民間藝術欣賞論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇民間藝術欣賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

華夏文明得以幾千年生生不息地延續，除了文字的記載傳承之外，還有一種更為重要的文化記載和傳承方式——民間的文化創造與文化生產，這就是在民間廣為流傳的“口傳身教”的民間文化傳統。這種民間文化傳統使得華夏文明的文化得以延續，使幾千年之后的人們不忘傳統。剪紙藝術是中國傳統文化重要的載體之一，與其他傳統藝術一樣，是民間文化孕育出的產物，它無論是從所選用的題材、創作理念、藝術創作手法還是從藝術表達形式上都體現出中國傳統文化所具有的特征。

一、 磁縣剪紙藝術的起源與文化淵源

（一）、早期剪紙藝術的雛形

中國民間剪紙是作為一種信仰的載體出現的。由于其為一種平面雕刻鏤空的藝術，容易損壞和腐爛，用過即棄，極少保存；在當時歷史上統治階層并不被納入主流，歷史文獻更是少之又少。但也并非無處可尋，古典文獻中名人詩作中不乏對剪紙的描述。其產生也可追溯到舊石器時代的獸皮切割等技藝，以及相對成熟的雕鏤藝術。這種雕刻的技巧無疑為剪紙的產生打下了基礎，應該說是剪紙藝術更為早期的雛形。磁縣便是民間藝術中的一股小勢力，以剪刀或刻刀為工具，陰陽刻，虛實相間的手法進行對剪紙圖案的刻畫。

（二）、剪紙藝術蘊含的原始藝術

早期剪紙是原始時期所呈現出的意識形態，磁縣剪紙更是磁山文化的一個縮影。承載著磁山人民對遠古圖騰的信仰。剪紙中包含著不同的圖騰符號，是我們民族文化心理結構、文化淵源、情感表達方式，原始社會對巫術禮儀、自然崇拜的一種表達方式。剪紙藝術具有較強的傳承性和穩定性，尤其是地域偏僻交通閉塞地區的剪紙保持了古樸稚拙的原始藝術特色，在發展上與遠古原始文化藝術觀念遙相呼應。

二、 磁縣剪紙藝術的用途與特點

（一）、剪紙藝術的用途

對于舊時期的婦女來說，針線活是日常必不可少的一門手藝，也被那一時期的人統稱為“女紅”，剪紙的產生與當時的“女紅”密不可分。刺繡的花樣為剪紙的紋樣做了模板。刺繡的素材大多體現在山水、花鳥、人物、鳥獸等多種題材，而花樣的命名和主題也著重體現傳統的寓意和象征意。如同《史記》種記載“天命玄鳥，降而生商”，玄鳥便成為商族的圖騰，是對祖先的崇拜。剪紙的產生也源于對神，對宇宙的崇拜。磁縣剪紙最初的形成也并非是以裝飾物所出現的，而是遠古圖騰和巫術的一種載體，各種造型圖案中包含的符號大致為吉祥符號和生殖符號，外化著人們的心愿，或為孩子祛病驅邪，或祈求五谷豐登。

（二）、剪紙藝術的特點

剪紙是集實用、審美、個體等特點于一體的藝術產物。磁縣剪紙體現了冀北地區的生活底蘊，是勞動婦女生產、生活、情感、觀念、民俗和傳統的真實反映。磁縣剪紙主要采用與其他傳統剪紙一樣，陰陽鏤空的方法。創作者追求強烈的形式美感，在造型上不拘小節、大刀闊斧、裝飾隨意、情緒自由流露，可謂是直抒胸懷，又是情感的自由抒寫。磁縣的剪紙始終保持著古拙質樸、單純明快、強烈豪放的藝術風格。它并不受瞬息萬變的政治氣候和市場價格所左右，具有超功利性的價值，這一點與蔚縣剪紙相比有著本質的相同。

三、 磁縣剪紙藝術的傳承與文化研究

（一）、剪紙藝術的歷史傳承

剪紙的大量出現，絕非偶然。磁縣西部山區較縣城附近的平原地區貧困封閉，在這種相對封閉的社會環境，使得剪紙以及戲曲等其他民間藝術門類受到商業沖擊較小、影響較少，而更多地保留了剪紙的原始狀態。因此，磁縣西部剪紙具有原生態特征，是更具文化價值的民間剪紙藝術形式。

磁縣剪紙作為在民間廣泛流傳的造型藝術，深受勇武任俠、放蕩冶游文化精神的影響。操作技法粗獷隨意，信手拈來。不同于蔚縣剪紙那樣制作工具齊全、精雕細刻，而是用自家炕頭笸籮里的剪刀，以紅紙信手剪來。有些村婦在鉸時，邊說邊唱神情自若，很是有幾分勇武任俠的精神氣息。所剪作品也是如此，造型沒有陳譜，隨心剪鉸，構圖多變，甚至隨意而做。因此，作品往往呈現出古樸、稚拙、粗獷、裝飾的藝術效果。如張樹梅先生的戲曲人物剪紙，造型拙樸，構圖較為隨意，常把戲曲人物放置在環境中。這里的環境不是舞臺環境，而是藝人心目中的自然環境，是藝人將戲曲與現實生活結合的產物。在藝人描繪的自然環境里，有不知名的植物、動物、也有建筑物、山石、云氣等，但都造型拙樸隨意。人物形象刻畫隨情節有比例大小變化，且不拘細節，粗獷而氣韻生動。從張樹梅先生的作品中我們不難看出磁縣剪紙藝術古樸稚拙、粗獷隨意，是燕趙文化慷慨激昂特征的又一種表現形式。

（二）、剪紙藝術的文化內涵

中國自古講求“天人合一”的思想，即天地、自然界是大天地，小天地是個體的人，大天地與小天地始終保持和諧統一。人體中感情的發生表達，以及它的走向和互相作用的規律，都是與天地相互統一的，即人的情感世界，也遵循自然界中物質運化的規律。

人的感情是豐富多彩的。交流喜悅之事，傾訴悲憤之情，抒發哀怨之思等，都是人體自身經常之需，但是這些感情的宣泄絕不是動物性情感的宣泄，是受到制約的。歷代的君主都十分注重利用藝術，特別是其自身所具有的協調價值，通過運用藝術所具有的價值，協調人民與社會的關系，并在加強社會秩序穩固的同時對人民的精神世界予以統治。所以，“天人合一”論，既是社會、政治的需要，又是藝術擴展自身，把對周圍事物深刻的了解和體驗高度升華到意念，注入藝術自我情感，表現大自然、大天地的需要。在精神領域里，人在生活的過程中，對周圍的環境、物體產生某種情感的交流，也就是讓小天地里的人在大天地時得到啟示，從而使這個人的思想與情感得到一定高度的提升和凈化。剪紙藝術作品中人和自己的生存環境中的感情交流較為突出，剪紙藝術作品題材廣泛，內容緊貼實際生活，表達出人類的思想感情。剪紙作品是藝術表現的載體，是創作者情感的表達。真正的藝術不缺少真實的情感，藝術的欣賞者在觀賞藝術作品時，優秀的作品會引起藝術欣賞者的共鳴，而矯揉造作的情感只會引起人們的反感。人的情感基本可分為喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七種。這七種情感可歸結為五大類：喜，包括快樂、舒暢；怒，包括憤怒、威嚴、至尊至上；憂思，包括憂愁、思慮、遠見卓識、思想；悲，包括悲痛、傷心；驚恐，包括驚嚇、恐懼、害怕、畏縮。

五行運化理論的基本觀點是：世界上的物質分為五種，即金、木、水、火、土。這五種物質的分類是根據客觀上的物質、物體或生命體的所有屬性綜合起來分類。在情感上，以上五類情感也可分屬五行，如喜屬火，怒屬木，憂思屬土，悲屬金，驚恐屬水。用“天人合一”論與“五行”學說來解讀人的情感，詮釋傳統剪紙作品中蘊含的藝術語言和藝術表現形式具有一些實用性和指導性。對于中國傳統文化的發展，應站在現代的高端認識水平上，在科學、哲學以及更多的領域中尋找與中國傳統文化的聯系，讓中國的傳統文化引起世界的關注，讓更多的人加入探索中國傳統文化的發展之路，從而使中國的傳統文化綻放出更艷麗的花朵，結出累累碩果。

四、 磁縣剪紙藝術的現代意義

在中國改革開放以來，小農經濟的生產方式開始解體，商品經濟在全國的推廣發展，使人們的生活發生了前所未有的變化，社會進入了轉型期，民間剪紙所賴以生存的民俗環境也在迅速發生變化。從文化的角度來總結和展望民間剪紙的過去、現在以及未來顯得十分必要。改革開放以前的一個漫長時期里，大部分地方基本上都還維持著小農經濟的生產方式，年復一年，老房子住到百年、幾百年，新建的房子仍是百年前的老格局、老樣子，棋子窗、格子窗、百格窗好像是同一個匠人所做出來的。

在日益發達的商品經濟時代，藝術設計逐漸受到商家和消費者的青睞，然而藝術設計是舶來品，其藝術的諸多規律并不適合我們的國情，為了使其健康、蓬勃地發展下去，有必要將堪稱民族瑰寶的剪紙藝術融入到現代設計當中，將設計語言進行本土化嘗試。傳統文化是一個民族集體智慧的結晶，是一個民族引以為榮的至寶。剪紙作為歷史悠久的母性藝術，始終在設計藝術中發揮著重要作用，對我國的藝術設計產生了巨大影響。

結語：

文化以特色著稱，失去特色就失去存在的價值。因而磁縣優秀的傳統文化內容背景與素材，以傳統文化、地方文化為基礎，并與市場結合，發揚本土優秀文化，形成其獨具特色藝術文化。

中國文化博大精深，源遠流長，孕育出繽紛多彩的民間藝術形態。磁縣剪紙藝術不過各種藝術中的一葉分支，但也體現了人類文化的發展，以及中國民間藝術的美學特征，給我們留下寶貴的文化遺產。我們要細心剖析我們獨特而豐富的傳統文化，要珍視傳統，善待傳統也只有中國傳統特色與世界接軌，我們才能長久地屹立于東方的根基于此。

參考文獻

[1].陳竟.中國民間剪紙研究 [M].中國輕工業出版社.2007.

[2].朱曉紅.中國剪紙藝術欣賞與創作 [M].河南大學出版社.2011.

篇（2）

 

 剪紙藝術是用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其它民俗活動的一種民間藝術。它交融于群眾的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大群眾的社會認識、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。近年來，嵊州市石璜鎮中心小學把剪紙作為藝術教育的重要載體，以其深厚的文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，開拓創新，普及提高，走出了一條獨樹一幟的剪紙藝術教育之路。 

 一、開展剪紙藝術教育的背景 

 剪紙是我國勞動人民創造的一個實用性強、工藝手段簡單、流傳廣的民間藝術品種。她與生活、民俗緊密相連，具有很強的實用價值和欣賞價值。一雙巧手，一把剪刀，幾張彩紙，便可隨心所欲地剪出各種寄寓向往和美好追求的花樣圖案來，流傳到千家萬戶。一方面，嵊州剪紙在民間流傳較廣，深受農村婦女的喜愛。每到節日，經常會看到一些“春幡”、“元宵花燈”、“端午五毒”等花樣的剪紙露臉，從影壁墻上的“福”字燈，到天棚頂上的頂棚花，窗戶棱上的窗花、角花，饅頭上的饅頭花，鞋墊上的鞋花，門頂上的“過門箋”等，無處不有。另一方面，學生生活在這種濃郁的剪紙藝術氛圍之中，從小耳濡目染，很多學生對剪紙藝術感興趣。在學校社團活動中，報名參加學校“剪紙”興趣小組的學生比較多，“剪紙”興趣小組的規模比較大。同時，學校有不少教師對剪紙藝術有濃厚的興趣，小有成就者不乏其人，為數不少的女教師擅長剪紙，并有了深厚的剪紙功底，在各級比賽中屢次獲獎。再加上小學美術教材也已將剪紙內容列入其中，學生已從美術課上對剪紙有了初步的接觸。由于它制作材料、工具極其普通，方法簡便，集審美與實用于一身，很多學生都喜愛有加。但現實的局限性無法滿足他們對剪紙藝術的了解和更進一步的探究。 

 近年來，石璜中心學校秉持以人為本的教育理念，重視學生的素質教育，依托民間文化資源優勢，充分挖掘現有的師資力量，以創建省示范學校、市文明學校為契機，將剪紙列入學校的特色文化，大力建設校園文化，加大基地開發力度。并堅持教育創新，將文化建設與學校的德育工作、學生的終生發展有機結合起來，注重實效，營建富有特色的剪紙藝術教育。 

 二、開展剪紙藝術教育的基本途徑 

 自2001年起，石璜鎮以深厚的民族文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，結合校情走出了一條因地制宜、因陋就簡的特色之路，通過十年努力，使民族剪紙藝術成為學校特色教育中一道亮麗的風景線。具體通過以下四條途徑來實現： 

 （一）通過全方位教育普及剪紙藝術。學校剪紙教育要持續發展就必須長抓不懈，努力做到課堂教學、課外活動和校園布置三結合，給學生的學習以更充足的時間和更廣闊的空間。學校各班每周開設了剪紙課，要求人人多懂一點剪紙知識，多會一項基本技能。在課堂教學中，把剪紙課程排入課程表，并不斷增加剪紙課的新內容。充分利用好學校的信息網絡和現代技術裝備，向課堂40分鐘要效率，使學生初步學會剪最簡單的事物，如花、草、樹、木、蟲、魚等。課外主要通過課后社區培訓學校、興趣小組等陣地，讓學生自由選擇，個性發揮。在校園布置中，開辟了“藝術長廊”、“特長生專欄”對學生的優秀成果和榮譽進行全方位的展示，還有在走廊、教室內外也都能見到學生的習作，把“苦練”變成“樂練”，為后繼學習提供動力。并通過班級布置，班班學習園地有剪紙等校園氛圍的創設，營造一種學習剪紙的良好氣氛。 

 （二）通過立體式宣傳營造剪紙氛圍。要使教師、學生和家長達成共識，宣傳的作用是至關重要的。為此，學校形成了以校閉路電視、學校網站和市文聯主辦的《青少年文藝》報為主陣地，以電視臺、報社為窗口的多樣化、立體式的宣傳模式。同時，編寫了一本校本特色教材，本書主要介紹單色剪紙，分色剪紙，套色剪紙，染色剪紙，以及團花剪紙的制作材料、工具、步驟與方法，并附有圖解和例圖。而且利用現創作的一批作品，編集一張配套光盤，既可作輔助教材，又可作作品欣賞。 

 （三）通過大活動展示增強剪紙效果。只有通過舉辦大型活動，才能真正展示學校剪紙教育的豐碩成果；只有通過舉辦大型活動，才能引起各界人士對學校校剪紙教育的廣泛關注；只有通過舉辦大型活動，才能讓我們更清楚地認識到今后剪紙教育的努力方向。因此，該校連續多年舉辦了石璜鎮小學剪紙展，出席展覽的領導、專家無論從人數，還是從檔次上講都是前所未有的；參加市越劇節民間工藝大展；每年5月份進行一次師生現場剪紙比賽。對于剪紙，學校不僅把應用于教學上，而且又把它應用于日常生活中。為配合全國上下眾志成城抗擊非典，表示全鎮師生的一份信心，特創作了一幅2米長，0.8米寬的剪紙圖，這幅《萬眾一心，共抗非典》的圖受到了市級領導的一致贊賞。更為了向抗戰一線的醫護人員，表達石璜鎮全體師生一份真誠的敬意，并把這幅圖送到了市人民醫院，嵊州電視臺特為此事進行了專題報道，這等殊榮正是對學校剪紙教育成果的最好展示。通過一段時間的訓練，全校師生的剪紙技能已基本趨向成熟。在2008年5月份初，全校開展了一次剪紙現場比賽，這次活動有25名教師，135名學生同臺展技，選手們用巧妙的構思，嫻熟的技藝，現場創作了一幅幅栩栩如生，充滿童趣的作品。 

 （四）通過多渠道培訓夯實科研基礎。“科研”直接影響剪紙藝術教育的質量。為此，學校組織教師認真學習藝術教育的方針和有關文獻資料，舉辦實驗講座，組織課題研討，不斷增強教師的鉆研精神和改革實驗意識，引導教師走教育與科研相結合之路，自覺地把學校課題實驗的總目標與個人課題實驗目標結合起來。一是“拜師學藝”尋找機會讓骨干教師外出學習，拓寬視野。同時與市文聯、美協聯姻，使骨干教師拜師學藝成為可能。二是“苦練內功”在吸收外來先進理念的同時要求藝術教師“回家內化”，把理論不斷地運用到教育實踐中去；在不斷提高剪紙藝術素養的同時要求美術教師不斷提高文化素養。 

 三、開展剪紙藝術教育的成效 

 （一）提升了學校的辦學品位。通過多年的積淀和校本教材的試行，以及與紹興電視臺“名市文化”和嵊州電視臺“現代教育”欄目合作，拍攝的剪紙教育專題節目播放后，使學校在剪紙教育中取得的成果響譽市內外。迄今為止，師生作品在國家級獲獎有4次，省級獲獎或發表31次，縣市級獲獎100余次。其中創作的作品中有反映嵊州民情風貌的，如《越劇十姐妹》、《嵊州名人》，也有反映民間藝術的，如《天女散花 》、《幽幽沈園》等。就在去年嵊州市民間工藝精品展中，該校的《越劇十姐妹》在本次展覽中榮獲金獎，還有許多作品于本次展覽中獲銀獎，銅獎。 

 （二）打造了一支合格的傳承人隊伍。在校本教材的開發過程中，教師們通過“拜師學藝”和“苦練內功”現在學校的傳承人隊伍，都具大專以上學歷，其中有2人本科畢業，一支高學歷、高素質的傳承人隊伍已基本形成。藝術教育課題的階段性成果有3篇在省級刊物上發表；有8篇在嵊州市級課改成果評比中獲獎；《小學生學剪紙》校本教材按計劃實施后，經過總結、論證，現已修訂為《越鄉剪紙》并已正式出版發行，相應的資源包也制作完畢。由此，學校已形成一種濃厚的科研氛圍，先進的教育理念已為教學實踐正確導航。 

 （三）弘揚了優秀的民族民間文化。學校利用剪紙其特有的民俗性，以剪紙教學為載體，使民俗教育的有關內容讓學生在剪紙創作中得以領悟，使民間藝術和本土文化得到了保護，使民族精神得到了弘揚。通過《民族剪紙》教材的課堂實施、特色彌新、師生創作的民族剪紙作品融合時代、相伴生活、栩栩如生，從而讓我們的孩子從小了解博大精深的民族文化，受到民族精神的激勵，增強民族自豪感、自信心。 

 綜上所述，剪紙藝術進課堂，是非物質文化遺產傳承弘揚的需要，為剪紙藝術傳承弘揚、研究提高、活態保護奠定了堅實的基礎，是非物質文化遺產傳承、保護、發展的一種創新。 

 

參考文獻： 

篇（3）

論文摘要：本文以嵊州市石璜鎮校開展剪紙藝術教育為例，闡述該校以深厚的民族文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，通過全方位教育普及剪紙藝術、立體式宣傳營造剪紙氛圍、大活動展示增強剪紙效果、多渠道培訓夯實科研基礎等教育實踐，走出了一條因地制宜、因陋就簡的特色教育之路。

剪紙藝術是用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其它民俗活動的一種民間藝術。它交融于群眾的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大群眾的社會認識、道德觀念、實踐經驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。近年來，嵊州市石璜鎮中心小學把剪紙作為藝術教育的重要載體，以其深厚的文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，開拓創新，普及提高，走出了一條獨樹一幟的剪紙藝術教育之路。

一、開展剪紙藝術教育的背景

剪紙是我國勞動人民創造的一個實用性強、工藝手段簡單、流傳廣的民間藝術品種。她與生活、民俗緊密相連，具有很強的實用價值和欣賞價值。一雙巧手，一把剪刀，幾張彩紙，便可隨心所欲地剪出各種寄寓向往和美好追求的花樣圖案來，流傳到千家萬戶。一方面，嵊州剪紙在民間流傳較廣，深受農村婦女的喜愛。每到節日，經常會看到一些“春幡”、“元宵花燈”、“端午五毒”等花樣的剪紙露臉，從影壁墻上的“福”字燈，到天棚頂上的頂棚花，窗戶棱上的窗花、角花，饅頭上的饅頭花，鞋墊上的鞋花，門頂上的“過門箋”等，無處不有。另一方面，學生生活在這種濃郁的剪紙藝術氛圍之中，從小耳濡目染，很多學生對剪紙藝術感興趣。在學校社團活動中，報名參加學校“剪紙”興趣小組的學生比較多，“剪紙”興趣小組的規模比較大。同時，學校有不少教師對剪紙藝術有濃厚的興趣，小有成就者不乏其人，為數不少的女教師擅長剪紙，并有了深厚的剪紙功底，在各級比賽中屢次獲獎。再加上小學美術教材也已將剪紙內容列入其中，學生已從美術課上對剪紙有了初步的接觸。由于它制作材料、工具極其普通，方法簡便，集審美與實用于一身，很多學生都喜愛有加。但現實的局限性無法滿足他們對剪紙藝術的了解和更進一步的探究。

近年來，石璜中心學校秉持以人為本的教育理念，重視學生的素質教育，依托民間文化資源優勢，充分挖掘現有的師資力量，以創建省示范學校、市文明學校為契機，將剪紙列入學校的特色文化，大力建設校園文化，加大基地開發力度。并堅持教育創新，將文化建設與學校的德育工作、學生的終生發展有機結合起來，注重實效，營建富有特色的剪紙藝術教育。

二、開展剪紙藝術教育的基本途徑

自2001年起，石璜鎮以深厚的民族文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，結合校情走出了一條因地制宜、因陋就簡的特色之路，通過十年努力，使民族剪紙藝術成為學校特色教育中一道亮麗的風景線。具體通過以下四條途徑來實現：

（一）通過全方位教育普及剪紙藝術。學校剪紙教育要持續發展就必須長抓不懈，努力做到課堂教學、課外活動和校園布置三結合，給學生的學習以更充足的時間和更廣闊的空間。學校各班每周開設了剪紙課，要求人人多懂一點剪紙知識，多會一項基本技能。在課堂教學中，把剪紙課程排入課程表，并不斷增加剪紙課的新內容。充分利用好學校的信息網絡和現代技術裝備，向課堂40分鐘要效率，使學生初步學會剪最簡單的事物，如花、草、樹、木、蟲、魚等。課外主要通過課后社區培訓學校、興趣小組等陣地，讓學生自由選擇，個性發揮。在校園布置中，開辟了“藝術長廊”、“特長生專欄”對學生的優秀成果和榮譽進行全方位的展示，還有在走廊、教室內外也都能見到學生的習作，把“苦練”變成“樂練”，為后繼學習提供動力。并通過班級布置，班班學習園地有剪紙等校園氛圍的創設，營造一種學習剪紙的良好氣氛。

（二）通過立體式宣傳營造剪紙氛圍。要使教師、學生和家長達成共識，宣傳的作用是至關重要的。為此，學校形成了以校閉路電視、學校網站和市文聯主辦的《青少年文藝》報為主陣地，以電視臺、報社為窗口的多樣化、立體式的宣傳模式。同時，編寫了一本校本特色教材，本書主要介紹單色剪紙，分色剪紙，套色剪紙，染色剪紙，以及團花剪紙的制作材料、工具、步驟與方法，并附有圖解和例圖。而且利用現創作的一批作品，編集一張配套光盤，既可作輔助教材，又可作作品欣賞。

（三）通過大活動展示增強剪紙效果。只有通過舉辦大型活動，才能真正展示學校剪紙教育的豐碩成果；只有通過舉辦大型活動，才能引起各界人士對學校校剪紙教育的廣泛關注；只有通過舉辦大型活動，才能讓我們更清楚地認識到今后剪紙教育的努力方向。因此，該校連續多年舉辦了石璜鎮小學剪紙展，出席展覽的領導、專家無論從人數，還是從檔次上講都是前所未有的；參加市越劇節民間工藝大展；每年5月份進行一次師生現場剪紙比賽。對于剪紙，學校不僅把應用于教學上，而且又把它應用于日常生活中。為配合全國上下眾志成城抗擊非典，表示全鎮師生的一份信心，特創作了一幅2米長，0.8米寬的剪紙圖，這幅《萬眾一心，共抗非典》的圖受到了市級領導的一致贊賞。更為了向抗戰一線的醫護人員，表達石璜鎮全體師生一份真誠的敬意，并把這幅圖送到了市人民醫院，嵊州電視臺特為此事進行了專題報道，這等殊榮正是對學校剪紙教育成果的最好展示。通過一段時間的訓練，全校師生的剪紙技能已基本趨向成熟。在2008年5月份初，全校開展了一次剪紙現場比賽，這次活動有25名教師，135名學生同臺展技，選手們用巧妙的構思，嫻熟的技藝，現場創作了一幅幅栩栩如生，充滿童趣的作品。

（四）通過多渠道培訓夯實科研基礎。“科研”直接影響剪紙藝術教育的質量。為此，學校組織教師認真學習藝術教育的方針和有關文獻資料，舉辦實驗講座，組織課題研討，不斷增強教師的鉆研精神和改革實驗意識，引導教師走教育與科研相結合之路，自覺地把學校課題實驗的總目標與個人課題實驗目標結合起來。一是“拜師學藝”尋找機會讓骨干教師外出學習，拓寬視野。同時與市文聯、美協聯姻，使骨干教師拜師學藝成為可能。二是“苦練內功”在吸收外來先進理念的同時要求藝術教師“回家內化”，把理論不斷地運用到教育實踐中去；在不斷提高剪紙藝術素養的同時要求美術教師不斷提高文化素養。

三、開展剪紙藝術教育的成效

（一）提升了學校的辦學品位。通過多年的積淀和校本教材的試行，以及與紹興電視臺“名市文化”和嵊州電視臺“現代教育”欄目合作，拍攝的剪紙教育專題節目播放后，使學校在剪紙教育中取得的成果響譽市內外。迄今為止，師生作品在國家級獲獎有4次，省級獲獎或發表31次，縣市級獲獎100余次。其中創作的作品中有反映嵊州民情風貌的，如《越劇十姐妹》、《嵊州名人》，也有反映民間藝術的，如《天女散花 》、《幽幽沈園》等。就在去年嵊州市民間工藝精品展中，該校的《越劇十姐妹》在本次展覽中榮獲金獎，還有許多作品于本次展覽中獲銀獎，銅獎。

（二）打造了一支合格的傳承人隊伍。在校本教材的開發過程中，教師們通過“拜師學藝”和“苦練內功”現在學校的傳承人隊伍，都具大專以上學歷，其中有2人本科畢業，一支高學歷、高素質的傳承人隊伍已基本形成。藝術教育課題的階段性成果有3篇在省級刊物上發表；有8篇在嵊州市級課改成果評比中獲獎；《小學生學剪紙》校本教材按計劃實施后，經過總結、論證，現已修訂為《越鄉剪紙》并已正式出版發行，相應的資源包也制作完畢。由此，學校已形成一種濃厚的科研氛圍，先進的教育理念已為教學實踐正確導航。

（三）弘揚了優秀的民族民間文化。學校利用剪紙其特有的民俗性，以剪紙教學為載體，使民俗教育的有關內容讓學生在剪紙創作中得以領悟，使民間藝術和本土文化得到了保護，使民族精神得到了弘揚。通過《民族剪紙》教材的課堂實施、特色彌新、師生創作的民族剪紙作品融合時代、相伴生活、栩栩如生，從而讓我們的孩子從小了解博大精深的民族文化，受到民族精神的激勵，增強民族自豪感、自信心。

綜上所述，剪紙藝術進課堂，是非物質文化遺產傳承弘揚的需要，為剪紙藝術傳承弘揚、研究提高、活態保護奠定了堅實的基礎，是非物質文化遺產傳承、保護、發展的一種創新。

參考文獻

篇（4）

中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-10-0053-01

人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度，人文素質是人對生活的看法，人內心的道德修養。因此，突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發展趨勢，也是如今我國學校美術教育所強調的價值取向，我們應該時刻掌握美術教育與人文教育密不可分基本要求，在美術課程中更好培養學生的人文素質。美術鑒賞作為普通高中階段美術科目中的一個學習領域，它對于培養學生健康的審美情趣，發展學生的審美能力和創新精神，提高學生的人文素質具有重要作用。

一、美術欣賞課的人文特性及人文素質培養的重要性

1.美術欣賞課的人文特性

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術鑒賞教學是高中美術教學中的重要組成部分，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的指導下，去分析理解作者的創作思想和體悟美術作品中內在的精神涵義，是在義務教育階段美術課程中“欣賞、評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展和延伸。任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，美術家們在創作藝術作品的同時也在受到所處環境、文化的影響。高中美術欣賞課應該讓學生在廣泛的文化情境中認識美術，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的人文環境中去學習，滲透培養學生的人文素質。

2.美術欣賞課人文素質培養的重要性

人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度。人文素質教育就是要教會學生“如何做人”，以提高人的整體素質。人文教育以人的全面發展為終極目標。因此，新課標下中學美術教學應加強人文教育，培養學生人文素質，實現人文追求，相對于知識的學習，學生的人文教育對他們一生的影響更為重要。學校教育就應該以德為治，在教學中應做到以德為先，美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育等人文教學貫穿到整個教學活動中去，幫助學生樹立健康的道德價值觀。高中美術課中，欣賞課占有重要地位，而欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情感，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。所以，在美術欣賞課教學中，更應該注重學生人文素質的培養，這也是現今教學、教育的現實要求。

二、高中美術欣賞課人文素質培養的若干建議

首先，在以往美術欣賞課的教學中，教師的講說多是以美術知識為側重點，人文知識、素養為輔，所以，教師應該要轉變觀念，適應新課程改革理解新課程、接受新課程理念，在實踐中逐步提高自身素質，要以發展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發現，從中體驗成功的喜悅。

其次，人文文化素養包含在廣泛的現實環境及其文化中，美術欣賞也不能孤立，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。例如，運用各種手段進行綜合教學。把音樂引進美術鑒賞課的教學，創造豐富的學習環境，促使學生有良好的心境，體驗藝術的真諦，如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》。也可以應用信息技術，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化，這樣可以創造美術鑒賞課文化情境，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力，在鑒賞美術作品的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。

再有，通過欣賞的作品的背景文化故事講解，向學生滲透作品中所表達的積極思想，以美知丑。如，解讀大師梵高的作品《向日葵》時，講述有關于梵高坎坷一生的故事，讓學生走進梵高的所在情境，以體會到俯仰張弛掙扎的向日葵，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生，這樣學生在鑒賞時，很自然想象到梵高沉默、欲喊又喊不出來的壓抑人生，以及了解更為重要的梵高的愛心和渴望生活的精神，并記下這樣一種積極向上的精神。

最后，通過美術鑒賞教學，使學生了解到中國的文化是以“人”為中心的文化。無論是中國水墨畫的融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”的抒情詩學，寫意畫學；還是表達了生活勇氣和生活熱情的民間藝術品，都將學生的思想升華到對民族藝術以及民族文化的贊美和熱愛上，從而更加熱愛自己的民族，達到人文素質教育的目的。

每一件藝術作品都是作者內心世界的流露，是情感的宣泄。在美術欣賞教學中，有目的、有重點地發掘人文因素，使學生能具備一個特別的眼，一顆多感的心，一份豐富的情，在藝術欣賞過程中更好地凈化心靈，感悟人生，才是真正的人文素質的培養，真正的素質教育。

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白鷺村，位于江西省贛縣的最北端，毗鄰興國和萬安，有一腳踏三縣之稱。在這個古村落里保留著大量完整的明清古建筑，到目前為止，白鷺是江南保存最完好最集中的客家古村落，雖歷經860多年的風吹雨打，依然保存有大小不等的祠堂、廟宇共69座。在2006年9月18日于湖南閉幕的中國郴州生態（民俗民居）旅游節上，特色獨具的中國十大古村隆重亮相，贛縣白鷺村成為中國十大古村之一。悠久的歷史讓白鷺擁有了為數不少的“第一”和“唯一”：中國第一座以女士命名的女士祠堂，中國第一所希望小學，江南第一個村級民俗博物館，故宮唯一一塊遺留在外的金磚等，繼2003年公布第一批29個省級歷史文化名村后，2007年7月，江西省人民政府又公布了第二批省級歷史文化，其中，贛州唯一入選的是贛縣白鷺鄉白鷺村。正因為白鷺村有濃郁的古村特色，所以，近幾年來白鷺村成為各個專業的學者研究的熱點，本文擬從以前學者比較有代表性的論文為研究對象，對贛縣白鷺村的研究成果做一簡要的學術史回顧。

一、民俗事項的研究

關于白鷺村民俗事項的研究，目前主要集中在“搶打轎”這一獨具特色的民俗活動，譚東輝《客家“搶打轎”的傳統體育文化特征與價值研究》這篇文章主要介紹了關于“打轎”體育民俗的由來以及“搶打轎”的儀式，重點分析了白鷺“搶打轎”活動長盛不衰的原因，作者認為，“打轎”這一民俗體育活動維系著人們對生活的信心與希望，填補了他們精神世界的一絲空白。“搶打轎”作為贛縣白鷺村獨有的古老習俗，具有悠久的歷史傳統，又充滿活力的民俗體育。白鷺人尚武好斗，剛猛有余而文氣不足，“搶打轎”意在以一年一度的賽事滿足勇士們的斗勇之欲，同時贏得平日族人的尚文重德、團結和睦。“搶打轎”表現出了儒學性、歷史性、農耕性、傳承性和娛樂性的體育文化特征，并有濃郁的文化價值、生態價值和商業價值。打轎活動產生于贛南白鷺的生產生活中，寄托于民族的神靈崇拜、中，占據著極為重要的地位。關于“搶打轎”的民俗活動，張玉菊，吳玉華，曾曉莉《探析客家白鷺“搶打轎”民俗體育及其傳承價值》一文運用文獻資料和實地調查等方法，也對“搶打轎”這一民俗活動的歷史淵源，活動組織程序，傳承價值及現狀進行了分析和探討。該文作者認為“搶打轎”作為贛南客家民俗文化一種獨特的表現形式，內容的豐富，其蘊含的精神思想與思維方式，對人和社會的發展、整合都有深刻的啟發與借鑒作用。并且具有一定的民間休閑娛樂功能以及可以促進旅游的發展價值。

二、建筑風格的研究

關于白鷺村建筑風格以及其表現出的文化特色和價值意義，很多學者都進行了細致入微的研究，張嗣介《贛縣白鷺村聚落調查》這篇文章主要介紹了白鷺村獨具特色的建筑風格，作者從白鷺村的地理與歷史談起，詳細敘述了村內街道與建筑布局，并以典型的村內代表古建筑作為主要的研究對象說明了白鷺村建筑的與眾不同，作者認為，白鷺村的街道布局建筑設計有著濃厚的地方色彩。村莊的發展和布局以及建筑追求風水意識，同時也周到的考慮生活的功能。建筑中的裝修一般比較樸實簡單，“祠”和“堂”在白鷺村沒有本質的區別，關鍵是看何祠何堂。白鷺村以鐘氏占全村人口的95%以上，村內人口繁衍至數千人，但實際上是一個家族村，是宋代客家鐘氏沒有間斷的延續族體，他們在很大程度上保留了較多的宋代客家人的文化原型。白鷺村的整個村莊布局、街道、建筑基本上還是明清時期的格局和建筑，有著自己獨有的建筑文化氣息和生活氣息，是我省現存罕見的一處客家古村落。針對白鷺村的古建筑的研究，學者郭粼、曾國光《白鷺村古建筑吉祥裝飾藝術研究》一文主要從白鷺村的古建筑吉祥裝飾藝術的分類及表現手法出發，探討其文化意義和審美價值。作者認為，白鷺村古建筑吉祥裝飾的藝術表現一是順應當地群眾傳統欣賞習慣，在建筑物的雕刻裝飾上，呈現出局部與整體、形式與內容的統一。二是著力寫意，有情有趣。三是寓教于樂的表現手法。在建筑裝飾中雕刻技法的不同體現出造型之美，工藝之精和匠心之巧的藝術特點。通過不同部位和不同內容的雕刻之間的配置、組合、呼應，構成統一面完美的藝術形象。白鷺村古建筑的歷史文化價值主要表現在其真實的反映了白鷺古村落居民的家族形態、生活形態、文化形態、藝術形態、觀念形態及自然環境的適應關系。審美意義主要體現在建筑裝飾與形式的完美結合。白鷺村古建筑吉祥裝飾是贛南傳統民間吉祥藝術的重要組成部分，不僅滿足了白鷺人民的精神的需要，而且表現了設計者、建造者和使用者的思想情感、生活狀態和審美情趣。而另一學者許鵬在《客家民居建筑文化風格――白鷺村》一文中，作者認為白鷺的客家民居，借“祠堂”而獨秀天下，白鷺祠堂從使用功能上看，主要有兩種，一種是專門奉祀祖宗神位并舉行“辭祖”儀式的祠堂，一種是既聚居人家，又奉祀祖宗神位的祠堂。從構成上角度看，基本是由建筑實體圍繞中空的天井構成，即“四水歸堂”建筑。白鷺民居為磚木混合結構，其重要特點是注重雕刻裝飾。學者高健婕《贛南客家女性祠堂研究――論“王太夫人祠”的文化內涵與裝飾藝術特點》一文從祠堂的建筑理念以及與客家民俗的關系上，詳細探討了“王太夫人祠”的文化內涵和裝飾特點。作者認為，“王太夫人祠”的建筑特點不僅體現出了贛南客家人“吃苦耐勞、勤儉創業、團結互助、勇于開拓”的人文精神和獨特的客家民俗觀，同時，其建筑風格與裝飾特點又與祠堂主的思想交相輝映，呈現出質樸典雅、莊重秀麗的藝術風格。“王太夫人祠”作為客家民俗文化與客家人文精神的物化形式，也體現出了獨特的贛南客家區域人文環境和民俗觀，并蘊涵了獨特的客家建筑審美文化，它融客家民俗文化之精華，已然成為了一種特殊的文化象征符號，折射出了客家人在物質與精神生活中對自然、人生、世界的觀點與看法，體現了客家人對真善美的追求，對當下具有重要的美學價值和現實意義。

三、作為旅游開發項目的研究

白鷺村自2006年被選為中國十大古村落之一，吸引了很多的游客前去參觀，作為旅游開發項目的白鷺村也成了很多學者研究的對象，熊桂蘭、戚蕙蘭在《白鷺村旅游開發過程中存在的問題與對策》一文中，主要針對白鷺古村作為旅游品牌出現的各種問題，包括村民對古建筑等文物保護意識尚需加強、村民對發展旅游業積極性不高、旅游管理還有待進一步改善以及白鷺村生態環境亟待改善等問題，提出白鷺村今后旅游開發過程中自己的一些思考：充分調動村民旅游開發的積極性，走保護與建設之路，注重清潔與整齊并舉以及挖掘文化內涵，豐富旅游內容。作者認為，白鷺村不僅有著成群的古建筑，而且還有獨具地方特色的東河戲、木偶戲等民俗文化。其中發源于贛縣白鷺的東河戲，在2008年6月被列入江西省第二批非物質文化遺產名錄，有很高的歷史文化價值和藝術欣賞價值。白鷺村客家文化在國內外也具有一定的知名度，但白鷺村要成為名副其實的歷史文化名村，要使旅游觀光的人們留下深刻的美好印象，還需要加強各方面的努力。另一位學者鐘福民《論贛南客家古村落文化的保護――以贛縣白鷺村為例》這篇文章主要認為古村落蘊含著豐富的文化資源，其文化資源因為與人的有機結合而顯出相當的復合性。在新農村建設的社會發展背景下，對古村落加以合理的保護，涉及到繼承與發展、傳統與現代、文化與經濟等多方面的關系，并且體現出多方面的現實意義。作者認為，作為農業文明孕育下的村落，白鷺村不但布局合理，而且其村落文化的構成要素也很完備。白鷺村正是靠其古老建筑、民間藝術、民俗風情等多方面的文化資源，體現出古村落的獨特價值。但是，白鷺古村在文化保護的問題上也存在一些問題和不足，主要表現在新舊景觀的不協調，景觀的生活性和觀賞性不協調以及直觀的物質文化與潛隱的非物質文化的不協調三個方面。針對這方面的問題，作者提出相關的對策，根據白鷺村當前的情況，對其保護宜采用“分區式”和“景觀式”相結合的思路，并且做好村民的環境衛生教育，讓他們不要將生活用具和生產工具隨便擺放，對生活污水和生活垃圾等進行科學處理，再者，政府或旅游主管部門，要幫助村民對村里的道路進行統一規劃。而學者涂秋風《處在深閨無人知，客家古村重放彩――白鷺古村旅游資源特征分析》的這篇文章主要是在對旅游資源特征分析評價的基礎上、從資源開發利用的角度提出了古村旅游產業發展的初步構想和基本思路，重點闡明了客家文化在資源開發利用中的價值和地位。作者認為，白鷺古村及客家民俗文化旅游資源特征明顯，它包含了建筑、民俗、民間藝術、飲食及客家遷徙歷史的相關旅游資源，尤其重要的是客家文化旅游資源具有廣大的市場潛力和前景。旅游產業發展的思路主要有：樹立良好的保護意識，正確協調保護和旅游開發的關系；依托贛州城作為客家民俗文化旅游中心集散地的強大優勢，加大旅游促銷力度，積極開拓旅游新市場；加強基礎設施建設，完善旅游體系配套；實施贛南客家民俗文化旅游項目間的區域協作，打造優勢集成，以觀念創新、產品創新、體制創新、營銷創新為向導，提高白鷺古村對贛南乃至全省旅游發展的貢獻度；積極招商引資，拓寬融資渠道，多方位、多形式籌措資金。作者把古村旅游的功能定位位以客家文化為主脈，民居古建為依托；以觀光旅游為主、休閑度假為輔的自然-田園-風水-尋根游。策劃的旅游項目包括：客家溯源尋根游、民居古建觀光游、客家民俗活動游以及綠色家園休閑度假游。

四、結語

白鷺村作為一個具有濃厚客家文化底蘊的古村落，近幾年來，不管從其民俗活動、建筑風格以及旅游開發項目等方面都成了眾多學者研究的主要對象，白鷺古村的研究對現代古村落的開發與今后的發展有重大的意義，不僅有利于加深人們對于古村落原有生態保護的重視，而且對于其他古村落的發展有很好的借鑒和指導意義，多年來學界對于白鷺古村的研究盡管成果豐碩，但也存在不足，比如白鷺古村作為旅游開發的具體實踐有哪些可行性，人們意識上的不重視導致傳統文物大量的流失現象以及古村落的建筑修復的經濟來源，今后的發展狀況等等這些問題的探討，有待于對白鷺古村做進一步的研究。（作者單位：贛南師范學院歷史文化與旅游學院）

參考文獻：

[1]譚東輝：《客家“搶打轎”的傳統體育文化特征與價值研究》，中華文化論壇，2010年第2期

[2]張玉菊，吳玉華，曾曉莉：《探析客家白鷺“搶打轎”民俗體育及其傳承價值》，貴州體育科技，2013年9月

[3]張嗣介：《贛縣白鷺村聚落調查》，南方文物，1998年第1期

[4]郭粼、曾國光：《白鷺村古建筑吉祥裝飾藝術研究》，藝術與設計

[5]許鵬：《客家民居建筑文化風格》，中華建設，2006年第1期

[6]高健婕：《贛南客家女性祠堂研究》，美術大觀，2011年第3期

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一、海寧皮影戲概述

皮影戲盛于宋代，中國皮影分為南北兩派，其中南派就是以海寧皮影為代表的。[1]在歷史長河的積淀中，語言表達方面方面海寧皮影戲將官話與方言結合，唱腔方面保留了海鹽腔和弋陽腔形成了其獨具特色的曲調，流露著鹽曲的影子，慢慢成為海寧的獨特劇種。

而在影偶形象方面，海寧皮影保留了“少鏤刻、重彩繪、單線平涂”的宋代“繪革社”影偶，繪畫風格是中國畫“工筆重彩”畫法的直接運用。[2]鮮艷的服飾色彩，精細的表情刻畫，靈活的人物關節銜接打造了海寧皮影人物栩栩如生的形象。

二、海寧皮影戲的教育功能

皮影戲是一門綜合的藝術表演形式，其強調的團隊協作能力、動手能力、創造力都是青少年階段最需要接觸和培養的幾項能力，同時皮影戲本身就具有較高的藝術欣賞價值，又是非物質文化遺產中的重要組成部分，在提高青少年藝術修養的同時也可以增加其對非物質文化遺產的關注度。

（一）有利于團隊協作能力的培養

在工作和學習中，我們一直都在強調“小組合作”以及“團隊合作”。在青少年成長發育的這個關鍵時期，團隊協作能力的培養顯得尤為重要。一臺皮影戲絕不是一個人就能完成的，單是負責皮影道具操縱的“燈底下”就需要兩個以上的人員，除了道具操縱以外還有負責演唱的稱為“前聲”以及掌管各類樂器的“上檔”和“下檔”。一臺好的皮影戲不僅在個人的專業技巧，更重要的是團隊的合作。皮影人物的一舉一動節奏踩準器樂伴奏和人聲演唱，各部門緊密合作，才能為觀眾呈現一臺精彩絕倫的皮影表演。青少年也能在排練演出的過程中收獲友誼、增強團隊協作能力。

（二）有利于動手能力的培養

正常情況一臺戲需要兩到三個“燈底下”，一個“燈底下”需要一只手操控一個皮影道具，也就是一只手要操縱三根皮影木桿，表演時還要考驗手指的靈活程度，幾根手指交替使皮影人物充滿生氣、活靈活現，撐起一臺大戲實屬不易。不僅皮影道具的操縱培養動手能力，皮影的制作也是一系列非常精細的工作。傳統的皮影制作需要經歷幾十道復雜的工序，讓青少年們參與到皮影形象的剪裁、雕刻、描繪等幾步工序中能在培養其動手能力的同時也培養了細心和耐心。

（三）有利于審美水平的提高

皮影戲作為一門優秀的古老藝術，囊括了皮影的剪裁、雕刻、色彩描繪以及舞_美術、器樂演奏、戲曲表演、皮影人物動作設計等等，能在視覺、聽覺上帶來藝術沖擊。青少年能在皮影道具制作上色的過程中，提高平面剪裁的操作能力以及色彩搭配的美學素養，在欣賞皮影戲的同時，提高對傳統音樂的鑒賞能力，接觸與皮影戲相關的傳統樂器，了解海寧皮影戲的獨特唱腔特點，甚至學會唱幾句經典的皮影曲調。皮影戲是一門綜合的藝術，散發著傳統、原汁原味的魅力。

（四）有利于開發創造性思維

皮影戲表演中一些具有難度的動作，例如一些包含打斗場面的劇目，該如何利用合適的操縱技巧將打斗翻飛的畫面在一個二維的平面中體現出來都是要通過創造性思維來精心設計的。除此之外，皮影戲經過幾千年的發展，劇目也會隨著歷史變遷重新編排。如海寧皮影藝術團編排的劇目《水漫金山》，依靠表演藝術家們的創造性思維，讓新興劇目呈現，讓經典劇目再現。在對皮影戲的劇目編排有一定了解后，青少年們也可以根據自己的想法來改編故事，甚至可以新編一個皮影劇目，為皮影文化注入新的血液。

（五）有利于培養非物質文化遺產的傳承意識

雖然海寧皮影戲是留存下來的優秀的非物質文化遺產，在政府及社會各界的重視下得以留存至今，但不得不承認的是，在這個科技發展迅猛的信息時代，電視電影的出現，在一定程度上抑制了皮影的發展。非物質文化遺產需要有人來保護傳承，通過一些皮影文化活動，讓青少年們在感受非物質文化遺產的美好的同時，樹立起對非物質文化遺產的保護和傳承意識，將老祖宗賦予我們的財富繼續傳承給后代。

三、海寧皮影戲的教育融入方式

固然海寧皮影具有較好教育意義，為了達到更好的教育效果，其教育融入方式的選擇也是非常重要的。

（一）開展校園皮影文化活動

中小學校方、民間皮影團體以及政府三方合作。在各大中小學開展特色的皮影藝術節等皮影相關的文化活動，邀請富有經驗的皮影藝人為青少年們帶來精彩的皮影戲表演，并提供皮影的簡單制作教學，寓教于樂。讓學生在活動中了解皮影的由來、歷史、制作工藝、藝術特色等皮影知識，了解皮影戲的發現狀，在接觸之后發自內心地去宣傳、保護皮影，引導學生更深入接觸了解皮影，愛護皮影，培養中小學生保護中華傳統文化的主人翁意識。

（二）皮影元素融入中小學藝術課程

現今的中小學生教育不僅是注重語文數學等課程的基礎教育，音樂、美術、手工等課程也占到了學生素質教育的很大一部分。皮影戲本身就是多種藝術的融合體，在教學過程中可將皮影拆分為不同單元。在音樂課上可以開設海寧皮影戲的唱腔專題，為學生們介紹海鹽腔和弋陽腔的歷史；在美術課上可以開設皮影人物造型分析、舞臺表演設計等專題，讓孩子們在上課時間接觸到課本以外的知識。

（三）海寧皮影戲編入鄉土教材

鄉土教材即是以本地方的地理、歷史、政治、經濟、文化和民族狀況等為內容的教材。在重視學科教育的同時，我們不能忽略對青少年在本土文化知識上的教育和引導。海寧皮影本就是非物質文化遺產中的重要部分，是浙江皮影的典型代表，是民間藝術的瑰寶，將其編入鄉土教材是對當地本土文化教育的一種補充和延伸。鄉土教材能增加學生對本土知識的了解和關注，從而增強熱愛祖國、熱愛家鄉的真摯情感。[3]讓學生們在教材中讀懂藝術讀懂歷史讀懂鄉土文化。

參考文獻：

[1]王思嘉.海寧皮影戲光影人生[J].今日浙江，2015（6）：60-61

[2]姜尚禮.海寧皮影戲的特色與傳承保護[J].如皋?首屆全國木偶皮影藝術研討會論文集，2013

[3]蔡偉、孫嬌.鄉土教材的德育教育分析[J].基礎教育研究，2010（1）：8-9

項目基金：1.國家級大學生創新創業訓練計劃項目（201610356024）；

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中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2014）05-0076-03

在世界向多元化發展的過程中，國與國之間綜合國力的競爭已成為當今世界關注的主題。文化作為一種軟實力，成為衡量一個國家綜合國力強弱的標尺。它在綜合國力競爭中的地位和作用也隨之脫穎而出。在這種時代背景下，公共藝術教育作為一種文化傳播手段， 責無旁貸地承擔起普及藝術教育， 提高國民素質的時代重任。

近些年來，我國經濟建設和基礎教育的發展變化，帶動了高校教育的改革，從貫徹落實《學校藝術教育工作規程》到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的實施等一系列的舉措，都表明了一個積極的信號，在當代中國， 國民素質的培養和提升被列入非常緊迫的任務和工程。在這種形式下，我國高校公共藝術教育得到了較大的發展， 各類學校藝術教育在教學活動、師資隊伍、科學研究、課外活動、設備器材等方面都取得了一定的成績， 公共藝術課作為大學生的必修課， 已成為實施素質教育的基本途徑。但不可否認的是， 高校公共藝術教育仍然是高等教育的薄弱環節。

一、高校公共藝術教育的現狀不容樂觀

近年來， 隨著素質教育的深入開展， 教育部要求普通高校應開設公共藝術課程， 這在一定程度上促進了各高校對培養學生藝術素質的重視， 同時也推動了高校藝術教育課程的開設。但多年來在“應試教育”的影響之下，使當代大學生知識結構單一，藝術、人文修養匱乏，綜合分析能力差，極大地制約著他們向高素質、高能力方向持續發展。導致造成這些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他們的全面素質得以提高的公共藝術教育還存在很多問題：一是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。二是公共藝術教育資源供給嚴重不足。三是公共藝術教育管理體系還不夠完善。四公共藝術教育課程結構單一，沒有緊密結合和開發校內外藝術資源，課堂教學和課外訓練以及校外藝術活動自成一體，不能滿足大學生不同需求。五是公共藝術教育課程內容隨意，因人設課。

在2012年12月對我院進行的一次問卷調查中反映出來的問題來看， 也不容樂觀。高中沒上過美術課和音樂課的占36.6%和33.9%，不識譜的占到了58.1%，可見，受應試教育的影響，我國高校的公共藝術教育還承擔著“補課”的角色，即補充講授義務教育階段所缺失的藝術課程。相比之下，美國高校的藝術選修課在整個課程體系中所占的比重高達50%，而在我國即使是在重點大學也只占30%。從而，我們可以看出公共藝術教育課程開設還缺乏全局性。面對這種現狀，我們不得不重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用。

二、大學生公共藝術修養課的重要性

由于處于的時代不同，人們對于藝術教育方面的價值觀和態度上也就存在著不同，最終對藝術教育的培養目標和過程就會產生不同的認識。如：藝術教育家赫伯特?里德在他的《通過藝術的教育》中說到：“藝術教育可能是促進社會和諧與世界和平的一種重要力量。他堅信藝術中的創造性表現與一個健康的社會未來之間有著密切的關系”。學者張同道則將藝術教育的功能歸納為陶冶性情，培育美的心靈與藝術鑒賞力、想象力和創造力，培育健全心理和人格。在眾多的觀念闡述中，以梁繼林認為“藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，能促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。在高校中出現大學生群體存在著藝術知識貧乏、文化修養殘缺的狀況。因此，藝術課程應當成為大學生的必修課之一。”見解具有代表性。

對公共藝術教育的價值探討，國內外有大量的學者進行了探索研究，目前主要內容集中在以下幾個方面：

1.公共藝術教育有助于開發人的智力潛能

日本學者時富利彥就這樣認為：美術、音樂，這些特定的藝術形式有利于情操的培養，原因在于這種藝術教育形式比其它的方式更能鍛煉人的大腦前葉連合區。例如藝術作品在表現上具有多向空間感，如：古曲《十面埋伏》通過琵琶演奏出的民族性的音樂使人聯想到兩軍對壘的古戰場，其中模仿戰馬的嘶鳴旋律讓人仿佛看到廝殺的戰爭場面，由緊張、急速的旋律想象到戰爭給人們帶來的是恐懼和災難。正是在多項思維的作用下，人們在欣賞時有著豐富的想象與聯想，思緒跌宕起伏，時不時的激發他們創作欲望， 從而產生創作的沖動，在這種情況下，多項思維能力得到發展與完善，最終達到促進人類創作素質發展的目的。

2.公共藝術教育有助于發展大學生非智力因素

眾所周知，許多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培養才形成的。像我們通常所說的表現欲、自信心、審美能力等等就可以抓住藝術教育自身的特點，將課堂教學與藝術實踐兩者緊密結合在一起的方式來進行培養，這種方式對非智力因素的發展均可產生不同程度的影響。記得學生在觀賞羅中立《父親》這幅作品時，用“備受震撼”、“心潮激蕩”、“徹夜難眠”來形容他們的觀后感，甚至有部分同學以文章的形式，來進行評論。學生的創新欲望在大腦一次次的“震撼”，心靈一次次“激蕩”中被激活。這正表明藝術教育可以提升學生非智力因素的發展。

3.公共藝術教育有助于培養人的感性素質

感性素質的培養不能只通過知識的傳授來獲得，因為藝術教育才是培養感性素質行之有效的最佳途徑。如：畫家與普通觀賞者在欣賞一幅作品時，前者是去體會作品視覺感性效果所帶來的深刻感受力，后者則是探究繪畫作品所表現的內容。音樂家與普通聽眾在傾聽一首音樂作品時也存在著根本差別，音樂家享受的是作品音響結構聽覺感性效果所帶來的細致入微的體驗感受，普通聽眾則追求的是作品是否悅耳動聽。

4.公共藝術教育有助于大學生道德情操的培養

教育家認為，藝術教育具有“輔德性”，可以起到以美啟真、以美導善的作用。[1]如張擇端的北宋風俗畫作品《清明上河圖》，畫中所描繪的是當時社會實錄：清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，生動的向世人展示了當時城市生活的面貌，為后世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料，這也讓學生從中看到一個民族文化史的宏大前景，有助于他們了解當時宋朝的社會、歷史和文化等。這樣的實例舉不勝舉，但不管怎樣，它都能讓學生在學習與探索過程中，對祖國民族的愛國之情有增無減。學生在欣賞名家的作品時，難免會不流露出對他們的人格、精神品質的敬仰！雖然這種藝術教育的育德功效是間接的、隱性的，但是這種間接的育德效果往往比直接的理性道德信條灌輸更具說服力，更容易深入到大學生的內心。

5.公共藝術教育有助于滿足人精神方面的需要

藝術作為人類最主要的精神食糧， 能讓人心情得到釋放，精神得到享受， 可以使人的疲勞度降低到最低。在美育過程中，我們通過漫畫、幽默、開展豐富多彩的藝術活動等形式來調節人的情緒、促進身心健康發展。如：學生在欣賞作品或聆聽音樂時，讓大腦從緊張學習的邏輯思維活動中釋放出來，放松其心情， 調節其精神，從而大大提高學習效率。

6.公共藝術教育有助于文化繼承和發展

藝術教育不僅是單純的知識技能的培訓，更是一種文化的學習和傳承，具有人文教育的功能。隨著國際多元化教育形勢的發展和各國之間交流的不斷深入， 教育體系改革的步伐也日趨加快。世界各地區、各民族的藝術文化都被納入到了教學內容， 越來越受到人們的重視。例如，在《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》等課程教學內容的安排上，我們都有中外藝術方面的知識點介紹。學生通過學習， 即可了解多種世界藝術文化又可以拓寬他們的審美視野， 從而進一步去認識世界，培養愛國情懷。作為人類文化傳承載體之一的藝術， 吸收著多種文化營養， 以其獨特的藝術魅力滿足著人們在精神文化方面的需求。

三、公共藝術綜合課程建設的基本思路

針對我國目前高校公共藝術教育存在的現狀，本文將根據我院自身特點，來做一些探討和總結。

1.課程建設是公共藝術教育步入規范化的關鍵

為提高高校公共藝術教育水平、推動公共藝術教育持續發展，加強公共藝術教育課程建設不容忽視。而能否把高校公共藝術教育的管理水平和課程實施水平全面提高，使普通高校公共藝術教育步入規范化、制度化軌道是公共藝術教育課程建設的關鍵。

1.1課程開設的依據與原則

國家教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確提出：公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]

公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。教育部制定的（全國學校藝術教育發展規劃）（2001年一2010年） 中明確指出：“ 所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”[3]這些充分說明了公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節。也是高校公共藝術教育課程設置、制訂課程教學大綱的依據。

高校公共藝術是普及性的教育，以人的全面發展為出發點和歸宿的教育，它涉及的每一個學生都能得到藝術的熏陶，審美素質提升，擁有健全的人格。這就是高校公共藝術教育課程開設的原則―堅持藝術教育的普及性和公平性。

再者，藝術欣賞也是一種審美欣賞。它主要是讓學生在掌握不同的藝術表現方面的基本知識和規律同時，能進一步運用它們去欣賞具體的藝術作品。這就是高校公共藝術教育課程開設的另一原則――培養大學生的鑒賞能力。

1.2課程開設面廣且結構合理

一是建立新的培養模式，我院十分注重藝術教育在文化素質殊地位，探索藝術教育在推進全面素質教育中的作用。課程培養模式的建立，一方面要改變音樂、美術教育等人文素質教育薄弱的狀況。另一方面，認真研究面對非藝術專業全體學生的藝術教育體系的建構及實施途徑。

二是開設全校性的藝術選修課程， 2006年隨著《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的頒布和實施，公共藝術課程受到了學校領導及有關部門高度重視。同年，成立了公共藝術教研室，將其納入到教務處，并將公共藝術教育作為一項日常普通工作，由這個專門機構進行統一計劃、調控、管理。同時，我們把《美術鑒賞》、《音樂舞蹈鑒賞》、《書法》《影視鑒賞》等課都納入到限定性選修課和任意選修課中。這些課程普遍受到學生熱烈歡迎，每個學期學生都爆滿，甚至有同學為沒選上此類課而懊惱。

1.3大力開展文化素質教育的精品課程建設

目前，我國藝術類專業課程的教材豐富多彩，但適合非藝術類大學生的藝術選修課教材卻很少。我們在選擇教材的過程中，往往一門課程要涉及許多本教材的內容，既加大了教師的備課工作量，學生也沒有直觀的教科書，給教學帶來了一定的影響。以《美術鑒賞》這門課為例，我們采用了學院易鏡榮教授根據多年的教學經驗主編的教材，該書揭示了美術規律、介紹美術知識、剖析美術作品、指導美術欣賞。其還借鑒徐慶平的“大美學”教育思想：純藝術與實用藝術的結合，專業藝術與公共藝術的結合。試圖改變以往“美術欣賞”從古代到近代卻缺少現代美術作品的介紹、過分強調美術欣賞的系統性和完整性的做法，在書中以現代美術作品為主，不僅介紹了繪畫作品的欣賞、畫家生平極其藝術創作故事，還包括“工藝美術”、“藝術設計”、“建筑藝術”等作品的賞析。全書配有300多幅彩色圖片（光盤），內容豐富多彩，圖文并茂，具有較強的直觀性和資料性。該教材獲江西省高等學校優秀教材一等獎，曾被其它院校作為教材多次印刷使用，該課程既是江西省高等學校教學研究省級課題，又是江西省高等學校優質課程，在文化素質教育中成績突出。另外，《音樂舞蹈鑒賞》這門藝術素質教育課，被確定為院級優質課程正在建設當中。

1.4不斷走向綜合化的公共藝術課程

作為公共藝術課程， 它具有大學生文化素質教育課程的屬性和特質， 即基礎性、通識性和廣博性。從現代教育發展的趨勢來看， 學科交跨、課程綜合將成為文化素質教育課程改革的理念。“‘綜合’既有益于還原生活中事物相互關聯的形態， 也有益于改變人格的片面化生成而向人格的完整化和諧發展。”[4]綜合課程是與學校傳統的分科課程相區別而提出的，它是一種多學科（ Multi-subject）課程組織模式，強調學科之間的關聯性、統一性和內在聯系， 其基本形態主要分為系統化的綜合課程、學科化的綜合課程、模塊化的綜合課程等。[5]綜合課程與傳統的分科課程不同的是，它打破了藝術門類的局限， 而強調學科之間的內在聯系，如關聯性、統一性，這樣不但能反映出公共藝術課程非專業性特點又能體現通識性的屬性。

藝術課程不斷走向綜合，這是一種趨勢所需。眾多優秀的藝術作品也為藝術之間相互影響、相互作用提供了的平臺。在大專院校藝術課程的綜合既為學生提供了合理的知識結構，又使學生的認識趨向整體化，讓學生從認為沒有聯系的原理中發現它們之間所存在的微妙聯系，改變原有的思維定勢，能從一個角度考察向多維的、多角度的立體的思維方式發展。

2.高校公共藝術教育的教學模式改革

公共藝術教育不同于專業藝術教育， 其教學目的是通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，來樹立大學生正確的審美觀念，提高人文素養，同時其高雅的審美品位、創新精神和實踐能力也得到相應的培養，從而促進培養他們全面發展的價值，與此同時我們應著重注意藝術教育在提高其價值的過程途徑中如何體現。從而有助于學生的智商與情商全面發展， 達到育人的目的。根據上述要求，本人結合我院開展藝術教育所取得的經驗來談談適合高校非藝術類大學生藝術教育教學的模式與方法：

2.1課程豐富，靈活多樣

學生的發展是課程設置的出發點和歸宿。而興趣卻是最好的老師，只有把被動轉為主動才會帶來學習的動機。因此，我們從課程設置到課程實施的每一環節， 都必須建立在考慮學生自身特點，尊重學生個性之間差異的基礎之上。那種有效的和成功的教育課程必須具備豐富性、靈活性的特征且能滿足廣大學生的需要，最終，讓學生體驗成長的快樂，達到美育目的。

如從山人朱耷的“哭之”、“笑之”的題款來理解畫家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的藝術個性。我們在教學過程中通過欣賞繪畫作品，來了解畫家所要表現的內容及思想感情，以及講述畫家其藝術作品背后的創作故事等，使學生感受藝術作品背后的豐富內涵。刺激學生的興趣，并積極主動的把自己的思維參與到教學中，生活與藝術之間這種難以割舍的親緣關系，也自然地理解了。這樣，不但可以與他們的實際生活聯系起來，而且可以使學生更容易參與到課程內容中來， 主動用美的原則去判斷、選擇知識和信息， 樹立正確的審美觀。

2.2使用現代化教學手段，充分利用網絡共享資源

我校所開設的所有公共藝術類課程，全部采用自行研制開發的多媒體課件。就拿《音樂舞蹈鑒賞》這門課來說吧，我們根據音樂舞蹈具有形象性、情感性、愉悅性、視聽性等特點，教師在采用啟發式教學方法的同時，使用多媒體電子課件演示教學內容，借助網絡媒體技術和資源，恰當穿插老師演唱、演奏及表演，巧妙點評學生答題、才藝、演說，活躍了課堂教學氣氛，培養了學生濃厚的學習興趣。由于注重教學環節的互動性、基礎理論的應用性、教學方法的多樣性、教學手段的靈活性、網絡資源的廣泛性、教師講演的藝術性、才藝點評的趣味性、習題引入的巧妙性、網站導航（課內知識與相關網址）的延伸性等別具特色的教學方法，因而《音樂舞蹈鑒賞》課總是特別火爆。

2.3利用課內、課外“雙課堂”

藝術教育離不開課內、課外藝術教育活動這兩個重要環節，兩者之間，揚長避短，互為補充。學生通過課內藝術教育的學習，使其知識和潛能得到進一步的升華。再通過課外藝術活動的開展，使課堂的學習得到有效延伸和補充， 這樣既可反映教學的水平， 了解學生知識的掌握程度，又能充分展示藝術教育的特色，從而使學生潛移默化地受到美的熏陶。因此，推進素質教育需要全方位、多元化的課堂， 需要第一課堂和第二課堂并重。我院早在1996年開始就有了20多個各式各樣的藝術社團， 這些社團在學校是最為活躍的， 我院借助這個平臺， 給大學生提供了增長才干的機會， 使學生們在這些活動中得到了鍛煉， 陶冶了情操。

2.4參與實踐，美育體驗

霍姆林斯基曾說過，“不能使學生積極參與是教師最大的過失”。對于高校公共藝術課的學生來說，參與對藝術品的體驗是最重要的。對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能和演唱技巧，通過藝術欣賞課的教學使其學會一些藝術常識及學會如何欣賞，最重要的是讓學生都投入這個過程，無論他們是唱歌、畫畫，還是在對別人的創作作出反應。這樣做，無非是使他們投入對審美意義的體驗。

我們始終貫穿“終身教育”理念，注重培養學生積極主動學習知識和技能，不斷引導學生摸索和掌握藝術的思維方法。凡參加公共藝術課程學習后，初學者的藝術修養迅速得到提高，不僅能準確哼唱幾首完整的歌曲，勾畫幾筆，而且對藝術方面學習的興趣也大大增強，更能深刻地體會到藝術的樂和美，藝術成為了他們日常學習生活中很重要的部分。對于某些藝術基礎較好的學習者，我們還推薦他們進校藝術團，讓其繼續“深造”，為校園文化建設發揮作用。而藝術團的成員，則通過藝術課程學習后，其知識和潛能得到了進一步的升華。不僅如此，每年一次的文化藝術節和各種比賽進一步營造和促進校園文化建設，公共藝術教研室的大多數老師都擔任了學生管弦樂團、電聲樂團、戲劇社、聲樂團、合唱團、舞蹈團、書畫展、攝影展、歌詠比賽、書法大賽、寢室文化大賽的藝術指導，豐富多彩的學生藝術團活動成了公共藝術課程的第二大課堂，使學生在豐富多彩的校園文化活動中， 潛移默化地受到美的熏陶。

2.5更新教材，提高質量

美源于精神，受之于感官，它不僅具有表象的形式美，更具有深刻的文化內涵。作為高等學校藝術課程的教學目標既不能等同于培養專業藝術工作者， 也不能與中小學的藝術課程和專業藝術院校的課程相提并論， 要想通過公共藝術課程讓學生親身去感受這一切，就必須根據現代大學生的特點， 在選用的教材里篩選適合學生學習并容易掌握的內容，再者是根據不同專業學生的不同需求進行選編添加不同的教材內容。我們要傳授給他們的應該是最能代表人類優秀文化的藝術成果， 因為只有好的藝術作品， 才會豐富學生的情感，才會對學生的精神世界產生深刻的影響。教材的更新，質量的提高，迫在眉睫。要求我們的教材做相應的調整，嘗試在內容方面去探索和研究，試圖在以下方面來加以體現：

2.5.1結合當代大學生的特點，強調高校公共藝術的時代性。比如：我們在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，也應該引入流行元素，作為教學內容，不應該忽略當代大學生喜歡流行音樂的現象。當代大學生接觸流行音樂的機會較多，在流行音樂的旋律中，體現著當代大學生的審美觀。它所產生的吸引力也有助于增加音樂知識，提高學生的音樂水平。如何利用學生最熟悉的音樂素材，找到學生最容易接受的切入點，顯得十分必要。正是出于這個原因，我們在《音樂舞蹈鑒賞》的授課過程中就會把流行音樂如周杰倫的《雙節棍》、《我的地盤》引入課堂，把那些適宜學生年齡特點、身心特點、健康向上并具有一定藝術性和思想性的作品介紹給學生，并且把優劣作品進行比較，讓學生有一個更好的認識，以提高他們的審美及辨別能力，形成正確的審美觀念。作為高校公共藝術教育應強調時代性，與時俱進，結合當代大學生的特點和審美情趣、社會時尚，才能充分發揮藝術教育的作用，當代大學素質培養和高校藝術教育才能和諧發展。

2.5.2以中國傳統文化藝術為根基，選擇有鮮明民族特點，弘揚民族精神為主要內容。這既能激發學生的愛國熱情，又能提高學生對藝術的鑒賞能力和審美能力。例如，我們在公共藝術選修課“美術作品的分類及各自的特點”中國畫的教學內容中，就介紹了大量的工筆、寫意、白描、潑墨等傳統技法并通過美術欣賞課加深學生對傳統美術的學習和理解。

2.5.3以民間藝術為補充教材，以開發地方藝術風格為特色。我院地處于“五里一將軍，十里一儺神”的中國儺文化之鄉―萍鄉。這里具有悠久歷史文化底蘊，是中國儺文化“三寶”圣地。我們把身邊的藝術精華作為主要教學內容。例如，民間的風箏、剪紙、中國結、儺等手工藝的制作給學生們帶來極大的學習熱情。

2.5.4結合東西方的文論知識，從各個方面來闡述和鑒賞國內外優秀的作品，例如：我院的《影視鑒賞課》選擇中國電影百年間的優秀影片，兼及國外優秀影片，來重點講述現代闡述方法的運用，并通過結合中西方現代文論和古典文論的知識，多層次、多角度，更充分完善的鑒賞電影。一部好的影視作品就如同一本好的教科書，通過引導學生欣賞有教育意義的影視作品，學生耳濡目染形成對美與丑、善與惡的正確認識，從而達到提高大學生綜合素質的重要途徑。

2.6考核方式改革

目前， 由于高校公共藝術教育缺少實踐，在其目的和任務的認識上又存在偏差， 再加上沒有建立科學合理的公共藝術教育課程評估標準。在實際操作中，如用整齊劃一的分數來衡量學生而忽略考察學生學習的過程和學習中發生的變化是不切實際的。但我們用專業的標準或降低專業的標準來量化學生的學習結果也是不可取的。因此，我們應多激勵和鼓勵學生， 培養他們接觸藝術的興趣和能力，這樣才有可能由被動變為主動，讓學生熱愛藝術。為此，我們在選修課考察考核方式上，一般采用開卷、交作品、討論、交流、小論文的方式或以在報刊上登載文章的形式來代替考試，以此來提高學生對藝術課程的重視程度。這樣既激發了學生們創造性的思維， 也不違背我們開設公共藝術課的初衷。

2.7美術教育的深化與提高

鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。根據課程目標設置問題，讓學生思考與討論，以及收集整理圖文資料，學會撰寫藝術評論及專題論文。如，鑒于課時有限，我們在學習“中國古代美術名家名作”一章時我們采用了研究性學習方法進行教學。具體方法是：

（1）老師布置研究課題；

（2）學生獨立查找資料完成作業；

（3）老師概括、總結講評本次課題要點。

研究性作業題目：按照歷史順序列表介紹我國古代著名畫家畫作。

要求學生：

（1） 自己設計表格，形式不限，但必須符合命題；

（2） 內容簡明、概述正確；

（3） 必須手寫完成，做在作業本上，下次上課之前必須交作業。

（第五章課外作業：）

課外閱讀《中國美術史》等相關書籍，了解我國古代的工藝美術、建筑美術等成就。）

通過學生整個研究性的學習，調動了他們的積極性，個性也得到了充分發揮，他們有的翻閱《中國美術史》等相關書籍，有的上網或到圖書館查找資料，高質量的完成了學習任務，致使學生在此過程中養成一種好學和自學的習慣，并觸類旁通，擴大知識面到其他人文學科與自然學科。

總之，從教學內容、教學方法、課外輔導、考核手段等方面進行探討，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通過強調學生課外自學與教師課堂講授相結合、基礎理論與實際技能相結合的教學方式，可以達到培養學生實際藝術欣賞能力的目的，可以培養他們的藝術欣賞能力、自學能力，分析、解決問題的能力，口頭表達能力，綜合思維能力，運用知識從事實踐的能力，使其具備比較廣博的文化歷史知識和藝術素養。面對現代社會對高素質人才的需求，重新認識公共藝術教育在現代高校教育中的特殊作用，加強高校公共藝術教育工作，對于促進高校培養全面發展的人才具有重要的現實意義。

參考文獻

[1] 蔣笛.以美導善―普通高校公共藝術教育的隱性育德功能理論研究[J]，綜合藝術，2012.02，154-155.

[2] 全國普通高等學校公共藝術課程指導方案，2006年.

[3] 國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）.

篇（8）

一、全人教育的內涵

全人教育是20世紀70年代從北美興起的一種以促進人的整體發展為主要目的教育思潮，后來傳播到亞洲、大洋洲等地區，對各級各類教育產生了重要的影響，形成了一場世界性的全人教育改革運動。

關于“全人教育”，不同人有不同的解釋。羅杰斯主張，教育要培養“完整的人”，即“軀體、心智、情感、精神、心靈力量融會一體”的人。日本教育家小原國芳認為，“人的教育應該由六個方面組成：即學問、道德、藝術、宗教、身體和生活。學問的理想在于真，道德的理想在于善，藝術的理想在于美，宗教的理想在于圣，身體的理想在于健，生活的理想在于富。這六個方面就像秋天庭院里開放的大波斯菊一樣，每個花瓣代表一個方面和諧發展缺一不可。”隆·米勒認為，全人應該包括六個方面的基本要素，一是智能，包括學習和識記相關信息的能力、創作批判思維的能力、比較分析能力、提出問題和解決問題的能力；二是情感，指的是人對事物的關懷，包括對那些感動他、吸引他的事件的關懷；三是身體，身體上的發展不僅指健康、營養、體格健壯，也指能夠意識到身體不可能完全承受感情的壓力和創傷，而且身體可表達用語言無法表達的緘默知識；四是社會，主要指人們道德層面的發展；五是審美，即培養人們對美的熱愛；六是靈性，指人在身體、社會和其他個性特質之外的內在特征。在上述六種基本要素中，精神性要素處于統領地位。隆米勒指出，精神性要素比知識技能更重要，教育僅是知識的傳遞和技能的培養，而應更著重人的情感、創造力、想象力、同情心以及對終極存在的體悟等內在精神體驗和人格全面培養。

從以上學者的觀點可以看出，盡管不同的人、不同的學校所提倡的全人教育理念有較大差異，但其共同點是都強調人，強調人的全面發展，強調教育要培養具備整全知識、完備人格以及擁有正確價值觀和積極人生態度的“全人”，而不是“機器”或者“半個人”。全人教育認為，每個人都有一種潛在的力量，是一個活生生的、充滿無限發展潛能的有機體，所有的孩子都有發展成為“全人”的潛質。教育的目的在于刺激和引導學生的自我發展。

二、藝術教育對全人發展的影響

藝術是人類在歷史上創造的最為輝煌燦爛的精神財富，也是人的生活、生命中不可缺少的內容。古往今來難以計數的優秀藝術作品蘊涵著人類最有代表性的深刻哲學道理、最美好的理想和最豐富的思想感情。作為傳承人類文明和文化載體的藝術教育，在整個教育體系中占有重要地位，在人的整體發展中有不可替代的價值，它能和諧地將人的身體、精神、情感及社會關系等不同方面融合在一起，促進著人的整體發展。

(一)藝術教育促進人的智能發展

藝術是人類文明的重要組成部分，優秀的藝術作品蘊涵了民族歷史、、生產方式、倫理哲學、審美情趣等方面的豐富內涵。藝術教育作為一種知識技能的傳授過程，其本身就是一種智育過程，它通過藝術知識的學習和審美實踐，來提高人的認知水平和人文素養；通過欣賞、表演、訓練等實踐活動，來培養學生的感知能力、情感表達能力和審美創造力，而且借助藝術這一媒介所獲得的知識、經驗，因其自身生動具體的特點，而使受教者長久不忘。再者，藝術的思維方式是直覺加靈感，“相信直覺和靈感”也是科學思維的特征。因此，這種思維方式也可以遷移到人們的科學探索和創造活動中，為科學活動帶來活力。

(二)藝術教育促進人的道德完善

藝術的本質是審美，藝術教育本質是審美教育。柏拉圖認為，“受過這種良好的音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養，因此自己性格也變成高尚優美。”以美求善是中國儒家的美學傳統，以美輔德，講的是藝術教育的道德功用。康德說過，“美是道德的象征”，人們在審美活動中通過形象促感來理解和體察對象世界，美作為一種理想中的目的與道德境界緊密相連，當人們把美作為目的和理想來追求的時候，就可以在真與善、認識與道德、現實世界與理想境界之間架起橋梁。

(三)藝術教育提升人的精神品格

列夫·托爾斯泰說，“藝術是這樣的一項人類活動，一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到這些感情。”優秀藝術作品對人心靈的涵養潤澤作用是難以估量的，欣賞藝術作品可以帶來震顫、神馳、愉悅和慰藉，這是理性說教所根本不能望其項背的。經過一定藝術熏陶的人，與自然萬物有著更多靈性的溝通，更具有靈通的心境與悲懷之情，因而也更熱愛自然與生命，更具有豁達平和的胸襟，更能體驗、享受、珍惜生活美好的一面。從這個角度說，藝術的生活方式是使社會走向和諧安樂的最理想、最有效的途徑。

由此我們不難看出，藝術教育以藝術的方式提高受教者的人文修養，改善其精神品質，完善其人格，啟迪其心靈，促進其健康成長與成熟。可以說，藝術教育在促進人的完整全面發展上有著得天獨厚的優勢，它通過藝術的情感陶冶和心靈凈化的功能來實現人的完整、自由、和諧發展。全人教育作為一種教育理想，其使命在于成全人的全面發展，以全人教育的視界投向藝術教育，藝術教育在促進人的全面發展中的意義便自然而然地凸顯出來。

三、基于全人教育理念的藝術教育實踐

(一)藝術教育的培養目標應著眼于人的整體發展

全人教育的核心思想在于教育培養目標的轉變。全人教育倡導教育要培養完整的人，使其在身體、知識、技能、道德、智力、精神、靈魂、創造性等方面都得到發展，成為一個真正的人、一個具有尊嚴和價值的人，而不是要把人培養成為工具的人、片面發展的人。關于藝術教育的培養目標，目前我國并沒有權威表述。《國家藝術課程標準》提出了“通過各學段的學習，不斷獲得基本的藝術知識技能以及藝術的感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流與合作等方面的藝術能力，提高生活情趣，形成尊重、關懷、友善、分享等品質，塑造健全人格，使藝術能力和人文素養得到整合發展”的藝術課程目標。從中我們不難看到，本次課程標準強調了藝術能力和人文素養的培養，淡化了以往的藝術理論和技能培養目標。但在具體的藝術教育實踐中，認識并不十分明確，我們常常自覺不自覺地用專業藝術教育的眼光和要求來看待普通學校的藝術教育，重視部分學生，忽視面向全體；重視結果和成績，而忽視活動本身的育人要求；重視專業知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質的培養。全人教育對傳統教育只重視知識傳授和技能習得的培養目標提出批評，以全人教育為導向，藝術教育首先要確立以學生整體人格的培育、素質的全面發展為教育目標，強調以學生為本，不以課程為本，更不能以技能為本；關注學生的發展，不能為藝術而藝術；面向所有學生，不是面向少數有特殊才能的學生。

(二)藝術教育的內容要具有開放性、多元性

教育目標無論是抽象的還是具體的，都必須通過向學生提供豐富的教育內容才能實現。藝術教育的整體目標的實現，同樣依賴于教育內容這一載體。全人教育強調多元化的通識教育理念，重視學科間的內部聯系，強調通過多樣化、層次化的通識學習，以實現個體與環境的協調動態發展。藝術教育的內容很廣泛，包含音樂、舞蹈、美術、雕塑、書法、戲曲、話劇、影視欣賞、文學等不同形式，各種藝術形式因為具有共同的藝術要素和形式規則而具有關聯溝通之處。具體的藝術教育實踐中，我們的教育內容卻相對狹窄、貧乏，往往只局限于美術、音樂、舞蹈，美術和音樂教育又往往局限于畫畫和唱歌。從全人教育的目的出發，依據通識教育理念，就需要對傳統單一的藝術教育內容進行連接和整合，使其更具開放性和多元性，更具深度和廣度。這里有兩個方面的意思，一是各藝術門類間橫向融合，二是某一藝術門類知識的縱向拓展。各藝術門類的橫向交叉融合，指藝術教育的內容不再是唱歌、繪畫、舞蹈等單一形式，更多的是不同藝術門類間的質的融合，甚至是藝術與非藝術學科間的融合。不同門類藝術要素恰當的融合與對話，可以激活學生的靈感與想象，促進學生的綜合藝術能力以及藝術感覺的形成。某一藝術門類知識的縱向拓展，指單一門類的藝術活動不但要注重藝術創作和藝術技法學習，還要注重藝術與相關文化的關系以及學生的多層面的感受。比如，某一類型的藝術活動中，可以自然、適當地滲透初步的美學、藝術批評、藝術史、藝術創造等方面的內容，讓學生了解藝術創作背后的故事，了解藝術的起源、作品的文化背景、創作動機、藝術家個人風格等。這樣可以將藝術技能與藝術知識、藝術創作與藝術欣賞、藝術與情感、生活、文化巧妙結合起來。廣泛、多層面、豐富多彩的內容和信息，可以豐富學生的藝術體驗，開闊他們的視野，增強他們的文化底蘊。

篇（9）

1994.8畢業于浙江師大美術系，現為浦江仙華外國語學校美術教師

獲獎情況：

浙江省中等學校美術專業教師繪畫特長現場比賽中獲一等獎

金華市中等學校美術專業教師美術現場比賽獲一等獎

金華市中小學美術教師現場寫生比賽獲一等獎

浦江縣校園文化藝術節獲教師作品一等獎

浦江縣中等學校藝術講座比賽獲一等獎

論文《地域化、生活化對美術教學建構的思考》獲縣一等獎

執筆課題《書畫特色資源與鄉鎮中學美術課程合理整合的研究實踐》獲金華市第四屆

教研課題成果一等獎

執筆課題《地方課程資源與美術課程整合的研究與實踐》獲浦江縣2009年度教育科研優秀成果一等獎

市“教改之星”銀獎

主編校本課程《書意畫韻》在金華市中小學優秀校（園）本課程評比中獲一等獎

山水作品在中國美術家協會、教育部主辦的全國比賽中被評為優秀作品等

沈磊鴻（以下簡稱沈）：黃老師，您好！您從事美術教育多年，不但教學成果頗豐，而且教育研究成果突出。請您談談浦江美術教育的現狀。

黃紅光（以下簡稱黃）浦江是一個人杰地靈的地方，文化底蘊深厚，而浦江民間文化藝術也名震中外，起于清代的竹根雕，與東陽木雕、青田石雕并稱“浙江三雕”。麥稈剪貼畫，形象逼真，色彩艷麗；剪紙藝術，被中外人士稱為“迷人的藝術”，風格秀麗，質樸大方，令人嘆為觀止；而起于明代的“迎會”，以會桌制作奇巧，童趣天真，堪稱華夏一絕；“燈會”，融書、畫、工藝于一體，人物燈、竹絲燈、板龍燈、走馬燈、燈種繁多，各呈風彩，深受中外人士贊譽；“浦江亂彈”，曲調激越高亢，優美流暢，為婺劇主要聲腔，流行于浙、贛、皖等，浦江有“中國書畫之鄉 ”“中國民間藝術之鄉”之稱，其中的浦江亂彈、板凳龍、麥稈剪貼、鄭義門營造技藝、迎會和剪紙被收錄于國家級非物質文化遺產名錄。為彰顯書畫藝術，自1995年始，縣里每三年主辦一次中國書畫節、每年的書畫展銷會、以及平時活躍的高規格場館作品展等等，這對我縣美術教育氛圍的形成有很大的益處，無形中提升了人的審美能力和思想觀念，社會上學習書法和繪畫的風氣很盛，與此同時，浦江教育局也為書畫教育事業的發展努力打造相應平臺。先后建立了馬良藝校、書畫小學及一些大專院校的書畫教學基地等。我們的美術教研員針對當時的特色教育曾提出“錯位發展?分層遞進?多元綜合”的美術教育理念，多所學校根據自己學校實際，綜合地域文化特點、自然條件等因素，挖掘和拓展了很多特色教學發展方向。如：浦江實驗小學的書畫教學、浦陽四小的紙版畫、中余小學的樹葉拼貼畫、杭坪小學的剪紙、巖頭中學的中國畫教學等等，在美術課程中培養學生主動探究地域文化和傳承民間文化藝術的能力，從而大大提高了學生學習的積極性與創造性，其中有的學校已成為國家級、省級的特色學校。浦江的美術特色教育可謂色彩紛呈，美不勝收，教研室開展多種形式的教研活動，如美術教師參加地域文化（麥稈貼）博物館的開館儀式、每學期的寫生教研和常規課堂教學研討活動中結合師生書畫展等等，用活動促進教學，盡力打造學科的獨特個性，這也為美術教師提供了一個很好的學習和展示平臺。美術課題研究也碩果累累，近幾年，“基于星級激勵的寫字教學研究”、“從興趣到素養——兒童水墨畫課內外活動資源的整合與實踐策略研究”、“書畫特色資源與鄉鎮中學美術課程合理整合的研究實踐”等十幾項研究課題在省市獲獎。可以說深厚的地域文化背景加上浦江美術教育的欣欣向榮，我作為美術教師其中的一員，深感榮幸。

我在長期創建美術特色過程中，發現現在的美術特色教育，由于受各方面因素的制約，受教育雖是大眾性的，但不是全面普及的特色教育，即使有的學校編了校本課程，也是為特色而特色，那么如何把本地域文化融合到平時的美術教學中去，使學生能了解和傳承本地域的文化特征又能借助其為更好的理解、學習現行美術教材服務，使特色教育真正的落到實處，這是我一直在思索的問題，而且現行美術教材本身也難以滿足不同層次、不同地域師生的需要，首先，新編美術教材強化了美術設計的工藝性。現在使用的經全國中小學教材審定委員會初審通過的義務教育課程標準實驗美術教科書（由浙江人民美術出版社出版）淡化了美術門類，同時改變了過去以畫種為主線的編法，拓寬了美術的文化背景，適應社會的發展而增加了工藝設計的比例，但實際上給一些中學的教師和學生出了道難題，很多學校由于資金和教學條件的限制，上工藝課難度相對較大，學生不可能看到精彩的制作工序或者是優秀的設計作品，也沒有制作空間和展示平臺；而且學生準備的材料不足，在工藝課上，學生在材料的準備上遇到了困難，很多學生根本沒有辦法找到制作材料和制作工具，有的也只能是小部分。其次，新編美術教材本身留有空間給教師安排課程資源開發，本次課改“給予教師更大的教學空間”，教材的設計者在設計時留有20%左右的課時由專職美術教師根據本地區、本校師生的實際需要安排教學內容，實施教學，這其實是鼓勵教師在教學中應廣泛開發、利用各種教學資源。鑒于以上認識，我認為地域文化與教材的整合很有必要。

沈：黃老師，你作為浦江一線美術教師，請談談怎樣去完善浦江現階段美術教育存在的不足。

黃：新課程標準為課程整合提供了理論依據和實踐指導、而浦江豐厚的地域文化資源猶如取之不盡的寶藏。籌建地域文化資源庫，重新梳理，找出文化共性，與美術教材整合實踐，最終形成新的特色。我把整合研究大致分成三個過程：

1、思想

我的老家在浦江縣巖頭鎮轄內的禮張村被稱為“中國書畫之鄉”中的書畫之鄉，當地民間書畫群眾基礎雄厚，許多農民白天下地干活，晚上回家涂涂畫畫，具有濃郁的書畫文化的氛圍，特別到過年過節時，浦江風俗中有迎會、迎龍燈、掛太公、擺祭等等，這些都與美術有關系，自己有時也情不自禁地參與其中。由于受地域文化的影響，學校后來把書畫，特別是中國畫藝術作為學校的特色發展方向。鄉下初中由于受條件的限制，要想有所發展其實是很難的，當時學校聘請同鄉著名畫家來校講座、當課外輔導員，邀請縣內外的美術專家、名師到校指導，鼓勵美術教師參加各種教研活動等等，在教研室、學校領導的支持下，特色教育發展很快，隨著美術教育觀念的提高和學校特色發展的需要，我從為指導學生的獲獎為最終目的的思想中解脫出來，逐漸把中國畫元素納入到美術課教學的嘗試中，從而起到傳承地域文化，培養學生的人文精神。學校當時以市教研課題為研究平臺，編輯校本課程，改善校園藝術氛圍，中國畫教育成果斐然，后來評為省書畫特色學校。

2、探索

1、整合教學，是在原來教材基礎上把優秀的地域文化元素引入、使學生能在課堂教學的學習過程中感受到親和力，引起學生的學習興趣，拓展想象空間。但這里也要把握一個度，過分強調“地域性”，則與新課標所倡導的“理解祖國的優秀藝術、尊重世界多元文化”的理念所背馳，因而我們在講述地域文化時，能把它置身于中國傳統文化之內，也可與世界上其他藝術進行橫向比較。

通過教學，讓學生從教材單一技法的學習中轉換到置于中國藝術的大傳統、多維立體的動態學習中，使學生對中國畫的花鳥畫無論從題材上還是用線上都有一個比較和認識、想象和拓展的空間。

（1）以線為載體，從生活中感悟美、體驗美、表現美

我把用“線”的表現作為學生課堂最主要的表現手法。

用線是中國繪畫中最常見、最主要的表現技法，從出土的石器時期的彩陶、巖畫、地畫上發現，我們的祖先很早用線來描繪對象。早期的書畫理論中，古代的畫家和理論家就把“骨法用筆”定位為中國繪畫不可缺少的一個重要因素，如南齊謝赫的“六法論”，五代荊浩的《筆法記》等，線是最具抽象意義的，能表達人的一種情感發泄，不同形態的線給人的感覺是不一樣的、人在不同情緒下畫的線，其形態也不一樣。易于表達是線的特性，因而更適合學生課堂練習。浦江的特色文化中最具代表性的是書畫、麥稈貼、剪紙、竹根雕、迎會等等，這些地域文化特色中的藝術元素都有“線”元素在其中，這是它們的共同點，也是整合課程的主要表現手法。

傳統的線教學模式偏重線的“提、按、頓、挫”的變化，著重線的韻味和對象客觀的描繪，這種過于關注和強調線本身變化的教學模式對初中生來說無疑會挫傷他們的想象力。用“線”描繪生活，如何用線快速描繪對象的基本特征，在抓住對象特征的基礎上張開學生個人的想象空間，允許發揮，進行大膽的再創造，線只是一種表現手段。嘗試構建有別于小學的純線描和大學重技法（速寫）的美術教學方法。

（2）挖掘學科間的共性教學

學生美術作品的創作是學生審美和想象共同參與結果，除到生活中去找尋創作源泉外，我們嘗試與語文、音樂、科學、計算機等學科進行“關聯性”教學。如：在一個語言文字形成的意境中，通過音樂的情感渲染、多媒體的直觀呈現等等所形成的創作情感氣場，使學生能動的對文字描述展開想象，進行有情感的創作。

（3）培養學生的審美和創新思維能力，參照新課程標準和學校實際，建立新的美術教育學生評價體系。

①新課標要求美術課堂教學的目的，不是把學生培養成畫家，而是把學生培養成具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民。

在課堂美術教學中增加一定數量的藝術欣賞課，通過教師的點評、引導，提高學生的審美能力的培養，學會欣賞和尊重不同時代和文化背景的藝術作品，使學生懂得外表美不等于“美”，心靈美才是真美，是永恒美。

②每個學生都有閃光點，不貶低任何一個學生。

美術新課程標準要求對學生進行全方位的綜合性評價，學生美術活動表現評價的建立要從學生的合作能力、感知能力、表現能力、想象能力等各方面去構建，實現以美術教師為主、同學、家長、學生自己共同參與的評價體系。第一步，美術活動完成后由學生自己對活動（課堂作業）進行評價、老師點評；第二步，家長以寫評語的方式對自己的孩子進行評價（平時的創意）；第三步，同學的評價；教師的點評和總評要善于發現和鼓勵學生的缺優點。

3、整合

以課題帶動學校的美術教育，提升美術教學質量，營造學校藝術氛圍。

把省規劃課題作為我多元整合教學研究的平臺，課程整合與課題研究同步進行。課題的結題階段作為我多年研究的總結。對地域文化的開發和利用、傳承和創新是每個美術教師的任務和責任，突出地方美術特色教育，有利于豐富美術教學內容，在開發、利用和整合過程中與教材相融，傳承和展示地方文化特色。在課題的研究期間，教師通過理論學習、教學實踐，從而超越自我。

課題以“線”為表現手段，研究學生如何用畫筆以線的形式反映生活、表現生活，研究地域文化中的線性與繪畫用線的關系，發展學生個性、開拓學生想象力和創造力。探索形成具有新課程教學觀的教學方法、教學內容，構建引導創新、積極學習與開拓的教學理念。

沈：黃老師，浦江的美術教育經過一系列的完善，取得了哪些成果？

黃：在多年的美術整合教學實踐中，取得了一些成績，學校特色從縣級、市級到現在的省級書畫特色學校、主編的校本課程作為教材一直在學校使用、與執筆的課題《書畫特色資源與鄉鎮中學美術課程合理整合的研究實踐》都獲得了市一等獎。成績的取得與教研室、學校的大力支持分不開：

1、重視師資培訓，送美術教師到清華大學美術學院進修；與特級教師結對到湖南大學 培訓、參加各級教研活動等等，促進了美術教師的發展；重視校園文化建設，加大資金投入，特別為校園藝術氛圍的形成做了大量的工作：重建、配置完善美術教室，國畫教室等專用教室，用書畫作品裝飾教室外走廊、辦公室；計劃下學期籌建書畫長廊，展示學生美術教學成果和陳列地域文化作品的場所，使之逐步具備美術館的功能。

2、參與學校活動，在學校的重大活動中都有美術參與的身影，如：浙江省外國留學生教育基地在我校的揭牌儀式上，200名左右學生與留學生一對一現場互動，我校學生把現場畫的速寫作為禮品贈給留學生，并獲得了好評。在我校承辦的浙江省生活英語實驗室現場觀摩會中，學生參與了實驗室的外墻裝飾和室內設計。語文課讀本的插圖和封面設計等等。

篇（10）

隨著我國教育改革的不斷深入和素質教育的全面實施，藝術教育作為素質教育的重要方面越來越受到社會的重視。近年來，全國各高等院校紛紛開辦藝術專業，招生人數不斷增加，社會上各類藝術輔導班層出不窮，一些初高中也辦起了“特色班”、“高考輔導班”等等，這無疑從一個側面反映出我國藝術教育繁榮發展的態勢。然而，在目前藝術教育的教學實施過程中，尚存在著嚴重的“功利性”和“重技藝，輕人文”的現象。社會上的各類“輔導班”和一些高中辦的“特色班”自不待言，大都以升學為目的，教學過程也都是圍繞著應試技能的訓練。而許多高校開辦藝術專業也多是處于“經濟效益”的目的，教學模式也多是偏重于應用性的專業知識傳授和專業技能訓練。當然，我們不能否認藝術教育特有的專業知識傳授和專業技能訓練的意義，也不能無視社會的需求，不能不考慮“效益”問題，但絕不能忽視或削弱藝術教育所應有的人文素質教育層面的價值和意義，更不能忽視教育“以人為本”、以人的“可持續發展”為根本目標的長遠利益。藝術教育作為一種人文教育，其根本目的是從精神上塑造人、教育人，培養和提高人文素養，促進人的全面發展。而上述這些現象不僅有失藝術教育的人文本質，而且無形之中將學生的審美認知與審美情感引向功利主義的需要，致使學生的藝術興趣、價值觀念受到扭曲。因此，要使藝術教育在素質教育中真正起到提高人的精神境界和人文素養，促進人的全面發展的作用，就必須在藝術教育中樹立“以人為本”的理念，重視和強化藝術教育的人文特性。

一

“人文”一詞在漢語中泛指“人事”，與“天文”對應，是指人世間文明之道及人類社會各種文化現象。在英語中“人文”(humanity)一詞包含有四層含義：（1）表示人道或仁慈的性質或狀態，慈愛和慷慨的行為或性情；（2）表示人性之意；（3）表示人文學科或人文科學；（4）指人類之意。（注：參見洪成文著《現代教育知識論》，山西教育出版社，2003年版，第136頁。）概括起來說“人文”一詞包括兩個方面的意思：一是“人”，一是“文”，即指人本身和一切人類的文明和文化現象。人文學科則是基于此義，不斷建構起來的關乎人性和人類發展的學科體系，它研究的對象是人的精神世界和文化世界。

藝術教育的學科性質應屬于人文學科，這是由藝術的人文本質所決定的。藝術作為一種社會意識形態，是人類審美把握和正確認識生活的形象反映，是人類審美追求的最高形式，是人類文化精神的集中體現。藝術創造活動是藝術家運用一定的物質材料和形象化的語言方式傳遞情感和思想的過程，在這個過程中藝術家不僅要考慮個人生活中和心靈中的事件及意義，而且還要考慮帶有民族性的、人類性的普遍的事件和意義。因此，在藝術家創造的作品中總是包含著藝術家的思想情感內容和他對生活評價的態度，同時也蘊涵著不同民族的人文思想、民族情感和時代精神。藝術正是憑著藝術家進步的審美理想、人格特征和文化精神的作用和力量，憑著他內在的熱情、豐富的生活積累以及卓越的藝術技能，通過有限的現實材料，表現出無限的社會內容來，并且使其產生更強烈、更普遍與更深刻的意義。也正因為如此，藝術才獲得了超越時空的永恒價值，藝術也就被賦予了深刻的人文精神內涵和人文教育的功能和意義。

二

作為人文學科，藝術教育的功能主要表現在對人自身的完善和對人類文化的傳承與發展。對人自身的完善，就是從精神上塑造人、教育人，培養和提高人文素養，促進人的全面發展，其核心是對人格的塑造和完善。有學者認為：“當代教育教學中的人文主義傾向最重要的表現是把人格完善作為教育的最高目的或終極目的。” （注：參見錢源偉著《社會素質教育論》，廣東教育出版社，2001年版，第84頁。）這就表明了人格培養在人文教育中的重要地位。從心里學角度看，人格是人的主體結構的核心，是人性或人的本質的重要組成部分，是一個人外在精神風貌和內在精神氣質的綜合表現；從社會學的角度看，人格還包括人的思想、價值觀念、生存態度及行為方式，它是由人文科學知識、社會心理、文化修養、人文精神等方面綜合而成的內在穩定的特質，是一個現代人文明程度的綜合體現。因此，藝術教育的功能指向首先應當是對人格的完善，即促使人格的發展趨于完整、全面與和諧。

宗白華先生曾說：“藝術家之創造，乃表示全人格的意義及其最高的生命，決非附帶的無關重要的表現。” （注：參見宗白華著《宗白華全集》（1），安徽教育出版社，1994年版，第497頁。）也就是說，藝術家的創作活動與人格有著密切聯系，他的創造并不是一種空洞的表現，而是藝術家健全人格和精神世界的外化，是一種創造性的生命活動。這里所說的“全人格”，就是全面、完整、和諧的健全人格，它的養成是認知、情感、意志三方面高度平衡發展的結果。而藝術教育在協調人格結構內部知、情、意三者的關系，培養健全人格方面具有獨特作用。

認知能力，是對事物的認知判斷能力，即一個人的智慧。完滿的智慧人格， 應是邏輯思維和形象思維的互補，是人的感性和理性這兩大精神因素的協調、平衡和充分發展。藝術教育中的認知能力的培養，主要集中體現在對事物審美感知能力的培養方面。我們知道，藝術活動是最富于幻象性的思維活動，它偏重于感性思維，它在培養人的知覺能力、想象能力和創造能力等方面具有獨特的作用。藝術教育作用于人的發展的最有利因素在于促進人的感知能力發展，它是獲得知識、發展情感、提高創造能力的基礎。審美感知能力包括知覺、想象、領悟等能力，這些能力的提高需要通過長期的審美實踐訓練。藝術教育是通過藝術鑒賞和創作實踐活動，來調動人的知覺、激發人的想象、培養領悟力，從而提高審美感知能力，促進創造性思維的發展。另外，審美感知能力的提高不僅需要有豐富的感性審美實踐經驗，而且還需要有全面廣泛的知識和修養作支撐，因為認知能力與學識修養有著緊密聯系，兩者不可分割，認知能力的大小取決于學識修養的高低，而認知能力的提高又能幫助判斷事物、獲取新知。

情感，是人身上普遍存在的心里現象，是人的本質屬性之一。情感與人的生命活動相聯系，它既是人的生命活動的特定狀態的反映，又是生命活動的內在驅動力。在日常生活中由于個人的情感往往受功利觀的困饒，而要克服這種現象必須通過審美活動促使情感從日常功利狀態，從經驗的現實水平升華到超驗的規律水平。藝術活動是一種審美創造活動，也是一種情感體驗過程，藝術離不開情感的作用，在藝術創作中藝術家總是把自己內心體驗的情感進行提煉、加工、整理，升華為一種審美情感，并通過適當的形式移入到作品中。欣賞者在欣賞作品時會受到其中的情感熏陶，同時還會激發欣賞者自身的情感體驗，從而在情感互動中達到審美共鳴。作為藝術中的情感活動是一個復雜的“移情”過程，它始終與豐富的想象力結合在一起，如果沒有想象力的作用，藝術中的情感活動是不可能進行的，正是在情感與想象的互動結構中，在社會因素和心理因素的交叉作用下，使得藝術中的情感超脫于普通情感成為一種超功力性的審美情感。符號美學家蘇珊·朗格認為，藝術家表現的情感，不是一般日常生活情感，但也“決不是他個人的真實情感，而是他認識到的人類情感。” （注：參見蘇珊·朗格著《藝術問題》，中國社會科學出版社，1983年版，第25頁。）也就是說，它包括了豐富的社會歷史內容，雖然在形式上是個體的、自然的、感性的，但從實質上考察，它滲透著人類的理性因素，具有超越性，是恒久、普遍而必然的東西。藝術家在藝術創造中也已將人類的普遍情感進行了綜合、選擇，是帶有價值定向的審美情感。由此可見，藝術教育中“情感”的培養，是以審美活動為中介，通過對人類情感的再體驗，使人的情感不斷趨于豐富和完善，從而達到對個體心靈結構和人格形態的有目的塑造。通過藝術教育不僅能夠“有效地促進個體的人創造、表達自己的情志，促成人與人的溝通、理解和理性與情感的貫通。而且能使人的心靈得到有效的滋潤，使人的思想情感得以充實和豐富，并更具鮮活性。” （注：參見梁玖著《新編藝術概論》，西南師范大學出版社，2003年版，第23頁。）

意志，是人格構成的一個重要方面，是一種心理支撐力量。意志一般表現為持久力和忍耐力兩方面。持久力就是為實現明確的預定目標所需要的長時間堅持力量，忍耐力是指承受打擊、挫折，忍辱負重的能力。也就是能根據一定的價值目標和行為規范來有效控制自己的行為，表現出較強的自制力和適應能力。健全人格要求有頑強的意志，百折不撓、堅忍不拔的意志是一個人沖破層層阻力，尋求不斷發展，成就一番事業的保證之一。通過藝術教育可以磨練學生的意志，培養忍受挫折的能力和堅忍不拔地追求藝術真諦的信念。藝術史上凡是有成就的藝術家無不具備堅強的意志，他們都懷著對藝術的執著追求并為之努力奮斗，為人類創造了不朽的杰作，通過對這些作品的欣賞和對藝術家的奮斗經歷的了解，可以使學生領悟到他們在偉大的藝術創造中所包含的堅強意志和獨創精神，從而受到鼓舞。藝術創作活動本身就是一種艱辛的創造性的實踐活動，而創造性的獲得，需要長期的藝術創作實踐訓練，需要大膽的開拓進取精神和持之以恒、堅持不懈的努力。藝術追求獨創性，就意味不與他人相同走自己的路，一般富有獨創性的作品往往暫時不被人們所接受，因此，藝術家在追求藝術真諦，探索創新之路的過程中，必須要有較強的忍耐力和堅定的信念，要能耐得住寂寞，不能見風駛舵、隨波逐流。當然，堅持自己的藝術主見維護藝術的獨創性，必須要以正確的認知判斷為前提，以對人類情感的把握為基礎。

藝術教育對人自身的完善和發展是同更廣泛的人類文化發展聯系在一起的。就人的本質來看，人的存在和發展是以人的文化創造為前提的。按照著名文化哲學家卡西爾的觀點，人只有在創造文化的活動中，才成為真正意義上的人，也只有在創造文化的活動中，人才獲得真正的自由。因此可以說，“人、人的生命活動是一種深刻而具體的文化性存在。……人的文化創造性越豐富，文化主體意識越強烈，其生命活動就越有意義和價值” （注：參見李西建著《審美文化學》，湖北人民出版社，1992年版，第326頁。）藝術作為人類文化創造的重要組成部分，是人的生命本質的體現，它不僅是藝術家個人的精神創造，也是人類進步與價值取向的表現。它不僅反映出一個民族的精神傳統、心理建構和思維機制，也反映著一個時代的社會風尚、社會意識形態和社會的歷史發展水平。因此，藝術教育也就成為一種文化教育。通過藝術教育可以培養學生的文化意識和人文精神，使他們用宏觀的歷史尺度對待人的發展和人類文化發展，使他們把自身的發展同更廣闊的歷史文化聯系起來，進一步發掘人類文化創造與人類生命活動中的美學意義。由于世界文化的多元化，使得不同民族、不同歷史時期產生了不同的藝術文化形態，也留下了大量的優秀藝術精品，它們都記載了人類社會發展的軌跡。因此，通過藝術教育可以讓學生認識不同的藝術語言及其特征，從藝術上區別文化的差異，使他們了解多元文化的內涵，認識人類社會及其文化的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，增強他們對人類文化價值和意義的領悟和理解。發展尊重他人與關懷社會的情操，提高學生的文化意識和文化責任感。使他們更多地介入文化交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對人類文化的發展作出自己的貢獻。

三

綜上所述，藝術教育作為人文教育，其人文教育功能是多層次的、綜合性的。在現代“以人為本”的教育觀念影響下，藝術教育的人文特性日益彰顯出來，藝術教育越來越成為培養人文素質、傳承審美文化、發展人類文明、創造和優化人類文化生存環境的教育。那么，如何在藝術教育實施過程中充分發揮其人文教育的職能，切實做到對學生的人文素質培養和精神境界的提升，我們認為應當從以下幾個方面來落實。

首先，教師要轉變藝術教育觀念，充分認識藝術教育的人文本質。教師是藝術教育實施過程中的主體，他們的藝術思想和教育觀念直接影響、引導著學生對藝術學習的目標定位和審美價值取向。如果教師只將藝術教育視為一種專業技能教育，或是把藝術看成是謀生的手段的話，那么，這將會導致學生對待藝術學習的“功利主義”傾向。當然，藝術教師要成為真正的人文藝術教育的“傳道者”，還必須加強自身的文化修養和專業能力。否則，藝術教育也只能是一種“玄想”的人文教育。

篇（11）

21世紀是人才競爭的時代，如何提高全民族的文化素質，使中華民族立足于世界之巔，關鍵是人才，尤其是高級人才，而藝術教育對人的全面發展，有著不可低估的重要作用。早在本世紀初，我國教育家先生就指出，應當把美育列為國民教育的宗旨之一，并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了，國家對發展藝術教育高度重視，頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法，如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等，中國大學藝術教育有了長足的發展，藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。

一、我國工科大學藝術教育的必要性

培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才，是工科院校教學改革的必然趨勢，而藝術教育作為高等教育的重要組成部分，對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說，感受藝術的魅力，了解藝術的內涵，也同樣是出自提高自身素質，全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查，于1998年初就在全國部分地區展開，以廣州地區為例，向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷，回卷2376份。[2]從對工科院校回收問卷的分中大致可以得出這樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中，普遍表現出對藝術選修課的高度熱情，他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時，也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時，也積極從事藝術實踐活動。

因而，在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構，提高藝術鑒賞能力，塑造良好的人格，培養全面發展的社會主義建設者和接班人，以適應未來市場經濟的殘酷競爭，具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出，在整個教育事業中，美育是非常重要的，美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且滲透在諸育之中，以美輔智，以美促勞，以美健體，美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。

其次，工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高，勢必會影響到精神文明的發展水平，而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分，是社會的文化代表，要提高全社會的藝術素養，首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育，是為社會培養全面發展的人才，因而，當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質，過硬的專業技能、健康的體魄，還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體，并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍，以提高全社會的藝術素養。

再次，工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍，既對社會的發展起促進作用，也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁，工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏，很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用，是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地，是人生寧靜的港灣，是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達，藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業，就將置身于市場經濟的最前沿，如果不具有一定的藝術精神，就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外，對他們而言，具有一定的藝術表現力和藝術創造力，培養一定的藝術素養，無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。

二、我國工科大學藝術教育的規律性

由于種種原因，工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異，因而，工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性，并遵循教育規律，科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中，藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點，因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫，所以使人感動，不但因為它使人得到多少適意的感覺，實則因為它所驚起的思想”[3]可以說，藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。

從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看，一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也，不知道中國四大名著出自何時、何處、何人，不識五線譜者大有人在，更惶論國外的名家、名著，這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來，有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識，到了大學，還要補這一課，很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平，使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰，就一定要徹底破除“應試教育”的思想，徹底消除“應試教育”的影響，走出一條以“素質教育”為主的道路。

由“應試教育”轉向“素質教育”，雖然是一種艱難的轉變，但已越來越引起廣大教育工作者的重視。“素質教育”是一種全面的教育，藝術教育要面向新世紀，就必須建立以“素質教育”為主的指導思想，只有堅持這一指導思想，藝術教育才有可能擺脫種種偏見，全面地、辯證地認識藝術學科的性質，進一步推動藝術教育的發展，形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。

工科大學藝術教育的本質是素質教育，是向所有在校大學生打開大門的藝術教育，是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育，而非以藝術中的某個門類為業，求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。

工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育，古希臘哲學家亞里士多德認為，藝術具備三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識，陶冶性情，得到。藝術教育作為特有的審美教育，具有自己鮮明的特點。首先，藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品，使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次，藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育，藝術作品對于人的教育，是在長期作用下使人的心靈得到凈化，從而形成高尚的思想情操，最后，藝術審美教育是“寓教于樂”，通過藝術欣賞活動，使人們的精神審美需要得到滿足，身心得到積極愉快的休息，而且從中受到教育和啟迪。

其次，藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的，這不是哪個人的好惡，而是客觀規律。人的素質是分層次的，優秀素質需要多方面的滋養，需要長期細致深入的充分的培養過程。“素質教育”不是一門課，如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中，便不過是一句空話;同樣，離開了具體、生動的優秀藝術形式，以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動，藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現，都是難以實現的。

藝術教育、教學活動作用于對象，逐步積累，潛移默化，形成素質的過程，是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成，相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的，這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的，也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約，因此，其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:

——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;

——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;

——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;

——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;

——使學生積累起較豐富的藝術修養;

——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣，審美理想;

——達到促進學生身心和諧發展，提高全面素質的目的。

與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應，藝術教育教學的原則歸納如下:

1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步，以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;

2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;

3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;

4、以正確的觀點，按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要，介紹、練習有關知識和技能的原則。

三、我國工科大學藝術教育的現實性

面對21世紀，藝術教育的地位和作用將越來越重要，如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化，是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中，運用理論與實踐相結合，科學而又系統的教學方法，優化整個教學過程，探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式，使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。

首先，注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育，應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓，中國民族音樂的悠揚、自然，中國文學的燦爛、輝煌，中國民間藝術的質樸、渾厚等，都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深，傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動，沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法，臨摹、模仿，學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境，更要積極吸收和借鑒傳統教育方法，即以講授理論為主，實踐為輔，循序漸進地開展藝術教學活動。

其次，學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平，其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎，從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究，就對未來人才素質的培養，對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究，為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。

近年來，工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如，藝術教育主要以普及藝術知識為主，相對提高為輔的原則，在開展藝術教學課程的同時，結合課外藝術活動實踐，讓學生參與體驗藝術創造過程，提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多，學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法，不但進一步提高了理論與實踐的聯系，而且根據藝術教育的特點，進一步提高了學生從理性到感性的認識。總之，在如何實現藝術教育方法科學化的問題上，只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合，就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。 轉貼于

藝術教育包括的內容比較廣泛，必須優化教學過程，即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇，以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育，根據國家教委的相關規定，從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分，美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律，從教學方法出發，大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分)，二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育，理論與實踐是相輔相成的，是一個有機的整體。通過藝術教學，可以培養學生對藝術的濃厚興趣，擴大學生的藝術視野，發展學生的想象力和創造力，提高學生對藝術的感知能力。

1、藝術鑒賞

根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次，選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作，以其不同的形式開展教學。

(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面，貫徹美學原理，讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示，從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析，以增強學生審美能力的認知廣度和深度。

(2)課堂討論。藝術作品的賞析，采取課堂討論的方式進行，它不僅可以活躍課堂氣氛，而且通過互相切磋，進一步加深學生對作品的理解，舉一反三，觸類旁通，開啟學生的藝術想象力。這一教學方式，對于大學生層次的教學階段是非常需要的，它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動，使學生成為教學中的主體。

(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向，即教師問　學生、學生問教師。教師在提問題時，要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點，有針對性地提出問題，并讓學生充分思考;反之，學生向教師提問題，往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問，擺脫了傳統教學中只是“教師問，學生答的家長式教法，有利于調動教學積極因素，加深教與學之間的磨合和溝通。”

(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點，在教學過程中，利用現代教學媒體，是提高藝術教學課堂質量的有效途徑，因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象，特別富有直觀性和生動性，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外，采用媒體組合教學方式，有利于全面調動學生的學習積極性，教學場景聲情并茂，圖文并用，宏觀與微觀相結合，靜態與動態相結合，使課堂教學生動活潑，使藝術教育課程真正成為一門藝術，學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。

2、藝術實踐

藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科，因而，工科院校進行藝術教育，除了應提高學生的藝術鑒賞力之外，還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐，增強從理性到感性的認識，這對他們的全面發展很有必要。

(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念，沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫。”[6]觀察是人類知識的主要來源，是智力開發的基礎，知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象，不論是個體或組合物體，都必須從整體觀察出發，而表現整體的方法是從整體出發直線取形，局部深入，再回到整體。那么，在深入作畫過程中，就要不斷進行比較觀察，如形態的大小、寬窄，位置的高低、遠近，色彩的明暗、冷暖等，通過觀察對比，從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中，要根據繪畫的一般規律，引導學生通過反復的觀察、比較，找出形體、結構、虛實、光影等的變化。

(2)練習法。藝術實踐課中，技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節，如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等，都是屬于實踐性很強的課程。“聲樂演唱藝術”除了讓學生了解歌唱器官的構造，正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外，還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練，通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識，初步掌握聲樂演唱技巧，在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”，除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要，理解書法何以為中國獨特的傳統藝術，結合欣賞歷代書法作品，提高書法審美能力之外，還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習，逐步掌握各種書體的寫法，為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時，教師始終處于輔導地位，應及時糾正學生在練習中出現的差錯。

(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程，技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法，都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例，也可以在課堂即興示范表演，學生通過模仿、訓練，掌握基本的技能、技巧，所以，這種直觀教學，有利于激發學生學習藝術的興趣。另外，對學生所完成的作品進行講評，通過教學和學生的雙向交流，以達到調動學生積極思考的目的，收到事半功倍的教學效果。

(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動，把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧，應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限，不可能安排太多的時間讓學生去實習，最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容，結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等，積極引導學生參與實踐，從中得到鍛煉。

(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料，開闊學生的眼界。在教學中，有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習，百聞不如一見，實地參觀考察，有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識，從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力，開拓藝術視野。

〔參考文獻〕

[1]　·全集[M]·中國研究會編·杭州:浙江教育出版社，1998

[2]　中國教育年鑒1998[M]·中國教育年鑒編輯部編·北京:人民教育出版社，1999