音樂基礎知識大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂基礎知識范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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一、樂符的講解

要想系統地學習音樂知識，不僅要學習音樂發展的歷史以及音樂與美術、哲學等學科的關系，還要學習最基本的音樂知識，也就是“音樂”的基本構成。初中生在小學階段的音樂課程上，學習的內容與形式都十分有限，重在對音樂最基本的感知。也就是說，學生在年紀小的時候，對世界尚未了解，而音樂作為人類最原始的美妙感知，極大地滿足了懵懂的學生的聽覺享受，而學生在聽音樂的過程中，會感受到這個世界的神奇以及這個世界上的諸多音樂家的魅力。那么在初中階段，學生學習音樂的要求則要更高一些，不能僅僅停留在最基本的對音樂與世界的感知層面上，還要透過聲音，發掘音樂背后的內容，要做到知音樂之然，更要知其必然。

那么什么是樂符呢？“樂符”顧名思義，就是音樂的構成符號。我們記憶中都有這樣的場景，鋼琴家坐在鋼琴前，雙手彈著鋼琴，雙目看著鋼琴架上的五線譜，眼和手相配合，才能彈出五彩的琴聲。那么為什么五線譜的高低決定了曲子的宛轉悠揚變化？這就是我們學習基本樂符的目的，只有教給學生最基本的音符知識，學生才能在日后聽音樂的過程中能夠聽懂，能夠在更高層次上對音樂進行評價與鑒賞。我們平常在聽音樂的過程中，大腦聽到的是主旋律，但是還有一些其他的配樂，如，鋼琴作為主旋律，但是中間會穿插吉他、小提琴等來配合成樂，使整首樂曲更加完整、多樣化。所以在音樂教師教學的過程中，一定要注意教授學生最基礎的知識，有了樂符這個根本，才能在日后的音樂學習中聽懂音樂，賞析音樂，從而提升自己的音樂背景。而且，隨著學科的細化與健全，掌握樂符也將會成為學生日后深入學習音樂的基本門檻，因此樂符的學習對學生日后深入學習音樂至關重要。

二、樂器的掌握

說到樂器，我們可以列舉出無數種。比如，鋼琴、手風琴、大小提琴、吉他、二胡、薩克斯等等。可謂種類龐雜，品種多樣，單單中國傳統的樂器就可以寫一本厚厚的書來說明，讓學生全部記住或掌握顯然不現實。但是在初中階段，學生應該對一些基本的樂器或最常見的樂器有所了解，這樣才能夠辨別各種樂器的聲音。而且，不僅要能夠辨認常見的樂器，也應該找出自己喜歡的一種或幾種來學習。

不同樂器之所以被分為不同種類，與多種因素有關，比如說彈奏方式的不同、發出聲音的不同以及使用人群的不同等等。總之，各種各樣的樂器才奏響了偉大的音樂篇章。作為學校，應該為學生提供各種樂器，以便于學生觀察、彈奏等，單憑教科書上的圖片，而沒有經過接觸，這樣無法獲得更深層次的認知，學習也并不完整，只有理論結合了實踐，才能在獲得真理性認識的道路上邁出第一步。而作為學生應該利用好學校提供的教學資源，首先去了解各種樂器，挑出自己感興趣的一種或幾種進行細致的學習，因為沒有興趣的學習是無法提高效率的，更不會有什么成果。所以教師要培養學生的音樂興趣，并找到自己對樂器的興趣所在，學會彈奏一種樂器，在日后的學習中既可以繼續深入學習，也可以提升學生的核心競爭力。

三、詞曲寫作基礎教學

詞曲寫作并不是一件簡單的事，不論對經驗豐富的歌手還是職業作詞人來說都是如此，為一首歌曲創作好的詞，需要投入大量的時間、精力，也需要依賴作詞人本身的文學素養與文化底蘊，更需要個人的閱歷與對生活、對人生的感悟等。然而對于初中學生來說，似乎除了時間、精力以外什么都沒有。那么要求初中生進行詞曲的創作是否有些強人所難？并非如此。我們常說“取法乎上，僅得其中”，也就是說做一件事，定的要求高，得到的結果往往只是中等。這也是讓中學生進行詞曲創作嘗試的原因所在，不斷挑戰自己，才有可能在不經意間創造偉大。初中生也許還沒有能力創作出多么驚世駭俗的音樂作品，但是可以將這種創作像寫作文一樣寫出來。我們所熟知的著名歌手都把寫詞作曲當成一種樂趣，寫詞就像寫日記一樣自如，能夠達到這種境界，除了后天的積累與刻苦練習以外，還要有天賦。但對于中學生來說，能夠將自己寫的詩歌或日記融合曲子唱一唱，能像寫作文一樣去寫一些簡短的歌詞，就足夠了。至于有音樂意向的學生，則可以時常進行練習，不斷提高自己的作詞、作曲能力，多向大家學習，努力提高自身的文化素養。

總而言之，掌握音樂的基礎知識能幫助學生在一定程度上聽得懂音樂，并且能夠大體上去鑒賞音樂的優劣，提高學生的音樂素養與文化底蘊等。而培養學生的創作能力，對學生日后進一步學習音樂有很大作用，同時也可以鍛煉學生的思維能力。最重要的是，能夠培養學生的高雅情趣，讓學生成為一個具有良好審美能力的人。

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一代文豪雨果曾經說過：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數字，一把是字母，一把是音符。”孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂。”這些名言都道出了音樂教育對提高全民素質的重要性。中學階段的音樂教育目的在于培養學生的音樂興趣，激發他們的審美情趣，使他們具備一定的音樂素質和審美能力。通過這一階段的學習，學生們能夠喜歡音樂，懂得音樂，欣賞音樂和創造音樂。音樂基礎知識正是通向音樂教育殿堂的橋梁，打開音樂殿堂之門的鑰匙。要想更深入的學習、理解音樂作品，更好的把握、表現、創造音樂，必須掌握好一定的音樂基礎知識。

如何更好的搞好音樂基礎知識教學工作，是音樂教育工作者關心的一個大問題。結合多年的教學實踐，談談自己的一點體會：

一、變靜為動，突出音樂的形象流動性

將音樂基礎知識的學習與提高學生的音樂技能技巧相結合，突出音樂的音響性、流動感，立體化的感知學習內容。

（一）關于基本大調音階。

1234567 這是學生們一提到音樂首先會想到的一組音階。但是各音間準確的音高半音關系往往被忽略。我在教學中，首先利用鍵盤掛圖讓學生清晰地看到黑白鍵的聯系與區別，全音半音的位置關系，建立起大調各音間“全全半全全全半”的音高關系。然后老師用鋼琴彈奏音階，學生聽辨音高關系的變化規律，隨琴輕輕哼唱。最后，輔以“柯爾文手勢”來表演音階，讓學生們邊用手勢表演，邊隨琴練唱音階。

（二）關于基本音符和拍子。

基本音符和常用拍子是識譜、學習旋律的必備知識，單純的認音符學拍子是沒有音樂的感染力的，只有將它們融進具體的音樂作品中，才會富有音樂的靈動性、生命力。

如：學習 拍子的歌曲《少年之歌》，教學中可安排這樣幾個環節：

1.學生聽辨歌曲的節拍特點、鼓點規律。

2.通過“咚噠咚噠”的鼓點，找到“強弱強弱”的二拍子變化規律。

3.近一步理解 拍號含義：以四分音符為一拍，每小節二拍。

4.隨音樂劃拍，體會二分音符、四分音符、八分音符的時值對比變化。

5.邊劃拍邊演唱，感受這首 拍歌曲進行曲風格的節拍特點。

二、以點帶面，把握音樂的整體完整性

在音樂基礎知識的教學中，結合作品，找到很典型的知識點，然后著重從這一點切入 ，讓學生逐步理解掌握，層層推進，從而更好的更完整的把握音樂作品。

《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。男低音獨唱，用低沉渾厚憂郁的音色，表現了俄羅斯船夫邁著沉重的步伐拉纖，艱辛勞作的場面。在這首歌曲的欣賞教學中，我注重用識別、體會力度記號來展開歌曲的教學。

三、傾聽感受，提升音樂的表現與創造

音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺。將音樂基礎知識的學習多變化手段和方法，緊密的圍繞著傾聽和感受來展開音樂教學活動，才能更好的適應音樂藝術的規律。

（一）“聽譜”教學。

在音樂課堂教學中重視“聽”音樂，一般以聽為主，以看為輔，比如傳統的“識譜”教學，在我的課堂教學中被稱為“聽譜”教學。我從初中一年級開始一直堅持聽譜教學，即學會唱歌后，再教學生聽唱曲譜、背唱曲譜，結果一年多下來，收到了很好的效果，許多學生能背唱好幾首曲譜。慢慢地，他們也熟悉了音符的唱名，并能把唱名與音高很好地聯系起來，而且四分音符、八分音符、十六分音符的節奏也并不需要教師刻意去強加給他們，他們學會歌曲后再聽唱曲譜，自然很快便把握曲譜的節奏了。

（二）節奏模仿與創編。

學習基本節奏時，為加強學生的興趣性，培養他們的節奏感，我讓學生去傾聽去尋找生活中的聲音節奏。如時鐘滴答滴答的聲音，可以引出××；我們大家所熟悉的敲門的聲響 ×××；維族手鼓的典型節奏常常是 ××× ；還有較難掌握的×××，可結合流行歌曲“花兒樂隊”演唱的《嘻唰唰》，歌名在念時就是這個節奏；反之前十六后八的節奏就像母雞的叫聲×××。 這樣的教學方式，每個學生都非常感興趣，很快就掌握了這幾種節奏。在學生熟悉了基本的一些節奏型后，讓他們以小組為單位進行節奏創編，節奏問答，律動表演等。既活躍了課堂氣氛，又深化了教學內容。

四、參與實踐，開拓音樂的廣闊空間

（一）開展器樂教學。

將樂器引進課堂是強化音樂基礎知識教學的最佳實踐活動。我校在初中二年級每個教學班開設了口琴課。學生們學習口琴演奏的過程中，對所學的音樂基礎知識有一個主動地延伸，只有準確的讀譜，把握好旋律的音高、節奏、速度、力度等相關知識的基礎上，才會提高他們的器樂演奏水平，提升學生們的音樂表現力。

（二）利用現代信息傳媒。

“加強基礎，培養能力，發展智力，提高素質”是我們的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科薩科夫所說：“為了了解藝術作品，需要有崇高的愛并理解和聲、旋律、節奏、聲部進行、音色和細微色彩作用。”在音樂基礎知識的教學中，抓住音樂教學的專業藝術特色，嘗試多范圍多角度的教學思路，多應用形象化、直觀化、立體化等生動的教學方法，充分運用講、聽、說、練、演、編等教學手段，使學生積極參與，在音樂教育的愉悅中，獲得更高境界的審美需求。

參考文獻：

【1】朱名燕.M音樂教學實施指南.華中師范大學出版社.2003.7.

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音樂理論基礎知識是良好地表現音樂的根基，其重點難點在于識讀樂譜。國家最新頒布的《義務教育小學音樂新課程標準》中，明確要求義務教育階段學生能夠掌握識讀樂譜的能力。如何讓學生逐步提高對音樂的興趣，在音樂學習的道路上越走越遠，音樂理論基礎知識在課堂中的有效融入是必不可少的。

一、音樂理論基礎知識薄弱的主要原因

（一）教師的理念跟不上。教師的理念影響著教學目標的實現。大部分音樂教師都認為音樂理論基礎知識非常重要，但在教學過程中卻容易出現兩個極端。一種是過度重視音樂理論基礎知識的學習，把大量的時間放在理論知識的學習上。還有一些教師看到音樂知識的教學收效甚微，干脆繞道而行，課堂上很少涉及音樂理論基礎知識。（二）學生不夠重視。音樂課本上的歌曲形式多樣，學生喜愛演唱，甚至還能背唱，可是一旦涉及哪怕是簡單的音樂知識，就會出現很難掌握的情況。這節課學了下節課忘，這學期學了下學期忘。另外，音樂課時的限制、學校的配合、家長的支持等因素也會對音樂教學造成一定的影響，但最主要的還是教師和學生這對教學共同體方面的原因。

二、教學中應注意的問題

（一）教師應積極引導。作為課堂的主導者，首先教師要樹立正確的課程價值觀，只有教師本身的理念符合課程標準，才能很好地引導學生。其次教師要積極發揮主導作用，引導學生重視音樂理論基礎知識的學習。（二）應以培養學生興趣為中心。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。[1]小學音樂課程的性質使得學生沒有升學考試的壓力，興趣成了學生學習音樂的唯一動力，因此音樂課堂應緊緊以學生的興趣為中心，注重提高學生學習音樂理論基礎知識的興趣。（三）注重結合學生的音樂聽覺進行教學。音樂是聽覺的藝術，各種音樂理論基礎知識是作為音樂的書面表述，如果光講解音樂知識而不結合學生的音樂聽覺能力進行培養，會讓學生覺得很抽象，不太好理解，從而降低學習的興趣。（四）利用有效激勵評價措施。斯金納指出：“凡是使反應概率增加，或維持某種反應水平的任何刺激物都可以是強化物。認為人的某種學習行為傾向完全取決于先前的這種學習行為因強化與刺激而建立起來的穩固關系，強化可以使人在學習中增強某種反應。”[2]對于學生的學習行為，教師要適時地給予評價，以包容的態度對待學生所犯的錯誤，不要一味地指責或批評，而應取代以鼓勵或激勵的話語，以發展的眼光看待學生的各種行為。

三、教學途徑

音樂理論知識的重點是樂譜的識記。義務教育小學音樂新課標中指明“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。”[3]（一）融入演唱教學領域。歌曲的演唱對音高、節奏、速度、力度等的要求較高，也是對這些音樂元素進行融入的最佳途徑之一。對于學生喜愛、樂句分明、旋律具有代表性的歌曲，教師可在學生熟悉歌曲之后，再進行樂譜的教唱，這樣學生能更好地掌握音高。（二）融入器樂演奏教學領域。在器樂演奏教學中，教師可先將要演奏的樂曲讓學生視唱，視唱時對節奏的要求嚴格一些，這樣全班合奏就會更加統一。音高是教學的難點，器樂演奏教學可很好地解決這一難點。學生多次演奏同一旋律，頭腦中會對這一旋律形成固定音高，這時再讓學生視唱樂譜，會比演奏前唱得更加準確。（三）融入欣賞教學領域。欣賞教學是學習速度、力度、音樂風格、音樂情感、曲式結構等的重要途徑。教師應引導學生通過對不同風格的樂曲或歌曲的欣賞，感受到不同的速度、力度、織體等帶來的不同音樂風格、音樂情感，啟發學生在創造活動中運用相應的音樂要素。（四）通過學生自主探究。對于小學中高段的學生，教師在教學時可多運用啟發誘導的教學方法，逐步引導其在音樂理論知識的學習上進行自主探究。

四、結語

小學音樂課程中理論基礎知識的教學是一個難點，也是新課程標準中教學目標的一項重要內容，作為一名小學音樂教師，應以學生的興趣為中心，圍繞各項音樂活動融入音樂理論基礎知識的教學，最終達成新課程標準的音樂教育目標。

作者:邱靖 單位:贛州市西津路小學

參考文獻：

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我國高校的鋼琴教學重視對技巧的學習，導致對基礎知識的關注程度不高。在教育改革不斷深入的過程中，鋼琴教學的弊端逐漸顯現出來。因此，學生對音樂基礎知識的學習是高校鋼琴教學的重要組成部分，只有在鋼琴教學中對基礎知識的學習積極進行探索，將音樂基礎和鋼琴演奏結合起來，才能全面提高學生鋼琴演奏的水平。[1]

一、鋼琴教學和音樂基礎知識融會的必要性

鋼琴作為一門綜合性的學科，其涵蓋的知識面相對廣泛，和其他的音樂基礎學科之間聯系相對緊密。鋼琴的學習中除了對彈奏技巧的學習之外還有更多的是理論知識，要求學習者對樂理、和聲和曲式等綜合知識進行掌握。主要有兩個方面的原因，首先在于鋼琴曲譜中本身包含了好多因素。鋼琴學習者只有在學習的過程中將這些知識使用到彈奏的過程中才能更好地發揮鋼琴的韻味。其次，音樂專業一些課程的教學中，對于相應學科知識的學習都是通過研究和講解鋼琴曲譜而得來的，包括對樂理、和聲和復調的學習中都使用了鋼琴曲譜的相關知識。基礎教學中的視唱教學與鋼琴的聯系相對密切，鋼琴學習中對于聽覺的要求和視唱學習中的要求基本一致。在教學考察中對這種課程掌握較好的是鋼琴專業的學生。因此可以得出結論，鋼琴課程的學習和音樂基礎的學習是相輔相成的，音樂基礎的學習可以為鋼琴學習者奠定一定的理論基礎，而學習鋼琴的過程中可以將音樂基礎應用在實踐中，幫助學習者更加深刻的理解理論。鋼琴的學習者雖然能夠拿到更高的音樂級別考核成績，但是對于樂理方面的知識沒有全面的了解，即使他們在曲譜的彈奏上沒有任何問題，但是對于樂譜的結構感幾乎沒有任何認知，從而使得樂譜在整體上顯得支離破碎。

總之，只有在鋼琴教學的初級階段將音樂基礎知識融會貫通才能幫助學生認識的更徹底。[2]

二、鋼琴教學與音樂基礎知識的融會

1.樂理知識在鋼琴教學中的融合

作為所有音樂學科的基礎，樂理知識在鋼琴學習中是非常重要的課程。鋼琴的初級學習階段主要是對樂理知識的了解階段。初學者首先是學習坐姿和手型，緊接著就開始識別琴譜，從基礎的琴譜逐漸到高音譜表的學習上，要仔細了解各音的位置，最后對中音譜號和次中音譜號進行了解。學生在譜表學習的過程中不僅要知道不同音的唱名，還應該知道不同音的音名。唱名為do、re、mi、fa、sol、la、si對應的音名為C、D、E、F、G、A、B，只有將這些基礎知識更深刻的進行掌握，才能在以后的學習中更好的學習鋼琴課程。除上述知識的學習之外，學生還應該對音符的長短簡單的進行掌握，這樣就能夠幫助他們在基礎的練習過程中準確的把握節拍。

2.曲式知識在鋼琴教學中的融合

曲式知識主要是用來研究音樂作品的表現手法，包括四個方面的內容，首先是主題的表現，其次是主題材料的發展手法，最后是曲式的結構原則。曲式結構在不同的鋼琴作品中都有用到，即使是簡單的鋼琴作曲也要使用到曲式結構。所以說對曲式結構的分析在鋼琴課程的學習過程中是相當重要的。對于鋼琴課程的學習過程中教師可以循序漸進的加入一些曲式結構，這樣有助于學生建立完整的邏輯結構，具有駕馭作品的整體能力。還可以幫助學生更深刻的了解作品的內在實質，為意境的表達營造氛圍。曲式知識在鋼琴教學中的融合主要表現在兩個方面，首先是教師幫助學生確立樂句和樂節，通過一系列的指導和分析讓學生能夠抓住作品的動機。其次是教導學生對樂段的含義進行了解，讓學生在學習的過程中能夠明確的分出樂段，對樂譜的內部結構深刻的進行了解。這樣可以在練習的過程中分段練習，能夠取得良好的效果。[3]

3.和聲知識在鋼琴教學中的融合

鋼琴課程學習的整個階段都會與和聲知識的融合，和聲知識實際上是一種規律的技術理論，其本身包括和音、和弦兩部分。鋼琴作為樂器之王，主要在于其能夠演奏出更多樂器的聲曲，因此，對于和聲的學習在鋼琴學習過程中起著特別重要的作用。掌握和聲知識對于學習鋼琴有著較大的幫助。鋼琴與和聲知識的融合組要體現在鋼琴的伴奏過程中，無論是哪一種樂曲中的伴奏都有著和聲布局。和聲在整體鋼琴曲中起著豐富旋律的作用。學生學習這類知識方便他們更好的把握鋼琴的內容。

結束語

高校音樂教學中的鋼琴教學要直面音樂基礎知識的學習，在學習鋼琴的過程中融入基礎知識的學習不僅能夠起到強化基礎知識的作用，還能夠幫助學習者了解音樂，對于作品本身的旋律美能夠在彈奏鋼琴中更好的體現出來。音樂基礎知識的學習還能夠拓寬學生的學習領域，使學生的音樂文化素養得到豐富。一首好琴曲的彈奏重點在于理解其內涵，音樂基礎包括樂理和和聲的學習，這些在幫助學生理解音樂內涵的過程中起著舉足輕重的作用，能夠快速的提高音樂的表現力，豐富學生對音樂的感受，對他們了解作品的意境奠定理論基礎。

參考文獻：

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音樂基礎理論知識體系再構架主要是基于以下五個方面的考慮：一是貫徹先進教育教學理念的需要。現代教育教學理念認為：“教師的責任不在教而在導，主要教會學生如何學”；“教師是課堂的組織者和學習的引導者，而不是知識的傳授者”；“教師走進課堂的任務不是去講，而是組織學生學”。這種“先學后教，以教導學，以學促教”教育教學理念的有效貫徹，必然對課堂教學模式的改革提出了現實需求。二是實現音樂基礎理論課程教學目標的需要。音樂基礎理論課程的最終目的是掌握音樂基本理論知識，全面提高學生的音樂理論素養，而理論素養的提高又是建立在大量文獻資料閱讀理解的基礎上的厚積薄發的過程。更何況音樂課程教學信息資源較少，教學資料建設相對欠缺，導致教師和學生獲取相關理論知識的途徑單一，拓展學習的空間比較狹窄。這就使得“如何引導學生學”成為課程教學目的實現的關鍵。三是優化音樂基礎理論課程內容的需要。在傳統音樂基礎理論學科中，基本樂理與視唱練耳作為該學科中的主干課程，對教學質量要求較高，具有教學內容技術強、專業性強的特點，對學生的音樂專業基礎要求較高，導致學生在相對枯燥學習中興趣不濃、動力不足。這就必然要求我們根據學科特點，理順學科內容相互之間的邏輯關系，促進學科知識與技能訓練整合優化，提高學生學習的積極性、有效性。四是落實音樂基礎理論實踐性教學的需要。理論與實踐相結合是每門課程教學都必須遵循的基本要求，然而，在目前的音樂基礎理論教學中，實踐性教學內容容易被忽視或簡單化。學生的實踐往往局限于課堂上為數不多的小比賽、小觀摩上，這對于提升學生實際能力，深入理解理論內容、打好理論基礎、實現理論與實踐相結合較為不利。五是解決以往教學存在問題的需要。以往音樂基礎理論課程教學盡管在有效提高學生音樂理論素養方面進行了一系列改革，取得了一定的成效，但也反映出一些問題：學生學習興趣不濃，教學參與度明顯不足，課程學習僅滿足“過得去”的思想還一定程度存在。教學手段單一，音樂基礎理論教學大多依靠傳統樂器作為主要的教學手段，對多媒體技術和軟件輔助等教學方法應用不多。同時，對教師課堂教學質量的評價和考核不夠，缺少相應的激勵促進措施，導致教師責任心、積極性難以得到最大程度挖掘。上述存在的問題，只有通過進一步的改革探索，重新構架音樂基礎理論知識體系才能得到有效的解決。

二、音樂基礎理論知識體系再構架的目標

針對目前音樂基礎理論課程教學存在的問題，音樂基礎理論知識體系再構架應遵循現代教育教學理念，以全面提高學生音樂理論素養為根本，以先進教學理念貫徹推進課堂教學改革創新，以“導學式”課堂教學模式，引導學生主動參與課堂教學全過程，全面提升課堂教學的“含金量”，保證課程教學質量。重點圍繞“提升教師綜合素質、創新構建教學模式、整合優化教學內容、改革課堂教學方法、完善考核評價體系”等方面進行。其基本構想是“基礎知識自學、重點內容精講、難點問題導研、關聯知識拓展”的全過程導學式多元化教學模式。其中，全過程主要是指學生全過程的參與教學，以及全過程的教學考評。導學式主要是指以學生為主體，本著“先學后教、以教導學、以學促教”的思想，重點解決“教會學生學什么、如何學”的問題，采取“自主預習―教師精點―自主測評―學習反思”的方法進行。多元化主要是采取“教師講授+專題研討+大作業+教學視頻”相結合。最終實現教師教學理念先進、師德師功過硬、教學方法靈活、整體素質較高；學生學習興趣濃厚、基礎知識扎實、參與教學主動、問題意識強烈；課程教學內容優化、教學資源豐富、教學手段先進、教學效率較高。

三、音樂基礎理論知識體系再構架的要點

綜合類院校的音樂教育應根據自身優勢整合資源，明晰定位，以突顯綜合性大學音樂專業的存在價值，謀求長遠的發展空間。

（一）著眼課堂教學“含金量”，全面提升教師素質

課堂教學的“含金量”與教師的教育教學理念、知識存儲量息息相關，也與教師的教學內容整合與傳授藝術密不可分。教師只有具備先進的教學理念，并千方百計地使自己滿腹經綸，才能使學生收獲良多。為此，全面提升教師自身素質是確保課堂教學含金量的關鍵。一是教?W組在要求每名教師結合自身教學任務制訂讀書計劃的基礎上，充分利用“教學研討日”組織教育教學理論和課程相關理論的學習，廣泛開展讀書交流研討活動，實現先進教育教學理念的樹立和理論素養的全面提高相融合。二是采取“課前集體準備、課后集體反思”的方式，在學內容和教學組織形式的基礎上，每名教師必須落實教學日志制度，做到“節節有反思、課課有提高”，并充分汲取他人經驗做法，及時糾正課程教學存在的問題及不足。三是落實“相互聽課、集中講評”制度，就是在整個教學課程中，教學組內相關成員應隨堂聽課，以有效補充自身的不足和及時發現其他教師課堂教學存在的問題，以實現相互交流、共同提高的目的。

（二）構建導學式教學模式，強化學生主體地位

根據現代教育教學理念以及音樂基礎理論課程自身特點，為切實達成“知識、素質、能力”三位一體的課程教學目標，增強課堂教學效果，最大限度地利用課堂教學時間，構建“導學式”教學模式，也就成為課程教學改革的必然要求。一是組織教師集體研討，并編寫課程教學“導學案”，明確各專題的“學習目標、學習重點、學習難點、拓展延伸”等內容，并于課前發放到每名學生手中，使學生明確每節課“學什么、怎么學、學到什么程度”。按照“自主預習、教師精點、自主測評、學習反思”的方式，鞏固強化學生學習效果。二是課堂教學組織本著“精講、講精”的原則，采取“理論提示―研討交流―教師點評”的思路，強化學生的“問題”意識，鼓勵學生大膽質疑，最大限度地調動學生參與教學的全過程。三是針對教材內容易讀懂的現實，課程基本知識體系的掌握采取“以學生自學為主，教師答疑為輔”的方式，即教材所涉及的相關知識點，均由學生自己進行相關知識點的歸納、總結，并以作業的形式呈現，以保證有限課堂教學時間的最大限度的利用。

（三）打破傳統學科體系，整合優化學科內容

學科體系的構建應本著“寬口徑、挖深井”的思想，在教材選用、內容設置上既要讓學生“吃得飽”，又要讓學生“吃得好”。為此，我們應改變傳統教學模式，打破學科體系，整合優化學科內容。一是整合音樂基礎理論學科課程。著眼解決學科課程整合不夠，教學重點不突出的問題，加強對新時期音樂理論出現的新變化、新特點的研究探討，搞好理論與技能課程的融合、結合。為此，因根據綜合類院校的音樂教育教學特點，合理安排每一學期所開設的課程，打破以往教學課程按照教材體系的“平推”的模式，深入拓展全新的課程形式。在設置課程時，要著重關注提升課程設置的彈性和自由度，盡量整合基礎理論課程和基本技能課程，使學生在學習時能達到理論學習與技能練習相互貫通，進一步提高學生學習各類課程的積極性和學習效率。二是優化音樂基礎理論教學內容。根據中西音樂技術理論產生的歷史背景和文化體系的不同，以新變化、新觀點為牽引，優化教學內容。通過進一步充實中國傳統民族民間音樂基礎理論的研究成果，增加中國傳統樂學、中國傳統音樂概論、中國傳統音樂形態學、中國少數民族音樂形態學知識等內容，豐富音樂教學資源。與此同時，借鑒西方現代音樂理論的研究成果，如先鋒―點描派、現代十二音序列技法、不確定性音樂、機遇音樂和偶然音樂、電子音樂以及現代音樂的記譜法和聲功能網的相關知識等，以適應新時期人才培養方案目標。

（四）改革課堂教學方法，激發學生學習興趣

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隨著音樂課程標準的頒布與實施，各地的新課程改革實驗也開展得轟轟烈烈，我們欣喜地發現，新課堂的內容豐富了、形式生動了、氣氛活躍了。學生因此變得興奮而充滿活力，教師因此變得睿智而飽含激情。每一位老師都使盡渾身解數，各種招數一一施展開來，久而久之，很多招式都落于形式，沒有實際用處。我們看到由于缺少發聲技巧方面的指導，學生唱歌隨心所欲。由于輕視認譜，中高年級學生還停留在整體聽唱法上，或是唱一遍一帶而過就迫不及待地進行拓展延伸活動，將精力更多地放在了情境、活動氛圍的創設上，學生們或編創、或律動、或探究，人浮于課，結果卻沒能掌握教材上的歌曲的情況。因此，我們的音樂教學不能流于形式上的浮華，要注重傳授方法的研究和改革，既不能強制的灌輸、重復的練習，也不能單純的“審美”教育，防止走極端。

一、研讀教材文本，緊扣音樂性

音樂課程要具有鮮明的課程屬性，因此教學中要充分發揮音樂的本體作用，將音樂審美這一核心理念始終貫穿于整個教學過程之中。音樂教材中的教學內容大多以獨立的音樂作品為載體，意蘊深厚、能傳達音樂形象的主旋律，或給人留下無窮回味的主題旋律，或反復出現的節奏型，等等，我認為音樂教師一定要深入研讀教材，領會教材編寫的意圖，挖掘隱含在教材中的知識點、音樂表現手段、相關社會文化等內容，以音樂為主線將這些內容貫穿起來。研讀教材時，教師要反復聆聽，把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，尤其要把本課的音樂要素分析透徹，知道文本中哪些要素是最能體現音樂風格特點的，哪些要素是真正對學生有用的，進而對教材進行篩選，在眾多音樂要素中找到最直接、有效的切入口。一旦把音樂作品分析透了，目標自然而然也清晰了，方法、形式等也水到渠成了。例如，在教學《勤快人和懶人》課題時，教學過程的中心是通過讓學生在參與音樂活動的過程中感受勞動的快樂，在快樂的勞動中享受音樂、創造音樂，從而教育學生熱愛勞動。教學主線：欣賞歌曲（感受）――模唱歌曲主題旋律、進行音樂律動（體驗）――有感情地演唱歌曲（表現）――根據主題創編音樂情境劇。從用打擊樂器模仿廚房間的音響到用不同的語氣、速度演唱歌曲再到用自己的勞動創編音樂小品，這是音樂的一個內化過程，也是學生體驗勞動情感的過程。教學過程中音樂旋律自始至終縈繞在學生耳邊，不需要牽強的學唱，只需記住旋律，然后再進行發展、創造，音樂的學習與掌握自然而然水到渠成。

二、立足課堂，提高教學實效性

德國作曲家格魯克曾說過：“我深信，質樸和真實是一切藝術作品的美的原則。”在我們的音樂課堂上更是如此，教學過程是師生雙邊的互動過程，一定要充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用，提高課堂教學的實效性。作為教學活動中心的學生，只有參與教學，才能記憶深刻、思維主動，教學中教師要針對學生在音樂方面的能力及心理特點對教材進行重新調整和組織，使之內容緊湊、環環相扣、渾然一體，牢牢抓住學生的心，當學生在教師的引導下，通過對大量音樂的學習和自己的深入體驗發現隱含在樂曲里的有關知識問題時，學生主動學習音樂的興趣和能力都會大大提高。另外，教師要注意設置思維階梯，根據學生水平差異多角度、多層次地設計問題。同時教學中教師要幫助和引導學生平時多聽多積累，介紹一些良好的學習方法，使學生在音樂學習中應用綜合分析、比較、聯想等各種方法，既能把握教材，又可以聯系實際，使學會通過音樂的基本要素去“讀”懂音樂。如：蘇教版小學音樂第四冊歌曲《買菜》，在這首歌曲的教學中，我在游戲中滲透節奏訓練，既解決了難點，又讓學生愉快地完成了節奏訓練。首先讓師生互動起來，學生和老師一起踏步，建立“均衡節拍”的感覺，接著老師分別拍a:X X b:X XX c:XX X d:XX XX 四種節奏型，學生模仿跟拍，在游戲中學生已經參與到教學難點的學習中。跟拍熟練后，師在黑板上出示四個方盒，請學生往盒子里填節奏：

生念打節奏型2/4XXXXXXXXXXXXXX

接下來師分別出示蘿卜、黃瓜、西紅柿、蠶豆、毛豆、小豌豆的圖片分別貼在節奏型的下面即2/4 XXXXXXXXXXXXXX

蘿卜 黃 瓜西紅 柿蠶 豆 毛 豆 小 豌豆

讓學生跟節奏型念唱蔬菜的名稱，在游戲中體會歌曲的內容，幫助學生感受生活中的樂趣，同時也活躍了課堂的氣氛，使學生很快完成了歌曲《買菜》中數板部分的學習。

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中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2017）07-0056-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.07.032

進入21世紀以來，在社會經濟穩健發展的大背景下，我國基礎教育水平取得一定的進步與發展。與此同時，為了滿足創新型人才的培養要求，基礎教育的工作重心逐步向基礎教育課程改革轉變。其中，基礎教育屬于動態性概念，從我國國情的角度來看，指含初中以前的教育形式，從狹義角度來看，指九年義務制教育；從廣義角度來看，指社會知識教育、家庭教育及義務制教育，甚至少部分國家將高中納入基礎教育的范疇，從國際定義的角度來看，指面向所有人提供最低限度經驗、社會準則、觀點及知識的教育。鑒于此，本文針對基礎教育課程改革制約因素的研究具備顯著價值作用。

一、我國基礎教育課程改革的外部制約因素

基礎教育課程改革是我國教育體系發展的必經之路，但是從現狀來看，依舊存在一些因素制約著我國基礎教育課程改革的進程。總結起來，其外部制約因素主要體現在以下兩個方面：

（一）政治與經濟的影響

經濟作為人類社會的發展基礎，直接影響社會生活的變化。基礎教育課程與國家就業結構、經濟結構、教育投入資金及經濟發展水平存在密切聯系。其中，教育投入資金與經濟發展水平呈正比關系。近年來，為了滿足社會多元化的發展需求，提供學生適量的發展空間，符合學生的個性特點，我們國家持鼓勵政策，要求學校結合自身發展需求，緊扣教學任務，開設具有地域特色的基礎課程，但是一部分地區的學校由于自身教育資金投入過少，無法更新相應的教學設備，維護費用昂貴，甚至少部分地區的學校無法承擔師資培訓費用。

（二）民族傳統文化的影響

民族文化傳統指某個民族由歷史積淀形成影響現實社會的文化模式。不同的民族文化傳統存在不同程度的內在約束力。中華民族具有悠久的歷史文化，是世界文化寶庫中的瑰寶，它博大精深，對當今中國人的思想觀念、生活方式以及國家發展產生著重要的影響，也為世界文化的發展起到了很大的推動作用。但是，隨著改革開放的進行，多種多樣的文化潮流涌入中國，對青少年學生的思想觀念造成了很大的沖擊，傳統優秀文化逐漸產生了邊緣化趨勢。

這就使得傳統文化教育不斷弱化，人們信奉的是利己意識與拜金思想，價值觀走偏，缺失文化信仰。曾經的信義之族與禮儀之邦，因為傳統文化缺失而帶來的義利觀扭曲，導致我國的基礎教育改革也受到了很大的阻礙。

二、我國基礎教育課程改革的內部制約因素

既然存在外部因素制約著我國基礎教育課程改革的進程，那么便存在內部制約因素，比如，基礎教育目標、教育工作者的素質水平以及基礎教育存在階段性特點等。涉及的主要制約內容如下：

（一）基礎教育的目標

教育目標指受教育完成教育的總要求，不僅規定人才的培養要求，還直接決定基礎課程的制定方向。從實質來看，課程分配是選擇經驗的過程，我們必須以教育目標為指導，但是受教育目標特殊性的限制，與教育觀念、教育環境、社會發展水平及歷史時期存在密切聯系。為了重新學習經驗，滿足社會對于創新型人才的培養需求，必須重新配置基礎課程。

（二）教育者的素質水平

從地方教育的結構來看，教師作為基礎教育課程的核心力量，其素質水平直接決定基礎課程改革的進程。校長屬于學校的組織者，宏觀管理學校的一切活動。同時，為了學校的發展目標，必須確定辦學理念，制定具有本校特色的基礎課程模式。校長的素質水平直接決定學校是否存在明確的辦學理念、是否能組織專業的教師團隊及是否制定具有本校特色的基礎課程項目，甚至直接參與基礎課程的設立。教師屬于課程的執行者，但是課程教學作為一項動態過程，教師無法完整“傳遞”課程內容，教師均適量{整課程內容，甚至課程制定者由教師的反饋中逐步調整教學目標。上述過程稱為課程互動調整理念，體現教師開發課程的能力。因此，教師在課程教授過程中，不僅負責課程開發，還起著主導作用，最大程度發揮課程的基本作用。同時，隨著課程改革的不斷深入，教師認識水平的逐步提高，教師應逐步轉變自身角色，成為課程引導者。

三、基礎教育課程改革初步思考

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1 原因

1.1協調性宮縮乏力：是產程異常最常見的原因之一。腹部觸摸宮縮持續時間短，間歇時間長，宮縮時宮壁不堅硬。

1.2胎頭位置異常：胎頭位置異常發生率的順序依次為：持續性枕橫位約占60%,持續性枕后位約占25%，前不均傾位約占10%，胎頭高直位約占3%，而顏面位及額位則很少見。

1.3相對狹義的頭盆不稱：估計胎兒體重時有一定誤差，尤其是決定分娩十分重要的中骨盆橫徑尚無準確測量方法，所以骨盆略小和（或）胎頭偏大在臨產前和潛伏期很難判斷頭盆是否相稱，常需在產程進入活躍期胎頭無法通過不相稱的骨盆而出現停滯時才確定。

2 識別與處理

2.1認識到難產是三大分娩因素異常相互作用的后果。

2.1.1骨盆狹窄可導致胎位異常，而胎位異常使胎頭通過骨盆的徑線增加，形成頭盆不稱。

2.1.2宮縮乏力使胎頭無法完成內旋轉而為持續性枕橫位和持續性枕后位，胎頭位置異常往往導致繼發性宮縮乏力。

2.1.3骨盆?胎兒大小是不可變的，而產力?胎頭位置是可變的。

2.2陰道檢查時必要的

2.2.1內測骨盆了解骨盆情況，估計胎兒能否經陰道分娩。

2.2.2了解胎頭位置?顱骨是否重疊，以及產瘤大小。

2.2.3了解軟產道情況

2.3人工破膜：破膜后，胎頭直接緊貼子宮下段及宮頸內口，引起反射性子宮收縮，加快產程進展。

2.4靜滴縮宮素：將縮宮素2.5U加入5%葡萄糖500ML內，從每分鐘8滴開始，根據宮縮強弱進行調整，通常不超過每分鐘30-45滴，使用縮宮素時應注意子宮破裂?水中毒?胎兒宮內窘迫的發生。

2.5靜推安定：用安定10mg緩慢靜推，也可配伍654-2靜推，可使宮頸平滑肌松弛，軟化宮頸。宮頸口擴張速度加快。

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1中俄高師音樂系生源素質的差異

2006～2011年，我有幸踏入俄羅斯這片充滿藝術氣息的國度，進行了我碩士、博士階段音樂課程的學習。這期間，我多次走訪了俄羅斯各高校如莫斯科國立師范大學、格涅辛音樂學院（前身專門培養音樂教師）、弗拉基米爾國立師范大學、沃羅涅日國立師范大學，觀看了他們學生日常的上課、音樂會、比賽、考試等情況，讓我深深感受到中俄高師音樂系生源素質存在明顯差異，具體表現在以下三個方面：

（1）音樂基礎學科知識掌握程度不同：基本樂理、試唱練耳是音樂學中最基礎的兩門學科，這兩門知識掌握程度的深淺直接對學生今后的音樂道路學習影響深遠。而恰恰在中國留學生中感覺跟不上俄羅斯學生的課程正是這兩門基礎學科。因為他們高師學生入學前就已經經過多年專業學校的學習和訓練，而這些當時就是必修課程，所以當進入大學再學習時一開始的難度就很高，以前基礎的基本不會重復，因為他們都具備了這兩門課程的基本知識和技能。相比我國高師的音樂系學生在這兩門基礎課上的能力就很弱，一般來說，大一的學生其樂理和視唱練耳課的內容大多還是重復高考前的內容，只是在一定程度上提高了一些，學生的接受能力整體上還是不夠理想。“這是我們學生在小學就解決了的問題你到現在還沒解決”，這是我留學期間我的聲樂導師對我的一句批評，說的是我在唱歌過程中因為節奏問題跟鋼琴伴奏合不上而影響演唱水平發揮的問題。歌唱中因節奏問題影響正常發揮的情況在中國學生中是常見的現象，而在俄羅斯學生中基本不存在這種問題，包括跟樂隊合伴奏時也是非常得心應手，令人驚訝。

（2）專業技能技術水平層次不同：“長期性、系統性”是音樂專業技能學習的內在規律，只有遵循這一規律，才有可能獲得好的過硬的專業技術水準。在這點上，從俄羅斯高師生源的素質中就能反應出來。在俄羅斯，九月一號是他們的開學日，在這天所有的大學都會舉行晚會以表示慶祝，而參加演出的學生正是剛入學的新生，節目形式多樣，以獨奏、獨唱、樂隊演奏等形式居多。曲目風格多樣，以古典音樂為主，自己本民族的音樂和現代流行音樂也占有一定的份量，其演唱、演奏的技術水平層次非常之高，讓人震撼，這都得益于他們從小就嚴格接受專業技術訓練是分不開的。相比較而言，我國高師生源的音樂素質普遍較弱，器樂類學生相對好些，因為都是從小接觸音樂，而大多數的聲樂學生，他們一般都是到了高中以后開始接觸音樂，都是屬于加強突擊訓練而考上的，基本功不夠扎實，歌唱的方法大多也缺乏科學性，這在很大程度上給高師的教學帶來了不便。

（3）音樂實踐能力不同：俄羅斯有諸如青少年合唱團、少年作曲家俱樂部、少年協會等各類學生業余音樂團體有25000多所，這些都充分給學習音樂的學生提供了廣闊的實踐舞臺，鍛煉了他們的創作能力，這在俄高師的生源素質中體現明顯：剛入學低年級的學生可以排練出水平非常高的合唱、器樂合奏及聲樂與器樂的合奏節目；一場音樂會節目的組織和選拔非常容易，基本上每個學生都能挑大梁，對于他們來說，舞臺演出就是常態，每個人都會有自己的保留曲目和演出服裝。這點在中國高師的學生中很難做到，一般中國高師教學中在新生入學后有個專業技能匯報演出，首先節目形式想做到多樣化容易，而想出精品卻很難，因為學生一方面專業技術水平一般，另一方面學生普遍沒有舞臺實踐經驗，上臺大多存在緊張心理，導致整臺晚會質量平平。

2中俄基礎音樂教育的差異

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新形勢下，高校在承擔培養人、教育人的任務同時，每年源源不斷地向社會輸送著專業人才。近年來，隨著高校招生規模的不斷擴大，大學生就業難的現象已經凸現，大學生就業已經逐漸成為一個社會問題，特別在全球經濟不景氣的大環境下，大學生就業難問題日趨明顯，如何更好地促進和解決大學生就業已經成為社會各階層關注的焦點。現對大學生就業過程中存在的問題進行分析與思考，力圖對當前制約學生就業的因素做以探討。

一、不清晰的崗位認知導致學生不能正確的選擇職業角色

（一）學生對工作崗位的工作內容認知不主動。

在當前的高校教育模式下，在校學生的學習生活有一個相對獨立的生活背景與空間。學生在大學四年的學習生活中，往往只注重對專業的學習和與同年級同學的交往，缺乏必要的社會實踐。即使有的學生參與了社會實踐也多流于形式，真正的角色扮演實踐可謂“鳳毛麟角”。以我校藥學類畢業生為例，大多數學生在就業前，對自己的工作崗位只能概括出藥品研發、生產、檢驗、銷售四個名詞，很難將具體的工作內容和工作原則說清楚，方向感不明確，從而導致很多學生畢業后頻繁離職，對畢業生擇業的整體誠信度有一定的弱化。

（二）學校提供就業指導的針對性和實效性應進一步加強。

目前學校開設的就業指導課程課時較少，就業指導課教師講授的內容覆蓋面較窄，就業指導教師水平參差不齊。部分就業指導教師因為一直沒有脫離學校的環境，對學生未來工作具體內容不熟悉，導致了就業指導課停留在“理論性強，應用性差”的層次上，授課效果不明顯。學生在教師的引導下進行職業生涯規劃，但因為對未來工作環境的陌生，多數規劃只能是“紙上談兵”，很難成為選擇未來工作的導航。就業指導課以外，輔導員可以直接或者間接地參與學生的就業指導中，但是輔導員與就業指導教師的工作背景相類似，缺乏指導實效。就業指導人員隊伍建設水平直接影響了學生對工作崗位認知水平，就業指導的針對性和實效性還有待于進一步提高。

以上兩個因素誘發了應屆畢業生在就業過程中崗位認知瓶頸的產生。因為崗位認知的缺乏，學生們在求職過程中不能正確的理解和掌握應聘工作崗位的內涵，大部分是跟隨著同學去參與到求職的各個環節中。因此，學校給學生提供具體、詳細的就業崗位認知平臺應該成為就業工作中的重點。

二、不成熟的就業心理導致學生不能正確把握求職過程中的機會。

隨著社會經濟的不斷發展，職業教育制度日趨完善，大學畢業生數量逐年攀升，而社會對人才需求增長則是緩慢，無形中增加了畢業生就業的難度，導致許多心理困惑的產生。 [

（一）焦慮、膽怯心理影響畢業生在擇業面試過程中能力的發揮

學生們在求職擇業中埋怨用人單位錄用程序煩瑣，盼望面試一錘定音，焦慮心理常使他們簽約不慎，后悔不及。有的學生在面試時，怕見主考官；試用時，謹小慎微，怕說錯話。有的學生在接受過一次面試后不敢于再去面對職位競爭下的巨大壓力，甚至拒絕參加以后的面試。學生焦慮、膽怯的心理使學生不敢于直面激烈的職位競爭，錯失了應該得到的就業機會。

（二）依賴、自卑心理影響了畢業生在擇業競爭中主觀能動性的提升

某些學生在就業過程中抱有依賴心理，在求職擇業中不主動聯系單位，而是寄希望于學校、親屬，坐等學校優生優薦或指望父母包辦，不積極參與競爭，不能向用人單位充分展示自我，從而錯失良機。自卑心理使一些學生悲觀失望，破罐破摔，不敢參與就業市場競爭。在就業過程中，他們不能承受過大的壓力，人際交往能力、溝通能力弱，自信心不足，因此不能很好地展示自己的優勢，與用人單位接觸時，因擔心被拒絕而變得謹小慎微、沒有底氣。這些因素在很大程度上限制了學生的就業主動性。

（三）自負、攀比心理影響了畢業生在擇業過程中與更多基層崗位的結合

學生在就業過程中，忽視自己所學專業的特點，過分追求實惠，高估自己，低看別人，自以為高人一等、勝人一籌，在求職擇業中好高鶩遠。學生對現代社會勞動力結構的學歷需求和調整缺乏充分的了解，對自己缺乏正確的分析和自我職業定位，不從自身實際出發，總想謀到一份自己認為比別人強的崗位。在求職過程中總想一步到位，眼睛只盯著工資待遇高、經濟發達的大中城市、國家機關、事業單位以及外企、大中型企業等工作單位，中小城市、中小企業等基層崗位基本不做考慮，從而導致 “有業不就”的現象發生。

這些心理問題主要來自于畢業生自身和家庭因素的影響。在目前社會大背景下，家長對學生的過度關注，容易使學生產生依賴心理，獨立處理壓力的能力不強，造成了各種各樣的心理問題。

三、過低的“人才崗位匹配度”不能滿足招聘單位的用人需求。

應屆畢業生的人才崗位匹配度，即是大學生畢業時工作能力或經驗相對就工作崗位需求所匹配的程度。匹配程度的高低，決定了應屆生在工作起點的工作狀態與工作質量。目前形勢下，應屆畢業生的人才崗位匹配度在應聘過程中也是學生就業達成的一個重要影響因素。

（一）企業對大學生的人才崗位匹配度要求不斷提高。

近幾年，因高校擴招給社會帶來的冗余人才越來越多，能滿足企業崗位基本需求的人才數量也不斷提升，這一現象直接導致了企業可以在更大的范圍中選擇優秀的應聘者。應屆畢業生相對于有工作經驗的往屆畢業生而言，熟悉工作內容和完成當量的工作業績都需要更長的時間。為了減少人才培訓成本、在最短的時間內最大化新員工的工作業績，大多數企業更青睞有社會實踐經驗的應屆畢業生。

（二）工作崗位要求學生的綜合能力不斷提高。

大多數學生在校期間往往只注重對專業的學習，身處環境也多為同齡人，缺乏社會閱歷、組織協調能力、人際交往能力、表達能力、溝通能力、項目管理能力的培養。工作后，乏于在工作壓力下的溝通協作技巧，在一定時間內表現出自身素質的能力不強，承擔重要工作的信心不足。能力與崗位匹配度過低，在面試過程中和初入工作時期，多表現為回答問題的邏輯思維不縝密，獨立承擔某項工作的主動性偏弱。

四、就業市場過高的人才飽和度是制約大學生就業的環境因素。

自1999年高校擴招以來，一大批高校畢業生進入就業市場，一方面極大地提升了從業人員的素質，另一方面，就業市場的人才飽和度也進一步提高。2003年，全國高校應屆畢業生264萬，較2002年180萬畢業生增長了47%，其后三年分別以25%、17%、10%的速度增長，到了2012年，高校畢業生人數已達到680萬人。經濟發展速度與人才培養速度不協調，求職人數與可提供的工作崗位在數量與結構上已經形成了不可調和的矛盾。就業市場中不斷提升的人才飽和度，對大學生就業有很強的沖擊。

五、對做好大學生就業工作的思考

全力做好大學生就業工作是“以人為本”工作方針的現實體現，及時更好地解決就業工作中出現的各種問題是高等教育科學發展的要求。針對以上問題，高校的就業工作應進一步挖掘出做好就業工作的有效途徑，提升就業工作的水平。

（一）豐富學校就業工作內涵，提煉就業工作重點。

學校要將就業工作貫穿于大學教育的始終，引導學生做好職業生涯規劃。特別要注意在學生明確未來工作內容的基礎上去指導學生進行規劃，力圖通過明晰工作內容的認知進而更明確擇業的方向。就業指導人員不能僅僅講授社會形勢和相關理論，還要把最新的工作內容從企業搬到校園內。除了教師指導，也可以邀請優秀的畢業生回校講座來豐富就業指導人員隊伍的工作面向。學校要為學生提供更廣泛的社會實踐平臺，鼓勵學生主動豐富社會經歷。針對不同層次地學生進行就業問題指導，建立個性化的大學生就業指導工作小組，開展針對性的講座，舉辦多種崗位的模擬招聘會。增強對不同類型學生的指導針對性，使同學們明確在求職過程中的“所需和所能”。

（二）加強學生的就業心理輔導，提振學生就業信心。

學校要加強畢業生心理咨詢工作，幫助畢業生樹立正確擇業觀，保持良好心態；幫助畢業生在求職擇業過程中遇到困難、挫折和失敗時，及時解除心理沖突，迅速消除心理誤區，有效排除心理障礙，從而能以積極心態面對求職擇業。要教育學生理智評價自己，要對自己有正確、客觀的評價，從而有利于定位自己，使之切合實際地合理設計未來的人生目標。要鼓勵學生勇于競爭，讓他們能根據社會需求，結合自身特點，自我設計，自我包裝，自我推銷，自我實現。從而使學生樹立正確的擇業觀、就業觀，跳出自卑、從眾、攀比等心理陷阱。通過就業指導課、談話輔導等方式幫助畢業生突破就業心理瓶頸，進一步將“輔導和疏導”工作的實效性提高。

（三）強化學生的實踐技能，提升學生就業能力。

篇（11）

培養基礎教育音樂師資是音樂教育發展的重要課題，民族地方高校聲樂教學改革應該基于教師職業能力標準，圍繞教師職業能力要求，明確基礎音樂教育教師應該具備的職業能力，培養學生的專業意識和教學作風。

一、概述及研究意義

1.民族地方高校聲樂教學現狀概述

民族地方高校聲樂教學自從民族地方高校開設音樂專業以來，在教學上一直沿襲專業院校的模式，課程設置和教學手段由于跟不上新形勢發展的要求，無形中暴露出一些不適應時展的問題。特別是在培養基礎教育音樂師資方面，采用“一對一”的授課模式，按照培養聲樂表演專業人才“精、尖”的規格和要求來培養基礎教育音樂師資人才，以聲樂表演專業人才的培養標準確定音樂教育專業學生的聲樂發展目標，一定程度上忽略了音樂教育專業學生的師范性，導致一些學生走上基礎教育崗位后，很難適應社會的發展需要。

2.社會需要的基礎教育音樂師資知識結構概述

社會需要的基礎教育音樂師資知識結構是指在新課程標準的要求下，基礎教育音樂師資應該具備的音樂專業知識的總稱。略去其政治、文化等方面的修養不談，其音樂專業知識結構應具備如下要求：基礎教育音樂教師不僅要能夠教授音樂課（包括樂理、視唱練耳、音樂常識和音樂欣賞等課程，在教學中要求能示范演唱、自彈自唱、指揮等），還要能夠組織、領導課外音樂活動（包括組織合唱隊、聲樂小組、民樂隊等全校性的音樂活動）。這些基礎音樂教育活動體現了基礎教育音樂教師要有一專多能的特點，一專多能是基礎教育音樂教師應該具備的職業能力。

民族地方高校聲樂教學與基礎教育音樂師資知識結構的概念不同，但對基礎教育音樂活動都有著直接或間接的重要意義，對兩者之間的關系做深入的剖析，闡明其內涵和本質，對促進民族地方高校聲樂教學改革和優化基礎教育音樂師資知識結構以及對提高基礎音樂教育都具有重要的價值和意義。

二、二者比較以及由此引發的思考

在新課程標準的要求下，基礎教育教師的知識結構要扎實、豐富，音樂教育專業聲樂教學的目標應該是：培養的基礎音樂師資不僅能唱，還要能講、能組織等，還要有教育能力、科研能力、實踐能力和創新能力等。但是長期以來，一些民族地方高校的聲樂教學只注重聲樂技能、技巧的傳授，只教授學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的發聲方法，注重聲樂的舞臺表現力，出現了“重技巧、輕理論、輕實踐、輕師范性”的現象，使得音樂教育專業聲樂教學效果不佳。一些學生畢業后走上基礎音樂教育崗位，就會暴露出能力單一、知識不夠豐富的弊端。

應正確認識音樂教育專業的聲樂教學是培養合格的基礎教育音樂教師，而不是培養歌唱家，也不是培養登上舞臺的表演人才。音樂教育專業聲樂教學不僅要強調聲樂技能技巧的訓練，還應該開發學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現師范教育的特點。通過聲樂教學，注重培養學生的基礎教育音樂教師職業能力，包括基礎教育理論知識能力、聲樂專業知識能力、聲樂相關領域知識能力。

1.教育理論知識能力的培養

作為一名基礎教育音樂教師，應當懂得運用教育學原理和方法，有效達到教學目的。在聲樂教學中融入教育理論知識，讓學生全面掌握教育理論知識，有利于學生踏入基礎教育崗位后，運用教育理論知識指導教學活動。在實際基礎教育、教學中，學生都有自己的個性，他們來自不同的家庭，能力各異，因此必須因材施教。比如，有些學生不喜歡上音樂課，音樂教師就應該懂得運用教育理論知識對這些學生循循善誘，逐步引導他們產生學習音樂的興趣。

2.聲樂專業知識能力的培養

聲樂專業知識是衡量基礎教育音樂教師職業能力的重要指標，也是體現基礎教育音樂教師能力的關鍵因素。聲樂教學不僅應該向學生傳授聲樂專業知識，還應該提高學生的綜合素質。要想成為一名優秀的基礎教育音樂教師，就應該具備良好的聲樂理論知識、歌曲分析處理能力、聲樂示范演唱能力。第一，聲樂理論知識能力的培養。聲樂理論知識是歌唱練習的科學依據，要讓基礎教育聲樂專業學生系統地、有步驟地學習歌唱發聲的原理和方法，要求學生有意識地對發聲器官進行生理機能的操作與控制，這對學生準確掌握歌唱的技巧、姿態、呼吸方法、發聲機能及共鳴腔體的調節運用等非常重要，能使學生歌唱的聲音更美妙、更動聽，進而激發學生學習音樂的興趣和激情。第二，注重示范演唱能力的培養。示范演唱能力在基礎音樂教育中是不可忽視的重要因素，是基礎教育音樂教師的必備能力。教師在示范演唱時用正確的歌唱方法表現出音樂作品的節奏、節拍、高音及風格等，通過運用正確的聲樂技能，表達真摯的情感，（轉第112頁）（接第81頁）能夠充分激發、調動學生的參與意識和學習興趣，使其受到美的陶冶。基礎音樂教學是師生共同參與的活動，是互相交流感情的活動。教師的示范演唱在學生心目中是最親切的，容易增進師生間的感情。因此，基礎教育音樂教師要有一定的藝術修養，藝術視野要開闊，藝術感情要豐富，這樣才能繪聲繪色地完成示范演唱，激發學生學習歌唱的興趣。第三，要加強歌曲分析及處理能力的培養。基礎教育音樂教師要有歌曲分析及處理能力，在聲樂教學中對學生進行綜合技能和綜合素質的培養，引導學生能夠正確理解、分析歌曲的內容、風格、調式、結構、感情、速度的關系。通過歌曲分析及處理，把音樂分析理論、歌曲藝術處理、聲樂技巧的掌握等融為一體，如歌曲的基本結構、曲式、調性、的布局以及節奏、速度、節拍、風格等音樂組織方式與內容情緒之間的關系進行詮釋。同時，根據歌曲所表現的意境，對聲音色彩、技巧進行合理的布局和搭配，如音色的明暗、力度的大小等技巧，呼吸上的快慢疾緩以及換氣等特殊技法的運用。通過正確的歌曲分析及處理，教師的示范演唱會更具有藝術表現力，這樣能使學生喜愛音樂，積極主動學習音樂。

3.聲樂相關領域知識和能力的培養

隨著社會快速向前發展，社會迫切需要大批優秀的基礎教育音樂師資，他們不僅要有扎實的聲樂專業能力，還要有聲樂相關領域知識和能力，如節奏感與聽覺能力、多聲部能力、讀譜能力、音樂創造能力、音樂合作能力、兒童聲樂訓練能力等。要想很好地勝任基礎音樂教育工作，就必須掌握這些知識結構。民族地方高校音樂教育專業在聲樂教學改革中，首先要認識到培養的人才是未來的教師。要積極為學生創設教學情境，使他們提早進入教師角色，讓學生參與聲樂教學改革，使學生感到自己既是學生又是未來的教師，引導學生向教師專業方向角色發展。其次，不僅讓學生掌握聲樂技能知識，還要培養學生良好的人格和道德。設置的課程必須具有合理性、科學性，各門課程、各類課程之間要形成最佳組合和系統化。聲樂教學應該以演唱技能為基礎，加強聲樂理論課程的學習，同時還要開設聲樂演唱與教學課程，內容可包括歌唱基礎理論、發聲知識、歌唱心理、嗓音保健、聲樂表演與欣賞、中外聲樂發展史，聲樂教學法、中小學音樂教材教法、優秀課例評析等相關領域課程，增強學生聲樂相關領域的知識和能力。

結語

基礎音樂教育面向的對象是全體學生，要讓每一個中、小學生的音樂潛能都得到開發，是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。所以，音樂教育專業的聲樂教學要貼近基礎音樂新課程，不要把目光放在單純的聲樂技能、技巧的教學上，而應放在培養合格的基礎教育音樂師資上，放在培養全面發展的基礎教育音樂師資上。

參考文獻