高校美術論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇高校美術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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我國傳統美術文化歷史悠久，內容、形式豐富多彩，不同地域有自己的特色文化風格。傳統民族美術文化有著廣泛的群眾基礎，流傳于民間的美術文化有：民間印染藝術、民間剪紙藝術、民間刺繡藝術等，這些美術藝術都創造于勞動活動中，有著土生土長的鄉土文化色彩的烙印，經過世代相傳，制作工藝不斷精益求精，不僅豐富了生活的文化內涵，也表現了人民的思想品德、人生信仰等。民族美術透過民俗活動展現了不同的表現形式，在節假日、婚喪嫁娶活動中春花燈、年畫、泥塑等美術形式會隆重登場。可以說，民族文化融合了生活實用價值與人文審美價值為一體，體現了一定的藝術水準，是人民精神生活一個側面的寫照。

2.擴寬民族文化的教學應用

高校美術教學方式應該大膽創新，可以因物設景，根據高校的人文環境特點，利用本地鄉土文化書籍作為教學教材，重新梳理美術知識課堂教學主線，設計和優化美術教學知識授課體系，有計劃、分步驟地在美術教學中貫穿進民族文化教育。我國高校美術關于民族文化方面的內容還是以鑒賞性教學為主，對學生動手操作能力的培養不夠。民間美術能夠跨越悠久的歷史也證明了其生命力的頑強，主要原因還是其與人民生活有著密不可分的聯系，在勞動生活中產生和不斷創新。為了更深入地了解民族美術的根文化，美術教師可以帶領大家走訪一些有特色美術文化的地區進行實地調研，還可以定期開展一些民間美術弘揚活動，比如“年畫你我他比賽”“剪紙現場學活動”“泥塑最漂亮”等活動，不僅擴大了美術專業學生以外的群體，還培養了學生對民族文化的認同感。

3.更深層體會民族文化內涵

民族美術是民族文化的重要組成部分之一，很多民間美術藝術品都有著相似的特點，它們是勞動過程的產物，由勞動者親手制作，制作材料取材簡單，制作手藝精湛，構思設計巧妙，表現了廣大人民群眾對美好生活的向往和憧憬。不同的民族保留著自己特有的文化特點，美術教師可以利用多種途徑還原民族文化的立體形象，使學生能夠全面了解和認識民族文化在空間和時間坐標上的印跡。比如系統講解民族文化知識體系，帶領學生參觀當地的文化館、博物館等。還可以通過對比不同民族藝術的產生背景、工藝特點、藝術水平等方面的差異，提高學生的藝術修養。美術教學的目的是使學生提高對本民族文化產生真摯的熱愛，提升美術的鑒賞力、審美品位，從內在改造學生物化的價值觀念。

二、高校美術教學中傳承民族文化的途徑

隨著高校美術教學方式的現代化改革，多媒體技術的應用已經很普遍，美術課堂上通過與音樂作品、影視作品等融合，生動地展示了美術作品的特點，延伸了美術作品的教學范圍，但是有些美術課堂過分依賴和重視現代教學手段，使得教學內容與形式無法做到有效統一和結合，片面注重美術知識灌輸，沒有回歸到美術教學的深層次的人文素養、文化內涵、藝術鑒賞場面的培養上。有些高校美術課堂為了豐富美術教學內容，擴大與其他領域知識的融合性、關聯性，安排了大量與美術不相關的內容，這些知識太零散、太龐雜，導致學生們無法理清不同領域的知識與美術之間的關系，無法真正消化和吸收。有些美術教師急功近利，很看重美術技能性、專業知識等方面的教學，對美術的人文價值與民族文化之間的聯系并不關心，這也弱化了美術的美學觀、文化觀的教學目的。

1.高校方面：提升民族文化教學地位

高校美術教學應該將民族文化教育重視起來，將民族文化作為教學資源利用起來，提高民族美術教學的課時和學分。高校組織美術教師創立自己的民族美術資源信息庫，以當地民族文化為主，以其他地區、其他民族文化為輔，對民族文化資料進行系統整理，提高民族文化信息庫的文化的多樣性，為民族美術教學提供豐富的教學資源來源渠道，也加強了美術教師對當地民族文化的研究能力。其次，相關教育部門組織民族文化專家、美術專家等共同編寫教材，該教材要兼容時代特點和傳統文化內涵，通過與其他課程、其他活動的結合，對學生做好民族文化的宣傳和教育，提高學生對本民族文化的自豪感，為學生創設一個可以耳濡目染學習民族文化的氛圍。再次，高校美術教學應該更新人才培養觀念，旨在提高學生的審美能力，豐富美術的知識體系，提高美術的專業技能，加強創新能力意識。合理調節及平衡好傳統民族文化與新技術、新知識、新理念之間的關系，相互汲取兩者的特長，互相彌補兩者的不足。美術專業學生既要學習經典的、傳統的美術作品、美學理論和文化，又要學習現代美術發展的新思想、新技能。

2.授課方面：不斷改善課堂教學方式

為了提高民族文化在課堂教學中的滲入程度，需要制定教學計劃，完善教學方案，改革教學方式。由美術教師對我國浩瀚的民族美術作品進行系統整理和歸納，從中篩選出適合該階段教學的內容，利用多媒體教學工具為學生播放民間美術杰作，告訴學生這些美術作品的來源、產生的文化意義、歷史的發展變化等，提高學生的文化修養、藝術的鑒賞能力，潛移默化地影響學生對民族文化的審美觀。為了提高美術專業學生對民族文化的重視，培養其動手操作能力，在課程設置環節可以大膽創新。美術教師可以布置一些自主性的、探究性的作業，比如請同學們利用互聯網搜索工具對某個民族美術作品的發展脈絡、表現特點、文化起源等做專題分析。請同學實地去調研當地的某個民族文化美術作品的生存及發展現狀。還可以將學生分成小組的形成，通過組員互助完成一些較難的學習任務，不僅會增加學生的實際體會，還會提高對民族文化的深層次理解。

3.教師方面：加強教師的專業素養建設

高校應該提高民族美術的重要性，而美術教師是其中的重要參與者，其自身的專業素質直接決定著教學的效果。高校應該注重美術教師的隊伍建設與業務考核，由學校出面成立美術作品研討會、民族文化交流會、原創民族美術作品欣賞大會等，鼓勵藝術院系教師相互之間公開或私下交流，互相汲取經驗，加強對民間美術深厚文化內涵的理解。學校還應該鼓勵美術教師自己主動去學習，建立起持之以恒的終身學習觀念，全身心地投入到教學任務中，為學生起示范作用。此外，學校還應該加強對教師的業務能力方面的考核。為了提高美術課堂民族文化教學的地位，可以提高該項的考核分值，以督促教師不斷提高教學水平，提高上課的責任心。

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美術專業具有技能性較強的專業學科特點，強調日積月累的實踐創作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業特性，經常以文章發表及專著的數量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日常科研管理條例及成果統計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優秀成果的獎勵。

2.學科建設及管理模式的滯后性

目前，美術院校科研管理觀念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等。科學研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業間的聯系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內一些傳統學科的組織形式制約了人才的流動，已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院校科研水平的重要環節。近些年，伴隨高校績效考核制度的深化及各校間科研成果的競爭，美術院校科研管理模式的弊端日益凸顯。許多美術院校普遍存在重藝術創作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結，重教學工作而輕專業研究的問題，這些現象不斷地積增，違背了大學教育發展的規律，迫切需要建立切實有效的科研管理創新模式。

3.科研管理人員的素質良莠不齊

美術院校科研管理隊伍的建設良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業的系統培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養，繼續教育的環節薄弱，進一步造成非專業的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優秀的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業精神和認真負責的服務態度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握全面的藝術專業知識，關注文化領域的最新學術動態，這樣才能適應美術專業科研管理創新模式日新月異的發展趨勢。

4.美術專業科研成果的轉化率低

美術專業科研成果的推廣與轉化工作一直是各大院校科研管理中的薄弱環節，美術院校師生創作的藝術成果豐碩，但成果轉化與推廣程度不容樂觀，這一現象與美術院校科研管理體系建設的不足有密切的關系，現行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數量，專利總數、、刊物級別等，沒有協助教師建立成果轉化相應的渠道及搭建校企合作的平臺。同時，大部分教師缺乏成果轉化的意識，大多數藝術家只埋頭進行專業創作，忽略了藝術成果和市場經濟的對接。因此，許多藝術成果僅僅停留在學術研究、職稱評定、論文撰寫等層面，沒有積極地進行推廣，使成果轉化為生產力，致使科研成果嚴重浪費。

5.科研經費管理中的弊端

美術院校科研項目負責人大多以副高級職稱及以上的教師為主，青年教師和研究生只能是項目參與人，以這種金字塔結構為主體的固有模式進行配置，致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而，科研項目的創造性勞動，絕大多數是由這些年輕人承擔，他們長期大負荷的工作，卻無法成為項目的主要承擔人，這種過于嚴格的項目申請資格的規定，雖然符合國家的項目管理要求，但在實際應用中，卻間接抹殺了青年教師及學生的創造熱情，無法直接地激勵他們的創新思維，阻礙了藝術創新成果的產生。近年來，國家對科研項目的資金支持逐年增長，而對于承擔人員資格的過度限制，使得大量的科研經費集中于少數人的手中，科研成果的數量和質量不能得到有效的監控和保證，出現了同一成果多頭結項的現象，嚴重影響了科研經費的良性運轉。

二、提升美術院校科研管理水平的策略與途徑

1.科研資金組織與資金管理優化

美術院校的科研資金組織與資金管理需要根據學科特點進行優化，參考國外諸多大學的管理模式，對我們的管理創新頗有啟發。比如，我國科研項目的管理經費的報銷環節，人工費用還需通過其他途徑進行支付，這凸顯出管理制度中相關條款的不合理現象。國外大學從申請項目時，就已經嚴格進行了預算明細審核，項目研究過程中的經費使用嚴格按照預算來執行，報賬的管理體系與預算的管理體系完全分開。項目經費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分，間接費用的比例可占到實際費用的一半以上，項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時，項目研究中對學校內設施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。

2.人才培養與科學研究緊密結合

科學研究與人才培養同時進行，已成為國外高校科研管理中的成功案例。在美國，人才培養與一些項目研究相聯系，導師招收博士生的數量與項目直接相關，博士根據導師的項目經費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數量很大，在國外一流的大學里，學術研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術院校的科研建設提供了諸多啟示。回望美術創作的發展早期，可以追溯到師傅帶學徒的作坊，在規模龐大及有名望的作坊里，一位師傅擁有眾多的學徒，完成大的藝術定件。這種傳統的藝術創作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先，它可以降低進入研究領域的門檻。其次，它可以在創作與研究中培養學生。最后，它可以為國家節省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關的是相應制度的建立，當學生參與學校的研究項目時，對該生的各種成果及學術能力的綜合評定，必須有相應的顧問來監督，并設立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。

3.發展戰略組織與科研理念優化

西方發達國家中許多大學科研管理制度的建設比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊，手冊中對不同專業的科研管理都有詳細的規定，而且各大學的管理制度如出一轍，普遍性原則對所有研究人員及機構都是適用的。統一的標準，營造了公平的學術環境。因此，我國高校美術專業科研管理也應根據學科的特殊性，設立行之有效的統一管理模式，美術類院校與其他高校科研管理的不同之處，主要在于眾多復雜多變的藝術成果形式的評價與鑒定，全國美術類高校的科研工作基本相同，統一的藝術科研管理體系在全國院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全國統一的美術科研管理體系有待建立，這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要，又是全國學術水平認定規范化的必然舉措。

4.營造良好的管理文化環境

國內美術院校科研管理的文化有很多弊端，整個管理模式都是行政體制下的管理，缺乏學術研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經費管理等，這是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于規范教師與科研人員的日常工作，更應自然成為每位教師心中的管理符號，形成普遍的約束力與認同感，同時對所有教師的行為與意識產生潛在影響。因此，以人為中心的人本管理，是高校科研管理的核心及發展方向。所謂人本管理，就是指在高校科研管理的所有活動中，首先應把教師放在最重要的位置，以服務教師學術研究的全面健康發展為宗旨，充分調動教師和管理者的積極性與創造力，從而使高校的學術成果獲得效益的最大化。

5.美術專業科研管理信息系統的研發

隨著科學技術的飛速發展，以數字媒體為代表的互聯網管理技術的研發水平日新月異。經統計表明，全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日常科研管理工作，但缺少適合不同學科特色的管理軟件研發。因此，結合美術專業自身特點，自主開發適合美術專業科研管理的信息系統是十分緊迫的工作。現代信息技術監測在科研成果認定、質量監控、制度決策及成果創新過程中廣泛應用，對于簡化科研管理的流程，提供科研信息與數據的統一與利用，加強管理的科學性具有重要作用。互聯網管理技術不只是信息化管理的媒介，還將成為管理工作的重要手段，伴隨著數字媒體網絡技術在美術院校科研管理中的應用，美術院校科研管理工作必將走向信息化與規范化。

篇（3）

現在高校美術通識課選修大體有三種類型：一是純鑒賞型為主的偏重理論灌輸的美術通識課。盡管老師備課很認真，課上講了很多道理，可是學生卻昏昏欲睡，因為學生還是覺得和其他課一樣處于被動（灌輸）一方。由于他們一定的生活閱歷與感受，加之缺少較多的藝術實踐，所以學生很難理解并認同這些高深的文藝理論。二是以傳授技術為主的偏重單純實踐的美術選修課。老師按美術專業訓練辦法，不考慮非美術專業學生的想法，一開始就教學生們素描、速寫等，然后再上色彩寫生課，從頭到尾，學生只是學到了一些素描、色彩的模塊技術，其實他們仍然不懂得藝術。三是只強調繼承，不強調發展的美術通識課。老師從工筆花卉臨摹為起點教學生，歷經山水、人物，讓學生學到一些傳統中國畫的技術。好處是有繼承，壞處是難發展，也難創造等。這些教法固然有一定的益處，但確實也有偏頗之處，表現為這種不以學生為中心，單一的，重技術、輕藝術與人文的教學模式，往往容易形成千人一面、大同小異的藝術教學效果。這不是當今時代培養創新人才、培養創新精神的理想通識課教育模式，這種脫離社會實踐、知行分離、“閉門造車”的教學模式遲早要被新的美術教育模式取代和改造。WWw.133229.cOm

二、構建新的美術通識課教學模式

面對高校美術通識課普遍課時少、一般大學生又缺乏美術基礎的實際矛盾，我們選擇了利用鄉土人文景觀資源，以構建學生實踐創造能力為主、邊做邊學的綜合美術創作教學方法。這讓不具有寫生基礎的學生一開始就較快地進入我們所倡導的重過程、重行動，以創造為主的美術學習，把專業技能掌握與創作、綜合運用結合起來，這種互相融合的創作與技能訓練，會使學生在動眼、動腦的認知訓練和動手、動口的實踐過程中，更快地懂得藝術與技術的不同之處，開闊他們的藝術創作視野，培養他們的藝術創作修養，積累他們的藝術創作經驗。在此基礎上，加快形成非專業學生的藝術諸元素的應用經驗和形式美構成能力，如對構圖、形體、黑白、色彩關系、疏密、點、線、面的處理能力等。創作課強調美術與社會生活的聯系，重視培養學生們的人文精神和審美能力。我們期盼用全面綜合的美術教育手段，去提高學生富有創造性的、積極的認知、動手技能和情感體驗水平，使他們內在發展需求與美術學習相吻合，從而促進學生身心全面健康發展這一教育目標的實現。

三、美術通識課創造性思維的本質特征

結合美術通識課的特殊要求,筆者著力把激活學生的創造力作為教學重點,把創造性思維的本質特征——標新立異，具體運用到美術創作的各步驟與各階段學習實踐中，結合各個環節中的問題與困難,通過美術教學平臺，貫通與開發學生的認識方法、思維方法、實踐動手方法、解決問題能力和表達他們情感的能力。因此筆者在教學中充分鼓勵與肯定學生表現出來的任何有個性的想法與做法，在形象思維與創造中，發現與張揚每個學生的天性與愛好，用平等、民主、協商的態度，營造創造性思維發揮的教學氛圍，積極與學生切磋、討論，解決碰到的各種問題，想方設法讓學生逐漸認識自我的價值，鼓勵學生自信，充分發揮自身無窮的潛力與智力，和老師共同努力，實現美術創造的成果。

那么，我們應該如何激發學生“標新立異”的創造力呢？可以從以下幾個方面入手。

1.選擇本地人文景觀，突出美術課程“視覺直觀”的特點與優勢，強調“開眼”“開心”的藝術學習方法

我們學院地處珠江三角洲腹地，是典型的南國水鄉景觀。我們可以把學生從苦讀多年的書齋帶到水鄉深處，帶到既熟悉又陌生的桑基魚塘，“小橋流水人家”的景色之中，這樣他們滿眼都是富有人文景觀的教學環境，處處都有新鮮生動、無限多樣的創作原料，無疑會使學生美術寫生的情緒高漲。但是，作為美術通識課程的組成部分，自愿報名參加學習的學生實際都沒有受到專業寫生繪畫的訓練，面對嶄新、陌生的美術創作課，學生難免既缺乏方法又有點緊張。為此，教師應先在校園內做大約十課時左右寫生技能的練習鋪墊，著重教學生“開眼”的線描寫生方法。面對沒有美術基礎的學生，雖然他們在美術技能上如一張白紙，但是只要善于調動學生已有的學習經驗，培養他們學會“開眼”的觀察方法，也能讓他們畫出新穎、別致的畫。在教學中，老師要特別強調用樸素的唯物主義觀點為基礎，引導他們客觀地看待周圍的物象，提倡獨立思考和認知，讓他們各自選擇喜愛的景觀，注重每個學生的差異，充分尊重學生用新的角度和方式看待平凡事物。特別帶學生到水鄉寫生的時候，更要保持這種方法來激發學生的創意，通過寫生手段提供教育機會，來幫助與鼓勵學生形成獨立的、積極的認知能力，讓學生非常自主地看待客觀景物，培養他們敢于形成自己創新畫法的行為。

老師讓學生各自學習運用唯物主義觀點看自己喜歡的、畫自己看到的，甚至想到的物象。他們繪畫表達時，要完全自我地、自由地畫出來。對處于這種敢于“開眼”狀態的學生，老師的任務是肯定與表揚，讓他們“開心”，更有信心地去畫。老師要讓學生了解到只有“開眼”，才會“開心”，也才能“開心”。我們要關注和突破這個重點，對提高藝術創作質量和效率，用美術發展學生認知智能，促進學生形象思維能力與創作主動性可以起到重要的、示范性的作用。由于非專業學生沒有美術專業學生的清規戒律，在老師的“開眼”“開心”教學氛圍的引導下，學生容易形成自己的個性想法以及他們喜歡的寫生畫面。至于他們的技法教學問題，通過多次下水鄉寫生，可以逐漸提高。通過寫生，學生也為創作積累了很多不同的視覺表達的原始素材。同時，學生在寫生過程中，用美術的手段，培養了唯物主義認識觀，也容易理解那些觀察、選擇、思考等知識創新的道理。在貼近生活的過程，學生們了解到了社會的實際生活情況，陶冶了學生的情感。

2.下鄉寫生后的專題座談，有益于師生互相交流“開眼”“開心”的學習心得

回到學院后，我們采用講下鄉心得體會的方式召集同學座談，總結所見、所聞、所感。他們可談與美術創作有關的專業內容，也可以聯系寫生談社會、政治、哲學、經濟、文化、科學等。在讓同學們互相討論的過程中，老師也會乘機從畫寫生入手，談“開眼”“開心”在知識學習過程，藝術與科學的方法過程，藝術與哲學的過程，藝術與人文創造過程，藝術與人生過程的同樣重要意義。讓學生在民主的氣氛中自由暢談，讓學生在深入生活中“開眼”后，不僅畫得“開心”，而且在課堂中要談得“開心”。如何把“開眼”的寫生畫，變成“開心”的創作畫，是老師要具體解決的一個棘手的教學問題。如何把“開眼”“開心”的藝術過程，遷移到做人、做事，以及貫通到求學基本能力的學習過程，是老師想追求的教育目標。

3.選取“開眼”的寫生素材，構成“開心”的藝術畫面

和每個同學討論“開眼”后的寫生，分析素材，找到每個同學最“開心”之處，并讓他們形成最有畫趣的畫面，或每個畫面最“開心”的部分，然后各自“搜盡奇峰打草稿”。對沒學過畫畫的同學，只要讓他懂得動手畫畫就是獨立觀察的個性反映過程，他們的畫面自然會產生很新鮮的、富有創意的畫法與畫面形式效果。老師要有意識地鼓勵學生，肯定與保持學生們各自表達出來的差異和特點，讓學生們得到贊揚后，“開心”地畫，自由地畫，這就是在培養學生形成創造力的教學氛圍。可惜我國藝術教育不太重視保護學生的個性，特別是美術教育，往往教出來是千人一面，沒有差異，畫得像一個老師畫的，越教越沒有真正意義的創新，越沒有創造力。

其實學生有無窮的創新潛力，關鍵在于老師怎么引導、肯定、保護。我們的校園藝術創作為什么是閉門造車？為什么有人感嘆創作上“江郎才盡”呢？關鍵就是師生不去體驗與深入生活的大課堂，尋找挖掘藝術創作的源泉，體會人民的感情和生存現實。學生深入生活寫生，通過自己獨立思考、取舍后，可以形成很多“開心”的畫面構圖，有的同學還創造一些不太可能的、耳目一新的形式與構成，這是學生敢于突破陳規，從新的角度和方式處理平凡景物的富有創新性的具體成果。這就是藝術創新的思維過程，是藝術培養、啟發人的創新精神、認知方法、過程的學科優勢。在教創作的全過程中，對學生不斷出現的階段性困難與疑問，教師應及時加以引導和幫助，但是，要提醒自己保護學生色彩組合的創新、技法處理與形式的創新、情感表達的創新。例如版畫創作，要放手讓他們處理形，用什么色彩、采取什么處理手段都可以由他們自己做主，老師只是起引導的作用。

四、爭取社會教學資源參與美術通識課教學

1.邀請專家進行指導，尋找差距

鑒于筆者所在院校是綜合性的高職院校，建校時間短，美術師資、經驗等方面比較欠缺，而美術創作僅僅是大學生選修的通識課程。要搞好校園高雅文化，做好人才培養方式的探索，肯定不能僅僅依靠校內資源，而要積極主動爭取借用校外社會教學資源，獲得各方面專家和教授的指導和幫助。我們主動邀請省級、國家級著名專家學者如廣東著名版畫家鄭爽教授、現任廣東省美協主席許欽松老師，請他們給同學們上課。他們的講話與評述，指出了今后“開眼”“開心”努力的方向，以及現今藝術上存在的諸多問題，這滿足了學生的求知欲，提升了課堂教學的成效，鼓舞了學生的自信心，進一步推動了校園文化的學術氛圍。

2.積極參與高層次展覽，進行學習對照

學生的作品要推向社會，進而影響社會，服務社會。其中重要的途徑就是參與高水準且影響大的國家級與省級展覽。一是我們看重展覽的社會影響，二是看重展覽的專業性與公平性，三是有助于學校整體提升教學效果，有助于提高學生課外投入的積極性。這給師生帶來了挑戰性和競爭性，將有利于師生的教學打破課內、課外的時空，打破院內、院外限制，有助于檢驗學院校園文化實踐的水平。將課堂教學效果放在國家級、省級的競爭平臺上，借鑒其他專業院校、專業團體的不同藝術思維與藝術方法。從學生角度講，利于他們在更大的舞臺上，通過競爭激勵自己，逐漸樹立自信心，走向藝術創作前沿。從老師角度講，他們可以總結“開眼”“開心”方法的體驗和感受，以及由“標新立異”帶來的創造成就感。他們可以參與展覽競爭，感受到學術和專業要求的高度，體驗到創作過程的艱辛與突破的快樂，肯定學習創作的過程與方法。

筆者認為面對普通大學生的美術通識課教學，要真正以藝術學習為手段，突出學科人文精神育人與創新育人的優勢，追求辯證唯物主義認識與實踐方法的應用，重在培養學生做人、做事及藝術創新、科學創新的能力。這是當今時代對高校美術通識課改革和發展的期待！

篇（4）

二、中國民間美術在高校美術教學中的應用

要在高校美術教育中應用中國民間美術，使它起到傳承傳統文化的作用，教育者必須從以下幾方面做起。

1.提高教師的文化修養和專業水平

要在教學中正確運用民間美術，就需要教師具有一顆熱愛中國民間美術的心。教師要深刻理解民俗民情，具備較強的民間美術審美能力，同時還要對我國的傳統文化有深刻的理解。這就需要教師努力學習我國的傳統文化，提高對民間美術的欣賞能力，這樣其才能將民間美術與傳統文化滲透到教學中，培養學生對民間美術的審美能力。在學習民間美術、傳統文化的基礎上，教師還要對傳統民間美術進行創新，以培養學生的實踐能力和創新能力。

2.創造適合民間美術發展的大環境

近年來，隨著有識之士的呼吁，各地逐漸重視民間文化的傳承和發揚。要使中國傳統文化長盛不衰地發展，國家和地方相關部門還要創立適合民間美術文化發展的大環境。如，在高校開設民間美術欣賞課程，普及民間美術知識，教師要求學生在建筑設計、裝飾中大量使用民間美術元素，使民間美術文化全方位、多元化地發展。

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二、外師與內省的體悟式、穿透式學習

青春勃發的大學生對藝術的敏感是毋庸置疑的，但作為并未完全進入社會生活的學生而言，生活的深層、內在的藝術韻味對他們尚且是一個抽象的概念，如何穿透自身生活中慣常的、平凡的生活表象，以至造型形象，體悟到其間的藝術性、審美性，必得令其親身體會方能漸悟一二，并一通百通。“度物象而取其真”②，即將步入社會的大學生缺乏一定的生活積累，對于社會生活的體悟更多來自于日常生活的向外觀察、發現，并內化到對人性的深層剖析，借由全面直接的介入體驗，開啟內省的、體悟式的思維，培養審美的眼睛，以個體內在的生命體驗洞察外部社會乃至宇宙的律動。只有在對社會生活深刻認知的基礎上才能創造出具有時代精神的藝術作品，才能更加契合現下多元的文化生活、體驗式消費的經濟時代。所謂的“外師造化，中得心源”③，這里的造化并非僅指自然存在，而是自然的內在審美屬性，是必須通過內心的感悟達成的內外通透。這種穿透式體悟方法的領會不是將現成的知識學轉化成自己的語言、形式結構，而是從自己的生活出發轉化、提升成自身的能量結構，匯聚所見、所聞、所知、所感，在創作中發現自我，形成自己獨特的見解和認識，使作品具有深度表現力，并為未來的美術創作打好基礎。

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隨著當下經濟全球化趨勢的日趨顯著，部分大學生有比以往更加濃厚的追求高生活品質的意愿，同時對“物質生活帶來的賞心悅目及便利”也越發依賴。如此高校難以安排學生到條件相對艱苦的偏遠地區完成相應的實習環節任務，很難達到“培養學生吃苦耐勞、承受社會壓力的能力”的目的。

2.部分學生綜合素質較低，難以勝任實習崗位工作和完成實習環節任務

由于各種原因，部分美術教育畢業生在校期間缺少主動培養自身文化素養以及專業技能的意識，導致自身專業技能和綜合素質不高，最終難以勝任實習單位分配的任務，難以適應實習單位環境，欠缺實踐能力及實踐操作的培養能力。該環節不足主要表現為：

第一，部分高校美術教育專業學生在校期間對相關技能的掌握程度不夠、對專業知識的積攢不足，導致其后期學習能力和主動性不強；

第二，部分高校美術教育專業學生思維局限嚴重、閱歷較淺、知識儲備不足、綜合素質較低，為后續的實習任務加大難度；

第三，部分高校美術教育專業學生正確處理社會現實和個人理想的能力較欠缺，并在日常的生活、學習過程中養成了“我行我素、自我中心”等不良習慣，甚至到實習單位后無視實際教學狀況、條件，脫離教學實際，單方面奉行“藝術至上”的宗旨，難以完成“培養自身合作精神、合作意識和合作能力”的實習任務。

3.部分高校美術教學專業學生欠缺科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導

當下，部分美術教育專業學生對形式美表現能力教學序列概念及其理解并未達到相對清楚的程度要求，對相關技能的掌握不夠牢固。并且，很多學生僅對專業課程、課本知識展開機械、死板的學習，其所在高校很少為其安排相應的技能訓練環節，學生自身更是很少主動尋找運用知識、訓練技能的機會。很多高校美術教學專業缺失科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導，直接導致了學生自身相關技能的欠缺。

二、改進措施

針對上述不足，各高校應有意識地培養并提升學生創新能力，鼓勵并采取相應的措施（如個人物質方面的補助、精神方面的褒獎等）引導大學生到條件相對艱苦的偏遠地域展開實習，完成、達到培養自身適應環境、承受當今社會壓力的任務和目的。對于創新意識、實踐精神較為突出的部分學生，教師應相應地及時投入并加大對“培養創新”的投入力度，因勢利導，利用學生的創新意識培養學生合格的專業能力和綜合素質。在具體的教育實習環節中，指導教師還應格外注意對學生具體教學任務的安排，以便學生能在該環節內充分理解、掌握教材中的難點、重點；注重對學生個人潛力的挖掘、調動其實習積極性，使得學生的特長能充分發揮，促進自身專業技能的提升和自身素質的完善。當然，實習環節的重中之重便是制訂“有組織、有計劃、有目的并且針對性較強的”教學實踐計劃和實習指導。教學實習展開之前，做好準備工作和計劃，以便有針對性地提高學生各方面專業能力和對知識的實際運用能力。與此同時，教師還應該重視對參與實習的美術教育專業學生的創新思維、創新能力的培養，以便達到以培養創造力為基礎來提高個人技能的目的。安排實習是提高學生專業素養的必要環節和有效途徑，為提高高校美術教育實習環節的成效，教師應該實時分析實習環節中所遇到的問題，及時針對實習環節中的不足和弊病制訂相應的解決方案，采取合理的改進措施保證高校美術教育實習環節的順利展開。

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沙坡頭、沙湖是自然風景的典型代表，除此以外，六盤山也是寧夏境內自然風光的代表，被稱為黃土高原上的“綠色島嶼”，其風光旖旎，久負盛名，更是革命紀念地。率領到此，曾作詞《清平樂·六盤山》。其他還有賀蘭山、火石寨地質公園等，這些自然風光共同構成了沙漠、綠洲并存，風景與歷史積淀相融的美景。

2.歷史文化資源

早在1038年，西夏就在寧夏設立都城，西夏存在時間較短，但黨項族創造了燦爛的文化藝術，西夏藝術從內容到形式豐富、多樣，“折射出豐富多彩、眾多民族藝術個性的融合，凝聚成西夏藝術的結晶”。目前西夏藝術遺存主要分布在寧夏、甘肅、內蒙古、陜西以及國外博物館中。西夏藝術在寧夏主要以西夏王陵、拜寺口雙塔等為代表，內容主要包括雕塑、建筑、文字、繪畫、工藝美術、碑刻等。豐富的西夏藝術資源是我們了解西夏歷史、社會狀況等的重要資料。除此之外，在寧夏還有原始社會時期的賀蘭山巖畫、清代古居董府、同心清真大寺、中衛高廟等。這些歷史遺存包括了從原始社會、明清以至近代的文化藝術，真實地記錄了漢民族文化和少數民族文化不斷交融、吸收的歷程，也反映出東西方文化的交融、發展和新的民族美術形態熔鑄的歷程，其藝術價值無與倫比，是取之不盡的美術資源寶庫。

3.社會文化資源

寧夏有著濃郁的鄉土氣息，民族特色處處體現在各類環境建筑中，比如回鄉文化園、清真寺等。同樣，民間藝術也有著濃郁的地域特征，散發出回族特有的審美意蘊。寧夏工藝美術種類繁多，包括回族剪紙、刺繡、阿文書法、回族服飾、磚雕、日用瓷器、泥哇嗚、編織等。其中很多項目現在都已納入中國非物質文化遺產保護的范疇。在民間工藝美術中，首屈一指的是賀蘭硯，在寧夏聚集了數名賀蘭硯雕刻大師，他們的作品體現出濃郁的民族特征和地域特色。回族服飾也以其強烈的民族特色而備受關注，它真實地反映了回族人民的和審美心理。目前，寧夏民間工藝的許多品種已形成了傳統產業，成為當地文化和經濟的象征。

二、寧夏高校加強區域美術資源建設的教學探索

1.梳理、整合寧夏區域美術資源

區域美術資源是地方高校藝術教育中美術課程建設的重要環節，也是弘揚、傳承區域民族文化和保護民族美術資源的有效途徑。首先，要對寧夏各個地區的美術資源進行全面的調研，通過采風，專家走訪，查閱文獻、地方志等，把收集到的美術資料進行分析、整理，建立相應的數據資源庫，逐步形成主題性的區域藝術資源區間和立體化的區域美術資源框架。在此基礎上，整合寧夏區域美術資源的原始數據和第一手素材，建立區域美術資源的專題網站和網絡體系，科學地制定寧夏區域美術資源在高校藝術教育中的發展規劃、實施方案，確立短期和長遠的目標，積極地促進這些資源合理地融入高校藝術教育中。

2.建立自身特色的寧夏區域藝術教育體系

隨著藝術教育的多元化發展，寧夏高校藝術教育應樹立多元的藝術教育觀，將少數民族藝術納入藝術教育體系中，構建新的藝術教育體系。臺灣藝術教育家郭幀祥認為：“在開發與利用課程資源之際，決不能僅僅從事物表面的關聯出發來設計課程，而應深入尋求藝術教育與人文活動、地區文化認同與多元文化、物質環境與精神世界等兩類或兩類以上事物之間的關聯點，從而開發出具有豐富性、關聯性、回歸性和嚴密性特征的藝術課程資源。”首先，應該在現有公共美術教育資源的基礎上納入區域美術資源系統；其次，對區域美術資源進行系統化、類別化建立；再次，要考慮區域特色和區域優勢，充分發揮寧夏地區的兩個主要特色即回族特色和西夏特色，從而形成有主導，又多元共生的藝術教育體系結構和課程設置。

3.積極參與各類藝術教育實踐

藝術實踐是高校藝術教育必不可少的環節。帶領學生參觀博物館、歷史古跡實地考察，比如在對西夏藝術學習時，可以參觀寧夏博物館、西夏王陵，以至延伸到區外的敦煌莫高窟、西夏博物館等，讓學生從壁畫、雕塑、版畫、文字等幾個方面對西夏藝術有一個較為全面的了解。請具有代表性的民間藝人進入課堂，不但讓學生對民間美術有一個直觀的了解，也可以培養學生的動手能力，比如讓學生學習剪紙，可以請寧夏各地區代表性的民間藝人，如同心的田彥蘭、海原的伏兆娥等，不但使同學們學會剪紙，也可以感受不同地域、不同風格的民間剪紙的魅力。此外，根據實際情況，組織學生走出課堂，對民間的民俗、手工等進行調研，引導學生通過調查，尋找具有民族特色的民間藝術，加強對民間傳統美術的了解與掌握。

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二、高校美術教學在民族文化傳承中的作用

1.發揚了我國博大精深的民族文化

我國的傳統美術作品包含了大量的真實情感，每一幅優秀的傳統美術作品都經過歷史的積淀，如今保留下來的我國傳統美術作品都是精華。近年來，我國各個方面都得到了飛快的發展，在這快速的發展過程中，人們也越來越重視民族文化的傳承和發揚。由于我國的傳統美術作品中包含了大量的民族文化，因此，高校在美術教學過程中以傳統美術作品作為教學工具，可使學生在學習美術創作技巧的過程中學習民族文化精神，使我國博大精深的民族文化得以發揚。

2.激發了大學生對民族文化的興趣

高校在美術教學的過程中可以運用多種資源，如，對非物質文化遺產這一教學資源的使用，能夠有效充實高校的美術課堂。我國是一個歷史悠久的國家，在歷史的長河中，我國保留下來了大量的非物質文化遺產，其中包含了我國勞動人民的智慧，在美術課堂上能夠給學生帶來非常有價值的內容。對非物質文化遺產的學習能夠使學生深化對我國民族文化的認識，從而能夠激發其對民族文化的興趣和熱愛之情。也正因為如此，我國高校將非物質文化遺產內容引入美術課堂的做法具有很大意義。

3.有助于大學生實際藝術素質的培養

現階段，我國一些高校的美術教學中更傾向于西方的藝術教學方式，這種教學模式在形式上注重藝術表現的手法和視覺美感的培養，而對我國民族美術技巧的教學較少，這種教學思想和方法導致學生創造出來的作品往往與我國實際生活不符。我國民間藝術充滿了智慧與技巧，民間藝術作品既能夠作為藝術進行欣賞，也可以作為工具使用，每一件藝術作品都包含了作者的真實情感。因此，在高校美術教學課堂中增加民族文化，增加我國傳統的民間藝術作品創作手法教學，能夠使大學生的創作更加貼近實際生活，不僅可以傳承我國的民族文化，還有助于大學生藝術素質的培養，有助于大學生的全面發展。

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二、研究的思路與方法

研究致力于少數民族文化資源與地方高校美術創作實踐教學體系的整合。嘗試把少數民族文化資源引入高校課堂教學當中，實現民族文化與學院藝術的相互轉換，促進高校美術教育的課程實踐、改革與發展，力圖構建當下高校美術課堂教學的新模式。

1．研究思路

首先，制訂實踐研究方案；搜集、整理民間與政府對少數民族文化資源研究的相關資料，為實驗研究的開展做準備。其次，搜集、整理可利用的少數民族美術教育教學公共資源；考察云南省范圍內少數民族的歷史、文化、人文、風情；整合收集到的少數民族美術教育教學資源。再次，把論證成熟的少數民族文化資源應用到課堂美術創作實踐教學中。最后，對實驗教師的工作成果進行匯編、整理、總結。

2．研究方法

通過查閱、研究政府相關檔案、地方縣志及民間書籍篩選公共資源。深入到少數民族地區，進行考察、調研。對比不同民族的文化傳承、人物外形與性格、服裝與服飾、生活習性與勞動工具等的研究，找出共性與特點。對研究成果的綜合應用，進行自我審查、自我評估，建立相對嚴謹、合理的評價體系。

三、研究結論

1．少數民族文化資源是美術創作的新生命

少數民族文化資源如此豐富，難為了美術創作者兼有熊掌又要魚的選擇，我們不難想象美術創作的主題有多重要了。美術創作的主題是指從某個具體的少數民族文化資源角度切入，去表現這個民族整個的審美內涵本質。如當代實力派畫家艾軒先生，就從藏族小女孩形象大而明亮的眼睛里閃爍著對未來的企盼，定格在永恒的沉寂里，表現出冷冽、寧靜、凝重、神秘的地域特點，以及畫家飽含憂郁的詩意審美取向。因此，少數民族文化資源創作的題材的選取，只是給畫家印象深刻的一個切入點，真正展現出的作品意境才是畫家表達的主旨。少數民族文化資源純正、直接、質樸而又真實地反映出民族的文化特征與內涵。運用于美術創作的素材，無須過多的提煉加工，便能感染人、啟發人乃至震撼人，已經是很好的表現題材。如少數民族史詩般的服裝服飾，不僅以其強烈的形式美感吸引著藝術家，還以其深刻的文化內涵征服了很多藝術家。又如少數民族聚居地區的風光純凈優美，自然天成，無人工斧鑿，不僅風光各異，而且體現著多彩多樣的地貌特征與氣候特點，不同時節賦予不同的美。再如，少數民族樸實的人物性格、豐富多彩的節日節慶場面、細數不盡的生產娛樂用具等等，都是美術創作取之不盡用之不竭的原創素材。從當代越來越多追隨“民風民俗”的著名畫家，即可見少數民族文化資源對美術創作的影響將是持續的、深遠的。

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20世紀末，隨著網絡技術、光電技術、通訊技術的全面開發與廣泛應用，中華民族文化的偉大復興和世界文化的大融合，“網絡化的生產關系、數字化的生產力”的出現，使全世界的科研與教育正經歷一場數字化、網絡化、全球化的歷史變革。教育的“信息化”，將是知識經濟時代教育興起的重要標志，是21世紀教育發展的基石。①高校的美術教育在現代媒體技術的推動下，教育的方式與手段已產生了質的飛躍與變化。

美術，是一種造型藝術和視覺藝術，是一種極具想象力與創造力的藝術。它具有形象性、可視性、審美性、前衛性與文化性。高等學校的美術教學，以往總是采用理論講述、圖示、演示、觀摩、欣賞等方式進行教學。這種教學方式知識面窄、信息量少、教學方式單一，已經遠遠不適合時展的要求。現代多媒體數字信息化教學的一個重要特點就是教學的信息化與集約化，運用現代媒體、以數位集成的形式傳授知識。它具有直觀性強、信息量大、傳播速度快等優點，同時也避免了教師大量的個體重復性勞動。研究與策劃如何使高校美術教學信息化，對于信息時代美術教學具有重大的現實意義。

一、設立專門的美術教育數字信息中心

美術教育數字信息中心的主要職能是負責美術信息源的采集、整理、分類、存檔、以及課件制作、網頁制作、信息交流及美術教育網絡的建立與管理。WWw.133229.coM配置人員主要有美術信息采集人員、信息中心管理員、打字員、影像師、課件開發與制作人員、網絡技術員等；基本設施有電腦、掃描儀、數碼相機、數碼攝像機、打印機、影像編輯系統及相關軟件；專用辦公室、設計室、錄音室、美術資料室、檔案室以及網頁、課件制作室、數碼影視演播室等。信息中心的規模與技術人員的配置應根據本校的經濟條件、辦學規模與專業特點、崗位需要來確定。

美術教育信息中心的采編人員根據該校的辦學理念、辦學層次與方向在專業教師的參與指導下精心選取與采集，經過技術人員的加工與整理，制作成相關教學資料，為師生提供教學與管理信息，提供師資交流、學術交流、實習考察、遠程教育等方面的信息與服務。

二、建立美術教育網絡，整合美術教育資源

教育信息化的主要特點是在教學過程中廣泛應用以電腦多媒體和網絡通訊為基礎的現代化信息技術，其主要表現形態為資源全球化、教材多媒體化、教學個性化、學習自主化、活動合作化、管理集約化、辦公自動化、環境虛擬化。早在2001年4月，mit的“網絡課件開放工程”（ocw），歷時十年，在國際互聯網上兩千多門網絡數字課件。這一創舉，大大拓展了教學的時空舞臺，使大學教學從教師的個體行為轉變為真正的群體合作，并同技術、藝術、網絡教學設計專家共同組成網絡課程資源開發、建設、管理與服務的團隊，不僅減輕了教師的個體性勞動，而且向全世界的同類課堂宣戰！②在我國，2002年12月江蘇省教育廳王斌泰同志在全國教育廳長會議上的講話中提出了教育信息化發展戰略，③研究加入wto后教育新的運作方式與教育國際化發展戰略，擴大教育對外合作與交流，培養具有世界眼光和國際競爭力的創新型人才的構想。2003年，教育部開始設立國家級精品網絡課程，計劃在五年的時間建設1500門國家級精品網絡課程。它向全世界的人民免費開放，節約了數萬計的教師數千萬課時的個體性、重復性的勞動，對中國乃至全世界的教育事業做出了不可估量的貢獻。

網絡數字教育對于高校美術教學具有重要的意義。它為我們的美術教學提供了一個無限的虛擬空間、學習空間，使教師從傳統的教案、教參、資料室、圖書館的小圈子里走出來，走進一個全球化的大美術教育背景下的大教室。因此，建立一個全球范圍內的美術信息網絡與數據庫，逐漸形成一種全新的信息化美術教學模式是高校美術教學信息化的一項實際性策略。具體措施如下：

（一）創建美術教育信息庫，開設數字圖書館。打破教材只限于書本的傳統，為學生個體學習提供專業化的信息網絡資源。書籍是不說話的教師，多媒體信息是會說話、會表演的教師。與媒介中心結合的現代化圖書館，它的電子檢索系統，使學員可以在很短時間內獲得最需要的資料。④

（二）建立跨校跨國美術教育同盟，互通有無，實現教學資源的交流與共享。譬如：教學課題的研究，專業課件的共同開發，數字教育信息的交互使用等。有條件學校的師生還可以跨校講課、聽課、評課。教育同盟包括了同級兄弟學校、不同級別的上下級學校及相關單位。近十年來，中國的高校之間或聯合或合并成綜合性大學，或開發為大學城，這都是一種資源共享、提高辦學綜合實力的一種做法。

（三）進一步提高多媒體教學設施的覆蓋率。在師生宿舍、教室及公共教學場合安裝網絡設施。文化教室要有智能尋址調頻廣播系統、vod多媒體教學系統、智能監控教學評估系統、電腦、電視、音響、投影儀、網絡、操作系統教學軟件等電子教學設施，畫室要有電子演示板、便攜式投影儀等，電腦設計室應有標準配置的pc機（最好是蘋果機）、交換機、雙向互動dvb-c系統等，以及相關軟件。

（四）實現教學管理的數字化與辦公系統的智能化。教育行政系統日常工作中會產生大量的基本數據，如學校基本信息、學生基本信息、教師基本信息、教學安排信息、課堂教學信息、教學評估信息、學籍信息、成績統計信息等等。這些數據經常需要進行整理、保存、統計、上報等處理。真正的教育管理現代化需要建立一個相對完備和穩定、面向管理的基本數據庫。智能化的管理與辦公系統是教育現代化發展的必由之路。

（五）實現教材的電子集成化。教師的大部分講義可采用“電子課件＋講義提綱”的形式，取消傳統手寫教案的備課方式。要求圖文、音像、形色、版式、直觀性、交互性、知識性、趣味性、藝術性及操作性的高度統一。以網盤、電子郵箱、移動硬盤、光盤等形式存儲或在互聯網上直接，這種方式空間小、容量大，下載、攜帶都很方便，經濟實惠。對于部分課程，完全可以取消傳統教材（以課件代替教材）。但任課教師對此課程的教學大綱、課程標準、課程目標、課程性質、課程基本理念、課程設計思路、教學主要內容、重點、難點、實施建議、考試范圍應做出相應的界定與說明，并給學生提供閱讀書目及相關資料。對于學生，可以普及掌上多媒體學習機、mp4數字播放器等教學輔助工具。新開發的掌上多媒體學習機、mp4數字播放器可以上網下載，為學生提供電子教材、課件、名師課堂等數碼視屏，不愧為美術教學的好幫手。這些工具均由校方購置，學生可以低價租用。

（六）普及“移動教育”（mobile education，也有人稱為mobile learning）。移動學習具有移動性、高效性、廣泛性、個性化等特性。移動互聯帶來“隨時、隨地、隨身”的信息交流和服務手段，從而實現了真正的信息傳達的夢想。利用移動互聯技術，學習者不僅可以依靠掌上電腦上網，還可以用手機、pda和智能電話等小巧、便于攜帶的移動終端上網，尤其是3g技術的發展與應用，可以實現瞬間上網和永遠在線，使信息獲取也更加便捷，信息處理更加實時高效。“移動教育”的發展將成為教育信息化的一種重要途徑。

三、不斷提高美術教師信息化教學水平

信息時代的教學重點已由傳授知識為主轉向傳授方法與發展能力為主，從發展標準化的共性為主轉向發展多樣化的個性為主，從精英教育走向大眾教育。可見，信息時代的學校教育已對高校美術教師提出了新的要求與挑戰。

美術教師除了常規的職業技能素養以外，還應該具備與信息教育相關的信息處理能力，如多媒體教學、影像技術，以及外語能力、創作能力、公關能力等。其中信息處理能力包括獲取信息，管理存儲信息，分析和使用信息，信息的再創造能力。⑤普通美術教師應該掌握這些常規軟件操作與應用。對于設計專業的教師還要精通相應的專業軟件。外語，特別是英語，已經成為國際互聯網通用的一種文字語言，作為高校的美術教師，應該掌握其讀、寫、聽、說的基本技能。

新一代的美術教師應具備現代教學的組織與策劃能力，應是教學的策劃師。美國教育心理學家d.p·奧蘇伯爾曾創造一種“advance organizers instruction model”（先行組織者教學模式）。他認為，獲得信息是教學的基本目標，教學的組織與策略是決定能否很好地獲取并得以保存知識的最重要因素。教師不僅僅是把本人的一點可憐的知識傳授給學生，更重要的是采取更有效的方法與手段，將人類優秀的教學成果加以組織與整合，使之符合教學的目的與要求，并應用于美術教學實踐。

當代美術教師除了傳授知識，更重要的是向學生傳授學習經驗與方法。授之以魚，不如授之以漁。主張用自學輔導等多種新的自主性教學、計算機輔助教學等形式來取代班級授課制。

美術教師還應具備團隊協作精神，充分發揮團隊優勢。教學課件的共同開發、科研課題的共同研究，需要集體的智慧，從而縮短了工作時間，提高了工作效益。

四、強化學生的信息素養

當代學生除了要有較高綜合素養與專業水平、自學能力外，還應該具備信息時代所特有的信息素養。教育部部長周濟說：“計算機和互聯網等信息技術的迅速發展和廣泛應用，不僅改變著人們的工作和生活方式，也改變著教育和學習方式。”⑥培養學生以信息素養為基礎的信息技術能力，形成為適應在信息社會生存、終生學習和持久發展所必需的基礎能力。⑦最近，南京大學桑新民教授從三個層次、五個方面歸納了信息素養的內在結構。第一層次：①高效獲取信息和批判地評價、選擇信息的能力；②有序地歸納、存儲和快速提取信息的能力；③運用多媒體形式表達信息、創造性使用信息的能力，也就是新的寫作能力；第二層次：④將駕馭信息的能力轉化為自主、高效地學習與交流的能力，包括跨時空、跨文化的學習與交流能力；第三層次：⑤培養和提高信息文化新環境中公民的道德、情感、法律意識與社會責任。

身處網絡時代的當代大學生，除了課堂教學以外，特別要注重網絡學習。web quest（網絡探究學習）的創始人bernie dodge教授，他的web quest理論十分重視學生高級思維技能的發展，重視學生自主學習、合作學習以及發展性學習能力的培養，為美國教育帶來了重大革命。香港中文大學教授李芳樂在web quest研究方面有很深的造詣，他提出的資訊素養對如何培養信息素養問題極有借鑒意義。

五、不斷完善與更新教學設施

數字信息教育離不開科學技術與現代化的教學設施。數字信息化教學的設備主要包括電子計算機輔助教學系統（cai）、智能監控教學評估系統、vod多媒體教學系統、雙向互動dvb-c系統的設施，國際互聯網、校園局域網以及其他輔助設備（accessory equipment），如學生掌上多媒體學習機等。科學技術在飛速發展，教學設施需要與日俱進。培養一流的美術人才，相應配置一流的、前沿的教學設施。

六、做好美術教育信息化服務工作

采用網上互動教學系統，構建教師、學生、專家、家長為主體的信息交流平臺。充分利用internet技術，使internet成為整個信息教育服務的核心。電子信箱、qq語音和視頻聊天、網絡信息傳輸服務的廉價優勢，使得現代教育能突破傳統的教育模式而進入到全新的境界。增強網上的交互性，學校的業務數據能夠在internet上被家長、學生或其他訪問者受權訪問，滿足學生自主學習的需要。美術教學的視頻點播與課件下載技術，實現內外統一，與教育主管部門及其他學校并網，暢通無阻地通訊、交流。

美術教育的數字信息化是信息時代一項嶄新的課題，我們要遵循教育發展規律，采用現代科技手段，認真探索信息化發展的運行機制，全面提高信息化水平，更好地服務于我國美術教育事業，促進世界文化的交流與發展。

注釋：

①葉平.搶占教育信息化制高點湖北教育信息網 /20011230/3015856.shtml

②桑新民.探索信息時代高校課程與教學的新模式 [j].中國大學教學 高等教學出版社, 2005(6)p38

③/gov

④王大根.美術教學論 [m].華東師范大學出版社,2004.p70

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二、人文精神在高校美術教育中的關鍵性

應該可以說，人文精神在高等美術教育中具有顯著的地位，其對于美術教育全面系統的發展具有基礎性的作用、其可以在很大程度上有助于推動人們的個性發展。目前很多高校生的個人綜合素質非常高，其繼續一定的時間來提升自己的能力，彌補自身的缺陷。其關鍵性的表現主要可以從以下方面進行入手分析：首先是人文精神可以在一定程度上有助于推動美術教育的個性化發展。在一些高校中，因為不同學生受到來自于自身因素以及外部因素的影響，其每個人的綜合素質和文化內涵也會存在一定的差異性，所以其必須找到一個適合自身發展的空間，在這樣的契機下，人文精神就正好應運而生，其主要的核心本質就是充分的滿足學生的個性化發展為目標，其利用對人個性化發展的尊重，可以讓不同的學生都可以找到自身的學習模式。

其次人文精神在某種程度上可以協助高校老師更好的實施個性化教學，盡管當前很多高校老師自身擁有大量的知識以及教學經驗，不過因為其長期以來都是進行美術教育方面的工作，對于美術教育也具有自己單獨的教學模式和方法，老師們會將自身的經驗具體的實踐運用到美術教學過程中。雖然這可以在一定程度上有助于美術教學的發展，不過隨著素質教育的不斷推行，這些教學方法也存在自身的不足和缺陷，也很難達到目前高校學生以及社會的預期目標。如果在美術教學過程中，融入一些美術教學的話，那么這樣不但能夠讓美術老師在傳授自身經驗的同時，也有助于改進和汲取其他一些良好的教學手段和思想。再其次人文精神的融入，可以有助于推動美術教育模式的全面進步，隨著綜合素質教育腳步的不斷加快，目前一些高校美術教育也開始不斷的對自身的教學方法和手段進行反思和研究，最終讓美術教育有了較大的發展和變化。

因此把人文精神同高校美術教育進行有效的融合，可以最終實現高校美術教育教學模式的全面發展和進步。一般情況下，人文精神的核心就是尊重個性，它非常鼓勵高校美術教育的教學模式的全面發展和進步，這同時為很多美術教育老師提供了一定模式的參考，為高校美術教育教學方式的全面發展打下了堅實的基礎。最后人文精神可以將美的定義進行具體的明確。長期以來，人們對于美都是處在不斷的追求過程中，其實不同的人對于美的定義都存在各自的見解。在美術教育中，美也具有不同的表現意義。通俗的來說，人文精神對于美其實類似于起到一種助推效果，其可以有效的協助高校學生以及教師在沒有受到外部因素的影響下，對美進行個性化的定義，這樣就使得美的表現方式也存在多樣化。人文精神在某種意義上來說，其實打破了傳統高等美術教育的束縛，汲取了更多良好的知識，定義出豐富美的展現方式[2]。

三、高校美術教育中人文精神必須得到不斷提高

當前，高校美術教育中人文精神的強化必須成為其工作的重點來抓，很多人覺得高校美術教育非常注重美術專業知識以及相關實踐的學習，但是卻很少將學生在美術理論中感知的美術創作情感的體驗以及審美意識重點關注，所以高校美術教育在向學生傳授一定技能的同時，必須要相應的將美術中的文化以及人文精神融入到學生的思想中，以此來提升學生審美的綜合能力。

在傳統美術教學的實踐課堂教學過程中，還主要都是以老師的講解為主要模式，但是卻很少讓學生參與到整個過程中，僅僅只是重視技能，卻沒有將文化內涵引入其中。很多高校的學生對于社會學，自然科學等其他相關的綜合文化知識了解非常淺薄，另外還有很多美術課基礎理論老師以及專業課教師存在輕視文化精神等方面的問題，尤其是在目前社會經濟快速的變化發展形勢下，一些美術教師根本就沒有將注意力放在教學實踐中，只是為了個人的私利，進行其他方面的活動。另外高校美術教育也必須營造出良好的文化環境，人文精神在文學詩歌中，在歷史地理等其他方面都大量出現。當前不同學科同美術教育的關聯性非常低，整個社會并沒有構成一種良好的氛圍，因此人文精神的形成也需要一定時間的積累和醞釀，必須經過長期的研究和分析[3]。