藝術的審美特征大全11篇

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電影是一門年輕的綜合性藝術。它是近代科技與藝術結合的產物。是動態的再現型藝術，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術形象，在更廣闊的范圍內反映和再現生活的本質。然而，電影與電影美學又不是同一個概念。電影是指以紀錄社會現象和自然現象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態影像。而電影美學要求電影首先要以電影的特殊藝術手段來認識現實和反映現實，也就是要具備電影的思維特點和藝術特點。電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。因而相對于一般美學來說，電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現的更復雜更全面一些。本文旨在從電影藝術的高度綜合性、反映現實的逼真性、視聽的高度融合性和時間空間的高度自由性四個方面淺要地探究電影藝術的審美特征。

一、電影藝術的高度綜合性

我們說電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為電影幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。在它的肌體中有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現在兩個方面：一是，多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現特色。如：汲取了繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理,以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領；汲取了音樂的韻律美、節奏美和音樂獨特的聽覺藝術元素；又如：將文學溶入電影藝術,主要在于汲取文學塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節的結構安排,細節的描寫方面等。二是，電影藝術與科學技術的綜合。電影藝術是各種藝術中科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學,計算機科學的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現今的彩色片和立體電影，都是與科學技術的發展分不開的。

二、電影藝術反映現實的逼真性

我們知道電影最早被稱為“活動的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實地記錄生活中的原貌，所呈現出來的畫面是靜態的。而活動的照相也是真實地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運動中紀錄下來，所呈現出來的畫面是動態的。因此，二者具有一個共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發出物體的聲音和人的語言，它和活動的畫面結合在一起，使電影具有了更強的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運動的畫面、聲音和色彩三者的結合，就更加接近于現實生活了。這一點我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰》。究其原因，就在于影片的內容就是生活本身，它真實的反映了生活的本質，用鏡頭真實的紀錄了生活。

電影藝術的逼真感還有另一個表現――蒙太奇――電影的獨特表現手段。蒙太奇雖然來源于建筑學，但它與人們在日常生活中觀察事物的經驗卻有著相似性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時遠觀、有時近取；有時從這個角度觀察，有時從另一個角度觀察；有時平視，有時斜視，有時仰視，有時俯視；有時固定地看一個事物的變化，有時則隨著事物移動看一個事物的變化。人們正是通過觀察點的變化以及從不同的觀察點上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據這個特點產生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產生一種接近于現實生活的逼真感受。

三、電影藝術的視、聽融合性

電影藝術是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討電影藝術視、聽的融合性，首先，來看看傳統藝術。繪畫藝術是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術的出現，尤其是有聲電影的出現,使藝術具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動作性，但電影更重視的是視覺動作而戲劇更重視的是言語動作。電影藝術不僅善于汲取繪畫的特點,還要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實,更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺》的音樂,構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。

四、電影藝術時間空間的高度自由性

電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。電影藝術的時間是指空間化了的時間,成為具體可聞可見的空間運動；電影藝術的空間是指時間化了的空間,它有一個時間的流動過程。電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續的空間藝術，它把時間藝術的表現性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術。由于電影藝術的這種特性,它在時空結構上具有了極大的自由性。比如受眾對一個時空統一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節奏的影響。信息量大,時間感就短，信息量少,時間感就長；節奏變化強烈,時間感就短,節奏變化緩慢,時間感就長。這里還涉及一個電影藝術時空的交錯的問題。所謂時空交錯指的是打破現實時間的自然順序,將過去、現在和未來的時空場面進行交叉銜接,將聯想、回憶、幻覺、夢境同現實融為一體,使時空呈現出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術似乎有一種不受物理空間和自然時間束縛的力量,與其他藝術相比,電影藝術更能擺脫時空的客觀規定性,從而獲得更大的自由。

通過以上四個方面的簡單論述，我們對電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術的創作，同時也有利于電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究電影藝術的審美特征，不僅要對電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進電影藝術的發展。

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篇（2）

電視藝術的審美價值

電視藝術是十分寬泛的含義。有一些學者反對電視是藝術,比如認為電視中的新聞不是藝術,電視中的一些科普知識介紹不是藝術,還有的認為一些電視綜藝節目不是藝術等。“電視文藝中的藝術性是極其微弱的,我們需要重新認識電視的本性所在”。“電視最主要的功能是社會文化的交流――接受者從電視屏幕的反光鏡中建立自我個體與社會群體的認同;而略具藝術性的低度娛樂只是電視的一個附屬功能。”有的則簡單地認為電視等同于藝術,“電視是藝術,而且是很純的藝術”。很多論者容易將“電視”、“電視節目”、“電視藝術”三個概念混淆運用和理解,是造成觀念分歧的重要原因。

一般而言,電視指運用電子信號傳送、轉換、接收視聽節目的傳播媒介系統,有時僅指電視節目接收機,有時也指電視節目,如“看電視”。電視節目指通過電視媒介系統傳送、轉換、接收的視聽節目。而電視藝術的概念更是復雜,學界有許多種說法。電視藝術是新興的藝術門類,被視為繼電影之后的第九藝術,電視藝術與電影藝術一樣融會了如文學、音樂、舞蹈、美術、攝影、戲劇等藝術的精華,并且還融入了電影藝術本身的元素,運用鏡頭、蒙太奇、特效等藝術表現手段,塑造逼真的、運動的生活形象,完成其表現功能,電視藝術是各種藝術的集大成者,是綜合性最顯著的藝術門類。電視藝術審美也是最重要、最廣泛的審美形式。

電視審美文化現象具有獨特的審美內涵和美學意義。分析電視美學與電影美學等姊妹美學學科的聯系與區別,分析中國現代電視藝術與技術、電視創作與接受等電視審美文化現象,就能探索其獨特的審美內涵和美學意義,總結出其基本特征和一般規律,從而引導電視工作者和廣大電視藝術接受者提高對電視藝術審美的創造能力、鑒別能力、感受能力和欣賞能力,更好地推動電視藝術事業的發展。

電視時空審美特征

電視藝術由于其屏幕形態、播放時間的影響,具有獨特的時空特性。電視藝術創作周期短,耗資少。因電視節目錄制完畢即可播放,可以迅速反映人們普遍關注的社會熱點問題和現實生活。電視藝術具有多元化大規模輸出、傳播者遠距離輸出、接受者近距離輸入等特征,電視藝術受眾具有很強的輸入信息的選擇性。

電視藝術時空關系可以有多種藝術處理,如時間的推移、流轉、停頓、回溯、延伸、壓縮、虛擬等,空間的轉換、選擇、暗示、強調、錯位、多元等。電視時空既指電視屏幕的物理構成即電視屏幕的時間與空間,又指電視節目流所表現的生活時空,指頻道播放的時空選擇。

電視藝術具有獨特的時間特性。電視節目在放映時間上不像電影那樣受到限制。如電視劇,短的可在十多分鐘播完,長的連續劇則可以拍成幾十集甚至上百集,可以完全根據內容表現的需要來制作,非常靈活自由。

電視藝術也具有獨特空間特征。現實空間是漫無邊際的,而屏幕空間卻可以任意分割、選擇、調整、組合、重構、再現。屏幕空間往往需要把不同空間的場景、事件組接在一起,表現它們之間的聯系,揭示事物發生、發展的規律性。它可以將現實空間進行擴充,也可以將其加以壓縮。屏幕空間是以二維形式表現的,但它顯示的影像形態卻具有三維的特性;屏幕空間是有限的,但它既可以展現宏觀宇宙,又可以表現微觀纖毫,屏幕空間具有超強的表現功能。

電視藝術的時間因素與空間因素是相互配合、有機統一的,每一個電視節目畫面,既是一個反映時間的單位,也是一個表現空間的單位。在屏幕世界中,屏幕時間結構表現著空間運動,屏幕空間結構中蘊涵著時間運動。電視藝術時空既是現實生活時空的再現與表現,又是現實生活時空的復制和虛擬,是經過不同程度藝術化了的時空關系。

電視形態審美特征

電視藝術是典型的家庭化藝術,這限制了電視屏幕的大小,其屏幕所占空間必須是家庭能容許的,小屏幕的審美媒介構成了電視藝術審美本質的重要因素。正是電視小屏幕的傳達媒介,才使得電視藝術快速、普遍地進入千家萬戶,并推動了接受、欣賞方式的革新。

電視藝術最具綜合性。它既表現藝術信息又表現非藝術信息,既表現聽覺文化又表現視覺文化,它將文字藝術、圖形藝術、影像藝術、聲音藝術、表演藝術、網絡藝術等依賴現代高新技術熔為一爐。“‘混雜的雜交狀態’是對電視節目類型與樣式的一個恰如其分的稱謂”。

電視藝術受傳達媒介的制約,屏幕解像力差,電子掃描必然的頻閃現象在一定程度上會降低對畫面精細度的要求。電視節目受到電視屏幕限制,拍攝角度相對單一,場面相對集中,多采用近景和特寫鏡頭,并因此突破局限獲得了優勢。由于屏幕相對較小,電視藝術不適合過多地去表現人物的外部活動,而將鏡頭對準人物的面部及眼睛,以便傳達他們的情感變化和內心世界,逼真地表現人物的心理活動。總之,電視藝術的特寫鏡頭拉近了屏幕人物與觀眾的距離,增強了交流的氣氛,產生了極強的審美效果。“使人的臉部在空間上同我們更加接近了,而且使它超越了空間進入另外一個新的領域,心靈的領域――微相世界。”朱漢生這段話精當地說明了電視藝術多用特寫鏡頭表現的特點。

電視接受美學特征

受眾特點等方面的特殊性,決定了電視藝術即使與其最具親緣性的電影美學相比,也具有明顯的差異,具有自身獨特的美學品格和審美追求。

電視藝術的傳播方式是非強制性的,電視藝術信息既屬于統一的大規模的群體化傳輸,又具有非群體化觀賞家庭動態影像的特性。電視藝術的接受條件十分寬泛,沒有規定性的欣賞環境,沒有固定的時間要求,也沒有固定的觀眾群。電視節目收視方便,其受眾人數眾多,遠遠超過電影,亦遠遠超過其他藝術門類。在電視藝術面前,不分老幼,不分文化水平高低,都會經常性地欣賞。因之電視節目的語言尤其需要活潑、生動、口語化、大眾化,老少皆宜,雅俗共賞。

電視藝術受眾具有不同的審美需要,他們既是最具親緣關系的家庭群體,又是具有高度選擇自由接受的大眾群體。在電視節目的觀賞活動中,其外在姿態或內在人際聯系,都不受任何制約。從產生觀賞意愿,確定觀賞節目(或頻道),到鑒賞具體進行,都可以隨意為之,自由選擇。電視藝術是極具參與性的藝術,受眾可以在觀賞的過程中,根據自己的需要、愛好加以選擇、交互甚至評價。

電視藝術審美感知具有動靜結合、視聽融會的特點。在審美感知的過程中,受眾密切聯系自己的生活經驗,在接收的藝術信息中融注自己的情感,從而充實和豐富自己的藝術體驗。受眾在動靜統一、視聽相融、人機交流或受眾的相互交流中達到更高層次的審美理解和體驗。

受眾對電視藝術的審美感知是積極的和能動的。電視藝術通過屏幕形象對受眾產生影響,引導受眾按照電視節目的既定思路去思考消化,在欣賞感知的過程中產生情感共鳴。但是電視受眾不是被動的觀賞主體,他們不僅是電視藝術的接受者,而且是創作者,不僅接受而且參與電視藝術的再生產和再創作,他們會根據自己的生活經驗,聯系社會實際去理解和把握節目內涵,在感知電視藝術創造的基礎上,進行能動的再創造、再評價,加上自己的認知、判斷、期待、聯想與加工,豐富電視節目屏幕形象,從而完成電視藝術的整個創作過程。

電視藝術滿足了受眾在信息時代快速、大量接觸社會信息,快速、隨意進行藝術欣賞的審美心理,幾秒鐘的廣告,幾分鐘的專題報道,十來分鐘的動漫節目,幾十分鐘的電視劇目,豐富多彩的藝術信息和非藝術信息,包裹著藝術性,源源不斷地作用于受眾的視聽系統,電視受眾在近距離的直觀中面對面地感受藝術形象,不會受到環境及條件的制約,隨時進行針對藝術形象的交流和評價,獲得入乎其里出乎其表的高層次享受,受到賞心悅目的藝術熏陶。

電視發展美學特征

電視不管是接收機、傳輸系統,還是拍攝制作平臺、創作手法,從它誕生的那一天起就與高新技術結下了不解之緣,技術的每一次進步都毫無例外地促進了電視的更新換代,從而推動電視藝術表現手法的創新、電視藝術欣賞和評論標準的變革、電視受眾欣賞品位的提高、電視文化含義和內蘊的不斷豐厚、電視生活品位的不斷繁復和提升。電視美學在數字化時代將開掘出許多新領域、新境界。

手機電視及移動電視。手機電視及移動電視的面世,使得電視審美呈現最大程度隨身化、便捷化的趨勢。手機的移動化、交互化和多媒體化,為手機電視的發展提供了絕好的條件。它“已經不是一個簡單的通信工具的概念,而成為具有通信、娛樂、支付等多種功能于一體,與工作、生活密切相關的終端設備。手機的作用越來越多,功能也越來越強大。手機正在演化成多媒體設備,手機媒體正在從單向媒體向雙向新媒體轉化,手機電視將進一步與互聯網融合發展演化成為未來個性化的移動新媒體終端”。將來,人們在任何時間任何地方都可以通過手機或移動電視收看電視節目,欣賞電視藝術,感受電視藝術隨身化、便捷化所帶來的美感。

數字高清電視。數字高清電視的圖像分辨率與清晰度成倍提高,可以獲得清晰、明亮、具有立體感和真實感的圖像,接近甚至超過電影畫面質量。數字高清電視的聲音系統為立體聲、環繞立體聲的伴音,聲音效果和質量也大大提高。數字高清電視的普及大大提升了人們對電視節目高品質的追求,甚至顛覆了電視視覺效果永不如電影的觀念。

網絡電視。網絡電視又稱IPTV,是一種新型的視音頻節目傳輸形態,它依托寬帶網絡和互聯網技術,以互動的方式向用戶提供各種視音頻節目,并提供相應的增值服務。網絡電視最大的優勢在于:一是互動性,徹底改變了傳統電視單向傳播的特點,借助互聯網資源使電視節目的觀賞實現高度的交互性。二是按需觀看,它改變電視節目的觀賞只能選頻道的狀況,借助移時和回看功能,受眾可以真正根據自己的需要進行選擇,既可以選擇頻道,還可以選擇時間,可以通過快進跳過不愿看的片斷,可以將沒有看清楚的細節倒回來反復看、仔細看,可以“回看”兩到三天的節目,實現像網絡電視的廣告詞里說的那樣“昨天的電視今天看,漏掉的節目倒回看”。三是海量資料庫,在網絡中存放了大量的影視節目可供選擇點播,有各種各樣的資訊可供查閱。“網絡電視作為新型網絡媒體,不僅在一定程度上改變了人們的生活方式,而且打破了過去不同類型媒體之間的傳播模式”,網絡電視的出現則將電視與互聯網各自的優勢發揮到極致。

“隨著數字技術、通信技術的發展,IPTV、網絡電視、手機電視、移動電視、戶外大屏等新媒體樣式相繼出現,我們已經處在一個新媒體所營造的語境中”。可以預見,隨著科學技術的日益進步和電視發展的日新月異,電視美學會具有更多可供不懈探索的嶄新領域。

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篇（3）

建筑藝術是一門與人的生活息息相關的藝術。但建筑藝術只是為我們創造一個美的空間形象。它真正的“價值”來源于欣賞主體和建筑形象相互作用的體驗與鑒賞活動。它是欣賞主體在審美過程中體驗到的一種主觀心里意緒。所以，人要是自己居住的環境空間更加藝術化，就必須能夠發現、感受建筑藝術的美，能通過自己的鑒賞活動去充分領略它的魅力。而這里建筑藝術的審美特征就十分的重要了，它對人在欣賞建筑藝術的過程中扮演著非常重要的作用。

首先，建筑藝術是一種實用藝術，它是實用與審美的統一

它運用一定的物質材料和技術手段，根據物質材料的性能和規律，并按照一定的美學原則去造型，創造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。它一方面具有實用功能，是一種技術活動，在適合物質材料的性質和規律的情況下，改變物質材料的面貌，使它適合人類物質生活需要。另一方面。它又具有審美功能，是一種藝術創造活動，它在按照美的規律造型的過程中，積淀著人類的審美感受。物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性。一方面表現在建筑的內部空間適用于主體的活動需要。另一方面還表現在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美，往往都是形式與功能、藝術與技術的統一。

其次，建筑藝術是一種空間創造藝術，它的審美特性常常直接表現在它自身所具有的造型美以及和周圍環境的和諧關系

建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統一，但如果建筑造型缺乏形式美和表現力，建筑也就不可能成為一門藝術。所以，建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質地、色彩、裝飾等建筑語言，根據對比、同一、均衡、節奏韻律等造型規律，創造出可視的三維空間藝術形象。總之，建筑藝術的審美特征首先集中體現在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又會給人不同的審美感受，或是形式美的愉悅，或是精神的震撼，或崇高、或優美、或獨特、或怪誕。但建筑作為一種空間造型藝術，它的審美特征出了與它自身的空間形式有關外。還體現在它與周圍環境的和諧關系中。建筑是一種藝術，更是一種固定的工程形態。它一旦建成，就不可避免地成為整個環境集體的一個部件，因而處理好建筑物與周圍環境的關系，是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環境協調一致、建筑與環境相得益彰，就會拓展建筑的意境，增強它的審美特性。

第三，建筑藝術還是“凝固的音樂”

建筑與音樂的確存在相類似和關聯的地方，建筑物質材料合乎規律的組合，能給人以類似音樂的節奏和韻律的美感。同時，建筑藝術與音樂的關聯還表現在二者都運用數比率。所以我們說，建筑具有音樂的某些審美特性。

第四，建筑是用石頭寫成的史書

由于建筑既是一種物質生產，又是一種藝術創作。它所選用的物質材料、結構方式、建筑造型和藝術風格，不僅直接體現著一定社會、時代的物質技術水平和政治、經濟情況，而且也凝聚著一定的階級、民族、時代的心理情緒、精神風貌和審美理想。積淀著社會歷史文化的記憶。因此，人們把建筑稱作用“石頭寫成的歷史”。欣賞建筑藝術。就像是閱讀用石頭寫成的史書。

第五，建筑藝術具有反映生活的抽象性和象征性的特點

建筑藝術與其它藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定政治、經濟、文化狀況的反映，但它不是一種直接的、具體的描摹、再現客觀生活，它通過抽象的線、面、體的表現手法去隱喻、象征的表現精神觀念和社會生活的某些本質真實。總的說來，抽象性、象征性是建筑藝術的重要特征，象征、隱喻的運用使建筑藝術具有更強的表現力和精神功能。但這種象征應該自然的從建筑本身中流露出來，而不是刻意的加以修飾的表達和擺弄，可以說，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。

總之，建筑藝術的審美特征在人們欣賞建筑是起著非常重要的作用，只有人們充分地掌握建筑藝術的審美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，無論我們身處室外還是走在大街上，始終不能擺脫那些分割的建筑空間與巨大觸目的建筑形象，這也要求我們必須學會對建筑藝術進行鑒賞和審美。

那么建筑藝術與工業設計相結合，工業設計的審美特征又是什么呢?

篇（4）

關鍵詞： 歌唱藝術 審美特征

探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現歌唱情感表現的自我創造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發展具有十分重要的意義。

1、對歌唱藝術審美的認識。

在音樂藝術中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的1種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是1種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看，wu論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”。“它在本質上是1個問題，1句向起反應的心弦所說的話，1種向情感所發出的呼吁” 。歌唱藝術正是這樣1種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是1種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊wu垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪1種藝術能像歌唱藝術1樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在1般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是1個優秀的審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有1定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某1位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于1個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。

2、歌唱聲音的審美特征。

根據多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從1開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據自己以往形成的聽覺經驗，依靠長期積累的聲音形象，在內心構想出實際的藝術形象，并產生1種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是1些純技巧性的肌肉聲，是1種沒有任何表現力的聲音”。這樣的聲音是毫wu價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

筆者認為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進1步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因為歌唱審美心理要通過想象和聯想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進而引發賞心悅目的美感感受和體驗，然后再通過歌聲把這種情感表現出來。又如當你聽了某1位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統的味覺器官對聲音產生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖1樣，感覺很甜蜜，進而引發了愉悅的情感體驗。再如當你聽到“她的聲音很柔和、細膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的1種審美感受。wu論那1種感官的審美感受，就其實質來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構建和培養除了聲樂教師的悉心指導之外，主要應通過歌唱者自己的心理感覺去細心體會和領悟，應充分發揮和調動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應，但在歌唱藝術審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產生文學上所說的“通感”現象。所以說，歌唱者的聲音審美應該是“通感”現象的產物。如當你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到1種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時，使人產生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時，使人產生柔和、細膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運用也是1個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當你聆聽了1個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴重缺乏波音。“從歌唱聲音的藝術角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發聲基礎上形成的，掌握了科學的發聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力wu窮。曾經有人認為“歌唱的波音是天生的，不可訓練”，實踐證明這種觀點是不科學的，波音完全可以經過科學的發聲訓練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現出來的，波音的產生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關系，音高頻率則高，（振動次數越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數過快就會產生尖細、刺耳的聲音，振動次數過慢就會產生1種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又1重要因素，應值得每1個歌唱者積極探索和潛心研究。因為，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現聲樂作品的情感內涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫wu價值的，絕對不會產生任何美感。

3、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。1個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有1種獨特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應在長期的音樂學習和實踐中逐步養成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養，而且要重視音樂的音準、節拍、節奏、速度、力度等基礎訓練，還要注意體驗生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調和心理狀態，觀察動人的景色和美麗的風光，體驗大自然的美感，觀看著名歌唱家、演奏家的藝術表演，傾聽美的音樂，從中領略聲音與語言的美感、韻味與風格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強自身的藝術修養，體驗不同人物的性格和內在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。

4、歌唱情感的審美特征。筆者認為，歌唱的情感審美具有3個方面的表現特征。

1是情感審美表現與情感審美價值標準的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現方式及程度不同，但不論是哪1種情感都要受到社會環境與歷史條件的規范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標準實際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術美作為生活美的反映，作為1種觀念和形態的美，本身就存在著采取哪種審美態度，反映怎樣的客觀內容，表達什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優美的《牧歌》，它是1首蒙族民歌，歌詞兩句1番，共4句，藝術形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚、飄逸、婉轉，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現出草原牧區美麗、壯闊的自然景象。詞曲結合恰當、巧妙，互為1體，準確反映了詞曲作家的藝術情思和情感審美態度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。

2是情感審美表現要力求真實性。也就是說歌唱要有真情實感，所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強弱、深淺及準確程度，都要與音樂作品中產生的各種情感刺激物相互對應。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者1定要注意挖掘作品的思想內涵，把握好歌唱的表現分寸，使歌唱充滿真實的情感，保持很強的藝術感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強調的真情實感的表現，生活不是簡單的真實再現，而是源于生活又高于生活，以現實生活為情感基礎，進行藝術創造，刻畫和塑造出感人的藝術形象。

3是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關鍵就在于它富有感人的情感力量。每當人們聽到優美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產生1種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術影響的有效性來講，1個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是1個歌唱家，又是1個審美家。

5、歌唱藝術形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術形象時，主要應以人為表現主體來塑造歌唱藝術形象。因此，必須對聲樂作品的藝術形象充滿強烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術形象的過程中，應以表現人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結合起來。因為，歌唱在表現以人為主體的藝術形象時，wu論是反映什么主題和什么內容的聲樂作品，實際上都是在表現人和人的思想感情。

筆者認為，在歌唱藝術形象審美方面應注意這樣幾個問題：1是要突出歌唱藝術形象的個性特征。這是因為，歌唱者所表現的藝術形象個性特征越突出，其藝術魅力和藝術風格就越具有獨特性，它所產生的藝術感染力就更加強烈，展現給聽眾的藝術形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內心活動和感情的表現方式大不相同，而歌唱者的情感表現則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術形象中去，使表現的藝術形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感。可以說，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，1直都在注意著藝術形象的內心活動和內在性格，并運用1切技術手段刻畫具有獨特個性的藝術形象。因此，聲樂作品的表現，1定要注意表現人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。

2是要突出歌唱藝術形象的典型性。因為，具有獨特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術形象。只有當獨特鮮明的個性充分地體現了社會生活的本質和規律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術形象。相比而言，典型的藝術形象比1般的藝術形象有著更高的概括性，因而，它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

篇（5）

動畫藝術在近年來的一些歐美國家被歸類為視覺藝術，由于它的新興性，這種藝術同繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝、以及現代藝術設計中的廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等劃分成一類。雖然這種分類方法的優點適應了現代藝術的發展趨勢，容納了最新出現并廣受歡迎的新興藝術門類，但這種方式卻由于未經過時間的檢驗，尤其是尚未得到世界各國藝術界、學術界以及教育界的普遍認同，所以動畫藝術所在的這種分類中并沒有得到普遍的認同。根據傳統的有關藝術的美學原則，動畫藝術應該屬于綜合藝術的一種。作為綜合藝術，動畫藝術吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門類藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現，從而有了自己獨特的審美表現力。

每種藝術，都有區別于其他種類的藝術特征。在世界的動畫之林，中國的動畫藝術，更有著獨特的審美特征。其大膽的借鑒剪紙、木偶、皮影、水墨等傳統藝術的表現手法，把富于濃郁的民族風格與文化氣息穿插其中，用不同的形式美造就出不同的意境美，使國產的動畫藝術有了不同于世界動畫的美感，從而創造出有中國特色的寓教于樂的審美情趣。

1 國產動畫藝術形式美的體現

形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素――色彩、線條、形體、聲音等――及其有規律的組合所具有的美。[1]國產的動畫藝術之所以能吸引觀賞，喚起欣賞者的美感共鳴，就在于它運用的視覺語言符號代表的豐富內涵產生了視覺沖擊力。

動畫藝術屬于影視藝術的一種，給欣賞者所觀賞的畫面是連續變化的圖畫造成的影像畫面。所以，動畫片更多的依靠繪畫美學的藝術手法，塑造出符合形象的動畫角色。具有中國傳統特色的色彩表現，形體語言，以及獨具“中國畫派”的線條語言，在點、線、面、體、色彩、聲音等構成要素上達到一種平衡、和諧的完美形式關系，使觀眾在滿足視覺審美的同時獲得思維與情感上的理解與感悟。阿恩海姆說“只有當平衡幫助顯示某種意義時，它的功能才真正的發揮出來”[2]，也就是說，動畫形象作為一種綜合藝術表現出來時，更多的是傳遞出情感、顯示出它真正的意義。

變形是動畫造型藝術中最獨特的一種手段，也有很多人認為它就是動畫本身的核心特征。變形是藝術構思過程中的一種思維方法，突破客觀生活的局限，大膽改變人物、事物、環境原貌的自然形態，從而創造出奇特的藝術形象。變形思維融入了藝術家強烈的主觀個性和奇妙的想象，它并不是脫離生活邏輯和客觀事物發展規律的胡編亂造，而是有其內在的可能性和合理性。《大頭兒子和小頭爸爸》中兒子的大頭與身體的不協調視覺形象打破了原有造型的嚴肅感受，為劇情營造了輕松、搞笑的氛圍。

除了線條、形體的形式美感，動畫藝術中色彩的運用也具有很重要的作用，它在形式美構成中也是一個主要因素。色彩在動畫片中能夠渲染氣氛，會使觀眾引起種種的感情的變化，“色彩的聯想經過長時間的累計，會漸漸形成記號式的表情，而后甚至會建立起表示抽象意義的色彩象征。”[3]《大鬧天宮》中色彩運用的就恰到好處，各種想象中顏色的搭配，讓我們體驗到不同的場景風格。如天宮色彩的設定，讓我們仿佛身處天庭一般。此外，動畫作品色彩的設定服從于創作者的角色表現意圖，借助于直觀的生理和心理作用，即使“在同一畫面中，矛盾的色彩和鏡頭表現角度違反了生活的真實，卻強烈地傳遞了創作者情感意圖”。[4]《哪吒鬧海》中哪吒的角色設定，雖然違反了真實生活中的觀念，卻用神話的理由設定了這么一個角色，為我們展現了一個活靈活現的兒童形象。

聲音也作為動畫藝術形式美構成的又一感性因素，能激發觀眾形成聽覺形象并觸及其潛在的心理感覺。尤其是國產的動畫藝術，其中運用了大量的舞臺程式化的樂器伴奏，這是中國獨有的聲響，也是不同于世界動畫的獨特形式美。

中國的動畫藝術通過色彩、形體和線條強有力的表現出了獨特的視覺形象，再運用聲音營造氛圍，在符合觀眾的現實心理經驗、承受能力和夢幻意識上，為欣賞者構筑了形式美的藝術世界。

2 國產動畫藝術對意境美的造就

意境，是中國美學傳統的一個重要范疇，是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美境界。[5]在我國文藝史上，意境這一概念有過漫長的孕育與發展過程。最初是王昌齡在《詩格》中提出的詩有三境，近代王國維總結了中國古代意境理論，朱光潛指出：“意境就是一種理想境界，是時間與空間中執著一微點而加以永恒化與普遍化”。宗白華則把意境論提高到民族美學精華的高度，系統闡述了意境學說的理論內涵和價值。當代學者葉朗提出：“意境是中國美學的核心范疇”。[6]到了近現代，意境反應在審美視界的拓展與審美心理素質的更新上。在國產的動畫藝術上，更是把意境直接反應在創作元素上，進而展現在觀眾的眼前，讓它有了實際性的意義。

中國動畫最初被稱為“美術片”，證明了早期中國動畫對繪畫相當的注重，不僅如此，深刻內涵、獨特風格、豐富的表現手法以及富于意境美的內涵都是中國動畫藝術家的長期追求。如中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，首次將中國的山水畫搬上銀幕，讓中國的山水“活動”起來；影片中的人物造型大量吸收了中國戲曲藝術的造型特點，具有了濃郁的民族特色。被稱為“中國學派”的水墨動畫，《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等更是運用中國畫的傳統要素，讓整個影片沉浸在水墨山水的意境美之中。此外《哪吒鬧海》、《神筆馬良》、《猴子撈月》等片也各具特色，在角色形象、服飾及背景設計上大膽借鑒傳統中國藝術特色，運用具有中國民族特色的音樂，形成不同類別與風格的中國動畫，從而呈現出不同形態的意境之美，韻味無窮。

意境美有著情景交融、虛實相生等的特點，在動畫創作的具體體現上，主要表現在動畫的場景中，也就是作品中的“景”或“境”的設計以及音樂效果溶于情境之中的默契配合。國產動畫中實境的創造往往是在角色形象的塑造、場景風格的設計、聲音、音樂音響、動作設計及作品節奏等方面。虛境的創造一方面通過技法、畫法來實現，如中國畫法中的留白等制作出的虛擬景象，另一方面通過中國人獨特的審美情感開拓的獨特的審美空間，產生出豐富的意境審美效果。如《三個和尚》，片中炎熱的中午是通過和尚通紅的雙頰，抬手不停擦汗的動作以及把腦袋扎進水里冒出的熱氣而表現出來。這些虛與實的結合使觀眾集中于人物的內心情感和行動而忘掉了片中現實的布景。

國產動畫藝術的意境美在創作上從場景的情景交融到畫面的虛實相生，都讓觀眾感覺到一種舒適的審美情調，達到了高層次的審美升華。

3 國產動畫藝術的獨特美感

中國的動畫藝術，有著超常性的審美形態，它的藝術張力體現了作為新興藝術獨有的美感意味。

首先是優美感。優美感也是一種和諧，這種和諧是人的想象力和理解力的協調。也就是說，構成優美的審美對象既能滿足自由馳騁的想象力，又能滿足心理內在尺度標準上的理解力，使兩者達到統一，給人以輕松、雅致而又心曠神怡的審美感受。它在形式上表現為：柔媚、和諧、安靜與秀雅，在美感上，優美給人一種輕松、愉快和心曠神怡的審美感受。[7]這種優美感表現在動畫藝術的各個層面上，既有劇本的結構、形象的設計和影像的表現，也體現在影片的整體風格上。動畫片《小蝌蚪找媽媽》的創作靈感源于齊白石的名畫《蛙聲十里出山泉》，無論是從劇本的制作還是從蝌蚪到青蛙的演變，都體現出一種和諧的美感。

其次是崇高感。崇高的美是處在主客體矛盾的激化之中，它往往有一種壓倒一切的強大歷練，在形式上表現為粗獷、激蕩、剛健和雄偉等的特點，給人以驚心動魄的審美感受。而在實際上，動畫藝術中的崇高體現的是想象力和理解力在力量上的一種協調。像《風云》、《黑貓警長》等動畫片就散發著濃重的崇高氣概，最終都是代表真善美的一方取得了勝利。顯而易見，動畫藝術在展現崇高的審美形態中具有無可比擬的優勢。

再次是悲劇感。悲劇是崇高的集中地形態，也算是一種崇高的美。動畫的虛幻和變形本身似乎不宜創造出嚴格意義上的悲劇，但是營造悲劇氛圍，渲染悲劇色彩還是存在的。動畫片《封神榜》，在宣揚真善美主題的同時，更深化為人性的掙扎與反抗，在激烈的性格沖突中隱隱透露著悲劇感。這些悲劇感不僅僅是美的一種描繪，更是透過震撼人心的形式，體現出不同的崇高感。

最后就是喜劇感。喜劇是根源于現實生活中的矛盾沖突，在倒錯、自相矛盾的形式中顯示出生活的本質。喜劇的突出特點是輕松愉快的笑，這種笑包含著同情感、智慧感和新奇感。由于喜劇藝術具有最主要的“寓莊于諧”的特征，所以喜劇作為一個審美形態，包含了多種不同類型的笑，如嘲笑、機智、幽默、反諷。大多數的動畫片都是在輕松愉快的喜劇氛圍中展開想象和故事。像《阿凡提的故事》、《喜羊羊與灰太狼》等，讓人們在機智，幽默的故事情節中開懷大笑。

4 寓教于樂的獨特審美情趣

寓教于樂是說把那些說教的思想教育融合到藝術審美娛樂之中，讓觀眾在審美放松的過程中受到教育，學到一些東西。

喬納森?艾貝爾說：“我們最常討論的一般都是：是否能讓它更有意思一點？更具戲劇性一些？或者動作場面更精彩一點？對于一部動畫電影來說，是否有趣味性就成了一個非常實際的意義。”喬納森?艾貝爾的這句話很好地指出了動畫電影的娛樂。動畫片作為一門藝術，作為影像藝術的一種，觀眾可以從中獲得的身心愉悅，娛樂性在傳播過程中成為了一種主要的實現手段。動畫片是一種能夠給欣賞著帶來歡快和樂趣的影視作品，無論是成年人還是青少年兒童，在動畫片中都能尋求到身心的徹底放松，在放松的同時學到知識，國產的動畫藝術在這方面尤為的突出。中國的動畫片往往使觀眾在美的意識形態下感受到愉快，在愉悅自然而然的接受說教，這是一種潛移默化的過程，而這樣的方式要比硬性的說教更有意義。

走過八十年風雨歷程的中國動畫為我們留下了許多值得發揚的經驗，其形式、意境、美感等，不僅確立了國產動畫藝術在國際上的地位，更成為“中國動畫”的靈魂與核心。在新的時代條件下，我們尤其應該以立足全球的視野來維持國產動畫藝術的審美特征，只有這樣，才能使之具有競爭力并贏得觀眾的欣賞。繼承傳統的同時加以拓展，在汲取中外傳統文化精髓的基礎上大膽創新才能開創出更多的有中國特色的動畫藝術審美特征，最終使“中國動畫”這朵奇葩獲得新生，并創造新的輝煌。

參考文獻：

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[4] 劉成鎖.動畫視覺語言特色研究[J].現代藝術與設計，2007（11）.

[5] 彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.

篇（6）

民間藝術具有較強的民族特性，是大眾為滿足自身的需要而創造的，它種類繁多，包括民間的工藝美術、音樂、舞蹈和戲曲等多種藝術形式。伴隨著經濟的發展和城市化、工業化的加速，民間藝術似乎時過境遷。先進的科技可以創造出更為精制的工藝品，但是傳統民間藝術是農耕文明的積淀，是我國五千年民族文化的載體，不僅豐富了當時的人民的精神生活，也為我們現代人的藝術研究創造了條件和契機，是我國人民創造的非常有價值的瑰寶，有著不同于純藝術的審美價值，值得我們去深入地研究和分析。

1 源于民間生活――樸素美

民間藝術具有樸素、直觀性的特征，它的構造甚至非常簡單，但其內容都是對生活現實的反映，與人民的日常生活息息相關，所以在一定程度上滿足了勞動人民的需要，它的產生于發展始終以服務于民生為宗旨。這也是民間藝術的生命力所在。民間藝術包含了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式，這些藝術形式都是對民間生活的藝術化再現，它蘊含著當地濃厚的風土人情，體現著人們純樸的審美理想。民間生活現實是民間藝術生活美的源泉，而民間藝術的存在也滿足了普通大眾日常生活需要，它是較為基礎的、與底層的物質生活更為接近的文化藝術形態，這種直接與現實生活相聯的性質，決定了民間藝術與生俱來的生活美本質。民間藝術的內容都是對生活的濃縮與提煉，反映著人們最直白的愿望。如年畫表達人們對美好生活的向往，作品《連年有余》描繪了一個活潑天真，憨態可掬的娃娃，身穿錦團服飾，頸戴長命銀鎖，在盛開的蓮花叢中雙手抱著一條鮮活的大鯉魚，一派喜氣洋洋的氣氛，取其諧音，寓意生活富足，人們把現實生活中的富貴、吉祥等人生愿望作為一種審美理想樸實直觀地表達出來。再如誕生于兩千年前西漢的皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形態，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色，它是中國漢族民間的一門古老傳統藝術，具有較強的中國傳統特色，簡潔、樸實地反映民間生活。民間藝術源于生活，所以生活美是民間藝術的基本特征，是民間藝術的審美之源。

2 傳統的造型――形態美

形態是藝術表現與存在的重要因素，藝術造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術形式美的基礎。民間藝術作為民間文化觀念和意識形態的物化形態，代表著大眾的審美習性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術在審美形式上也表現出其特殊的形式美，這種形式美主要體現在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態的傳承性和穩定性，所以不同品類的民間藝術遵循著共同的創作審美的一般規律，這是民間藝術形式美的基礎。我國民間藝術種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風格體系，通常采用表現我國傳統審美習性，民間藝術在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術造型體現了民間藝術特殊的形式美。在民間藝術中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等常看作多子多孫的象征。這就是中國本原哲學觀及其觀物取向所決定的藝術形態，是中國民間藝術造型的基本特征，也是民間藝術特殊的形式美。

3 服務于大眾――實用性

民間藝術的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術的基本特性，它也是民間藝術生存和發展的重要原因之一，因為人們創作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活，所以還是比較強調其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術品產生于不同的生活環境，它的產生受到人們的生活習性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態各異的民間藝術，它自然也服務于不同的生活群體，在一定的空間內具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現在物質方面，它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發展，產生了一些脫胎于民間現實物品的純藝術品，這是人們審美創造的創新與發展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態下的民間藝術，它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農業活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。

4 精湛的技藝――工藝美

一件物品之所以能夠被稱為藝術品，不是因為它的材質的優劣或造型的獨特，而最為重要的是在它形成中凝聚著精湛的技藝，精湛技藝是藝術存在的基礎。民間藝術雖具有著樸實、簡潔的美感，但它也蘊含著那些民間藝人的技藝精華，而這種技藝不僅體現在物質形態方面，也體現在精神內涵方面。今天很多民間藝術被列為國家非物質文化遺產，非物質文化遺產的評定標準并不是這些物質層面的載體和呈現形式，而是蘊藏在這些物化形式背后的精湛的技藝、獨到的思維方式以及豐富的精神蘊涵等非物質形態的內容。民間藝術的物質載體是特有的民間技藝手段，如民間微型雕刻工藝――核雕，在桃核、杏核、橄欖核等果核上表現出復雜的題材，雕刻手法細致入微。如《清秘藏》記載明代宣德年間夏白眼于橄欖核上刻神態各異的十六個娃娃；明人魏學作《核舟記》所述明代核雕藝人所作核舟――東坡赤壁游等，栩栩如生、技藝驚人。民間藝術的工藝美體現手工制作的審美價值，它是技術性、藝術性和審美性的完美統一。由此可見工藝美是民間藝術的基本特性，也是其審美價值的重要體現，它使民間藝術充滿了活力和魅力。總之，民間藝術產生于大眾生活之中，有著自身獨特的造型體系和審美價值，其特征因每個民族的文化與環境的差異而各有不同。中國民間藝術會隨時展而發展，在當今文化相互交融的影響下所產生的新的民間藝術會以新的材料和藝術形態出現，只有根植于民族文化的民間藝術，才能體現出民族文化本色，理解民間藝術的審美淵源，使中國的民族民間文化更好地傳承下去。

參考文獻：

[1]胡瀟.民間藝術的文化尋繹[M].長沙：湖南美術出版社，1994.

篇（7）

貫穿整個古代史的美學思潮是和諧思想，所謂和諧，就是主體與客體、人與自然、個體與社會、內容與形式在實踐的基礎上和諧自由的關系。古典主義藝術就是以這種關系為基礎的和諧美的藝術。在和諧美的藝術中，主觀與客觀、再現于表現、現實與理想、情感與理智、典型與意境、內容與形式、以及形式構成的諸要素，既相互區別對立，又相互聯系，相互滲透，相輔相成，組成一個均衡、穩定、有序的統一整體。它平穩、舒緩、寧靜，給人的感覺是輕松愉快、毫不費力的，像黑格爾所說，就像坐在自己的家里那樣自由自在。作為一種藝術的類型和美學的表現形態，古典主義藝術的審美特征表現在這樣幾個方面：

一．主體與客體、再現與表現的素樸的和諧統一，要求在表現藝術中有豐富的再現、模擬、寫實的因素，在再現藝術中有濃厚的表現、抒情、寫意的成分，再現與表現水乳般的融合在一起。古希臘詩人摩西尼德斯把繪畫稱為“無聲的詩”，把詩稱為“有聲的畫”。直到文藝復興的達·芬奇還說：“畫是嘴巴啞的詩，詩是眼睛瞎的畫”，本來詩與畫是兩種不同的藝術形式，詩在語言藝術中是屬于表現、抒情的，畫則是典型的再現，但是在這里詩和畫這兩個概念又超出它狹隘的題材范圍，擴大和上升為深刻的美學范疇。詩相當于表現，畫相當于再現，“詩中有畫，畫中有詩”也就是表現中有再現，再現中有表現。抒情的詩和模擬的畫在古典和諧美的時代，有一個共同的審美本質，這就是坡說的“詩畫本一律”，也就是再現與表現在古典美的時代所特有的一種素樸的辯證的和諧結合。

二．理想與現實的單一的、素樸的統一。它一方面滿足于現實的理想，不追求現實之外的東西，另一方面又認為具體存在的現實美是不充分的，需要把現實中分散的美挑選出來，集中概括起來，來創造一個兼具眾美的范本式的形象。這樣創造的古典和諧美，既是現實的，又是理想的，它是現實的，因為它的組成元素都是現實中可以找到的，不迷戀于現實之外的幻想；它是理想的，因為沒有任何一個具體的現實事物的美可以符合它，可以達到它。對個體的現實美來說，它是一個理想的范本。

三．情感和理智、想象和思維的和諧統一。客體的再現與理智、思維直接相關，主體表現更多的訴諸情感想象。古典和諧美藝術，再現與表現，主體與客體的和諧，也制約著情感與理智、想象與思維的和諧統一。蘇格拉底即要求“塑造優美的形象”又要求“描繪人的心境”，“表現心理活動和精神方面的特質”，亞里士多德也是既強調模仿和認識，又重視悲劇的情感凈化作用。藝術的再現與表現，與時間和空間緊密相聯。一般的說偏于再現的藝術，側重在空間展開，時間凝練在空間上，時間空間化了；偏于表現的藝術側重于在時間中運動，空間隨時間流轉，空間時間化了，偏于再現的藝術重客觀的物理時空，偏于表現的藝術重主觀的心里時空。古典主義美學由于要求再現與表現的的和諧統一，既重視時間的空間化，又重視空間的時間化，既重視客觀的物理時空，又重視主觀的心理時空，總之，強調時間與空間的均衡和諧。西方古典藝術偏于再現與空間，它以再現、感性、空間為基礎結合表現、理想、時間的因素，它的趣味是把時間空間化，它的時間因素在空間的動勢中暗示出來，它把對象按自然的、感性的、認識的原則來組合結構。

四．內容和形式的統一。亞里士多德早就強調內容和形式諸因素有機統一的整一美，直至布瓦羅的《詩的藝術》，還在說：“不管寫什么主題，或莊嚴，或諧謔，都要求情理和音韻永遠相互配合”。西方藝術本來是偏于再現 、內容和理智的，從《詩學》的模仿說，到文藝復興的鏡子說，都在不斷的論說這一點，但美在形式和諧的觀念卻是從畢達格拉斯學派，經亞里士多德，直到康德的《判斷力批判》的一個傳統的理想，被人稱為形式派的美學。這種本來偏于內容，卻強調形式的現象，正是為了強調內容美和形式美的和諧統一。

古希臘、古羅馬和中世紀的藝術都鮮明的體現出這種和諧的思想。

古希臘神話包含著豐富的和諧思想。這種思想最鮮明的表現就是宇宙大和諧的思想。人跟自然的和諧是原始人的目的，人跟神的和諧是實現目的的手段。原始人把想象中的神話世界當作真實的世界，認為自然跟人的和諧與不和諧，都是控制自然的神使然的。人跟神是同源的，存在和諧的基礎，人只有通過對神的信仰和與神的溝通，才可以使神驅使自然為人類服務，形成人、神、物統一的宇宙大和諧。所以，古希臘神話凝聚了人跟自然的理想關系，凝聚了人以和神通神為中介達到跟自然協調統一，形成宇宙和諧格局的理想。這是古希臘神話最為根本的美學意味。

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中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0054-01

在生產力極為低下的原始時期，原始先民所做的一切開始都是以實用為目的，智力水平也決定了，原始人一切都以生存為目標。原始藝術所具有的藝術性與實用性特征與我們對原始藝術的理解相關，我們所說的原始藝術事實上是在兩個層面上來談的，一是原始人眼中的原始藝術，即由原始人創造并由之使用的原始藝術；一個是現代人眼中的原始藝術，即通過考古發現等途徑發掘出，展現在我們現代人面前的原始藝術。雖然在物質和形態上是同一個東西，但對原始人和現代人的意義卻不盡相同。我們把超功利性和審美性視為藝術品的最本質特征，但原始人的觀念則沒有這么先進，如他們創造的具有幾何形態、光滑、對稱等形式因素的工具首先是為了省力、好用和效率；原始洞穴壁畫則很可能與巫術有關，是為了更好的狩獵；原始雕刻則與原始生殖崇拜有關，是為了自身和種族的繁衍。原始人采取實用的態度與其生產力水平、思維水平還不足以使他們采取審美的態度。實用先于審美，功能先于形式，這是世界上所有原始民族的藝術都遵循的發展規律。因此原始藝術總是與實用相聯系的，從而體現出既與實用性相聯系又與實用性相脫離的特征。

儺面具的存在意義，從起源來看也是實用功能先于其藝術性的，中國各地都普遍的保存著儺祭、儺舞等習俗，以儺戲的形式來祈福消災、休閑娛樂。儺與中國原始巫術相關，是一種起源于原始宗教與遠古圖騰崇拜時期，以驅逐為主要祭祀方式，以原始為主要源流的巫文化現象佩戴面具是儺戲表演的典型特征之一，佩戴儺面具的人是神的象征和載體,是溝通人與神這兩個世界之間的橋梁，是神鬼的靈魂寄居之所，在整個祭祀儀式中起著十分重要的作用。

儺面具在今人的眼中是一種藝術，然而儺面具的產生，卻是在審美感覺產生之前。在遠古時期，生產力低下，人們對大自然的威脅沒有抗御能力，一遇天災人禍，只能用儺祭，這一種原始宗教祭祀的巫術活動來祈告神靈，驅邪逐魔，弭災納祥。是一種傳承數千年的宗教藝術，原始人按自己的理想來塑造英雄和祖先的形象，以猙獰的美產生較強的藝術沖擊力，以兇惡的神像來辟邪。

原始藝術綜合自然形體的造型方法之一，是把來自現實的不同自然形體在特定意義上綜合起來。這些自然形體在局部的表現形態上仍是實在的，但新的綜合體已超越了各形體的自然屬性，從而帶有濃郁的虛幻性色彩的審美特征。從江西萍江的某些儺面具我們可以看到，它的神像有的是和中國傳統文化中的龍重合的，用龍的形象來代替了神的形象，這些面具的形象是現實生活中根本不存在的。而其他如地戲面具還可以看出來是對人的面部夸張變形，創造出來的神的形象。

綜合自然形體的第二種造型方式是自然物的某個部分由于其特殊的功能，可能引起原始人的驚懼和注意，其能力被無限放大而具有了神秘虛幻的色彩。如：牛首、鳥翅、魚鰭等。在長期的身心感受中，原始人逐漸把它從對象的整體中抽取出來，把它作為一個獨立的具有特異能力的物象形態加以對待。這個具有生命意識的實體成為原始人補償自己某種心理需要的最好東西。藏戲面具中就有動物面具，可以看出原始人類對那些大型動物的畏懼與崇拜。后來隨著社會的發展和神靈觀念的改變，人神升格到主導地位，純動物的形象很難在民眾的心中產生神威的感覺，所以這樣的人神一般處理為以人面為主，但人面無論如何變形也達不到震懾的效果，故不得不保留了一些動物的特征。例如各地的開山莽將(氏)、開路先鋒(方相氏)、三王(山神)等，都是一些威嚴猙獰的神抵，其形象有明顯的圖騰痕跡:撩牙巨口、眼睛外突、頭上長角，是人的形象和動物形象的結合。

以儺面具為代表的原始藝術形式，沒有因為原始時期的結束和日新月異的科學發展而消失，而是生生不息的傳承下來，普遍的活躍在民間藝術中。隨人類實踐理性的發展和生產力水平的提高，巫術追求真實物質功效的手段性質在逐漸削弱，而它自身的、具有實際功效的積極方面—激感、調節心理平衡，則被逐漸提升為主要的目的追求。

參考書籍：

[1]呂品田著.中國民間美術觀念.湖南美術出版社.

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更為重要的是，書法藝術的表現性更強調通過作品筆墨線條的夸張、變異與抽象表達來達到其高度的精神需求，它所反映的是藝術線條的高度情感化和符號化。這在魏晉以降的文人書法中體現得尤為明顯，大草和狂草藝術尤其如此。諸如王羲之、顏真卿、張旭、懷素、黃庭堅、徐渭等人，都是書法表現主義的重鎮。茲以晚明徐渭為例。徐渭的狂草，是非理性主義的產物，而這種非理性主義主要是基于對現實強烈不滿的情感本體而產生的，徐渭既是非理性主義的代表，也是表現主義的代表，他將書法的表現性審美特征發揮到了極致。

書法的表現性是通過時空一體化的線條結構形式而體現的。書法之“線”，在這里主要指用毛筆和墨在紙上所劃出來的漢字字形，它是具體的，同時，它又是抽象的，它所展現的是對生命意識、對人的藝術理想意味的非具象描述。而這種“意味”，是隱藏在事物表象背后，并賦予不同事物以不同意味的東西，它既是具象的，又是抽象的。西漢學者楊雄云“書者，心畫也”，這個“心”，可謂抓住了書法形象特征的本質、本源。書法的“線”是書之“心”所寓之物，或者說，這“線”即是“心”的抽象與概括，書法的線條顯然不是具體事物的具象描述、再現，而是個體事物在“心”的運作之后的抽象，①從這個意義上說，可謂與“心”同構。換句話說，書法的“表現性”，強調的是主觀感情，不循規蹈矩，不機械模仿，不求絕對真實效果，而應當把扎實的基本功隱藏在背后，并能充分地運用書法藝術的各種符號形式去表達自己的思想和意趣。所以，我們說書法線條的抽象是書法藝術形式語言的基礎，其根源則來自于中國人“天人合一”的審美思維和“物我一體”“縱橫通會”的直覺體驗傳統。也可以說，書法的表現性，精妙地體現和詮釋著中華民族“天人合一”的審美思維。

書法藝術的抽象性，不僅具有民族性，而且具有一種普世性。所謂普世性，是指其作為一種純藝術的基本特性。如著名美學家李澤厚所說，中國書法的線條結構“其秘密正在于它把象形的圖畫模擬，逐漸變為純粹化了（即凈化）的抽象的線條和結構。這種凈化了的線條——書法美，就不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的有意味的形式”②。可以看出，李澤厚之所謂“真正意義”不是從民族藝術的狹隘立場上，而是從人類文化的大美術立場上而言的。這就表明，書法藝術的抽象表現性，是超越歷史、超越民族界限的，這種純藝術的本性，并不因歷史由傳統向現代轉型而失去價值。所以，抽象表現性是中國書法保持其本體精神的元素。

書法藝術的表現性，又主要是通過書法藝術的抽象美來體現。抽象美是書法區別于繪畫的具象美的重要審美特征。

篇（10）

三維動畫藝術的構成元素多種多樣，繪畫藝術中的素描、水彩和雕塑藝術等都可以被用來構建三維動畫，這也造就了三維動畫藝術表現形式上的多樣化。中國動畫《大鬧天宮》就是運用中國傳統水墨畫的藝術風格，在傳達故事的同時也給予觀眾水墨畫的感官享受。另外一部中國動畫《小蝌蚪找媽媽》更是將水墨畫風格運用的恰到好處，在表現動畫電影故事樂趣的同時還能欣賞中國傳統文化的魅力，體現了藝術表現上的形式美。在國外，眾多動畫電影也運用雕塑等多種藝術表現形式。②在動畫電影《小雞出逃》中動畫形象都是由泥偶橡皮形象地表現出來，泥偶橡皮形象引發觀眾的童年記憶，充滿了童心童趣。短片動畫《星期一閉館》，通過動畫技術使人物動作夸張化來表現醉漢的心理，這種表現形式引發觀眾的共鳴并得到好評。后來隨著計算機軟硬件技術的發展，動畫電影不再是單一的動畫展示，也開始與真人表演相結合，這種全新的表現形式給予觀眾新鮮的觀影感受并受到熱烈歡迎，代表作品有《誰陷害了兔子羅杰》、《疾走羅拉》、《天生殺人狂》等。正是計算機軟硬件技術的迅猛發展讓三維動畫藝術的表現形式更加多樣，以前只能通過觀眾想象的清潔畫面，現在也能通過三維動畫藝術形象展現出來，這使得觀眾在欣賞令人震撼的影視畫面的同時審美也發生著改變。三維動畫藝術多種表現形式都存在著自身獨特的美感，這給設計師不同的選擇適當地表現場景和畫面，也使三維動畫藝術更加受到觀眾的喜愛和歡迎。

（二）三維動畫藝術的虛擬美

三維動畫藝術作為一種基于計算機軟硬件技術發展起來的一種藝術形式，其存在著與眾不同的虛擬美。有了三維動畫，人們可以將幻想變為現實，將以前不可能實現的場景變為銀幕上令人震撼的畫面，在虛擬的世界中重塑現實，在現實的存在中展示虛擬，虛擬和現實的交匯也給觀眾帶來了一種全新的藝術審美樣式。恐龍在很久很久之前就已經滅絕，我們無法在現實中觀察到恐龍的生活習性和狀態，但在著名導演斯皮爾伯格的電影《侏羅紀公園》里恐龍的形象栩栩如生、十分逼真，這給觀眾帶來了一種新的觀影感受，也使觀眾實現了觀察已經滅絕生物的夢想。數字動畫技術的發展和成熟使得虛擬和現實的距離越來越近，存在于想象的生物和畫面也可以通過三維動畫藝術展現出來，觀眾在欣賞時有著真實之感。③后來美國拍攝了眾多科幻題材以及末日題材的電影，如《Alien》、《七天》、《E.T》等，這滿足了人們對于不同未知事物的渴望，也帶來人們全新的觀影感受。近期上映的科幻大作《地心引力》更是突破了人類的想象力，全片只有一個人物角色，通過三維動畫藝術表現人物在外太空的生存狀態,真實展現了人物的動作表情和狀態，既有傳統電影的美感和細膩情節，又有讓人嘆為觀止的動畫效果，展現了人類無與倫比的想象力和對于虛擬現實的渴望。

（三）三維動畫藝術的造型美

三維動畫藝術對于人物形象與影視場景的刻畫是逼真和精確的，加上藝術化的創作，打造了或夸張或真實、或可笑或荒誕的視覺效果，這給人們的視覺帶來了極大的感官享受。早期的動畫電影如《白雪公主》就運用符合兒童心理的弧線造型，讓小朋友在觀影的同時得到親切溫暖的感覺。動畫電影之所以能夠收到各個年齡段觀眾的喜愛，也正是動畫電影展現出一種令人感受到親切和安全感的畫面。對于真實的再現已經不再是三維動畫藝術表現的唯一追求，反而在設計時對造型的夸張式設計更能帶給人們虛擬與現實的落差感，這對于觀眾是前所未有的觀影感受。電影《疾走羅拉》中羅拉的主要動作就是奔跑，其奔跑之夸張、嘶吼之神經與正常人有所差別，但正是這種帶有三維動畫藝術的設計恰當地表現出羅拉這個人物形象的生命力，只有通過行動才能將人的生命力展現出來，這給觀眾帶來的視覺沖擊是巨大的。三維動畫藝術中對于人物造型的精確刻畫極具美感，新的視覺感受也給觀眾新的體驗，這也正是三維動畫藝術的造型美。

（四）三維動畫藝術的技術性審美

技術性審美成為三維動畫藝術的重要特征，這正是由三維動畫藝術的特點決定的。隨著計算機軟硬件的發展，三維動畫藝術能給人們帶來越來越多的場景效果，創造出人們無法想象出來的“視覺盛宴”。長時間的發展使得動畫藝術的表現形式得以擴展，新的制作手段更是層出不窮，三維動畫藝術給予創作者更多的啟發和嘗試，也帶來了許多無法想象的場景畫面。現在的影視制作已經不再需要人工上色，也不需要一次又一次的膠片拍攝，既節省了拍攝人員的體力勞動，又減少了經費投入。從傳統二維動畫制作手段到先進的CG技術，三維動畫藝術正處在飛速發展的階段，豐富的表現形式和精美的場景效果使得三維動畫藝術得到了觀眾的一致好評，這也使得眾多導演和制片商對三維動畫藝術倍加青睞。計算機技術在三維動畫藝術中的應用效果可以說是矚目的，眾多獲得巨大成功的電影如《怪物史萊克》、《玩具總動員》、《卑鄙的我》等刻畫了生動真實的形象，具有強悍性能的計算機也給三維動畫藝術的應用提供了技術上的支持。正是技術帶來的巨大變化讓三維動畫藝術插上了飛行的翅膀可以翱翔在幻想的天空中。技術性審美成為三維動畫藝術的審美特征，也使三維動畫藝術的突出特點。

參考文獻：

①陸美玲《三維動畫的藝術特點與審美特征》，《大舞臺》，2012年第7期。

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舞蹈與其它藝術形式有所不同，它的顯著特征是：舞蹈以人體動作為手段，借助節奏、表情等塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，以此來表達思想感情的一種藝術形式。其物質手段是不斷運動著的人體，而不是空間幻覺視像或畫面上的人體，因此，舞蹈藝術具有一些自身特有的審美特征，同時舞蹈審美意蘊是通過生動感人的藝術形象傳達出深刻的人生哲理或思想內涵，要達到這種境界作品才易于被觀眾接受和歡迎。主要表現在以下幾個方面：

一、抒情性、象征性

藝術都有很強的抒情性，但舞蹈藝術的抒情性是最為強烈和突出的，有人甚至認為它就是一種“情感的藝術”，只是它的情感表達有不同的方式：舞蹈受人體動作的限制，它不能以語言的形式訴說，不宜直接摹擬生活中的情節。在這種情況下，人體可以通過有韻律的肢體動作，甚至是帶有感情的動作表現高度概括化的精神面貌，抒發內心的情感。

古人對舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”這是成語“手舞足蹈”的來歷。從這幾句話來看，古人把舞蹈看作是抒發感情的最高形式。從表演的形式來說，舞蹈往往采用象征、比擬的手法，通過優美的人體動作抒發感情，讓觀眾從中去體味這種感情，而不是靠臺詞、靠講述復雜曲折的故事去感染觀眾。

舞蹈沒有臺詞，一般只有音樂和場景的烘托和配合。這是舞蹈感情的表現受到～定的制約，但這樣的也促使舞蹈尋找更加適合的表達手段，因此有了更加廣闊、獨特的表達感情的方式，或許比其他藝術形式更加突出明顯。情緒舞的感情之強就不用說了，情節舞雖以情節為重，但本質仍然是強烈的抒情性。舞蹈《天鵝湖》第二幕中王子與天鵝初次相遇時的～大段古典雙人舞就是通過一系列的舞蹈動作細膩地表現了奧杰塔從恐懼、提防、抵御到放心、信賴，繼而萌發愛情、靦腆含蓄的復雜感情變化過程，其感染力非常強烈，稱得上是“此時無聲勝有聲”。

舞蹈主要不是再現生活，而是抒發感情，舞蹈的目的就是抒情。舞蹈的抒情是有一定難度的，通過舞蹈與戲劇相對比來看，雖然同樣以人體動作為傳達手段，但戲劇中有對白等表現手段，可以直接通過對話來說明人物和地點的名字：而舞蹈主要讓觀賞者從人體的舞姿、旋律中感覺和聯想情節和故事，這就要求舞蹈動作要有強烈的情感性在里面。戲劇人物動作強調摹擬生活，要求服從于一定人物性格和規定情景，而舞蹈則更強調形體美，所服從的主要是情感方面的規律。舞蹈中的動作，于現實中的動作是由區別的，舞蹈藝術既要考慮動作的逼真性，更要注意動作的美觀性。現實生活中的動作雖然也可以表達情感，但視覺不會非常強烈。在舞蹈中，因為沒有語言的輔助，一切都得靠動作來表現，這就需要對生活中的動作進行形象的提煉，使觀眾可以清晰地看出舞蹈所表現出來的感情，也正是如此，舞蹈的抒情性才會變得那么強烈和明顯。當然，抒發感情的舞蹈和生活，兩者也不是完全分開的，只是反映生活不應理解為機械摹擬生活。總之，舞蹈是用人體為表演的物質手段，通過有節奏、有韻律的連續運動隊的優美的形體動作，即用經過提煉、組合和美化了得人體動作來抒發感情、反映生活隊的藝術。

舞蹈是用人體的動作姿態來代替日常生活的言談話語，通過舞蹈者的肢體動作完成人物活動、性格的刻畫。它不同于文字、聲樂等可以用語言直接表達，舞蹈是沒有臺詞的。只能把有聲的東西，變為無聲的情感交流。因此，這就存在一種轉化，都必須徹底地轉化為舞蹈特有的語言：“它的空間是造型的；時間是音樂的；主題是幻想的；動作是象征的。”造轉化的過程中，舞蹈的動作等都帶有了一層象征意義，不是直接表達出來的。因此，舞蹈具有象征性和虛擬性。在現實生活中，少女不會踮起腳尖走路，小伙子也不會托舉動作抒發傾慕之情。但是在舞蹈藝術上不但被承認，而且被認為是美的象征，可以產生強烈的藝術效果，舞蹈不是對現實生活的照搬照抄。因此可見，舞蹈這些特殊的語言都有其象征的意義，因此，欣賞舞蹈不要苛求與現實的相同，而要發揮想象，明白舞蹈語言的特殊含義。

舞蹈與體操和雜技不同，體操和雜技展示的人體的各種技能和技巧，包含的感情因素很少，它所現實的就是實實在在的人體技巧。而舞蹈藝術就不同了，它把人體美只是作為一種媒介和手段，目的在于表達人們的一種思想感情，反映一定的主題，舞蹈者的動作不是單純的炫耀技巧。在舞蹈中，任何姿勢都有象征的意義，它們可以被有意識的控制，通過這些姿勢我們才能看懂舞蹈所要表達的思想情感。

舞蹈的姿勢是從現實生活中不斷提煉、升華而來的，是經過漫長的藝術實踐，逐步擺脫了個別“具象”的東西，而抽象升華為“程式”“類型化動作”，從而被廣泛運用于與原來具象內容相差甚遠的方面、領域，例如用來表現人的內在情感。舞蹈的發展離不開生活，只有深入生活中，才會被廣大觀眾接受、理解，舞蹈的存在才更有意義。

至于那些通俗的民間游樂活動與節目集會上，人們常戴著各種假面具盡情歌舞。從面具上可以區分出老、幼、男、女，以及哭、樂、悲、愁等形色各異的人物。這種舞蹈將虛擬與象征的審美特征融于一個整體之中，增加了直觀的審美效果，讓觀眾更加直接地看清了舞蹈者所表達的思想感情。

通過這幾種不同藝術形式的對照，我們更可以看出舞蹈藝術的象征性和虛擬性。繪畫雕塑都是以實際存在的物象來表達思想內涵的，它有實在的造型存在，雜技武術只是單純的動作技能，它沒有虛擬性。舞蹈就不同了，它實際存在的身體只是一個中介，所顯現的動作并不是它要達到的目的，重點在于它通過動作所要表達的思想情感。也正是從這幾點上，我們可以得出舞蹈具有象征性的結論。

二、節奏性、動作性

舞蹈和音樂都有節奏性，但音樂是聽覺藝術，所以其節奏性是非直觀的，舞蹈藝術是人體藝術，主要通過動作來表情達意，所以其節奏是直觀明顯的。人體動作的快慢、強弱等就形成了舞蹈的多種節奏。

別林斯基曾把古典芭蕾舞比喻為從臺座走下來的活的雕像。從舞蹈藝術塑造優美的藝術造型來看，這個比喻是頗為貼切的。舞蹈者把自己各種高超的技能凝聚成各種身體語言，這些形態各不相同的動作都帶有明顯的韻律美，使舞蹈就有了節奏的美，給觀者以很強視覺沖擊。舞蹈的律動是人體動作得以表現的組織形式。它的基礎是節奏，當嚴格意義的音樂尚未出現時，節奏就已經存在并和舞蹈結合在一起。例如，單純的拍、敲就已具備了節奏的意義、舞蹈中的節奏、音樂等因素結合在一起，推使舞蹈向更加高級的境界發展。相信隨著時間的推移和舞蹈藝術者的探

究，舞蹈藝術必會更加豐富多彩。

由于舞蹈藝術的節奏性是人體的韻律，所以，表現出來的這些節奏性和動作都是帶有感情的，也就是人內在的感情和思想促使了這些動作的安排，在舞蹈藝術中，自然產生了各種豐富的肢體語言，使觀者在欣賞時領悟到舞蹈者的思想。當然，這種帶有感情的節奏和動作需要在生活中不斷積累，只有如此，才能被廣大觀眾需要在生活中不斷積累，只有如此，才能被廣大觀眾接受。如果缺少了感情，舞蹈也就顯得毫無意義了。

舞蹈也可以說是動作的藝術，舞蹈通過人體的動作或說是節奏來表現內在的情感，情感以動作作為依托，如果能將動作與情感完美的結合在一起，那就是成功的舞蹈藝術。舞蹈要表達喜怒哀樂，還是要塑造人物形象都要以動作為依托，展現在觀眾眼前。不管是民族舞還是現代舞，離開了動作也就不能稱之為舞蹈了。

當然，中西方的舞蹈動作節奏是不盡相同的。西方古典舞蹈的動作多是呈放射性的，盡情地舞動身軀，似乎想擺脫地球的引力，最突出的代表就是芭蕾。最為典型的芭蕾繃起足尖的站立，形成舞蹈家向上升騰、放射的效果。芭蕾舞側重于下肢的動作中，最引人注目的便是跳躍。在跳躍中，人體向外拓展，動作優美。在中國的舞蹈中，就少有這種表現形式。中國的舞蹈，包括日本、印度、朝鮮等東方舞蹈，特別是民族舞蹈是另一種造型風格。舞蹈者是站在地面上的，其動作比較含蓄。一般來說，很少把腳高抬，他們沿著一定的幾何圖形，緩慢地移動腳步。與西方舞蹈不同，臂和手的動作千變萬化，而且極為重視，雙臂一般都圍繞著身體運動，像舞蹈《千手觀音》主要是運用手臂的多種變化來完成的。此外，在我國的古典舞姿中，手腕與腳腕大都是彎曲，極少有繃直的現象。這樣，就不能形成類似芭蕾一樣大的放射狀。

隨著全球化的進程，藝術也出現了不斷滲透的趨勢。西方舞蹈大量傳入我國，豐富了我國舞蹈的表現形式。西方也吸收了東方舞蹈的一些因素。形成了現代的中西方舞蹈相互滲透、相互吸取對方精華的趨勢。今天的中國舞壇上“開、繃、立、直”的形態原則在蔓延著，趨向于放射、外拓的姿態不斷地出現在中國古典舞蹈中。這種相互學習會促使舞蹈藝術不在拘泥于原有的藝術形式，從而有一個新的突破。

三、題材、動作、情感在舞蹈審美意蘊中的重要作用

舞蹈的題材選擇常常融入“時代精神”，所謂的“時代精神”是一種積極向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人進發無窮的力量，能激發人的創造力，能使人深切的感受到生命的美好，從而對生活充滿希望。“時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”，在當前的一些創作作品中，有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活，表現他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界，這是我們應該堅持摒棄的。優秀的舞蹈作品能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受。使人們從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，是人們對生活、對社會產生一種深切的愛，那么動作是舞蹈藝術最基本的語言，在舞蹈意象的特定情境中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈意象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。如《春蠶》根據唐朝李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的名句，把春蠶、蠟炬的獻身精神體現了出來。編導著重塑造和體現春蠶的心靈美，突出了春蠶造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”(演員)。通過演員優美的雙臂動作和手中飄渺的紗巾，表現春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內涵。這個作品表現的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。