美術與生活論文大全11篇

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高中時期對于整個學生時代是非常關鍵，對于整個人生也是一個非常特殊的階段，對自己的未來有著承上啟下的作用，還是一個人形成自己人生觀、價值觀、社會觀的一個重要時期，受外界影響會比較大，接收新生事物也最快。所以，高中美術教育在整個藝術教育過程中占有非常重要的意義，如何做好高中的美術教育工作是個難題，教育的終極目標就是為了解決問題，也是個必須要解決的難題。現實的生活教育是藝術道路的向導，只要把生活教育與高中美術教育完美的相結合，它會源源不斷地給藝術提供取之不盡、用之不竭的靈感。

2.美術教育的方式要貼近生活

傳統的教育是枯燥的，之所以枯燥就是因為它與現實生活產生了脫離現象。首先在課程的安排上就有問題，因為高中生有來自高考的壓力，每天有做不完的模擬考卷、習題集等，除了藝術類考生以外，學校為了升學率都在盡量壓縮與高考無關的藝術類課程。每周只安排一節美術課，甚至有的學校完全用其它的主課將它取締了。這給高中生學習美術、培養審美能力帶來重大影響，高中生的德、智、體、美、勞產生了缺失。高中時期不管是學習生活還是個人生活都是相當無趣的，藝術教育的課程無疑會給枯燥無味的高中生活增加不少的趣味性，為了減輕來自高考的壓力，高中的美術課程中需要加入一些非常具有趣味性的東西。傳統教育在美術教育上還止步于枯燥的理論講解和簡單的繪畫技術。正如古人言“授人以魚不如授人以漁”，陶行知老先生認為“先生的責任不在教，而在教學，而在教學生學”。除了理論和繪畫技巧的講解以外，美術老師要帶領學生去體會可以從生活中獲得什么來幫助自己在美術上的造詣，將生活故鄉的地方特色帶入到美術創作中來。比如，過年家里貼的年畫，教師可以通過講解年畫的故事由來去激發學生對年畫的二次創作。還有民間的剪紙藝術，周末有時間的話，教師可以帶領學生去這些民間藝人家里學習，然后教大家自己動手裁剪，比方說過年的時候剪好的作品就可以用來裝飾自家和鄰居家的窗戶，給父母、社區的老人帶去溫暖和關懷，讓他人也領悟到生活帶來的美好，學生自己也可以從中獲得美術貼近生活后發生的奇跡變化是多么的美好.

3.高中美術教學脫離生活經驗

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二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學

教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創設“圓的世界”的教學情境，激發學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。

三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接

小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷，在活動中得到教育。

1．美術課外活動融入人文元素

美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。

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二、中職美術教育生活化的對策

針對中職美術教育目前存在的問題，提出將中職的美術教育生活化，主要從以下幾個方面入手：

（一）教學模式的轉變

傳統的教學模式對現在中職美術教育的發展有一定的阻礙作用，我們必須進行適當的轉變，從教學觀念和教學方式上入手。要引入一種新的理念，教師不但要授業解惑，更要引領學生探求未知，從生活中感悟，對事物從生活的角度切入進行關聯的美術創造，更重要的是教會學生怎樣去發現生活中的美術，怎樣將美術生活化。另外，我們的教學方式也要隨之做出調整，現在的多媒體技術基本上覆蓋了社會的各個領域，在我們的中職美術教育中，理應充分利用多媒體技術和網絡資源，教師建立一個教學資源的網絡共享平臺，供學生課下自主學習使用。此外，為了拓寬學生的視野，學校可以考慮邀請著名的專家開展相關講座之類的活動，提高學生對藝術生活化的感受能力。

（二）教學內容的更新

中職學校的教材還不能夠完全跟上教育改革的更新速度，中職美術教育課程的教材缺少生活的韻味，我們應該對教材進行精心的改造，形成適合中職美術教育生活化理念的教材。在教學內容的選取上應當適時、適量、適地，淘汰缺乏生活情趣的內容，對于教材的選取和更換要更好的能根據學生學習階段需要來安排。教材和內容的選取是一方面，另一方面要結合教材開展豐富的教學活動引導學生自我提高對于美術的探索興趣。例如：開展濃縮生活形式的設計活動，開展“美術與環境”“我愛我家”的設計活動等課程，開展自主創新實踐活動的教學對學生綜合素質是一個完善補充的過程，也是提高學生綜合素質的一個非常重要的路徑。然后滲透美術鑒賞方面的知識，透過藝術看生活，這樣既能提高教學內容的豐富性，從而優化了美術教育。

（三）教學成果的評價

我國的教育體制的評價體系一直以來，都是以書面的成績作為標準進行衡量一個學生是否優異，從某種角度上來說這是不正確的。每個人都有自己獨特的一面，在我們不能很好做到全方位評價一個人時，我們這樣的評價體系是不完善的。針對美術教育生活化的理念，我們可以大膽的進行嘗試，將學生的作品拿出教室，拿出校門去進行展示。既然學生的作品是來源于生活的，那就應該讓他們的成果“回饋”給社會，讓更多的人來參與作品的鑒賞和評價，從而發現作品更多的價值和不足，生活的磨礪造就了不同的人群和性格，也帶來了生活中的各個角度，抓住生活中的某個角度，就捕捉到了那個人群的所在，激勵學生到生活中去取材，收獲屬于自己的獨特。

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美術教育是以藝術熏陶功能為內涵的藝術教育活動，所具有的陶冶人的情操，提高人的藝術修養等方面的功能，發揮了獨有的功能。因此高校美術教師應該從培養學生美術學習基本技能與基本素質著手，注重大學生藝術品質與藝術修養的同步發展，擔當其綜合素質發展的重任。

一、聯系學生生活實際，注重學生情感體驗，提高人文素質

美術教育是以培養學生藝術素養為核心內涵的藝術教育活動。從社會角度而言，強調美術教育的人文價值，培養社會成員良好的社會責任意識，尊重大學生個性發展，體現人與社會之間的和諧共處；從個人角度而言，通過美術教育來培養學生動手操作能力、鑒賞能力和探索創新能力。

首先，挖掘美術課程中文化內涵、感知人文情懷。我國美術教育歷史悠久，文化底蘊相當豐富，在對美術課程的學習過程中，不僅要學習美術知識，還要更多的關注美術文化中人文精神的歷史傳承，關注美的藝術熏陶，關注人與人，人與社會、人與自然的和諧共處，把教學內容中那些最富美感，最具藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現給學生，引導學生去感悟美、發現美，從而培養學生積極向上的社會責任感。

其次，以美術教育為載體，立足于現實生活，加強對學生基本知識和基本技能素質的培養。美術教育教學是表現和激發學生創造才能的最佳方式之一，學生通過觀察生活來感受生活，了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能。

在美術教學過程中，力求使每一個學生了解各種藝術的發展脈絡及其風格特點。創造條件使學生能夠參加各種社會藝術活動，提高學生的鑒賞能力，尊重科學、尊重人格，最大限度地拓展其藝術視野。

二、通過加強學生藝術修養，激發其藝術審美情趣

在大學美術課堂中，我們應該結合大學生生理與心理發展特點和文化程度，充分運用生動直觀的教材與帶有階段性、連續性特點的藝術作品，深入挖掘藝術作品的內在價值，重視研究美術作品及其文化淵源，提升個人藝術素養，激發學生審美情趣。

首先，在課堂教學中，應該更多關注美的藝術熏陶作用，避免對課本上的理論知識泛泛的說教，而是把教程中那些最富有魅力，最具有藝術熏陶力的亮點挖掘出來，呈現在課堂上，引導學生去發現美、欣賞美、感悟美，從而促使學生積極主動地學習教材的基礎知識與基本技能，了解藝術的起源與發展，了解我國及國外美術各學派的風格及流派發展變化，知曉藝術發展的主流方向，以便為美術實踐的進一步學習奠定堅實的理論基礎；

其次，“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”，我們要鼓勵學生走出課堂、走向社會，積極參加各種實踐活動。步入畫廊、觀看畫展；拜訪名家汲取其作畫心得、虛心請教；提高鑒賞能力；參加各種藝術活動，在不斷的實踐中積累經驗，提高鑒賞美的能力，引發學生更濃厚的學習興趣。

再次，鍛煉學生發揮獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行創作。美術教育的目的之一就是培養和激發學生的創造才能，美術教育活動往往通過實踐提高學生的想象力、觀察力，引導學生帶有情趣地去發現身邊美的人、美的事物，把自己的生活實踐和美感聯系起來，將自己對學校現實生活和大自然的感受、體悟與藝術家對它們的直觀性表達聯系起來，并用自己喜歡的繪畫方式表達出個人體驗和理解。

三、整合美術與其他學科資源，促進大學生綜合素質發展

美術教育，是學生綜合素質發展的有機組成部分，在我們展開美術教育教學時，應該充分考慮到美術課所具有的這一特點。現代社會需要富有探究精神與創造能力的創新型人才，促進學科間相關內容的整合符合現代教育理念，順應時展，同時也是大學美術教育教學改革發展方向之一。因此，促進學科相關內容間的整合是加強教育資源的有效方式，是促進大學生綜合素質發展的必經之路。

立足于廣泛的社會背景、領略我國深厚的傳統文化，以美術教育為橋梁，通過引導學生對一些美術本體知識和相關知識內容進行綜合與探索性的學習，逐步建立以美術學科為主體并聯合其他學科相關內容的教學學習，引導學生學會在不同的情景中多角度探究、挖掘學科知識，以達到促進各學科知識與技能融會貫通，使學生能夠在較短的時間內全面認識美術學科的特征、美術表現的相異性以及美術發展的內在規律與外在趨勢，從而培養學生探究能力和綜合解決問題的能力。

總之，高校美術教師必須注重大學生美術學習中基本知識與基本技能的學習，注重美術教育對學生個性品質與思想情操潛移默化的藝術熏陶作用，這是培養順應社會發展的高素質人才的要求，也是現代美術教育教學的宗旨。

【參考文獻】

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美術欣賞課程是為了培養學生的審美能力和人文素養，幫助學生擁有“一雙發現美的眼睛”。美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，使學生情感上產生了共鳴，并激發了學生的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。

隨著數字技術的發展，將數字技術與地域特色美術資源進行整合，在美術欣賞課程中實施計算機多媒體課件教學，通過生動、直觀的形象教學，為學生多角度、多方面的提供大量感性材料，誘發學生的求知欲望，激發學生學習的主動性。比如欣賞淮陽“泥泥狗”和浚縣“泥咕咕”，教師利用數字技術收集到有關淮陽“泥泥狗”和浚縣“泥咕咕”的圖片、制作過程及其細部的紋飾色彩，所需畫面可以根據實際需要進行局部的放大觀察，使學生以更為細致和直觀的方式感受中原民間藝術的神秘、厚重、原始、瑰麗及古拙的藝術形式。

二、圖形軟件為學生表達和反映自己的創意提供形象化的手段

通過對鍵盤、鼠標的熟練操作，學生的創意可以從構思開始。當學生熟練掌握各種圖形軟件后，通過不同的工具、材質、肌理等的表現，計算機屏幕會迅速做出反映，產生意想不到的畫面效果，這些都將使學生獲得創作上的啟發。

在美術專業進行地域特色教學的研究，是為了使高校美術教育更快地走出一條特色之路，應用計算機圖形軟件，學生可以更快速地進行地域特色美術形象及色彩的創作實驗，計算機是數字化、智能化的機器，它可專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net以幫助學生完成一些有規律的、復雜的創作任務。在最初的構思階段，學生可以進行海闊天空的暢想，追求自我表達的思想，在這樣的情況下，用電腦完成他們的藝術追求。通過利用數字化技術輔助傳統美術教學，與傳統的教學相比，節省了創作時間，擴大了學習范圍，是學生能把更多的精力用在思維訓練和造型訓練上，正好與美術教育的宗旨不謀而合。

三、網絡技術彌補傳統學習模式的不足

我們要在高校美術教育改革中通過相應改革措施把內涵豐厚的地域文化特色資源應用到美術美術教學中去，從而促進美術教育的發展和文化的傳承，但要全面而完整地進行展示是不可能的。那么學生要想獲得相關的知識有沒有相應便捷的途徑呢？答案只能是利用網絡技術。網絡上有更為豐富的知識和信息，就地域文化而言，打開各地文化網址鏈接就會讓學生大開眼界，它們皆可成為一種輔助的教學參考，幫助學生更深層次的理解本區域的特色文化。

總之，要培養新時期健康、全面發展的美術人才，就必須借助數字化技術進行輔助教學，更好地開展地域特色教學研究，就要在實際的教學中不斷探索課程教學新模式，注重吸收現代教育手段的新成就，將現代教育理論研究成果納入專業理論課程之中，使數字化資源整合成為美術課程體系中不可或缺的組成部分。同時，在培養美術專業學生的過程中，應在多媒體理性技術的學習中突出實驗性，增加體驗性，從而保持學生的敏感性，預防數字化技術對藝術類學生敏銳感性的沖擊。

參考文獻：

[1]劉粵韓.繪畫教學中的數字化應用的思考[D].福州：福建師范大學，2006.

[2]趙峰.多元化教學在中國高校油畫教學中的應用價值[J].常州工學院學報，2008（5）.

[3]金暉.地域性與生態藝術教育在普通高校美術學教學中的應用[J].藝術教育，2009（7）.

[4]常寧生.穿越時空—藝術史與藝術教育[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

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在初中的美術課堂教學中，使學生懂得繪畫的目的是要通過筆墨表現所要抒發的情感，使學生對中國畫這一民族傳統繪畫更加熱愛。根據新的美術課程標準建議，美術學習應從單純技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。

使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。樹立正確的文化價值觀，藝術涵養以及人文精神。初中美術課堂教學必須著眼于人的潛能開發和個性發展，讓學生主動參與課堂教學活動，把學習的主動權交給學生，讓學生學會學習，學會發現問題，學會創新，并能在真正意義上實現獨立自主的學習，成為教學活動中自主探索和自我發展的主體。在課堂教學實踐中，必須全面落實教學目標，鉆研課堂教學方法，其實提高學生的感受美、熱愛美、繪畫美的能力。

一、充分應用多媒體手段輔助教學

運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。美術教師要根據教學內容的要求及學生的特點，把握好多媒體使用的最佳時機和技巧，在教學實踐中不斷地探索新的教學規律，充分發揮現代教育技術的優勢，使美術教學活動的質量提高到一個新的階段。

布魯納的“發現學習”理論認為，發現學習就是以培養研究性思維的方法為目標，以基本教材為內容，使學生通過發現的步驟來進行學習。在信息多元化時代，如一味灌輸某種觀念或仍沿用傳統單一的教學模式，不僅不能形成知識的對流，而且還會引起學生的逆反心理。根據初中生的心理特征，研究性學習以其探究的學習方式，必定適合學生的年齡特征。

在欣賞課上部分老師往往憑個人對藝術流派的喜歡而帶有偏見性觀念去評析，從而無形中影響和束縛學生的審美取向。在初中美術教學中，老師多以一言堂教學為主，使學生在教學活動中處于一種被動接受的狀態之中。結果學生過于依賴老師和課本，沒有自己獨特的感受與見解，難以得到真正的審美體驗。新課標也明確要求學生，了解美術與其它學科的差異和聰系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表：認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力；開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成就感。

二、開展研究性創新學習的必要

在初中美術教學中開展研究性學習是很必要的。它要求我們今天的課堂教學必須著眼于人的潛能開發和個性發展，讓學生主動參與課堂教學活動，把學習的主動權交給學生，讓學生學會學習，學會發現問題，學會創新，并能在真正意義上實現獨立自主的學習，成為教學活動中自主探索和自我發展的主體。

例如，在課堂教學中嘗試了讓學生畫寫意牡丹，寫意牡丹是初中美術課本中沒有的內容，教師把寫意牡丹拓展到美術課堂教學中，使學生掌握畫寫意牡丹的基礎能力，這樣的訓練，一是對學生繪畫能力的培養，更進一層又對學生繪畫方面自信心的樹力起到很大的作用，學生經過嘗試，充分認識到牡丹這樣美麗的花自己都能表現出來，學習和生活中還會有什么更難的呢？與此同時對寫意畫更感興趣，從而更有信心；二是讓學生運用顏料作中國畫，表現紅牡丹、黃牡丹、藍牡丹、綠牡丹、紫牡丹等。通過表現多色牡丹培養了學生對中國畫顏色的運用能力，培養了學生對色彩的審美能力，以及學生對自己內心世界的美的表現能力。

研究性學習強調學生通過探索實踐，增強探究和創新意識，學習科學研究的方法，發展綜合運用知識的能力。學生通過研究性學習活動，形成一種積極的、生動的、自主合作探究的學習方式。研究性學習的核心活動是課題研究或項目探究活動，即在教師的指導組織下，學生主動地模仿或遵循科學研究的一般過程，選擇一定的課題，通過調查、觀察、測量、文獻資料查閱等手段，收集大量的研究數據或事實數據，運用實驗、實證等研究方法，對課題展開研究，解決問題，得出結論。

從教學論的角度最主要的目的是改變學生單一的知識接受性的學習方式或生活方式．超越了單一的知識觀，強調學生的直接經驗和間接經驗相結合的學習，引入綜合學習、實踐學習、參與學習、生活學習、探究學習等方法。目標明確后，我們的美術教學活動就要體現前瞻性，加強學習活動的綜合性和探究性，注重美術課程與生活經驗及生活質量的聯系，使學生在積極的主體體驗中提高想象力、思維能力、創造力，提高審美意識和審美能力，從而增強對自然和社會的責任意識，達到表現自我、發展自我的目的。

三、改變以往教與學的方式

美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量。以往的美術教學常常采用由教師講解，強調要記住或防止易出錯的環節或部分，再由學生操作，這樣使學生過于被動、依賴，不利于調動學生的主動性，壓抑了學生的個性發展，限制了學生創新能力的發展。教師在教學中應為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。

教師要以生動風趣的語言、和藹可親的教態、堅定自信的神態、莊重大方的舉止，給學生以美的感染，以融洽師生情感。教師要通過自己對學生的關懷，通過各種表情動作表達對學生的情感，達到與學生心靈交流的目的。

【參考文獻】

[1]徐洪祥．《在美術課堂中培養學生的創造能力（期刊論文）――時代教育》.教育教學版．2010，（3）.

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《美術新課標》要求加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力。因此美術教學要緊密結合學生的生活實踐，貼近學生的知識背景，將美術學習、生活學習和活動聯系起來，即生活化美術綜合教學。

一、聯系生活 激趣

皮亞杰認為：“興趣是能量的調節者，它的加入便發動了儲存在內心的力量。”

在初中美術學習中興趣是培養學生創造精神的原動力，是學習美術的基本動力。

（一）創設情境 激發興趣

創設情境是美術生活化綜合教學的前提和條件，其目的是為學生創設生活情境，讓學生體驗生活與美術的聯系，調動學生情感，激發學生學習美術的興趣。如以初二《影子的聯想》一課為例，淺析生活情境是怎樣創設的：以前在教《影子的聯想》一課時，我直接出示幾幅畫讓學生觀察、想象與臨摹，沒想到學生對此漠然置之，畫出的作業太類同。于是我查找問題根源，改變教學方法，采用創設生活情境方法導入。比如以手影游戲導入課堂，師生共同表演，并放映一段相聲手影劇。學生在做與說的過程中很自然地參與到課堂活動中來，結果設計的影子新穎有創意。

這樣的生活情境創設讓學生真正體驗到了“玩中學”的樂趣，作業富有想象等特色。（見圖1、2）

（二）觀察生活 觸發興趣

1．運用多種不同的導入手法，調動學生學習興趣

高漲的學習興趣，是上好一堂美術課的良好開端。教師可以選擇學生比較熟悉和感興趣的內容下手，盡量使教學內容與學生已有的生活經驗相聯系。在《徒手畫》一課教學中，一開始進行一場簡單的簡筆自由畫比賽中，即花兩分鐘的時間畫一個自己喜歡的造型，不需要體現具體內容。很快，學生畫出許多不同的圖形。然后我提出這種又快又簡練的方法就是徒手畫。學生豁然大悟，興趣提高了，再進行圖片觀察和交流，徒手畫可用于什么地方？什么時候？圍繞這些問題，引導學生對徒手畫的知識進行討論和交流。有了興趣，有了動手的實踐，就有了成功的生活體驗，作業也妙趣橫生。（見圖3、4）

2．運用多種教學手段，調動學生學習興趣

除內容的選擇之外，課堂的氣氛營造和師生間和諧的關系調節，都能激發學生興趣，引起學生主動學習的欲望。比如上《卡通角色》時，先讓學生課前帶一本卡通書或看卡通故事等，我也特意放映一段卡通錄像并配上音樂，學生們雖然都很熟悉這些角色，但是在課堂上能看見這些熟悉的角色，又有另外一種享受的樂趣。他們都很興奮。課堂一開始，氣氛就變得熱烈起來了，特別是角色中利用動畫制作進行夸張變形的轉變動畫放映，學生真是異常激動，課堂上創作積極性很高，紛紛提筆作畫。（見圖5、6）

二、體驗生活 實際感受

（一）體驗性學習的靈活性

體驗性學習的方式多姿多彩，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如《標志設計》的教學，教師利用名片的形式引起學生的注意，再介紹生活中常見的標志，感受標志的藝術特點，通過分析打開學生的設計思路，激發多元創意。隨后，觀看一分鐘圖片，來進行默畫幾件標志，達到手、腦并用，這是多么鮮活的生命體驗。（見圖7、8）

（二）體驗性學習的實踐性

實踐是認知的基礎，是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“用紙造型――線的立體構成”教學中，讓學生先上臺摸一摸紙造型的質感，通過手的觸體驗實物形態美，感受韻律美，了解線條在自然、生活中的美感，學生再用兩分鐘時間來表現圖片中影響最深刻的線條形態；通過動手繪畫體驗，發現立體的與生活中平面的差別。最后進行立體的折疊、彎曲等作品欣賞和構思制作。

（三）體驗性學習注重主客體的交融性

學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主題對知識客體融匯整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性。比如《用泥造型》一課，不妨讓他們再回到兒童時期的“玩泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實地感受到生活是創作的源泉。讓學生在興趣中吸取和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。通過動手玩泥的體驗，學生獲得成功的愉悅體驗，獲得對美術的持久興趣。（見圖9、10）

三、探究生活 綜合學習

（一）提出問題 引導啟發

課堂中教師根據教學內容、目標要求精心設計問題，引導啟發學生進行探究、進行想象、進行創新；而學生則根據自己的生活經驗，創造性地解決問題。例如在《徒手畫校園》一課時，探討徒手畫有什么效果，和我們平時的畫有什么區別呢。學生經過這種自問自答的方法有助于使知識技能更加深刻，也培養學生的自主意識。

（二）自主表現 激勵創新

以學生生活經驗為基礎，以學生的積極參與為條件，引導學生自主表現、快樂學習，學生的自主表現通過自主美術實踐活動最終也就實現了。如《用紙造型》一課時，要求學生用紙折一個的立體造型，這并不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下整個過程的滋味。許多同學用不同的顏色進行塑造，大膽地想象，運用夸張的表現手法，設計出有趣，有自己特點的紙立體作品。

（三）設計活動 重現生活

讓學生積極參與到活動中去，對于培養學生的興趣、態度都有積極的意義。如，上《水彩風景畫――美麗西湖》一課，以提問進入教學，如，大家是否游覽過西湖？游西湖有什么感受？然后放《西湖》的風光錄像片，讓學生感受西湖的美，然后，以學生作為杭州人生活式的導入，把自己家鄉的美景描繪成一幅幅美麗的圖畫。這樣既增強了學生熱愛家鄉的真摯感情，又給學生留下難忘的回憶，在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標準，而看誰的作品不隨大流，有獨到之處。（見圖13、14）

（四）學科間的滲透和融合

美術課要與音樂、語文、自然、歷史等相關學科結合起來，充分體現學習過程的多元化，培養學生的綜合思維方式和綜合解決問題的能力，使學生得到全面的發展。例如對歷史知識的了解可以讓學生更深刻地欣賞美術名作；借助語言文字的描述可以激發學生豐富的想象能力；對音樂、舞蹈的欣賞可以使畫面充滿韻律感。這一堂堂與其他學科溝通、聯系的教學內容，是學科間的知識相互滲透、轉換的一種有機結合，更是美術教學內容更新的一種好方法。

（注：此文獲2007年蕭山區學科專題論文一等獎；2008年杭州市論文二等獎）

【參考文獻】

[1] 朱良才.課堂教學實用藝術學習.天津教育出版社, 2009.6

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自20世紀60年代以來后現代藝術是在西方藝術界出現的一系列藝術現象。它改變現代藝術的以自我為中心的藝術創作理念，而提倡藝術走向社會，貼近生活，強調藝術的社會功能。把多元化作為核心的后現代藝術觀念一開始就滲透到了西方的美術教育中。在現代美術教育改革中，其發展趨勢表現為倡導以人為中心，強調美術與日常生活的聯系，強調通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術作品的創作，這些都與后現代主義所呈現的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。在此影響下，西方各國家出現了許多新的課程理念，如90年代初美國蓋蒂藝術教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術教育”，力圖通過美術教育挖掘個體的潛能達到全面發展。同時，強調擴展美術學習的領域，把美術與各學科聯系起來，在學習方式上強調主動探究，形成綜合全面的美術教育。在西方后現代主義教育思潮影響下的西方美術教育，也影響著我國的美術教育改革。

一、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響

德國著名教育家赫爾巴特認為，“藝術是人的內部生命的表現，也是人的本能，要培養充分和全面發展的人，就必須開設藝術課程。”在現代全球化與多元化充斥的教育環境下，我國的美術教育更是素質教育中必不可少的一部分。后現代藝術觀念也直接影響著我國的美術教育改革。

(一)對美術教育改革理念的影響

后現代藝術觀念倡導文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強調文化觀念多元并存，影響著我國美術教育改革的基本理念，主要表現在：首先，強調統整的課程觀以達到培養人的綜合藝術能力，強調“以生活技能為本(而非美術制作技巧)代替內容為本的課程，并強調課程的統整”。閉在美術學習中讓學生去了解各個國家的優秀文化藝術遺產，并了解這些藝術的生長環境，以及它們是如何產生的，怎樣才能學會藝術等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術的生長環境，從而使藝術學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術教育改革強調人文性的學習。21世紀，隨著信息化、數字化年代的到來，理性和感性的發展處于一種不平衡狀態，社會的高速發展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術教育改革中，人文性的學習被高度重視。我國的美術教育改革在人文性的學習上，主要是引導學生通過學習美術知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯系起來，個人經驗與人類的豐富經驗接通，以促進學生與周圍環境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式，把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”。閉人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中，實現美術技巧的掌握和人文主義關愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養人的個性以達到完美人格的美術教育思想。后現代藝術觀念“追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術教育觀念，“以人為本”成為現代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養人的個性，達到培養全面發展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術教育”，即通過美術教育來培養人，把美術教育作為引導兒童發展的工具，從而培養兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術教育改革中也特別強調人格的培養，并提出“教育要面向全體學生，以學生發展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術活動，促進他們創造能力、審美能力等的提高，成為全面發展的人。

(二)對美術教育課程內容和結構改革的影響

“20世紀初以來主導教育領域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復雜的、不可預測的系統和網絡，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達成個人轉變的通道”，后現代藝術觀念也影響著我國美術課程內容和結構的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎教育改革項目，包括普通學校美術課程標準；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》；2004年初，美術課程標準研制組對“美術課程資源的開發利用的條例”進行了修訂。其中指出美術教育要引導學生進行探究性的學習，而實施綜合、探索的學習，必須要擴展美術課程資源，課程資源的開發包括校內資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發以提高美術課程的適應性，促進學生的個性成長。在課程改革中，把“統整的建構主義”作為一個重要的理論依據，在“統整各派建構主義理論的基礎上，汲取該學說的合理內核，并從知識觀、課程觀、教學觀和評價觀四個方面建構素質教育的理論框架”。

1．強調美術學科與其他學科的綜合。后現代藝術是綜合的藝術，現代美術教育已是綜合的教育，美術課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發展，改變了傳統的學科觀念，以綜合的學科觀念而代之，不同學科之間的交叉和滲透，逐步使學科門類達到綜合。基礎美術課程資源的改革同樣受到影響，進人21世紀，美術課程資源開發進入了一個新的歷史時期。

2．注重美術學科內容的綜合。在課程設置上，強調消除對于實用美術的輕視，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。

3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術課程資源的開發中把美術課程的“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術課程資源也并不局限于美術學科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。

4．以素質教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘學生的潛能，達到人的全面發展。在課程設置上，則主要體現以素質教育為依據，讓學生獲得終身學習美術的能力，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而充分體現美術的情感性；加強學習活動的綜合性和探索性，讓美術課程和生活、自然緊密聯系起來。

總之，西方后現代藝術觀念對世界、乃至中國美術教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，設計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術課程成為世界各國美術教育改革的焦點”。

二、揚棄西方后現代藝術觀念。促進中國美術教育健康發展

西方后現代藝術觀念對世界的教育改革產生了重大影響，對于世界各個國家的美術教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀美術教育改革前進的步伐。然而，后現代藝術觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產物，而我國的藝術觀念有著深厚的文化根基和人文傳統，美術教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應在繼承我國傳統文化的前提下，汲取西方后現代藝術觀念中合理的部分，推進美術教育改革進程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經濟、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠，后現代藝術觀念作為西方的產物，我們應該合理地吸收其優點，找到適應我國美術基礎教育改革的理念，以指導美術教育改革。因此，在汲取西方后現代藝術觀念的同時，筆者認為，后現代主義的出現，從合理性方面看，它確實能讓人對現代化進程中的種種危機有清醒的認識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導致的人文精神價值的失落等等。后現代主義的批判精神對現代化發展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當下的社會文明、現代教育，也帶來了不可忽視的負面影響。

首先，后現代主義打破藝術與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術打上了當代商品經濟的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現代藝術對古典藝術、現代藝術的沖擊，導致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統道德等等，在后現代主義的浸下變得相當模糊、淡化，這就難免導致文化生態的平衡和社會大眾文化素養的低俗化。

篇（9）

自20世紀60年代以來后現代藝術是在西方藝術界出現的一系列藝術現象。它改變現代藝術的以自我為中心的藝術創作理念，而提倡藝術走向社會，貼近生活，強調藝術的社會功能。把多元化作為核心的后現代藝術觀念一開始就滲透到了西方的美術教育中。在現代美術教育改革中，其發展趨勢表現為倡導以人為中心，強調美術與日常生活的聯系，強調通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術作品的創作，這些都與后現代主義所呈現的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。在此影響下，西方各國家出現了許多新的課程理念，如90年代初美國蓋蒂藝術教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術教育”，力圖通過美術教育挖掘個體的潛能達到全面發展。同時，強調擴展美術學習的領域，把美術與各學科聯系起來，在學習方式上強調主動探究，形成綜合全面的美術教育。在西方后現代主義教育思潮影響下的西方美術教育，也影響著我國的美術教育改革。

一、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響

德國著名教育家赫爾巴特認為，“藝術是人的內部生命的表現，也是人的本能，要培養充分和全面發展的人，就必須開設藝術課程。”在現代全球化與多元化充斥的教育環境下，我國的美術教育更是素質教育中必不可少的一部分。后現代藝術觀念也直接影響著我國的美術教育改革。

(一)對美術教育改革理念的影響

后現代藝術觀念倡導文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強調文化觀念多元并存，影響著我國美術教育改革的基本理念，主要表現在：首先，強調統整的課程觀以達到培養人的綜合藝術能力，強調“以生活技能為本(而非美術制作技巧)代替內容為本的課程，并強調課程的統整”。閉在美術學習中讓學生去了解各個國家的優秀文化藝術遺產，并了解這些藝術的生長環境，以及它們是如何產生的，怎樣才能學會藝術等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術的生長環境，從而使藝術學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術教育改革強調人文性的學習。21世紀，隨著信息化、數字化年代的到來，理性和感性的發展處于一種不平衡狀態，社會的高速發展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術教育改革中，人文性的學習被高度重視。我國的美術教育改革在人文性的學習上，主要是引導學生通過學習美術知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯系起來，個人經驗與人類的豐富經驗接通，以促進學生與周圍環境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式，把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”。閉人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中，實現美術技巧的掌握和人文主義關愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養人的個性以達到完美人格的美術教育思想。后現代藝術觀念“追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術教育觀念，“以人為本”成為現代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養人的個性，達到培養全面發展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術教育”，即通過美術教育來培養人，把美術教育作為引導兒童發展的工具，從而培養兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術教育改革中也特別強調人格的培養，并提出“教育要面向全體學生，以學生發展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術活動，促進他們創造能力、審美能力等的提高，成為全面發展的人。

(二)對美術教育課程內容和結構改革的影響

“20世紀初以來主導教育領域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復雜的、不可預測的系統和網絡，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達成個人轉變的通道”，后現代藝術觀念也影響著我國美術課程內容和結構的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎教育改革項目，包括普通學校美術課程標準；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》；2004年初，美術課程標準研制組對“美術課程資源的開發利用的條例”進行了修訂。其中指出美術教育要引導學生進行探究性的學習，而實施綜合、探索的學習，必須要擴展美術課程資源，課程資源的開發包括校內資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發以提高美術課程的適應性，促進學生的個性成長。在課程改革中，把“統整的建構主義”作為一個重要的理論依據，在“統整各派建構主義理論的基礎上，汲取該學說的合理內核，并從知識觀、課程觀、教學觀和評價觀四個方面建構素質教育的理論框架”。

1．強調美術學科與其他學科的綜合。后現代藝術是綜合的藝術，現代美術教育已是綜合的教育，美術課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發展，改變了傳統的學科觀念，以綜合的學科觀念而代之，不同學科之間的交叉和滲透，逐步使學科門類達到綜合。基礎美術課程資源的改革同樣受到影響，進人21世紀，美術課程資源開發進入了一個新的歷史時期。

2．注重美術學科內容的綜合。在課程設置上，強調消除對于實用美術的輕視，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。

3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術課程資源的開發中把美術課程的“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術課程資源也并不局限于美術學科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。

4．以素質教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘學生的潛能，達到人的全面發展。在課程設置上，則主要體現以素質教育為依據，讓學生獲得終身學習美術的能力，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而充分體現美術的情感性；加強學習活動的綜合性和探索性，讓美術課程和生活、自然緊密聯系起來。

總之，西方后現代藝術觀念對世界、乃至中國美術教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，設計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術課程成為世界各國美術教育改革的焦點”。

二、揚棄西方后現代藝術觀念。促進中國美術教育健康發展

西方后現代藝術觀念對世界的教育改革產生了重大影響，對于世界各個國家的美術教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀美術教育改革前進的步伐。然而，后現代藝術觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產物，而我國的藝術觀念有著深厚的文化根基和人文傳統，美術教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應在繼承我國傳統文化的前提下，汲取西方后現代藝術觀念中合理的部分，推進美術教育改革進程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經濟、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠，后現代藝術觀念作為西方的產物，我們應該合理地吸收其優點，找到適應我國美術基礎教育改革的理念，以指導美術教育改革。因此，在汲取西方后現代藝術觀念的同時，筆者認為，后現代主義的出現，從合理性方面看，它確實能讓人對現代化進程中的種種危機有清醒的認識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導致的人文精神價值的失落等等。后現代主義的批判精神對現代化發展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當下的社會文明、現代教育，也帶來了不可忽視的負面影響。

首先，后現代主義打破藝術與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術打上了當代商品經濟的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現代藝術對古典藝術、現代藝術的沖擊，導致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統道德等等，在后現代主義的浸下變得相當模糊、淡化，這就難免導致文化生態的平衡和社會大眾文化素養的低俗化。

篇（10）

我們準備從三個維度進行研究：

1.學生的學習方式

我們在評價美術活動中學生的學習方式時要求準確把握：“實踐―發現”的過程；“討論―創作”的過程；“自學―交流”的過程；“在創作―論證”的過程；“爭論―統一或不一定統一”的過程……從而轉變學生“被動接受”的學習方式為“主動探索――內化”的學習方式；引導教師在準備活動的時候，就能針對學生不同的學習內容精心設計學生的學習方式。教師只有解放學生的個性，在教學中才能自覺地培養學生自主學習能力。

2.學生的學習效果

原先評價美術課堂教學的“教學效果”改成評價“學習效果”，決不僅僅改變了評價的方向，更重要的是賦予它一個全新的內涵。 3、教師的角色定位。

在“以知識為本”的課堂教學中，教師把自己的角色定位于“知識的傳授者”，已異化為“學生學習的監督者”和“學生學習的指令者”。

二、課題研究的措施

（1）加強理論學習，把握研究動向，積極開展課題研究。

（2）認真開展課題實踐，努力培養學生創新精神和個性創作能力。

（3）開展美術興趣小組，積極進行展示。

（4）加強管理，注重記實材料的收集和整理。

（5）課題研究的方法

本課題研究的實施以行動研究法邊執行課題的研究、邊進行活動效果及學生學習效果的評價、邊對研究策略進行修改。

三、課題研究的步驟及主要過程

第一階段： ⑴選擇科研思路，確定課題切入點，成立個人課題。⑵收集、整理、學習有關學生個性化創作中出現的問題、美術個性教學理論、個性創作教育理論等資料，制定研究方案，向上級教育科研管理部門申報課題。

第二階段：目標及具體措施：全面實施研究方案，邊實踐邊總結，邊總結邊提高。 收集、總結我校在培養學生個性創作能力方面已取得的成績及相關資料，初步總結出培養學生個性創作意識和個性創作能力的基本策略； 進一步完善課題研究方案，注重研究的理論性和反思。

第三階段：目標及具體措施：實踐、反復深入研究階段。在已有的基礎上進行更深步的研究、反復總結、層層深入。注重資料和積累，不斷完善課題研究，善于總結、反思。注意理論的積累，并撰寫階段性的論文。

第四階段： 課負責收集整理資料，撰寫論文，進行解題報告整理。邀請上級教育行政領導和業務專家進行課題總結論證，完成結題工作。

四、研究成果

從課題立項以來，我積極準備，認真研究與開發課程資源，結合當地的優勢和教學特色，以現有的資源和優勢開展了一系列的課外活動，收到了良好的效果，在創作中學生的動手能力增強，學生利用不同材料，進行創作。

五、課題研究中注意的主要問題及今后的設想

篇（11）

當前高中美術鑒賞教學的現狀新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力。它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，這門融合了各種藝術種類如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會，在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：

一、教師應提高自身的藝術素養

美術鑒賞包含鑒別與欣賞，是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因此，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：1.要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識。2.從多種渠道接受美術信息。

二、教師要改變以往的課堂結構

利用多媒體電教設備提高教學質量，把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準備逼真地通過屏幕反映出來。改變傳統的“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業”課堂結構，針對美術特點，變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節這五個環節互相之間并無固定順序，可根據實際需要進行優化組合相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。 “問”、 “賞”是美術學科中必不可少的環節，教師學生均可提問，是提高學生審美能力的主要方式；“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習，這在美術課堂中是最為重要的環節，通常都穿插在教學過程中。

三、教師上好美術鑒賞課的幾條原則

1、一切以學生為出發點和目標

美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，教師的任務是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要激發學生的興趣

教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣 ，在實際授課過程中，學生是學習的主體。學生只有在主動參與了學習活動，才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造性。在教學過程中，教師展示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，或者以討論的形式，讓學生分別談論自己對作品的第一印象。然后拋出一些思考題，引導學生觀察、思考畫面。鑒賞與實踐相結合，從中領悟作品內涵。再次，情景創設，從中品味藝術魅力。優秀的藝術作品，在形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意蘊，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺刺激了鑒賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，此時教師要積極傳達自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。教師若能充分利用電化教育法、語言描述法、情景設置法等辦法，往往事半功倍。創設課堂情景，激以學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。

3、要注意平時的搜集整理，精心備課

教好美術鑒賞，教師不僅要備好課，寫好教案，還要備好課前的材料，如恰當的實物、圖片、音像資料、新聞、典故等等。這些應在課前做好充分的準備，增加鑒賞內容的趣味性，充實課堂內容。

4、舉辦展覽為學生提供比較作品的機會

美術鑒賞課研究性學習中，當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明了他們遇到了困難，這時教師可以舉辦一些經過仔細挑選并且在題材、風格和作用等方面有相似之處的作品。

總之，美術鑒賞教學可以利用的方法很多，我們在教學中不僅要善于啟發學生的真實感受，引導學生聯系自己的生活經歷和審美經驗去分辨真、善、美與假、惡、丑。而且還要善于動腦，善于總結，一定會創造出多種多樣的符合學生年齡特點的鑒賞方法來的。