美術基礎論文大全11篇

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(1)開發內容具有針對性的原則。在對基礎美術教育信息化課程資源開發時，要根據美術教育的實際對象、教學內容、教學方式等進行有針對性的資源開發。例如，在美術網絡化學習的信息化課程資源開發過程中，要充分考慮學生美術學習的便捷性、指導性與可用性。(2)注重開發的過程性原則。美術教育信息化課程資源開發可以說是一個不斷積累的過程，要樹立持久觀念，把它看成一個動態過程，在開發過程中，要形成一定的信息化課程資源庫，對基礎美術信息化課程資源進行分類與整理，并對現有課程資源進行開發與創新，不斷充實美術信息化課程資源。(3)多方合作開發的原則。在開發美術信息化資源過程中，傳統的開發模式已經不能夠滿足現代信息化課程資源開發要求，不能僅以教師和教材為主，要注重多方合作，促進美術信息化課程資源的交換與共享，加快合作開發。［2］

1．2基礎美術教育信息化課程資源開發與管理

(1)對美術信息化課程資源開發的量化管理。在資源開發過程中，要建立合理有效的獎懲制度，在最大程度上提高課程資源開發效率。量化管理通常是在去除情感因素的基礎進行的，它是真實數據的充分反映，在做好預設工作的前提下，快速對信息化課程資源的使用情況進行了解。從而指導后期工作的進行。(2)對美術信息化課程資源開發的制度管理。制度管理對量化管理具有重要的現實意義，是量化管理能否有效落實的關鍵所在。缺乏制度管理，獎懲制度就是一紙空文，不能落實到實際教學課程資源開發工作當中，規章制度也就不能發揮其應有的作用。

2基礎美術教育信息化課程資源利用

2．1基礎美術教育信息化課程資源利用原則

(1)開放性原則。在基礎美術信息化課程資源利用過程中，要堅持開放性原則，要在最大程度上對各種基礎美術信息化課程資源進行利用。擴大課程資源類型、資源空間等，在眾多資源中去粗取精，充分運用到基礎美術教學中，提高美術教學質量和教學效率。(2)優先性原則。在基礎美術學習過程中，學生要接受很多方面的知識，但是學校在美術教學中，不能完全將所有知識都傳授給學生，這就需要教師在美術教學過程中堅持優先性原則，優先利用那些最重要、最有意義的信息化課程資源。［3］(3)適應性原則。在利用美術信息化課程資源過程中，不僅要從學生的整體情況進行考慮，還分析不同學生的具體情況，依據學生不同的知識水平、技能素質等制定合理的課程資源利用方案。使美術信息化課程資源得到充分利用。(4)特殊性原則。要發揮不同地區的地域、學校、教學特點，對基礎美術教育信息化課程結構進行優化，進一步合理利用美術信息化資源，揚長避短，發揮自身優勢，培養多樣化美術人才。

2．2基礎美術教育信息化資源利用對策

(1)樹立正確的基礎美術信息化課程資源觀。所謂的課程資源觀其實就是人們的看法和態度，資源觀是否正確關系著基礎美術教育課程資源的開發與利用效果，對美術信息化資源發展起著至關重要的作用。要想將基礎美術信息化課程資源合理有效地應用與美術教學當中，對于美術教學本質及目的的了解必不可少，教師要充分認識到美術教學中存在的優缺點，將現代化教學技術應用到美術教學中，促進多媒體教學發展，全面培養學生的綜合素質，將基礎美術信息化課程資源傳遞轉向資源交流。［4］(2)建立基礎美術信息化課程資源利用與評價機制。建立、健全基礎美術教育信息化課程資源利用與評價機制是合理有效利用美術信息化課程資源的核心，這一機制應該是動態、立體的，在機制利用過程中要注意將基礎美術信息化課程資源進行整合，處理好知識和經驗、課程與文化等的關系，尊重美術學習者的獨立、創造性;要充分發揮基礎美術教育信息化課程資源的促進作用，為教師與學生溝通、交流提供一個良好的平臺，及時解決教師在教學、學生在學習中遇到的各種問題;要促進基礎美術教育信息化課程資源共享，教師在美術教學過程中要及時對學生進行指導，為學生提供最新課程資源，培養學生的創新意識和創新能力，促進課程資源的合理有效利用。

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室內設計課程的主旨內容已明確其深度，通常而言，其教學方向涉及室內裝飾及空間、功能的藝術再造。這就需要學生具備一定的藝術構想能力、準確的觀察力和藝術表達能力，這與基礎美術教育的培養目標一致。所以，室內設計課程對藝術性的追求，離不開室內設計與基礎美術的整合，也就是將藝術表達與設計思維相互滲透。

2.基礎美術教育為室內設計課程的視覺表達提供前提

室內設計課程的重要基礎之一便是視覺表達，室內設計將注意力更多地集中在空間設計的品質及感染力上，凸顯基礎美術在室內設計視覺表達中的渲染作用。然而，室內設計課程的精髓在于設計，這是一種藝術實踐的過程，也體現了室內教學的終極目標。為順利完成教學任務，室內設計亟待與基礎美術銜接，以切實避免相關專業間的脫節，提高室內設計課程的教學水平。

3.基礎美術教育與室內設計課程是藝術與設計的關系

室內設計作為一個系統性的概念，不但是室內空間中每個元素的組織、選擇、創新與整合，更是美術設計的深化和延續。一般而言，中職階段室內設計課程包含造型設計、空間設計以及光與色彩設計等，這些內容要點均明確了室內設計的設計屬性，實現了設計性和功能性的有機統一。而基礎美術屬于造型藝術，被通俗地稱為“視覺藝術”，其定義是：占據特定空間，形成審美形象，讓人依靠視覺進行觀摩、欣賞的藝術，包含雕塑、繪畫、工藝、建筑及篆刻、書法等。對兩者概念進行橫向對比，可以看出室內設計與基礎美術的內在關系正好是設計與藝術的關系。因此，教師在教學中可以從設計實踐與藝術表達的角度使其成功整合。

二、基礎美術與室內設計課程整合教學的方法

1.重視建筑繪畫方法的專業訓練

在中職階段，要加強基礎美術教育和室內設計的整合，首要的任務就是注重建筑繪畫方法的訓練。鑒于學生的基礎，要適當降低素描、色彩靜物、頭像等的技法訓練要求，而注重培養學生掌握具有室內設計特點的建筑類繪畫方法。增加基礎美術實踐課時對于零基礎的學生來說效果未必好，畢竟這需要長期的積累。作為室內設計師，從美術功底的要求來講，其首先要具備的能力是以線描為主的快速效果圖表現，用線描的方式表現整體空間構想的效果，給客戶一個最直觀的畫面效果。其次，運用基礎美術的理論知識，可以概括地對地面、墻面、頂面、家具等界面以及軟裝飾進行更進一步的效果渲染，不論是運用手繪上色還是運用計算機相關軟件制作，都獲得更好的表現效果。這樣便將基礎美術教學與室內設計課程的基本要求進行整合，可收到實際的效果。

2.以表現結構特征為核心的基礎美術與室內設計課程的整合

基礎美術與室內設計課程均要求學生具有豐富的空間想象和表達能力，該能力的培養絕非一朝一夕便能完成，有賴于長久的藝術積累。基礎美術教育的素描教學與室內設計的空間造型訓練教學銜接緊密，教師要鼓勵學生以全新的視角發現和捕捉生活事物的空間結構美感，將所繪對象的內部結構通過點、線、面表達出來。教學中應特別加強結構素描的訓練，旨在夯實學生的空間造型基礎，并輔以一定的明暗表達訓練，以便在后期的效果圖表現及快速手繪表達中發揮最大的藝術效果，使學生能在室內設計中以更為理性的頭腦及抽象的思維表現室內空間結構，賦予界面材質畫面感，從而最大限度地實現基礎美術教學與室內設計課程的整合。

3.教師加強引導，將建筑繪畫方法與室內設計相整合

在基礎美術教育中，建筑繪畫對于激發學生的藝術創作動機大有幫助。為此，教師要運用列舉法和引導法著力培養學生的學習興趣，切實將建筑繪畫的方式與室內設計風格相協調、整合。在教學中，教師要善于給學生更多的藝術思考和探索的空間，拓寬學生的思維。教師在建筑繪畫教學中應時刻遵循因材施教的理念，依照每名學生的美術基礎及設計靈感，尊重每名學生的藝術創作思路，與此同時，激勵并引導學生大膽想象，善于將心比心，并接納不同學生的個性化作品表達，發現作品的閃光點；在課堂作業安排方面，也要圍繞建筑繪畫的目標，尤其要訓練學生把點、線、面、色彩等各種藝術元素在室內設計中加以表現，并能獨立創作，結合學生作品的現實狀況探究畫面的秩序、節奏、層次和疏密等布局，促使學生具備整合整體畫面的能力，利用建筑繪畫的各種技法，精心完成室內設計項目的制作。

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二、畫漫畫

其目的是鍛煉學生全面的觀察力，只有對對象進行全面的觀察分析，研究掌握對象的特征，學生才不再是手的機械運動，被動繪畫藝術對象；才能處于興奮的思考中，表達出一種心境和自我創造力。漫畫，又叫“諷刺畫”，是以政治和社會各種事態為題材進行諷刺批判或鼓動的一種幽默性繪畫，構圖時允許使用大膽的夸張、比喻、象征、寓意等手法和筆觸，使畫面產生風趣、詼諧的效果。學生們對漫畫《澀女郎》很感興趣，我找了一些庸、豐子愷等人的作品，讓學生體味漫畫的精神美。當然，我只要求學生肖像漫畫，因為畫漫畫的目的是為了熟練手頭表現功夫，還得和高考接軌。學生在互相對畫的過程中，由于要去發現對方的特點，因而增強學生的觀察力，培養了愛思考的好習慣，經過一段時間，許多平時素描不突出的學生居然把人物神態畫的惟妙惟肖，我想，我的目的達到了。當然這些目的都是為了輔助素描中所要求的“形體比例準確、生態生動”而做的。讓學生的進步在潛移默化中得到提升，也是為防止學生一味臨摹，寫生頭像、半身像而覺得枯燥，用這種形式提高了學生的興趣，調節了情緒，培養了他們的繪畫的激情和創造力。我對他們說：“畫畫不僅僅是為了高考，也是內心靈性的發揮與表現，是共性中個性的張揚和抒發”。

三、簡筆畫

這是我最初教學生畫速寫之前要求他們畫的，我演示了一個學生的動態，基本上圓、橢圓或單線去表現，學生們一看都樂了，覺得很好玩，平時畫完素描頭像、半身像時都會興致盎然地畫上一通，畫了一段時間后，我通過講解比例、骨點、骨骼，他們豁然開朗，在寫生人物時也格外注意骨點、骨骼、比例與變化了，我趁熱打鐵，復印了肌肉、骨點解剖圖給他們看，效果比平時硬性灌輸要好得多。這種方法，對于好玩的中職學生有著很強的吸引力。

四、變形畫

由于變形畫是由一個形象變成另一個新的形象，從某種意義上來說，也是一種意象繪畫的表達和訓練。所以在畫變形畫時，必須對兩種形象進行觀察、分析、比較，因而便自然地引起了觀察和思維活動。這是變形畫有別與一般繪畫練習的獨特作用。例如：在一般繪畫練習中，畫一只小狗只觀察一只小狗就可以了。但在變形畫中畫一只小狗卻不只是一只小狗，它還要變成獅子或別的什么動物。這樣就自然引起對小狗和獅子或別的什么動物的觀察與思維活動。激發學生愛觀察，強記憶的能力。通過變形畫設計練習，啟發學生積極觀察思索。為了捕捉變形畫素材可多方進行觀察。在實際生活中觀察，通過影視片間接地觀察，通過圖書、畫刊等間接觀察。從中尋找可以做為變形畫素材的形象。觀察的同時，要用腦思考，對所見到的形象要進行分析比較，并且要進行抽象概括的加工整理，才能使變形畫的素材成為變形畫的完形。經過長期的堅持訓練，學生素描功底明顯提升，繪畫興趣顯著提高，教師教起來也得心應手。教師正確的教法與學生的勤奮相結合，就可收到意想不到的效果。

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二、其次要教會學生如何分析問題并找出正確的解決問題的操作步驟。

學生有時候完成不了作業的真正原因往往是因為沒能掌握正確的操作步驟，學生缺乏這方面的鍛煉，沒有分析問題和解決問題的能力，對于一個比較有難度的作業覺得無從下手。記得剛從美院國培回學校就接手工藝美術班的班主任，一直在想要通過一種什么方式讓學生既喜歡上專業又能對我比較信服。我就組織學生進行了一次以古詩為主題的寫字活動。我先示范寫了一張給學生看，學生當時都覺得他們自己根本就完成不了這么大難度的作業，一點兒頭緒都沒有。通過我一步一步的耐心輔導，最后大部分的學生都完成了一張特別出色的作業，當我把學生的作業都貼在教室的墻上的時候可以感覺到他們對于自己的作品也很驚訝和高興。在給學生上圖案課的時候，我給學生統一購買了白卡紙和黑卡紙，要求學生嚴格按照步驟完成作業，學生一開始很不習慣這么嚴格的要求，但經過了幾張的訓練之后發現這樣按部就班畫出來的作業質量非常高。當學生們看見自己的一張一張干凈漂亮的作業的時候，學生們非常有成就感，就逐漸接受和習慣了這樣的方法。最后學生們把每一張自己的作品都裱在黑卡紙上，再用金屬環將黑卡紙裝訂成冊，這樣每個學生都有了一本屬于自己的作品集，雖然是小小的成績但對學生卻是大大的鼓勵。通過這樣的活動能讓學生明白有些看似很復雜的作業只要通過正確的方法和步驟再加上一點兒耐心和細心就能做得很好，既提高了學生的專業素養又培養了學生的學習興趣，還幫助學生建立了自信。

三、采用靈活多變教學形式，充實擴展豐富教學內容。

美術設計專業的基礎課本身就是操作性比較強的課程，大可不必只拘泥于課本上的東西，可以變換教學形式，抓住學生感興趣的東西進行教學，會取得更好的教學效果。作為一名中專教師兼班主任在教學上有許多優勢，給自己帶的班級上課時學生比較聽話，課堂秩序也比較好，教學任務都可以順利的完成。也是基于這樣的考慮，除了做好日常的教學工作外，結合班級管理和學生的專業特點組織了許多的活動，比如我們開展的數字油畫比賽，元旦的賀卡設計制作活動，為裝飾學校教學樓進行的裝飾畫制作活動等等。這些活動看起來都很簡單，但是學生卻從這些活動中獲得很多，除了各種專業知識以外，更多的是學會了一種如何解決問題的思維方式以及自信心。從班級管理的角度看，這些活動更有意義，通過競爭與合作培養了同學的團隊精神，使學生更加適應集體生活。在從教十年的工作經歷中常常會覺得對學生的耐心是比其它任何事情都重要的，只有耐心的指導每個學生成長的的每一步，不管是學習上的還是生活上的，只要是學生需要就不厭其煩的幫助他們。當學生信任你了，并感覺到了你對他們的關心和愛護的時候，他們也會信服于你的專業，在課堂上也會很好的配合你共同完成教學任務，這也正是“親其師信其道”所要說明的道理吧。

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二、美術基礎教學的現狀及改革措施

(一)素描教學

就建筑美術課程來看，最為基礎的課程就是素描課，對學生觀察和寫生以及空間想象等能力的培養是其目的所在。就總課時來看，建筑學素描課要遠遠少于美術專業，學生美術基礎幾乎就是沒有，而且具有薄弱的造型能力。在教學大綱中一般都是在大一設置建筑學專業素描課程，從建筑素描總體教學課時來看并不多，而且在安排教學上還存在分散狀況，學生對素描技法和表現形式的掌握很難在短期內實現。因此在素描教學上，要求目的性與針對性較強就顯得極為必要，這樣有利于學生對素描的表現技法進一步的明確，掌握物體形體的結構規律，加深學生對形體的認識與理解。在實踐中體會到:①在安排教學時，應結合學生的現有基礎，遵循由淺入深和由易到難的循序漸進規律;②選擇教學內容應開始于簡單的訓練靜物形體結構寫生，逐漸過渡到大量訓練建筑空間風景寫生;③結合臨摹和寫生應是教學方法采用的方式，從而能夠與學生的基礎和專業需要相適應，為教學效果獲得良好奠定基礎。結合自身的經驗認為建筑學素描基礎教學應以學科特點為出發點，把設計類的素描作為重點，設計類素描與結構素描相仿，對物體的結構形態進行研究是結構素描的主要內容，這有利于對學生設計思維進行拓展，推動其想象能力的活躍，有利于推動學生形象思維和創作意識的培養。結構素描有利于推動學生一般造型能力的培養，加強學生對形式美規律的認識訓練，推動學生對物體形態和構造相關的比例尺度進行研究，強化物體的視覺效果，該設計素描較為理想。結構素描在建筑和城市規劃以及室內外裝飾等設計方面應用廣泛。

(二)色彩教學

水彩畫通過水對透明顏料進行調配，進而運用其繪成的繪畫，繪畫的藝術效果具有透明和流暢，以及輕快和滋潤特征。在沒有開展系統訓練色彩前，學生練習的水彩渲染也極為簡單。從教學實踐得知，大多數同學在訓練過程中對繪畫技巧過度強調，致使對水彩的色彩變化等因素很難掌握。對水彩畫技法過度追求往往使學生忽視基本色彩理論知識，致使在建筑表現與專業設計課上不利于掌握搭配顏色技巧，出現不協調的色彩冷暖關系等。而學生比較容易掌握水粉畫作畫工具，顏料具有較強的覆蓋性，修改起來很容易等特點，表現力也較強，初學者掌握起來更容易些，所以一般情況下水粉畫色彩訓練常常被安排在第一學期色彩訓練中。通過水粉畫的練習對學生的色彩進行培養，學生首先在對解色彩意義進行充分的理解后，逐步開始學習水彩畫。

(三)加強速寫訓練，快速提高學生造型能力

速寫實質是學生學習繪畫的最簡化形式，是對物體造型綜合表現的繪畫方法，對于一個設計師而言，在對建筑進行觀察和記錄以及藝術構思表現方面，它屬于主要方式，是對感性知識進行有效獲得的藝術手段，也是原始資料積累的最佳途徑。在素描教學的全過程中，應把結合素描與速寫的學習始終貫穿于學生學習美術課程中。講授理論，對線條進行學習應是速寫教學的開端，由于課時不多，而速寫的學習和練習需要的時間卻很多，因此速寫教學在大一、大二的安排上，要求學生必須在訓練方面花費大量課余時間，教師在課堂中主要運用對學生作業進行查看的形式，把學生的優缺點找出來，盡力做到每次的練習都有新的進展，促進教學效果的提升。

(四)創新能力培養

傳統觀念認為，針對建筑學專業與城市規劃專業進行的基礎美術訓練，也就是我們說的建筑美術課程，只要能讓學生掌握下一階段的專業課教學提供基礎的繪畫能力和欣賞能力，即具備基本的美術素養，就可以了。這恰恰是一種認識的誤區，一直以來，我們沒能注重學生創新思維培養和更具前瞻性國際視野、宏觀的設計思維理念。此為建筑美術教學現存的突出問題。我們的建筑美術課程正是一門培養和激發學生創造性思維與創新意識，鍛煉學生深刻的感知能力，提高其修養并且與建筑的專業課程(也包括城市規劃的專業課程)緊密銜接的基礎課程。在著重培養學生造型基礎、色彩觀察能力和技術性表達的同時，還應該對學生的個性化品質培養給予足夠的重視。通常認為建筑美術，可以不考慮設計創意和設計觀念的培養，認為那是以后建筑專業和規劃專業教學方法中去面對和解決的事情，不在美術基礎教學的討論范圍中。但實際上我們從歷屆學生的培養過程中可以得出一個結論，這種認識是錯誤的。必須在基礎階段就通過教學方法來解決學生的創意習慣養成和觀念意識植入的問題。這一點特別重要。

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二、解決高等美術教育基礎教學問題的對策

1.調整高校美術專業入學考試方式

固有的考試方式只重視學生的手繪能力，不利于培養學生美術的創造力和想象力，考試方式也僅限于默寫和寫生。因此針對參考的美術專業學生，國家推行了“大綜合”模式，增加了對其他美術造型能力的考察，如三維空間塑造能力、美術鑒賞能力等。當然，考試形式上應更加多樣化，如在傳統的考試方式上增加電腦圖形圖像制作等。考試內容應實行模塊化，將所有的內容劃分為若干個模塊，考生可以抽簽選擇其中幾個進行考試，從而確保考試的公平性。

2.調整大一階段基礎教育的內容與形式

在接受高等美術教育前，學生所受的是泛美術基礎教育，而大學的基礎教育更具有針對性。由于各個專業學科存在一定的差異，對學生的基礎知識結構和表現力要求也不同。如大一階段美術專業的學生以寫生為主，這實質是對中學美術基礎教育的一種鞏固與增強。因此，美術教師應根據大一學生的實際能力，結合專業教學任務、內容，對該階段美術基礎教學的內容和形式進行調整，增加有本專業特色的基礎內容，采取有專業特色的訓練方法，培養學生正確的學習方法和獲取知識的能力，促進學生美術專業技能的提高。

3.增強教師教學的自主性

由于美術院系教師往往兼任多門課程，教學壓力大，容易產生厭煩情緒，降低教學的自主性，對高等美術基礎教學質量的提高十分不利。因此，學校應根據美術院系的發展規模，公開招聘專業技能高、教學經驗豐富的美術教師，盡可能地減輕美術專業教師的工作壓力，同時還應給予美術教師更多的關注，不定期地組織他們外出學習，積極進行教研活動，將教師評優評干、教研成果與年度績效考核掛鉤，充分調動教師工作的積極性和自主性，使其更好地為學生服務，為國家和社會培養更多的優質人才。

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中國山水畫是一個古老畫種，它是我國傳統文化的重要組成部分之一。在漫長的歷史發展過程中，盡管歷來繪畫美學思想也曾有過各持己見的觀點,譬如有的在藝術實踐上過分偏重于師承古人筆墨，強調繼承性而忽視結合生活實踐的創造性；有的過分強調抒情、寫意“神采為上”，而忽視性質、理法；有的過分強調毫發畢肖“謹毛失貌”。但是，優秀的傳統始終起著引導的作用。一個山水畫家必須懂得兩個法則：其一是古人之理法；其二是自然之理法。只有把客觀自然景物和主觀情感熔鑄于藝術形象之中，將狀物與抒情、摹景與運情相統一，才能達到“物我交融”“天人合一”的境界。黃賓虹先生是近代山水畫史上一個集大成者，他貫通古今未來的秘訣為“于傳統溯求本源，與未來以求開放”，就是說要繼承傳統文化精華，大膽變革，要有“創新思維”，要注入“時代精神”。要學習傳統文化中最本真的東西，就是繼承有生命力的部分，剔除其過時的陳舊的糟粕部分，代之以新的內容，這就是發展。在教學中，如何使學生繼承、發揚優秀民族文化傳統，又具有創新精神，為以后創作打下堅實的基礎，臨摹和寫生辯證統一的訓練與運用是一個非常重要的環節。

由于學生對傳統繪畫接觸甚少，所以在山水畫教學中，如何使學生提高自身審美能力是十分重要的。WWw.133229.cOm學生必須“觀賞”歷代名畫，教師要通過對歷代作品的研究分析和現代信息技術教學，使學生了解山水畫的歷史概況、藝術特點和藝術成就。正確引導學生讀畫、臨畫、摹畫，先會“古人之心”，與古人對話、交心，從而揣摩優秀作品的意境、氣韻與筆法、墨法。在讀畫、臨畫、摹畫的同時，還要注意深入生活，觀察自然，這是山水畫教學的根本。

我們借鑒運用傳統技法，目的還是在于表現自己對現實的感受，反映“時代精神”，創作出有自我個性的作品來，因為技法的產生畢竟是認識對象和表現對象的結果。如何了解和學習古人作品中的傳統技法，是十分重要的。學習山水畫，隨著研究的不斷深入，要深入觀察生活，觀察自然，這樣必然和當今時代繪畫美學思想、理論探討等問題聯系起來，從而創造出有時代精神的優秀作品。歷代有許多畫家在不斷研究傳統文化的同時，不斷深入生活，觀察自然。宋代郭熙力主“飽游飫覽”；元代趙孟力主“久知圖畫非兒戲，滿眼云山是吾師”；明代董其昌力主“行萬里路，讀萬卷書，方可作畫”；清代石濤力主“搜盡奇峰打草稿”。又如近代畫家齊白石畫螃蟹，案頭養螃蟹為師，日夜觀察，方能畫出栩栩如生、姿態多變的螃蟹。他們在深入了解自然、了解生活的基礎之上，把握自然萬物之靈魂，從而創作出許多造詣頗高的作品。所以，一個成功的山水畫家，脫離不了“傳統文化”的支撐，脫離不了“自然造化”的支撐，脫離不了“創新思維”的支撐。在山水畫教學中，我們必須把握好，處理好這個基本原則。

一、課堂臨摹是掌握古人理法的重要途徑

在山水畫學習中，臨摹可以使學生對歷代優秀作品留下極深的印象，可以培養學生的審美眼光。在具體的學習中，對那些優秀作品的意境營造、構圖經營，以及皴、擦、點、染等技法的掌握，必須通過有計劃地臨摹研究，才能懂得何謂傳統，傳統涵蓋了哪些因素，才能科學地把握傳統，才能將自然觀察所得的深刻領悟重現于筆下。

臨摹分對臨、摹臨、背臨三種。在山水畫基礎訓練中，更注重于對臨、背臨，使學生對范畫作最大限度的再現。

在對臨教學中，“形似”易而“神似”難，所以教師必須啟發學生“先會古人之心”，教育學生“師古人之跡不如師古人之心”，要首先體會大師作畫時的背景和心境；其次用心揣摩其筆墨關系和用筆的力度、節奏。有時為了更清楚地了解古人筆意，可以將范畫某一個局部進行放大研究，去體會其用筆的抑揚、頓挫、徐疾、輕重、虛實和墨的焦、濃、淡等感覺，從而臨出范畫的精神內涵。黃賓虹說：“名家臨摹古人，得其筆墨大意，疏密參差，而位置不穩，位置妥帖，濃淡淆雜，而遠近不分。樹木有根株，或偶失其交互；泉流有曲折，或莫辨其去來。茍能瑕不掩瑜，論者猶寬小節。畫貴神似，不在貌求。”明代董其昌說：“妙在能合，神在能離。”臨摹貴在把握范畫的精神內核，而不在一筆一勢。先要合古人，后要離古人。在具體對臨中，要求學生用筆有力度，筆在指間，指實掌虛，運用腕、肘、臂、肩，去體會平、圓、留、重、變的感覺，去體會筆筆見功夫、筆筆有通情、筆筆有醒透、筆筆有脫塵、筆筆有相生的主要感受，從而求得“形似”和“神似”的效果。

背臨，是在對臨的基礎之上，離開范畫從而進行臨摹，通過對范畫的深刻印象，而再現其風貌，使學生逐步穩定自己所學的各種技法，使學生的表現能力不斷得到鞏固和提高。

二、課外寫生是掌握自然理法的重要環節

在山水畫教學中，一要重臨摹，二要重寫生。

寫生，是觀察自然、觀察生活的繼續和深化。通過寫生，使學生在觀察自然、觀察生活的基礎之上，更加熟悉自然、熱愛自然，了解自然界風景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉居、舟橋樓宇、亭臺樓閣、山川煙嵐的規律。寫生不同于臨摹。臨摹，對象是靜止的范畫，它不受時間和空間的限制，而寫生要受到環境、氣候、時間、空間等多種因素的影響，自然界山川、煙云，遠近不同色，早晚不同景。郭熙在《林泉高致》中有這樣的記述：“山，近看如此，遠數里看又如此，遠數十里看又如此，每看每異，所謂山形步步移也。”“山，正看如此，側看又如此，背看又如此。每看每異，所謂山形面面看也。”所以深入生活要深刻領悟自然界變化無窮的魅力，要了解遠山近山，正面山側面山的多樣變化。自然界的樹木、煙嵐在不同的季節，不同的時節也不同。郭熙說：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人蕭蕭，冬山昏霾翳塞人寂寂。”“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中，而目不見絹素，手不知筆墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾畫。”這是說，春夏秋冬，東西南北，一山百態，一樹百態，百山一理，百樹一理，有勢的把握，有質的探微，有景外之意，有意外之妙。組織學生深入生活，深入自然，將課堂教學和課外教學相結合，要講究先易后難，由淺入深，先簡后繁，由靜到動，從而循序漸進。

1.樹木寫生

學生初到自然界寫生，因不了解樹木形象特征及其結構，可先用鉛筆或鋼筆對樹的正面、側面、背面等各個角度進行寫生，使其了解樹的生長規律，然后再用毛筆，先由樹干下筆，注意用筆的筆勢、力度，在畫樹干的同時添枝加葉。這樣既能認識它的生長規律，又可兼顧造型練習。同時重視用色用墨的觀察、體會和寫生。在寫生樹木時，在深入觀察對象的基礎上，還要注意對復雜的自然現象要有所取舍。注意樹在四季的各種狀態、早晚的各種狀態、南方樹與北方樹的不同狀態、山林樹與平原樹的不同狀態、背光樹與受光樹的不同狀態……從而善于準確地捕捉自然中最美、最生動的素材入畫。在寫生中，還要注意到自然界包羅萬象、復雜多變的特點。如樹木枝葉美的穿插組合規律，不是自己能憑空想象的，而是要用對比、平衡、節奏、統籌這些形式美的法則去鍛煉構圖處理的。

2.云水寫生

潘天壽說：“山無水不靈，山無石不奇，山無樹不秀，山無水不活。”山水家要“青山洗面，白云為衣”，要了解大自然的煙云萬狀。在教學中，引導學生用毛筆或鉛筆對自然界云、水進行寫生表達，了解云、水在不同時節的變化特點。當直接用毛筆寫生時，注意水墨濃、淡、虛、實的變化，體會春夏云水和秋冬云水的不同，體會大山云水和平原云水的不同。用真心、真情去體味中國畫筆墨在表現自然云水時的無窮變化，力求學生胸有大千，囊括萬象，這樣才可創造出“畫中有龍蛇”“腕低有鬼神”的作品，才可營造出富有時代人文精神的新境界來。

3.山石寫生

山水畫以樹、石為骨肉，以云、水為靈魂。樹木、云水、山石是一幅山水畫的最基本要素。所以，畫好山石也是寫生練習中十分重要的內容之一。在寫生中同樣要求學生先運用鉛筆或鋼筆，具體而嚴謹地勾畫出山石外形，山石本質結構，使學生對山石在各種狀態下的豐富變化熟記于心，用心去體味自然山川的精神內核。然后用毛筆去尋找自己的感受，利用線條本身的粗細、長短、疏密、組合、交錯等去表現山石、山川形態的微妙變化，把握自然山川在潮汐陰晴風霜雨露中的千變萬化。用筆要有頓挫、剛柔、轉折、虛實。一張畫中只有線是統帥，是首要的，像建筑中的鋼架，沒有線，墨、色都是零散的、松垮的，要求學生力求中鋒用筆，線要遒勁，要毛，要沉著，不能草率；用線要追求毛、澀、辣、變，沉著入紙。龔半千談到用筆時曾說：“線忌草、忌梗，要遒勁。”草，就是軟弱；梗，就是枯硬；遒勁，就是內在的，像崩著的弓，箭還沒有放出去，有內在的力。古人在山水畫中用筆力求“點如高山墜石，橫如萬里陣云，垂如萬歲枯藤。”也就是這個道理。在寫生中，在把握用筆用墨的同時，更要體味山川的精神，要用哲人的頭腦、詩人的情懷，去體味大千自然，用真情去感悟自然山石、山川。古人云：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”用心靈與自然溝通，用思想與自然對話，以求“物我共化”的心境，從而給山石鑄入靈魂。

三、創新再生是藝術教學的精神內核

在山水畫教學中，通過臨摹、寫生教學的有機結合，還要使學生充分發揚個性，與時代合拍，使學生在提高審美水平的同時，對優秀傳統繪畫有一個深刻的認識，使其具有扎實的傳統筆墨功夫，集各家之長，結合自己對大自然的獨特感悟，從而發揮想象力和創造力，真正把握“古人之理法”和“自然之理法”，把傳統技法與自然感受加以“生化”，從而寫出“胸中之山”。潘天壽說：“學畫時，須懂得了古人理法，亦須懂得自然理法，作畫時須舍得了古人理法，亦須舍得了自然理法，即能出人頭地而為畫中龍矣。”山人曰：“于無心處寫魚，于無魚處求美。”就是說，繪畫不可照搬，而要注入人文內涵與畫家的思想情感。所以，山水畫本真的東西最終還是要“于無心處寫山，于無山處求美。”要信手拈來，妙然天成，純任自然，才為畫中龍矣。近年來，由于一些教師或打著課程改革的幌子，忽視傳統研究，宣稱“當隨時代”；或觀念陳舊，墨守成規，泥古不化，宣稱“弘揚傳統”，使得學生只見樹木，不見森林。他們只注意把具象如實的稿子經過所謂的取舍加工再現于畫面，或把拍攝到的自然山水不加修飾地照抄過來；或讓學生無的放矢盲目尋找所謂的創新感覺，出來的作品表達什么，學生自己都說不清楚。這種簡單、刻板、幼稚的創作和教學觀念，對開發一個人表達自我感悟，對提高生活的認識、對提高藝術審美水平來說，都是一種無形的束縛。他們給學生想象力賦予的不是翅膀而是包袱。真正的繼承不是打上強心針使其延續，真正的繼承是“泥古而化之”，是“先合后離”，是“先過河，再拆橋”。創新不是“拔苗助長”，不是“信口開河”，而是像練武一樣，先練熟了“十八般武藝”之后，新招術自然“水到渠成”。這才是真正的突破、再生、發展、創新。所以，繼承和創新是不可分割的。身為美術創作前沿的教育者，必須追溯古人之法，體悟自然之法，探索創新之法。要引導學生用真情去感受傳統文化，不懂傳統文化的人，猶如沒有吃母奶的嬰兒，總是缺乏營養的滋補。所以，我們要以現代的審美意識和審美情趣去了解自然，了解生活，力求以自己的主觀精神和創造意識賦予山水新的品格，營造新的意境，尋找新的語言，表現新的感覺。只有深入挖掘和培養個人生活感受，由具象的形“生化”為意象的境，注入時代精神和人文內涵，才會開辟出一個新境界。所以，山水畫教學中不僅要訓練學生勾、皴、擦、點、染的筆頭功夫，更要通過欣賞、臨摹、寫生等靈活多變的方法，給學生以新方法、新思想、新理念、新感覺的傳導和開發。

參考文獻：

[1]《黃賓虹談藝錄》南羽河南美術出版社

[2]《畫禪室隨筆》明·董其昌上海遠東出版社

[3]《石濤與畫語錄研究》 韓林德江蘇美術出版社

[4]《黃賓虹論畫錄》趙志鈞浙江美術學院

篇（8）

二次函數教學時，抽象的圖象問題讓學生理解起來十分困難。盡管小組探索，也通過分析教材概括了一些繪圖特點和函數規律，但效果不明顯。鑒于此，老師可以用多媒體演示二次函數圖象，來啟發學生發現規律和特點。如此，學生就容易理解，能夠準確地歸納概括內容。不管怎么說，多媒體提供的圖形和模型演示能讓學生更積極有效地學習。

（二）課外拓展中的應用

初中數學教學時，可以把多媒體技術運用到課外拓展任務中。工作人員使用多媒體建好拓展任務的數據庫，教師運用該多媒體技術把各種初中數學問題逐個累積起來存放到數據庫，學生通過下載使用獲得學習的進步，這是指導學生學習的有效方法。并且通過該信息技術搭建的網絡溝通的平臺，師生間可以方便及時地溝通交流學習情況，及時有效地處理有關的數學問題。

二、多媒體教學中存在的問題及措施

多媒體教學能提高學生的興趣，激勵他們積極主動地學習。經過研究和實踐證明，最終發現使用多媒體教學確也存在一些消極的問題。

（一）公開課與隨堂課中的問題

日常隨堂教學中，部分老師覺得傳統板書教學方式更直接有力，因此很少使用多媒體。等到研討課時才忙于制作課件，因此多媒體教學成了上公開課的工具用不到實處。措施：作為新課標的一線教育工作人員，應及時轉變板書教育思維，接受社會進步所帶來的挑戰，學習多媒體幻燈片的設計制作，以便運用起來游刃有余，適時地把多媒體運用到隨堂教學中，切實地服務好教學。

（二）板書與多媒體不能有機結合

多媒體使用不能片面化。如今有些教師、教育部門的部分領導覺得沒有多媒體就評不了優質課，沒有多媒體就不能稱之為公開課”，于是發生了濫用多媒體的現象，既極大地浪費了資源，又使多媒體教學成為形式上的東西。有些內容像二次圖象的呈現適合用多媒體來展現，有些標題就適合在板書上呈現出來，方便學生回顧所學小節的主要框架，因此對二者的選擇不能一概而論，要根據教學內容的特點決定是選擇多媒體還是選擇板書。措施：盡管多媒體有很大的便利性，可有時其獨立使用時又有很多弊端。傳統的教學方式中，教師生動有力的語言和形象的肢體動作比多媒體更有感染力，師生交流也更融洽。所以要在教師的積極引導下，把多媒體有機結合到傳統的教學方式中去，多種教學方式互相協調、互相促進。

（三）課件修飾

現在的課件按照傳統的教學方式使用預設好的課件組織教學，如果遇到突發事件就難以應對。課件著重華麗、漂亮，減少了教學過程中師生間的情感眼神交流。看重演示的結果，對過程的展開常常不清楚。多媒體幫老師呈現出其他教學工具講解不清楚的問題，可老師也忽視了幫助學生。為公開課使用多媒體，把多媒體作為容納大量板書內容的黑板，學生獨立思考的機會大大減少。措施：在教學時要選擇低成本、高效能的教學工具，一些常規的教學內容應減少使用計算機輔助教學設備，盡量使用掛圖、實物的教學工具、投影儀等具備各自優點的教學用品，勿多使濫使多媒體。

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在教學中，通過多媒體呈現出來的內容具有直觀性的特點，并且能夠實現圖文并茂的效果，教師還可以通過動畫的形式展現教學內容等等．這樣學生會對豐富多彩的教學內容產生非常濃厚的學習興趣，教師在課堂上再稍加進行引導，學生很快就能夠進入到最佳的學習狀態，進而學生的課堂學習效率會顯著的提高．

2．有效的創新了教學模式

在過去的傳統教學中，教師采用的教學模式就是教師在課堂上講授知識，學生記憶知識，而教師與學生交流的途徑就是黑板，教師在黑板上書寫相應的教學重點，學生看著黑板記筆記，這種教學模式嚴重的影響到學生的學習效果．而教師應用多媒體進行教學，使學生能夠進一步了解豐富多彩的教學內容，學生可以聽到聲音，看到顏色，有助于學生更好的學習知識，提高學習的水平．

3．強化學生的創造性并且形成有效的教學反饋

由于初中生這個年齡段的學生好奇心非常強，進而想象力和創造力都非常的豐富，通過多媒體展現出來的教學內容能夠進一步激發學生的創造力，進而有助于形成良好的教學反饋，促進課堂教學效率的提高．例如，在進行等腰三角形教學的過程中，教師可以通過多媒體和教學課件在教學屏幕上制作出三角形ABC和其角A的平分線，CB邊的垂直平分，，然后拖拽點A，保證三角形的三條線保持依存的關系不斷變化，引導學生總結出點A能夠使得角平分線、垂直平分線和中線三線重合．學生通過看到運動中的三角形能夠進一步發揮自己的想象力，有助于擴展學生的發散性思維，提高學習的效果．

二、多媒體技術在初中數學教學中的應用

1．在構建教學情境中的應用

在初中數學教學中，教師可以將多媒體技術應用到實際的教學情境的構建中．例如，教師在教授圓的相關知識的時候，教師可以在多媒體上播放相應的圓形物體，并且將圓形物體設置成運動的狀態，使學生能夠通過運動中的圓形物體的相關形態，了解圓形的相關性質，這樣比教師單純的講授圓形的性質能夠更加有效果，學生的記憶力也會更加的深刻．

2．多媒體技術在展現圖形變化中的應用

在教學中教師還可以利用多媒體技術展現圖形的變化．由于在傳統的教學中，教師要想展現圖形的變化非常的困難，導致學生無法真正的理解圖形的相關變化，進而也影響到了學生課堂學習的效果．而教師將多媒體技術應用到實際的教學中，在展現圖形變化的過程中，可以放慢速度，讓學生真正的了解到圖形的變化過程，進而學生的學習效果也會更好．例如，在進行四邊形相關知識的教學中，教師可利用幾何畫板中的相關功能，利用鼠標拖動圖形，使學生能夠感受到四邊形的變化情況，這樣學生在學習四邊形相關知識的時候，就可以了解到其四邊形變化的相關規律，有助于學生對于知識更好的掌握．可見，多媒體技術具有很大的優勢，教師只要合理的將其進行有效的利用，能夠更好的促進初中數學教學工作的順利開展．

篇（10）

如果老師在教學過程中能激發學生的學習興趣，古詩文教學則會大有改觀。那么如何才能使學生對古詩文產生濃厚的學習興趣呢？方法有很多，比如可以從網上搜集素材來精心設計導語，激趣導入；運用多媒體手段，使教學內容形象化，直觀化，對學生的感官進行多路刺激，從而創設一種學生喜聞樂見的、生動活潑的教學氛圍來激發學生的學習興趣；教師在教學過程中通過新穎別致、妙趣橫生的提問來激發學生的興趣；教師可以通過示范朗讀或配樂誦讀來激起興趣；還可以讓學生以情景劇的形式演繹課文等來激發學習興趣。

（二）用好互聯網，充分發揮學生的學習主動性

新課改下的語文課堂教學不再是過去那種“老師教“”學生學”的單一模式，而變為“以教師為主導，以學生為主體”的雙主教學模式。所以，語文老師在課堂上要懂得放手，讓學生以“自主、合作、探究”的學習方式來發現問題，解決問題，充分發揮學生的學習主動性和積極性。比如在古詩文教學過程中，教師可以引導學生來提出一些問題，再讓學生利用網絡資源來自己解決問題，這不但使學生對課文理解更加透徹、印象更加深刻，同時也使教師的負擔減輕了許多，課堂效率大大提高，留出更多的時間讓學生復習和運用學到的知識。學生在教師的指導下“讀明白”與聽教師“講明白”的教學效果是大不一樣的。

（三）利用多媒體技術提高語文教師自身素質

俗話說的好，“金無足赤，人無完人。”教師也并不是無所不能的。尤其是多媒體技術迅速發展的今天，教師更加需要加強自身素質。多媒體技術進入語文課堂為學生的自主探究學習搭建了一個優越的平臺。為此，教師必須改變以往的教學方式，由課堂上的主導者變為指導者，引導和幫助學生利用多媒體技術更好的學習語文知識。新的教學環境、教學理念，要求教師必須不斷提高自身的素質。利用多媒體技術教學，要求教師不僅要有過硬的專業技能，還要懂得靈活運用并操作多媒體。教師要想上好一堂成功的語文課，除了要深入理解教材和教學要求外，還要充分考慮學生的學情特點和實際需求，結合視音頻、圖像、動漫等材料精心設計。教師通過利用多媒體技術，才能在教學實踐中增長才能、提高自身素質。

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人文精神是人本教育的核心。美術教育不僅要向學生傳授美術知識和繪畫技能，更重要的是要確立以人為本的培養目標。轉變教育教學觀念，積極創新，努力創造良好的文化情境，使學生從學習生活中充分獲得文化滋養。注重學科整合，尊重多元文化，加強藝術修養，不斷引導學生形成具有強烈文明感和歷史感的人文精神，積極促進人格的完善與發展。[1]

隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，教育的功利主義不可避免地波及到青少年，他們置身于這樣一個錯綜復雜的社會文化結構中，當他們還沒來得及形成足夠的抵御能力時就已經被異化了。在現代社會中成人出于對生存和名利的壓力， 無形中影響到了青少年， 使得本是最具有人格陶冶感化作用的藝術教育被扭曲了，教育成為了人們的另一個名利場。有些家長出于對孩子的非理性期待，造就了一大批以盈利為目的，僅以技能技法的傳授為基礎的培訓機構， 藝術背離了它的初衷而成為手藝。學生繪畫中迎合、模仿、復制的現象比比皆是。在傳統的美術課中，把主要精力放在了技能培養上，使得原本應當豐富、生動的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練，孩子感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎樣表達等這些問題往往被忽略。

因此，我們要重申人文精神的重要意義，積極探索基礎美術教育中如何落實人文精神的培養。

一、基礎美術教育中的人文教育

“人文精神” 最早是由文學界提出來的，但很快便超出了文學界，成為眾多學術界所關注的問題。我國提出了科學發展觀的核心是以人為本，重視人的需求和全面發展。現代教育的人文意義與價值的體現是以人生為目的，人生理想、意義為核心、繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面。

1、基礎美術教育需要與人文教育相結合

面臨眾多的問題，很難說今天的基礎美術教育的狀況是令人滿意的，美術教育呈現出兩種不同的態勢，一種是漠不關心，無視美術教育對人的發展中所起到的重要作用，在許多學校，尤其是不發達地區的學校，美術教育幾乎沒有發展空間， 被其他科目所擠壓甚至取消。教育的目的不是培養人，是為考試服務。第二種情形是不切合實際的非理性期待， 許多家長緣于功利思想的影響，孩子學畫畫是為了成為畫家，學唱歌時為了成為歌唱家，而忽略了孩子自身感因素，使學習成為了孩子的束縛導致厭學情緒。基礎美術教育與人文精神的培養密不可分。在美術活動中， 感性知識的傳授， 人性化環境的熏陶， 尊重學生的情感體驗使之內化為穩定的人格、氣質。在基礎美術教育各階段中，幼兒美術教育狀況似乎更讓人感到欣慰， 幼兒的畫來自于心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，生動地展現了幼兒的情感， 真實而讓人驚訝。我想原因主要在于幼兒時期的心靈最為純潔，不受功利主義和條條框框的束縛，展現的人性是自由而圣潔的。

綜上所述，我們應該把人文精神作為主線貫穿于美術學科中，對學生多一些人文關懷，給一些寬容和理解，在人文主義精神的感召下釋放學生的潛在能力。

2、基礎美術教育應為塑造健全的人格打好基礎

自古以來，藝術作為生命的表現同它發揮的顯著的社會功能和情感效應一直被視為有效的教育手段，孔子曾提出“游于藝”的教育主張，時任中國教育會會長的提出來“美育代宗教” 的著名觀點。他提倡美育，使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。現代教育和教學思想十分重視“人”在教育中的主體地位，注重人的品質與修養的培養， 注重人的全面發展。

美術教育很重要的一個教育功能——— 統整人格。美術作品注重想象提倡自由表現和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫敗感，潛意識消除了不性， 是區別其藝術水準高下的重要標準。追求這一標準，在我們的舞蹈創編過程中為作品注入哲思理趣，以便能夠更加深刻地影響和鼓舞人們。應當成為我們矢志以求的努力方向。

良心理因素。在創作過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、創造的樂趣，在完成作品是可以充分釋放自己的情感，自信心由然而生。

許多心理學家也認為，以為美術活動具有開放性、自由性、創造性等特點， 學生可以不受限制自由靈活地表達自己的思想和愿望， 這使得他們的情感、情緒能得到合理的宣泄，可以使學生解脫心理壓力和緊張，使精神狀態更為健康，心理更為健全。經過多年的研究發現，在基礎教育階段，接受良好藝術教育的學生與從未或很少接受藝術教育的學生相比而言，接受良好藝術教育的學生發展更具潛力，人格更為健康。愛因斯坦曾說過“想象力比知識更重要” 美術教育形象性的特點，為培養學生想象力和創造力打下了基礎。

二、基礎美術教育中的人文精神培養

美術教育屬于人文學科，但我國的美術教育長期以來深受技術理性的影響，強調美術技能的學習，而忽略學生的情感體驗和審美體驗，從而進入重技輕文的教育誤區，造成了人文精神的缺失。因此，加強美術教育中人文精神的培養對于培養人的全面發展具有重要意義。以下就基礎美術教育中如何對學生進行人文精神培養進行了討論。[2]

1、教師的人文意識的形成和培養是落實“人文精神”的根本保障教師作為知識的傳播者，首先應該通過各種形式的學習來發展和培養自己的人文意識， 豐富自己的人文素質， 尤其是美術老師除了加強專業技能以外更應該加強自身的人文修養。如果美術老師本身不具備或欠缺人文素養，就不可能在教學活動中傳達人文精神，有效地向學生進行人文素質教育。因此， 美術教師應適應新形勢、新要求、不斷完善自我，發展自我、樹立以人為本，以促進學生全面發展為本的教育理念，面向全體學生，尊重和信任學生，關注個體的發展。總之，人文教育強調以人為中心，注重教師所應具備的人性，美術教師在發展自身的同時也要加強歷史感、責任感、和自我感，將人文科學、社會科學、與自然科學相融相通。此外，也要將外部世界與內心世界融為一體，用人文精神去培養學生的美術素養，促進學生的個性發展，使學生發揮出自身最大潛能。

2、在教學全過程中“人文精神”的滲透是落實“人文精神”的核心

（1） 在美術課堂中營造人文氣氛， 美術交換四鷹爪力營造輕松的教學氛圍，充分尊重學生的主體意識，要善于發現和培養學生的個性品格，營造一種自由、民主的課堂教學氛圍，使學生的思維處于一種開放性的狀態，讓學生的個性、性格、思想在作品中得以顯現。只有這樣學生才能創造出最真實、最具特色、最具思想內涵的作品。在教學實施過程中應樹立新型的師生關系，使學生成為教學活動的主體，應加強師生之間的互動，美術教師在處理師生關系上要體現人文素養，關愛學生，尊重學生人格，與學生真誠相處，尊重學生的情感體驗，幫助學生樹立信心，發揮最大潛能

（2） 在教學評價中應體現人文精神。傳統的教學評價體系主要表現在教室主觀單方面的評價學生，容易找出不和諧的師生關系，導致學生逐步喪失對美術學習的興趣。因而我們應該建立一種新的教學評價機制，即在以人為本的理念下，教師在評價過程中應以學生交流為主，從學生的心智發展規律出發尊重、理解和保護學生的藝術表現力， 切忌過于苛刻的評價學生。應在美術教學活動過程中適時給與積極啟發式的評價。讓學生感到評價的人情味，從而更積極大膽地進行藝術創作。

（3）學生綜合能力的提高和全面發展是“人文精神”教育的根本宗旨。美術教師應當以符合社會發展進步的需要及學生自身的發展需要為基礎，注意美術學科與其他學科間的相互聯系和整合，將知識形成一個立體的構架，從觀察、感知、認識、實踐、表現、創造等多種綜合能力的培養出發， 使學生能全方位、多角度地認識美術，學好美術知識。將美術課程定位為一種人文課程，目的就是強調它對陶冶學生情操，提高審美能力，完善個性發展，促進學生身心健康成長有重要的意義。

所以我們要轉變教育教學觀念，積極創新， 努力創造良好的文化情境，使學生從學習、生活中充分獲得文化滋養。在教學過程中要注重學科整合，尊重多元文化，加強藝術修養，不斷引導學生形成具有強烈文明感和歷史感的人文精神， 積極促進人格的全面與發展。[3]

綜上所述，隨著時代的發展“人文精神”這一理念已成為世界教育發展的趨勢，通過對基礎美術教育現狀是研究表明，這種重模仿輕創造、重實用輕生活、重理性輕人性的教學現狀以及不能滿足當今社會和未來社會對人才的需要，基礎美術教學中人文精神缺失的問題日益顯現。因此，在美術教學中滲透人文精神教育，有利于提高學生的文化修養、情感修養和道德修養，具有重大教育價值。人文精神貫穿于基礎美術教育全過程， 是整個教學過程更為人格化、人性化。

注釋：