jié)合的濕地系統(tǒng)，利用溫室的反季節(jié)高效凈化系統(tǒng)，強化生物凈化功能；

(2)建立引水渡槽，將森林公園湖水提升到中心湖區(qū)，構(gòu)成更具經(jīng)濟(jì)和環(huán)境教育意義的水循環(huán)系統(tǒng)，同時只需用一個提水泵，便可解決沿途水景觀的形成；

(3)建立雨水收集系統(tǒng)和再生系統(tǒng)；

(4)恢復(fù)清河故道，建立與城市雨水收集系統(tǒng)相結(jié)合的沼澤凈化和滯水系統(tǒng)。

3．4植被：景觀生態(tài)模式與“三皴法”配置

用“基質(zhì)一斑塊一廊道”的景觀生態(tài)格局總體布局植物群落；形成林在田上，田在林中，林在水上的多種景觀。用國畫“三皴法”(點皴、線皴、面皴)營造地帶性植被景觀。

(1)生態(tài)群落博物館概念：保護(hù)現(xiàn)有成熟林地，建立多樣化的生境；

(2)干百年田園的種植之美被升華、提煉為主導(dǎo)中心區(qū)的種植設(shè)計形式。

3．5軸線：五線譜上跳動的音符，一部關(guān)于五色土地的交響樂

軸線作為北京古城軸線的延續(xù)，從帝王的紀(jì)念，走向?qū)ν恋睾推胀ㄈ嗣竦募o(jì)念和向往。在強調(diào)其規(guī)整和紀(jì)念性的同時，設(shè)計一系列不規(guī)則和自然的空間，創(chuàng)造其作為體育、文化和休閑廊道的功能。

土人梯田濕地效果圖

土人疊水效果圖

“田+等高線”肌理，林帶和水從森林公園延伸入中心區(qū)，與來之古城的軸線平行交匯，如同音樂的五線譜，其上跳動著活躍的音符，包括：五色土花園、節(jié)點廣場、林下休閑廣場、湖中五島。將軸線的紀(jì)念性與休閑性相結(jié)合。整個交響曲分為3個主題樂章：歷史擦痕(過去)、盛世印證(現(xiàn)在)、生生不息(未來)。

軸線西側(cè)為規(guī)則的紀(jì)念性林帶，軸線與西側(cè)城市的綠屏，導(dǎo)引新鮮空氣。東側(cè)為沿等高線、湖水線和田塊肌理分布的自由式疏林。西側(cè)林帶下以2．5mx2．5m的模塊形式，構(gòu)成親切宜人的休閑空間。

五色土花園：在紀(jì)念性軸線和東部湖濱休閑走廊之間形成安靜的空間，用類似禪的簡約而現(xiàn)代的方式，紀(jì)念中國世代耕種的五色土地：黑土地、白土地、黃土地、青土地和紅土地。

水作為一個聯(lián)系紀(jì)念性軸線的主要元素：渡水槽為中心湖區(qū)和各種水景的營造，提供了最方便經(jīng)濟(jì)的途徑，它實現(xiàn)了人與巨大的體育場館空間和尺度的過渡，連接了中軸線與湖濱，并構(gòu)成了一個個框景，蒙太奇般地展現(xiàn)了中軸沿線的景觀序列。

連續(xù)的軸線步道和濱水步道使軸線保持了連續(xù)和整體感，并與森林公園連為一體。

3．6場地故事：環(huán)境解說系統(tǒng)與專類植物園

鄉(xiāng)村故事線：保留場地內(nèi)原有鄉(xiāng)村道路網(wǎng)絡(luò)，建立故事盒與網(wǎng)絡(luò)的環(huán)境解說系統(tǒng)，講述田園上的尋常故事。利用場地歷史文化遺跡和村落遺址，講述場地普通人民的故事。

專類植物園：和故事盒相結(jié)合設(shè)計5個專類植物園（蔬菜園、藥用植物園、果樹園、作物園、花卉園）。

篇（3）

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直接用土來進(jìn)行雕造，雖說古已有之，但作品保存甚少。前不久，太原大學(xué)的呂大達(dá)教授找我說要做土雕，我很快就答應(yīng)了。因為幾年前我們就接觸過，我對他所研究的強化土已經(jīng)有所了解。很快我們便開始了大型土雕的研究制作。呂大達(dá)發(fā)明的專利能讓土的性質(zhì)發(fā)生變化，既不怕雨淋也不怕冰凍，而且它的硬度僅僅低于磚。就目前了解，這樣一種性質(zhì)的土雕在世界上還屬絕無僅有。于是，在太原市神堂溝的大路西南，便開始著手制作了。這里風(fēng)景雖說不上有多么優(yōu)美，但道路兩旁小樹林里野草芳菲，遠(yuǎn)處教堂與廟宇交相輝映，溫泉度假村比比皆是，倒也是個好去處。當(dāng)時正值天氣灼熱，我們就這樣開始了第一個大型土雕的制作。

作為專業(yè)雕塑教師，我已經(jīng)從事了十幾年的教學(xué)工作，制作過各種材料的雕塑，然而土雕材料還是第一次接觸。因此，覺得有必要將我在土雕研究中總結(jié)出的一點點經(jīng)驗以及感受向大家做一個簡單的介紹，也許會對雕塑工作者及雕塑愛好者制作土雕提供一些有益的借鑒，使更多的人在制作土雕時更能得心應(yīng)手地發(fā)揮自己的優(yōu)勢。

土雕大體可分為原質(zhì)土土雕與人工填料土雕兩種，原質(zhì)土土雕因需防雨，一般都在窯洞中制作，如太原上嵐村的土堂大佛。這種土雕局限性較大，只能制作浮雕范疇內(nèi)的內(nèi)容，而且土質(zhì)疏松，這也是古代雕塑中很少有土雕保存的原因之一。上嵐村的土堂大佛是我國極為罕見的古代土雕作品，它是開鑿洞窟而成，由于這里的土質(zhì)非常細(xì)膩，給土雕的制作帶來很大的方便，這尊佛像背部與山體相連，整尊佛像都是在土直雕鑿而成的，對我們研究古代土雕有極高的價值。代填料的土雕是在增強土質(zhì)的基礎(chǔ)上防雨防凍，呂大達(dá)教授所研究的正是這種材料。它基本上是以沙質(zhì)黃土為原材料，再加一些特殊填料配制而成的。當(dāng)然其他土質(zhì)也可制作，但膠泥例外，因配料不易。

當(dāng)黃土與土質(zhì)硬化劑配置加壓后，這種土就變成了所謂的強化土，不再懼怕日曬雨淋冰凍，而且在潮濕的情況下比干燥時強度更高。這些變化，使加工、制作土雕有了它自身的獨特性質(zhì)。它的強度小于磚卻比天然黃土的硬度高得多，雕鑿的性質(zhì)基本接近天然黃土，既不像石材那么堅硬而脆，又沒有木雕的生長紋理纖維，可它在雕鑿時卻可以達(dá)到與石雕木雕幾乎相同的雕鑿痕跡。另外，這種人工填料土雕的特性還在于制作的大小不同，土的特性也會隨之變化。一般我們試驗當(dāng)土塊小于50立方厘米時，土質(zhì)沒有明顯變化；當(dāng)土塊大于50立方厘米時，由于夯土?xí)r的力度不均勻，土質(zhì)會發(fā)生明顯的變化，會產(chǎn)生像石材一樣的層紋。

在實驗中，我們還發(fā)現(xiàn)不同的工具以及制作手段的不同會對土雕表面產(chǎn)生很大的影響。用鎬刨斧砍以及雕鑿工具制作出的表面效果就會很堅硬，表面強度也很高，尤其是用角磨機(jī)打磨過的地方硬度更強（當(dāng)然土質(zhì)必須加壓到一定的強度），而用鏟子刀子做出來的表面強度要相對弱一些，用沙紙打磨表面還有可能產(chǎn)生龜裂紋（這和土質(zhì)外表與內(nèi)部水分蒸發(fā)不同有關(guān)）。所以，制作不同的效果要用不同的工具。我們在2002年7月份制作土雕時，開始是在夯好的土上用鎬頭斧子進(jìn)行開大荒，有時也用鑿子等工具。等到大形基本定型時，主要就是用斧子鑿子以及木雕工具進(jìn)行制作。在大的平面上一般用鏟子比較多，最后用沙紙將比較細(xì)膩的部分打磨好，而將很多刀劈斧砍的痕跡保留下來。在往細(xì)致加工的過程中有時需要土質(zhì)干燥一些，這樣就更有利于用刀刻和打磨。但由于這時土質(zhì)比較松軟，制作時一定要特別注意。這就是我們制作土雕的基本程序。在土雕制作過程中，我們還發(fā)現(xiàn)它具有一定的“活性”。由于夯土的方式不同，會使土的特性發(fā)生不同程度的變化，使土產(chǎn)生不同硬度的層紋。水分的保持方式不同有時也會對土雕表面產(chǎn)生影響，表面已經(jīng)干燥而內(nèi)部并未干燥時，如用砂紙打磨表面就會產(chǎn)生龜裂紋。這些性質(zhì)，如應(yīng)用得好，會產(chǎn)生很好的肌理效果。

土雕雖然總體上是適合制作粗獷而形體比較完整的雕塑稿，但也能制作相對較細(xì)致的以及鏤空的雕塑，雖比不上石雕的細(xì)致程度及木雕的鏤空性能，但在大型的雕塑中并不會受太大影響。這次實驗我們有意制作了一個比較細(xì)膩的歐式造型與一個本人創(chuàng)作的鏤空性比較大的作品《回歸》，結(jié)果非常成功。實踐證明土雕有著很好的可雕鑿性。《回歸》這一稿子原本想做成不銹鋼，由于一直沒有實現(xiàn)，這次做成土雕我覺得到是比不銹鋼的感覺更好。沒有了表面的浮華，更接近自然，讓人有種親切感。

土雕作品雖然比不上石雕木雕那樣永久，但與和它比較接近的沙雕相比，就顯得要永久得多。呂大達(dá)教授表示，他的研究能讓土雕的壽命達(dá)到15年之久，而沙雕只有幾周的壽命。土雕的制作空間也要大得多，它甚至能比冰雕做得更鏤空更細(xì)致。雖然它沒有冰雕沙雕的某些特性，但僅上述兩點沙雕與冰雕是無法與其相比的。它的造價低廉，土質(zhì)又不太硬，如用在教學(xué)上會是非常合適的。

當(dāng)今的雕塑教學(xué)大都是以泥塑為主，硬質(zhì)材料在教學(xué)中應(yīng)用相對較少，這是因為硬質(zhì)材料制作時間較長，相對造價也比較高。而在大學(xué)學(xué)習(xí)時間只有短短幾年，所以硬質(zhì)材料只能是作為創(chuàng)作課和實習(xí)課來使用。習(xí)作課實際上只有塑而沒有雕。雕刻對于學(xué)生能否成為真正意義上的雕塑家起著非常重要的作用。這就成為教學(xué)中無法解決的矛盾。而土雕的研發(fā)正好能解決這一問題。它既不需要花費大量時間又不需要太多金錢，就能解決習(xí)作中雕的問題，使雕塑課程進(jìn)一步完善。也許會對我們的教學(xué)起到很大的推動作用。

篇（4）

旅游節(jié)慶活動的設(shè)計和安排只有在旅游者認(rèn)可和接受的前提下才會有市場，吸引旅游者前來參加才能產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效益和社會效益，創(chuàng)造價值。縱觀這十幾年的河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)，雖然每一屆都舉辦大型的文藝晚會，花重金邀請明星前來助陣，但是當(dāng)?shù)鼐用駞⑴c的很少，而外來游客更是寥寥無幾。大部分當(dāng)?shù)鼐用穸贾粚γ磕暧心男┟餍莵肀硌荼容^感興趣，其他的活動則少有人關(guān)注，而且大多數(shù)活動缺乏創(chuàng)新，內(nèi)容比較單一，從表1中可以看出，歷屆河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)主題不夠統(tǒng)一，特色不夠鮮明，多數(shù)活動與普通群眾有一定距離，沒能貼近廣大普通老百姓的生活，當(dāng)?shù)鼐用窈陀慰蛥⑴c的活動少之又少，這就難以營造熱鬧的節(jié)慶氛圍和帶動節(jié)慶旅游的發(fā)展，無法形成火熱的旅游節(jié)慶市場，自然無法獲得預(yù)期的經(jīng)濟(jì)和社會效益。

（二）基礎(chǔ)設(shè)施薄弱，游客花費成本高

游客購買總成本包括貨幣成本、時間成本和精力成本，他們在購買旅游產(chǎn)品時總希望把這些成本降到最低限度，以使自己得到最大限度的滿足［2］。然而，目前河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)的舉辦主要是由河池市政府及其相應(yīng)縣市政府來主導(dǎo)，但政府主導(dǎo)往往變成了政府主干、政府主財，缺少了大眾的參與，造成了運作成本過高，財政負(fù)擔(dān)過重，經(jīng)濟(jì)效益不明顯等問題。政府運作成本較高，往往政府財政有限，只有靠門票收入來回收，門票價格就成為顧客購買成本的一項重要組成。河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)分別由河池市11個縣（市、區(qū)）輪流承辦，但有些縣的基礎(chǔ)設(shè)施還十分落后，旅游接待設(shè)施也不齊全，例如交通設(shè)施，從東蘭縣到鳳山縣的公路蜿蜒崎嶇，人們戲稱為“山路十八彎”，游客坐旅游車經(jīng)過就好比坐“過山車”，非常險要，不少游客可能會身體不適，所以行車必須緩慢，他們相對地就需要花費不少的時間和精力，購買總成本就不可避免地提高了。另外，除了金城江區(qū)、宜州市和巴馬瑤族自治縣以外，其他縣（區(qū)）的旅游業(yè)發(fā)展還不是很成熟，具有接待資質(zhì)的旅行社、導(dǎo)游人員、星級旅游飯店數(shù)量甚少，達(dá)不到旅游節(jié)慶舉辦地的接待要求。游客參加這些縣區(qū)舉辦的銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)時，可能由于無法滿足其住宿、餐飲、購物等基本旅游需求而不得不再返回到金城江區(qū)或附近有條件的縣域住宿，這對于游客來說所花時間、精力、費用就會翻倍，導(dǎo)致購買成本過高，而對于舉辦地來說留不住客源也就無法獲得良好的經(jīng)濟(jì)效益。

（三）宣傳不到位，營銷渠道不暢通

節(jié)慶文化旅游產(chǎn)品如果缺乏整體的營銷策劃，對外界宣傳不到位就難以形成品牌效應(yīng)。雖然河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)榮膺“2011中國十大品牌節(jié)慶”，但其品牌知名度仍然比較低，同樣是被列為廣西三大藝術(shù)節(jié)之一，在“百度”中輸入查詢“河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)”（2014-2-28），找到的相關(guān)結(jié)果僅為31200個，而“南寧國際民歌藝術(shù)節(jié)”和“桂林山水文化旅游節(jié)”的相關(guān)查詢結(jié)果則分別達(dá)到了1060000個和78800個。由于當(dāng)?shù)卣畬ζ錉I銷力度不夠，宣傳方式欠科學(xué)，導(dǎo)致政府在大辦節(jié)慶活動的時候很多當(dāng)?shù)鼐用裆胁恢獣裕瑢?jié)慶活動的具體舉辦時間、舉辦地點、活動內(nèi)容不了解，更不必說外來的旅游者了。只有擁有暢通的營銷渠道才能方便游客購買旅游產(chǎn)品，河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)的相關(guān)產(chǎn)品信息都僅靠政府公共網(wǎng)站來，旅游者獲取旅游產(chǎn)品信息的渠道較少，不利于購買相關(guān)產(chǎn)品，也不利于整個旅游節(jié)慶品牌的推廣。

（四）節(jié)慶活動效果沒有及時反饋，主辦方缺乏主動營銷意識

每屆河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)結(jié)束以后，主辦方缺乏主動營銷意識，沒有與游客進(jìn)行及時的溝通與交流，節(jié)慶活動是否受游客歡迎和喜愛、是否辦得成功就無從得知，節(jié)慶活動產(chǎn)品的設(shè)計是否合理也無從參考，只能憑主辦者的主觀想象。無論是文藝節(jié)目的編排還是嘉賓的邀請、舞臺設(shè)計、表演團(tuán)體等都是由主辦方“一手包辦”，因此，有些節(jié)目或者項目對于游客來說就難免有種被“硬塞”的感覺，自然購買和參與的積極性不高。旅游產(chǎn)品只有被游客接納和認(rèn)可才算是成功的產(chǎn)品，而河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)由于缺乏游客的反饋，設(shè)計的節(jié)慶產(chǎn)品就自然難以滿足游客多樣化的需求，從而難以被游客接受和認(rèn)可，往往造成市場客源不足，效益不高。

二、河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)營銷策略

（一）進(jìn)行市場調(diào)研，節(jié)慶活動安排以當(dāng)?shù)鼐用窈陀慰偷男枨鬄橹笇?dǎo)

隨著人們精神文化生活的逐漸豐富，旅游者對于旅游產(chǎn)品的需求也日趨多元化，因此，節(jié)慶活動主辦方在策劃和組織過程中必須提前進(jìn)行深入細(xì)致的市場調(diào)研工作，研究旅游者對節(jié)慶產(chǎn)品的偏好、對節(jié)慶活動設(shè)計和安排的特殊要求，根據(jù)當(dāng)?shù)鼐用窈陀慰偷男枨蠛拖埠脕斫y(tǒng)籌規(guī)劃，充分利用河池特色自然和民俗文化旅游資源，緊扣活動的主題，設(shè)計和組織相關(guān)的節(jié)慶項目和節(jié)慶活動，增強娛樂性和群眾參與性，滿足旅游者不同層次的需求。其中，銅鼓和山歌是亮點和重頭戲，銅鼓是我國古代南方少數(shù)民族及東南亞地區(qū)最具代表性的文物，史學(xué)界有“北鼎南鼓”之說，河池市具有獨特的銅鼓文化，據(jù)了解，全世界現(xiàn)存?zhèn)魇楞~鼓2400多面，河池就保存了1400多面。2006年，河池市“壯族銅鼓習(xí)俗”被國務(wù)院公布為第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。第十二屆河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)舉行的500面銅鼓盛世合鳴大型表演并申報吉尼斯紀(jì)錄，這對于游客就具有極強的吸引力。在組織開發(fā)節(jié)慶旅游產(chǎn)品時還可以邀請游客自行設(shè)計、組建旅游線路產(chǎn)品，參與文藝節(jié)目的編排和演出，參加民間歌手演唱、傳統(tǒng)文化體育項目表演等活動，例如：河池是劉三姐的故鄉(xiāng)，歌圩、歌會隨處可見，但是，如今隨著電視、電影的普及和文化娛樂活動的豐富多彩，歌圩、歌會很少見到年輕人的身影，河池的山歌瀕臨斷層、失傳。在銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)中舉辦各種山歌比賽、當(dāng)?shù)馗柰趵夼_賽等，通過組織者的有意引導(dǎo)、培養(yǎng)，逐漸改變山歌手老化的現(xiàn)狀，使越來越多的年輕人迷上山歌，參與到山歌的傳承中來。這樣，既可以挖掘整理一批瀕臨失傳的民族民間傳統(tǒng)節(jié)目，保護(hù)和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，又增加節(jié)慶活動的趣味性和參與性，更好地吸引旅游者。

（二）減少游客購買成本，提高游客讓渡價值

根據(jù)4Cs營銷理論，節(jié)慶旅游產(chǎn)品價格制定的重點在于旅游者對節(jié)慶產(chǎn)品與服務(wù)質(zhì)量的感知程度，應(yīng)該以節(jié)慶旅游者的感知價值來確定節(jié)慶旅游產(chǎn)品的最終價格［3］。一般情況下，旅游者只有認(rèn)定為旅游產(chǎn)品付出的價格能滿足其旅游的需要和欲望或者得到超出其預(yù)期的價值時，才會下定決心購買此項旅游產(chǎn)品。游客讓渡價值是指游客購買總價值與總成本之間的差額［4］。河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)主辦方要想被節(jié)慶旅游者所認(rèn)可就必須設(shè)法降低游客的購買成本，提高游客的購買價值，實現(xiàn)游客讓渡價值的最大化。因此，一方面要降低成本，運用市場化運作機(jī)制，將旅游節(jié)慶與商貿(mào)活動緊密結(jié)合，提高河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)的知名度與美譽度，促使節(jié)慶活動獲得良好的經(jīng)濟(jì)效益和社會效益；另一方面，要提高節(jié)慶產(chǎn)品的綜合服務(wù)質(zhì)量，加大交通基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)投入，完善旅游接待設(shè)施，提高旅游從業(yè)人員素質(zhì)，深度挖掘文化內(nèi)涵，開發(fā)具有地方和民族特色的節(jié)慶產(chǎn)品，從而提升游客購買價值。

（三）拓寬營銷渠道，為游客提供便利

促銷方式多樣化可以讓游客全方位、多視角地了解旅游節(jié)慶活動。只有通過一系列多渠道和全方位的宣傳手段，才能讓節(jié)慶旅游產(chǎn)品進(jìn)入人們的視野，其文化內(nèi)涵才能被世人所認(rèn)同，然后產(chǎn)生吸引力，最后轉(zhuǎn)化為旅游消費［5］。當(dāng)今社會，網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)成為人們生活中不可或缺的一部分，除了傳統(tǒng)的營銷方式及營銷渠道外，利用網(wǎng)絡(luò)資源做好河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)的旅游宣傳工作十分重要。除了在政府公共網(wǎng)站上相關(guān)信息之外，還應(yīng)設(shè)立河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)的主題網(wǎng)站，主要介紹銅鼓文化、山歌文化、壯族民俗等歷史知識，及時更新充實內(nèi)容，利用文字、圖片、視頻、音像資料展現(xiàn)歷屆河池銅鼓山歌藝術(shù)節(jié)的精彩片段，把其旅游價值體現(xiàn)得淋漓盡致。另外，還應(yīng)該設(shè)有專門的門票銷售這一欄，方便旅游者購買。還應(yīng)把河池當(dāng)?shù)氐闹饕糜尉包c、具體的旅游線路、住宿條件、交通、餐飲、購物情況詳細(xì)地呈現(xiàn)出來，提供與游客互動交流的平臺，在線提供旅游咨詢服務(wù)，通過及時的交流了解游客的最新動向和新的旅游需求，盡可能地為游客提供便利。

篇（5）

藝術(shù)創(chuàng)作的過程是創(chuàng)作者在先進(jìn)的美術(shù)理論指導(dǎo)下，進(jìn)行獨特的構(gòu)想與規(guī)劃，結(jié)合自己的靈感與想法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，而非簡單的元素組合、圖形搭配、寓意灌輸?shù)龋虼藙?chuàng)作思路很重要。先進(jìn)的美術(shù)理論可以指導(dǎo)創(chuàng)作思路，引導(dǎo)創(chuàng)作者完成作品的造型設(shè)想、意圖填充，避免思想偏差引起的創(chuàng)作環(huán)節(jié)的失誤。

2.選材指導(dǎo)方面

美術(shù)理論對于創(chuàng)作題材的選擇方面也具有重要的指導(dǎo)作用。眾所周知，藝術(shù)來源于生活，每一項藝術(shù)的創(chuàng)作活動都需要以實際的素材為依據(jù)，這樣不僅可以激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感，而且可以豐富創(chuàng)作的內(nèi)容及表現(xiàn)手法，以便創(chuàng)造出具有價值的藝術(shù)作品。

3.創(chuàng)作指導(dǎo)方面

美術(shù)理論對于藝術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)主要表現(xiàn)在創(chuàng)作思路的形成、創(chuàng)作意境的設(shè)想、創(chuàng)作人物的形象體現(xiàn)等多個方面。美術(shù)理論貫穿整個藝術(shù)創(chuàng)作的過程，只有系統(tǒng)、完善的美術(shù)理論才能有效地指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作。

4.批評指導(dǎo)方面

美術(shù)批評作為廣義美術(shù)理論的主要組成部分，其核心思想是對已完成的作品進(jìn)行合理、客觀、全面、綜合的評價與考核，促使作品的美術(shù)價值及意義得到提升和改進(jìn)。

二、美術(shù)理論指導(dǎo)下的主要藝術(shù)創(chuàng)作方法

1.民間藝術(shù)創(chuàng)作法

“民間藝術(shù)創(chuàng)作法”主要是倡導(dǎo)、引導(dǎo)創(chuàng)作者利用和挖掘民間藝術(shù)文化資源，以美術(shù)史中記載的多民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化為創(chuàng)作依據(jù)，發(fā)展自身的藝術(shù)特色，拓展藝術(shù)創(chuàng)作的視角和領(lǐng)域。美術(shù)理論指導(dǎo)下的“民間創(chuàng)作”不同于其他性質(zhì)的藝術(shù)，它在人物塑造和情景設(shè)置上往往傾向于追求情感的真實性，即美術(shù)作品要能充分展示和流露創(chuàng)作者的感彩，對于形象的真不做過多要求，遵循“不求形似，但求神似”的創(chuàng)作境界和主觀感受，造型上體現(xiàn)出民間作家的隨意、即興等特點。

2.宗教觀念創(chuàng)作法

宗教在我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展史上占有特殊而重要的地位，綜觀我國的藝術(shù)創(chuàng)作，宗教題材的藝術(shù)往往具有較強的感染力和影響力。美術(shù)理論指導(dǎo)下的“宗教觀念法”主要是指在美術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，要求創(chuàng)作者根據(jù)古典的宗教思想及觀念，結(jié)合宗教文化的特殊內(nèi)涵，不斷拓展、延伸作品的內(nèi)在價值和外在影響。如民間藝人對于宗教觀念如“因果報應(yīng)”的美術(shù)造型設(shè)計與展示，使藝術(shù)作品充分體現(xiàn)出宗教價值觀念及意義。

3.形象塑造創(chuàng)作法

創(chuàng)作者進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的根本就是在先進(jìn)的美術(shù)理論指導(dǎo)下，運用專業(yè)知識或通過其他藝術(shù)家的輔助進(jìn)行創(chuàng)作。藝術(shù)創(chuàng)作過程中，作品形象的塑造很關(guān)鍵。優(yōu)秀藝術(shù)作品的外在形象不僅能夠體現(xiàn)藝術(shù)作品的內(nèi)在涵義，而且能夠給人帶來美好的視覺享受。因此，在藝術(shù)作品的形象塑造方面，創(chuàng)作者首先要明確創(chuàng)作意圖和主題，在腦海里勾畫出創(chuàng)作的意境。其次，在作品的構(gòu)思過程中，創(chuàng)作者要綜合考慮繪圖的實際效果，使繪圖看起來賞心悅目，在色彩的搭配、元素的填充等方面要注重實物的特點描寫和設(shè)計等，這樣才能創(chuàng)作出令人滿意的藝術(shù)作品。

篇（6）

舞蹈，即手舞足蹈，穿著其他紡織材料的服裝就不能那樣輕捷舒展，如翹袖、折腰舞蹈動作，演員再好的袖式技巧和腰功，其藝術(shù)效果總會大打折扣。絲綢有良好的毛細(xì)管作用，我們將絲綢面料或絲綢服裝一端沉浸在染液中，染液借著表面張力沿著毛細(xì)管上升，達(dá)到由深到淺的染色效果，極大地豐富了人們的色彩感覺。絲綢舞蹈服裝具有先聲奪人和符號化的特征，如當(dāng)人們看到通過扎經(jīng)染色織成的愛得麗絲綢做的裙子，就知道這是新疆維吾爾族舞蹈；人們看到身穿青蓮色織錦緞做成的大袍的演員，就知道這是蒙古族舞蹈；看到腰間系有橫條色彩“邦墊”圍裙的演員就知道這是舞蹈。真絲綢屬于動物纖維，染色相對比較容易，色譜較齊全，此外不會引起皮膚過敏反應(yīng)。

篇（7）

但則，藝術(shù)容或是一種主觀的認(rèn)知，卻又絕非如此單純。當(dāng)我們承認(rèn)某作品為「藝術(shù)品時，藝術(shù)已經(jīng)具備了客觀的普遍性了。如果說，藝術(shù)是全然獨特的，絕對的不與人同，則藝術(shù)不單背離了文化，也并非人「類活動，這樣，它便消失于人群之中，而我們竟無法承認(rèn)藝術(shù)是存在的了。因此，盡管我們不認(rèn)為完全取決于大眾口味的作品可以構(gòu)得藝術(shù)的資格，也贊同「獨特才是藝術(shù)所在，但這種「獨特是必須他人可以，或可能感知的；這毋寧說是對于所見、所感的一種不落俗套的見解。

不過，這里出現(xiàn)了一個問題，既然「獨立個性是所謂「藝術(shù)的基本質(zhì)素，這就是說，藝術(shù)雖然不能脫離人類文化，但它的精義正在于能(無論我們是否為此目的)超脫并提升人類文化，它的地位必得處于高過「普遍性之上的境界；那么，我們當(dāng)研究的，是否應(yīng)該僅是其價值所在的此種「獨特，而非它的客觀原則?這卻是一種含混的意解，「獨特并非就不能具有客觀原則，如果我們從它的相對面來探討的話，將可更容易明白，而不致為詞意所誤。「概念并不是一個單獨的存在，如果我們有了一個概念，那必是因為它不同于其它概念；如果我們要辨明什么是「獨特的，至少要對什么是「一般的，求得一個明確的概念。「獨特不能舍「一般成立，假使「一般并不存在，則所有的造型、符號皆為「獨特，亦皆可稱為「藝術(shù)，則我們實在并不需要「藝術(shù)這個詞匯，但這顯然是荒謬的。而我所說的藝術(shù)的「客觀原則并非在說明它的「一般性；相反的，正在基于「一般性來探討藝術(shù)所以「獨特的原理，把「其所以為獨特從我們所見的表象由概念中抽離出來，看看它們的性質(zhì)維何。在「不外于所見的表象中「為什么這是藝術(shù)?，「為什么那是藝術(shù)?，如果這些的「為什么具有相類或呼應(yīng)?睦礪?所謂「客觀原則)，則「什么是藝術(shù)?就并非不可以概念化。

我們已經(jīng)知道，「獨特，是可以用來區(qū)別藝術(shù)與非藝術(shù)的，但是我們還是不明白，「藝術(shù)指的是什么?

所謂「藝術(shù)(Art)一語，源自拉丁文Ars，原意近于「技藝之屬。大凡意指手工、冶鐵、外科手術(shù)、雕塑、制器等等的技術(shù)。亞理斯多德(Aristotle)說:「藝術(shù)是自然的模仿，這里面含有一種「根據(jù)規(guī)則(Rules)的意思。在希臘、羅馬時代，人們還沒有與技藝不同而我們所稱之為藝術(shù)的觀念。

到了中古拉丁語的Ars，則類似早期英語的Art，指任何型式的書本學(xué)問。例如莎士比亞(WilliamShakespeare)劇作“TheTempest”(或譯「暴風(fēng)雨)中，潘魯庇羅(Prbspero)，脫下法衣時，說道“Liethere，myart”(躺下吧，我的法術(shù))；到了十八世紀(jì)，蘭姆姊弟(MaryLamb與CharlesLamb)作「莎士比亞故事集時，也還把Art這個字當(dāng)作「學(xué)問來使用(如:theknowledgeofthisart)。可見當(dāng)時，藝術(shù)只是隱藏、寄托在其它的學(xué)問之中，并未被充分的認(rèn)知、探討。遲至十八、九世紀(jì)，「實用藝術(shù)與「優(yōu)美藝術(shù)的分野愈趨明朗，最后，藝術(shù)在理論上，終于完全從技藝中分離出來了。

所以，我們當(dāng)清楚，「藝術(shù)的意義，不在它原來是什么，因為它原來也并不是什么。「藝術(shù)不像花、草、樹等，經(jīng)由觀察、歸納而賦予的名稱。它是純?nèi)蝗藶榈模覀冇盟刂敢环N我們所要指稱的意態(tài)；然而，它雖然可以是一種「概念，我們又無法分析它的構(gòu)成(如前所言)，則我們竟無法說明「藝術(shù)是什么么?亦不至于此，誠然我們不能解剖「藝術(shù)的內(nèi)蘊，但且讓我們像偉大的達(dá)芬奇(LeonadoDaVenci)所做的，微笑的蒙娜麗莎是可描摹的；至于她的微笑，讓畫中的蒙娜麗莎自己表述罷!

藝術(shù)與藝術(shù)媒介

當(dāng)一件作品發(fā)生「非藝術(shù)與「是藝術(shù)的爭議時，通常我們是在說，這個形象或意象的建構(gòu)，只是一種技藝的完成；或是它并不代表技藝本身，而是另有所指。我們認(rèn)為精良的技藝絕非藝術(shù)，但我們又為何常常須要在這當(dāng)中將之區(qū)別開來呢?可見技藝與藝術(shù)間確有某種重要的連系。

藝術(shù)為何總是不能擺脫與技藝的糾葛呢?或許是我們誤解了，其實它與技藝之間的關(guān)系不如我們想見的曖昧。

克洛齊(BenedettoCroce)在其著作「美學(xué)原理中提到:

審美的全程可以分成四個階段:一，諸印像；二，表現(xiàn)，即心靈審美的綜合作用；三，的陪伴，即美的，或?qū)徝赖模凰模蓪徝赖氖聦嵰姷轿镔|(zhì)的現(xiàn)象翻譯(聲音，音調(diào)，動向，線紋與顏色的組合之類)。任何人都可以看出真正可以算得審美的，真正實在的，那首要點是在第二階段…。

------第十三章

審美的事實在諸印像的表現(xiàn)工夫之中就已完成。我們在心中作成文字，明確地構(gòu)思一個圖形或雕像，或是找到一個樂調(diào)，這時候表現(xiàn)就已產(chǎn)生而且完成了，……藝術(shù)作品(審美的作品)都是「內(nèi)在的，所謂「外在的已不復(fù)是藝術(shù)作品。---------第六章

這個看法是實在的，但只說明了部分的事實，我們承認(rèn)藝術(shù)本身是「內(nèi)在的，但不能同意「藝術(shù)作品也是「內(nèi)在的。「作品的本身就是外在行為，是一種傳達(dá)藝術(shù)的媒介。

豐子愷謂:「藝術(shù)品尚潛伏在藝術(shù)家心中而未曾表現(xiàn)于外部時，叫做『內(nèi)術(shù)品。表現(xiàn)于外部，稱為『外術(shù)品。是。

「藝術(shù)是獨立的意象，如果不經(jīng)傳達(dá)，雖不為人所知，卻也不能就說它是沒有的。而「藝術(shù)品并不等于「藝術(shù)，敷于造型，它只是石塊、泥團(tuán)或鐵堆而已；敷于音樂，它只是具有某些規(guī)律的一串聲響而已；敷于文學(xué)，它只不過是一些紙張、墨水而已；敷于戲劇，又不外是一群活動的人偶。它們的價值全在忠實的模仿或傳達(dá)藝術(shù)，所以它們的價值可上擬藝術(shù)，但終究不是藝術(shù)本身。

如果米開蘭基羅(Michelangelo)已然斷臂，或貝多芬(Beethoven)在失聰之后，并不將他的感受再度化為具體形質(zhì)(這里是說聲響)表現(xiàn)出來，亦不因此就說他們已經(jīng)失卻了「藝術(shù)，這是極容易明白的。

因此，藝術(shù)是藝術(shù)，要將藝術(shù)近于真實的傳導(dǎo)出來，就得依賴精湛的技藝為之，藉由一個技藝的表象--我們所制造的藝術(shù)媒介，來傳達(dá)藝術(shù)。

英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾對技藝與藝術(shù)之關(guān)系作過一番明白的剖析，他認(rèn)為:

稱一幅肖像是藝術(shù)品時，我們所指的東西比這幅肖像更多。我們除了指畫家屈從于描繪逼真任務(wù)的藝術(shù)技巧之外，還指高于逼真任務(wù)的進(jìn)一步的藝術(shù)性。

---------藝術(shù)原理.第三章.第二節(jié)

這就是說，技藝與藝術(shù)是全然不同的兩回事，然而技藝卻可以為藝術(shù)服務(wù)。經(jīng)由藝術(shù)的主導(dǎo)，借著技藝的表象完成藝術(shù)創(chuàng)作。因此，技藝是達(dá)成實用目的的手段，且我們將「藝術(shù)的傳達(dá)看做一種實用目的，并由技藝負(fù)責(zé)執(zhí)行。

這里，我節(jié)錄羅丹(AugusteRodin)的遺囑來闡明技藝對藝術(shù)所做的供獻(xiàn):

藝術(shù)就是感情。如果沒有體積、比例、色彩的學(xué)問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。最偉大的詩人，如果他在國外，不通其語言，他能做什么呢?不幸在新一代的藝術(shù)家里面，有不少拒絕學(xué)習(xí)怎樣說話的詩人，所以他們只能含糊其詞了。

要有耐心!不要依靠靈感。靈感是不存在的。藝術(shù)家的優(yōu)良品質(zhì)，無非是智慧、專心、真摯、意志。像誠實的工人一樣完成你們的工作吧。

你們要真實，青年們；但這并不是說，要平板的精確。世間有一種低級的精確那就是照相和翻模的精確。有了內(nèi)在的真理，才開始有藝術(shù)。希望你們用所有的形體，所有的顏色來表達(dá)這種情感吧。

------------------PaulGsell筆記

在這段話里，羅丹把藝術(shù)叫做「情感、「內(nèi)在的真理，而「體積、比例、色彩的學(xué)問、「靈敏的手、「學(xué)習(xí)怎樣說話、「像誠實的工人，這不是在說「技藝么?這不正在說明技藝的重要，與技藝及藝術(shù)之間的關(guān)系么?且「最強烈的感情也是癱瘓的(只是癱瘓，不是沒有)、「他能做什么呢?、「來表達(dá)這種情感吧，又不正表示藝術(shù)的傳導(dǎo)正是一種實用目的么?至于「平板的精確、「低級的精確，實在就在說技藝之所以為技藝，技藝之所以不為藝術(shù)。

但是，我們應(yīng)當(dāng)注意，所謂的「技藝、「實用目的等，只發(fā)生在「傳達(dá)之過程--即藝術(shù)的創(chuàng)造過程與藝術(shù)欣賞的實現(xiàn)。例如作詩，我們已經(jīng)有了一個意象，甫一構(gòu)思，便流入理性，亦開始了傳導(dǎo)的過程，直至得句、推敲、完句(此時亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦諷誦，這些都包含在藝術(shù)活動當(dāng)中；但自從「甫一構(gòu)思開始，到「他人吟哦諷誦的這一串內(nèi)、外行為，都應(yīng)算是傳達(dá)的過程，它們不是藝術(shù)，而是技藝。至于被傳達(dá)物--「藝術(shù)則非如此。藝術(shù)的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦諷誦后產(chǎn)生的意象。

現(xiàn)在，我們已經(jīng)清楚「藝術(shù)、「藝術(shù)品與「非藝術(shù)(技藝)的區(qū)別及關(guān)系，將這些經(jīng)常混跡于藝術(shù)概念中的雜質(zhì)廓除后，便可對于「藝術(shù)是什么?好好的探索去。

托爾斯泰(LeoTolstoy)在他的「藝術(shù)論里說道:

祇要視者聽者能感到創(chuàng)作者同樣的情感，這就是藝術(shù)。

藝術(shù)行為是引出自己所受的情感，而借著行動、線、顏色、聲音以及語言所顯出的樣式，來傳達(dá)情感于他人。藝術(shù)是一種人類行為，其中一人以一定的外部標(biāo)準(zhǔn)傳達(dá)所受的情感于他人，他人對這種情感也同樣的感受起來。

-----------第五章

藝術(shù)真是這樣的嗎?果是如此，則藝術(shù)可以「感同身受一語括盡。托爾斯泰認(rèn)為，藝術(shù)不但與「美無關(guān)，也并非人類疲勞余暇的游戲、情緒的發(fā)散、快樂等，而是「為人類生命及趨向幸福宜有的一種交際方法，使人類得以相聯(lián)于同樣的情感之下。

這的確是藝術(shù)的一個重要特質(zhì)，但這只能說明藝術(shù)之可以傳達(dá)與藝術(shù)傳達(dá)的目的；重要的是，他厘清了其余心理活動對于藝術(shù)涵義的不必要聯(lián)系；不過，這猶不足以描摹藝術(shù)的形貌，且立論也嫌粗略。讓我們來考察一下，這段話的意思即「藝術(shù)是感情的精確傳達(dá)，并引發(fā)相同感受。他又說道:「區(qū)分藝術(shù)真?zhèn)蔚奈ㄒ粯?biāo)準(zhǔn)是它的傳染性。(「藝術(shù)論，第十五章)然而，有時我們有些簡單的情緒或浮淺的感受，未始不能透過既有的、俗套的型式清楚傳達(dá)。例如「你是我見過最美的女人，設(shè)使這句話真是一名男子的心聲，同時，作為對像的女子也感到「我真是他見過最美的女人，此時是否就構(gòu)成了藝術(shù)?如果這對男女的心意都是真誠的，我們可以承認(rèn)這當(dāng)中的確帶有某些類似藝術(shù)的成份，但真正的藝術(shù)則遠(yuǎn)較為深刻。我們在前面說過，藝術(shù)必須是獨特的、不可取代的，否則便落入現(xiàn)實生活的實用性，而非較高的精神層面。在這一方面，叔本華(ArthurSchopenhauer)有比較深入的發(fā)揮:

藝術(shù)家當(dāng)作描寫的目標(biāo)的藝術(shù)對象，從柏拉圖的立意來講，說穿了就是一個理念，再不是別的了。對藝術(shù)對象的認(rèn)識，必須在藝術(shù)家的作品以前，而形成為它的根本、它的來源；這個對象不是特殊的事物，不是普通體會的對象，也不是概念--那科學(xué)與理性思考的對象。……概念是抽象的、反省的，在概念的領(lǐng)域內(nèi)它自己完全不能被決定，……理念，或許可以當(dāng)作概念適切的代表來定義，它是絕對屬于知覺方面的，……只有那把自己超然高舉越過了一切意志活動、一切獨立個體性而達(dá)到了純粹認(rèn)知主體的人，才把它認(rèn)知(理念)。……藝術(shù)作品中體會出來重復(fù)出來的理念，只按照每個人自己智能高低的水準(zhǔn)，而對他有或多或少的吸引力。

-----------意志與表象的世界--49節(jié)

藝術(shù)是「理念，但他所說的「理念究竟是什么意思呢?據(jù)他自己的解釋，「概念是綜合的思維及判斷，像個死板的容器，除了你放進(jìn)去的，再也不能產(chǎn)生其它什么。「理念則像有機(jī)的生命，自己發(fā)展，并孕含創(chuàng)造力。模仿者、講究形式的人，從概念來制造他的作品，他們注意到什么是討喜的、感人的，并將之固定在概念中，故其作品是沒有生命的，且無法消化，其雜質(zhì)總是存在，只能是時代的產(chǎn)物。「天才正為相反，他透過知覺的印像(理念)來轉(zhuǎn)化所吸收的東西，創(chuàng)造新的出來；最高度的文化熏陶也不致干擾他的創(chuàng)造性、原始性，這樣的藝術(shù)可長可久，永遠(yuǎn)保有新鮮的吸引力。

例如我們常言的「空、有義。設(shè)若杯為「空器，水為「有物；當(dāng)「空、「有為「概念時，它只是一種相為對待的關(guān)系，即空則不有，有不為空；我們以為這已經(jīng)明朗清楚了，就「概念(這是「物象)而言，是的。「理念(此為「物情)卻不從此見；「杯中無水是「空的「物象，但其「物情則同時包含「空、有；杯中無水固成其「空，但因此「空恰為盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若執(zhí)此「空不令為「有，其與「有同，失去「空性，亦落「有；亦即執(zhí)「空不使水入，此與「水滿不復(fù)得入同，皆為「水并不入，故稱「已有。「有性亦是，如水旋入旋傾，則此杯等如空杯，因其保持「可令水入的狀態(tài)；若執(zhí)「有不令水入，其性又與「空同，「空為水不入，「有則水不得入，二者水皆不入，為同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是對「現(xiàn)象的一種淺薄認(rèn)識而已，且所有的概念亦都是一種浮淺的「計執(zhí)。

我們當(dāng)明白，「概念是死的，是「執(zhí)著的，它是一種「理性的了別，盡管工夫做到極端的細(xì)密，至多能讓我們組織一個「物理式的心理結(jié)構(gòu)，它能助我們初步的掌握物象，但也就是如此了。「理念的看待世界則是「了然對境，可以無入而不自得；可以終日隨緣，終日不動。因為「理念是對物的一種超脫「自我意志的觀察及覺知，它用「世界的意志來看世界，所以能夠盡得其情而無所偏頗；也唯有心靈的「自我意志泯滅凈盡，才得一見「純?nèi)坏睦砟睢?/p>

定論藝術(shù)

篇（8）

美國心理學(xué)家馬斯洛在他關(guān)于人的心理需要層次的理論中明確指出，審美是人的高層次心理需要。滿足這個心理需要，人的生理心理才能共同健康發(fā)展。馬斯洛還認(rèn)為教育的目的是在可能的范圍內(nèi)，最大限度地發(fā)揮人的潛能，使人達(dá)到個人所能達(dá)到的最佳狀態(tài)，他稱之為內(nèi)在教育，并認(rèn)為藝術(shù)是實現(xiàn)這種教育目標(biāo)最有效的手段。從我國的教育制度來看，長期以來，基礎(chǔ)教育由于受應(yīng)試教育的影響，使得各方都把學(xué)習(xí)的重點放在了要參加升學(xué)考試的科目上，這造成了當(dāng)代大學(xué)生基礎(chǔ)教育階段藝術(shù)教育的嚴(yán)重缺失。高校的藝術(shù)教育更是非常薄弱的一環(huán)，因此，在加強高校藝術(shù)教育的進(jìn)程中，強化藝術(shù)教育的心理健康作用，不僅能改革心理健康教育模式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動力和創(chuàng)造力，而且還能擴(kuò)大藝術(shù)教育的內(nèi)涵，擴(kuò)展藝術(shù)資源的覆蓋面。

采用藝術(shù)干預(yù)的方法，是解決新時期心理健康教育中的新問題的有效手段

傳統(tǒng)的心理健康教育的側(cè)重點在于問題出來之后如何解決問題，因此顯得被動、消極。在心理健康教育中采用藝術(shù)干預(yù)，并將藝術(shù)干預(yù)活動的開展與高校藝術(shù)教育結(jié)合起來，實現(xiàn)心理健康教育從目前的消極預(yù)防為主，向積極的全面發(fā)展為主的轉(zhuǎn)變。

從高校心理健康教育的目標(biāo)來看，初級目標(biāo)是預(yù)防和矯治各種心理問題，達(dá)到預(yù)防心理問題，尤其是心理問題所帶來的極端行為的目的;積極的全面發(fā)展的心理健康教育在保證學(xué)生身心健康的前提下，不斷發(fā)展學(xué)生的高級情感，目標(biāo)是促進(jìn)每個學(xué)生最大限度地發(fā)揮自己的潛能。但在國內(nèi)，目前大多數(shù)高校的心理健康教育還僅僅是著眼于解決少數(shù)學(xué)生存在的心理問題，而忽視大多數(shù)學(xué)生心理發(fā)展的需求，這種只對“癥”不對“人”、“頭痛醫(yī)頭”的心理健康教育模式已經(jīng)無法適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)時代多元文化沖擊中成長起來的大學(xué)生的心理發(fā)展需求。積極的全面的心理健康教育的教育對象是全體學(xué)生，而不是可能存在心理問題的少數(shù)學(xué)生，其關(guān)注的是學(xué)生心理健康水平的提高，心理品質(zhì)的優(yōu)化和個人潛能的開發(fā)，通過全面的心理健康教育，尤其是針對現(xiàn)代大學(xué)生的特點，采用潛移默化的藝術(shù)教育，實現(xiàn)心理問題的預(yù)防和個體心理的成熟與發(fā)展這兩方面的相互補充和相互促進(jìn)。

藝術(shù)對人的生理與心理的影響是很明顯的，而且，藝術(shù)對人心理產(chǎn)生的影響比生理層面上更大一些。美國著名符號美學(xué)家蘇珊•朗格認(rèn)為，在人的內(nèi)在生命中，有一些復(fù)雜運動的微妙而真實的生命感受，這種感受必須借助于直覺和體驗才能得到，而只有藝術(shù)這類表意符號堪負(fù)此任。藝術(shù)與生命息息相通，藝術(shù)能讓人體驗到生命的微妙性。因此，藝術(shù)對人的影響是全面的、雙向的。藝術(shù)教育之所以具有如此魅力，是因為藝術(shù)教育既具有教育的一般功能，又具有其他學(xué)科無法替代的獨特功能。

首先，藝術(shù)創(chuàng)作活動蘊含著豐富的心理教育因素，對大學(xué)生心理發(fā)展和個性的養(yǎng)成有著獨特的功能。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，自由、放松的創(chuàng)作活動本身就是一種有效的心理健康和多元智能的測試工具。而且藝術(shù)創(chuàng)作過程也是一個情感和情緒的宣泄過程，通過這種情緒的宣泄，疏解不良情緒，創(chuàng)作者可以自覺地重塑身心的平衡。藝術(shù)創(chuàng)作的成果也是多樣的，答案也不是唯一的，因此，易于促進(jìn)開朗、活潑的個性潛能，幫助人建立自尊感和自信心。

其次，在藝術(shù)鑒賞活動中，人們既可以獲得豐富的審美體驗，又可以提高審美判斷能力，樹立正確的價值觀。以美術(shù)作品的欣賞為例，作品的色彩、線條、空間、材質(zhì)等元素呈現(xiàn)在我們眼前時，我們進(jìn)入輕松愉悅的審美狀態(tài)，這一過程直接對人體產(chǎn)生了有益的影響。僅以色彩對人的心理干預(yù)為例，現(xiàn)代醫(yī)學(xué)實驗證實:紅色使人血壓升高、提高食欲，可以增強人體免疫力;綠色使人思維活躍，可以緩解緊張情緒。協(xié)調(diào)的色彩搭配可以調(diào)節(jié)人的情緒，有益于身心健康。在藝術(shù)欣賞中，人們除了獲得美的、舒適的心理感受之外，藝術(shù)作品還傳達(dá)著藝術(shù)家的情感和價值傾向，而且在藝術(shù)欣賞過程中，藝術(shù)家情感的傳達(dá)是潛移默化的，欣賞者在一種愉悅的狀態(tài)中自然地受到陶冶。這種潛移默化的教育方式正是藝術(shù)教育所獨有的，這對于崇尚個性、生性叛逆的“90后”青少年來說是更易于接受和更加符合他們性格特征的一種教育模式。

以藝術(shù)教育方式構(gòu)建高校心理健康教育體系的可行性措施

(一)加強藝術(shù)教育課程建設(shè)，建立新課程模塊

我們要首先明確藝術(shù)教育在人才培養(yǎng)中的定位，學(xué)校要轉(zhuǎn)變教育思想，充分認(rèn)識人文藝術(shù)教育在大學(xué)生培養(yǎng)中的重要作用，充分挖掘藝術(shù)教育的心理保健作用。在藝術(shù)課程體系中，根據(jù)藝術(shù)干預(yù)的理論，開設(shè)有特色的藝術(shù)教育課程。藝術(shù)干預(yù)中比較成熟的形式有繪畫治療、音樂治療、舞蹈治療、表演治療、雕塑治療、故事療法和箱庭療法等。我們可以針對不同藝術(shù)干預(yù)形式和藝術(shù)種類特點，研究高校藝術(shù)類課程的教學(xué)體系，從課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面改革傳統(tǒng)的公共藝術(shù)課程模塊。

(二)改革高校藝術(shù)教育手段

藝術(shù)所包含的內(nèi)容非常廣泛，不同的藝術(shù)類型，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、設(shè)計，需要不同的教學(xué)場地、教育方法和教育手段。從課堂教學(xué)現(xiàn)狀來看，目前高校公共藝術(shù)課程的教學(xué)方式大多局限于課堂教學(xué)，以講授基本的藝術(shù)理論知識，分析與欣賞經(jīng)典作品為主，這雖然拓展了學(xué)生的藝術(shù)視野，但對于學(xué)生陶冶情操、發(fā)展個性、啟迪智慧、激發(fā)想象力和創(chuàng)造力的作用并不大。因此，藝術(shù)教育的心理干預(yù)作用無法很好地實現(xiàn)。增加藝術(shù)實踐課程，注重創(chuàng)設(shè)情境，是高校公共藝術(shù)教學(xué)發(fā)展的時代要求。從當(dāng)前的教育環(huán)境來看，高校藝術(shù)教育還必須善于運用新媒介，健全與網(wǎng)絡(luò)時代環(huán)境和新時期大學(xué)生心理特點相適應(yīng)的心理健康教育方式和工作機(jī)制。

網(wǎng)絡(luò)環(huán)境是我們無法回避的社會現(xiàn)實，網(wǎng)絡(luò)在現(xiàn)代大學(xué)生的生活中，尤其是業(yè)余生活中扮演著重要的角色，要全面實現(xiàn)藝術(shù)教育的心理干預(yù)作用，面對網(wǎng)絡(luò)的誘惑，藝術(shù)教育工作者也要善于“潛水”，在網(wǎng)絡(luò)中受到追捧的卡通、動漫也是藝術(shù)門類中的重要一族，我們必須改革教育手段，充分利用網(wǎng)絡(luò)平臺與學(xué)生進(jìn)行交流和溝通。高校可以以藝術(shù)類精品課程建設(shè)為切入點，建設(shè)網(wǎng)絡(luò)精品課程，實現(xiàn)藝術(shù)教育的互動性與交流性，進(jìn)而起到藝術(shù)干預(yù)的作用。

(三)開展豐富多彩的藝術(shù)實踐

藝術(shù)教育實踐性很強，需要學(xué)生積極參與，讓學(xué)生在親身體驗中感受藝術(shù)。要在藝術(shù)教育中實現(xiàn)藝術(shù)干預(yù)更需要豐富多彩的藝術(shù)實踐。例如，根據(jù)藝術(shù)干預(yù)的理論，在團(tuán)隊活動中的集體藝術(shù)創(chuàng)造過程中，協(xié)作與互動有助于成員之間建立社會情感，從而體會安全、接納和支持。因此，在藝術(shù)教學(xué)中增加實踐教學(xué)內(nèi)容，增開藝術(shù)實踐性強的課程，如創(chuàng)意繪畫、壁飾編結(jié)、民間工藝制作、現(xiàn)代舞、民歌演唱等強調(diào)學(xué)生參與的課程，通過這些課程的開設(shè)，既可以提升學(xué)生的審美創(chuàng)造力，也可以從課堂教學(xué)的開展直接影響到學(xué)生課外藝術(shù)實踐的開展。

在校園文化建設(shè)中也要強調(diào)藝術(shù)實踐，這可以通過組織大學(xué)生藝術(shù)節(jié)、文化節(jié)、設(shè)計大賽、校園心理劇和藝術(shù)社團(tuán)活動，也可以通過組織暑期藝術(shù)實踐、藝術(shù)考察等形式，讓學(xué)生根據(jù)自己的特長和愛好選擇參與。而且在藝術(shù)實踐中要加強課外藝術(shù)教育的目的性和專業(yè)性。

(四)加強藝術(shù)教育師資隊伍的建設(shè)

在藝術(shù)教育中實現(xiàn)藝術(shù)干預(yù)，這對藝術(shù)教育工作者提出了更高的要求。這需要一支相對穩(wěn)定的、專業(yè)的公共藝術(shù)教學(xué)團(tuán)隊，也需要高校加大教師培養(yǎng)的力度，通過進(jìn)修、培訓(xùn)等方式，不斷提高藝術(shù)教育工作人員的思想境界、理論水平、專業(yè)知識和藝術(shù)創(chuàng)新與藝術(shù)創(chuàng)作能力。教師本人也要積極完成角色轉(zhuǎn)換，要將藝術(shù)教育者身份與學(xué)生心理素質(zhì)培育者、心理困擾輔導(dǎo)者、心理障礙矯正者、行為決策參謀者這幾種角色身份同時承擔(dān)起來。

(五)實施開放性評價

從評價策略來看，高校藝術(shù)教育的評價要從單一評價走向多元評價。當(dāng)前藝術(shù)教育工作的開展要結(jié)合高校心理健康教育的時代需要，嘗試從工作開展的時代性、創(chuàng)新性、多樣性、針對性和實效性等不同方面進(jìn)行多元評價。從評價目標(biāo)來看，要從簡單的智能目標(biāo)評價擴(kuò)展到對過程方法、情感態(tài)度和社會價值觀的評價，要從學(xué)科目標(biāo)和專業(yè)目標(biāo)擴(kuò)展到綜合素質(zhì)與能力提高目標(biāo)評價。

篇（9）

捷克教育家夸美紐斯認(rèn)為：“教育者的藝術(shù)表現(xiàn)在使學(xué)生能夠透徹地、迅速地、愉快地學(xué)習(xí)知識技能。”教學(xué)的技巧和藝術(shù)就要使學(xué)生渴望獲得知識和不斷追求真理，并帶有強烈的情緒色彩去探索、認(rèn)識客觀世界，所以教學(xué)過程必須遵循這一真理，要精心設(shè)計教學(xué)程序，以啟迪學(xué)生的心靈，點燃其思維的火花，來激發(fā)學(xué)生的情感、興趣和意志，使學(xué)生的認(rèn)識活動成為一種樂趣，成為精神上的需要。物理教學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)，首先在于能激發(fā)學(xué)生強烈的求知欲望。

1.設(shè)計物理情景，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興起。

即使是剛學(xué)物理的學(xué)生，頭腦中對物理知識的了解總有些“前科學(xué)概念”其中包含了理解和誤解。如在教“光的折射”現(xiàn)象時，介紹一個實驗情景：實驗裝置是一個玻璃槽中裝水，水中插上一個塑料泡沫片，在塑料泡沫片上粘貼一條用塑料紙剪成的魚，讓幾個學(xué)生各用一根鋼絲猛刺水中的魚，由于學(xué)生總認(rèn)為眼睛所看到的魚的位置那么準(zhǔn)確界定一樣，在這樣錯誤的前科學(xué)概念的影響下，自然出現(xiàn)在日常生活實踐中對一些自然現(xiàn)象憑自己的經(jīng)驗或直覺形成錯誤的判斷。教師把泡沫片從水中提起來，發(fā)現(xiàn)三根鋼絲都落在魚的上方，接著說：要知道這個道理，就得學(xué)習(xí)“光的折射”現(xiàn)象。這樣的引入，將光學(xué)原理融入日常生活中來，可操作性，創(chuàng)設(shè)的簡易實驗把學(xué)生帶人一個漁民叉魚的情景中去，符合初中學(xué)生對新鮮事物好奇好動的特點，因而能很快地集中學(xué)生的注意力，這就為接下來用實驗研究光的折射結(jié)論創(chuàng)造了良好的認(rèn)知起點。只有通過教師精心設(shè)計物理情景，才能使教學(xué)內(nèi)容變美、變活，深入到學(xué)生的心靈之中，實現(xiàn)物理教學(xué)的情感轉(zhuǎn)移，學(xué)生將對物理學(xué)和物理教師的情感轉(zhuǎn)化為學(xué)習(xí)的動力，這樣才能產(chǎn)生出藝術(shù)的效果。

2.指導(dǎo)學(xué)生“實驗探索”，體會學(xué)習(xí)的樂趣。

教科書中呈現(xiàn)的知識，通常是科學(xué)家們早已發(fā)現(xiàn)，已形成定論的知識，固然學(xué)生在學(xué)習(xí)時并不是去尋求人類尚未知曉的事物或聯(lián)系，但它不會消極被動地接受教育者所灌輸?shù)囊磺校炎约撼洚?dāng)接受知識的容器，而會以自己的認(rèn)識基礎(chǔ)、心理狀態(tài)為依據(jù)，有選擇地吸收外部輸入的各種信息，教學(xué)藝術(shù)的“基調(diào)”就在于找準(zhǔn)學(xué)生心理狀態(tài)的“固有頻率”，使教學(xué)信息收發(fā)達(dá)到同步，激起學(xué)生情感的“共鳴”。同時，物理知識的傳授，它應(yīng)是一個學(xué)生自己思考，親自獲得知識的探索過程，從這一意義上看，學(xué)習(xí)活動不僅是由認(rèn)知和情感共同參與的過程，也是一個知識“再發(fā)現(xiàn)”或“重新發(fā)現(xiàn)”的過程。“實驗探索”可以深化學(xué)習(xí)興趣，這一過程，教師應(yīng)處于主導(dǎo)地位，精心備課，設(shè)計好合理的教學(xué)程序，引導(dǎo)學(xué)生去探索知識，學(xué)生應(yīng)處在探索知識的主體地位上，教師應(yīng)讓學(xué)生動眼、動手、動腦、動口積極主動、生動活潑地學(xué)習(xí)。要克服傳統(tǒng)教學(xué)中教師講的過多，統(tǒng)的過死的弊端，使學(xué)生完全置身于物理的環(huán)境中學(xué)習(xí)物理。如“密度”教學(xué)時，就可以指導(dǎo)學(xué)生“實驗探索”，教師對教材可作創(chuàng)造性的處理，而不必完全形式化的依據(jù)教材展開和進(jìn)行。密度是初中力學(xué)中非常重要的概念，也是個教學(xué)難點。本節(jié)課可以用實驗——探索貫穿全課。首先教師提出問題，教師拿出兩塊大小不同涂上顏色的金屬塊，問學(xué)生能否很有把握的判定它們是否屬于同種物質(zhì)？當(dāng)學(xué)生感到困難時，教師指出：鑒別物質(zhì)可以根據(jù)物質(zhì)的特性來鑒別，只憑氣味、顏色、軟硬等這些物質(zhì)的明顯特性來鑒別是不夠的，我們還必須探索物質(zhì)的一種更隱蔽的特性，這種特性可以從物質(zhì)的質(zhì)量和體積的關(guān)系中發(fā)現(xiàn)。要求學(xué)生分組討論，設(shè)計出研究幾種物質(zhì)的質(zhì)量與體積關(guān)系的實驗方案。教師可根據(jù)學(xué)生的實際水平，進(jìn)行誘導(dǎo)啟發(fā)：每一種物質(zhì)的質(zhì)量與體積能夠改變（如分別取幾塊大小不同的鐵、鋁等固體，幾杯體積不同的水、酒精等液體），分別測出每一種物質(zhì)幾組對應(yīng)的質(zhì)量和體積，再來研究質(zhì)量和體積之間的關(guān)系。接著讓學(xué)生分組設(shè)計實驗，開展全班討論，確定出最佳實驗方案，讓學(xué)生自選器材，分組實驗，得出數(shù)據(jù)，引導(dǎo)學(xué)生分析數(shù)據(jù)，對于同種物質(zhì)體積越大，質(zhì)量越大，讓學(xué)生猜想，它們之間可能存在什么關(guān)系，估計學(xué)生會說：質(zhì)量與體積成正比。教師指出：質(zhì)量與體積究竟是不是成正比關(guān)系，必須通過數(shù)據(jù)處理才能下結(jié)論。當(dāng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)同種物質(zhì)質(zhì)量與體積比值是一個恒量（成正比），不同種物質(zhì)其比值不同，便可找出物質(zhì)隱蔽著的重要特性m／v，其大小是由物質(zhì)種類所決定的，反映了物質(zhì)種類的一種特性，物理學(xué)上把物質(zhì)具有這種特性叫做密度，這樣緊緊圍繞密度這個概念，創(chuàng)設(shè)情景置疑，讓學(xué)生大膽猜想，并設(shè)計實驗驗證猜想，教師善于啟發(fā)誘導(dǎo)，絲絲人扣，讓學(xué)生動手實驗主動探究，發(fā)現(xiàn)物理規(guī)律，當(dāng)實驗探索發(fā)現(xiàn)伴隨著學(xué)生的學(xué)習(xí)過程時，學(xué)習(xí)將會充滿樂趣，將會產(chǎn)生強大的學(xué)習(xí)動力。

二、展示物理科學(xué)美

羅丹有一句名言：“生活中并不缺少美，而是缺少美的發(fā)現(xiàn)。問物理教學(xué)同樣如此，但物理本身并不是美學(xué)，要想使物理教程從枯燥的鉛字變成閃爍美的光彩的科學(xué)詩篇，關(guān)鍵在于我們教師平常教學(xué)中是否認(rèn)真發(fā)掘物理科學(xué)美，是否去展示其美學(xué)特征，是否去創(chuàng)設(shè)美的意境，讓學(xué)生潛移默化受到物理科學(xué)美的陶冶，這就是教學(xué)的藝術(shù)。

1.展示物理學(xué)美學(xué)特征。

物理學(xué)的研究對象大到天體，小到共振粒子，從實體到另一形態(tài)的場、光等都是物質(zhì)的。物質(zhì)又是運動的，如機(jī)械運動、分子熱運動、光波傳播，實際上是不同形態(tài)的物質(zhì)的不同運動形式，它們的運動是有規(guī)律的，自然界是合理的，簡單的、有序的，因此，科學(xué)家們在探索真理的過程中，往往以科學(xué)美作為追求的目標(biāo)，通過他們的努力而形成的物理理論，在內(nèi)容上、形式上是那么自然、簡單、和諧，都放射出美的光輝。教師平時教學(xué)中應(yīng)向?qū)W生展示物理知識的美的一面，激發(fā)學(xué)生愛美天性。例如：物理內(nèi)容的簡單美，表現(xiàn)在物理概念、規(guī)律的表達(dá)上，科學(xué)、準(zhǔn)確、簡潔。熱是眾多物理學(xué)家爭論了一個多世紀(jì)的問題，卻以“大量分子的無規(guī)則運動”十個字做了結(jié)論；物理學(xué)的對稱美，給人一種圓滿。勻稱的美感，運動與靜止，勻速與變速，引力和斥力，反射和折射，“磁生電”和“電生磁”，平面鏡成化電荷的正負(fù)。磁場的兩極等揭示了自然界物質(zhì)存在、構(gòu)成、運動及其運動規(guī)律的對稱性而產(chǎn)生的美感。物理學(xué)理論內(nèi)部相互間的自洽而展現(xiàn)和諧美，自由落體、豎直上拋、下拋以及各種直線的勻加速與勻減速運動都可以統(tǒng)一于運動學(xué)的速度和位移兩個公式中，牛頓力學(xué)公式，可以把地上的物體與天上的星體統(tǒng)一起來。由此可見，教學(xué)中只要我們善于發(fā)掘，物理學(xué)的“簡潔美”、“對稱美”、“和諧美”等美學(xué)特征在中學(xué)物理中便有許多例證。我們要讓物理學(xué)美的素材震撼學(xué)生的心田。

2.培養(yǎng)學(xué)生的審美能力在教學(xué)藝術(shù)活動中，教師的教學(xué)能否產(chǎn)生藝術(shù)效果，有賴于教材、教師的精心備課和表演水平，還要看學(xué)生是否具有一定的藝術(shù)情趣，而影響學(xué)生藝術(shù)情趣其中一條因素就是審美能力，所以教師在展示科學(xué)美的同時，要著重培養(yǎng)學(xué)生對科學(xué)美的審美能力。物理科學(xué)美的體驗不關(guān)是視覺或聽覺的，更多的是靠學(xué)生的心智去體驗，由學(xué)生的體驗產(chǎn)生的美的感受而產(chǎn)生的愉悅程度與學(xué)生的審美能力有關(guān)。所以，教師平常教學(xué)中，要引導(dǎo)學(xué)生積極主動地去探索自然界的奧秘，使他們在探索中領(lǐng)會許多事物的本質(zhì)與聯(lián)系，感受到知難而進(jìn)，解疑釋惑，獲得新知識的愉快，從而培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。

三、促進(jìn)學(xué)生發(fā)展

當(dāng)前，世界面臨著激烈的經(jīng)濟(jì)競爭和人才競爭，我們的教育目標(biāo)應(yīng)立足于培養(yǎng)學(xué)生適應(yīng)科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和未來的生存能力。物理教學(xué)必須根據(jù)物理學(xué)科的特點為完成教育培養(yǎng)目標(biāo)作出貢獻(xiàn)，應(yīng)致力于促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生不斷獲取新知識的能力和創(chuàng)造力。在教學(xué)過程中應(yīng)如何促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展？這體現(xiàn)著教師的藝術(shù)水平。

1.促進(jìn)學(xué)生積極思維。長期以來，由于受到片面追求升學(xué)率的影響，使學(xué)校教育失之偏頗，引向應(yīng)試教育的誤區(qū)，由此形成了一整套應(yīng)試機(jī)制和模式，只注意到教學(xué)要依賴于學(xué)生發(fā)展的一個方面，忽視了教育要促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，采取傳統(tǒng)的注入式教學(xué)方法，使教學(xué)處于教師“給”與學(xué)生“收”的單調(diào)局面，學(xué)生在學(xué)習(xí)物理中處于被動隨從的地位，這對促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展毫無神益，要想促進(jìn)學(xué)生的發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生的能力，發(fā)展其智力，首先必須使學(xué)生的大腦積極主動地思維起來，我們在教學(xué)中要善于設(shè)計一些讓學(xué)生”跳一跳能吃到果子”的問題，讓學(xué)生思維，可以通過設(shè)計實驗情景，故事借景，習(xí)題情景，漫畫情景等激發(fā)學(xué)生思維。如在教“壓強”應(yīng)用時，可出示一張漫畫，題目是“三毛應(yīng)該怎么辦”，畫的是三毛陷入沼澤地里，正在下沉，情況萬分危急、周圍又無人幫助，請你為三毛出主意，設(shè)計這樣緊扣學(xué)生心弦的情景問題，把學(xué)生帶入物理情景中，利用學(xué)生善良的天性調(diào)動其思維的積極性，大家都主動地為三毛出主意，達(dá)到促進(jìn)學(xué)生積極思維的目的，同時也促進(jìn)了學(xué)生的發(fā)展，培養(yǎng)了學(xué)生運用知識解決問題的能力。

篇（10）

班干部的選拔和任用是班集體管理的第一步，沒有班干部，班主任光桿司令，班級是管理不好的。所以說班干部的選拔和任用是非常重要班主任工作，這個工作好得好，后來的工作會得心應(yīng)手。這項工作做不好，后來的工作會磕磕絆絆，事倍功半。班主任必須注意班干部的拔作用工作。

1、干部民主選舉法。

現(xiàn)在的許多班級干部的選拔任用是通過全班學(xué)生民主選舉來實現(xiàn)的。這是一種好辦法，尤其是對高年級學(xué)生，更是如此。但是，班干部的民主選舉，并不是班主任老師完全放手不管，而是盡到班主任教師的責(zé)任，做好組織引導(dǎo)工作。班主任接手一個新班更應(yīng)該做好選舉前的組織動員工作。許多文章對班干部的選舉過程有所論述，我們在這里不做過多的闡述。

2、特約委任法。班主任為了某種特殊目的，比如幫助某后進(jìn)生，調(diào)動他的積極性，可以委任他擔(dān)任某一班級干部。應(yīng)該注意是的，這種委任不應(yīng)該是班主任教師一個人說了算，應(yīng)該事先與班委會成員交換意見，征求他們的同意后，在進(jìn)行委任，最好是通過班委會進(jìn)行委任。我們想多說一句的是，班主任對班級有影響力的非正式小團(tuán)體的“小頭目”，有的班主任教師為了穩(wěn)住班里有影響力的小頭目，不讓他們鬧事，往往用封官的辦法給予安撫。這是一種辦法，但是班主任在這樣做之前，一定要做好這些小頭目的思想工作。否則，收不到效果，反倒把班級搞得一團(tuán)糟，再撤換罷免就晚了。

3、輪流執(zhí)政法。這也是班干部管理的一種辦法。具體做法是，班里的所有成員按事先定好的期限輪流擔(dān)任班干部。這種辦法可以調(diào)動全班學(xué)生的積極性，鍛煉每一位學(xué)生的工作能力。但此辦法也有弊端，就是組織不好，干部搭配不當(dāng)，容易造成班級的混亂。

二、違規(guī)違紀(jì)處罰藝術(shù)

處罰是不可缺少的教育手段。處罰不是目的，而是手段。處罰的目的是告訴學(xué)生這樣做是錯的，警醒學(xué)生以后不再犯同樣的錯誤，如果處罰達(dá)到了這樣的目的，處罰就可以了。在這里要指出的是現(xiàn)在我們的許多班主任處罰不當(dāng)，或者說是處罰失當(dāng)，體罰現(xiàn)象時有發(fā)生，這是每一位班主任必須避免的。處罰手段是班務(wù)管理的一種方式，運用得好，有利于班集體建設(shè)；運用不好，不僅起不到正向教育效果，還會產(chǎn)生副作用。所以，運用處罰手段應(yīng)注意以下幾條原則：

1、適度原則。學(xué)生犯了錯誤，班主任要根據(jù)所犯錯誤的性質(zhì)、程度、影響及自己認(rèn)識情況，對照學(xué)校有關(guān)違規(guī)違紀(jì)處罰條文，給予適度的處罰。

如果“量刑”太重，當(dāng)事學(xué)生不服，則產(chǎn)生逆反抵觸心理；如果“量刑”太輕，則起不到教育當(dāng)事人的作用，又起不到警示的效果。適度原則同時有另一層含意，是說處罰手段不能濫用。如果班主任動不動就處罰學(xué)生，搞得學(xué)生人人自危，個個害怕，班級成了“勞改所”，久而久之，處罰就失去了效力，班主任失去了威信，班級不但管理不好，而且遲早會“天下大亂”。

2、及時原則。這條原則是含意是，學(xué)生犯了錯誤，班級發(fā)生了問題，班主任必須及時處理。因為，學(xué)生犯錯誤后，心里惴惴不安，比較緊張，在等待著老師的處理。這時班主任老師如果及時給予處理容易收到較好的教育效果，同時也能使“事態(tài)”得到及時控制，不至于蔓延開去。如果學(xué)生犯錯誤之后，班主任不及時處理，拖了很長時間不表態(tài)，不“結(jié)案”，學(xué)生會認(rèn)為班主任無能，沒有辦法。如果班主任過了很長時間再處理，學(xué)生對自己所犯錯誤記憶淡漠，處理也就起不到教育作用了。

3、公正原則。班主任對犯了錯誤的學(xué)生進(jìn)行處罰時，一定要堅持公正原則，對班里每一位學(xué)生，一視同仁，切忌偏心。如果處罰不公正，“看人下菜碟”，降低了班主任的威信，損害了班規(guī)規(guī)紀(jì)的權(quán)威，班級管理勢必受到很大的影響。

4、情感原則。處罰是一種強制性的懲戒手段，但不排除情感的作用。班主任在對學(xué)生進(jìn)行處罰前，一定要講清處罰的根據(jù)；處罰后，還要做好思想工作，多找被處罰學(xué)生談心開導(dǎo)，使被處罰的學(xué)生從心里感到震動，相信老師是愛護(hù)自己才處罰自己的。不管何種形式的處罰，都必須以愛護(hù)受教育者，喚起被教育者的自知為目的。如果違背了這一點，任何形式的處罰都是不足取的。那種傷害學(xué)生自尊、不利于學(xué)生身心健康的處罰方式必須堅決擯棄。

三、班主任贊美表揚藝術(shù)

表揚是教育的最主要的、也是最有效的的手段。表揚的目的是把它作為一種積極的強化手段，對學(xué)生良好的思想行為給予肯定。恰當(dāng)適時的表揚不但可以使學(xué)生看到自己的長處和優(yōu)點，激勵其進(jìn)取和自信，而且還會對其他學(xué)生的思想行為起導(dǎo)向作用。

篇（11）

一、美術(shù)與電影的藝術(shù)淵源

相對于歷史悠久的美術(shù)傳統(tǒng)，電影是一門年輕的藝術(shù)，繪畫一直被認(rèn)為電影藝術(shù)的母體藝術(shù)，是不同時代和流派的美術(shù)作品為電影的視覺造型提供了足資借鑒的養(yǎng)分。彼得·格林納威曾說:“我從來都深信，幾個世紀(jì)以，無數(shù)在電影家之前的畫家們對絕大部分問題已經(jīng)提出并解決了，大批載著問題與答案的繪畫作品構(gòu)成了我們集體的記憶，是一筆取之不盡，用之不竭的財富·····一切關(guān)心畫面，渴望制作畫面的人都應(yīng)回過頭來挖掘這座不斷更新的巨大寶庫。”一部電影的視覺風(fēng)格由構(gòu)圖、色彩、光影、運動等元素構(gòu)成。優(yōu)秀的電影導(dǎo)演在影片視覺結(jié)構(gòu)的處理上獨具匠心，創(chuàng)造出極富藝術(shù)表現(xiàn)力的影像畫面，并體現(xiàn)出獨特的視覺風(fēng)格。

早在1829年，比利時著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時間，這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”。“詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動畫面分解為各種不同的形象。“詭盤”的出現(xiàn)，標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實驗階段。1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。攝影技術(shù)的改進(jìn)，是電影得以誕生的重要前提，也可以認(rèn)為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時候“運動照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機(jī)拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經(jīng)過長達(dá)六年多的無數(shù)次拍攝實驗終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發(fā)，1882年，法國生理學(xué)家馬萊改進(jìn)了連續(xù)攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發(fā)明家強森制造的“轉(zhuǎn)動攝影器”的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了“活動底片連續(xù)攝影機(jī)”，1888年，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻(xiàn)給了法國科學(xué)院。可以說電影的產(chǎn)生是繪畫藝術(shù)發(fā)展到一定程度，與光學(xué)技術(shù)、攝影藝術(shù)共同結(jié)合而生發(fā)的產(chǎn)物。

因此，電影在視覺造型、色彩、光影上吸收、融合繪畫藝術(shù)的觀念和表現(xiàn)手法，在中外電影史上是屢見不鮮的。同時，伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和電影藝術(shù)觀念的變化，電影表現(xiàn)語言也日益豐富。世界上一些有著美術(shù)經(jīng)歷的電影大師更是恰到好處地將自己的美術(shù)修養(yǎng)和技巧體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作里。例如日本電影大師黑澤明早年學(xué)畫，深受日本傳統(tǒng)美術(shù)影響。他的影片的視覺風(fēng)格洗練，純凈而古樸。黑澤明為了達(dá)到理想的視覺效果，他的許多影片都是先畫好鏡頭畫面。僅《亂》和《影子武士》就分別畫了好幾百張，充分體現(xiàn)了他深厚的美術(shù)素養(yǎng)。在實際拍片時，他甚至要求演員按照構(gòu)圖中指定的位置來表演，不能因偏離造成構(gòu)圖中的不均衡。日本著名電影評論家佐藤忠男指出:“……黑澤明的作品同日本古代美術(shù)的傳統(tǒng)深深地連接著。”被譽為前蘇聯(lián)最后一位天才導(dǎo)演的格拉杰諾夫同時也是畫家，他的影像結(jié)構(gòu)奇特而均衡，色彩含蓄、明凈，艷麗而和諧。由于畫面中沒有大的透視與景深，所有的事物都仿佛呈現(xiàn)在一個平面上，如同一幅幅中世紀(jì)的壁畫。格拉杰諾夫把自己對繪畫、宗教、本民族傳統(tǒng)文化的理解融匯成詩化的電影語言。其影片的視覺風(fēng)格獨樹一幟，具有超凡脫俗的品質(zhì)。法國電影大師布萊松在做導(dǎo)演之前是畫家，有著相當(dāng)高的美術(shù)造詣，因而他的影片中顯露出法國悠久、獨特的美術(shù)傳統(tǒng)造型韻味。

與以上幾位電影大師相似，英國著名導(dǎo)演彼得。格林納威早年受過完整的美術(shù)教育，對美術(shù)理論和實踐有著濃厚的興趣。他精通藝術(shù)史，17歲時就開始舉辦繪畫展覽，曾一度為自己是做畫家還是做導(dǎo)演猶豫不決，后來卻成了“電影圈里的畫家”。格林納威對西方寫實主義和現(xiàn)代主義繪畫傳統(tǒng)有著深刻的理解力，并且一直從事繪畫創(chuàng)作，因此他在導(dǎo)戲時美術(shù)傳統(tǒng)深深地影響著他，他的許多影片中常出現(xiàn)藝術(shù)大師繪畫的影子。

二、電影本質(zhì)屬性對美術(shù)手法在作品中展現(xiàn)的要求

在一部電影的制作過程中，它的美術(shù)屬性的體現(xiàn)被看作使整個影片水平的重要標(biāo)志，每一部電影都有專門的美術(shù)師在掌控作品光影、色彩、造型等元素。美術(shù)師在拿到劇本進(jìn)入構(gòu)思階段，在把握主題意念的基礎(chǔ)上，確定基本情調(diào)的基礎(chǔ)上，要探討影視作品的總體造型結(jié)構(gòu)并形成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。必要性在于要對不同主題、不同結(jié)構(gòu)影視作品的設(shè)計要采用不同光影、色彩、造型形式，要“量體裁衣”，找到恰當(dāng)?shù)摹ⅹ毺氐脑煨徒Y(jié)構(gòu)和形式及落實構(gòu)思的途徑。

首先，電影美術(shù)屬于時空藝術(shù)，是視聽綜合的藝術(shù)，對于電影美術(shù)來講更突出了綜合性、兼容性的特點。銀幕造型形象的時間因素和運動因素、色彩因素是構(gòu)成電影藝術(shù)性的重要元素。蒙太奇、長鏡頭、表演手段、美工手段、造型手段等，攝像、表演、光影、色彩、字幕、布景美工、道具、化裝、聲音等表現(xiàn)手段最后融匯在流動的畫面與伴音中，電影造型形象成為一種在時空流動過程中展現(xiàn)的空間造型，具有四維空間造型的特點。這就要求電影美術(shù)師在場景設(shè)計上要樹立運動觀念，并且，要使立體空間環(huán)境符合劇情要求，符合攝像機(jī)鏡頭特性，符合鏡頭角度和運動變化。

其次，電影美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作方式以劇木為造型構(gòu)思的基礎(chǔ)，各種造型手段的設(shè)計均要以劇本為依據(jù)。一部電影在劇作結(jié)構(gòu)、情節(jié)安排、人物關(guān)系、場景設(shè)置等方面會有許多差別，而且都會涉及和影響到電影美術(shù)設(shè)計的構(gòu)思和處理方法。電影除了文學(xué)劇本之外，還有一個導(dǎo)演的分鏡頭劇本，導(dǎo)演對未來影片主題意念的把握和總體構(gòu)思與意圖明確化、具體化。

第三，電視和電影美術(shù)所創(chuàng)造的銀幕和熒屏的造型形象和畫面效果都要求達(dá)到視覺的逼真性。電影的熒屏形象的逼真性，是由電影特殊的傳播方式，攝錄手段造成的，所以電影美術(shù)已經(jīng)不僅僅是平面的繪畫，而是受著傳播、制作方式制約的。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代數(shù)字傳播手段，先進(jìn)的攝像機(jī)械、錄音設(shè)備及編輯電子化系統(tǒng)、激光視盤等的采用使熒屏的仿真度、清晰度越來越高。

對于同為視覺、聽覺綜合藝術(shù)形式的電視劇來說，電影在美術(shù)制作、表現(xiàn)、傳播等方面存在著自己的特點，主要表現(xiàn)在物質(zhì)材料、制作方式、傳播途徑及審美方式等方面，因此，必然會影響到電影美術(shù)和電視美術(shù)創(chuàng)作的不同。

首先，電視劇與電影在美術(shù)形式上存在制作方式上的差異。制作方式的差異首先是媒介材料，攝錄工具的不同。電影的媒介材料是膠片，而電視的媒介材料和傳播工具是攝像機(jī)和磁帶。電影的樣片是要經(jīng)過洗印才能看到結(jié)果，如要重拍技術(shù)要求很復(fù)雜。但電影的銀幕放映效果、清晰度要大大優(yōu)于電視劇。而電視劇的制作方便快捷，在攝錄現(xiàn)場通過監(jiān)視器就可以直接看到拍攝效果。

其次，電視劇和電影的觀賞條件和方式不同。電視劇是通過電視機(jī)的傳播傳達(dá)給觀眾，是一種家庭化，公開式的藝術(shù)欣賞和娛樂方式。在電視機(jī)前看電視是隨意的，無任何限制的，可以走動著看、交談、躺臥著看，也可以邊喝茶邊飲酒看……觀眾可以由著自己的性情隨意看。專門看電影，隨便看電視”一點不錯，看電影觀眾去電影院是一種目的明確的藝術(shù)欣賞活動，是一種公眾性的社會活動。看電影和去劇院聽歌劇、看話劇、芭蕾舞，到音樂廳聽音樂或到美術(shù)館看展覽等藝術(shù)活動是人的一種審美心理體驗。因此電影制作者、消費者對作品造型、畫面、色彩的藝術(shù)性的要求較高，甚至將作品的美術(shù)屬性提高到電影靈魂的高度。

三、美術(shù)在電影藝術(shù)中的主要形式

繪畫藝術(shù)的基本元素主要是線條、結(jié)構(gòu)和色彩，這些反映在電影藝術(shù)中就是造型、色彩、光影等因素，這些也正是電影美術(shù)屬性表現(xiàn)的主要形式。

（一）造型。總體造型觀念是現(xiàn)代影視造型觀念的重要特征。電影美術(shù)師的造型觀念尤為重要，這是影視藝術(shù)發(fā)展的必然性。雖說電影視覺和聽覺的綜合性藝術(shù)，但視覺更為重要，因為電影是需要觀眾看的。在電影的創(chuàng)作中，美術(shù)師要與導(dǎo)演、攝影師等主創(chuàng)人員在創(chuàng)作上取得統(tǒng)一意見和認(rèn)識上的一致性，這是一條重要的創(chuàng)作原則，在實際的工作中，意圖的統(tǒng)一，往往是以導(dǎo)演意圖為主的統(tǒng)一，這是為使影片形成完整而有特色作品的必由之路。美術(shù)師在分析劇本確定造型觀念進(jìn)行設(shè)計之初要先做一次導(dǎo)演探索，然后再進(jìn)行設(shè)計。美術(shù)師只有從導(dǎo)演的角度審視全部作品，從全局出發(fā)，考慮演員的空間調(diào)度，攝影機(jī)伴隨的工作空間，最后落實在有機(jī)的造型處理才是正確的創(chuàng)作之路。有經(jīng)驗的美術(shù)師都是從抓劇本的主題思想入手，集中形成自己創(chuàng)作的構(gòu)思，為體現(xiàn)中心意念進(jìn)行造型設(shè)計。前輩電影美術(shù)師韓尚義談到:“許多優(yōu)秀的布景設(shè)計，是作者從劇木主題思想中引出自己有關(guān)的生活積累和全部智慧，通過集中提練、勞心焦思、多方探索，最后以鮮明、生動、富有魅力的藝術(shù)形象表現(xiàn)在銀幕上。”

（二）色彩。色彩在任何藝術(shù)中都非常具有表現(xiàn)力，電影當(dāng)然也不可能例外，色彩是表達(dá)濃烈感情最有效的無聲語言。色彩的基調(diào)、變化往往是劇情、感情產(chǎn)生張力的有效手段，同時它對于作品的背景，制作人的審美特點、表現(xiàn)習(xí)慣有著深層次的反映。我國被稱為“第五代”的大腕導(dǎo)演們對于色彩的應(yīng)用是相對比較成功的。《紅高粱》的色彩以紅為基調(diào)，將黃褐色的土地、綠油油的高粱和大紅、雪白的衣褲放在一起，造成了鮮明的原色對比，粗獷而強烈，很有視覺沖擊力和中國西部農(nóng)村景色美感，奏出了燦爛熱烈、生機(jī)勃然的紅色交響，紅高粱，十八里紅，顛轎中的紅轎子，最后是天、地、人全部沐浴在血與太陽的色彩空間中，創(chuàng)造了符合影片生命主題的粗獷、濃郁、騷動不安的生存環(huán)境，貫穿于其中的紅色基調(diào)體現(xiàn)出影片“豁豁亮亮，張張揚揚”的氣質(zhì)和自由奔放如烈馬奔騰的情緒。電影畫面色彩表現(xiàn)力和敘事性也經(jīng)常體現(xiàn)在服裝和道具等方面，如《花樣年華》是運用服裝顏色來表達(dá)女主人公豐富多彩內(nèi)心世界的一個樣板，《雷雨》中繁漪服裝紫色的越來越深正與她心靈中越來越多的絕望相吻合，《我的父親母親》中青瓷碗的清麗無華則是純樸愛情的一個象征，它很好地參與到了影片的敘事過程—特別是人物情感發(fā)展過程中去。正如巴拉茲所說，映現(xiàn)于電影畫面上的各種色彩，不僅是再現(xiàn)性的，還必須是具有藝術(shù)表現(xiàn)性的。

（三）光影。與電影畫面明暗密不可分的是它的光影效果。在著名與電影畫面明暗、光影密切相關(guān)的是色彩。以彩來說，各種色彩的恰當(dāng)運用能給觀眾帶來視覺上的美感和心理上的沖擊，也可以具有一定的敘事功能。電影經(jīng)常用黑白片部分來表示過去時內(nèi)容，用彩色片部分來表示現(xiàn)在時內(nèi)容，如斯皮爾伯格的《辛德勒名單》;為了特定的表達(dá)需要，張藝謀則用黑白片部分來表示現(xiàn)在時內(nèi)容，用彩色片部分來表示過去時內(nèi)容。不管在白天還是夜晚，不管在月下還是燈前，不管在室內(nèi)還是野外，物質(zhì)世界的明暗總是無處不在的。然而，“四圍山色中，一鞭斜陽里”，“云破月來花弄影”，一切景語皆情語也。因此，電影畫面所具有的明暗，既有它的自然屬性，又有它的特殊功能。陳凱歌在《黃土地》敘事中為了讓觀眾很好地感受到顧青與翠巧的話別具有“說者有心聽者無意”的效果，就讓有心的說者翠巧坐在明亮的窯洞門口，而讓無意的聽者顧青站在黑暗的窯洞里。對于任何藝術(shù)創(chuàng)作來說，除了選擇的因素之外，還有安排的可能，電影畫面的明暗效果，也可以被做出很好的安排來幫助影片進(jìn)行敘事。王家衛(wèi)《花樣年華》的大部分畫面都拍得很暗淡，既符合故事發(fā)生的時代氛圍和生活真實，也切合那些場景和那份心情。

發(fā)展到今天的電影，早已不再像從前是其他藝術(shù)形式的附屬品，它借助先進(jìn)的機(jī)械技術(shù)、電子技術(shù)，已經(jīng)開辟除了屬于自己的甚至令美術(shù)、音樂、戲劇等藝術(shù)更加絢爛的天地，但電影總歸是在上訴藝術(shù)形式發(fā)展成熟以后產(chǎn)物，也還是各種以上各種藝術(shù)表現(xiàn)手法特殊表現(xiàn)形式的綜合，美術(shù)依然是電影構(gòu)架的基本元素，因此，電影的發(fā)展還是要建立在對美術(shù)的重視、關(guān)注以及美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展基礎(chǔ)上。

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