詩歌朗誦技巧大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇詩歌朗誦技巧范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、停頓

不管是說話或朗讀很自然都要換氣，就是話與話之間的停頓時間。此停頓不只是生理上的需要，也可用來表情達意，使聽話的人更能領略說話者或朗讀者的意思。停頓時間的長短與段落、句子與標點符號都有關連。段落與段落之間的停頓時間最長，接著是句子與句子之間，而標點停頓的時間則較短。以標點符號來說，又因符號不同而停頓的時間也跟著改變。句號、問號、感嘆號與刪節號的時間較長，分號、破折號、冒號次之，逗號較短，頓號最短。有時沒有標點符號的地方，由于語氣的需要也要暫時停頓，這種停頓雖也有斷句的作用，但是氣不可以中斷。

二、速度

文章的體裁和內容影響朗讀的速度，通常表現高興、緊張、害怕、激版權所有!動、憤怒等內容時速度較快，悲傷、失望、生病、哭泣等內容的速度較慢。

不過，跟停頓一樣，速度也不是堅守原則一成不變。為了更準確表達作品的情感，可隨時有變通的處理方式，務必要靈活運用。正如唱一首歌一樣，有人能把歌曲的速度和該停頓的地方處理得宜，也就是詮釋得很恰當，就能引起聆賞者內心的共鳴。反之，若把握得不得當，旋律不對或節奏不準，我們就說他唱得不好。‘音樂是時間的藝術’這一句話，也可作為朗讀技巧的重要參考。

三、輕重

因為重讀的字詞不同，感覺所強調的重點就不一樣，重音用得適切，可以使語句的意思更加鮮明，而表達不同的意義。

四、升降

篇（2）

二、活動主題：提高文學素養，傳承詩文精神

三、活動方案：

②比賽地點：教學樓601教室

③參賽對象；院勞動部全體干事

四、活動內容：

⑴詩歌必須是原創作品

⑵形式不限

⑶要求每隊選出朗誦較好的成員 人數不限

五、朗誦比賽評分標準:

四個評分標準：儀表形象.朗誦內容.語言表達.綜合應象四部分對朗誦選手進行評分。

1儀表形象：2分.要求衣著整潔，儀態端正大方，舉止自然.得體，體現朝氣蓬勃的精神面貌；上下場致意，答謝；

2朗誦內容：4分.要求朗誦內容是原創的，主題鮮明.深刻.格調積極向上，語言自然流暢，富有真實情感；

3語言表達：3分.要求脫稿朗誦，聲音洪亮，口齒清晰，普通話標準，語速適當，表達流暢，盡情昂揚，講究朗誦技巧，動作恰當；

4綜合應象：1分.由評委根據朗誦選手的臨場表現作出綜合朗誦素質的評價；

六、活動流程

1.主持人致開幕詞

 2.比賽選手進場

 3. 主持人介紹比賽規則和評分細則。

 4.比賽前主持人報幕.選手上臺朗誦

5.選手比賽完后，邀請評委上臺發言，工作人員進行統分。

 6.嘉賓宣布比賽結果。

 7.主持人宣布比賽結束，請嘉賓和評委退場。

 8.工作人員負責做好后期工作。

七、活動前期工作安排：

①通知各隊準備

②邀請評委

③布置賽場

八．評分規則

九．經費預算

1.榮譽證書：30元

 2. 礦泉水：10元

合計：40元

十．注意事項

 ⑴ 選手要提前到達比賽場地，到指定區域就坐。

 ⑵.為了衡量參賽者的應變水平，我們設有答辯階段，希望參賽者做好準備

篇（3）

一、不同風格類型的詩歌的特點與鋼琴配樂概述

1.不同類型的詩歌與鋼琴曲分類之間的聯系

鋼琴被稱為“樂器之王”，發源于歐洲，從第一臺鋼琴的問世到現在已經有300余年的歷史了，鋼琴作品也各具各個時期時期的音樂特點。詩歌的種類也是豐富多樣的，古今中外，各有特色。所以各種類型或者各個時期的鋼琴曲都有與之相配的風格類型的詩歌，比如浪漫主義時期音樂都帶有較強的抒情性，這個時期的音樂作品所呈現的總體風格就與抒情類型的詩歌所表達的情感基調很符合，一樣重視個人情感的表達與抒發，所以我們可以選用這個時期的鋼琴音樂為抒情詩進行配樂。

2.古詩詞的特性和鋼琴曲配樂

古詩詞是是中國文化的經典表達方式。古詩詞因為押韻，它的朗誦講究抑揚頓挫，輕重緩急。而不同類型的古詩詞有著不同的處理方式，我們也需要根據詩詞類型的不同、處理方式的不同為它進行不同的相關的鋼琴曲的配樂，譬如高適的《別董大》，雖然是送別但這詩中卻沒有凄涼的氛圍，而是一種豪邁的態度，所以我們在朗誦這首詩的時候基調應該是深情高亢的，以一種灑脫，高亢，爽朗的語調朗誦出來。這時我們的鋼琴曲配樂就應該選擇曲風明亮，較為大氣的鋼琴曲與之相配。

3.現代詩歌的特性和鋼琴曲配樂

現代詩歌可以大致分為中國現代詩歌和外國現代詩歌。我們朗誦時，根據各種詩歌的特性要深入了解它的意境，所要表達的情感，因境抒情，把握好詩歌的朗誦節奏。而現代詩歌的朗誦配樂就選擇范圍很廣了，我們只需要了解詩歌所表達的情感基調與意境，為其選擇合適風格的鋼琴曲就可以了，比如愛爾蘭詩人葉芝的《當你年老時》，全詩呈現了一副凄涼孤獨的晚景圖像，表達了被詩人所愛的溫暖，卻無奈錯過此真愛的凄涼晚景，這首詩歌我們在配樂時就可以用浪漫主義時期的鋼琴曲來配，如李斯特的鋼琴夜曲《愛之夢》。

4.不同風格的詩歌的特性和鋼琴曲配樂

不同風格的詩歌具有不同的特性。詩歌大概可分為以下幾類：一、歌頌祖國的。這類型的詩歌我們就應該配一些較為熱烈深情、大氣磅礴的鋼琴曲，才能襯托出對祖國的那種深厚情感，比如肖邦的《波蘭舞曲》，也是描寫了對他的民族的無限的熱愛之情。二、親情鄉情的。如王維的《九月九日憶山東兄弟》“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”這類型的詩歌適合用旋律舒緩深情，帶有抒情意味的鋼琴曲去進行配樂，如中國鋼琴曲《平湖秋月》，這首作品悠揚、寬闊，優美，音色干凈、如歌，旋律聲部的進行很突出，給人以很高的思想意境。三、愛心心情的。如席慕容的《初相遇》，這種表達愛情心情類的詩歌可以選擇班得瑞的《童年》去配樂，這首鋼琴曲好像回溯到孩提時代那段無憂無慮的甜蜜時刻，優美動人。四、自然詩意的。如陶淵明《飲酒》組詩中的第三首，這首詩歌描寫了詩人當時隱居深山的生活環境，與大自然融為一體，悠然自得的生活狀態。而這類型的詩歌很適合用印象主義時期的鋼琴曲去配樂朗誦，如德彪西的《水中倒影》，這首鋼琴曲曲風輕快、空寂、悠長，富有無窮的回味與幻想，很適合描寫大自然的詩歌。

二、詩歌配樂的一般步驟

在詩歌朗誦中，背景音樂的地位僅次于語言，是不可或缺的聲音的構成元素。我們以舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》為例，這是一首非常深情的愛國詩歌，我們可以選用鋼琴曲《黃河頌》來進行配樂，《黃河頌》是一首歌頌黃河的作品，整個曲子深情而又氣勢磅礴，與《祖國啊，我親愛的祖國》情感基調十分統一。詩歌的第一部分前兩句朗誦的沉而緩，鋼琴曲《黃河頌》以弱起為開始，慢慢轉強，然后在第三、五個小節又有4拍的長音，剛好適合排比句中間的換氣，以及感情的醞釀。第二部分從“我是貧困….”開始是低沉緩慢的，如泣如訴，后兩部分是高亢迅疾的，熱烈奔放。鋼琴曲從第16小節開始就進入了高亢激昂的部分，但這部分更適合用在詩歌的第三部分，所以我們可以在彈完第11小節重新反復一遍。然后從第11小節的“sol”到第十六小節做為詩歌的間奏，醞釀情感。詩歌的第三、四部分是從“我是你簇新的理想…”開始，朗誦者的情感也應該升華，用較為熱烈蓬勃的情感去朗誦，我們在第16小節的最后一個二八節奏型彈奏的同時開始朗誦詩歌的后兩個部分，鋼琴曲節奏型開始變得密集，右手旋律部分多采用柱式和弦，使曲子聽起來更加輝煌、激昂。詩歌和鋼琴曲同時開始向推進，情感越來越強烈，語速加快，直到鋼琴曲的第28小節彈奏結束，詩歌的“你的自由”這一句也朗誦結束，然后朗誦和鋼琴曲全部停下來。

三、詩歌朗誦中鋼琴曲配樂應注意的兩個方面

1.詩歌的結構與配樂的關系

一首完整的詩歌，其構成一定包含不同的層次，不可能情感從頭到尾都是一樣的表達，有些會由起、承、轉、合這樣的結構構成，這時我們需要根據不同的位置選擇合適的音樂，有些詩歌不能原封不動的就用一首鋼琴曲來進行配樂，否則詩歌的朗誦就沒有一種被推向的感覺，就使情感方面遜色了很多，也會顯得不夠豐富，沒有層次感。

2.關于鋼琴曲配樂的演奏

為詩歌進行鋼琴曲配樂，必須要與朗誦者相輔相成，不能一味的表現自己，喧賓奪主，體會朗誦者朗誦時的心境，了解朗誦者對詩歌的處理，配合朗誦者朗誦時的抑揚頓挫，以及呼吸，以及中途停頓時的情感醞釀，隨時調整演奏的速度、力度和音色，以用最合適的方式進行演奏。

文字，語言，音樂，是詩歌朗誦的配樂中的三大主題，詩歌是文字的堆積，每個字都表達了詩歌想要傳達的思想情感，而朗誦是在對這些文字的理解與感受的基礎上進行的一種再創作，至于鋼琴曲伴奏則是為了渲染情感而產生的，為詩歌朗誦進行合適的配樂，并且配合朗誦者的朗誦技巧去處理鋼琴曲的配合。以使詩歌，朗誦，鋼琴曲配樂在最后達到合為一體的效果，相互融合，相輔相成，展現出詩歌朗誦的魅力。

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篇（4）

“文道結合”是中國傳統教育的精髓，而語文教學更具有其得天獨厚的優勢。為此，道德品質的養成，應該貫穿于整個中職語文教學的過程之中，應該成為一種常態的教學行為。如在教學《獲得教養的途徑》一文時，筆者讓學生拿起手中的筆，把頭腦中想到的自己有教養的行為和沒有教養的行為羅列出來，這些行為可以是對父母、老師、親戚、朋友的，也可以是對國家、集體、社會、自然的，更可以是對自己的。有教養的行為寫在左邊，沒有教養的行為寫在右邊，標上序號，注意簡明扼要。（這次活動策劃是課堂上的即時生成。）“教養”是一個抽象的概念，意為“精神和心靈的完善”，通過閱讀《獲得教養的途徑》文本，學生基本上了解了“教養”的內涵，但這種理解還只是粗淺的。如何真正吃透其精髓并規范自己的行為，就需要從反思開始。對自己過去行為的反思，就是對將來行為的規范。反思的過程，就是心靈得以凈化的過程，就是獲得教養的過程。學生發言時能勇敢地坦陳自己以往的行為，談到有教養的行為，眉飛色舞，面露自豪之色并堅信自己能夠做得更好；談到沒有教養的行為時，不遮不掩，充滿愧疚之情，但堅信自己能夠改正。在這樣的反思中，學生的內心經過了一次激烈的思想斗爭，竭力地檢討反省自己，發現自己的“小”，讓自己的心靈得到洗禮，從而提高了自己的道德修養。

每一次課堂，每一個教學細節，都是道德品質養成的一個平臺。作為語文教師，一定要抓住語文教學的細小環節，挖掘出語文教學中的道德成長點，讓學生時刻反省檢點自己，做一個精神和心靈完美的人。

二、有效培養學生綜合能力

現代社會的勞動者不再只是混口飯吃的普通人才，而是德才兼備的智慧型人才。現代企業關注的是人才的綜合能力，而不是他們身上具備的單純的技術技能。中職學校應幫助學生掌握基本的社會技能，以便于他們以后走向社會。中職語文教學，要注重培養學生適應復雜社會所需要的認知能力、表達能力、社交能力、協作能力、創新能力等。在語文教學中，應當引導學生積極拓展思維，尋求技能與素養的契合點，努力為學生今后的發展提供便利。

在詩歌教學過程中，筆者發現學生學習詩歌的熱情很高，但缺乏朗誦技巧。于是，筆者組織學生舉辦了一次詩歌朗誦會，讓他們在朗誦的過程中發現自己的問題，筆者再進行點撥。筆者部署后，提出了幾點要求：（1）自由組隊，自由選擇詩歌，自行設計方案；（2）擬定自己的組合名稱，并寫下自己的宣言；（3）挑選主持人，擬好臺詞；（4）自主布置現場，營造會場氣氛；（5）大膽創新，力主突破。很多學生都認真記下了筆者的意見，幾個活躍分子尤為專注。詩歌朗誦會如期舉行。每個組合都有自己的名稱，都有自己的宣言，名稱很有詩意，宣言也很有個性，諸如“聽雪樓”“陽關三疊”“九月常春藤”等。有的組合選擇了道具，用以營造氛圍，比如“非常6+1”組合的7位男生在演繹戴望舒的《雨巷》時，用花傘作為道具，融入了自己的想象，很好地再現了詩中的情境。有的組合運用了回聲法或者反復法，很好地表現了詩歌的韻味，比如“彧”組合的4位女生在演繹《雨巷》時，極盡變化，盡顯纏綿悱惻的情懷。有的組合自創詩歌，展露才華，比如“聽雪樓”組合的4位女生自行創作詩歌《千年》，演繹了千年的文化，抒發了年輕人的情懷。后排的一位男生自告奮勇地拍攝了照片，記下了一個個優美的瞬間，有臺上激昂的表演，有臺下專注的聆聽，有百回千囀的柔情，也有直沖云霄的壯志……

此次詩歌朗誦實踐活動，注重讓學生更直觀地接觸語文教學資源，鼓勵學生邁出傳統課堂，通過活動實踐去感受語文美和生活美，進而最大限度地提高學生的感悟能力、朗誦能力、合作能力以及組織能力。

三、設置職業情境提高學生職業素養

如今，學生就業實行在國家方針政策指導下通過人才勞務市場自主擇業的方式，在“供需見面，雙向選擇”過程中，學生遞交的就業材料及面試時的表現就顯得尤為重要。因此，語文教學不可忽視學生口語與寫作能力的培養。要進行口語及寫作訓練，設置職業情景，讓學生在模擬情景中進入角色，對提高學生的職業素養至關重要。

篇（5）

 

詩歌教學如何實現課程標準提出的“培養和強化學員的人文精神，提高學員的審美能力、語言表達能力”，“初步掌握文學作品鑒賞的步驟和方法，領悟千百年來形成的民族文化精髓，自覺地接受人文精神的熏陶，以提高學員的綜合素質”等培養目標？筆者在多年的教學實踐中探索了“創作性朗誦”教學法。該教學法引導學員對詩歌進行口語、態勢語技巧等方面的藝術處理，不僅能使學員更深刻地把握詩歌作品的內涵，還能提升美感、涵養語感、培養戰斗精神，提高學員的口語表達能力及人文素養。

一、概念詮釋

“創作性朗誦”教學法，即師生依據自身對詩歌作品的認識和理解，對詩歌作品進行口語、態勢語技巧方面的藝術加工處理之后的朗誦，即再創造式的誦讀練習的方法。

二、教學目的

使學員全方位理解把握詩歌的內涵、情感、結構特點，深入體驗詩歌作品的語言美、節奏美、情感美、意蘊美，全面提高學員的口語表達能力，并達素質的培育和滋養。

三、教學過程

第一步：引導學員在初步領會詩歌作品內容的基礎上，悉心揣摩作者想要表達的思想感情，再根據自身的認識、理解，對詩歌作品進行口語技巧的處理和標注，即將個人選擇的情感基調、語音的輕重、語速的快慢、語調的抑揚頓挫、語氣的明暗、虛實、連斷等標注在詩文當中，然后反復練習，使學員讀出節奏，讀出語氣語文教學論文，讀出情感。這一步是創作性朗誦的初級階段，學員已初步融入了自身的理解、思想和情感。

第二步：對詩文進行態勢語技巧方面的處理，即對重點詞、句所需要運用的眼神、面部表情、手勢動作等進行設計。比如：朗誦“愿將腰下劍，直為斬樓蘭”這句詩時，視線是長、是短、還是中等距離，是虛的，還是實的；面部表情是剛強、堅毅，還是豪爽、豪邁；手勢是用掌還是用拳，是用雙手還是單手；劈刺的動作是在上區、中區還是下區，是橫劈、直劈還是斜劈等，然后反復練習，為下一階段上臺表演做準備。這一步是創作性朗誦的中級階段，學員在作品中更深地融入了自己的理解、思想和情感。

第三步：上臺表演。即以登臺表演的方式，將經過自己二度創作，亦即經過藝術加工處理后的詩歌朗誦，以舞臺表演的形式向全體學員進行展示。這一步，是創作性朗誦的高級階段。這時學員對作品的理解感悟、情感抒發和各種口語、態勢語表達技巧已渾然一體，學員與作者或作品中的人物已物我合一，從而創造出我“這一個”的詩歌朗誦作品。

四、優勢特點

㈠可更深刻地把握詩歌作品內涵。讀，是詩歌教學之魂龍源期刊。[1]由于朗讀是腦、眼、口、耳并用的一種學習方法，是入于眼，出于口、聞于耳、記于腦、化于心，使紙上的詩變為學員心中的詩的過程，是把訴諸視覺的文學語言轉化為訴諸聽覺的有聲語言的活動，因而作品豐厚的內涵是在朗誦的過程中逐漸體會、品味出來的。朗讀的遍數越多，與作者交流就越深，理解課文的內容就更透徹。[2] “創作性朗誦”教學法就是通過牽引學員的眼、口、耳、心，在有聲語言再造文學語言中的藝術形象的過程中，激發學員全部的注意力與創造力，使審美主體與審美客體一次次地建立起情感的互動、溝通和共鳴，讓學員走進文本、靠近作者，在與文本、作者零距離的接觸中，達成對文學作品獨特而深刻的理解和把握。

㈡提升美感。文學作品為學員提供了審美對象，而美感的產生還需要學員在實踐中獲得。創作性朗誦這一實踐活動是對精神產品的再生產活動，是人文與個性結合的再創造過程。由于詩歌音調和諧，注重押韻，本來就富有音樂感，[3]而“讀”使詩歌的精華潤物無聲地滲入到學生的心靈中，使學生變得“多情”、變得“愛美”、變得“樂善”，[4] 所以正是在這種“創作性朗誦”的過程中，學員不知不覺進入到詩歌的意境中，進入作者的情感世界，感受到他的情感和思想，體會到作品不同風格的美語文教學論文，進而感受到詩的美，使審美能力得到提高。[5]

㈢涵養語感。培養語感、訓練語感是語文教學的重要任務之一，是提高語文素質的重要手段之一，[6] 而訓練語感的一個重要方法就是感情朗讀。“俗話說‘書讀百遍，其義自現。’有感情的朗讀有喚起形象、表達感情、加強理解、訓練思維等多種功能，即通過有聲語言再現作品的藝術形象，使學生如見其人，如聞其聲，如臨其境，從而激起內心感情的共鳴，這對培養學生的語感能力具有十分重要的意義。”[7]古人就是通過誦讀培養語感的。“創作性朗誦”教學法即很好地傳承了這一做法，使培養學員語感之目的得以完成。

㈣培育戰斗精神。“創作性朗誦”強調進入、交融、共鳴，強調你中有我，我中有你，強調再創造。因而，當學員雙眼放射著豪邁的光芒，口吟“愿將腰下劍，直為斬樓蘭”，揮手做出抽刀取劍、劈刺的動作時，當他們伴著“周公吐哺，天下歸心”的詩句，將右手高高舉過頭頂，做出由外向內歸攏的手勢時，當他們雙手抱拳，目光炯炯，仰視蒼天，高誦“待重頭收拾舊山河，朝天闕”的詩句時，學員與作者已融為一體，“我”就是渴望戍邊殺敵、建功立業的李白，“我”就是胸懷大志的曹操，“我”就是氣壯山河的岳飛，……學員的戰斗精神即在這一過程中得以體現。

㈤提高學員的綜合能力素質。陳丹老師說：“朗誦是把文字作品轉化為有聲語言的創作活動，它具有很強的表演性。”[8]正是這樣，學員在把握詩歌的思想內涵、情感基調、語音輕重、語速快慢、語調的抑揚頓挫、語氣的明暗、虛實、連斷等口語表達技巧和眼神、面部表情、手勢動作等態勢語言技巧的過程中受到了全方位的鍛煉。在這一過程中，學員更加深刻地理解了作品思想內涵及情感態度，并將自身認識和情感體驗融入作品，在物我交融的過程中進行創造，從而提高解讀、建構作品的能力和審美能力；在登臺表演的過程中又很好地鍛煉了心理素質、形象氣質等，從多方面培養了學員的能力素質。

五、注意事項

㈠從理念上要舍得花時間讓學員讀。學詩當然要從讀詩開始，作為語文教員務必要傳承這一理念、重視這一環節。其道理在于，“在詩歌教學中，熟讀成誦是基于漢語的特點而形成的我國傳統的語文學習方法，數千年一以貫之語文教學論文，自有其獨到的價值。宋學家朱熹指出：“學者觀書，先須讀得正文，記得注解，成誦精讀，注中訓釋之意、事物名義、發明經指相穿紐處，一一認得，如自己做出來的一般，方能玩味反復，向上有透處。”詩歌教學尤其是這樣，只有熟讀背誦，才能仔細品味詩句的意蘊，體悟作者的情感與操行，繼而咀嚼其中的語文味道。[9]還在于：“詩歌作品的精華都在字句之中，字句之中有聲情、有氣韻、有見識、有抱負。不讀，這些精華是不會自動顯露出來，而只能是緞子上的文字符號，那是“死”的，要把“死”的變成“活”的，只有通過讀，而且要出聲地多讀、細讀，才能讓它在你的嘴里“活”起來，然后才能在你的心里活起來，最終起到舉一反三的效果。[10]

㈡教員須加以指導。教員應通過各種方式、手段對學員加以教導、提示。“可用體態語進行提示，用目光激發學生誦讀的情緒，用面部表情表達喜怒哀樂的情感，用手勢表示誦讀聲音的高低、語意的輕重、節奏的快慢……以此來激發學員的誦讀情緒，引導學員產生相應的情感體驗。”[11]只有這樣才能取得良好的教學效果龍源期刊。

㈢采用多種形式進行訓練。在運用“創作性朗誦”教學法時，可穿插采取教員范讀、學員領讀；按班次、座次，或排、列輪讀；單讀，齊讀，接龍讀，分角色讀；小聲讀、大聲讀、輕聲讀、喊著讀，快速讀、緩慢地讀；模仿播音、錄音、錄像朗讀；配上音樂、畫面朗讀，欣賞（錄音、錄像）性朗讀等方法，“讓學生觀其畫、吟其詞、入其境、悟其情，教學效果就會事半而功倍。”[12] 這樣的訓練可使學員始終保持高昂的情緒和興趣。

㈣大力倡導吟唱古詩詞。教學實踐證明，“音樂更容易讓學生進入詩境”。[13]彭士強先生認為，吟唱古詩詞對提高學生傳統文化傳承的自覺性，熏陶情操，健全人格，升華藝術趣味都是有積極影響的。[14]以曲配詞誦讀，既符合詞的特點，又能引發學生朗讀的興趣。讓學生融在其中，樂在其中。彭先生說：“曼吟、輕誦、放歌詩詞語文教學論文，有助于充分發揮民族語言的魅力，有助于學生興味盎然地投入古詩詞的懷抱，有助于人文底蘊的增厚、精神的升華！何樂而不為？”[15]我們可以選用彭士強先生編著的《古詩詞吟誦唱鑒賞》教材，也可選用勞在鳴先生編著的《古典詩詞吟唱曲譜》[16]，還可選用葉至善先生編撰的《古詩詞新唱》增訂本（開明出版社1998版）。這本古詩詞歌曲集創意極為新奇，是由150首由中外經典名曲與我國經典古詩詞配合而成。其經典＋經典的配合，使演唱者收獲的是雙份經典，雙份享受。這里熱心推薦邵燕祥在文匯報上“跟葉至善一起唱古詩詞”的文章，[17]讀后，《古詩詞新唱》的精妙之處就了然于心了。

㈤進行有針對性的評價。朗讀之后要有足夠的時間進行評議，而且評價要言之有物，好在哪里教師或學員要進行歸納、提煉、升華，錯在何處，教師或學員應針對性指出，并提出訂正建議，使學員獲得朗讀方法的正確導向。[18]

“創作性朗誦”教學法的效果如何？在對本院2006級44名學員的調查問卷中（有效問卷41份），認為本教學方法不好的無，一般的4人，較好的11人，很好的26人，達63.4%。認為該方法所產生的效果達到20%的1人，40%的1人，60%的6人，80%的24人，100%的9人,其中認為效果達到80%以上的學員達到80.5%。

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[15]何郁.且吟且唱學語文——彭士強先生訪談錄[J].語文教學與研究,2005,(9):54.

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[17]邵燕祥.跟葉至善一起唱古詩詞[N].文匯報,2009-7-6，11.

篇（6）

若談起2012年的電視熒屏上最活躍的電視劇，《后宮甄傳》毫無懸念拔得頭籌。古色古韻的臺詞算是該劇最大亮點，更引得人們的爭先效仿。2013年春節聯歡晚會，曹云金的相聲《這事不賴我》對甄體大肆調侃，把日常對話用甄體改編以達到娛樂效果。那么甄體是否屬于工具性擴展式，它是否可以“擴展”到文本以外的形式？

我們先看看春晚相聲《這事不賴我》中關于甄體的運用：

“乙：小主從來容姿秀美，俏麗非凡，近日因諸事繁雜，身子不適略顯容顏憔悴，奴才承蒙小主多年雨露恩澤，每每思之倍感惆悵，故特別進忠美味加以調理，適逢皇額娘剛剛送來番邦進貢上等之辛辣食材，奴才私心想著若是小主用來定是極好的，不知小主意下如何？

甲：唉，這什么意思啊？

乙：我就是問她吃炸醬面還就蒜不……”

根據錢冠連在《論工具性語言擴展式》一文中的定義：“工具性語言是解釋、分析和討論對象性語言的工具”，而“工具性語言擴展式則是對A.Tarski真之語義理論的發展”，主要包括下幾種：“同一敘述語篇中一部分對另一部分的解釋（分析與討論）；文學作品中對人物對話方式的描寫；評論語篇對原語篇的解釋；翻譯”。那么作為對日常用語改編的甄體在這段相聲中的作用是不是擴展式呢？ 考慮到相聲本身的娛樂性，筆者以為甄體在此是作為對現代文幽默式的再現。無論是評議，解釋，翻譯，還是對話方式描寫，都有助于人們去和作者在思維上達到契合，著名的翻譯理“信達雅”亦是如此。甄體不僅遵從了“信”，也很好的詮釋了“達和雅”的運用。只不過它是在特定目的和特定環境下，對現代語言的“古體擴展式”。這個擴展式不用自己的方式解釋了日常用語，更是直接把對話方式直接融入到了語言中去。

甄體的流行必然是借助了現代傳媒，使得原著以立體、多模態的方式出現在人們面前。隱喻研究在認知語言學的研究中有著舉足輕重的地位。概念隱喻向多模態隱喻的發展是隱喻研究中的第二次飛躍，其代表人物Forceville，最早提出了多模態隱喻的概念，他認為 “只以語言符號為依據而得出的概念隱喻有以偏概全之嫌，因為語言畢竟只是眾多交際符號中的一種，其它的交際媒介或手段如聲音、色彩、線條、空間布局等也可以用來構建和表達概念”。那么語言擴展式是否存在多模態之說呢？根據《論工具性語言擴展式》一文的定義，工具性的語言是解釋、分析和討論對象性語言的語言。當甄體從相聲演員的口中說出的時候，演員為了達到預期的效果，不免加上了夸張的語氣和動作，就如同詩歌朗誦者在朗誦時，注入自己感情，表達自己對詩歌的理解。運用朗誦技巧，在音色、語調、節奏等方面做出改變同時也會使得聽者更好的認同自己和理解原著。因此，如果把擴展式的概念類比多模態隱喻的概念進行發展，那么音樂就是對樂章的詮釋，熒幕上的圖畫是從視覺角度對劇本的詮釋。這些非文本的“語言”同樣也應該屬于語言擴展式。

參考文獻

[1] 錢冠連，論工具性語言擴展式[J].語言科學，2003，5（3）： 23-33.

篇（7）

 

在高職語文教學中要注意培養五種口語能力：朗誦能力、演講能力、辯論能力、主持能力和交談能力。

朗誦能力的培養

朗誦可以克服文字語言的局限性，使文學作品更富感染力。文學作品有著不同的文體，不同的文體就有著不同的朗誦技巧。教學時，根據不同文學作品的朗誦技巧進行分類培養。

――詩歌朗誦。 采用以下四種方式：直抒胸臆，如：郭沫若的《天狗》；借景抒懷，如張若虛的《春江花月夜》；托物言志，如戴望舒的《雨巷》；因事緣情，如艾青的《光的贊歌》。讓學生的朗誦成為詩的再次創造，再次燃燒，再次升華。

――散文朗誦。要朗誦好散文，必須做到：開掘深刻的“意”，穿綴散落的“珠”。把握散文“形散神聚”的特點，深刻理解作者心中的著眼點，不論畫面有多跳宕，題材有多廣泛，只要找到那根起著統攝作用的主線，脈絡分明，語勢流暢，就一定能表達作者的感情，表達作品深遠的意境。高爾基的《海燕》和余光中的《聽聽那冷雨》就是極佳的示范材料。

――其他文體朗誦。論文參考網。寓言語言簡練，幽默詼諧。指導學生朗誦寓言《嘴的抗議》，讓學生認真體會作者對“嘴”的嘲笑和諷刺。如要讀出幽默，那么老舍的《又是一年芳草綠》則堪稱典范。話劇在中國歷經百年滄桑，當然也是朗誦的佳品。莎士比亞的《哈姆雷特》和的《雷雨》就可以讓學生在排演中受到誦白的訓練。

在訓練的基礎上組織學生進行朗誦比賽。由學生主持，學生當評委，學生點評，讓他們發現優點，找出不足，切實提高學生的朗誦水平。教師還要進行引導和幫助他們不斷提高。

演講能力的培養

演講能力就是面對公眾的講話能力。演講應包括兩個方面：即“講什么”和“怎么講”。具體說來就是“言之有理，言之有物，言之有序，言之有文”。前兩個是“講什么”的問題，后兩個是“怎么講”的問題。下面就學生競選演講為例談兩點方法

――撰寫演說材料。①自我介紹：或借名人之言，強調相關的特點，或用雙關法，引起聽眾關注。②主體內容：包括競選動機、競選目標、工作計劃、施政綱領等。③結束語要注意煽情，博取信賴，獲得選票。

――組織演講比賽。俗話說“拳不離手，曲不離口”，學生掌握競選演講的安排后，請學工處領導和指導老師擔任評委，開展院系學生會相關職務的競選大會。既選拔了人才，學生的演說能力也得到較大的提高。

辯論能力的培養

“一言之辯重于九鼎之寶，三寸之舌強于百萬之師。”在培養學生辯論能力中，本人采用了以下步驟：

――播放錄像。 結合議論文的教學和利用學院廣播站多次播放全國大學生辯論賽的錄像，讓學生有種身臨其境的感覺，從模仿中受到啟迪。事實證明，學生看完錄像后，熱情高漲，躍躍欲試。

―― 布置辯題。如《剛走上新崗位要不要夾著尾巴做人？》

――撰寫辯詞。由于辯題的內容與學生走向社會、如何做人息息相關，學生通過認真查閱資料，寫出了有板有眼的辯詞。

――進行辯論。正方：①人都有欺生的毛病，而“先來者”有時“出格”的表現只是因為他們自卑，怕新來者瞧不起自己，怕既得利益被新來者所瓜分，所以很多時候，他們可能是一種自我保護，不一定真的想欺侮你。“夾著尾巴”不是痛苦的事情。論文參考網。②一個人的工作能力，很大程度上是一種協調力，適當妥協是一種美德。③韓信，如果當初不忍氣吞聲，受胯下之辱，后來；后來就不可能成為大將軍。隱忍是為了更好地出擊。④先擁抱，后扼殺，像拳擊比賽那樣。反方：①“夾著尾巴”，是可憐的，也是虛偽的。②“夾著尾巴”只會體現奴性，不能彰顯人性。

――總結提高。通過這場班級辯論賽后，學生既學到了辯論知識，培養了辯論能力，更悟出了做人的道理。

主持能力的培養

說到主持，學生七嘴八舌說出許多“名嘴”和他們主持的節目。學生在報出這些主持人的大名時，也在憧憬著自己的未來。為了讓他們的夢想成真，在教學中有意加強這方面的能力培養。

――了解主持人的必備素養。首先有非凡的隨機應變的能力。主要有以下幾種方法：以錯糾錯法、自圓其說法、順水推舟法、反詰法、反答法。并舉出實例讓學生體會其中奧妙。如講自圓其說法的妙用時，本人引用了這樣一個故事：有一次楊瀾主持節目，不小心摔了一跤。所有的眼睛都注視著她，全場鴉雀無聲，她不慌不忙地站起來說：“觀眾太熱情了，我為你們而傾倒了……” 全場掌聲雷動。其次要有優美的語言。主持人要有一口標準的普通話，有一種親切、純正、感人的聲音語言，表達要求準確、鮮明、生動、有個性、有特色，要追求聲音美、言辭美、表達美和情境美。

――注意肢體語言的靈活運用。主持人的一個手勢，一臉微笑，一種動態，都能給人以感染力。

――主持校園的各種節目。教給學生理論知識，還得讓學生在實踐中去印證。因此設計了“以校園實話實說為主題”等節目，選出兩名表現突出的學生過一把“主持” 癮。論文參考網。從學生敏感的話題“早戀是枚青蘋果嗎？”入手，兩位主持人設計了幽默、詼諧的開場白，將羞澀、沉悶的局面打開了。男生、女生爭著發表自己的看法，會場氣氛也一下子活躍了。下課鈴響了，學生還意猶未盡，繼續進行著。通過這一次節目主持，兩位主持人充滿自信，還打算參加電視臺主持人大賽呢。其他同學也發現主持節目其實并不難，都想各展風采。

交談能力的培養

交談是人際間最直接、最簡便、最廣泛的言語交往形式。根據交談的地位和作用，可將教學重點放在交談的技巧這一環節上，并進行模擬求職交談。

――培養交談技巧。主要有委婉含蓄法、轉移話題法、激將法、借題發揮法、反意正說法和步步引導法。以上六種交談方法中，委婉含蓄法是交談藝術的一個基本方法，要進行重點指導訓練。從心理學的角度來看，委婉含蓄的話不論是正確的還是有偏見的，不論是提出自己的看法還是向對方勸說都比較適應對方，容易使對方承認、贊同、接受你的說法。在交談中還可以訓練其他技巧：用試探的口吻。當你和對方談論一件事情，你已有了一定的看法，不妨先以試探的語言說出，會收到更好的效果。用贊頌的口吻。恰到好處的稱贊可以使對方對你產生好感，覺得你很懂禮貌。先說點客氣話：“您在這方面是行家里手，這件事還得多聽聽您的高見……”然后，再談出自己的意見。這樣做往往使對方在接受你的意見時不致感到被動和有失尊嚴，同時還會為你的謙虛、禮貌的人格所折服。

篇（8）

在學習高中課文李清照的《聲聲慢》時，我把這位著名的女詞人一生三個階段的另外兩首代表作品――《點絳唇蹴罷秋干》和《一剪梅紅藕香殘玉簟秋》一起展示出來。

首先朗讀《點絳唇蹴罷秋千》，我借鑒貝多芬著名的鋼琴曲《致愛麗絲》，在悠揚、輕柔的曲聲中，利用柔和的嗓音開頭：“蹴罷秋千，起來慵整纖纖手”，然后加重語氣，重復一遍，形成了波峰式的語勢。接下來我以敘述的平緩語氣描寫四周的景色與女主人公的羅裳倩影，“露濃花瘦，薄汗輕衣透”突出重音詞“濃”、“透”。語音強中有弱，弱中有強，形成抑揚頓挫的詩式語言，“輕衣”，把“衣”拖成長腔，借羅裳輕衣，表達出這位少女的細嫩柔美嬌羞百態。然后以描摹的語氣，往下敘述有人突然闖進這片花園后女子的種種情態。“見客人來，襪劃金釵溜”!“來”為重音，“金釵溜”加重語氣，并拖長聲調，呈爬山類提升語氣，并在“見客”兩個字中用一次停頓，強調“見客”這個詞組。在第三個層次當巾，隨著句式的縮短，加快了朗誦的節奏，以肯定的語氣引出：“和羞走。”以兩手握拳做態勢的肯定語氣，強調這位女子衣冠不整的窘迫處境。接下來以波峰類和波谷類語氣相配合，以內在語(潛臺詞)表達作者的意外之意：“倚門回首，卻把青梅嗅”重復一遍，達到一種回環往復。意猶未盡的朗誦效果。展示出一個少女驚詫、惶遽、含羞、好奇以及愛戀的心理活動，表現出女詞人早期生活時的無憂無慮。

接著我為學生播放了87版《紅樓夢》中晴雯的飾演者張靜林演唱的《一剪梅紅藕香殘玉簟秋》，配合濃濃思念之情的背景音樂。“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇頓生清秋的悲涼之感。接下來樂曲緩慢悠長，唱到了“輕解羅裳，獨上蘭舟”，突出“輕”、“獨”兩個字音，語音強中有弱。弱中有強，形成抑揚頓挫的語調，“羅裳”，把“裳”拖成長腔，“蘭舟”把“舟”拖成長音，表達出這位的孤獨和哀怨。當音樂唱到“云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓。”在設問的后面有一個長長的停頓，把女詞人獨坐舟中，多么希望此刻有雁陣南翔，捎回夫君的書信，濃濃的期待之情表現出來。“花自飄零水自流”中“飄零”兩字要加重語氣，并拖長聲調，呈爬山類提升語氣后再慢慢的一字一頓地讀出“水自流”。樂曲來到“一種相思，兩處閑愁”時，表現的是詞人自己思念丈夫趙明誠。也設想趙明誠同樣在思念自己。這樣的斷語，這樣的心有靈犀，是建立在夫妻相知相愛的基礎上的。所以“相思”、“閑愁”都要緩緩讀出。最后唱到了“此情無計可消除，才下罔頭，卻上心頭。”演唱者逼近口語的語氣，讀出了詞人不僅無法暫時排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。兩個副詞“才”、“卻”重音，很真切形象地展示了那種揮之又來、無計可消除的相思之情。當音樂停下，很多學生早已是淚光閃閃。

最后，我開始讓學生自己朗誦課文《聲聲慢》。在朗誦之前，我對這首寫于詞人晚年的作品做了一點介紹，告訴學生，當金兵入侵，北宋滅亡，志趣相投的丈夫也病死在了任上，詞人南渡避難的過程中夫妻半生收藏的金石文物又丟失殆盡。這一連串的打擊使她嘗盡了國破家亡、顛沛流離的苦痛。就是在這種背景下作者寫下了《聲聲慢》這首詞，通過描寫殘秋所見、所聞、所感，抒發自己孤寂落寞、悲涼愁苦的心緒。

在我動情朗誦的示范下，同學們一個個踴躍上臺朗誦，課堂氣氛異常活躍。達到了“寓教于樂”、“教學相長”的教學效果。

二、朗誦藝術在戲劇欣賞中的運用

在欣賞高中第四冊語文課本，莎士比亞的五幕悲尉《羅密歐與朱麗葉》時，在第五幕第三場中有一大段羅密歐的經典獨白。我特意選擇了《羅密歐與朱麗葉》電影原聲錄音帶，通過劇情的發展，通過配音演員高超的朗誦技巧，把羅密歐真實的內心世界表現出來，使同學們領會了朗誦在戲劇表演中的魅力?在這一場戲中，有一個重點我提醒同學們注意，即羅密歐怎樣痛斥泥土無情，譏諷魔鬼的貪婪也無法讓心愛的朱麗葉復活的絕望。其中，羅密歐和帕里斯有這樣一段對話，表現了兩個情敵對愛的堅決。

帕里斯：該死的兇徒，趕快束手就捕，跟我去見官。(嚴肅的語氣)。

羅密歐：我果然該死。所以才到這里來。年輕人，不要激怒一個不顧死活的人。(話語中已經有了決心)。

篇（9）

2、學習現代詩的基本朗誦技巧，學會劃分節奏、重音，能有感情地朗讀。

能力目標：培養學生有感情朗讀詩歌的能力，品悟語言的能力，豐富的想象力。

情感目標：通過朗讀、品悟，體會詩人濃濃的思鄉之情，培養學生熱愛家鄉、熱愛祖國的思想感情。

教學重點：

1、學習現代詩的基本朗誦技巧，學會劃分節奏、重音，能有感情地朗讀。

2、在朗讀中感知《鄉愁》的意境和情感。

教學難點：通過分析意象感悟意境，體會詩歌的情感。

課時預計：1課時

教學過程：

一、背誦詩歌、導入新課

有人說，中國是一個詩的國度，詩的歷史源遠流長。無論大人小孩，誰都能吟誦一兩首詩。同學們，你們還記得哪些思念親人、思念家鄉的詩句？

學生背誦交流。

教師小結，投影顯示常見思鄉詩：

（1）、舉頭望明月，低頭思故鄉。（李白）

（2）、君自故鄉來，應知故鄉事。（王維）

（3）、仍憐故鄉水，萬里送行舟。（李白）

（4）、鄉書何處達，歸雁洛陽邊。（王灣）

（5）、夕陽西下，斷腸人在天涯。（馬致遠）

（6）、獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。（王維）

（7）、日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。（崔顥）

思鄉是中國詩歌一個歷久常新的主題，今天我們一起學習一首現代思鄉詩—《鄉愁》。

二、欣賞歌曲，簡介作者

1、多媒體播放歌曲《鄉愁》。

教師：這首歌是由著名歌唱家佟鐵鑫演唱的，他以余光中先生的《鄉愁》詩作為歌詞。現在就讓我們走近作者余光中。

2、作者簡介(投影顯示)：

余光中，1928年生于南京，1950年去臺灣，祖籍福建永春，臺灣十大現代詩人之一。已出版詩集、散文、評論和譯著四十余種，60年代起余光中創作了不少懷鄉詩，故而被人們稱為“鄉愁詩人”。代表作有：《鄉愁》、《鄉愁四韻》、《春天，遂想起》等。1971年創作《鄉愁》時，余光中時而低首沉思，時而抬頭遠眺。他說：“隨著日子的流失愈多，我的懷鄉之情便日重，在離開大陸整整二十年的時候，我在臺北廈門街的舊居內一揮而就，僅用了20分鐘便寫出了《鄉愁》。”

教師：僅僅用了20分鐘就一氣呵成的一首短短小詩，卻廣為流傳，甚至成為詩人余光中的代名詞。總理曾經在訪美期間，在紐約會見華僑華人時，就引用了《鄉愁》中的詩句。他說：“淺淺的海峽，國之大觴，鄉之深愁。”道出了我們中華兒女的心聲，這首詩再次引起了海內外廣泛的關注。今天，我們就一起來學習余光中的《鄉愁》。

三、朗讀吟誦，感受詩歌的韻律美。

強調：朗誦是解讀詩歌的敲門磚，我們只有對詩歌進行反復誦讀，才能真正走進解讀詩歌的藝術殿堂。

1、教師配樂朗誦。（背景音樂：馬思聰的《思鄉曲》）

思考：聽著這樣的一首詩，大家的內心油然而生的是一種什么感情呢？

明確：思念家鄉，思念親人。

2、學生自由朗讀，體會詩歌的朗讀技巧。

方法指導：本詩歌朗誦的基本要求：本詩感情深沉柔美而略帶哀傷，所以語速要稍慢且舒緩，要多停頓，不宜讀長句。具體重音和節奏的處理如下：

第一節稍平淡，回憶的口氣；第二節增加了遺憾的語氣；第三節，要體現出深深的失落和痛苦；第四節，表現出而今的惆悵。

節與節之間要有足夠的停頓，特別在前三節與第四節間，約停2．5秒。

讀的時候要配合相應想象，全情投入。

鄉愁

余光中

小時候

鄉愁/是一枚/小小的/郵票（重讀“鄉愁”“小小”“郵票”）

我/在這頭（重讀“這頭”，以下類推）

母親/在那頭（重讀“那頭”，以下類推）

長大后

鄉愁/是一張/窄窄的/船票（重讀“鄉愁”“窄窄”“船票”）

我/在這頭

新娘/在那頭

后來啊（注意“啊”與前一字連讀輕聲，不能當單字重讀）

鄉愁/是一方/矮矮的/墳墓（重讀“鄉愁”“矮矮”“墳墓”）

我/在外頭（語調稍微提高）

母親/在里頭（語氣要轉激烈，“在里頭”可拖輕微顫音）

而/現在（語氣轉平和）

鄉愁/是一灣/淺淺的/海峽（重讀“鄉愁”“淺淺”“海峽”）

我/在這頭

大陸/在那頭（“那頭”拖長音，表現深深的惆悵和期盼）

四、披文入情，體悟詩歌的情感美。

1、全詩共四節，是按什么順序組織安排的？從哪些詞語可以看出來？

明確：時間順序，從“小時候”“長大后”“后來”“現在”可以看出來。

2、詩人的思鄉情感是借用哪些具體的物象來表達的呢？

明確：船票、郵票、墳墓、海峽。

3、作者為什么分別選用這四種物象來表達自己的思鄉情感？

要求：同學們先自學，一邊讀一邊把自己的思想和感受寫在旁邊，然后四人一組討論交流。

（1）鄉愁怎么會和郵票聯系在一起？

點撥：小時候的余光中離開家鄉在四川求學，身在他鄉只有借一枚枚小小的郵票來傳達對母親的思念，只能用書信的方式把自己的思念寄回家（教師板書：郵票---母子分離）。

全班齊讀這一節，要求讀出對母親的思念之情。

（2）鄉愁怎么會和船票聯系在一起？

點撥：長大后與妻子相隔兩地，只好借助一張張的船票來表達對妻子的思念，對家的思念（教師板書：船票---夫妻分離）。

男生齊讀這一節，要求讀出對妻子的思念之情。

（3）鄉愁怎么會和墳墓聯系在一起？

點撥：矮矮的墳墓表達了自己對已故母親的深深思念（教師板書：墳墓---母子死別）。如果說前兩種思念縱有萬般愁緒，終有所寄托可以排解。而此時，矮矮的墳墓卻永遠的阻隔了生者與死者，母親再也聽不到兒子的呼喚，再也無法感受兒子深切的思念之情，這是一種凄凄的別情。

第一節稍平淡，回憶的口氣；第二節增加了遺憾的語氣；第三節，要體現出深深的失落和痛苦；第四節，表現出而今的惆悵。

節與節之間要有足夠的停頓，特別在前三節與第四節間，約停2．5秒。

讀的時候要配合相應想象，全情投入。

鄉愁

余光中

小時候

鄉愁/是一枚/小小的/郵票（重讀“鄉愁”“小小”“郵票”）

我/在這頭（重讀“這頭”，以下類推）

母親/在那頭（重讀“那頭”，以下類推）

長大后

鄉愁/是一張/窄窄的/船票（重讀“鄉愁”“窄窄”“船票”）

我/在這頭

新娘/在那頭

后來啊（注意“啊”與前一字連讀輕聲，不能當單字重讀）

鄉愁/是一方/矮矮的/墳墓（重讀“鄉愁”“矮矮”“墳墓”）

我/在外頭（語調稍微提高）

母親/在里頭（語氣要轉激烈，“在里頭”可拖輕微顫音）

而/現在（語氣轉平和）

鄉愁/是一灣/淺淺的/海峽（重讀“鄉愁”“淺淺”“海峽”）

我/在這頭

大陸/在那頭（“那頭”拖長音，表現深深的惆悵和期盼）

四、披文入情，體悟詩歌的情感美。

1、全詩共四節，是按什么順序組織安排的？從哪些詞語可以看出來？

明確：時間順序，從“小時候”“長大后”“后來”“現在”可以看出來。

2、詩人的思鄉情感是借用哪些具體的物象來表達的呢？

明確：船票、郵票、墳墓、海峽。

3、作者為什么分別選用這四種物象來表達自己的思鄉情感？

要求：同學們先自學，一邊讀一邊把自己的思想和感受寫在旁邊，然后四人一組討論交流。

（1）鄉愁怎么會和郵票聯系在一起？

點撥：小時候的余光中離開家鄉在四川求學，身在他鄉只有借一枚枚小小的郵票來傳達對母親的思念，只能用書信的方式把自己的思念寄回家（教師板書：郵票---母子分離）。

全班齊讀這一節，要求讀出對母親的思念之情。

（2）鄉愁怎么會和船票聯系在一起？

點撥：長大后與妻子相隔兩地，只好借助一張張的船票來表達對妻子的思念，對家的思念（教師板書：船票---夫妻分離）。

全班齊讀這一節，要求學生讀出悲傷的情感。

（4）鄉愁怎么會和海峽聯系在一起？

海峽隔開了大陸和臺灣，臺灣人民有家難回，親情難敘。詩人只好把濃濃的鄉愁寄予這灣淺淺地海峽。前三個意象聯結的是親情、愛情，這節連接的是愛國情（教師板書：海峽---兩岸隔離）。作者寫這首詩的時候，還看不到兩岸有交流的可能，思鄉情切。作者在1992年首次回到大陸，在1995年回母校廈門大學參加校慶并發表演講，回到臺灣后，寫下了絕唱《浪子回頭》（投影顯示）：“鼓浪嶼鼓浪而去的浪子/清明節終于有岸可回頭/掉頭一去是風吹黑發/回首再來已雪滿白頭/一百六十海里的海峽，/為何渡了近半個世紀才到家？……”離開大陸時還是英俊年輕，回到大陸時已是雪滿白頭。作為一個浪子對大陸、對祖國近半個世紀的期盼終于實現。讓我們帶著這份期盼齊讀第四節詩。

小結：這首詩借小小的郵票表達了對母親濃濃的思念，借窄窄的船票寄托了與妻子長長的愛情，借矮矮的墳墓抒發了與母親凄凄的別情，借淺淺的海峽表達對大陸深深的思念。詩歌由個人故鄉之思上升到普遍家國之思，主題得到升華，這正是這首詩高于其他思鄉詩的地方。而現在有些人試圖將臺灣從祖國的版圖上分割出去，這一陰謀是不可能得逞的，因為五千年血脈相連的炎黃子孫不可能被他們割斷。余光中在《當我死時》中寫道：當我死時，/葬我在長江與黃河之間，/枕我的頭顱，白發蓋著黑土/在中國，最美最母親的國度/我便坦然睡去，/睡整張大陸……（投影顯示），即使死也要死在大陸，死在最美最母親的國度。而當詩人得知溫總理引用他的詩句時，75歲的老人哽咽著說：“三十年前的鄉愁已讓我慢慢化解，而歷史的鄉愁還擺在這里……”（投影顯示）“歷史的鄉愁”是所有華夏兒女的心結。請同學們再次自由朗讀全詩，體會感情，試著背一背。

五、放飛想象，感受詩歌的圖畫美。

詩是精當的含蓄的藝術，光靠這樣的領會是不夠的，還需要我們插上想象的翅膀，到美麗的畫面中飛翔。下面請同學們選擇一個畫面，描繪當時的情景。

學生想象描繪。

示例：

畫面1：“生活還適應嗎？學習還順利嗎？過節還回來嗎？……”一聲聲的期盼、一聲聲的叮嚀，滿載著母親的牽掛飛到我的身邊，我不禁熱淚盈眶，這真是“兒行千里母擔憂”啊！小小的郵票也請你帶著我最誠摯的愛，快快飛到母親的身邊吧。

畫面2：親愛的愛人，你還好嗎？終于盼到了這一天！我緊緊地握著手中的船票，站在船舷上，想起了初戀時的山盟海誓，想起了相聚時的柔情蜜意，想起了分別時你婆娑的淚眼，那一聲“等你平安歸來”一直縈繞在耳畔……也不知哪位詩人為何要說“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”？此刻，我深深體驗到原來生離比死別更痛苦。

畫面3：“母親，你的兒子看你來了！”我撕心裂肺地喊著。跪拜在母親的墳前，我雙手捧起掩埋母親的泥土。你一定在怪兒子的不孝吧，您有生之年我不能盡孝，而今……“千里孤墳，無處話凄涼”，這矮矮的墳墓竟活生生地將我們分開了，母親，讓我再叫一聲---母親。

畫面4：海風呼嘯，掀動著我的衣裳，我佇立在海邊，目光的盡頭是海峽那頭——大陸，我多想能趟過這一灣淺淺的海峽！海風啊，你吹得再猛烈些吧，我要隨著你到我日思夜想的大陸；海浪啊，請你用盡你全部的力量把我帶到我親愛的祖國吧！

六、回味咀嚼，品讀詩歌的語言美。

在所有的情感中，詩歌是情感的鈾；在所有的語言中，詩歌是語言的鉆石；一起來回味品讀《鄉愁》的語言形式美。

1．形式美

結構上：寓變化與統一，節與節、句與句均衡對稱；但整齊中又有參差，長短句錯落有致，體現了自由詩的特點。

音樂上：同一位置上詞的重復和疊詞的運用，在音樂上營造出一種回旋往復、一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回掩抑，如怨如訴的基調。

2．語言美

四個時間段：小時候長大后后來現在（平平淡淡）

四個對應物：郵票船票墳墓海峽（實實在在）

四個數量詞：一枚一張一方一灣（微乎其微）

四個形容詞：小小的窄窄的矮矮的淺淺的（輕描淡寫）

小結：這首詩有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外游子深情的戀歌。讓我們再次深情地朗讀這首詩。

七、布置作業

1、聯系生活，仿照下面的句式說出自己心中的鄉愁。

鄉愁是。

示例：

鄉愁是一杯濃濃的酒。

鄉愁是故鄉那輪永遠明亮的月亮。

鄉愁是離家時父親久久的佇立。

鄉愁是別離時媽媽不斷的叮囑。

鄉愁是記憶中古老的童話。

鄉愁是一輩子走不出的精神家園。

2、下面這首詩，也是抒寫鄉愁，說說它與余光中的《鄉愁》在表達上各有什么特點。

鄉愁

席慕容

故鄉的歌是一支清遠的笛

總在有月亮的晚上響起

故鄉的面貌卻是一種模糊的悵望

仿佛霧里的揮手別離

離別后

鄉愁是一棵沒有年輪的樹

永不老去

八、結束全課

這堂課，我們通過對詩歌的品析，看得出詩人已經把鄉愁升華為整個民族的感情寄托。詩人在《從母親到外遇》中寫到：“大陸是母親，不用多說，燒我成灰，我的漢魂唐魄仍然縈繞著那片故土……”“我離開她時才二十一歲呢，再還鄉時已六十四了：‘掉頭一去是風吹黑發／回首再來已雪滿白頭’。”這不啻于泣血的悲啼，含淚的呼喚！“斷腸人在天涯”的游子之痛啊，揪扯著我們每個人的心！最后讓我們靜靜地聆聽余光中作詞，羅大佑譜曲并演唱的《鄉愁四韻》，再次感受詩人濃濃的思鄉感情。

板書設計：

鄉愁

余光中

小時候－郵票－母子分離個人故鄉之思

長大后－船票－夫妻分離主題

后來—－墳墓－母子死別升華

現在－－海峽－兩岸隔離普遍家國之思

篇（10）

聲音的藝術是聽覺藝術，要人們聽得舒服、悅耳、獲得美感享受，除了處理好聲音與感情和環境的關系外，聲音的本身要優美，這就要求演唱者首先要做到聲音自然連貫，合理運用共鳴，朗誦很容易幫助演唱者做到。如歌曲《沁園春·雪}的第一句：

此句音樂風格宏偉壯闊，從其旋律的進行來看，氣勢豪邁，層層遞進，歌詞中字與字之間音高連續跳躍，達到一種較高的意境。音域寬廣，音區較高，要求演唱者必須情緒飽滿，氣息控制自如，各共鳴腔充分打開、聲音渾厚激昂，充滿韌性，充分展示出那種宏偉寬廣的氣勢和偉人博大的胸襟。而在實際演唱時很容易氣息上提，喉部用力捏擠，拉緊喉部肌肉，使聲音不能自如運動，共鳴腔不能充分發揮應有的作用，結果發出的聲音尖而細，缺少氣息的支持，顯得單薄乏味；或是為了把高音唱響，用氣量很大，而聲門又閉合緊，發出高而直的聲音，缺乏彈性，聽起來生硬，給人一種“喊”的感覺，破壞歌曲要表達的意境。而朗誦時則不會出現這樣的問題。朗誦要求對有聲語言進行化妝，但畢竟還保持著自然語言本色，其停頓、節奏、抑揚、徐疾、韻律、語勢等，基本上還接近于說話。用朗誦的方法“說歌”無論速度快慢、音調高低，聲音都較自然。這種方法就是很多意大利聲樂教師所謂“要說，不要唱”的聲音理論。朗誦時首先確定了歌詞昂揚的基調。“北國風光”四字，速度稍慢，語調也較深沉舒緩，這使得氣息很容易沉穩，胸腔打開，聲帶、喉咽腔、口腔等自然而放松，聲音的走向渾厚寬廣。“千里冰封”四字語調上揚，聲音有一定的力度和響度。“萬里雪飄”四字聲音更加激昂飽滿，每個字之間的時值拉得稍開。“萬里”二字后稍作停頓，“雪飄”二字有韌性的發出，增強句子的動作感和形象感。整個句子呈上山類語勢，情感層層遞進，因朗誦語勢所致，自然的用到了深呼吸，并能很好地控制氣息的運用，達到擴展音域、充分運用共鳴的目的。因不受歌唱中曲譜的限制，朗誦時更能體會到聲音連貫、氣沉丹田的感覺。

二、朗誦可以幫助歌唱者準確把握用聲色彩，增強聲音形象感

要獲得優美的聲音必須講究發音的技巧，要做到依字行腔、字正腔圓，同時也要根據歌曲的不同風格運用不同的聲音色彩，體現出作品本身的音韻之美。要如《文心雕龍·聲律》所言：“聲轉于吻，玲玲如振玉；辭靡于耳，累累如貫珠。”蘇軾《西江月》云：“花霧縈風漂渺，歌珠滴水清圓。。聽之使人心神動搖，快意無盡。朗誦是幫助演唱者準確把握聲音色彩的有效途徑。如：歌曲《春曉》

這是一首抒情優美、恬靜婉轉又略有感慨傷感的歌曲。歌詞意境清遠脫俗，頗具風韻，清新自然之中流露著留春、惜春的淡淡嘆惋。旋律委婉質樸，與詩句結合貼切，節奏平穩，速度徐緩，力度在中弱與很弱之間，前半部分帶有喜晴的感覺，后半部分反復詠唱最后的兩句詩，在音區、力度上作變化，把詩人為花木擔憂感慨的心情表達得淋漓盡致。演唱時，一般不存在發聲困難，但聲音色彩上較難把握，要求聲音線條含蓄柔和，半聲演唱，頭聲較多，給人一種寧靜、朦朧的美感。朗誦時，高低急緩恰當的語勢、語速，明暗適中的音調色彩，虛實相間的用聲，能充分幫助演唱者體會那美好的意境，感悟那柔和細膩的情感。旋律第三句在第二句的結束音上提高了八度，很容易使演唱者氣息控制不好而改變自然的歌唱狀態，聲音發虛或發緊。應多體會朗誦此句時那種稍急的語速，漸強的力度，較明較實的聲音色彩，著重內心情感的抒發，氣脈一貫，用連貫的語勢將其表現出來。第四句誦時下行緩慢的語音態勢，充滿無可奈何的惋惜之情，與旋律情緒一致。朗誦比歌唱更容易體會正確的發聲方法還在于：1．歌唱時從—個音高到另—音高，必須連貫的跳躍，一音唱畢，再唱一音，越過間隔，如爬梯子。朗誦則可以從—個音高溜滑至另—音高，一路滑去，音音相連，不見間隔，如走斜坡，既與歌唱中聲音的連貫相符，又易于做到。2．歌唱時，高{氏疾徐，行止吞吐，一板—眼，必須準確合譜，不得走調離譜，任意發揮，朗誦雖也有一定的聲調，但無須像歌唱那樣拖音耍腔。

“說誦是心靈指導的藝術，歌唱是耳音指導的藝術”。(洪深《戲的念詞與詩的朗誦》)但無論朗誦或歌唱聲音的優美，都在于咽、喉、胸部等諸肌體的發育與協調，歌唱時的發音比朗誦更須著力，所以從事歌唱的人，練習朗誦，實有裨益。況且我國傳統的聲樂藝術中，唱詞多為韻文、詩詞曲之類，語言簡潔、音韻鏗鏘，更適合于朗誦。將它們譜為歌曲，唱時對其字音、聲調等都有嚴格的要求。古人對于詩有誦有歌，誦可以盡人而學，歌則不可以盡人而能也；誦注重語言的節奏，歌注重語言的音韻。“合而讀之，音節見矣；歌而詠之，神氣出矣。”朗誦比自然語言夸張，韻味較濃，也有一定的音樂性，接近于唱又容易于唱。對聲樂學習有很大的幫助。

參考文獻：

[1]沈祥源著《文藝音韻學》武漢武漢大學出版社2000．8

[2]洪深著《戲的念詞與詩的朗誦》北京中國戲劇出版社1981．10

[3]李紅巖著《詩歌朗誦技巧》北京中國廣播電視出版社2002．5

篇（11）

《音樂課程標準》提出了中學階段的總目標：1、增進學生對音樂的興趣，使學生關注并樂于參與音樂活動。2、提高音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。3、發展表現音樂的能力，豐富和提高藝術想像和創造力。4、培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進群體意識，鍛煉合作與協調能力。以上各目標的實現，要以課堂教學中各環節的成功為基礎。為提高學生興趣，創新音樂課堂，特提出以下建議：

一、基本樂理教學

教學實踐中，由于樂理理論性較強，理論的講解和闡述往往容易使學生產生枯燥乏味的感覺，所以，教學方法的藝術性、趣味性顯得尤為重要。

在基本樂理教學中可采用“合唱”、“對比”、“參與”、“討論”、“總結”等方法，使樂理教學降低難度。

如講授“三段體”――由三個樂段組成，其中第三段與第一段常常相同或基本相同，第二段具有對比性，其通常圖式為（A+B+A′）。在講解這一問題時，要抓住“基本相同”和“對比”這兩個關鍵詞。然后安排學生合唱歌曲《歌唱祖國》，并對聲部作以簡單處理：如每段前的“五星紅旗迎風飄揚”到“從今走向繁榮富強”可采用齊唱形式，中間部分“越過高山”至“我們的前途萬丈光芒”一段可采用分聲部合唱或領唱形式，讓學生在自己演唱時就能充分感受到與第一段的對比性。在唱到最后結束段時，可采用加間奏、改變速度、力度等伴奏方法使學生感受到又一樂段的開始，但在演唱中發現第三樂段與第一樂段相比僅有最后兩小節不同，這充分體現了三段體中“第三樂段與第一樂段常常相同或基本相同”的特點，并在演唱時已感受到了第二樂段所具有的對比性，至此，對三段體的講解已水到渠成。

二、演唱教學

演唱教學要求學生能夠正確理解歌詞內容、音樂特征、歌曲意境等。

在演唱教學中可采用“朗誦”、“分角色”、“欣賞”等方法，充分挖掘歌曲的內涵，提高學生演唱水平。從“歌”的意義上講，歌詞是一首歌的靈魂，一首歌給聽眾傳達的是歌詞的情感和音樂的美感。把詩歌朗誦融入歌曲教學的方法，能使學生很快把握歌曲的情感主線，真正體驗用感情唱歌的快樂。

《七子之歌――澳門》是我國著名詩人聞一多先生1925年從美國回歸祖國后，看到祖國貧窮落后，人民受辱被欺，以無比悲痛的心情創作的組詩《七子之歌》中的一首。他抒發的是澳門人民久盼回歸祖國的赤子之情。全詩深沉、傷感又充滿激情。如“那三百年來，夢寐不忘的生母啊，請叫兒的乳名，叫我一聲――澳門。”這里詞作者把這種激動的情感與高亢的音樂融為一體。朗誦時“生母啊”、“乳名”、“澳門”三個詞的語氣應逐漸上揚，才能表達出強烈而堅定的迫切回歸的游子之情。歌詞最后的兩句“母親啊母親，我要回來，母親、母親！”是游子迫切早日回到母親懷抱那蕩氣回腸的呼喚。朗誦時，更需深吸一口氣，從心底發出深情的呼喊，語氣上揚。教學中，鼓勵學生積極參與，通過理解、模仿，盡快掌握朗誦技巧，增強對歌詞表現力的理解。之后，評選出朗誦最好的學生充滿激情地朗誦，使全班同學都受其感染，情緒激動、飽滿，并把朗誦狀態帶到演唱中，使聲音洪亮、感情真摯，把游子思鄉的愛國主義情感淋漓盡致地表現出來。

三、欣賞教學

欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，盡量采用綜合性的音樂欣賞活動，引導學生調動身體的各種感官，全身心地投入音樂體驗。要使學生將生活經驗與音樂作品的表現手段聯系起來，促使他們產生豐富的聯想和想像。因此，在音樂欣賞教學中采用“創設情景”、“演示”、“聯想”等方法，是保證學生產生良好音樂體驗的有效途徑。

如在欣賞抽象音樂《青少年管弦樂隊指南》時，如果只采用掛圖簡單地介紹樂器和情景聯想式的欣賞，不僅學生的學習興趣不濃，而且效果也不會太好。但利用多媒體音像設備教學，效果就大不一樣。把整節課制成課件，用活靈活現的各種動物造型來代替單調的樂器。如：長笛――鳥兒鳴叫、單簧管――猴子爬樹、雙簧管――鴨子戲水、低音提琴――大象漫步等，聲情并茂，既有生動的圖像，又有完美的聲音，學生對所學內容也就產生強烈的興趣，從而達到理想效果。

四、即興創造教學