高校音樂教育教學研究3篇

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高校音樂教育教學篇1

尤為重要，目前在教學中面臨各種困境，應該受到高校的重視，促進音樂鋼琴實踐教學的深化改革。音樂學專業鋼琴教師需要完善教學模式，提高教學針對性和互動性，為學生提供更加優質的學習環境，進而有效提高教學質量。

一、高校音樂學專業鋼琴實踐教學中存在的問題

音樂學專業逐漸受到重視，但是目前我國高校音樂學專業鋼琴實踐中還存在一些問題，需要進一步深入探討，才能有效改善教學問題。

（一）專業定位不夠明確

我國高校在音樂專業鋼琴實踐教學中，以要求學生“高、精、尖”為主，忽視了對學生音樂技術方面的培養，使得學生即興演奏、鍵盤和聲等能力明顯偏低。高校音樂學專業教師對于鋼琴教學的目標定位不明確，通常只是簡單地完成教學任務，缺乏更加深入的專業教學目標。長此以往，高校很難培養出優秀的音樂尖子生，不利于學生綜合音樂水平的提升，也限制了鋼琴實踐教學水平的提高。

（二）教材內容設計不夠科學

我國近年來很多音樂學專業學者編寫了各種鋼琴教材，比如《鋼琴即興配彈教程》《鋼琴即興伴奏教程新編》等，這些教程能夠在一定程度上提升即興教學的重要性。這種“首調思維”的教學思想雖然可以提升學生的即興伴奏能力，但從目前我國的音樂教學整體情況來看，五線譜的教學模式為主導，而大多數高校學生在入校前未接受過系統的鋼琴演奏學習，對五線譜的學習比較吃力。高校音樂學專業學生在學習鋼琴演奏時基礎素養不足，加上教材難度較大，通常無法深刻理解教材內容，不利于提高學生的鋼琴演奏和即興伴奏能力。因此，編寫更加具有實用性且蘊含中國特色的音樂教材尤為重要，具有創新文化價值的音樂歌曲即興伴奏教材是當今高校音樂學專業教學的根本需求[1]。

（三）教師專業素質不足

音樂學專業教師是促進鋼琴教學質量提升的核心，目前我國高校音樂教學人才比較缺乏，且師資力量比較有限，無法凸顯出教師的優勢技能。高校音樂學專業教師自身教學能力有限，缺乏不斷深入研究和學習，在課堂上圍繞教材進行固定模式的教學，學生的學習興趣并不高。音樂專業教師的鋼琴演奏功底不夠雄厚，在教學實踐中缺乏經驗，無法給學生提供更加優質的教學內容，不利于教學質量的提升。目前高校音樂學專業教師只是具備基礎理論知識，缺乏鋼琴實踐演奏經驗，且作曲編創能力十分有限，影響了鋼琴教學的實踐效果。

（四）教學方法有待提高

高校音樂學專業鋼琴課程從設立到發展時間比較短，總體上來說，教學結構還比較傳統，音樂教師缺乏創新教學意識，依舊以教師為主體實施教學，忽視了學生的主體性。目前高校音樂學教師在鋼琴實踐教學過程中，只是簡單地完成課程教案的講授，與學生之間缺乏互動，教學模式單一、保守，無法激發學生對鋼琴課程學習的積極性。當前在音樂學專業鋼琴教學課堂上，多以教師講解、示范為主，讓學生進行模仿和練習，這種形式并不利于學生自身潛能的激發，且教學缺乏針對性，使得學生的鋼琴彈奏能力參差不齊。

二、高校音樂學專業鋼琴實踐教學改革路徑

只有針對高校音樂學專業鋼琴實踐教學中存在的問題深入地進行分析和思考，不斷完善當前教學結構，促進鋼琴實踐教學的順利改革，培養出更加優秀的音樂人才，才能實現當今高校育人的真正目的。

（一）明確教學目標

第一，注重對高校學生學習觀、人生觀的培養。在進行課程教學前，教師首先應該明確教學目標，以培養學生學習觀和人生觀為首要任務。尤其是音樂學專業鋼琴教學教師，更應該將培養學生正確的學習觀和人生觀為己任，在實踐教學中深刻融合這一理念。音樂學專業鋼琴教學中，要不斷讓學生明白自己學習的重要性，幫助學生樹立正確的價值觀，才能更好地激發學生的主動學習能力。因此，思想教育對于學生的鋼琴學習尤為重要，通過教師的正確人生觀的引導，不斷強化學生自身的精神理念，有助于學生擺正學習態度，提升音樂綜合能力。第二，注重對學生學習興趣的培養。興趣是學習最重要的“老師”，在音樂學專業鋼琴教學中，教師應該注重培養學生的學習興趣，進而提升學生自主學習的能力。音樂學專業鋼琴教師要豐富教學內容，深入挖掘音樂作品的文化背景等，展現對音樂作品的熱愛，進而帶動課堂氛圍，逐漸激發學生的學習興趣。還可讓學生更多地接觸優秀的音樂作品，對于學生喜愛的音樂作品給予正面評價，鼓勵學生深入探究音樂魅力，不斷提升學生的音樂素養。第三，注重對學生審美能力的培養。高校音樂學專業鋼琴教學中需要不斷提升學生的審美能力，讓學生拓展音樂視野，進而達到陶冶情操的深層目標。培養學生的審美能力，可以讓學生養成音樂欣賞的良好習慣，根據學生自身的情緒選擇更喜歡的音樂形式，進一步傾聽和了解音樂中的文化內涵，可以提高學生的音樂鑒賞能力，同時又能達到凈化學生心靈的作用。此外，音樂學專業鋼琴教師要鼓勵學生在課外多參觀藝術展覽，或者閱讀相關的名著，不斷積累更多音樂文化知識，感知音樂中的藝術魅力，進而提升自身的審美能力[2]。

（二）完善教學內容

高校音樂學專業鋼琴教師要不斷豐富教學內容，利用更有效的教學內容去引導學生深入學習音樂知識，可以讓學生積極主動地參與到學習當中。在鋼琴實踐教學過程中，教師應該更好地結合學生的自身特點及社會要求，拓展教學內容，在課堂中引入更多優秀的音樂作品，為學生提供更優質的教學內容。可以利用互聯網平臺，構建鋼琴藝術作品數據庫，上傳一些經典、優質的音樂作品，學生可以搜索或收藏更多的鋼琴作品，有助于學生更深入地了解鋼琴演奏。另外，在音樂學專業鋼琴實踐教學中，教師要有效地將理論與鋼琴技巧相融合，充分發揮教學引導優勢，幫助學生打下牢固基礎的同時，可以提升鋼琴演奏技巧和實際能力[3]。

（三）創新教學模式

第一，增強鋼琴教學的針對性。由于高校學生自身音樂素養各不相同，這就需要音樂教師實現教學模式的有效創新，更有針對性地去了解每個學生的差異，進而有效調整教學方法，實現更有針對性的教學創新。音樂學專業鋼琴教師應該加深對學生的了解，掌握每個學生的學習狀態和進度，進而改善教學內容，提高教學的針對性和科學性，以更好地解決學生學習的實際問題，提升教學質量。針對不同學習程度的學生給予相應的教學引導，可以讓學生獲得學習的自信心，進而在不斷進步中獲得認可，有助于學生更加深入地學習鋼琴演奏。第二，加強鋼琴教學的互動性。在音樂學專業鋼琴實踐教學課程上，調動學生的學習積極性尤為重要，教師應該通過加強教學互動的方法改善課堂教學氛圍。高校音樂教師要突破傳統教學模式，為學生營造和諧民主的課堂氣氛，讓學生積極參與到教學活動中，才能達到教學的真正目的。高校音樂學專業鋼琴教師需要與學生之間建立良好的互動關系，讓學生感受到教師的教學熱情，才能更好地在實際學習中積極獲取知識，進一步提升自身的音樂綜合能力。第三，提高鋼琴教學的靈活性。音樂學專業鋼琴教師應該不斷提升自身的教學能力，積極學習先進的教學方法，在教學實踐中充分發揮教學靈活性，進而達到更好的教學效果。音樂教師可以組織學生舉辦音樂會，讓學生能夠展示自己的才華，不斷獲得音樂自信，才能更好地在鋼琴學習中認真投入，更加熱愛鋼琴演奏。

三、高校音樂學專業鋼琴實踐教學的有效建議

高校音樂學專業鋼琴實踐教學，需要改善以往“重技輕藝”的現象，對傳統的教學內容進行拓展，創新教學方法和模式，形成有效的模塊化課程教學體系，從根本上提高音樂學專業學生的鋼琴實踐運用能力。

（一）鋼琴演奏技巧

音樂專業教師應該重視學生鋼琴演奏技巧的培養，技術是完成演奏的根本部分，完善學生的鋼琴演奏技巧，才能從根本上幫助學生提升鋼琴演奏感染力。音樂專業學鋼琴教師應該為學生提供更優質的演奏技巧教學，針對學生演奏的薄弱環節進行強化訓練，促進學生全方位技能的提升，幫助學生及時解決鋼琴演奏中的技術困難。學生在進行鋼琴演奏練習中，常遇到一些指法、手腕用力等問題，教師應該引導學生學會正確的彈奏方法，讓學生進行更有效的技術訓練，改善學生的鋼琴彈奏能力。

（二）鋼琴演奏理論

高校音樂學專業鋼琴實踐教學中，要針對學生的思維特點為學生提供理論指導，理論知識是實踐的前提和基礎，要加強對學生鋼琴彈奏理論方面的訓練。在教學過程中，通過一些經典的曲目欣賞，引入理論性教學內容，讓學生能夠正確掌握鋼琴構造和發音原理，可以更好地幫助學生提升鋼琴演奏水平。學生只有掌握穩固的理論知識，才能在實際的鋼琴演奏中將理論與實踐充分融合，助力鋼琴演奏的持續性發展。

（三）鋼琴藝術史

音樂學專業鋼琴教師要想提升教學效率，就應該重視將背景歷史層面的內容融合在教學中，豐富學生的音樂視野，提高學生的學習積極性。鋼琴藝術歷史悠久，高校音樂專業的教學中，應該借助博大精深的鋼琴發展文化，激發學生的情感意識，使學生更好地面對學習中的困難。在教學中讓學生了解鋼琴演奏法的演變等，學生能夠在思維上理清藝術發展思路，加深對鋼琴演奏的文化背景認知，可以激發學生的創造性思維，使學生將情感注入鋼琴演奏中，提升鋼琴演奏的感染力。綜上所述，目前高校音樂學專業鋼琴實踐教學中還存在待解決的問題，高校應該重視教學創新與改革，通過優化教學模式和內容，實現教學質量的有效提升。在鋼琴實踐教學中，教師應突破傳統教學理念，不斷完善教學方法，增進與學生之間的有效互動，為學生營造良好的學習氛圍，進而實現教學水平的有效提高。

作者:李佳雯 單位:蘭州城市學院

高校音樂教育教學篇2

一、什么是視奏

視奏是把樂譜轉化為演奏的中介行為。其關鍵是：1.對鍵盤位置的熟悉程度；2.把樂譜轉化為鍵盤位置的轉換速度；3.對所視奏樂曲風格語言范圍的熟悉程度。視奏的快慢，對學會一首樂曲的速度、拓展演奏曲目的范圍、擴大藝術視野關系重大。視奏在鋼琴專業教學中有著重要的作用，視奏這一項技能是如何形成的？“視”代表眼睛所看到的，“奏”代表彈奏。眼睛看著樂譜，把譜面的音符在鍵盤上快速找到，并且直接彈奏出音樂內容，這就是視奏。視奏，是在長久的練習過程中積累形成的能力，它所包含的不僅僅是樂譜的符號，還包含鋼琴手指技能及全面地對音樂作品內涵的掌握。鋼琴技術與視奏密不可分，確切地來講，全面科學的練琴方法和系統的教學方法對視奏也有一定影響。作為高校鋼琴專業，鋼琴視奏在高校課程設置中屬于必修專業，由于普通高校非藝術類專業院校，所以學生在專業能力方面不及專業院校學生。

二、高校鋼琴專業學生視奏需具備的要求

隨著鋼琴在我國的普及，高校鋼琴專業擴大了招生范圍，每年藝術類考試鋼琴專業考生占一半人數，各大高校的鋼琴專業學生也逐年增加。在高校音樂系眾多鋼琴學生中，從小學習鋼琴的寥寥無幾，基本功較扎實的也是少數，這些學生大部分都是從高中才開始接觸鋼琴，對鋼琴的基本知識了解少之甚少，識譜能力也較弱。在鋼琴教學過程中，如果視奏快，能快速找到琴鍵位置，并且識譜快，這樣無疑提高了練琴的效率。而且，在高校音樂系，鋼琴專業學生經常和聲樂專業學生進行合作，如果識譜快，可以直接給聲樂學生彈伴奏，提高了合作效率。通過了解高校鋼琴專業學生的基本功底，對他們的視奏能力提出以下幾點要求：

（一）扎實的基本功

鋼琴專業在高校音樂系是必修課，學習鋼琴要有扎實的手指技術作支撐。大部分學生認為彈會樂曲即可，從而忽視基本功練習。殊不知只有基礎牢固，技術才會得到提高，最后才會演奏出美妙的音樂。基本功的扎實與否直接影響到視奏能力的高低，視奏需要手、眼、腦、耳朵全部配合，如果基本功較差，手指在琴鍵站不穩，會影響彈奏的速度，進而影響視奏的效果。

（二）樂理知識的掌握

學生具備基本的樂理常識是鋼琴教學的必要條件之一，高校學生從小學琴的很少，大部分從高中開始學習，所以對樂理知識的掌握不是很全面。拿到一首新的樂譜時，我們需要對樂曲的速度、拍號、調號、音樂術語及節奏、拍子等全部看清楚，在此基礎上，還需要熟悉鍵盤的位置。現如今，大部分學生忽視對樂理知識的學習。樂理知識與視奏有著密不可分的關系，掌握系統的樂理知識對視奏的提升有著潛移默化的作用。強化視奏練習，對學生學習新的作品有很大幫助，訓練雙手的協調性，可以避免學生因為讀譜困難而造成練琴興趣減退。

（三）學會盲彈

視奏練習除了需要扎實的基本功和系統的樂理知識，此外還需要學會盲彈。拿到一首新的作品時，在初次練習過程中，眼睛需要盯著樂譜，提前把琴鍵位置找好，以及了解樂曲的節奏型和音高，通過大腦對鍵盤的記憶來尋找音符在琴鍵的位置。在第一次視奏練習時盡量雙手合奏，這樣可以提高識潽能力，在進行幾次視奏練習之后再分手彈奏。在視奏過程中，如果彈錯音，盡量不要重復，用手感來找正確的音符位置。高校鋼琴專業學生必須要培養視奏的能力，提升自己的專業水平。

三、高校鋼琴專業學生視奏水平現狀

目前，大部分高校鋼琴專業學生人數占音樂系所有專業的一半，鋼琴課在音樂系是必修課。鋼琴專業學生的視奏水平現狀，主要按以下幾個方面來歸納：

（一）學生學習鋼琴的態度

大部分學生進入大學后，對學習鋼琴的興趣減少，這個問題主要是因為學琴時間較短，對學習鋼琴沒有充分的認識，基礎薄弱，久而久之，形成了不練琴的不良習慣。在校學生中，主動練琴并且每天都能堅持4小時的學生占50%，剩下的學生練琴目的是應付考試和上鋼琴專業課。

（二）堅持錯誤的練琴方法

由于部分學生是在高中開始才接觸鋼琴，所以識譜能力不太好，在練琴過程中，看到樂譜時會產生一定的壓力，所以識譜差的學生會選擇提前把樂譜背下來，在練習過程中只看鍵盤和手，不看樂譜，長期堅持這種錯誤的練習方法，對鋼琴視奏沒有任何效果，反而會降低識譜能力。基礎差的學生手指不夠靈活，不看樂譜，眼睛在琴鍵上找到音符位置手指彈奏也不靈敏，他們不僅需要提升識譜，更需要練習手指基本技術訓練。

（三）學生鋼琴學習基礎較差

在高校中，進入大學前從小學習鋼琴的人數僅占10%，學生普遍學琴年齡較晚，有過系統學習鋼琴經驗的人數占15%，在高中開始學習鋼琴的人數占75%。在這些學生中，大部分都是在高考前一年開始練習考試曲目，一直到專業考試結束。一部分學生車爾尼849都沒彈完，直接練習肖邦練習曲參加藝考，這樣的學習模式是大部分學生的現狀，所以，在學生看來鋼琴是比較容易考高分的一項專業，最后導致進入大學產生了對鋼琴學習倦怠的現象。

（四）讀譜困難

由于大部分學生基礎較差，學習鋼琴時間較短，所以他們在練習過程中，只會彈奏不會認譜，樂理知識積累不夠，沒有形成正確的音樂素養，對作品的音樂力度，時值等掌握不夠全面，所以讀譜較困難，造成視奏進行不下去。由于欠缺對樂理知識的學習，在練習過程中不會用耳朵聽聲音和節奏，節奏出現錯誤未及時糾正。在視奏訓練過程中，學生要學會用大腦、耳朵、眼睛、手一起配合，才能達到鋼琴教學最后的要求。

（五）未樹立正確的鋼琴學習觀

鋼琴的學習是一項龐大的任務，在進入高校之前，很多學生練習時間過多，造成了練琴疲憊感，所以等他們進入大學，就開始松懈下來，練琴不主動，覺得練琴練太多沒有用。正確的鋼琴學習不僅是看譜彈奏這么簡單，需要進行系統的學習，其中，視奏是基礎，但是要進行視奏，也需要扎實的鋼琴彈奏技術和系統的樂理知識等。視奏訓練對于高校學生今后步入教師工作崗位有積極向上的作用，在鋼琴授課過程中，需要教師親自示范，示范過程中需要視奏。鋼琴作品太多，教師如果要全面了解作品，就必須學會視奏。身為高校教師應該時刻給學生樹立正確的學習觀，視奏的訓練對于高校學生的學習是很重要的一部分。四、在鋼琴教學中如何有效提升視奏的能力在高校鋼琴教學中，學生因基礎能力和識譜能力較弱的問題直接影響到練琴效果和教學效率，為此，在教學過程中為了提升學生視奏能力，本人按照教學實踐經驗總結了以下方法來提升視奏能力：

（一）在鋼琴教學過程中增加視奏練習的作品

鋼琴作品中提升技巧的作品有練習曲，提升音樂性的作品有樂曲，練習聲部線條的作品有巴赫的平均律等。但是，為了提高視奏能力，我們可以找一些簡單的作品練習，在初次練習過程中，最好是雙手配合，先不要分手練習，讓雙手適應鍵盤的位置和音符的位置。讓大腦更好地支配雙手和眼睛的配合，同時，耳朵也要聆聽聲音和節奏，雙手配合幾次之后，可以單手調整個別的音符。視奏的樂曲可以適程度而定，中高級程度的學生可以視奏鋼琴考級作品4級的樂曲，高級程度的學生可以選擇考級作品5級以上的樂曲去練習，中級程度以下的學生可以選擇考級作品3級以下的樂曲去練習。課堂教學時間50分鐘，抽15分鐘視奏練習，在課堂教學過程中，學生視奏注意力比平常練習要更加集中，正確率也極高。

（二）通過練習正譜伴奏提高視奏能力

高校學生視奏能力的提升可以通過練習正譜的聲樂或者器樂伴奏提升，為聲樂課配固定的鋼琴伴奏學生，能夠提高鋼琴專業學生的視奏能力。目前，大部分的高校有特定的鋼琴藝術指導教師為聲樂或者器樂學生伴奏，如果為每位聲樂教師安排固定的鋼琴學生在每節課上全程伴奏，這樣的課程設置不僅對鋼琴學生的視奏能力有一定的提升，而且，對聲樂課也有一定的好處，聲樂專業學生在期末考試或者參加比賽時，不需要為找不到鋼琴伴奏而發愁，鋼琴學生也不必為了練習伴奏而苦惱。在彈奏過程中全部要求學生正譜演奏，不能看簡譜。鋼琴屬于西洋和聲樂器，所以，正譜伴奏對學生樂理知識的掌握也是一種考驗。實踐證明，練習伴奏可以提高視奏能力，并且可以掌握音樂的節奏類型，久而久之，學生看到樂譜后可以雙手直接彈奏。

（三）學會歸類練習

科學的練琴方法不僅可以提高練琴效率，對手指技術的提升也有一定的幫助。所謂歸類練習就是把樂譜中同類型的節奏歸納在一起練習，并且分手分聲部練習。歸類練習對提高視奏能力是一種有效途徑，把相同的節奏型放在一起，通過反復練習，加深了學生對不同節奏型的掌握，對手指技術有很大的提高。

（四）學會聆聽聲音

鋼琴是傳遞聲音最好的表現形式，高校學生基礎能力薄弱，學琴時間較短，視唱練耳能力在教學過程中沒有發揮出應有的作用。所以，學生彈錯音符都聽不出來。視奏練習中，最重要的就是要學會用耳朵聽聲音，大腦要充分起到支配的作用，注意力也要高度集中，充分運用聽覺能力。

（五）掌握不同風格的作品練習

鋼琴歷史中每個時期的作品所表現的風格都是不一樣的，例如，學習巴赫的作品可以提高感知聲音立體性的能力，巴赫的作品聲部較多，每個聲部要求不一樣，練習巴赫的作品對視奏有一定的幫助。學習不同時期的作品，對感悟作品的音樂性有很大的幫助。有目的有計劃地視奏不同時期的作品，能夠對作品的風格和要求有更好的掌握。五、鋼琴視奏在未來的重要性現如今，我國的鋼琴事業進入前所未有的局面，鋼琴事業的快速發展占據了藝術教育的主導地位，在鋼琴教育中，視奏練習是一項長久的工作，也是一項非常重要的學習任務，尤其在高校畢業生將來的工作中，起著舉足輕重的作用。通過學習視奏，對學生學習鋼琴的能力有所提升；通過學習視奏，激發學生學習鋼琴的興趣；通過學習視奏，提升學習音樂的素養。在未來的高校鋼琴教學中，鋼琴視奏應該屬于必修課，鋼琴專業學生面臨的就業選擇有教師崗位和表演崗位，如進入未來的崗位，需要通過視奏給學生示范樂曲，教師拿到樂譜后，要第一時間瀏覽樂譜，快速找準鍵盤對應的位置，眼睛和手相互配合。如果從事表演類的工作，需要經常配合演出，演出中避免不了要視奏樂譜。所以，高校鋼琴專業學生提升視奏能力是必修課。

作者:蘇鳴荔 單位:山西應用科技學院

高校音樂教育教學篇3

對于音樂專業的學生來說，鋼琴課程可以說是尤為重要的，它在一定程度上可以提升學生的音樂水平，在現階段的高校教育中受到很高的重視。相較于其他課程而言，其為學生設定的要求與目標都是較高的，它要求學生具有十分牢固的演奏基礎和較強的音樂感知力。與此同時，對于學生的演奏技巧也有非常高的標準。在現階段，絕大部分高校的學生都具有一個普遍的問題——學生本身的演奏水平在經過不斷的學習后達到了課程設定的目標，但是脫離了樂譜之后，其所演奏的音樂卻缺少了一樣至關重要的東西，那就是音樂本身所具有的靈氣，這在很大程度上會給學生的發展和學習生活帶來困擾。故而在接下來的高校教育中，要注重學生的全面發展，帶動學生即興演奏，對教學內容和教學模式進行改革，力求全面，確保學生的專業能力可以得到全面提升。微課也是課堂多媒體技術的一種，以簡短的視頻為主，在課堂中與教師的教學內容相結合，以更生動形象的方式向學生們講授課堂中難以理解的知識點。

一、微課的基本概念與特點

“微課”這一概念提出來便是為了創新教學方式，打破教與學的死板模式，讓課堂的靈活性更強，最初實施微課的目的就是以另一種方式來進行教學，讓學生將有限的注意力集中在課堂上，激發學生的學習興趣，從而更好地提高學生的主觀能動性，去客觀地認識自己當前所要學習的內容。本篇文章就微課在高校鋼琴教學中的教學應用進行探究，深入討論微課的前景與實踐應用情況。

二、微課在高校鋼琴教學應用中存在的問題

（一）沒有把握好教學內容的側重點

老師們想要熟練地運用微課這一教學方式，也不是十分容易的。微課自身最大的特點就是通過一些視頻資料來吸引同學們的注意力，會在時間很短的短片中插入比較多的內容。所以一般來說，老師們可以把重點內容放在短視頻里。但是也有很多老師無法把握好教學的側重點，教學內容安排不合理，引發微課使用時間較長等問題，無法向同學們展示出鋼琴課堂的核心內容，這樣很有可能使同學們長時間觀看視頻后喪失了學習鋼琴的興趣。因此，老師要想使用好微課這一教學模式，就必須要對教學內容的側重點有一個比較清晰的了解，這樣才能在最大程度上發揮微課的作用，提高學生們的學習效率。

（二）太過依賴微課

盡管在前文中說到，微課可以幫助老師們在教學的過程中提高學生們的學習效率，可以讓學生們變得更加積極主動起來，然而我們需要認識到的是，微課從始至終都是一種教學手段，它是為了提高學生們的學習效率而存在的。在實際操作的過程中，很多老師在開展教學活動時，過度地依賴微課，從而導致老師在整節課堂上都在使用微課進行教學，這并不能使學生們對教材有一個比較充分的理解，學生們也不能參與到上課這個過程中。另外，這也會導致老師在備課時出現懈怠懶惰的問題。這就要求老師們在全面實施微課教學前，要對微課有一個比較全面的認識，充分了解到微課這一方式的優勢與劣勢，這樣才能正確發揮出微課的作用。

（三）微課教學體系還不夠全面

老師們要想在課堂上正確地發揮出微課的作用，就必須要建立起一套比較完善的體系，課上與課下的環節都不能缺少。然而照目前的教學發展情況來看，大多數的學校都只是在課上使用微課來進行教學，而忽視了課下這一段時間。課下才是學生們對課上所學內容進行鞏固的黃金時段，學生們如果不在課下進行復習的話，就無法對所學內容有一個較為深刻的理解，這就體現不出微課的價值。

三、高校在鋼琴即興伴奏教學中存在的問題

（一）鋼琴即興伴奏的重要意義得不到充分認識

在高校教育中，對于學生未來的就業一直是十分重視的。從目前社會總體的就業形勢來看，學生在步入工作崗位以后基本上無法得到獨自演奏鋼琴曲的機會，往往都是作為伴奏或者協同的身份出現的。畢竟在現代社會中，看待進入崗位不久的新人，大家的統一看法是其工作能力和技巧是不成熟的，甚至可以說其只具有基礎性和理論性的知識。在這種情況下，就需要高校將課程需求與社會現狀相結合，加以分析思考，對教學方案和教學計劃及時做出調整。針對不同的演奏場景和不同的演奏人群，對學生提出合理的要求，設定適宜的教學目標，要求學生在日常的學習生活中多加練習，從而提升學生的實際操作和應用能力，注重細小的知識和技巧。同時也要注重學生的基礎是否達到合格標準，在提升各項能力的同時也要鞏固自身的基礎。

（二）鋼琴即興伴奏的授課老師專業能力達不到標準

眾所周知，如果授課老師的專業能力達不到授課標準，那么學生的學習將會受到很大的影響。更何況鋼琴即興伴奏本就是一門非常考驗演奏者實力的科目，所以對于師資力量是具有較為嚴格的標準的，只有這樣，學生經過系統的學習才可以達到登上舞臺演奏的水平。但是在現階段的高校教育中，這門課程的授課老師的水平是層次不齊的，絕大部分高校在這門課程上都沒有專業的授課老師，基本上都是其他科目的鋼琴老師兼任，其專業水平無法滿足這門課程的要求。在這種情況下，學生的學習將會受到很大的影響，這門課程的學習基本上無法達到課程的結課水平，學生的專業能力得不到提高，對以后的就業也會產生影響，并且不利于學校的專業發展。此外，部分老師在教學中工作態度不端正，責任心不強，無法滿足課程要求。部分老師在上課過程中對于學生的要求不高，只是抱著一種完成任務的態度去為學生上課，繼而致使學生的音樂能力達不到專業要求，導致學生未來的發展出現很大的問題。

（三）鋼琴即興伴奏教學方式枯燥無味

所謂音樂，注重的是練習，這里的練習并不像其他科目那樣單純地做題就可以了，而是持之以恒地動手實踐。對于鋼琴而言，所謂的練習就是重復重復再重復，使一些東西在不斷的練習中產生肌肉記憶，從而愈加熟練。在鋼琴即興伴奏課程中，導致學生感到枯燥無趣的原因主要包括兩個方面：第一個方面是高校在教學中使用的教材過于單一刻板，而且無法跟進新內容，這就導致學生無法獲得最前沿的知識，繼而使得學生無法自主學習；第二個方面就是老師對于教材的依賴程度過高，訓練方式過于單一，使得學生逐漸失去學習興趣。所以老師可以在傳統教學模式的基礎上加入一些新的方式，從而讓學生體會到一絲絲不一樣的樂趣，提高自己的能力。例如，共同賞析某一首音樂作品，舉辦活動和比賽促使學生進行創新等。

四、微課在鋼琴課堂中的使用方法

（一）教師要熟練把握教學內容

微課作為一種全新的教學手段，目的就是提高老師的教學效率以及學生的水平。通俗來說，微課就是一種教學工具，老師才是在教學過程中占主導地位的。所以，提前熟悉教材中的內容，整理好教學重點是一個老師必備的職業素養，這樣可以更好地為微課教學構建體系，從而提升學生們的學習效率。需要注意的是，學生們對鋼琴課堂內容的接受程度是不一樣的，所以老師們在制作視頻時，要結合大多數學生自身的情況。舉例來說，如果這節課所學內容較難，而同學們接受能力較差，老師們就可以制作一個較為簡單的視頻。反之，老師們也可以制作稍微復雜的視頻。老師在教一些基礎音樂知識時，可以根據教學內容的難易程度大致分為幾個部分，并且可以以大多數學生的情況為基礎，適當地添加一些較為復雜的步驟，從而使老師們的教學變得輕松、有特點，這樣也有利于微課作用的發揮。

（二）加強老師與學生之間的交流

簡單來講，微課教學就是通過播放視頻的手段來進行的。然而，在這個過程中，同學們都把注意力放在視頻上，很少與老師進行交流。出現的問題就顯而易見了，老師們無法準確地把握學生們的學習情況，學生們也無法向老師提出一些自己的疑問與見解。由此可見，要想提高課堂質量，加強師生之間的溝通是很有必要的。在同學們觀看視頻的時候，如果遇到比較難懂的音樂細節知識，老師可以適當地打斷學生并對其進行解釋，這樣才能提高學生們的理解能力。在微課結束后，老師也要增加與同學們的互動，從學生們的角度出發，多了解學生們較難弄懂的地方，這樣才能有效把握住下節課所要講授的重點。

（三）結合實際，豐富課堂內容

在實際教學過程中，元素多樣化是課堂創新所不可或缺的。鋼琴即興伴奏在強調大量技巧練習的同時，也需要關注保持良好的心態，這樣在即興伴奏中才會有穩定的發揮。在相關教學中，教師需要用技能來指導學生。伴奏的多樣化練習不僅要加入多種元素，還要加入最新的文化理念，讓學生有真實的感受。在新舊元素的結合下，為學生安排更多的練習，分析新舊時代的藝術差異，繼承舊時代的精華并將其發展、創新。在這種學習模式下，一定會有新的收獲。

五、結語

綜上所述，在鋼琴與微課的結合上，高校還有很大的提升空間。其正處于發展的攻堅階段，高校應予以重視，加強相關教育。在音樂水平越來越高的今天，高校應該思考自己的教學模式，教師和學生應當積極配合高校的相關工作，在更高的層次上提升自己的能力。只有多方合作，才能實現教學的多元化，才能培養更多的音樂人才。

參考文獻：

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作者:高善善 單位:中北大學 藝術學院