鋼琴基礎課教學形式探究

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鋼琴基礎課教學形式探究:論四手聯彈在高校鋼琴基礎課教學中的重要性

【摘 要】近年來，隨著高校教學改革，鋼琴教學也相應發生了改變。四手聯彈是鋼琴二重奏的重要形式之一，而作為鋼琴基礎課教學內容卻是近年來才逐漸開始的。將四手聯彈引入課堂教學，能夠增強學生的合作意識、培養學生的綜合能力，有效提高高校鋼琴基礎課教學的效率，推動高校鋼琴教學的改革發展。

【關鍵詞】四手聯彈；高校鋼琴教學；鋼琴基礎課

四手聯彈的表演形式自16世紀開始，當我們翻看當前高校鋼琴教學的教材時會發現，適合四手聯彈的歌曲只有一小部分。究其原因，我國傳統“一對一”的鋼琴教學形式限制了四手聯彈的發展，這對于鋼琴教學無疑是一種損失。本文針對四手聯彈的歷史發展及特征進行簡單介紹，進而探究其對于高校鋼琴基礎課教學的意義所在。

一、高校鋼琴教學的發展狀況

當前高校鋼琴基礎教學正處于逐步完善的階段。作為高校藝術專業的基礎課程，鋼琴基礎課的設立已經成為必須。隨著高校的擴招，學生人數增加，對于鋼琴教學而言，盡管各高校仍然竭力保持著“一對一”教學的傳統，但面對大量的生源壓力，也不得不一步步做出調整，逐漸向集體授課模式轉變。這些轉變，看似順應時展，但其中隱藏的弊端也逐漸暴露出來。

因此，在鋼琴基礎課教學中，如何避免大班授課的弊端，是目前亟待解決的問題。在這種情況下，將四手聯彈的演奏形式引入課堂，能夠為課堂帶來新的生機。四手聯彈在注重個性化的同時也追求合作精神，能為教學帶來更多轉變。

二、四手聯彈的發展及特點

四手聯彈開始于16世紀，略早于雙鋼琴，卻與雙鋼琴的發展有著不可分割的關系。如果說雙鋼琴的發展歸功于莫扎特，那么莫扎特為四手聯彈特意譜寫的六首曲子也順理成章地成為推動四手聯彈發展的動力。隨著雙鋼琴被觀眾接受及認可，眾多二重奏樂曲相繼出現，貝多芬、博拉姆、舒曼等都投入其中，創作出一批精彩的鋼琴二重奏曲。19世紀是鋼琴二重奏發展的鼎盛時期，已經與協奏、獨奏形成鼎足之勢，成為鋼琴演奏的重要形式。本文所要探索的，是如何將四手聯彈運用于現代鋼琴教學中，使這一古老的演奏形式散發出別樣光彩。

論及四手聯彈的特點，最為突出的就是合作性。這不僅體現于兩者的合作，還更多體現于深層次的配合。鋼琴演奏并不是單純彈出樂曲，而是要投入感情，實現演奏者與欣賞者心靈的共鳴。要想四手聯彈達到完美的演奏效果，就需要演奏者之間形成默契，并深切投入感情。

四手聯彈的另一特點是對聽覺的高要求。在演奏過程中，只有敏銳捕捉到每一個音節的變化，才能進行彈奏，尤其是當一首曲子是由兩個人共同完成的時候，每一處細微的變化，都有可能會影響整體效果。當一個人的演奏出現了細小變化時，正常情況下另外一個人就要馬上進行彌補，因此對聽覺有了更高的要求。

三、四手聯彈運用于高校鋼琴基礎課的意義

（一）緩解教學壓力。隨著高校學生人數的增多，“一對一”鋼琴教學模式很難實現，并且教師與學生之間的距離逐漸拉伸。在教學改革過程中，盡管技術上的教學與指導可以通過大班授課以及小組合作學習的形式實現，但教師的指導環節卻無法進行。將四手聯彈引入鋼琴教學中，能夠使教師同時對兩名學生進行指導，在一定程度上緩解了“一對一”模式帶來的教學壓力，教師的指導變得更為輕松，學生在合作過程中也能相互取長補短，共同進步。

（二）提高學生的鋼琴學習興趣。在高校鋼琴基礎課教學中，針對的是器樂演奏、聲樂演唱的學生，這些學生學習鋼琴的目的，更多是為了增強自身技能、提高演唱技巧，在此之前并不一定具備鋼琴基礎。這也就意味著，一個班的學生可能會有幾種情況，如喜歡鋼琴的、不喜歡鋼琴的、有一定鋼琴基礎的、沒有鋼琴基礎的，等等。這些學生在一個班級學習鋼琴彈奏，能力總是會有強弱之分。通過四手聯彈，學生能夠借助相互之間的配合給予鼓勵、激勵，乃至于提高興趣。學生之間沒有年齡差別和交流障礙，共同的配合，也能使他們為了完成某首曲子的彈奏而努力加強個人練習，這些都是自主學習很難達到的效果。

（三）豐富了教學內容。將四手聯彈引入高校鋼琴基礎課教學，能夠擴充學生的學習內容。在當前教學過程中，教材中適合四手聯彈的樂曲少之又少，僅有幾個篇章。如果在教學中引入四手聯彈，就需要教師為學生補充四手聯彈的曲目，在不自X中豐富了教學內容，開闊了學生的視野。尤其是一些大家的作品，無論是莫扎特、貝多芬等的經典曲目，還是一些現代作曲家編著的現代四手聯彈曲目，成功地學習其中的奧妙，能夠極大地提升學生的音樂品味，為學生的音樂學習帶來意想不到的收獲。[1]

（四）綜合提高學生的音樂能力。在學習鋼琴演奏過程中，學生的音樂能力也是不容忽視的。通過四手聯彈教學，能夠提高學生綜合音樂能力，這種綜合能力不僅限于演出技巧的提高。首先，在日后的演出過程中，學生接觸更多的可能就是與他人的合作，鋼琴伴奏、合奏的機會遠較獨奏、協奏多，通過四手聯彈可以提高學生的合作能力，這種合作不僅是配合，還有迎合，對日后從事相關行業有很大幫助。除此之外，四手聯彈能夠鍛煉學生對彈奏的感知力，促成旋律彈奏訓練。[2]

（五）能夠實現對學生聽力的訓練。良好的聽力在重奏中是非常重要的。在彈奏過程中，如果進入到減弱音階段，兩個人中的其中一個稍有松懈或者減弱時漏掉，就會使整個曲子的減弱部分做得“過度”了，那么曲子的彈奏也就失敗了。四手聯彈要求學生具有較強的聽力能力，能夠準確捕捉到整首曲子彈奏過程中哪怕一個呼吸的變化。因此，實現四手聯彈不僅僅對技術水平有更高的要求，對于學生的聽力也是一個提升的過程。經過這方面的嘗試與練習，學生對于音樂的敏感度也會相應增加。[3]

（六）全面提高學生的綜合能力。四手聯彈所能提高的不僅僅是學生音樂方面的能力，還有學生的個人能力。例如，在演奏過程中的合作，能夠使學生感受到團隊的力量，并且能夠為了團隊而逐漸收斂自身的一些特點，努力去配合。這在傳統教學中是很難體現的。除此之外，還在于學生對于音樂的把握，能夠更好地“偽裝”自己了。音樂之所以成為一門藝術，就是因為它能引起聽眾的共鳴，這種共鳴無關年代甚至感情，只因為當時的曲子符合當時的心情。在這個過程中，需要演奏者先將自己的感情投入其中，在獨奏過程中，演奏者一個人的喜怒哀樂會直接帶入樂曲中，而在四手聯彈中這樣的情況很難發生。四手聯彈的引入，能夠使學生在學習過程中更好地塑造自我。[4]

四、結語

四手聯彈是鋼琴二重奏的重要形式之一。如果將鋼琴演奏形式進行細分，可以分為伴奏、協奏、重奏、獨奏，其中伴奏與重奏作為合奏的形式，不僅考查演奏者對音樂、鋼琴藝術的把握，還考查其合作能力――這對于當前鋼琴的運用是極為重要的。本文探索了四手聯彈運用于高校鋼琴教學基礎課中的意義，有許多問題及展開策略，仍然需要在教學實踐中進行探索。

鋼琴基礎課教學形式探究:高等師范音樂教育專業鋼琴基礎課教學的反思

【內容摘要】高等師范教師教育專業的鋼琴基礎課教學一直存在不合理的因素，文章從高師音樂教師教育專業鋼琴基礎課程培養目標、課程內容、教學方法等方面提出一些看法，對諸多教學問題提出建設性意見，以期優化鋼琴基礎課程教學的質量。

【關鍵詞】高等師范 音樂教育專業 鋼琴基礎課

鋼琴基礎課是師范類學生必須掌握的一項師范技能，它對提高學生的整體音樂藝術素養、全面發展學生的音樂能力具有重要作用。以師范類本科四年制音樂教育專業學生的鋼琴基礎課程為例，從教學目標、教學內容、教學方法、考核方式、教材改革五個方面探討目前高師鋼琴基礎教學中存在的問題，并提出一些自己的見解。

一、目前高等師范音樂教育專業鋼琴基礎教學課程開展的現狀

師范類學生的鋼琴基礎課教學目標主要集中體現在師范素質方面，通過鋼琴課程的學習，可以在學習期間掌握鋼琴這門樂器的基本演奏方法，能夠彈奏中等程度的樂曲和伴奏曲，具備中小學音樂教師課堂歌曲伴奏的專業能力，掌握鋼琴演奏的技術技巧并學會運用。培養鋼琴作品及其演奏風格的理解能力、分析能力、鑒賞能力，能夠準確且完整地表現鋼琴音樂作品。圍繞這樣的教學目標，一般情況下，高師音樂教師教育專業的鋼琴課采用兩種教學形式：一種是以集體課教學為主的鋼琴必修課程形式，另一種是一對一的單獨授課形式。前者集體課形式的授課對象主要針對大學一年級和二年級的學生，目的是讓學生掌握基本的鋼琴彈奏方法和彈奏知識，在教學方法上，加強了鋼琴基本能力的訓練，強化了手指的基本演奏方法練習；在教學內容方面，主要采用練習曲和樂曲配合的形式，并綜合彈唱練習和四手聯彈的小作品，促使學生能夠在兩年的學習過程中獨立演奏小型的樂曲并能夠自彈自唱。一對一的授課形式主要體現在師范選修課程上，在必修鋼琴課程的基礎之上，為了培養出專業層次更高的學生，師范類學生可以在大學三年級和四年級選擇鋼琴作為專業技能主科，完成程度更深的作品；針對選擇鋼琴作為主科的學生，師范院校則會向鋼琴表演專業的課程傾斜，加強學生鋼琴課程專業化特點，教學內容多集中在較有深度的技術技巧訓練方面，試圖將學生培養成為能夠進行鋼琴表演的音樂教師。目前，師范類院校所采用的教材各不相同，沒有全國統一，也沒有省份和區域的統一。考核方式采用教學與考試分離的方式，教研室集體評估學生考試成績。大多數采用終結性評價的方式，依靠一次考試的彈奏表現打分。

筆者通過課堂教學總結了幾點鋼琴基礎課教學過程中出現的問題。

1.培養目標寬泛不精確

目前，高等師范院校音樂教育專業的培養目標是中等高等師范學校、綜合大學藝術教育機構、普通中小學，以及從事音樂教育各個層次的工作者。這樣的培養目標造成了音樂教育鋼琴課程在課程設置上范圍較寬泛，造成學生不能夠有選擇地學習鋼琴課。目前，綜合類大學音樂教育專業的畢業生多數都將到中小學音樂教師的崗位上去就業，如果培養目標是這樣，將會和國內重點音樂學院及211重點大學的音樂教育專業培養目標混淆，培養的學生畢業后很難承擔中小學音樂課堂的教學任務。如，目前綜合類大學音樂教育專業學生的鋼琴技巧課多數還停留在注重純技術類練習的階段，學生在學習期間多數是按照作品的演奏技法分析、作品風格的體會、教學內容的難易度來進行學習，學生在學習鋼琴的過程中更多地是接觸到題材廣泛的鋼琴作品，有古典主義時期作品、浪漫主義時期作品、近現代鋼琴作品、中國作品等，而這些作品又很少在未來的音樂課堂中得到實踐和運用，無非是在這樣的學習中積累鋼琴演奏的技術技巧，擴大鋼琴演奏視野，這對師范類學生的鋼琴專業素養的提升是有益的，但對于走進中小學的音樂教師來說卻越發顯得專業難度過強了。

2.教學內容單調，沒有統一的教材，師范性不強

鋼琴教學課程的教學內容與鋼琴表演專業的教學內容相差無幾，在教學參考書目中就有明顯的體現。目前，全國高等院校音樂教育系學生的鋼琴課沒有運用統一的教材授課，大多院校都運用校本教材或廣泛地借用社會上通用的鋼琴專業教材進行教學，造成教學內容單調、教學師范性不強的現象發生。目前普遍適用的教材集中在鋼琴技術性練習方面，如《哈農》《什密特》《音階琶音和弦》等；練習曲類教材包括車爾尼系列教材599、849、636、718、299、740等；莫什科夫斯基練習曲15首、克拉莫練習曲、肖邦練習曲等，還有樂曲類教材，包括巴赫復調作品系列《小步舞曲》《二部創意》《三部創意》《法國組曲》《英國組曲》《德國組曲》《賦格》等；樂曲教材的選擇包括《貝多芬奏鳴曲集》《克列門第小奏鳴曲集》《鋼琴名曲大全》《柴可夫斯基作品集》《舒曼作品集》《中國作品集》等數十本。在大學僅有的學時內，音樂教育專業學生要面對大容量的學習內容是不切實際的。雖然在教師的選擇下學習，但多數學生都將逐漸失去學習興趣，因為不能完成這么高難度的教學任務而選擇放棄。

3.教學評價的形式單一，不能客觀地評定學生的學習能力

在目前的考試制度下，學生的學習成績多數還依靠考試進行全方位評價，例如鋼琴教研室依據考試制度每個學期制定期中與期末兩次考試，學生的平時成績占整個學年學習成績的30%，考試表現占整個學年學習成績的70%，也就是說，只要在考試的時候發揮出色，就能一勞永逸地獲得一個滿意的分數，這對那些入學前就有很好基礎的學生無疑是錦上添花。這樣的制度和舉措不能完全公正地評定學生的學習表現，沒能體現教育公平、公正的原則，不能真正達到教書育人的目的，對學生的自尊心和自信心的建立也并無益處。

二、對鋼琴基礎課教學的建議

鑒于上述問題，在高師音樂教育專業鋼琴基礎課教學方面筆者提出以下建議。

1.培養目標明確細化，可以讓學生選擇幾種學習方式，提高鋼琴教學效率

在學生入學時，可以為學生提供幾種鋼琴學習計劃供他們選擇。例如在鋼琴學習的目標定位方面，可以有以下幾種：⑴定位在師范技能目標時，學習鋼琴技術技巧的同時，學習中小學音樂教材中歌曲的彈唱曲目，每學期不低于整體演奏曲目總數的50%，鋼琴技能的學習比例與彈唱比例各占一半。⑵定位在鋼琴技能教師目標時，可以每學年彈奏專業課程曲目總數占總曲目的90%，彈唱只占10%。這僅是一個設想，如果能夠為學生制定適合學生發展的學習目標，不搞一刀切，學生對鋼琴學習的興趣將會有所提升，鋼琴教學的效率也會大大提高。

2.統一教材，突出師范特點，教學形式也應該有所突破

在教材選擇方面，應該選擇當下大學生喜歡的鋼琴音樂教材進行教學，在運用傳統的教材授課后，學生的彈奏欲望不強，如果運用類似于南京師范大學出版社出版的《鋼琴教程》（張慧、梁梅、張薇、李萌主編）后，學生的學習興趣增加了，并在運用教材教學的過程中體會到了新編鋼琴教材的優勢，此教材中增加了大量的新的音樂題材，例如爵士風格、流行音樂風格的作品，如《鋼琴布魯斯》《讓世界充滿愛》等多種形式的作品深受大學生喜歡；并在教材中融合了部分中國本民族的鋼琴曲目，如《小白菜》《在那遙遠的地方》等中國民歌改編的鋼琴作品。運用適合學生的教材授課是一方面，還要在教學形式上尋求變化，刺激學生喜愛鋼琴、愛彈鋼琴、愛練鋼琴。可以在每個學期舉辦小范圍、各個級別、層次的鋼琴音樂沙龍，如程度低的學生可選四首聯彈進行表演，可以為學生提供相應的場所進行展示，如音樂課堂教學歌曲彈唱大賽等形式，這樣不僅可以讓學生的進步得到展示，更重要的是可以活躍教學形式，讓鋼琴學習不再乏味。

3.嚴格制定考試制度，增加過程性評價的比例

制定嚴格的考試制度是學生學期成績得到公正評價的途徑。應該增加學生學習過程中的過程性評價。在211大學和國家重點大學其他學科的考試制度中，經常會出現三科成績不合格就勒令退學的規定，在音樂學科這樣的硬性規定還不多見，但這樣的規范也最值得借鑒。如果能夠嚴格要求學生，規范學生每個學期的考試曲目，將會大幅度提升學生的彈奏水平。如，哈爾濱師范大學音樂教育系鍵盤教研室在每個學期都會規定一定數量的練習曲目和樂曲進行考試，相比不指定的演奏這樣的考試制度立竿見影，卓有成效地優化了鋼琴教學。在期中和期末兩次考試中，增加學生平時成績的比例，不單靠一次考試評定成績，得到了學生的認可。

總而言之，通過日常教學過程中總結的一點這些心得，希望對推進我國鋼琴教育事業走向更輝煌的階段有所裨益。

作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院音樂教育系

鋼琴基礎課教學形式探究:高校音樂專業鋼琴基礎課教學形式改革探究

摘要：當前，全國各音樂專業院校鋼琴基礎課教學都在根據自身的硬件與軟件條件進行創新改革，通過對我國各音樂學院及綜合性大學下設的藝術學院兩個層次的高校進行調研，提出大小課結合的新型教學形式，對于音樂專業鋼琴基礎課的教學建設與改革具有重要的現實意義。

關鍵詞：高校； 鋼琴基礎課； 教學形式；音樂

高等院校音樂專業鋼琴基礎課的教學對象大都是成年學生，不但年齡參差不齊，而且音樂素養、鋼琴演奏基礎、能力都有較大的差異。作為必修課程，要在一兩年內將無從選擇的學生（包括年齡、基礎、手的條件等）從各自不同的起點提高到一個相對統一的標準，這確實存在一定的難度。再加上學生其他課程多，負擔重，練琴時間少，思想上對鋼琴這一課程又不夠重視等因素構成了這些學生的“特殊性”。這就給鋼琴基礎課的教學帶來很大困難。為了適應新的人才培養的要求和目標，也為了配合新的高等院校音樂專業鋼琴課程教學內容的貫徹，改革音樂專業鋼琴基礎課程教學勢在必行。此項改革旨在由理論依托，從實際出發解決問題在不增加鋼琴課程總學時的前提下，在原有的個別課與集體課基礎之上構建新型的更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高等院校音樂專業鋼琴基礎課教學形式，以突出高等院校音樂專業的特點。以下就是在本課程實踐中做的幾點嘗試，以供業界參考與借鑒。

一、鋼琴基礎課教學現狀分析

在進行鋼琴基礎課程教學改革研究的同時，筆者對國內外各大音樂院校一共調研 35 所院校：其中國外院校 13所（例如德國埃森藝術大學、莫斯科國立師范大學等），國內院校 22所，國內院校中音樂學院 5 所（例如上海音樂學院、天津音樂學院等），師范院校 5所（例如哈爾濱師范大學、安徽師范大學等），綜合性大學 12 所（例如燕山大學、西北民族大學、山東大學等）。在這里國外院校鋼琴基礎課教學現狀不作過多評述與分析，就調研的國內院校現狀分析如下。

（一）教學形式不靈活

有的院校一對一或一對二地上小課，有的院校在擴招教師與教學條件不能滿足需求的情況下對于鋼琴基礎課利用數碼鋼琴教室一對多上大課。教學形式并不因學生的程度及條件因材施教。

（二）教學設備及硬件設施未能滿足教學需要

很多學校沒有足夠的鋼琴和琴房來滿足學生的練琴需要，有些學校沒有建立數碼鋼琴教室，教學設備的有限與學生數量的增多使教師疲于應付上課，造成教學質量不斷下滑。

（三）教學內容設計不合理

對于上小課的學生來說，教師在不斷地重復相同的示范與要求，把時間都浪費在和不同的學生說相同的授課內容上，學生也因為上小課看不到其他學生的學習情況而沒有學習的比較和積極性。對于上大課的學生來說，程度偏高的學生也只能因為程度低的學生而學習相同的內容受到制約。

二、鋼琴基礎課教學形式的弊端

目前各學院教學形式單一，兩極分化情況比較嚴重，學生程度不同但是教學形式沒有相應的變化。沒有因材施教或因程度因具體情況的施教方式。對于鋼琴基礎課程來說教學形式是非常重要的，能決定教學內容與教學質量。

（一）上小課：內容重復

一般來講，器樂專業的學習都是一對一上小課，對于鋼琴基礎課而言，每個學院面對不斷擴招，教師數量有限，學生數量不斷增長，并且大多數音樂表演專業的學生都沒有學過鋼琴，教師面對不同的學生不斷地重復相同的內容與問題，浪費了教師的資源與時間，也使學生因沒有同等程度學生在一起學習和比較而減少了學習興趣和競爭與對比。

（二）上小組課：教學質量低下

很多學校為了解決教師的數量與學生擴招數量不成正比的情況，采取了減掉聲樂和器樂專業學生鋼琴基礎課學時的方法，部分學校通過把每節課學生的數量增多上小組課來解決此類問題。一方面減少上鋼琴基礎課的學時，很多院校只上一年或不上，這對于音樂專業的學生來說是極大的損失。音樂專業的學生要面對樂理、視唱練耳、伴奏、和聲、復調、作品分析等課程的不斷深入學習，而鋼琴就是這所有課程的紐帶與基礎。初學者進行了一年的訓練后，對鋼琴這件樂器剛有了一個大體的認識就中斷教學，剩下的課程就是在無聲的世界里紙上談兵了，這對音樂專業的學生是極其不公平的事情。另一方面增加每節課上課人數，一個教師用一臺鋼琴面對三到五個學生的時候，并沒有更多的時間讓每個學生在一節課之內接觸到鋼琴，也沒有更多的時間做細致的檢查作業乃至示范演奏，上課等同于搶時間，不再是藝術教學的個別對待。

（三）上大課：不利于因材施教

數碼鋼琴教室的興起解決了很多問題，可以讓教師在寬松的環境里解決一對多的問題，每個學生都能練到琴，教師通過耳機可以單獨聽某一個學生的作業，也可以在不影響別人的情況下單獨對某一個學生進行指導。但這種形式對于有一定鋼琴基礎的學生繼續學習就成為制約的因素。

三、運用大小課整合的授課方式

針對上述的授課形式的弊端，筆者提出了“大小課結合”這一鋼琴基礎課的上課方式，并運用按程度分級教學的教學理念。這兩個突出特色使高校音樂專業的鋼琴基礎課更加科學合理地運行，更大幅度地提高教學質量與學生學習的興趣，更大程度地促進了鋼琴基礎課的教與學。

（一）確立大課分班制度

首先對不同程度的學生進行分級、分班教學，其中要通過綜合考察與測評對學生分班編組。每屆新生入校后即進行各項專業測評，依據專業水平及理論水平，劃分為初、中、高三種進度的鋼琴班。初級班的程度為基本沒有接觸過鋼琴的初學者，中級班大約為僅有1―2年學琴經歷（相當于鋼琴拜厄或車爾尼599初期程度）。高級班則是鋼琴程度相當于車爾尼599后期程度的學生，這樣的學生整體綜合素質稍強，讀譜視奏能力較好。每班學生大致10―15名左右，視具體教學條件而定。

（二）實行小課優選制度

把演奏程度能達到鋼琴車爾尼849、并且視奏、理論等綜合程度良好的學生優選出來分別對待，進行兩個人一節的小課學習，演奏程度能達到299或更高程度的學生可以申請免修，如果學生仍要求繼續學習鋼琴就可以一人一節課教學。

（三）合理規劃課時

按照學校教學計劃與教學大綱要求安排教學課時計劃，大課以每周上一次課，每次課兩課時（連堂課）為宜。小課以每周上一次課，每節課三十分鐘為宜。授課時間與學生課外練習、完成作業所需的彈琴時間之比為1：6。

（四）構建考核測評體系

根據大小課結合原則，加強定期考核測評體系的重新構建。由于學生自身素質及接受能力以及刻苦程度等不同原因，學生每學期鋼琴水平會出現新的差異。對此，可采取平時隨堂回課測查、期中中期檢查、期末考核結果三項共同結合的原則得出最后測評結果，進行必要的調整。將整體成績突出的學生重新組合，編入高一級班，提前轉入小課學習。

四、大小課整合授課方式的實踐成果

經過一段時間的實踐，大小課學習解決了很多以前的教學瓶頸，現總結實踐成果如下。

（一）充分發揮教學激勵的作用

學生在上大課時通過數碼鋼琴教學的優勢，既解決了以往小課教學時看不到其他學生彈奏的進度與狀態的問題，也在集體授課與彈奏的過程中，很快地領悟到教師所講授的內容以及需要改正的問題。加強了自我督促、互相學習與促進的氛圍，使學習效率提高。

（二）節省優化教學資源

教師在面對同等程度的學生上課時，大多數的問題只講一遍就可以，不再因為重復教學而疲憊，把節省下來的更多時間用來開發集體課教學內容建設以及數碼鋼琴MIDI課件制作上，使鋼琴課變成精品課，使教學內容更加豐富多樣，提高了教師的綜合素質與教學能力。

（三）提高學生的綜合素質

以往上小課的學生單獨上課、單獨練琴，很少能有機會與其他學生合作，比如齊奏、合奏、四手聯彈等多樣形式的排練與配合在數碼鋼琴集體課中就能輕松地實現，使學生有了合作的意識，很多節奏感不好的學生也因為合奏而得以糾正，加強了學生的音樂儲存量與合作感，節奏感比小課的學生要強很多。學校建校五十周年校慶開幕式上百臺鋼琴齊奏就是在數碼鋼琴教室完成排練的，學生在這樣的大型活動中更加體會到了上大課以及合奏的樂趣。

（四）提升學生的視奏能力

參加集體課教學的學生由于學習的條件與氛圍的不同，糾錯能力與視奏能力比小課學生的速度快一倍，上課過程中教師講解時教師只要指出一個人的問題，其他人就都可以避免出錯，并且糾錯的及時、準確與所運用的改正方法也是小課學生所無法比擬的。經過不斷的學習與鍛煉，很多集體課的學生都當上了業余鋼琴學生的陪練老師，這與集體課教學的整體綜合素質提高有很大的關系。

（五）增強小課學生的實踐能力

很多上大課的學生經過自己的努力進步飛速，經過優選轉到了小課的教學，技術技能方面得到了教師更深更細的指導，參加了學校各活動的聲樂伴奏與器樂伴奏，音樂感受、風格把握方面也因為經過了集體課教學而更加有思想，并且節奏感、視奏等都很好，使教師教學時更加得心應手，教師在上課時根據節目需要做個別指導，這樣的學生在畢業時具備了很強的鋼琴實用技能，更加能適應社會的需求。

經過調研與現狀研究，經過不斷的實踐與探索，總結出了大小課結合的教學方式是目前高校鋼琴基礎課可以實行的較好的教學形式，可以全面地調動教師與學生的積極性，較好地做到了因材施教，鼓勵學生努力學習進入更高層次的班級，逐漸實現“私人定制”的小課，為提高教學質量改善學風起到了推動的作用。教學形式決定了教學內容以及考核體系，所以改善教學形式迫在眉睫，大小課結合的教學方式充分調動和發揮了學生和教師兩個方面的積極性，有利于挑選人才，更能直觀地反映出鋼琴基礎課的教學質量。

鋼琴基礎課教學形式探究:學前教育專業鋼琴基礎課教學改革創新探索之二三

摘要：傳統的學前教育專業的鋼琴教學，常忽視基礎重要性和復雜性而單純追求進度，為學生在就業后教學和藝術水平的提升上設下不可逾越的障礙。

當代學生專注力較差，思維易發散，我在實踐教學中摸索出一套教學改革方案在教學及組織上進行了諸多創新設計以讓學生通過短時間的學習，在技巧、學習和教學能力上打下扎實的基礎，為學生的進一步發展做好充分的準備。

關鍵詞：鋼琴基礎 教學計劃 教學過程 教學組織 改革 創新

鋼琴的學習如同建筑的構建，基礎不牢固便如地基虛設的空中樓閣，會有塌方。 鋼琴基礎各知識點間既獨立含納知識結構，又相互制約合成整體，教學相對復雜。但傳統的鋼琴教學更側重于進度，導致學生在練習中卻忽視基礎重要性而單純追求曲目的數量，畢業后在實踐工作中的鋼琴運用上存在較大局限，為其在教學和藝術水平的提升設下不可逾越的障礙。

我在多年的學前教育專業鋼琴基礎課教學過程中倍感基礎教學的重要， 針對該專業傳統教學中不夠系統、教學程序設置過粗等現狀總結出如下改革方案。

一、分解技巧、重整計劃。

1、教學重心的重置。以使學生短時間內全面接觸“幼兒園鋼琴教學” 實用技能為之宗旨，以三個學期使學生達到具備兒歌即興伴奏、幼兒鋼琴基礎教學的能力為目標，教師須在眾多的教程中“搜集”、“節選” 、“拼合” 、“整理” 出更具“針對性” 和“實用性”的教學計劃。課程以“鋼琴基礎”、“樂曲表演”、“即興伴奏”為側重點完成教學大綱。

2、教學計劃的重置。延長教學周期、放慢授課進度，進一步拆分各技術難點，為學生量身編配一套教學計劃。

3、教學難點的重置。在中專學生理解、領悟力較低的基礎上，深入淺出、化整為零，將難點做更細的教學分解。

為使學生有足夠的時間將知識點“吃透” 、把基礎“夯實”，避免學生面對環環相扣內容時“疲于應對”和老師對一般知識點“反復強調”狀況的出現。

二、課前進行充分的導學。`

鋼琴學習要求學生耐心、苦練，但如今的學生普遍以意志力薄弱、耐力不足為特質。因而教師需做好充分的導學準備。如在知識點的講授前先結合實例，以同學生一起“探討”的形式為他們“滲透” 其意義、價值、重要性和必要性，使學生在學習前先帶上想往與堅定的學習信念。

三、教學形式不斷的創新。

與幼兒的“模仿敏感期” 和“無識記憶”不同，中職生的認知以“有識記憶”為主。且學生成年后，手腦協調功能已固定，短期內適應鋼琴彈奏的手腦配合模式必然有一定難度。單靠老師示范，學生模仿的傳統教法，很難達到教學目標。因此教師更應在“授課”和“課程組織”上兼顧十六七歲年齡段學生的興趣取向和心理特質不斷進行教學形式上的創新探索。

1、教學組織形式的創新：

教師可將集體課、小組課、個別課等多種形式融合在一起，靈活的組織教學。還可為鋼琴的學習融入舞蹈并加入聲樂的元素，彈跳唱三位一體地提高學與練的興趣。如果能 “所學即所演”，進一步將與匯報演出相關的內容引入課堂教學，以演促學的話就更加完善了，這些可以在豐富課堂文化的同時讓學生擁有理論實踐密切結合的鍛煉機會。

為確保細致明了，避免學生看不清楚細節，在授課中需要演示之處，教師應輔以多媒體圖片進行講解。內容比較細碎的部分，很容易被學生忽視并在練習中遺漏，點滴遺漏會積累為終生難改的“毛病”嚴重的甚至導致其以后無法繼續深造。因此教師可在教授過程中，借助“肌肉動力學”編配各種“手部關節操”以及針對枯燥的理論，結合“記憶法”編配音樂故事。為技巧難點賦予“生命力”為枯燥的重復練習注入 “吸引力”，以保證學生“學與練”的興趣。

如：在教學組織上遵循“化難為簡”的原則，在教學中加入比喻性的動畫、有趣的故事、新鮮的“手指操”、“手感游戲”等。

2、練習組織形式的創新：通過引入結組、研討、觀摩、模擬助教等方式多元化地組織練習。

首先可以通過“結對子”的形式，讓學生“一幫一”的練習技能點。在技巧講解后要初步評估學生的掌握情況，讓做的標準的學生幫助做的不夠標準的，結成對子，一對一的去互相調整。可以以學生交流學習心得的方式激勵著后進的同學去積極體驗，還可避免教師一一指導耗時過多拖延教學進度情況的出現。

結組交流后，仍會有同學存在問題。應該讓同學們在談困惑、感悟及經驗，的交流中從不同角度得到啟示。這樣做能不斷地將學生從失落的傾向中拉回到興趣學習中來。

一系列技巧教授完畢后，教師要觀察學生普遍存在的問題，找出比較典型的同學進行單獨指導，其他同學以觀摩的形式對照自己的情況，找出問題。

對于快進的學生可以讓其以做 “助教”的方式組織每天的課后練習。并以“模擬教學”的形式指導慢進的同學。使其感受到教學時的思維、快樂與成就感的同時將基礎知識學習的更加扎實。

3、小結、作業布置、板書設計方面的創新：

教師可以用編配的“歌謠”形式對每節課教授的內容進行總結。如：在“手型”這一課中，教師在觀察到練習目的已基本達到后，便可以將手的正確形態比喻成“小房子”或者“蒙古包”邊說“高房頂、圓眼睛、柱子不倒、手腕不高。”的歌謠邊進行小結。

布置作業時可以用“手指操結構樹”為板書，要求學生記錄并按照圖示知識點進行課后練習。如此設計板書是為了讓學生通過簡潔的圖示對知識要點一目了然，使其更易牢記諸多要求。更重要的是，可以教會學生掌握“結構、圖示記憶”這一學習方法，提高學生概括、總結的能力。

教師的創新理念應滲透到每一教學環節，以多元化的教法增強教學效果，使學生能夠高效快樂學習、輕松掌握技巧。便于學生建立學習信心，從成就感中找到學習動力。

四、注重教學過程中與學生的互動：

針對中專學生思維發散性、跳躍性強，注意力集中能力差等特點，在日常教學中引入研究性學習、體驗性教育等方法，通過讓學生不斷的參與喚醒其原動力，用互動的教學程序保證了聽課效率。

五、課下練習布置

鋼琴的學習“聽懂了決不等于學會了” ，如果課下沒有保證練習的量，是很難將技巧掌握的。因此鋼琴的學習必須包括課上的技巧學習和課下的鞏固練習。要求教師不僅教會學生技巧，幫學生形成課后練習的意識，養成課后每天練習的習慣，更要幫助學生學會自我學習的方法。

首先，學生在練習過程中將面對的是短時興趣學習過后的意志磨練階段，教師需要幫助學生將注意力集中到“通過鉆研和苦練攻克難關、超越自我、獲得成就感上”，以此成為學生的動力。

在技巧磨練的過程中，教師需要探索如何轉移學生的注意力，讓學生感覺不到其過程的“枯燥”將“重復練習”變成如同“網絡游戲”一樣的“攻關挑戰”激發學生學習興趣、調動學生的學習積極性。

另外，要設定嚴格的定期練習和檢查制度。當代學生自主學習能力差，必須設定專人負責帶隊練習，且要有嚴格的評分記錄以作練習效果保障。教師要抽查練習效果，記錄平時成績。

針對學生專注力較差，思維易發散等特點，如上設計教學及組織是為了讓學生通過短時間的學習，在技巧、學習和處事習慣、教學能力上砸扎實基礎，在今后的工作和提高性求學中盡可能少的存在阻絆，為其進一步發展做好充分的準備。（作者單位：保定廣播電視大學）

鋼琴基礎課教學形式探究:如何改進鋼琴基礎課教學

摘要: 高等師范院校音樂系的鋼琴基礎課教學多年來一直都遵循著音樂院校的四條線教學模式,即基本練習、練習曲、復調曲、中外樂曲。這種傳統的教學模式,雖然有一定的科學性但不完全適用于高師院校的培養目標。根據高師的性質,本文主要提出以下見解:高師院校要突出師范性,增強責任感。教學模式方面,應重在扎實的基本功,適量的練習曲、樂曲、復調曲,自如的編配伴奏及自彈自唱相結合的方式安排教學。教學形式要以“一對多”、“多對一”的教學形式為主。

關鍵詞: 高師院校音樂系 鋼琴基礎課 改進教學

培養合格、適用的中小學音樂教師,是高師院校音樂系同仁共同追求的目標。目前我們培養的畢業生中有相當一部分不能夠很好地適應工作需要,鋼琴演奏能力較差,即興伴奏不能手到擒來,這是最明顯的弱項,因為我們在教學實踐中沒有充分發揮鋼琴課在音樂教學中的“基石”作用。這門課是培養學生的專業技能和音樂修養,培養理論聯系實際的音樂師資人才的重要途徑。上好鋼琴基礎課對提高我們的整體教學水平,有著極其重要的作用。那么我們如何改進教學呢?

一、突出師范性,增強責任感

鋼琴教學課程的任務,在于使學生掌握必要的彈奏技能,提高音樂表達能力和為歌曲編配伴奏的能力。我們培養的是適應中小學音樂教學和參與社會音樂活動需要的中小學音樂教師,而不是培養專業演奏人員。由此,我們的教學要重視能力的培養,突出師范性,絕不能好高鶩遠,盲目地向其他藝術院校看齊。

教師絕不能因為學生入學時的程度差異(有的甚至從未學過鋼琴)、生理條件不同而采取順其發展、放任自流,或按部就班、不求進取的消極態度。鋼琴教師要在幫助學生明確學習目的的同時,根據學生理解力較強、有一定的樂理基礎的特點,把一些彈奏方法、基本要領、指法規律等加以歸納,引導他們充分發揮腦指揮手的作用,往往可以取得事半功倍的效果。

二、改革教學模式

多年來,我們一直遵循音樂院校的教學模式,即以基本練習、練習曲、復調曲、大型與小型樂曲四條線安排教學。而根據高師性質,我們應重在扎實的基本功,適量的練習曲、樂曲、復調曲,自如地編配伴奏及自彈自唱三條線配合的方式安排教學。具體如下:

1.嚴把入門關,練好基本功。學生初學鋼琴,彈奏姿勢和方法一定要正確。教師一定要多作示范性講解,對一些有一定基礎的學生,要善于發現問題并幫其解決糾正,要反復強調基本功練習的重要性。基本練習中的音階、琶音、三度、六度、八度、和弦等,就好比構成鋼琴曲的一個個零件,教師只有把零件都準備得符合標準,學生彈奏鋼琴曲才能成竹在胸、游刃有余。

2.在鞏固基本功的基礎上,注意提高學生的音樂表現能力。音階、琶音、八度、震音等,要進行24個大小調的移調練習;要簡譜、線譜同時走,為下一步編配伴奏做好準備。教師應根據學生的程度,適當加入奏鳴曲、樂曲、復調作品。精彈的作品要求有質量,每學期最少彈一首,它主要訓練學生對大型作品的音樂組織能力。教師在讀譜方面分析要細致些,讓學生在充分了解曲目的彈奏要求、作品風格、意境的情況下,用“腦指揮手”,將作品完美地表達出來。

3.重點培養編配伴奏及自唱能力。編配伴奏不能作為鋼琴個別教學的附加內容,而應作為一個重點來抓。當學生掌握一定數量的彈奏樂曲時,教師就要適時地加入自彈自唱及伴奏音型的練習和和弦連接的練習、移調的練習,為即興伴奏做準備。

在學生上課時,教師要引導學生準確把握歌曲或樂曲的調式、調性、體裁風格和情感為選擇適當的和聲、伴奏織體等提高依據。教師要大量瀏覽聲樂作品的伴奏譜例,吸取營養;大量編配簡譜歌曲(做到簡、線譜都熟悉),掌握各種風格的伴奏音型。教師要提倡創造性思維,達到功能與內容的較好統一,并鼓勵學生大膽實踐,在實踐中逐步提高伴奏水平。

三、重視“一對多”的教學形式

目前,我們的鋼琴課主要采用一對一的教學形式,這有利于因材施教。此外我們還可根據具體針對性地采用“多對一”、“一對多”等形式進行教學。

“多對一”教學形式主要針對個別專業差的學生進行。通常先由該生的主講教師提出問題,然后經教研室共同討論,統一意見,制訂出最佳教學方案,上課時由該生的主講教師執行。這種方法的好處是,通過討論,集思廣益,教師可以制訂出最佳的教學方案,有利于提高教學效果;同時,教師之間通過討論也增進了相互了解,學到了別人的長處,有助于提高教學技能。

“一對多”教學形式指一名教師對兩名以上的學生授課。過去用得較少,主要是由于學生間智力水平和專業基礎程度各不相同,學習態度和方法也不同,導致教學效果不盡如人意。隨著我國高等教育的發展,招生規模的擴大,“一對多”的教學形式有利于緩解音樂師資相對短缺的矛盾,鋼琴小組課和即興伴奏大課已更多地為人們所接受。這種教學方式要求,在上集體課前,教師要認真備課。課堂上對要點和難點都要作認真的講解,把整堂課安排得有條不紊,引導和控制好學生的注意力。在集體課的氛圍中,師生容易處于積極狀態,注意力集中,有利于學生感知、理解音樂和學習內容。集體課便于學生互相觀摩,取長補短,培養自查能力,加強心理素質訓練,提高當眾演奏能力。集體課目的性、計劃性強。在選曲上,教師可以給一些學有余力的學生增加其他內容,但主要是向廣度、深度邁進。

另外,教師之間、學生之間相互觀摩與學習的教學形式,有利于相互切磋,取長補短,共同提高,也應適量采用。