少兒古箏音樂教學探究3篇

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少兒古箏音樂教學篇1

箏是華夏民族創造的彈撥樂器之一，因其歷史悠久，又被稱為古箏。根據音樂史學界的研究，早在西周時期，秦國建立之前，箏已經開始流傳于秦地，算起來有近三千年的歷史。它音域寬廣，音色優美，幽雅古樸，演奏技巧豐富，表現力強，在古代就曾經有人用“彈箏奮逸響，新聲妙入神”，“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”的生動詩句描繪了古箏的演奏藝術達到令人神往的境地。魏阮瑀在《箏賦》中把箏推崇為“群聲之主，眾樂之師”。唐代詩人吳融也在詩中描繪“五音六律皆生之，就中十三弦最秒”。箏，這門古老的樂器，以清麗柔和優美悅耳的音色、清韻迷人風采多姿的表現、清雅端莊和諧流暢的造型，贏得了新時代眾多知音。尤其近些年，在我國眾多的傳統樂器中，作為民族彈撥樂器的古箏，越來越受到人們的青睞。學習古箏的人數已居民族樂器之首，尤以少兒居多。如何培養少兒的學習興趣、讓他們盡快接受和喜歡古箏，輕松地掌握古箏的演奏技巧，是大多數老師和家長迫切需要解決的問題。興趣是少兒學習古箏的動力，興趣的培養是古箏教學成敗的關鍵。

一、誘發興趣

1.通過范奏，誘發興趣

興趣是學習古箏的動力，有了興趣，學生就會主動學習古箏的演奏，探究古箏的藝術魅力。如何引發學生的興趣呢？在學生剛接觸古箏的時候，可以向學生簡單介紹古箏的歷史源流和構造，講一些與古箏相關有趣的故事，利用一曲古箏代表性曲目《漁舟唱晚》進行范奏，向學生充分展示古箏的藝術魅力。古箏獨特的音色，炫目的演奏技法，豐富的藝術表現力，通過現場范奏，深深地吸引了學生。美國心理學家布魯納說：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣”。利用范奏手段“刺激”學生的過程，其目的就是使學生對所學的古箏產生興趣，為下一步的學習打下了堅實的基礎。

2.快速入門，誘發興趣

正確的演奏姿勢、自然放松的彈奏方法，是古箏演奏的先決條件。通常在入門教學中，漫長而枯燥的講解與練習，學生極易產生厭學的心理。且大多數古箏教材，都是高等院校的專家編寫的，其中很多教學方法、教學模式并不適合少兒的學習習慣。縱觀當下繁多的古箏教材，大都從勾、抹、托基本技法開始教學的，這種方法不僅耗時，且學生的手型極易失控,很多學生因為很難掌握正確的演奏方法，產生為難情緒。如何使少兒快速入門、盡快的掌握正確的演奏方法，怎樣避免初學時練習的枯燥，讓學生對古箏演奏產生興趣呢?教師可以先從“小撮”開始教學。因為“小撮”的手型最接近于人自然、放松的手型，學生不會緊張，非常容易掌握。學生掌握了自然、放松的手型后，先學習“小撮”的演奏方法，再學習“大撮”。在學習過程中，為避免機械式練習的枯燥，編寫一些學生熟悉的、簡單的兒歌如《我有一只小羊羔》《閃爍的小星星》等做練習，讓學生盡快入門，能彈小曲子。學生嘗到了甜頭，有了成功的初步體驗，就會逐步樹立學好古箏的自信心。之后，進行“連托”基本技法的學習，再配以與技法相應的歌曲做練習，例如少兒熟悉的《滄海一聲笑》歌曲,鼓勵學生為父母及周邊的人展示。在較短的時間里，學生能彈奏大家都熟悉的曲子，既能得到周圍人的肯定，又初嘗演奏古箏帶來的愉悅，自然興趣大增。

二、激發興趣

1.突破教學難點，激發興趣

古箏教學中，按音“4”和“7”是教學中的難點。因為這兩個音完全靠學生自己通過右手彈奏的同時，左手把相應的弦下按獲得。由于學生大都沒有經過相關系統的聽音訓練，在進行按音4和7的練習時，音準難以控制，自信極易受挫。而大多練習曲只為提升技能而設計，學生既不熟悉曲子，又彈不準音，容易產生膩煩情緒。改變上述狀況，就需要教師根據學生的實際情況，把他們熟悉的歌曲加以改編，作為練習曲。例如把《小蘋果》《送別》《雪絨花》等含“4”和“7”較多的歌曲改編做練習。因為學生非常熟悉這些曲子，都能唱準曲譜。練習時，讓學生邊彈古箏、邊唱曲譜、邊聽音準。練習過程中，學生通過彈奏、仔細聽辨，能及時發現唱出的音高與按音的差異，“4”和“7”的音準很容易得到控制，學生學習古箏的自信心不僅增強了，同時也激發了學習興趣。

2.創設情境，進一步激發興趣

良好平等的師生關系，是提高教學質量、營造愉悅的教學情境重要因素。教師應以平等的心態，與學生一起分析、一同互動彈奏，營造平等、和諧的教學氛圍。眾所周知，古箏屬于彈撥樂器，很多演奏技巧都集中在手指觸弦的速度和力度上。在實際教學中，教師可以與學生進行“我彈你學”“我彈你接”的教學互動。“我彈你學”就是教師用古箏彈一樂句，學生認真的觀察速度、力度、音高、音色的變化，并準確的模仿出來。“我彈你接”就是教師彈奏一樂句，學生接彈下一樂句。學生很樂于接受這種平等、愉悅的教學情境。在此過程中，教師要對學生的點滴進步，及時給予肯定和鼓勵，對不足之處以探討的方式予以解決。這樣的師生關系，始終處于一種平等、互動、信任、理解的狀態。在和諧愉悅的教學情境當中，就能產生良好的教學效果，進一步激發學生的學習興趣。

三、提高興趣

1.結合實際，改編練習曲，提高興趣

器樂教學中，技能提高都是通過樂曲練習進行的。古箏教學亦是如此。古箏教學不是單純學習演奏的技能，而是通過古箏的演奏來表達音樂情感。所以古箏教學一開始就要與樂曲、表現音樂結合起來。古箏優秀曲目眾多，但由于長度和難度的限制，樂曲的地域差異以及學生自身的認知差異，曲目的音樂情感很難表現出來。因此，在實際教學中，教師可以根據教學進度改編一些學生熟悉的、旋律優美的歌曲作練習，如《最炫民族風》《荷塘月色》《青花瓷》等。根據學生的學習進度，把相應的古箏各種技法編寫融入樂曲當中。由于學生對歌曲耳熟能詳，求成心切，急于完整彈奏樂曲，會積極主動的練習，學習興趣高漲。在練習過程中，教師要把握時機，及時啟發學生通過演奏的力度、速度、音色、情緒的變化，感受和表現樂曲的情感，培養學生的審美情趣。

2.由易到難，循循善誘，提高興趣

經過改編樂曲練習的基礎上，再將古箏優秀的曲目，由短至長、由易到難合理安排學習，教師通過邊范奏、邊講解，觀賞名家演奏等多種方式,讓學生更加深入的體會、理解樂曲，掌握樂曲的音樂情感表現。例如在進行浙派武林箏曲《高山流水》教學時，提示學生“高山”部分運用了什么技巧，為什么運用相隔兩個八度帶上滑的“大撮”技巧，在“流水”部分，為什么大量使用上行、下行的刮奏的技法？通過探討，學生理解了“高山”部分“大撮”技巧因其音調沉穩質樸，音色渾厚，適于描繪高聳入云的山岳、綿延起伏的山勢，意寓“會當凌絕頂，一覽眾山小”的泰山般的志向。通過探討，學生理解了“流水”部分上下行刮奏，使音樂情緒陡然變化，時而澎湃激越，似江河滾滾東去，時而溫潤回環，如山澗涓涓的清流。細膩、生動地刻畫了多姿多彩的流水的形態,讓人頓生身臨其境之感。《孟子?盡心上》認為“仁言不如仁聲之入人也深”。由此可以看出，“仁聲”要比“仁言”更能感化人，由音樂審美獲得的情感體驗要比語言說教的教育方式，更能觸動人心。學生通過觀、聽、思、彈，對樂曲有了深刻領悟，為演奏好樂曲打下了堅實的基礎。這樣，不僅激發學生創造美的欲望、主動探究音樂情感，增強了學生的情感體驗，學生的演奏技能、學習興趣也同時得到了提升。對民族音樂的感情，也有了進一步的加深。

四、發展興趣

1.適時展示，發展興趣

隨著演奏技能不斷提升，教師要充分利用學生之間水平的差異，抓住其爭強好勝的心理，創造機會，定期地舉辦小型演奏會活動，給學生展示的平臺。讓學生敢于上臺表現，勇于表現。小型演奏會要安排每個學生分別演奏自己難度最高的曲子，展示自己的才華。在相互展示、相互觀摩學習當中，要引導學生認識到自身與他人的差距，確立努力的方向。小型演奏會結束后，教師應及時總結，對學生適當地予以激勵式的點評。定期的展示，既鍛煉了膽量，還能激發表現欲望，又增強了其演奏的信心。

2.及時展示，發展興趣

在教學過程中，對于學生的每一次進步，不僅要及時的肯定與鼓勵，也應給予其展示的機會。隨著微信的廣泛應用，教師可以創建一個微信群，開設《空中小舞臺》，為學生搭建一個展示的平臺，為家長構建溝通的橋梁。將學生的每一次進步，及時地用手機拍攝視頻記錄下來，并上傳到微信群里，在群內一片點贊聲中，學生的進步不止得到了教師的肯定，還得到了家長和同學的贊許，表現欲得到了滿足。學生的進步，得到了大家的肯定和贊譽，高漲的學習興趣就會更加濃厚，達到事半功倍的教學效果。

3.合作學習，發展興趣

學生都有適應集體意志的愿望，有與集體合作的愿望，有優于別人的愿望，也有得到集體贊許的愿望。這些表現都是激發學生學習古箏興趣的有利因素。在教學過程中，要充分利用齊奏、合奏、輪奏、重奏、領奏、伴奏等演奏形式，讓學生在多種合作形式的演奏中，學會合作、善于合作、樂于合作，在潛移默化中培養學生的集體主義精神。在豐富多彩的合作形式當中，經常給學生更換不同的演奏角色，如演奏聲部的更換，主奏與伴奏的更換，給學生更多的表現、參與的機會，鼓勵他們相互學習，取長補短。進一步激發其學習的積極性，提升其集體意識和協作精神，培養學生對音樂的對音樂的感受力和表現力，學習興趣得到進一步發展和加強。總之，在古箏教學中，要始終抓住學生學習興趣這個突破口，不必拘泥于傳統的教學模式，敢于創新。在不同的教學階段，采用靈活多樣的教學方法，培養和發展學生的學習興趣，增強學生克服困難的決心，培養學生學習古箏良好意志，讓興趣成為少兒持續學習、不斷學習的動力，變被動學習為主動學習。同時啟迪少兒的智慧，陶冶其情操，使他們的身心得到健康發展，從而促進少兒音樂素養的整體發展與提高。

作者:林春洙 單位:敦化市青少年活動中心

少兒古箏音樂教學篇2

古箏，這一古雅的民族樂器，因其音色優美，容易上手，又獨具民族特色，而深受學生及家長的青睞。怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂?我結合這幾年古箏教學的實踐，歸結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：

一、根據心理特點，強化興趣

小提琴家梅紐因曾說過：“教學工作從本質上講，就是引導學生在正確的路上探索。”愛因斯坦有句名言：“興趣是最好的老師。”就是說，興趣是人類潛能的“原動力”。在我的教學中，曾遇到這樣的情況：個別學生開始學古箏時很高興，但后來漸漸下降，甚至于坐在箏前愁眉苦臉。原因是家長喜歡古箏藝術，很熱情地送孩子來學習，但不考慮孩子心理，對孩子“恨鐵不成鋼”，總是責備。誠然，興趣不能替代意志力的培養，更不能替代才能，但是有了興趣，就可以使學生的潛能最大限度地發揮出來。

二、循序漸進，遵循孩子們的認知規律

古箏的學習，不可能是一朝一夕的事情。而在當今考級的熱潮之中，許多家長都認為不考級是白學了，有的家長攀比的心理特別嚴重，盲目攀高。如果教師為了滿足家長的要求，也急于求成，不遵循兒童的認知規律，只希望早日讓他們彈奏樂曲，對學生提出過高的期望和要求，往往就會扼殺學生原有的興趣。同時，學生也總希望教師能給予他們較多的肯定和鼓勵，當他們意識到自己沒有達到教師的要求時，自然而然的會產生畏懼、厭學的心理。因此，在初始階段，作為教師就必須根據兒童年齡小這一特點，有計劃、有步驟地設計一些由淺入深的教學內容，循序漸進，來樹立學生的自信心,不讓兒童有過量的負擔。這樣的過程步驟清晰、目標明確、由淺人深、從易到難、循序漸進，才能水到渠成而扎扎實實地掌握古箏演奏技巧。

三、循循善誘，培養孩子們的樂感與表現力

兒童是一群未成年的孩子，他們藝術思維能力普遍比較低。而古箏藝術是一種聽覺藝術，是一種時間的藝術，它是抽象的。但是，每部作品卻又是在表現作者的內心感受，有表現歡快的，有表現憂傷的等等。所以，教師在培養他們樂感方面的教學過程中，重點應放在音樂語言上，盡力將無形的東西形象具體化，以幫助學生理解音樂作品、體會音樂作品的內在意境，以達到教學要求。如在學習古曲《漁舟唱晚》時，老師先把樂曲的意境作這樣的描述：夕陽西下，碧波萬頃的湖面上，若干艘漁船上的漁民愉快的勞動情緒，最后通過蕩槳歸舟于欸乃聲中刻畫出唱晚的情致。在教師的如此啟發下，學生們用心、用情去表演樂曲的內涵，才能進入角色，才能將樂曲的色彩、情緒淋漓盡致地表達出來。從而使學生在不斷地通過對作品的旋律、節拍、速度、力度等處理的訓練中逐步感受到音樂作品的魅力，提高了學生對音樂的表現力、對作品的分析鑒定能力。

四、精益求精，增強孩子們的創造能力

德國教育家第斯多惠有這樣一句名言：“教育的藝術不在于傳授本領而在于激勵、喚醒、鼓舞。”所以在古箏教學過程中想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要，要讓學生成為開拓型、才能型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，具有高度發揮想象能力的習慣和善于運用創造性思維的習慣。而古箏演奏從樂譜變為生動的音響，其過程本身就是—個充滿創造性的藝術活動。但是，音樂作品有其獨特的發揮空間的作用，同一首樂曲對于不同的演奏者，由于各自的知識水平、音樂視角不同，他們的表現都有自己獨特的風味和韻味。為此，在樂曲教學過程中，就要重在培養學生的創造力，不要讓學生成為復制品。所以，當學生學完中級教程，證實學生的識譜、演奏技能已達到一定的水準，這時就要注重加強學生對音樂作品深度的理解和表現能力的培養。每部作品，作者都是在特定環境下創作出來的，作者應用了不同的技巧和音樂語言，去體現其內心那一片天空的獨特靈感，表現作者創作意圖和目的。所以，在學生演奏之前，要大致了解作者創作背景，去感受作者的觸角。而教師應積極激活學生的表現欲望和創造沖動，創造易于產生創造性活動的環境，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。藝無止境，法無定則。各種教學方法也不是完全獨立的，它們必須有機結合起來，在特定時期有所突出。但我認為，古箏教育的目的在于：充分發揮占箏藝術本身的特點，激發學生學習古箏的興趣和熱情，讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主地感受音樂，培養學生的創造能力和審美能力，全面提高學生素質。這就要求教師不斷改進教學方法，增強其實用性和可行性，從而減少孩子學箏的心理負擔，讓孩子輕裝上陣，從學習古箏中體會到無窮的樂趣。

作者:張妍

少兒古箏音樂教學篇3

箏是中華民族古老的樂器之一，源于秦而盛于唐。近幾十年來，發展之快，流行之廣，不遜于唐時，再現了“奔車看牡丹，走馬聽琴箏”的盛況。但是，在古箏教學方面大面積存在刻板的機械化訓練痕跡，導致許多學習者開始感興趣，越學越不想學的狀況。為此，筆者擬就古箏教學中如何激發興趣角度談一些看法，闡述如下：

一、發揮教師在培養學生興趣中的主導作用

古箏教學是言傳身教的過程，若要“授人以漁”，教師需首先掌握正確的演奏的方法，重視教師間的相互交流也是必要的，能夠積累豐富的授課經驗，促進教學法的完善。并要看重古箏的藝術價值，把箏當做一門專業學科認真學習研究，藝術上精益求精。對箏有濃厚興趣的業余愛好者，因大多數沒有接觸過正規的音樂常識培訓，應從多種途徑來側重學習，樂理知識和視唱練耳是必不可少的有效補充。樂理知識在學習古箏過程中的運用是相當重要的。近年來涌現出許多新創作的無調性曲子和兼具雙重調性的曲子，要求彈奏者必須具有識譜能力，聽辯別音高的能力，為此，可加強視唱練耳的訓練，對學生要講解識譜的意義。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師，如果學生興趣得以順利發展就會成為天才”。卡巴列夫斯基在《怎樣給孩子講音樂》一書中說到，我們時刻都不應忘記自己的主要任務是引起聽眾對音樂的興趣，從情感上吸引他們，用我們對音樂的愛去感染他們。在古箏教學中也同樣，教師首先要具有愛心，把教師的愛滲透到教學當中，以共同學習的姿態出現在學生面前。其次，要注重音色和速度。音色指聲音的品質和色彩，在音樂語言中，音色極為重要，音樂是聲音的藝術，特別是在器樂作品中，它沒有文學語言生動的描繪，靠的是音樂語言旋律、節奏、強弱、音色來詮釋音樂形象。發音技巧是整個演奏中最有價值的部分，純凈的發音是音樂表現的基礎。影響古箏音色的諸多因素，例如：力度、觸弦角度等，每個音的厚薄、清晰度、顆粒性都與恰當把握每一因素的分寸有著緊密的聯系。掌握了這些細節方面的技巧后，才能得心應手的彈奏出根據樂曲需要的音色和音量，也是突出表現力和感染力的必要保證。再次，教師要給學生示范，譬如，彈奏《漁舟唱晚》、《嘎達梅林》等曲目時，學生對未知的音樂充滿了好奇心，這時指尖流淌出的清麗樂音會使學生驚喜地想去試彈，這就調動了學生學琴的積極性。也可以讓學生先觀摩其他學生上課，讓學生感受，或先教父母彈奏一兩首樂曲，讓其父母在家中演奏，也能提高學生的興趣。

二、強化因材施教是培養學生興趣的主渠道

因材施教是傳統教學的重要理念，也是凸顯學生主體性、尊重學生感受，培養學生興趣的主渠道。為此，我們必須做到以下幾點：

1、有的學生學習進度太快，復習少造成厭學。有句話“溫故而知新”，新能力是舊能力積累發展而來的，記得上學學英語時，老師為我們布置的作業天天都是一樣的，即每天抄寫單詞，學到第五課，就背寫一到五課的單詞，學到第六課再背寫一至六課的單詞，以此類推，那些單詞就像長在心里一樣。古箏學習也是如此，在學新曲目的同時，要經常復習過去彈過的曲目，先慢、準、穩，再求快、熟練，這樣循序漸進，興趣漸濃，厭學自然消失。

2、難度的增加，要針對性練習。比如分手練習，分手練習的目的是減輕大腦的一部分負擔，對每只手可以細心檢查，保證練箏的質量，如果貪圖省事，一開始就合手練琴，表面上看節省了時間，但往往出現錯誤指法，節奏不穩等問題，因為這些問題導致整首曲子漏洞百出，雖然練了很長時間，分句及音樂的表現力就不夠了。分手練習從表面上看，好像是需要多一些時間，但是從整體練習的效果上看，它可以保證每只手的彈奏質量，為雙手的彈奏打好良好的基礎。當進入雙手合練時，更要仔細小心，認真檢查，不斷分手練習，然后再分手合練，效果更佳。

3、慢速練習，事半功倍。當整首樂曲慢速練習時，注意力集中，每個細節做得清楚，對整體把握更有分寸，一味的快練，不但不能解決問題，反而會使手臂僵硬，聲音模糊，到頭來時間花費的不少，卻不能達到應有的練習效果。

4、難點練習，各個擊破。每首樂曲都有不容易彈奏的難點，難點必須作為單獨的練習部分，不需要每次都將樂曲從頭至尾地一遍一遍彈奏，如果樂曲長，難點多，就要將難點編號練習，各個擊破。練習時遇到問題或不順暢的地方時要查找原因，停下來弄清、搞懂、再繼續往下練，或者從頭再來，這樣練習才可能收到很好的練習效果。只有認真的去發現問題，有條不紊的解決問題，才會使演奏的水平不斷提高。

三、正確對待考級是消除興趣激發的主要課題

有的學生熱衷于考級，為了考級而考級，考級時只把曲目彈下來，并互相攀比，心理有了沉重的壓力，也對古箏失去了興趣。進度快不能代表學習狀況良好，不求質只求量，說明對箏的藝術缺乏深刻的審美認識。每首作品都有其所要抒發的情感，當學生斷斷續續無句讀，律動錯音不絕于耳地艱難彈奏樂曲時，受損的是孩子的耳朵，逐漸在孩子心目中，音樂的美就可望不可及了。我們應尊重事物發展的客觀規律，切記不要互相攀比進度，如果孩子為了考級而考級時，往往會以獲得等級證書為目的，基本功不扎實，缺乏豐富的表現力和內涵，也就有了沉重的包袱，只求完成任務的自保，就無暇有及到音樂的意境，樂曲無意境美就更不能從古箏彈奏中獲得欣喜的鼓勵了。我們經常看到學生彈奏時，胳膊架著，手腕上下翻動，彈出的聲音多而無生氣，要想彈奏美好的樂音就要通過正確的彈奏方法，除了音準、節奏外，觸弦的位置、角度、指法、指序、速度、音色等直接或間接影響著演奏效果。在教學時，教師教授時要強調手型、識譜能力、觸鍵樂句的劃分，技巧表現，讓音樂的靈性由心而發，使學生具備奮勇向前的動力。再者，多聽多實踐在演奏中才能迸發出靈感，接觸的作品少，學生的情感就不能被全面的開發和鍛煉，學習者就會感到枯燥乏味。學生只練習考級曲目，視練習其他作品為浪費時間是不可取的，要以平常心態看待考級，循序漸進地學習，逐步提高音樂審美能力。

四、與配合家長是培養學生學箏興趣的有益機制

學箏的道路不是一帆風順的，現實生活當中，相當一部分家長不重視與孩子的溝通，視孩子為自己的私有財產，不辯明原因就隨意責罵，更有甚者，平日里對孩子的學習漠不關心，當知道孩子的學習狀況不理想時，立即表現出自己的失望，言語中影射孩子其它方面的缺點，甚至采取體罰，極其打擊了孩子的自信心，而孩子非常在意家長是否真正關心愛護他。作為家長要仔細觀察，從學生心理分析，密切配合引導學生走出困境，為了營造一個安靜放松的學習氛圍，家長要有意識地讓學生聆聽適合他們的音樂，并盡可能去觀賞音樂家的現場演出，身臨其境的孩子心靈被音樂浸潤，定能感悟到音樂的真諦！潤物細無聲，漸漸地孩子對音樂的表現便產生了追求。平日的家庭練習中，強調寓教于樂，保持孩子的學箏興趣。鼓勵孩子用所學的音符、節奏自創小曲，定期舉辦家庭音樂會，或小朋友之間的交流演出等，均能激發保持孩子學箏的興趣，與孩子一起歷練堅忍不拔的毅力和不畏艱難的勇氣。

參考文獻：

1、《全國音樂教育獲獎論文精選》中國音樂教育雜志社

2、孫文妍何寶泉《少年兒童古箏教程》上海音樂出版社1994年

3、傅明鑒《箏藝攬韻》東方出版中心1997年

4、沙里晶等《新編古箏教程》廣東科技出版社1999年

作者:金慧 單位:徐州雅韻音樂藝術學校