美術教育論文大全11篇

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2.素描的獨立地位素描作為美術學習的基礎課程，也是相對獨立的一門課程。通常，人們認為素描具有比較完備的個性化特征，而且素描的藝術表現形式和美感非常豐富，在藝術領域獨樹一幟。創作者可以利用陰影之間的變化表現繪畫技巧，表達思想情感和創作意圖。將素描作為一門獨立的藝術形式是對固有觀念的一種顛覆，這使得素描的語言表達、藝術形式和創作方式體現出較多的變化，從而拓展了素描的適用范圍。以往素描往往是美術初學者的入門課程，許多學生對素描的認識不夠深刻，在創作過程中也往往是將它作為一種創作工具，但是在將素描作為一門獨立的課程進行教學時，素描的創作數量大大增加，它可以與其他藝術形式更好地融合，形成自身獨有的藝術創作方式，展現出不同的繪畫意境，從而給人不同的藝術感受。因此，美術教師不僅要提升學生對素描藝術形式的認識，還要結合其獨立性拓寬學生的美術視野，在教學過程中將更多的事物用素描展現出來，幫助學生掌握更多的素描技巧，從而提升學生的美術創作水平。

二、提升學生素描技巧的教學方法

1.堅持教學從實際出發教師在教學過程中應該堅持一切從實際出發，重視素描的教學地位，這樣才能夠增強學生學習素描的主動性和積極性，將相關知識運用到創作中。第一，要提高學生的抽象能力。美術創作與其他創作不同，有時候需要用比較抽象的線條或塊面展現創作者的情感。所以，教師在教學時要為學生創建思維的空間，引導他們觀看、學習名家的抽象作品，逐漸提高他們的抽象構成水平。第二，要提升學生的造型能力。不同的事物有不同的造型，而且同一事物從不同角度分析，也會呈現出不同的造型。學生要想更加準確地表達自身情感和創作意圖，就應該增強自身的造型水平，使作品造型更加精準，充分展現出素描藝術的魅力。第三，提高學生應用不同材料的水平。素描創作的技巧存在許多差別，在造型上更是千差萬別，教師講解相關知識時要讓學生學會應用不同的材料，再通過繪畫技法上的轉變，增強作品的藝術性，展現出素描藝術的魅力。

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（一）美術教育目標與課程模式定位不清。我國的美術教育層次不同，對學生的要求也不盡相同。然而，受到其他學科教育發展模式的影響，我國傳統美術教育培養模式呈現出趨同化傾向。在美術教學中普遍存在著重技能傳授而輕能力的培養的問題，表現在教師簡單講解著、示范，學生亦步亦趨地模仿，機械化，缺乏創造性。

（二）課程設置與課程模式亟待改善我國幼師美術教育課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯教育模式形成的，這種課程模式對于中國美術教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用。幼師院校沿襲了美術院校的辦學模式，未能體現出師范院校美術教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。另外，一些師范學校在課程設置上偏重繪畫技能和技巧的培養，而忽視了美術理論的學習，這就出現了美術教育中“重技輕理、重專輕師”的現象。

（三）傳統美術教育途徑較為落后幼師美術教育主要通過專業基礎課和技能訓練課等課程途徑開展，將課堂作為教育主渠道和主陣地。由于受傳統美術教育的影響，幼師美術教育在課堂教學依然存在著一些滯后現象，影響了現代化教學水平的提升。所以，幼師美術課堂教育需更多地融入現代化的教學內容和加強多媒體技術的應用，使美術教育主渠道實現現代化的提升和改造。

二、對實施幼師美術教育創新的思考

（一）以學生為主體，營造創新氛圍現代教育認為，學生是教學的真正主體，教師是教學的組織者。藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛。在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫地畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時地表揚、鼓勵，展示他們的作品。這樣學生處于寬松、自由的學習環境，觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。

（二）改革美術教學模式，實現幼師美術教育創新主張運用信息技術建構以學生為主體的教學模式。信息技術提供更多協作交互學習環境，通過協作交互學習，學習者群體的思維與智慧就可能被整個群體所共享，使整個學習群體共同完成對所學知識的建構，實現學習者之間、學習者與教師之間的交流與合作。

（三）改變教師角色定位，創新美術教學評價對幼師教師來說，學生不僅是教育對象，還是教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教師要改變原有傳授者的角色定位，不斷提高自身的專業水平、銳意創新。在新的角色定位中，教師要實施“以學生發展為本”的教學評價，把評價核心放在建議性的指導學生，鼓勵學生的創新思想和動手能力等多方面能力上。尤其應該把“創新性”作為美術教育教學評價的一個重要指標，要堅決改變以技能模仿作為主要評價指標，對學生進行有效的創新思維訓練。

（四）培養學生的人文精神美術課程是一種人文課程，是人文精神的集中體現。美術課程中的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式，都充滿了生機和活力。對美術課程來說，美術教育不僅僅是知識技能，還同樣包括觀察、感知、認識、實踐、表現、創造、反思、評價、合作、交流等能力。應該說，美術課程是一種人文課程，它對陶冶學生情操，提高審美能力，完善個性發展，促進學生健康成長有重要意義。

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1.2能夠提升民族文化心理穩定俗話說“老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪”“、美不美，家鄉水；親不親，故鄉人”，這些語句無不包含對鄉土人情的眷戀，而鄉土美術作為鄉土民情的重要組成部分，它可以以更加固定的形式來進行傳承，從而增強人們對本民族文化的認識，提高他們的文化認同感，為民族文化心理穩定奠定良好基礎。人類學家赫斯科維茨將人類現有的文化分為外在文化和內在文化，鄉土美術作為外在文化的表現，同時它對內在文化也有較大的影響，它可以對人的心理產生引導，使他們的人生態度、情感方式、思維方式以及道德情感等都發生改變，從而使其更加貼近本民族的心理，在民族文化上有更深的認同感。所以說，鄉土美術在民族文化傳承上有著重要的作用和意義，它可以提升民族心理結構的穩定性，能夠團結民族人民，從而實現社會的穩定，經濟的發展。

1.3是國家文化安全的重要保障鄉土美術教育與其他教育存在一定的差異，它有著自身的特點，需要教師站在民族角度上分析問題，找到與美術相對應的民族文化，這樣才能夠更加深入地理解這些美術作品，從而提升民族美術教育質量。進入新時期以來，鄉土美術教育越來越受到重視，因為它的傳承與發展不僅關系到本民族的發展狀況，同時還會影響到國家的文化安全。通過鄉土教育，人們可以提高對自我的認識，而鄉土美術教育，可以讓人們對所屬群體進行肯定和認同。只有將鄉土認同上升到一種民族認同，才可以保障整個社會的穩定，才能夠推動民族文化的發展。例如，蔚縣剪紙，它作為河北省漢族鄉土美術的代表之一，采用明快絢麗的色彩來展現出北方民族豪放、熱情的民族性格，同時該種鄉土美術作品還帶有濃郁的鄉土氣息，在情感表達上能夠給人更多的想象，對于大部分漢族人民來說，它有一種淳樸的氣息，讓人感到親切，從而更好地實現民族認同。在幾百年的歷史傳承中，這種鄉土美術成為一種古老的技藝，但是它也在不斷吸收新鮮血液，從而為它的傳承與發展提供了強大動力，為我國民族文化的進步做出了一定的貢獻。正是千千萬萬這種鄉土美術的組合，才構成了我國多彩的民族文化。因此說，鄉土美術教育是國家文化安全的重要保障，是文化傳承的重要載體。

2鄉土美術教育內涵分析

2.1為現代美術教學提供科學借鑒無論是什么形式的美術教育，它都源于民間美術的發展，也正是民間美術形式的多樣化，才為世界美術創作提供更多的元素。鄉土美術教育的繪畫理念以及藝術表現形式有著自身的特點，通常情況下它的造型比較夸張，在色彩運用上比較鮮明，而且色調之間的對比效果也比較明顯，在表現上一般會呈現出多角度、多時空的狀態，從而給人更多的遐想，在情感的表現上更加自然。所以在今后的美術教學中，教師可以借鑒鄉土美術的創作特點，結合本土民族美術形式，將其融入現代美術作品中，使其在現代美術與民族美術表達上有更加良好的表現。尤其是對于我國這樣的歷史文化大國，在進行現代美術教育時，應該要充分體現我國的民族特點，充分運用我們的民族文化和鄉土美術，提高我們本民族美術教育的質量，為今后我國美術發展提供更多思路，增強我們的鄉土美術的藝術性。

2.2豐富美術課堂教學內容在以往的我國的美術教學中，教師往往過于重視現代美術知識的講解，從而忽視了鄉土美術以及民族美術教育的重要性，長期在這樣的狀態下導致我國的美術創新能力較低。所以在今后的美術教育中，學校和教師應該要重視鄉土美術與現代美術的結合。例如，教師可以在原有的美術課堂上為學生展現一些鄉土美術作品，感受到這些作品與現代美術作品之間的差異性，從而更深刻的了解和認識鄉土美術。除此之外，教師還要鼓勵學生參與到當地民族文化活動中，讓學生去感受到民間藝術文化氣息，讓他們認識到鄉土美術形式的多樣性和民族性，并且能夠將這些民族元素在以后的美術創作中應用其中，增強自身作品的藝術魅力，使其更具有民族色彩。同時在這樣的教學中，也可以充分激發學生學習美術的積極性和主動性，給學校的美術教育增添更多活力，提升學生的美術學習水平。

2.3使美術教育更加貼近生活美術源于生活又高于生活，在創作中需要學生深入觀察生活中的事物，這樣創作出來的作品才更具有靈性。鄉土美術作為歷史的產物，它既是歷史的承載者，同時也是歷史的展現者，所以它與實際生活的聯系非常緊密，而且還有這濃重的地域色彩。當前我國大部分的美術教育都在學校的課堂上實現，這樣使得學生無法真正去觀察生活，他們只能夠在教師的講解下去完成“創作”，長期在這樣的狀態下會降低學生的學習質量，不利于我國美術教育的發展。通過鄉土美術形式的教育，可以幫助學生更好地了解生活，提高自身觀察力，為學生以后美術知識的學習奠定良好基礎。

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二、美術館與公眾

“學生不是常在學校的，又有許多已離學校的人，不能不給他們一種美育的機會，所以又要社會的美育。”正如20世紀先生所倡導的美育方針，任何人都應該接受美術教育。那么，藝術普及的任務，讓美術館承擔再合適不過。目前，美術館越來越成為百姓駐足的地方，而在早期，美術館常被誤解為只有藝術人或者文化人才去的地方，而自認為不懂藝術的人則望而卻步，但如畢加索所說：任何人都是天生的藝術家。每個人都有審美能力，在人們對藝術品進行欣賞時，這種能力就會表現，進而提高觀者的審美情趣，藝術品位，幫助人們完成了道德與藝術上的融合，最后促進人的精神升華，這其實就是美術教育了。美術家在美的方面是領導者，他們的思想、意志以及對美的理解通過作品被觀者感悟，在觀者的精神領域里，美術發揮出它自身具有的普遍感染力，從而讓觀者受到教育。美術館的教育作用在中國受到重視比國外要晚一些，很多早期的中國留學人員成為了先于國人享受國外美術館教育的幸運兒，比如著名畫家徐悲鴻在留法期間就對美術館留下了深刻的印象：“因其為民眾集合之所，可以增進人民美感，舒暢其郁積，而陶冶其性靈。”同樣為中國美術教育做出突出貢獻的劉海栗旅歐三年，卻未踏入任何藝術學校或師從某位大師，而是將美術館當成最好的老師，最后依舊載譽而歸。當中國在南京建立國立中央美術陳列館時，就提出“將美術展覽立足于教育，想通過美展來提高人民群眾的審美情趣和素養”。民國時期的美育要求直接促進了美術館在中國大地上的出現和發展，隨之美術館便產生了比預想還要好的效果。藝術家需要觀眾的理解，觀眾也需要藝術的精神，美術館在觀眾與藝術家之間架起互動的橋梁。中國的美術館正在不斷拓寬藝術大門，不僅重視為美術家服務，而且面向公眾開展美術普及教育。

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二、德國美術教育對我國師范教育的啟示

(一)對學生個性化教育的關注

20世紀30年代，包豪斯美術教育理念為德國教育注入了新的發展動力，特別是對學生天真情趣的激發，讓學生在教學過程中感受藝術的魅力，展現學生對美的認識，并從關注學生的個性差異上培養其獨立分析問題的能力。藝術來源于創新，更源自對審美態度的培養。德國美術教育關注學生的感受，倡導個性化的藝術教育，教師在課堂講授中更關注學生各自的體驗和感受，鼓勵其從創作中展現自己的個性，并通過對學生作品的探討，促進學生獨立思維和能力的養成。在課堂教學中，可以通過開設輔導課的方式，基于學生的差異性開展針對性教學，還可以借助小組合作探討的方式，讓學生根據各自的興趣組成小組，并在小組的學習與交流中明確教學內容，鍛煉能力。在課堂教學方式上，德國美術教育多融入項目教學法，無論是基礎教學還是專業教學，都通過與企業實踐的結合來確立研究方向。需要強調的是，德國美術教育注重從美術這一基本概念上來構建美，并在對美的探討中融入對人的綜合性的培養。而我國美術教育往往忽視實踐環節，尤其是在與行業發展、企業融合上缺乏有效銜接，大多停留在素描、手繪、色彩上。因此，加大對實踐環節的引入更是改善美術教育的關鍵點。

(二)注重藝術與技術的有效銜接

德國的美術教育理論大多源自哲學家和思想家，他們對德國美術教育的理論與實踐都起到了促進作用。如康德提出實物與圖畫能提升學生的記憶力，而借助于美術教育能夠促進學生個性的發展;席勒從審美理念上將藝術與感性、理性建立聯系。我國道家創始人老子在構建自己的人生體系時，將嬰兒狀態與赤子之心作為人生境界的最高層次;明代思想家李贄也提出童心論思想，這些思想與美術教育的融合為學生的藝術修養與技術進步開啟了創造的思想動力。中國美術院校的學生與德國美術學院的學生相比，大多都具有扎實的基本功，特別是在技巧的運用上更為嫻熟，而由于人文素養的缺乏，其技術只能成為藝術創意的工匠，缺乏個性與靈性。如對于線條的訓練，西方繪畫多注重基本元素的造型訓練，德國美術教學中對于線條的運用更具特色，教師鼓勵學生從線條的長、短、曲、直、交錯中來體現出藝術化的節奏;而我國美術教育則限于對體系框架的學習，學科性太濃，難以從藝術與技術教育的協同上來促進學生的動手能力、審美能力和創造力。

(三)強化對美術教育內容及學科范疇的延展

從美術教育的實踐來看，作為藝術科學，應該在教育中體現滲透性。德國美術教育實施的是模塊化教育，為了凸顯學科綜合素質，在課程開設上有繪畫、素描、陶藝、影像、自由繪畫、玻璃藝術、木刻藝術、攝影藝術、印刷藝術、雕刻藝術、拼貼藝術、木材教育、紡織教育、多媒體教育以及美學、教育學、社會學、音樂美學等課程，其課程范疇的廣泛性與學科獨立性并列，足見其對學生綜合素養的培養。同時，在學科拓展課程上，還融入了音樂、美育、人文、社會科學等知識，從美術教育與人的全面發展上建立融合。德國的美術教育環境也是豐富的，在藝術館、美術館每天都有不同的人群來參觀與學習，有拍攝的，有臨摹的，有寫生的，他們在對美的發現與體驗中感受創造美的快樂。在課程設置寬度上，德國美術教育注重課程的廣泛性;而我國美術課程則多以教師為中心，依據教師的認知結構來設定課程寬度。因此，在我國美術教育課程中，應該適當增加一些美術延展課程，如金屬藝術、木材知識、玻璃藝術、紡織課程及裝飾畫等知識;在藝術修養課程上，應加大對人文學科知識的延伸;在教學方法上，可以借鑒德國的探究式課堂，將學生的主動性和學習興趣激發出來。

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二、初中美術教育提升學生審美素質的方式

1.加強審美教育

在初中美術教育過程中，教師需要加強審美教育的開展，這樣有助于促進素質教育的全面開展和落實。初中美術課程教學，需要教師克服上課的隨意性，保證在教學過程中有針對性，但是也需要避免將學生向畫家方向培養。在美術教育過程中，教師需要針對初中美術教育的現狀，向學生傳授一些基礎的繪畫知識，并且關注學生審美素質與創造能力的提升。如，在課堂上多開展美術欣賞，美術欣賞課程教學的開展有助于拓寬學生的藝術感知視野；強化學生的編織、剪切、版畫等一些手工課的培養訓練，以達到訓練學生想象能力與審美能力的目的。另外，在教學過程中，教師要注意自身儀表，用整潔大方的穿著和板書熏陶學生，幫助學生養成積極、健康的心態。除此之外，教師還必須從各個不同的角度幫助學生認識和創造美術作品，如能夠從線條的搭配、色彩的搭配等方面表現作品。教師不能給學生限定太多的規則，否則容易限制學生的創造性思維，造成學生作品中個性張力與內在活力的不足。因此，不論學生的作品所表現的是印象派特點，還是畫面表現過于平淡，在講評的時候教師都需要多鼓勵學生，挑優點講評，對學生創造性的一面加以肯定，以激發學生創造美和表現美的想法。筆者最近幾年在初中美術教學過程中開展的改革工作，獲得了一定的效果。

2.美化育人環境

最近幾年，我國強化基礎教育建設，不斷進行教學環境與教學條件的優化。在美術教學過程中，教師要重視提升學生的審美素養，努力讓學生養成愛學習、講衛生、愛護學校環境的習慣。另外，在美術教學中還可以通過生動具體的形象，向學生開展潛意識的思想教育與審美教育，這種教育形式的重點與核心在于以情動人，而不是要教師在課堂上滔滔不絕地講述，教師甚至可以用靜默的方式讓學生自己感受，在潛移默化的過程中達到教育學生的目的。如，在教學樓內張貼羅中立的油畫《父親》，作品中的父親是一位生活貧困的老農；張貼王福春的攝影作品《建設者之歌》，這幅作品表現的是一位吃苦耐勞的建設者形象；張貼彭耘的國畫山水作品，其作品表現的是對家鄉山河的贊美之情；等等。學生看到這些作品就會在心中產生一種振奮、努力的學習精神和熱愛家鄉的美好情感。學生在感受自然美和藝術美的過程中，也在接受審美教育，學生辨別美丑的能力會自然地得到提升。

3.引領學生發現美

美是無處不在的，在初中美術教育過程中，教師需要對學生的生理和心理特點進行充分了解，以學生的視角為基本出發點，調動與啟發學生的情感體驗，并且在美術課堂上讓學生盡量多地接受一些美術工具和材料，幫助學生提升美術運用技能，在潛意識中提升學生認識美、發現美和欣賞美的能力。初中美術教師就是學生認識人類藝術美與自然美和社會美的引導者，其能夠讓學生了解美的表現方式與運行規律，從視覺、觸覺等多個感官方面觸動學生，培養學生的審美心理，并最終讓學生能夠用自己的力量創造美。在初中美術教學中，教師對學生進行審美素質的培養，主要是通過美術欣賞課程教學。初一美術的學習內容是歐洲的近代風景畫、靜物畫等，這個單元所選擇的題材都是生活化的。因此，教師在教學過程中，需要讓學生對日常生活中的各種普通事物進行觀察，將生活中的藝術和人的感情聯系起來。在教學活動中，教師在上課之前可以讓學生依照自身的喜好收集一些與學習內容相關的資料，如，讓學生搜集要學習的作品創作者的生平軼事資料，激發學生的學習興趣。在教學過程中，教師要先向學生展示一些經典作品，引導學生用自己的眼光看待、品評作品。

4.深層次引導幫助學生形成審美心理特質

在上美術欣賞課的時候，學生都會對藝術課程有自己的看法和理解，在開始接觸藝術的時候，學生的審美思想還不成熟，因此多是用自己的眼光去品評、看待，最初他們認為好的繪畫作品就是畫得像的作品，對一些外形畫得不那么像的作品完全不理睬，是這些學生覺得畫得不像不美的作品卻是教師要介紹的世界名作。受到這種反差思維的影響，學生會慢慢認識到藝術作品不是外觀畫得像就是好的。學生有了這種思維方式后，就會突破表面的框架限制，探索作品表現的內在核心理念。教師在引導學生欣賞各種不同的美術作品時，需要選擇一些內在核心理念不同的作品，讓學生能夠用發展的眼光看待藝術作品，從而拓展學生欣賞藝術作品的眼界，而不能夠只是將學生束縛在一個純粹的欣賞區間內。如，教師將徐悲鴻的作品展示給學生欣賞時，學生會覺得很有氣勢，不自覺地就會對這些作品表示贊許。但是當教師將劉海粟的作品展示給學生的時候，學生會覺得看不懂，表現出非常迷惑。出現這種情況的原因在于這兩位畫家藝術創作風格的差異，以及各自使用的用色習慣和材料的差異。通過對這兩位藝術家的作品的展示，可以讓學生了解藝術家對美的追求不在于外在的像與不像，此外，教師要讓學生明白藝術作品對自然美的一種追求，引導學生在感受畫家創作的美好形象的同時，體會作品當中所存在的各種純真動人的思想情感，讓學生在進行藝術作品欣賞的同時，也能夠感受到生活與藝術的情趣，并且從中感受到教育的思路。

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二、以美益智，培養想象創新能力

創造性的培養是美術教育的核心和靈魂，兒童美術教育是一種創造性的教育，能激發兒童無盡的想象力，通過美術活動來發展兒童的想象力，比其它學科更能讓學生愉快的接受，我采用了以下幾種方法來進行。

1.營造良好的氛圍，讓學生多思、多練，學會創造美

習作和創造是檢驗學生美術知識運用和審美觀念表現傳達的重要環節，也是檢驗教師教學的重要手段，又是啟發學生思維和興趣，發展學生主動性和特長的極好機會，教師要注重學生練筆，要盡力為他們營造和諧輕松的習作環境與創造環境，鼓勵學生開動腦筋，大膽構想，學會主動創造美。如在學習《手型的聯想》一課時，我采用小組之間競賽的形式，學生畫完一幅畫，可以繼續畫第二幅第三幅，比誰的想法奇特有新意，比誰的小手變化多。比賽結束時，學生以手性為基礎，通過想象添加，畫出了很多創意的畫，如同一個五指分開的形狀，有的同學變成了帽子，有的變成了小魚，有的變成了一座山上的五棵數，有的變成柳樹，還有的變成了果子樹，五人合唱團，還有的變成了五指山，一朵凋零的花朵。孩子的想象力奇特的讓人折服。

2.大膽嘗試新的教學方法，激發學生的興趣

針對兒童的好奇心，我在課堂上嘗試新的教學方法把教學工作變成學生歡樂鼓舞和全面發展的源泉。如找一些繪畫材料，一些新方法來畫畫，讓學生知道畫不但可以畫在紙上，還可以畫在樹葉上，畫在布上，地板上，石頭上，不但可以用筆畫，還可以用礦泉水瓶子，用手指畫，用植物籽粒粘貼畫，從而大大激發了學生的興趣。想象力也充分調動起來了。

3.依托評價展示，鞏固創新意識

營造良好的表現氛圍，讓學生充分展示自己的聰明才智，表現自我是人的本能，也是人類發展進步的動力，小學生有自我表現的欲望，只有及時肯定學生取得的成績，才能充分調動他們的積極性。例如，在學習《木偶戲》和《提線紙偶》時，在學生通過展示討論評價作品的動作表情服裝方面，哪些地方有創意，與眾不同后，讓學生分組分角色表演，把自己的想法惟妙惟肖地演義出來，這樣大大地激發了學生的表演欲望，鞏固了創新意識。

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在我國的油畫教學體系當中，人物、石膏像和靜物都是油畫教學計劃中的主題內容，在平時的課程設置當中，主要注重基礎方面的教學，而忽視學生的創造能力的發展。從我們現在的教育理論來看，課程的設置體現了我們的主要教育目的和教育要求，注重以寫生為主的訓練教學模式，不應把寫生與創作相對立，應該既重視技能方面的訓練又能兼顧想象力和創造力的培養。在油畫教學當中通常把課程作品分為習作和學生創作兩個方面，在寫生課當中只注重收集材料和表現技法，在穩扎穩打的基礎之上才能有好的創作。這樣，也只有在創作課上才有創作材料和創作思維的表現，由于平時忽視創作思維的開發和創作材料的積累，對以后的油畫創作有很大的阻礙，只有在油畫教學中加強對創作課題進行想象思維能力的訓練，平時的習作當中強化表現意識和自我意識的表現，從單一的教學目標當中脫離出來，創造一個好的習作藝術氛圍，才能使我國的油畫教學與時代文化相接軌。

（2）在師范美術油畫教學當中教師普遍存在的一些問題

在高等藝術教育日益深化的改革當中，對教師的要求也越來越高，在教學過程中老師們除以經要具備豐富的專業知識和嫻熟的技能以外，還要具備綜合的文化素質，只有這樣才能有效完成油畫的教學過程.在當前的師資隊伍當中，教師的素質參差不齊，教學觀念陳舊、手法單一，在新的形勢之下面臨著嚴峻的考驗。主要表現在以下幾個方面：一是教師綜合素質參差不齊，水平不一。在國外的油畫教學中，他們對教師的學歷要求得比較高，從事藝術創作和技術專業方面的必須具有碩士以上的學歷，他們的高學歷反映了教師所需具備的基本的業務素質。反觀之我國油畫教師隊伍當中的學歷具有碩士學位的就比較少。二是教育觀念比較陳舊。教師對教育理念的認識程度決定了教育教學的實踐水平，教師在平時的教學當中往往根據自己的風格和經驗教授學生，把自己的個人意志強加于學生，從而極大的束縛了學生的創造和表現的欲望。三是在油畫教學當中教師的教學手法比較單一。教師在教學當中往往根據自己的經驗，自己的風格進行教學，忽視對油畫教學的宏觀的調控，僅滿足知識和技能的灌輸，隨著時代的進步發展，在藝術教育的多元化發展當中，單一的教學不利于學生的發展，教師必須提高自身的綜合文化素質，加強自身的修養順應時代潮流的發展。

2對師范油畫教學方面的幾點探討

（1）創設合理的油畫教學課程

師范美術教育的油畫教學有著特殊性，師范美術專業的學生都是未來油畫的傳播者和教育者。而當下的師范美術油畫教學沒能顧及這一特點。因此，如何在教學中合理、科學地安排和設置教學課程是油畫教學改革當中的重中之重，也是一項非常艱巨的工作，目前，在對課程的設置當中不僅考慮油畫教學的特殊性，更應該對課程內容制定和選擇要精心設計。在課程設置的安排當中，教師必須針對學生的不同特點采取因材施教的原則謹慎地確定課程的重要內容，靈活地進行安排。考慮如何合理的安排才能滿足學生們的需求，以達到教和學雙贏的效果。

（2）加強在油畫教學當中教師隊伍的建設

考慮到油畫教學所培養的油畫專業方面的學生不僅是油畫藝術作品的創作者，更代表著社會整體的油畫藝術水平，這就要求油畫專業教師不僅在藝術創作方面有較高的藝術造詣，而且還要擁有西方古典藝術的文化修養和對藝術的敏銳的洞察力，教師在教授學生專業知識與技能的同時，更應該引導學生借用他人的經驗融合自己的個性化理念，以此來提高自我的油畫專業理論水平和專業能力，學生在油畫創作當中所表現出來的思維方式、語言風格、精神價值取向都與油畫教師的教學和引導有著密不可分的關系。

（3）加強人文素質教育

人文素質教育的學習其主要表面在兩個方面：一是加強人文知識的學習。一個人要想成材首先應該具備足夠的知識。因此，在油畫教學過程中要加強學生對美術文化素質的培養，讓學生學習與美術相關的專業知識。例如，學習一些中外美術史。中外美學史等。進一步加強學生的實踐能力，在課程教學中，鼓勵學生參加一些關于油畫的座談會，社團活動等，有效的培養學生的自信心，同時，也鍛煉了學生的表現能力。二是加強對個性化語言的培養。只有不斷地創新才能促進人類藝術的發展。因此，在教學過程中，要加強培養學生的創新能力，注重學生的個性發展，在教學過程中尊重學生的審美觀點和獨特的表現手法，引導學生的主動性，讓學生在學習中能夠敢于想象和勤于思考，充分發揮自身的繪畫能力，使之能夠大膽的表現自己的想法。總之，在教學過程中，教師要尊重學生的人格和個體的差異，以此來培養每個學生運用知識的能力，讓每一個學生都能夠在油畫學習中展現出最好的水平。

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2書法藝術的教學目的

2.1書法的意義不在于寫字

雖然,現今的大部分人對于書法藝術的培養逐漸重視起來,但是卻不能真正了解書法的內涵,老師們,家長們總是強調要寫好字,中考、高考考語文時批卷老師會給高分。導致學生們也歪曲了書法的真正意義,只知道寫一手好字,卻忘記了中國千年文化的精髓,古人寫字講求的是書寫者個性、才情的流露,是與觀賞者在筆墨揮灑中達到對美之認識的和諧統一,使這種共鳴穿越時空。

2.2體會過程

古人寫字是從不在乎結果,他們認為寫字的那一瞬間才是最享受的事情,所以揮毫潑墨都帶有著他們自己的性格與感覺,每一筆寫的不是字跡而是他們的心情,而在現代書法教育過程中,由于老師們的強調字要漂亮,寫字要有規范,寫字握筆的手勢都要固定,致使學生們寫字,聽課過程中,只專注于那些外在的東西,卻不能真正享受寫字的經過,以至于寫出的往往差那么一點,我認為缺少的是靈魂,字的靈魂,不是每個人在感受過程,認真寫字時都會抓住字的感覺,如果你寫字的時候還只要結果的話,那離書法大家真是差的太遠了。

2.3感悟人生

在現今社會,快節奏的生活已經把我們緊緊包裹了,我們開始適應這種感覺,快餐,飆車,甚至閃婚,我們沒有時間,更沒有機會和自己的心靈真正的對話,說一說到底我們需要什么,想做什么,我們的人生要怎么前行,書法藝術則剛剛好給了我們這樣一個機會,讓我們能好好的感悟自己的人生,在閑適寬松的時間里提起毛筆,嗅著墨香,面對素紙,于一筆一劃中體會沉穩厚重、柔中帶剛、悠然舒緩、別有情致[2]。這又何嘗不是享受?在風中,在月前,憑著自己的心情,歇一歇,寫一寫,無論你是焦躁,還是悲傷,舒心的寫字過程都會讓你的心平靜下來,讓自己感動,讓你知道接下來該怎么做,接下來的人生該怎么活。

3書法藝術在美術教育中的改革

3.1書法藝術從孩子抓起

書法藝術,書法精神不是一蹴而成的事情,要想練成一手好字,培養出溫和書法意識,就要從孩子時開始,所以,各學校就應該在孩子小的時候開始教學,將書法藝術完全融于美術教育中,從啟蒙時就開始接觸書法遠比成年人有益處的多,讓民族語言和文字的魅力在幼小的孩子心靈里播下種子,讓他們懂得享受書法藝術的快樂,培養溫和穩重的氣質,而且從文化傳承的角度來說,只有在孩童時期進行書法知道,循序漸進,才能讓孩子們體味書法藝術的靈魂,從而將中國古老的書法藝術延續下去。

3.2書法教育方式的多樣化

單一的課堂教育根本不能吸引孩子們的全部興趣,不能讓學生一直專注于書法藝術之中,所以要不斷豐富書法教育的的渠道,學校可以創建報刊,每日登出一些書法藝術欣賞或者書法比賽項目等內容,拓寬他們對于書法的見識[3];還可以開展一系列講座,通過大人們對于書法的講解,加深孩子對于書法的感受;最后,學校可以請一些書法大家來到校內對于學生進行專業的書法指導,相信為了文化的傳承,書法家們一定會義不容辭,這樣的教導會比平時的老師教學事半功倍,會讓學生的心中留下深刻的烙印。

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二、外師與內省的體悟式、穿透式學習

青春勃發的大學生對藝術的敏感是毋庸置疑的，但作為并未完全進入社會生活的學生而言，生活的深層、內在的藝術韻味對他們尚且是一個抽象的概念，如何穿透自身生活中慣常的、平凡的生活表象，以至造型形象，體悟到其間的藝術性、審美性，必得令其親身體會方能漸悟一二，并一通百通。“度物象而取其真”②，即將步入社會的大學生缺乏一定的生活積累，對于社會生活的體悟更多來自于日常生活的向外觀察、發現，并內化到對人性的深層剖析，借由全面直接的介入體驗，開啟內省的、體悟式的思維，培養審美的眼睛，以個體內在的生命體驗洞察外部社會乃至宇宙的律動。只有在對社會生活深刻認知的基礎上才能創造出具有時代精神的藝術作品，才能更加契合現下多元的文化生活、體驗式消費的經濟時代。所謂的“外師造化，中得心源”③，這里的造化并非僅指自然存在，而是自然的內在審美屬性，是必須通過內心的感悟達成的內外通透。這種穿透式體悟方法的領會不是將現成的知識學轉化成自己的語言、形式結構，而是從自己的生活出發轉化、提升成自身的能量結構，匯聚所見、所聞、所知、所感，在創作中發現自我，形成自己獨特的見解和認識，使作品具有深度表現力，并為未來的美術創作打好基礎。

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俗話說“興趣是最好的老師”，想要學生自愿學習美術，就必須提高他們對于美術課程的興趣。教師可以通過豐富教學方式帶給學生更多的學習體驗，如進行多媒體課件展示，現場繪畫教學并讓學生練習等室內教學方式，還可以將課堂搬到室外進行寫生練習或是田野調查等。這樣不僅能將書本上的知識進行應用，還能使學生通過的親眼觀察獲得更為豐富的學習經驗，得到更多的教學成果。豐富的教學方式讓學生不是被動地學習美術知識，而是產生主動學習的動力。

2.豐富教育資源

首先，應加強師資培養。教師是學校教育質量的基石，教師的教法不能一成不變。擁有豐富教師資源的學校可以定期組織教學培訓，教師之間相互探討有效的教學方法，聘請有經驗的教育專家進行教師培訓，或是借鑒其他學校成功的教育經驗等。對于缺乏美術教師的偏遠地區學校，教育相關部門應該給予前去支教的美術教師一定的補助，為他們提供教學資源，并且鼓勵美術教師前去支教，幫助偏遠地區的學生。其次，應豐富教學設施和教學類別。中學的美術課堂大多只是教師口授、展示圖畫的教學形式，枯燥的美術課堂難以讓學生產生學習的興趣。美術教師可以更多地利用多媒體進行美術教學。學校應購進美術器材，甚至是開設單獨的美術畫室，學生可以在里面聽課、練習繪畫；補充圖書閱覽室的美術書籍，供學生借閱學習。美術的涵蓋范圍非常廣泛，它不單包含繪畫這一類別，開設類別豐富的美術教育課堂可以讓學生多方面了解美術，從更多的角度感受美術課的魅力，如陶藝課程、手工創意課、剪紙課程等都對豐富美術課堂起著重要的作用。

3.轉變教育觀念