音樂的教學方法大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇音樂的教學方法范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

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（1）中學生都是十四、十五歲左右的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。

首先要重視音樂課的備課。我知道很多的音樂教育工作者包括我自己在內(nèi)，很多的時候都不備課，拿了教材直接就唱，有很多的音樂老師，因為換了教材有些歌曲不會唱，教學生的時候一邊唱譜子一邊教學生，教師對音樂教材沒有吃透，那么講出來的課能吸引學生嗎?因此對教材的把握要準確。拿到了教材，先要看一看有多少單元，每一個單元的主題是什么，對有些內(nèi)容學生通過各種媒體已經(jīng)相當?shù)氖煜ぃ杂行┱n需要整合，那么如何整合才能讓學生愛上就是音樂教師的功力了。很多音樂教育工作者忽略了備課，其實是非常不負責任的，尤其是我們音樂課，涉及到的各個學科的知識都很多，比如人文、地理、歷史等等，雖然它們不是重點，在我們的音樂課中經(jīng)常會作為背景讓學生了解，如果學生都知道的，老師卻不知道，在學生面前老師就已經(jīng)矮了一大截，總之，備課很重要。備了課就要上課，組織教學應成為調(diào)動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。使其精力集中，以便順利地完成教學任務。所以，不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐，而要有效地貫穿在整個教學環(huán)節(jié)中。特別在每次出現(xiàn)新知識、變換新內(nèi)容之前，都要千方百計地設(shè)法引起學生的注意，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現(xiàn)出生動活潑的局面。

其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發(fā)、思考、發(fā)現(xiàn)等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結(jié)合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權(quán)威性、示范性、，減少失誤。

（2）學生對掌握不同的節(jié)奏型，往往會出現(xiàn)困難和混淆。如果死記硬背。為學生帶來許多困難。教師可根據(jù)生活中的不同音響特點編寫一些“節(jié)奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。例如：欣賞課一《非洲的靈感》，就可以讓學生用擊掌的形式，模仿非洲人打鼓的節(jié)奏，并打出強弱拍，讓學生仔細體會，增加了對音樂節(jié)奏的理解。

（3）教師有意提問，能把學生帶入思考、追求探索的意境中去。例：曲《大海啊，故鄉(xiāng)》，首先播放大海拍打巖石的聲音，并有海鷗聲，提問：同學們，你們聽，這是什么聲音?學生情緒很高課堂也活躍起來。

（4）運用形象比喻和有趣味的語言，深人淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把附點音符中的附點，比做某某音符帶了個“小弟弟”，“小弟弟”乘車要買半票(當然前面的大哥哥音符要買整票)。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的二分之一(一半)，而與半票是整票價格的一半有機地聯(lián)系起來。這就較好地克服了學生把附點的時值固定當作半拍的錯誤概念了。把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：頓音號、像雞嘴，應該唱得短又脆；把重音號比喻成箭頭：重音號，像箭頭，時間唱足音飽滿；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符。比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位(即空出與音符相應的時值)。也可以將一些音樂符號組成“鳥”，讓學生辨認。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用、又引起了學生的注意力，加深對知識概念的理解。

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【中圖分類號】G623.71

一.培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則

音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關(guān)實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關(guān)情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關(guān)音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。

二.培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施

（一）合理導入教學好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術(shù)等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。

首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關(guān)音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關(guān)傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領(lǐng)學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學整理生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術(shù)進行導入教學。

（二）運用對比教學

對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關(guān)技巧方面也存在極大的不同。因此教師首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。

三、結(jié)合學生心理開展教學

1.中學生學習音樂的心理。中學時代是從兒童向青年過渡的時期，在身心的發(fā)展方面，是一個充滿矛盾很不穩(wěn)定的時期。培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，必須關(guān)注學生的心理。心理學指出：在情緒和興趣以及理解會對人類的活動有很大地影響，精神快樂，情緒舒暢，認知效果好，學習興趣會積極、學習效果會更強。因此，提高學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的音樂素質(zhì)，提高教學效果是非常重要的。在音樂教學中，學生通過"感覺""理解""實踐"等學習音樂，把激發(fā)學生興趣放在首位。學生對民族音樂的興趣就會越來越強，學習效果更好。

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“讓孩子自己去做”應該成為音樂教育極為重要的一條原則。讓孩子在親自參加的動作，聆聽、語言、表演、奏樂、創(chuàng)造等大量的活動中，直接去感受音樂，把他們的音樂潛能充分地發(fā)掘出來，并逐步引導向更高級的程度。在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，愛護和激發(fā)學生的學習興趣，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關(guān)鍵，是基礎(chǔ)教育者的首要任務。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構(gòu)思。尤其是精心設(shè)計好“開頭”、“銜接”和“結(jié)尾”這三個環(huán)節(jié)，讓學生像欣賞一首旋律優(yōu)美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。

一、開頭新穎，引學生投入音樂氛圍

音樂它的獨特魅力讓孩子對音樂的學習有著非常好的開始，學生往往會把每周一節(jié)的音樂課視為“一周最美好的時光”。但要是我們的教育工作者的教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。所以，作為教師應當在上課之前嚴格根據(jù)課程的教學內(nèi)容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，運用靈活多變的教學方法讓每堂課都有“新鮮”感，讓學生跟隨老師的教學情境積極參與到課堂實踐之中，只有這樣學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”如：初中音樂課《七子之歌 ―澳門》，老師播放錄像：澳門政權(quán)回歸儀式，老師就可以設(shè)定教學情境：“澳門離開祖國母親已有四百多年了，多么漫長的歲月呀，請聽聽澳門的心聲。”由此激發(fā)學生們的情感，由《七子之歌―澳門》的離別之情，讓學生暢所欲言談一談生活中離別的感受和相聚的心情，組織引導學生通過討論設(shè)計各種表達方式和演唱方案，以小組為單位，組長組織活動，給所有學生提供一個展示自我的機會，又能讓學生參與互評，有益于提高學生音樂鑒賞能力，參與活動學習的積極性也得到了很大的提高。

二、過程注重銜接，把學生帶入音樂世界

在音樂的課堂教學中，學生很會模仿教師的言談舉止，因此，教師的一言一行，一顰一笑都將影響到學生，由此可見，教師在課中是一個非常重要的角色。如果說音樂的課堂是一個舞臺，那么老師就是這個舞臺的靈魂，學生就是舞臺中的表演者。所以，課堂教學之中，老師要做到以下幾點：

（1）在教學環(huán)節(jié)之間，要注意新舊知識之間銜接巧妙，確保課堂教學流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內(nèi)在聯(lián)系，選擇恰當?shù)慕虒W方法，使各環(huán)節(jié)自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。如，在學習自然小調(diào)時，可先復習自然大調(diào)的歌曲和音階，當學生唱自然小調(diào)音階時就會發(fā)現(xiàn)與自然大調(diào)的關(guān)系，然后把兩調(diào)的音階進行板書對照，從中發(fā)現(xiàn)主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調(diào)所譜寫的歌曲情調(diào)也有所不同。這樣的銜接，既自然又簡潔。學生接受也不難。

（2）要用充滿激情的語言，可以通過講故事，增設(shè)情景感染學生音樂課的教學過程就是音樂藝術(shù)的實踐過程，應當積極引導學生參與各項音樂活動，并設(shè)定生動有趣的創(chuàng)造性活動的內(nèi)容、形式和情景，發(fā)展學生的想象力，增強學生的創(chuàng)造意識，鼓勵學生進行“探究式學習”的實踐。在各課時、各環(huán)節(jié)的教學中，應該多注重學生的音樂實踐，鼓勵學生進行音樂創(chuàng)造。比如，在小學階段，除了唱游，討論、歌表演之外，還安排了“聽聽我創(chuàng)造的聲音”、“用聲音編織的故事”、為歌曲配打擊樂伴奏、音樂探寶、模仿填詞、我的“音樂網(wǎng)頁”等。而在中學階段可以多安排配樂詩朗誦。記錄歌詞、學習豎笛、畫旋律線、思考討論、歌樂配舞、寫詩配音樂、參與音樂擂臺競賽、自己組織新年音樂會等。通過這些活動可以讓中小學生在這些實踐中，鍛煉實踐能力，培養(yǎng)創(chuàng)造精神和創(chuàng)新能力。

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作為一門音樂文化教育和藝術(shù)修養(yǎng)課程，《音樂鑒賞》對于培養(yǎng)大學生的藝術(shù)修養(yǎng)、提高大學生的綜合素質(zhì)、促進人格全面發(fā)展，具有越來越重要的作用。在教學中，教師通過多種形式引導學生掌握學習音樂的方法、激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，能夠為他們增強對音樂的見解、享受音樂和創(chuàng)造音樂打下良好的基礎(chǔ)。《音樂鑒賞》的教學工作需要教師以正確的教育理念與科學的教學方法為指導，在結(jié)合音樂審美性、人文性和多元化等特性的同時，更加注重培養(yǎng)學生把握音樂和理解音樂的能力，從而真正提高學生的綜合素質(zhì)。為此，文章擬從音樂審美旨趣的角度淺談音樂鑒賞的教學方法。

一、引導學生多聽音樂，廣泛了解各種音樂知識

從某種意義上說，音樂是不能“教”的，音樂的不確定性和非語言性決定了其教學機制主要不是依靠講授進行的，而是讓學生體驗到自己有參與其中的感受，這樣才能喚起他們對音樂特有的興趣。起初可能只是一種懵懂的感覺，但只要堅持不懈地聽，便會逐漸感受到音樂的特點和意義，比如節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、風格以及樂感。同時，教師還要鼓勵學生不斷擴大自己的欣賞面，提高耳朵的感知能力。

學生要更好地欣賞和理解音樂，還要學習和了解有關(guān)的音樂理論及背景知識。只有這樣，才能更加全面地理解一些大型的交響樂、協(xié)奏曲、歌劇等更高難度的音樂。因此，對于普通的大學生來說，既要掌握一些基礎(chǔ)理論，比如音樂的節(jié)奏、韻律、曲式，同時還要對音樂作品的創(chuàng)作背景，包括作曲家生平、時代背景、音樂風格、流派等有所了解，這是欣賞一部作品必需的準備工作。

二、強調(diào)審美核心，注重感受和鑒賞

教授音樂的根本宗旨便是培養(yǎng)學生的審美情趣；而開授音樂鑒賞課的基本價值就是讓學生在聽音樂和創(chuàng)造音樂的基礎(chǔ)上，充分感受風格各異的音樂中的音響形式的美和豐富的情感，在理解旋律的同時為音樂所表達的內(nèi)涵所吸引，找到與音樂在情感方面的契合點，從而放松身心、陶冶情操、凈化心靈。所以，除了“聽”之外，還要有“賞”。“賞”也是學習過程當中一個必不可少的環(huán)節(jié)。通過創(chuàng)新授課形式和手段來激發(fā)學生聽與賞的興趣，培養(yǎng)他們獨立鑒賞音樂的習慣，鼓勵學生多渠道地學習音樂知識、積累音樂經(jīng)驗，鼓勵學生獨立而多角度地感受音樂并形成自己的見解，以提高學生在音樂創(chuàng)作等各方面的能力，進而提高學生的綜合文化素質(zhì)。

三、輕難度重創(chuàng)造，輕講解重實踐

《音樂鑒賞》課的最大優(yōu)勢是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、提高學生的想像力和思維能力。“輕難度重創(chuàng)造，輕講解重實踐”，指在課堂上開展發(fā)掘?qū)W生潛能的即興創(chuàng)造活動，緊緊圍繞學生并堅持師生互動，將學生參與音樂活動及其對音樂的感受放在重要位置，統(tǒng)一于“面向全體學生，注重個性發(fā)展”這一要求之中。讓學生在課堂上大膽地表現(xiàn)自己感受到的一切，并從中受到藝術(shù)的感染。比如，當民族管弦樂曲《春江花月夜》典雅古樸的旋律響起時，教師可借助形象的描述、生動的語言，引導和啟發(fā)學生，激發(fā)他們的興趣和豐富的想像力，讓學生置身于如詩如畫般的意境中。

四、重視中外各民族音樂，發(fā)揮音樂文化的教育作用

中華民族有著十分豐富而又各具特色的民族文化，許多民族音樂作品都包含了豐富的愛國主義思想。廣泛地欣賞各種類型的音樂與舞蹈、影視、戲曲等多種類型藝術(shù)，強調(diào)多種藝術(shù)的結(jié)合，既可以增進學生對音樂的了解和喜愛，又可以讓學生開闊視野，比較和鑒賞多種藝術(shù)作品的精華，感受祖國文化，增強愛國熱情。比如，在教授阿炳的《二泉映月》時，首先讓學生聆聽音樂的節(jié)奏，在感受到委婉、跌宕起伏的意境之后，再把阿炳所處的社會環(huán)境和凄慘的身世介紹給學生，再現(xiàn)阿炳對社會環(huán)境的不滿和反抗情緒，將阿炳內(nèi)心世界的悲憤與痛苦展現(xiàn)在學生眼前，把我國民族樂器獨特的表現(xiàn)力介紹給學生，升華學生的愛國主義情操和民族情懷。

當代大學生中很多都“聽不懂”西方古典音樂，除了對音樂語言及其表現(xiàn)形式等知識較為匱乏外，還有一個很重要的原因就是對西方音樂的背景缺少了解。在實際教學中，教師可以選擇一些學生熟悉的世界名曲，并輔用多媒體課件進行提示和解說，開闊學生視野。

總之，作為一門以“聽”與“賞”為基礎(chǔ)來提高學生的音樂鑒賞能力的藝術(shù)課程，《音樂鑒賞》課程既需要教師不斷加強自身修養(yǎng)，用良好的藝術(shù)氣質(zhì)去感染和引導學生，又需要通過多種途徑營造一個良好的音樂氛圍，把抽象的音樂轉(zhuǎn)化為具體而形象的感受；同時也要從各方面加強對學生的引導和教育，只有這樣，才能有效地提高學生的音樂鑒賞能力和審美素質(zhì)。

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《論語》中說：“知之不如好之者，好之者不如樂之者。”愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”這些經(jīng)典名言充分表達了興趣對學習的重要意義。培養(yǎng)學生的興趣愛好，這既是學生學習音樂的重要基礎(chǔ)和基本動力，也是在音樂上持續(xù)發(fā)展，終生熱愛音樂的根本保證。但是，興趣不是先天的，而是需要培養(yǎng)的。首先，要讓學生明白音樂與其他學科的交融促進作用。學習英語之初，如果先讓孩子學習《字母歌》，一定可以激發(fā)孩子們的學習興趣；詩歌鑒賞中，配樂朗誦詩比單純的詩歌更能讓人感興趣；五線譜的知識可以幫助學生了解數(shù)學知識；革命題材的歌曲可以讓學生更多地感受當時的歷史文化。可見，音樂對于開啟智力、促進其他學科的學習作用巨大。其次，要運用多種教學手段。如運用實物展示和實物演奏，讓學生真切感受，調(diào)動學生興趣；把傳統(tǒng)與流行結(jié)合起來，在講京劇單元時，流行歌曲《說唱臉譜》就能激發(fā)學生的學習欲望；把文字轉(zhuǎn)化成音樂，在講“和聲”時，播放“水木年華”“黑鴨子”組合的合唱部分，可以化抽象為具體。再次，開展多種課外活動，如組織音樂興趣小組、舉辦音樂晚會、組織觀看欣賞經(jīng)典音樂電影等。這些方法都可有效提高學生的音樂興趣，給學生音樂學習插上快樂的翅膀。

二、注重情感體驗

音樂教學的一個核心目標就是幫助學生體驗豐富的情感。音樂是時間藝術(shù)和情感藝術(shù)的結(jié)合體，情感蘊含在音樂的流淌中，在時光流淌中情感慢慢地釋放。學生欣賞音樂作品時，就要仔細感受音樂中所表達的情感。教師要引導學生走進音樂，在欣賞音樂時與作品中的情感發(fā)生碰撞，實現(xiàn)心與心的交匯，情與情的交融，讓音樂在每個聽眾的腦海中奔騰涌動，讓樂曲與學生的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。作為教師，要善于傾聽、感受、思考、積累，最重要的是要善于引導學生。每節(jié)音樂課的時間是短暫的，但卻是教師多年執(zhí)教經(jīng)驗的濃縮和審美心理的積淀。教師要通過對學生的簡短提示，迅速把學生帶入音樂所展現(xiàn)的情感世界。教學中，教師可以把自己的審美感受對學生娓娓道來，學生也可以互相交流審美體驗或?qū)處焹A訴。教學過程就是師生共同的情感體驗過程，而音樂賞析，可以成為學生終生難以忘懷的記憶。作為教師，要靈活組織音樂作品進行教學，以適應學生的審美心理和對各類音樂知識的要求。在選取音樂作品時，在兼顧教材的基礎(chǔ)上，要盡可能生活化，要由淺入深，循序漸進，讓學生逐步接受程度較高的傳統(tǒng)音樂、流行音樂，讓學生樹立正確的審美觀念和審美情感。

三、擴展教學內(nèi)容

音樂教學向外拓展的天地十分廣闊，既包括舞蹈、歌唱、創(chuàng)作、戲劇表演等學科的擴展，也包括向其他學科擴展。實踐表明，音樂與人們的生活息息相關(guān)，人們在工作、生活時，播放美妙動聽的音樂，可振奮人的精神，提高工作效率。作為教師，在教學中要學會利用音樂，一些節(jié)奏感強的音樂可以有效提高學生的大腦興奮程度，帶來正面積極的刺激，為學習和生活提供正能量。此外，音樂也可調(diào)節(jié)身體和大腦狀態(tài)，這對部分學習壓力大、生活單一的學生意義重大。在學習前后或?qū)W習中聽一聽音樂，可以使人神清氣爽，頭腦清醒，全身放松，有利于恢復良好的學習生活狀態(tài)。在音樂教學中，教師要深入了解學生的音樂知識，凡是學生喜歡的音樂知識，不管是課內(nèi)還是課外，只要能符合音樂教材的基本要求，學生都是可以學習的。課堂中，教師要引導學生合作交流。師生間、同學間的交流學習，都有助于學生加深對音樂知識的理解與把握，從而擴展教學內(nèi)容，收獲更多音樂方面的知識。

四、提供適宜環(huán)境

現(xiàn)代高中生，個性比較突出，思維比較靈活，探索欲和好奇心強烈，特別喜歡流行音樂。在教學中，教師可以鼓勵學生多發(fā)表自己對流行音樂的看法，引導學生討論一些熱點問題，如很多學生喜愛周杰倫、李宇春、陳奕迅等歌手的音樂，你為什么喜歡？這樣的問題往往能起到一石激起千層浪的效果，引發(fā)學生熱烈的討論。在學生探討后，教師要趁機跟學生講一講流行音樂產(chǎn)生、發(fā)展的歷程，點明精華與糟粕，給學生正確的指引。教師還可以將古典音樂與流行音樂對比來講，讓學生感受到不同音樂對心靈的震撼，引起學生對音樂學習的濃厚興趣。在提高全體學生音樂素養(yǎng)的同時，教師還要注意滿足不同學生的發(fā)展需要。為那些特別愛好音樂、有音樂特長的學生提供更好的個性發(fā)展空間，提供良好的音樂學習環(huán)境，發(fā)揮其音樂潛能并獲得成功體驗。

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抽象藝術(shù)是一種獨立的美術(shù)表現(xiàn)形式。作為中學生來說，邏輯思維發(fā)展并不完全成熟，容易受到具象思維的影響，從而難以從正確的角度去理解并欣賞抽象藝術(shù)的魅力。培養(yǎng)學生的抽象思維能力，有助于學生擴展藝術(shù)認知，鍛煉對抽象事件、事務的學習和理解能力。作為美術(shù)教師，對于抽象藝術(shù)不僅要講，還要講透、講通，在課中利用音樂和美術(shù)之間相融相通的關(guān)系，引導學生學習抽象藝術(shù)，擺脫單一的審美感知模式，理解和欣賞抽象藝術(shù)，提高學生的審美能力是本文想要探索并嘗試解決的問題。抽象藝術(shù)包括很多的藝術(shù)領(lǐng)域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建筑、抽象舞蹈等。但在很多時候，抽象藝術(shù)的概念主要指的就是抽象畫，也正是我們要來討論的。

一、傳統(tǒng)教學方法的問題所在

講新課就必然要講新知，講新知就會涉及要講概念。在美術(shù)中的抽象，最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節(jié)，變得具有高度象征性。教師常以畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》的演變過程來理解抽象概念，然后上圖片，各種門派、各種主義講到半抽象、全抽象、熱抽象、冷抽象等等。此方法本沒有什么不妥，但課堂缺乏生動性，教師喜歡針對抽象演化的過程和作品最后呈現(xiàn)的構(gòu)圖效果大講特講，部分受過專業(yè)訓練，有美術(shù)基礎(chǔ)的學生容易參與其中，但其他學生的積極性卻難以被調(diào)動，教學效果往往打了折扣。有的學生理解了抽象藝術(shù)的概念，但在動手實踐的過程中又望而卻步。所以改變以往的教學方法，打開新的思路迫在眉睫。

二、擯棄舊觀念，重尋新突破

抽象畫作品中不描繪、不表現(xiàn)現(xiàn)實世界的客觀形象，也不反映現(xiàn)實生活；其次，沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒；第三，純粹由顏色、點、線、面、肌理、構(gòu)成、組合的視覺形式。這是網(wǎng)絡(luò)百科對抽象作品內(nèi)涵的解釋。但有的老師過于現(xiàn)實，死板的理解此概念，固執(zhí)地認為抽象作品不能和情感傳遞聯(lián)系起來。不用舉例太多，以人美版八年級上美術(shù)教材第四課《用色彩表達情感》為例，教材中所展示的和引導的正是利用色彩元素和抽象畫的形式去學習如何表達自己的情感。

在藝術(shù)發(fā)展史上，各藝術(shù)門類之間也既有其獨立性與區(qū)別，有其相互聯(lián)系和融洽。抽象繪畫能夠傳遞情感，音樂也能傳遞情感，如此一來，我們便找到了音樂與美術(shù)同為藝術(shù)形式的共通點所在。著名抽象繪畫鼻祖，康定斯基創(chuàng)作“構(gòu)圖”“即興”“抒情”幾幅作品時，正是在音樂的靈感中完成的，也從而誕生世界上第一幅架上抽象畫。

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三、借助多媒體立體化教學

正所謂“學乎其上，得乎其中”，為了達到這一目的，我們應充分利用現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)廣博的信息容量、多媒體技術(shù)絢爛多彩的表現(xiàn)形式，融鑒賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂，為學生開拓一個更加生動、廣闊、立體的美術(shù)課堂。美術(shù)課常見的多媒體運用無非是看“圖片”“視頻”和“文字”，本課的設(shè)置中還將聽“音樂”作為主要教學手段，增加了直觀感覺，豐富了感受體驗。

四、課例分析

以人美版八年級上美術(shù)教材第四課《用色彩表達情感》為例。學生首先通過觀察作品、討論特點、對比總結(jié)的方法歸納出抽象繪畫作品的含義和概念。然后提問：“還有哪些藝術(shù)形式也是表現(xiàn)的抽象作品？”學生發(fā)言或得出“音樂也是抽象的”的結(jié)論。其次，播放一些不同效果的音樂，請學生閉眼欣賞，結(jié)束后發(fā)言說說感受，學生多能暢所欲言，各抒己見。接著，將每一段音樂搭配的抽象作品展示給學生，讓學生感受同樣情感體驗從美術(shù)和音樂不同形式展現(xiàn)的效果。隨后，再次播放另外的音樂，要求學生在腦中用色彩和點線面的形式構(gòu)思出音樂所傳遞的畫面，要求學生發(fā)言描述并做好記錄。最后，學生根據(jù)自己所思所想完成抽象繪畫作品。

抽象藝術(shù)的教學難度高，想要將其講通、講透，還需在選擇圖片、音樂資料過程中仔細推敲，做好充分備課。文中所述的方法在實踐中雖有一定效果，但遠非盡善盡美。只有在教學實踐中不斷探索、創(chuàng)新教學模式和教學方法，才能增強教學效果，更好地完成教學任務，更好地培養(yǎng)學生的審美能力和審美情操。

【參考文獻】

[1] 康定斯基. 藝術(shù)中的精神[M]. 昆明：云南人民出版社，1999.

[2] 康定斯基. 康定斯基論點線面[M]. 北京：中國人民大學出版社，2003.

篇（7）

1.引言

新課改要求初中教學能夠摒棄以往陳舊傳統(tǒng)的教學方式，轉(zhuǎn)而以學生為課堂主體，充分激發(fā)學生的學習興趣和學習動力。經(jīng)過新課改洗禮的音樂教學也一改以往沉悶的教學氛圍，呈現(xiàn)出多元化、深層次的特點。音樂不僅是人們表達情感和思緒最好的方式，同時成功的音樂還可以凈化聽眾的心靈。因此初中音樂教學要深刻抓住這一特點，通過音樂課讓學生感受音樂本身的魅力，從而提高學生們的審美與鑒賞能力。另外中學音樂教材挑選不僅包含了基本的音樂知識，同時也蘊含了豐富的審美特征，音樂教師要深刻意識到這一點，爭取通過音樂教學達到新課標對初中音樂教學的要求。

2.音樂教學的重要性

人們經(jīng)常說：“生活中不是缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美眼睛”。一切美好的因素只有經(jīng)過人的審美心理的相互作用才能被人感知。可見審美在日常生活中占據(jù)著重要的作用。初中生是國家新生的希望，新課標要求初中教育要能夠從培養(yǎng)學生的審美情感，審美能力出發(fā)，幫助學生建立審美觀和價值觀。而音樂教學就是審美教學的重要通道，縱觀整個音樂教學過程可以發(fā)現(xiàn)中學音樂教材中的審美特征無處不在，無論是歌曲的演唱舞蹈動作在舉手頭投足之間表現(xiàn)的優(yōu)雅無不突出了“審美”主題。若教學者能夠充分利用音樂教材，采用正確的音樂教學方式，利用音樂教學培養(yǎng)學生的審美觀是毋庸置疑的。那么如何利用音樂教學來進行審美教育？采用審美教學方法才能夠吸引住學生，讓其愿意真正的去學習用自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美？

筆者以為可以采用以下幾個方面實現(xiàn)初中教學中的審美教育。

3.中學音樂教學中開展審美教育的方法

認識到中學中開展審美教育的重要性，我們就要利用適當?shù)慕虒W方法將審美教育付諸實踐。通過研究方法，采用以下幾種教學方法能夠快速有效的實現(xiàn)初中音樂教學中的審美教育。

3.1 引起學生對審美學習的興趣

興趣是最好的老師，開展審美教育的第一步就是引起學生對審美的注意力并激發(fā)其對審美的興趣。網(wǎng)絡(luò)的流行讓很多初中生在接觸初中音樂課程之前就形成了自己的審美觀，且其審美觀主要是針對流行類音樂。由于教師和學生屬于兩個不同群體，因此音樂教師與學生存在審美差異很正常。要想縮小這種差異性，音樂教學在授課之初應當積極了解學生的音樂審美，并結(jié)合學生的審美需求來合理安排音樂課堂，讓學生能夠在接受音樂課程之初就對音樂這門課程引起充分的學習興趣。在此基礎(chǔ)上教師才能夠和學生融成一片，為日后進一步加強學生的審美能力，培養(yǎng)學生對不同類型音樂欣賞的敏銳度打下基礎(chǔ)。

3.2 增強學生的音樂體驗，讓學生的音樂教學中獲得美的體驗

音樂是一門藝術(shù)，它不是靠教師的口口相授，而是學生自己對音樂的感受和體會。因此要想在音樂教學中讓學生接受良好的審美教育，就應當引導學生自己去感受音樂的美，在美的體驗中提高自己的審美觀。當然雖然音樂教學并不是教師講學生聽的教授方式，教師在音樂課中還是起著至關(guān)重要的作用。因為在學習音樂的過程中，教師的引導和啟發(fā)也起著很大的作用。而只有在教師的引導下讓學生成為課堂的主體，讓學生在音樂的學習中獲得真正的愉悅和良好心境，才能保證初中音樂教學達到事半功倍的教學效果。

3.3 加強學生審美能力的培養(yǎng)

初中音樂教學是在學生已有的審美基礎(chǔ)上展開的，要想讓學生進一步提高審美能力，教師應當在課堂中引導學生利用理性思維對課堂中的音樂作品進行認識和評價，從而切實提高學生的審美能力。提高學生的審美能力不僅僅是讓學生了解藝術(shù)的組成及形式結(jié)構(gòu)，還要讓學生掌握音樂的基本技術(shù)理論知識，通過這種方面的同步學習讓學生的了解音樂的同時對如何欣賞和評價音樂有一定的認識。長此以往的不斷積累和學習，學生的審美能力一定能夠得到發(fā)展。

4.結(jié)語

美隨處可見，音樂僅僅是美的一種表現(xiàn)形式。初中的音樂教學不僅要教會學生如何欣賞音樂，發(fā)現(xiàn)音樂中的美，還要通過音樂審美切實提高自身的審美能力，從而學會在生活中發(fā)現(xiàn)美。筆者相信中學教師只要掌握了正確的教學方法就能夠?qū)W生引入音樂的魅力天地，就能夠讓學生在欣賞音樂的同時也培養(yǎng)了審美能力和鑒賞能力。

參考文獻

篇（8）

我們在掌握和理解傳播學的過程之中應該把握傳播學的特點，從這個方面對傳播學進行理解：首先，傳播學中的“傳播”主要針對的是精神層面的信息傳播，與我們普通的物質(zhì)內(nèi)容沒有聯(lián)系；其次，傳播包括傳播者、信息、媒介和受眾,這些要素正是教學所要研究的內(nèi)容；最后，我們應該明白在傳播的過程之中應該注重傳播的有效性，只有改善傳播活動的環(huán)境才能促進傳播過程的有效進行。

（二）大學音樂教學

大學音樂教學是一個師生共同參與的活動，需要教師與學生進行密切有效的配合才能促進使教學過程順利的實現(xiàn)。音樂教學與一般的學科教學之間存在著一定的差別，因為音樂教學的教學目標不僅僅是音樂知識本身，更重要的是要讓學生通過音樂學生提高自己對音樂的鑒賞能力，提升自己的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，這就要求音樂教師在進行音樂教學的過程之中，充分的注重教學方法的選擇，只有這樣才能實現(xiàn)更好的教學目標，提高教學質(zhì)量。

（三）傳播學與音樂教學之間的關(guān)系

眾所周知，教學過程本身就是一種知識與理念的傳播過程，因此我們說傳播學對于音樂教學的有效性有著極為重要的價值與意義。在傳播視角之下，我們應該積極開拓相關(guān)的教學方式，應用傳播學實現(xiàn)大學音樂教學過程的不斷提升與改變，促進大學音樂教學方式的有效性。

二、傳播視角下的大學音樂教學方法的有效實施

（一）傳播視角下的大學音樂教學理念

教學理念對于大學音樂教學有著極為重要的價值與意義，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，教育教學的改革在不斷的推進，大學音樂教學理念也在逐步的進行改變與提升。現(xiàn)代音樂理念要求在教學過程之中要做到不斷的創(chuàng)新，尤其是在傳播視角下，信息時代已經(jīng)走入了我們的生活與學習，已經(jīng)深刻的改變了現(xiàn)代社會發(fā)展的方方面面，正是在這種條件的影響之下，要求我們必須充分的利用傳播視角及時更新大學音樂教學理念，讓大學音樂教學理念與傳播學進行有效的結(jié)合，只有這樣才能實現(xiàn)大學音樂教學理念的與時俱進，才能不斷的推進大學音樂教學理念的創(chuàng)新與發(fā)展。

（二）傳播視角下的大學音樂教學內(nèi)容

教學過程中最有價值的就是教學內(nèi)容，這是實際的教學過程中最為注重的方面。大學音樂教學過程中也是這樣，也應該對教學內(nèi)容予以充分的重視。在傳統(tǒng)的教育理念之下，我們進行教育教學過程之中，更多注重的是課本知識的講授，缺乏對教學內(nèi)容進行合理的設(shè)置與安排。但是在傳播視角下，可以促進教學內(nèi)容的進一步優(yōu)化。在傳播視角下應該實現(xiàn)教學內(nèi)容的與時俱進，實現(xiàn)音樂教學內(nèi)容與現(xiàn)代音樂發(fā)展的有效融合；其次，在教學過程之中應該充分的調(diào)動學生的積極性，讓學生主動的參與到現(xiàn)代音樂教學過程之中；最后，應該注重利用先進的教學手段和傳播手段，實現(xiàn)教學內(nèi)容的豐富化，讓學生對教學內(nèi)容產(chǎn)生深刻的印象，促進教學效果的提高。

（三）傳播視角下的大學音樂教學方法

內(nèi)容的改變必然促進方法的創(chuàng)新,所以在傳播視角下的大學音樂教學方法應該得到不斷的豐富。善于創(chuàng)設(shè)音樂教學的環(huán)境,能夠利用各種樂器、多媒體手段等讓學生進行情境,有條件還可以帶學生走入真實的大自然中,體會音樂的美。在課內(nèi)教學中要利用好現(xiàn)代化的教學手段,比如課件、視頻等提高學生的積極性,切實感覺到音樂對生活的重要性。教師要勇于借鑒和創(chuàng)新,要根據(jù)不同的教學內(nèi)容選擇不同的方法,凡是能夠?qū)W生產(chǎn)生有利結(jié)果的方法都可以嘗試和利用。

（四）傳播視角下的大學音樂教學過程

實現(xiàn)大學音樂教學方式有效性實施必須充分的重視教學過程，與傳統(tǒng)的音樂教學過程不同，在傳播視角下，我們應該對大學音樂教學的教學過程進行系統(tǒng)的設(shè)計與規(guī)范，實現(xiàn)大學音樂教學過程的不斷進步與發(fā)展，促進大學音樂教學方式的有效實施。在進行音樂教學的過程之中，應該與傳播學進行有效的結(jié)合，因為音樂教學過程本身就是通過一定的媒介實現(xiàn)音樂信息與音樂符號的傳播，也就是說音樂教學過程之中本身就蘊含著傳播過程。因此，在大學音樂教學過程之中植入傳播學就顯的尤為自然，可以更好的促進現(xiàn)代大學音樂教學過程的進步與發(fā)展。在傳播視角之下，我們應該注重教學過程之中與學生的互動和學生與媒體之間的互動，通過這種教學方式實現(xiàn)大學音樂教學過程的優(yōu)化，讓學生通過媒介融入課堂教學過程之中，在傳播媒體的幫助之下實現(xiàn)大學音樂教學過程的記錄與傳承，讓教學過程變的更加生動活潑。

篇（9）

一、器樂教學和音樂情感的內(nèi)在聯(lián)系

1.音樂情感概述。所謂音樂情感，是指人對音樂所產(chǎn)生的情感。在教學過程中，情感培養(yǎng)十分重要，器樂教學中也不例外。通常來說，器樂教學中的音樂情感可以劃分為審美情感和學習情感兩大類，前者主要是指學生對器樂的認知和理解，只有具備一定器樂認知基礎(chǔ)和鑒賞能力，才能形成相應的審美情感，否則反而會認為器樂是無端的噪音。而學習情感則主要指學生對學習器樂的態(tài)度和理解，是決定學生能否學好器樂的關(guān)鍵因素。2.音樂情感是器樂教學的主導和基礎(chǔ)。聲音與表演都只是音樂藝術(shù)的外在形式，從本質(zhì)上來說，音樂藝術(shù)是情感的藝術(shù)，是以情感表達為核心的藝術(shù)形式。因此，對器樂教學來說，占據(jù)主導地位的不是器樂知識教授和演奏技巧傳授，而是音樂情感的培養(yǎng)。音樂情感是器樂教學的基礎(chǔ)和前提，也是貫穿于整個教學環(huán)節(jié)的重要內(nèi)容，在缺乏良好音樂情感的情況下，學生可能會喪失主動學習的積極性，也可能難以理解音樂藝術(shù)的深刻內(nèi)涵和意義，從而導致教學活動難以正常展開。因此，以音樂情感驅(qū)動學生來進行器樂學習，是當前器樂教學活動中受到普遍認可的基本方式。3.器樂教學和審美情感的關(guān)系。顧名思義，審美情感是以音樂審美為核心的情感，是建立在人類對音樂的認知、理解基礎(chǔ)上而形成的情感。不同的審美情感，決定了人類對同一音樂的不同感受。例如同一首鋼琴曲，部分人對其旋律、節(jié)拍和表達的情感有著深刻認知和理解，從而能夠與之形成情感共鳴，進而愿意深入了解該鋼琴曲。然而，由于審美情感的不同，有部分人可能不喜歡該鋼琴曲的節(jié)拍與速度，從而無法欣賞該鋼琴曲的表現(xiàn)形式。進一步而言，對該鋼琴曲要表達的情感認知不足，或者不認同其要表達的情感，則會使人無法與之形成情感上的共鳴，更遑論深層次的審美。因此在器樂教學中，審美情感的培養(yǎng)十分有必要，讓學生養(yǎng)成正確、合理、豐富的審美情感，可以幫助其充分理解器樂演奏的表現(xiàn)形式和情感表達，從而強化其與器樂之間的情感聯(lián)系，使其能夠更加簡單、高效地進行學習。4.器樂教學和學習情感的關(guān)系。學習情感主要是指學生在器樂教學過程中與學習相關(guān)的情感，諸如學習興趣、態(tài)度甚至師生關(guān)系等。從某種意義上來說，審美情感是決定器樂教學質(zhì)量的關(guān)鍵因素，而學習情感則是影響器樂教學效率的重要因素。簡單來說，學習情感可以看作學生對學習這一活動或過程的情感，只有在良好的情感驅(qū)動下，學生才有可能主動、積極地進行學習。否則，學生可能會對器樂教學活動產(chǎn)生負面情緒，從而失去學習的興趣，阻礙器樂教學的正常進行。學習情感又可以廣泛地劃分為意志、氣質(zhì)和態(tài)度三方面。其中意志情感決定了學生在學習過程中的意志力，是關(guān)乎學生能否排除困難、堅持學習的關(guān)鍵。而氣質(zhì)情感則更多地與學生自身狀態(tài)相掛鉤，譬如部分學生更加安靜，而部分學生更加活潑，那么他們在器樂學習過程中的表現(xiàn)也將截然不同。至于態(tài)度情感則是指學生對器樂教學相關(guān)內(nèi)容的態(tài)度，包括對教師的印象、學習器樂的動機等，如果學生學習態(tài)度不端正，必然會導致器樂教學活動難以正常進行。

二、器樂教學中音樂情感培養(yǎng)方法探析

1.教師以身作則，引導學生感受音樂情感。在器樂教學中，教師起著至關(guān)重要的引導作用，尤其是教師的言傳身教往往是學生模仿、借鑒的主要內(nèi)容。因此，教師需要以身作則，引導學生去感受音樂情感，進而為音樂情感的培養(yǎng)打下良好基礎(chǔ)。因此在平時的教學中，教師可以有意識地向?qū)W生傳遞相關(guān)的音樂情感。例如：在講解鋼琴演變歷史時，教師可以將自己對鋼琴的個人情感融入知識講解之中，向?qū)W生充分展示自身對鋼琴的熱愛之情，同時融入一些自己對鋼琴演奏的看法。這樣一來，學生在耳濡目染下也會對鋼琴及鋼琴演奏產(chǎn)生類似于喜愛的情感，有利于音樂情感的培養(yǎng)。2.靈活運用多種方法，注重情感培養(yǎng)。在器樂教學中培養(yǎng)學生的音樂情感，應當根據(jù)實際情況選擇合適的方法加以應用，從而充分強化學生與音樂之間的情感聯(lián)系。其中，情感體驗法是最簡單也最為有效的方法，值得各位教師在教學實踐中普遍應用。所謂情感體驗，就是直接通過器樂演奏來讓學生體驗其中的情感，讓學生能夠根據(jù)自己的第一感覺對器樂演奏做出理解。例如：在課程教學開始之前，教師先讓學生聽一段《F大調(diào)大圓舞曲》，讓學生根據(jù)自身的經(jīng)驗、知識等對此進行分析和理解，同時讓學生體驗這段鋼琴曲中蘊含的情感。在此基礎(chǔ)之上，教師再對其中的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍等進行深入講解，并對其要表達的情感進行簡單分析，從而幫助學生進行理解，強化學生審美情感。與此同時，教師還需要對該鋼琴曲的演奏技巧進行詳細講解和演示，讓學生能夠通過學習進行簡單演奏，從而有利于學生學習情感的培養(yǎng)。3.融合演奏技巧與音樂情感。雖說音樂情感是器樂教學的重要基礎(chǔ)，但這并不意味著演奏技巧就不重要。事實上，不管是演奏技巧，還是音樂情感，都是器樂教學中必不可少的部分，且二者均貫穿了整個教學過程。因此，在器樂教學中，教師必須將演奏技巧傳授和音樂情感培養(yǎng)加以深度融合，使二者成為統(tǒng)一的整體。只有這樣，演奏技巧的傳授與音樂情感的培養(yǎng)才能互相促進，共同發(fā)展，為器樂教學的質(zhì)量及效率提供有效保障。4.審美情感的培養(yǎng)。培養(yǎng)審美情感自然需要從審美入手，而且應當做到循序漸進。審美是建立在理解和一定知識層面上的，因此教師需要先從器樂演奏的基礎(chǔ)入手來對學生的審美情感加以培養(yǎng)。只有在學生充分掌握了器樂演奏的基礎(chǔ)技巧后，其才有可能透過形式去感悟音樂藝術(shù)的本質(zhì)。否則就像空中樓閣一樣，過于虛幻。換句話說，器樂演奏的審美情感是以理論知識和實踐演奏為重要基礎(chǔ)的，脫離了這兩點來體驗音樂的情感，很容易被個人的主觀意識所誤導，就像不同的聽眾在聽器樂演奏作品時，往往是以自身喜好和意識進行評判。在學生具備了基礎(chǔ)知識和技巧的審美能力后，教師再致力于引導學生體驗器樂演奏要表達的情感，讓學生以自身所學來對音樂作品的情感進行體驗式、理論式、實踐式的全方位感受，從而準確感受音樂作品情感。5.學習情感的培養(yǎng)。在器樂教學中，學習情感的培養(yǎng)往往需要從多個方面同時展開，這樣才能充分激發(fā)學生的學習興趣，端正學生學習態(tài)度，讓學生能夠主動、積極地參與到教學活動中來。其中，最為關(guān)鍵的在于態(tài)度、意志和氣質(zhì)三面。所謂態(tài)度就是引導學生形成對器樂教學的良好態(tài)度，讓學生能夠認真、積極地進行學習。這就需要教師盡量從學生感興趣的角度出發(fā)，以學生感興趣的教學方式、內(nèi)容等展開教學，避免學生產(chǎn)生厭煩等負面情緒。而從意志的角度來看，教師需要合理控制器樂的學習難度，讓學生通過自己的艱苦奮斗來達成相應目標，但也要避免難度過大使學生萌生厭學情緒。而氣質(zhì)則重在因材施教，不同氣質(zhì)的學生在學習器樂演奏時表現(xiàn)出來的特征、狀態(tài)皆有所不同。因此在實際教學中，教師需要深入了解每位學生的實際情況，并以此為依據(jù)制定相應的教學方案，讓學生能夠在適合的方式下完成教學任務，從而強化學生對器樂學習的情感聯(lián)系。總之，在器樂教學中，音樂情感的培養(yǎng)十分重要，其與演奏技巧的傳授一樣，是器樂教學不可或缺的基礎(chǔ)部分。與此同時，音樂情感和演奏技巧二者更是統(tǒng)一的整體，只有二者相互促進，共同作用，才能確保器樂教學的有效展開。在實際教學中，教師應當對音樂情感的培養(yǎng)加以高度重視，需要以身作則、靈活運用多種教學方法，將音樂情感培養(yǎng)和演奏技巧傳授相融合。與此同時，教師還需要對審美情感及學習情感加以重點培養(yǎng)，從而有效幫助學生養(yǎng)成良好的音樂情感。

篇（10）

【文章編號】0450-9889（2014）09A-

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法國作家雨果說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把，一是文字，二是數(shù)字，三是音符。”由此可見音樂的重要性。音樂教學能夠開發(fā)學生的審美能力和藝術(shù)欣賞能力，從而啟迪學生的智慧，提升學生的創(chuàng)造力，實現(xiàn)其藝術(shù)素質(zhì)的提高和綜合素質(zhì)的進步。教師要尋找到提高音樂課堂教學效率的有效方法，讓學生在課堂中獲得知識、能力、情感、態(tài)度等方面的發(fā)展。

一、找準教學目標，培養(yǎng)學生欣賞和學習音樂的興趣

教學目標是課堂的靈魂，教師的目標意識是確保課堂教學有效性的重要保證。教師要想在課堂上有限的40分鐘內(nèi)實現(xiàn)教學目標，提高教學效率，就必須準備充足，在備課中設(shè)計清晰而周密的教學環(huán)節(jié)。首先，教師要在深入理解樂曲背景和內(nèi)容的基礎(chǔ)上，引導學生把握學習和欣賞樂曲的重點。其次，為了實現(xiàn)教學目標，教師在備課過程中必須設(shè)計具體而豐富的課堂活動。如《愛唱什么歌》是律動、情節(jié)表現(xiàn)和情緒體驗的主題歌曲。要培養(yǎng)學生在歌曲中的模唱和表演能力，教師就要對動物模仿表演形式進行課前探究，在課堂上通過唱、跳、彈等表演方式讓學生領(lǐng)悟歌曲的主題思想。當然，教學方法不能每一節(jié)課都使用，教師要注重創(chuàng)新教學方法，增加一些新鮮、有趣的情節(jié)和方法調(diào)動學生的積極性，讓學生主動參與到音樂學習中來。

二、注重聆聽欣賞，提高學生的音樂鑒賞能力

小學生善于模仿，想象力也很豐富。在音樂課上，教師要注重培養(yǎng)學生由模仿和想象而來的創(chuàng)造力，還要注重讓學生聆聽音樂，引導學生聆聽歌曲中蘊涵的情感。比如欣賞《森吉德瑪》的主題音樂時，要讓學生體驗音樂由于速度的改變而形成音樂性格的變化，教師可首先介紹“森吉德瑪”的故事，為課堂營造欣賞音樂的濃厚氛圍，提高學生的音樂鑒賞能力，然后通過課件播放音樂，可以反復播放《森吉德瑪》的主題音樂，先慢速，再快速，讓學生從聽辨、體驗音樂中感受音樂速度變化帶來的美感。在多次傾聽后，教師提問學生：“音樂的的旋律是不是相同的？”學生回答“不相同”。這時教師可以引導學生感受兩段音樂中的不同形象，想象第一次慢速和第二次快速音樂中所描繪的畫面是什么。在教師的引導和啟發(fā)下，學生想象出第一幅描繪美麗遼闊大草原的景象；第二幅表現(xiàn)蒙古族人民歡天喜地、載歌載舞過著幸福美滿生活的畫面。由此，學生的想象力、創(chuàng)造力得到了培養(yǎng)，教學順利達成了預定目標。

三、游戲和教學相融合，營造良好的學習氛圍

興趣是最好的老師，提高小學音樂教學效率的最好方法就是讓小學生對音樂學習產(chǎn)生濃厚的興趣，通過有效的教學方法激發(fā)學生的學習積極性。根據(jù)學生的年齡特點來看，由于小學生都比較貪玩，教師可以采用游戲和教學相結(jié)合的方式展開教學。游戲和教學相融合，就是教師在課堂中播放音樂引導學生做游戲活動，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和良好的歌唱習慣。比如在《折紙船》歌曲的教唱中，教師首先創(chuàng)設(shè)教學情境，讓學生說說臺灣在中國地圖上的什么位置，與大陸的距離大概有多遠，臺灣著名的山水、地名有哪些。教師接著簡單講解我國的歷史，讓學生體會幾十年來大陸與臺灣人民的深厚同胞之情，激發(fā)了學生的愛國情感。教師導入課題：“臺灣人民非常想來祖國大陸看看，但兩地被海水阻隔，就讓我們折只小船去接他們！”教學通過語言過渡揭示了課題。教師再播放兩遍《折紙船》音樂讓學生聆聽欣賞，熟悉歌曲。教師邊用紙折紙船，邊演唱歌曲，使學生領(lǐng)略歌曲熱情、歡快地風格特點，體會歌曲飽含的深情。在接下來的游戲環(huán)節(jié)中，學生在《折紙船》的音樂中也用紙折小船，學生手拿著紙船，滿懷著迎接臺灣小朋友的愉快心情，隨著音樂節(jié)奏律動，感受歌曲的意境和情緒。

在音樂和游戲相結(jié)合的教學過程中，教師是引導者，而非操控者。教學以講故事的方式導入，一開始播放音樂讓學生進入教學情境，然后學生在教師的引導下自主學習，在不知不覺中融入教學主題中，達到提升音樂教學的效果。

四、動和說相結(jié)合，提升學生的音樂感受能力

瑞士著名音樂教育家達爾克羅茲認為：“人對音樂的情緒體驗及人對自身情緒體驗的認識、反映都是通過自己的身體和動作來進行的。”教師可以針對小學生喜歡動和說的特點，選擇一些能夠結(jié)合形體表現(xiàn)的音樂作品，例如《木偶的步態(tài)舞》《頌祖國》等歌曲讓學生欣賞。學生隨著音樂用手打拍子、用腳踏節(jié)奏，甚至通過一些自由的舞蹈動作來表現(xiàn)音樂情緒，這樣學生的積極性被調(diào)動起來，而且音樂主題也能深深地印在學生的腦海里。教師還要及時引導學生說出聽音樂產(chǎn)生的情感，這樣不僅活躍了課堂氣氛，而且有利于發(fā)揮學生的主體作用，使學生的心靈和音樂融為一體。例如在教學《采茶舞曲》時，教師讓學生聽著音樂看風景，想象歌曲中描繪了一種怎樣的畫面。學生根據(jù)音樂節(jié)拍拍手，體現(xiàn)了歡樂的情緒，以歌唱表達了感受音樂、理解音樂所得，并用生動的語言把自己的形象思維展現(xiàn)出來，加深了學生對樂曲的感受和記憶。

五、運用多媒體教學設(shè)備，提高音樂課堂的教學效率

篇（11）

音樂鑒賞教學就是讓學生聆聽各種各樣的音樂作品，從而讓學生們獨自感悟音樂的過程。在這個過程中，學生們由老師帶領(lǐng)，來培養(yǎng)獨特的“音樂感受力”。這是小學生音樂鑒賞要達到的目標。要達成這種目標，相關(guān)的音樂知識基礎(chǔ)是必不可少的。如今大多數(shù)學校的音樂學習狀況并不理想，老師只注重學生是否具有創(chuàng)造力和對樂理知識是否了解，但是卻忽視了學生鑒賞音樂作品的能力的培?B，學生在課堂學習中也很少有鑒賞評價的機會，學生對于音樂作品只能做到簡單的了解，并不能體會到音樂作品的核心主題以及它想表達的情感。我們都知道，“興趣是最好的老師，是學習新知識最大的動力源泉”，教師在課堂中可以設(shè)定一個情境，引發(fā)學生的學習興趣，營造一個良好的音樂氛圍。在小學音樂鑒賞的過程中，應該由簡入繁，由淺入深，讓學生容易接受欣賞內(nèi)容，小學生的音樂賞析水平尚淺，也許學生不能理解到很深的層次，但只要對音樂表達出的意境說出自己的感覺即可。學校和教師應該加大對學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)，這對學生未來的發(fā)展也是極其重要的，有利于提高學生對客觀事物的評價能力。

二、開放式教學在音樂教學中的應用