綜合音樂欣賞論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇綜合音樂欣賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。

對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”

對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。 轉貼于

1、由聲樂曲過渡到器樂曲

在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。

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【中圖分類號】G63 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）9-0-02

音樂教育的核心問題是對學生進行審美教育，并通過它培養學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民。而具體到音樂欣賞教學中來，教師的責任是引導學生用審美的態度來欣賞音樂，并在這個過程中提高學生的音樂欣賞能力，實現預期的教育目標。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對豐富情感，提高文化素養，增進身心健康都具有重要意義，因此音樂欣賞教學中激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗就成了音樂欣賞課的重要任務。

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。學生的認知特點就是從興趣出發，以直觀的形象思維為主，因此音樂欣賞課要以學生的這種思維特點為本，激發學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂欣賞課的學習興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。而現代信息技術具有強大的直觀性、趣味性，符合學生從興趣出發的認知特點，如果恰當地應用于音樂欣賞課的教學中，充分調動學生的視覺、聽覺、動覺等多種感官綜合感知音樂，定可以提高學生的音樂感受力、鑒賞力、表現力，使學生的創造性思維能力得到有效開發。在這種理論思想指導下，音樂欣賞教學與現代信息技術怎樣整合，我做了如下探索：

一、通過視覺信號為音樂欣賞教學服務

在音樂欣賞課中使用表現音樂內容的投影、錄像、錄音、電腦課件等豐富的視覺信號，來彌補學生表象儲備的不足，便于學生利用形象思維分析音樂信號的含義，捕捉音樂形象。

1、課前使用：學新課前用“視覺信號”引導學生進入音樂情境，調動學生的學習興趣。

給低年級學生上音樂欣賞課，一般采用課前先觀看描寫該音樂情節的“視覺信號”材料，學生會立刻被視覺信號吸引，從中了解了音樂要表達的事物，引起對新課的興趣。這是因為在形象信息材料中，視覺信號是第一直觀的，也是第一易引起學生興趣的學習材料，學生通過視覺信號了解了音樂要表達的事物后，才易感受音樂聽覺信號的含義。

例：在《玩具兵進行曲》的欣賞教學中，我將“情感態度與價值觀”放在了首位，以激發每個孩子的學習興趣為最高宗旨，并將其貫穿全課。在聽賞前，我借助媒體為音樂配上動畫，根據音樂的不同內容制作出玩具兵行進的各種動作和各種玩具的跳舞畫面來輔助學生對音樂的理解，還在課堂現場引導學生自己創設了符合音樂場景的“神秘的夢境”的氛圍。樂曲講述的是作者小時候的一個夢，夢中一群玩具兵偷偷溜出來玩耍、游戲。當我提問：“玩具兵不能被打擾怎么辦？”時，孩子們便紛紛自動以各種姿勢“躲”了起來，安靜專注地聽音樂與賞動畫。這樣使孩子們猶如身臨其境，真正融入了音樂情景之中，這對于理解音樂起到了很大幫助。

2、課中使用：學習中對音樂形象把握不準時，用“視覺信號”幫助學生捕捉準確的音樂形象。

如：欣賞曲《揚鞭催馬運糧忙》教學中，學生在初聽中判斷出這首樂曲是ABA式的三段體，但這首樂曲表現的具體內容是什么，且每一部分又在講述著什么，學生心里是模糊的，因為音樂所表現的形象與學生的現實生活有一定的差距，他們無法真正體會樂曲所反映的內容及感受。于是我請同學觀看了自制音樂片《揚鞭催馬運糧忙》，學生立刻在“視覺信號”中了解了第一樂段描繪豐收后的農民糧滿車、歌一路，喜氣揚揚地向國家交售公糧的情景；第二樂段舒展喜悅的音樂描寫了農民們送公糧的心情；第三部分的音樂更加熱烈歡騰，一下子把運糧車隊來回奔忙、農民吆喝著趕馬的熱鬧紅火場面展現在學生面前，這樣很容易地讓學生捕捉到了準確的音樂形象。

3、受阻使用：當學生在想象力訓練或在自創動作表演音樂等環節思路受阻時，用“視覺信號”來發展學生的創造性思維能力。

又如在欣賞《單簧管波爾卡》的創造性思維能力訓練環節中，我要求學生想象并表演舞蹈波爾卡，學生表演得很單調，說明由于受表象儲備的限制，想象力與創作動作的思路受到了阻礙。此刻我請學生觀看了外國民間渠道藝術家表演的《波爾卡》舞蹈錄像，學習其中簡單的動作，觀后再讓學生根據現有的動作進行簡單編創。由于學生在“視覺信號”中受到了啟示，思路暢通了，設計出了比原先更豐富的隊形與動作來表演音樂形象。

4、突破重難點使用：

蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的愿望?！痹谝隽藢W生的情感共鳴之后，可以鼓勵學生進行藝術創新，引起感情的升華。藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂的最佳方式。如：聆聽完《在鐘表店》時，多媒體表現各種鐘表擺動的情景與聲響，啟發學生來探尋不同的鐘表所發出的不同聲響來表現不同的節奏，為孩子們插上了想象的翅膀，培養學生的想象力、表演力、創造力。輕松地突破了重點，解決了難點，完成了教育教學任務，并取得了較好的效果。

二、通過聽覺信號為音樂欣賞教學服務

音樂是聽覺的藝術，音樂欣賞課就是要引導學生反復地、多角度地、在積極思考的狀態下傾聽音樂，最終完成音樂欣賞課的教學任務。因此，怎樣科學合理地使用聽覺信號來引導學生鑒賞音樂需要精心安排。

如：《尋找生活中的聲音》一課中，我安排了欣賞曲《在鐘表店里》、《野蜂飛舞》、《賽馬》的片段欣賞。在這課中我并沒有讓同學們孤立地聆聽日常生活中的聲音，而是將日常生活中的聲音與音樂中模擬的聲音相結合著聆聽，如鐘表聲與《在鐘表店里》結合、動物的聲音與《野蜂飛舞》結合、腳步聲與《賽馬》結合等，充分體現出音樂性。在教學時，由課件中具體的場景出發，一步步引領學生聆聽、模仿、辨別日常中自然界動物界的聲音，直至過渡到音樂的聆聽。如果沒有色彩鮮艷、形象各異的小鬧鐘圖片和清脆悅耳的多種鬧鐘聲來吸引學生，就難以讓學生細細聆聽《在鐘表店里》，充分感受音樂；如果沒有游戲“猜一猜”，結合著各種森林小動物的叫聲與畫面，就無法緊緊抓住學生好動的心，認真聆聽音樂《野蜂飛舞》；如果沒有媒體的幫助，播放各種生活中的聲音素材，也就無法充分拓展學生的思維，創編各種小故事，在實踐活動中檢驗和評價了教學效果，把音樂課推向了。整堂音樂課，信息技術的充分運用起到了至關重要的作用。

平時教學中，我認為聽覺信號基本可以貫穿在這樣幾個環節中：

1、邊想邊聽：讓學生帶著問題聽音樂，調動思維的積極性。

如低年級階段欣賞音樂時，可先用“視覺信號”及講故事等手段使學生了解音樂要表現什么，然后提問：“音樂到底用什么樣的速度、力度等手段表現這個故事呢？請你聽音樂，從中得到答案。”學生會邊聽邊積極地思考問題，尋找答案。帶著問題去鑒賞音樂才能夠引起學生對音樂的相當興趣。

2、邊動邊聽：

邊做律動邊聽音樂，它可以配合“邊想邊聽”來使用，這種活動可達到用動覺輔助聽覺感知音樂的目的，能使學生在動作的韻律中很快體驗到音樂的速度、力度等特點，邊動邊聽為學生開辟出了一條鑒賞音樂的途徑。

3、邊視邊聽：

把音樂制成電腦課件，使較費解的聽覺信號化為形象的視覺信號，既可以表現音樂情景，也可以表現音樂結構，如（樂段、樂句），還可以表現力度、速度、配器等，這種做法可使較抽象的聽覺信號迅速轉化為形象的視覺信號，使學生迅速、準確地理解所欣賞的曲目，達到化難為易的目的。

三、視、聽、動結合創造音樂氛圍

運用信息技術進行音樂欣賞教學，不僅可以使抽象的東西化為具體，使難理解的東西變為容易理解的東西，而且還可以把空間放大或縮小，把時間的間隔縮短或延長。例如：在欣賞《四季歌》時，通過多媒體課件我可以讓學生在春天中欣賞冬天白雪飄飛的景色，不僅可以欣賞南方的冬天景色，也可以欣賞北國的冬天景色，更可以看一看外國的冬天景象。這樣充分發揮了學生的想象力，視野變得更廣闊，學習不再是單一的知識點，而是從綜合的知識面上學習，既發展了形象思維，也發展了抽象思維，學習變得更輕松，更有興趣。學生在這三位一體的活動中受到視覺美、聽覺美、韻律美的多重熏陶，形成高超的音樂感受力和表現力。

現代信息技術服務于音樂欣賞教學中，達到了采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗的學習目的，從而提高了學生的音樂感受力、鑒賞力、表現力，使學生的創造性思維能力得到有效開發。由此可知，現代信息技術服務于音樂欣賞教學，對幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，終身學習和享受音樂起到了重要作用。

參考文獻

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關鍵詞:視唱教學;識譜能力;表達音樂

中圖分類號:G623文獻標識碼:A文章編號:1006-026X(2009)-16-0117-01

視唱教學貫穿中小學音樂教育始終,包括近年來新開設的高中音樂欣賞課也離不開視唱,對欣賞曲目的主題、主旋律的視唱無疑會加深學生對作品的理解,完善欣賞的過程?！盵1]

“視唱教學的根本目的不是單純讓學生學會視唱的技能,而是要通過學習技能的過程和學會的技能去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂,去審美。讓學生受到美的陶冶,以健康其身心,完善其人格,提高其素質。這個目的和美育乃至素質教育的目的是完全一致的。也就是‘中學音樂教學大綱’中提出的:‘突出音樂學科特點’,‘啟迪智慧、陶冶情操、提高審美意識,使學生身心得到健康的發展?！?/p>

視唱教學是中小學音樂教學的一個重要的組成部分,是一種音樂素質的基礎訓練,對于培養學生的綜合音樂感,從根本上提高學生的音樂水平既有十分重要的意義。

怎樣才能使視唱教學收到事半功倍的效果呢?前提是要教學得法,即有賴于正確的科學的方法,具體來說,應抓住以下四個環節:

1. 識譜

要做到視譜即唱,首先必須識譜。識譜能力的提高有助于學生學習音樂,它是學習音樂的必備工具。識譜教學的主要目的是使學生全面掌握樂理,能識別各種音樂符號、標記,并了解它們的確切含義。只有這樣,看到一份樂譜,才能根據記譜法準確辨認出樂譜中的調與拍子、音高與時值、節奏與強弱等,也才能把無聲的譜轉化為有聲的唱。當然了,識譜也是要講方法技巧的,首先應從學生的生理與心理發育的特征入手,“學生的認知規律不是‘先理性后感性’,即‘先教識譜后聽音樂或唱奏音樂’,不是‘先發展視覺后發展聽覺’,而是‘聽覺先于視覺’”[2]。如教歌之前先將要學的歌曲錄音放給學生聽,進行歌曲的“整體輸入”,經過幾遍這樣的聽,雖然歌曲還沒學,學生們卻能輕聲跟唱了,達到了“似曾相識”而還不十分“熟悉掌握”的狀態。心理學家稱之為“引起進一步探索的最佳狀態”。樂譜只是音樂信息輸入的載體,還不是音樂本身,機械地練習識譜、唱歌所學到的是死板的歌曲,很難讓人感受到音樂的美,也不會激發人們內在的情感,應讓學生通過聽、唱、奏、拍、跳等大量的音樂實踐活動,在感受、理解音樂的過程中自然地去熟悉樂譜。。在這樣的狀態下識譜既輕松又有效率。

2. 音準

音準是一種基本的音樂素質,我們要想把一首歌曲唱好,把音高唱準是最根本,也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障,其他的什么都會遜色。音樂是一門聽覺藝術,是藝術就會有天賦和悟性。由于大家對音樂的敏感程度和感受能力不一樣,所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異,這是客觀存在的。因此辨別音高能力和節奏能力的不足會導致演唱時候無法分辨和感受出音高節奏。在教學時我們可以試著一邊開著原唱一邊讓學生看著譜來邊聽邊模唱。這樣即可以練到音準,也可以練到節拍,而且聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。鼓勵學生多聽多唱歌譜,逐漸積累就會形成一種音樂記憶,以后再看到譜子時,看譜速度就會提高,歌曲旋律也就學的越快,而且不容易走調。

3. 節奏

節奏是長短相同或不同的若干音符按一定規律組織起來的總概念。人們常常把節奏比作是音樂的脈搏,也就是說,節奏是音樂的生命。德國音樂家奧爾夫曾提出“節奏第一”的口號。節奏在音樂中具有特殊的功能和作用。在教學中要培養學生對常用的單純音符、附點音符、切分音符及休止音符的時值有準確的認識,并通過練拍或練唱,讓學生體會各種時值及長短的搭配,以及由此產生的不同效果,從而增強節奏感。我們還要讓學生養成數拍子,打拍子的習慣,需要的時候也可以借助一下節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學生。當然了,節拍器的使用只是借助一下外力,從根本上來說,我們自己有拍子準確的概念和感覺才是關鍵。有的學生在練習時并不去感覺節拍的分組,節奏的特性等等,而是機械地數著拍子,我們要把這種被動變為主動,從內心去感受節奏。通過不斷的練習,長期的積累,從而更好地表達音樂。

4. 強弱

強弱的訓練應先從拍號入手,先讓學生掌握幾種常見的拍號(四二拍是強、弱,四三拍是強弱、弱,四四拍是強、弱、次強、弱,八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱等)不同的重音關系及其特點和強弱規律,再分析曲譜中有沒有改變節拍原來強弱規律的切分節奏、三連音節奏等,從而通過對特殊部分和典型部分的單獨反復練習,使學生更好的掌握整首樂曲的強弱感。

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隨著教育體制改革的推進，高中音樂教學也有了一定的發展，但是依舊存在著許多不適應教育改革步伐的問題，如教學理念、評價方式、課程資源的開發與利用等，其中最薄弱的環節就是高中音樂教學中學生成績的評定。多年來，高中音樂教學中對學生成績的評定，無論是觀念還是方式方法都沒有根本性的改變，與素質教育的要求相差甚遠，與教育發展的步伐很難實現合拍。在新課程標準逐漸推進和教育改革日漸深化的今天，如何改進和完善高中學生音樂成績的評定標準，推進高中音樂教育建設和音樂課程體系的完善，促進美育的發展，已成音樂教育工作者面臨的一個十分重要的挑戰。

一、高中音樂教學現狀及問題分析

（一）高中音樂課程定位不符合義務教育要求

目前高中開設的音樂課程名稱為“藝術欣賞課”，課程內容僅局限于“欣賞”，而義務教育階段的音樂課程內容包括感受、鑒賞、表現、創造音樂與相關文化，可見現行的高中音樂課程定位與義務教育的實際要求相距甚遠。這種形式的音樂課程開設使得高中與中小學階段音樂教育不能實現正常的銜接，導致基礎音樂教育無法形成完善的課程體系。相對應的，音樂教學中關于學生成績的評定自然不是完善音樂教學體系下的合格評定。

（二）高中音樂課程學時少，開課率低

由于傳統應試教育思想的根深蒂固，大部分人對高中音樂課的開設持不贊同態度，認為音樂不作為普考生的高考內容，音樂課在高中可有可無，甚至部分教師和學生會擔心音樂課的開設會占用高考科目的學習時間。這種思想使得高中音樂課時偏少，甚至有些高中學校不開音樂課，直接導致學生音樂成績評定無從談起。

（三）高中音樂課程呈現應試化傾向

傳統應試教育使得許多高中學校的音樂藝術欣賞課堂失去了開設的初衷，逐漸不再是培養和發展學生的視聽鑒賞課，而變成了少數音樂特長生的準專業音樂課，成了實際形式上的高考音樂專業預備班。音樂教學內容也逐漸隨著高考要求被調整或變更，欣賞內容也被專業的高考音樂加試內容所取代。這不但不符合國家開設藝術欣賞課的初衷，更不符合普通音樂教育的目標，更阻礙了學生綜合音樂素質的提高和審美能力的培養。

（四）高中音樂課程依舊采用傳承式教學

高中音樂欣賞教學采用一貫的講解和分析音樂的傳承教學法。這種教學法不利于音樂課程自身魅力的展示和體現，難以激發和培養學生的音樂學習興趣。高中音樂教師的傳統音樂教育理念也影響著高中學生音樂成績的評價。

二、高中學生音樂成績評定的弊端

在傳統的音樂教學中，很多音樂教師只是通過一首固定歌曲的演唱而對學生做出成績評定，有的音樂教師甚至僅憑自己的感覺和學生的基本演唱情況對學生做評定。這種做法是既不科學又不全面的：首先，這種做法導致學生對音樂學習有不好的印象，讓學生認為音樂學習只是局限于演唱幾首歌曲，而沒有音樂文化的涉獵。其次，這種做法使得音樂教學效果不能夠得到有效反饋，音樂教師對學生音樂知識的掌握程度不能做到有效評價，不利于音樂教學中教學方法的改進和教學效率的提升。再次，這種做法使得學生的音樂特長不能得到充分的發揮，而讓那些平時課堂表現不佳的學生有了僥幸過關的機會，體現不出成績評定的真正目的和意義。

三、高中學生音樂成績評定的正確方式與方法

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    《音樂課程標準》提出新的課程價值,倡導新的課程理念,對音樂課程評價提出了建設性的實施建議。意在創設科學的音樂課堂評價方式,有效地促進學生在自信心、音樂潛能、音樂感知、表現力和創造力等方面的發展,從而推動音樂課程的建設與發展。

    一、民主性評價構建豐富的舞臺

    新《課標》中指出的“班級音樂會”能充分體現評價的民主性,營造和諧、團結的評價氣氛。定期定量地舉行形式多樣的音樂會,在班級里提供一個個展示不同藝術風格的舞臺,讓學生的音樂技能、感受、表現、創作及特長等有充分展示的機會,讓學生從中學習自評與互評的方法。有利于教師對學生進行全面的綜合音樂能力的了解與評析,更好地促進教與學雙邊活動的深人開展與提高;也有利于學校與家長對教師教學能力及效果的客觀評定,不斷完善對音樂課程的管理。

    1、寬松愉悅的“演唱會”

    唱歌是小學音樂教育的基礎性內容,也是學生最易于接受與樂于參與的課堂形式。從歌曲演唱的考核中,可以了解學生在音樂實踐活動中的參與態度、興趣程度、合作情況及協調能力;可以測評出學生的音準、音色、節奏感、氣息運用、表現力等技能表現。舉行單元性的班級演唱會能及時評價學段的教學情況,促進下一步教學工作的順利進行,避免學生對“考試”的恐懼心理,更好地挖掘學生的潛能,體現真實的教學水平。“演唱會”的表現形式是自由、寬松、合作的,也是豐富多彩的。師生都是演唱的合作者、表現者,也都是現場的評委。首先老師擬定一個評定方案讓學生自評,然后互評,最后老師作指導性的點評或總結。例如給一定的分值,嘗試去掉最高分與最低分的做法,讓學生體驗到公平的原則;參與的方式可以從本單元里自選一首歌曲,進行獨唱、二重唱、小組唱、表演唱;或師生進行問答式對唱、或一組演唱另一組歌表演;一組唱歌另一組打擊樂;還可以請同學為你鋼琴伴奏……無論學生選擇哪種形式,完成得較好的學生教師都予以肯定。如果第一次不太好,但能在多次表現中逐漸進步,更應得到鼓勵與支持,并選擇最好的成績作為最后的評定結果。在這種寬松、愉悅的體驗與表現中,更能激發學生聲情并茂演唱歌曲,使學生的自主性得到充分地發揮,不斷樹立表現音樂的自信心。

    2、詩情畫意的“聽賞創作會”

    音樂欣賞在小學音樂教材中占重要的比重。感受與鑒賞是重要的音樂學習領域,是音樂活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑。評價學生的音樂鑒賞水平和能力,應該考慮和利用音樂與美術、文學的綜合和聯系,拓展思路,使之更加廣闊。由于學生閱歷和文學素養的差異,每個人對樂曲的感受和理解就不同,應該讓學生自主選擇自己最擅長的表達方式來參與測試。例如:當學生聽賞完一首或一段音樂后,他可以選擇語言文字來描述,把自己的感受與理解說出來;也可以用線條、圖案、繪畫將聯想到的與音樂有關的畫面畫出來;中高年級的學生可以嘗試配樂詩朗誦或擬題作文;編舞能力強的學生可以創編一段律動或舞蹈來表現音樂的主題。參與評價的方式可以個人展現或小組合作,各小組的聽賞內容可以自選,避免雷同。師生根據參與者不同特色的展示結果給予客觀評議,各抒己見。評委及時在個人的評價表上作公正的評價記錄。評價在民主、輕松、愉悅的氛圍中進行,讓學生從不同角度審視自己,挖掘潛能,增強自信心。

    3、富有創意的“課前十分鐘”

    創造是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段,而創設“課前十分鐘”的舞臺,能為學生提供發掘潛能的即興創造活動,運用音樂素材再創音樂作品的空間,鼓勵探索和實踐,相互激勵和促進,增強合作與交往,關注全體與個體的全面發展;能深化教師對學生的個性評價與整體評價,有利于教學工作的不斷反思與大膽探索。富有創新的課前十分鐘就是在每次課程活動的前十分鐘,讓學生自選內容和形式到臺前來展現自我的綜合音樂能力。如為學過的歌曲配上表演、配上打擊樂,給聽賞過的樂曲編讀新的故事或配樂表演。也可以利用校本教材或生活中的素材來創作:如模仿一段潮劇中的“青衣袖水”動作,演示一首喜歡的流行歌曲,學唱一小段快板,模擬趙本山學老太太等。在“十分鐘”里,我們經常收獲驚人的喜悅,體驗學生發自肺腑的笑聲,感受孩子豐富的表現魅力。

    二、建立及時多樣的評價記錄

    我們強調評價的全程化,也一定要做好評價記錄的有心人。隨時拿起筆記錄每位學生的學習成長情況,才能使我們的評價更具科學性。

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《音樂課程標準》提出新的課程價值，倡導新的課程理念，對音樂課程評價提出了建設性的實施建議。意在創設科學的音樂課堂評價方式，有效地促進學生在自信心、音樂潛能、音樂感知、表現力和創造力等方面的發展，從而推動音樂課程的建設與發展。

一、民主性評價構建豐富的舞臺

新《課標》中指出的“班級音樂會”能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氣氛。定期定量地舉行形式多樣的音樂會，在班級里提供一個個展示不同藝術風格的舞臺，讓學生的音樂技能、感受、表現、創作及特長等有充分展示的機會，讓學生從中學習自評與互評的方法。有利于教師對學生進行全面的綜合音樂能力的了解與評析，更好地促進教與學雙邊活動的深人開展與提高;也有利于學校與家長對教師教學能力及效果的客觀評定，不斷完善對音樂課程的管理。

1、寬松愉悅的“演唱會”

唱歌是小學音樂教育的基礎性內容，也是學生最易于接受與樂于參與的課堂形式。從歌曲演唱的考核中，可以了解學生在音樂實踐活動中的參與態度、興趣程度、合作情況及協調能力;可以測評出學生的音準、音色、節奏感、氣息運用、表現力等技能表現。舉行單元性的班級演唱會能及時評價學段的教學情況，促進下一步教學工作的順利進行，避免學生對“考試”的恐懼心理，更好地挖掘學生的潛能，體現真實的教學水平。“演唱會”的表現形式是自由、寬松、合作的，也是豐富多彩的。師生都是演唱的合作者、表現者，也都是現場的評委。首先老師擬定一個評定方案讓學生自評，然后互評，最后老師作指導性的點評或總結。例如給一定的分值，嘗試去掉最高分與最低分的做法，讓學生體驗到公平的原則;參與的方式可以從本單元里自選一首歌曲，進行獨唱、二重唱、小組唱、表演唱;或師生進行問答式對唱、或一組演唱另一組歌表演;一組唱歌另一組打擊樂;還可以請同學為你鋼琴伴奏……無論學生選擇哪種形式，完成得較好的學生教師都予以肯定。如果第一次不太好，但能在多次表現中逐漸進步，更應得到鼓勵與支持，并選擇最好的成績作為最后的評定結果。在這種寬松、愉悅的體驗與表現中，更能激發學生聲情并茂演唱歌曲，使學生的自主性得到充分地發揮，不斷樹立表現音樂的自信心。

2、詩情畫意的“聽賞創作會”

音樂欣賞在小學音樂教材中占重要的比重。感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是音樂活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。評價學生的音樂鑒賞水平和能力，應該考慮和利用音樂與美術、文學的綜合和聯系，拓展思路，使之更加廣闊。由于學生閱歷和文學素養的差異，每個人對樂曲的感受和理解就不同，應該讓學生自主選擇自己最擅長的表達方式來參與測試。例如:當學生聽賞完一首或一段音樂后，他可以選擇語言文字來描述，把自己的感受與理解說出來;也可以用線條、圖案、繪畫將聯想到的與音樂有關的畫面畫出來;中高年級的學生可以嘗試配樂詩朗誦或擬題作文;編舞能力強的學生可以創編一段律動或舞蹈來表現音樂的主題。參與評價的方式可以個人展現或小組合作，各小組的聽賞內容可以自選，避免雷同。師生根據參與者不同特色的展示結果給予客觀評議，各抒己見。評委及時在個人的評價表上作公正的評價記錄。評價在民主、輕松、愉悅的氛圍中進行，讓學生從不同角度審視自己，挖掘潛能，增強自信心。

3、富有創意的“課前十分鐘”

創造是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，而創設“課前十分鐘”的舞臺，能為學生提供發掘潛能的即興創造活動，運用音樂素材再創音樂作品的空間，鼓勵探索和實踐，相互激勵和促進，增強合作與交往，關注全體與個體的全面發展;能深化教師對學生的個性評價與整體評價，有利于教學工作的不斷反思與大膽探索。富有創新的課前十分鐘就是在每次課程活動的前十分鐘，讓學生自選內容和形式到臺前來展現自我的綜合音樂能力。如為學過的歌曲配上表演、配上打擊樂，給聽賞過的樂曲編讀新的故事或配樂表演。也可以利用校本教材或生活中的素材來創作:如模仿一段潮劇中的“青衣袖水”動作，演示一首喜歡的流行歌曲，學唱一小段快板，模擬趙本山學老太太等。在“十分鐘”里，我們經常收獲驚人的喜悅，體驗學生發自肺腑的笑聲，感受孩子豐富的表現魅力。

二、建立及時多樣的評價記錄

我們強調評價的全程化，也一定要做好評價記錄的有心人。隨時拿起筆記錄每位學生的學習成長情況，才能使我們的評價更具科學性。

篇（7）

“興趣是最好的老師”，興趣對學習產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。現代信息技術中的多媒體教學軟件恰恰會滿足他們的這種興趣，并且能適應他們理性思維不強、學習的持久力弱的特點，盡可能地讓學生的聽覺、視覺乃至感覺全部都調動起來，根據教學內容多媒體課件能將歌詞、旋律、圖像等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境、豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情景，從而激發學生的學習興趣，把學生在音樂課堂上的審美體驗推向。在傳統中的音樂欣賞教學中，學生對單一的聽老師演奏（唱）或放磁帶錄音感到枯燥、單調，這樣往往使得學生在欣賞音樂時顯得很被動，學生的注意力也容易分散。而充滿美感的MIDI音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息，則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒，學生在欣賞優美畫面和MIDI音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，并激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。

在引導學生賞析樂曲《春江花月夜》的開頭、、尾聲三部分片斷音樂的教學論文中，欣賞之前，我引導學生結合音樂和畫面去感受每段樂曲的力度、速度、樂器音色及樂曲的情緒。學生在欣賞樂曲開頭部分音樂的時候，展現在學生面前的是夜色蒙、夕陽西下、日出東山的美好景致，聽到的音樂開始部分有一段自由節拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主題音樂，長笛獨奏一段裝飾性樂句，這一部分音樂的力度自由、速度漸快、情緒抒情優美，將人們帶入優美夜色的意境當中；學生在欣賞樂曲部分的時候，展現在學生面前的是江濤洶涌、游客歡樂、野鴨戲水的生動畫面，此時學生的情緒很高漲、很激動，似乎感受到了江水的洶涌和家庭的歡樂……腦海里浮想聯翩，將自己和畫面、音樂溶為一體。因此多媒體為學生欣賞樂曲創設了生動的意境，起到了很強的感染作用，自然地產生了美好的遐想。

二、豐富學生音樂知識，開拓學生音樂視野

傳統小學音樂教學中，一般情況下，教師整節課就是播放樂曲，偶爾簡單講解。這就使得每到上音樂課，學生的頭腦中自然而然就想到音樂課就是聽聽樂曲而已，簡直就是催眠曲。對于樂曲表達的情感、樂器種類與配合等等，學生不甚了了。而運用現代化多媒體教學效果則不一樣，不僅學生的聽覺與視覺能很快就調動起來，而且教師的勞動量減輕了。學生對所學的內容印象深刻。通過多媒體輔助，再現樂隊的規模陣容，指揮的風格手勢，音樂的情感形象，樂器的音色特點以及服裝道具、演員的動作表情等，有了音樂再現，視聽俱佳，一切都變得通俗易懂，學生自然能夠靜下心來，投入到課堂氛圍中去。此時此刻，學生會對樂曲每一樂段所表達的情感、思想內容有較深的理解，真正實現“心賞”，用心來體會。

三、 巧用多媒體輔助，升華教學難點

多媒體教學以圖形和動畫為主要手段，除了VCD 課件的運用外，“小學音樂空中課堂”是把課堂資源電教化了，并利用光盤上課的一種特殊模式，它也是多媒體資源的一種。它通過游戲、歌曲、講故事等活動寓教于樂，學生很容易接受。每節音樂課，在多媒體的陪伴下，讓學生參于到聽、說、唱、跳等各個方面來，特別是補充教材中的音樂、游戲、老師通過多媒體技術的使用，改變了學生對枯燥音樂知識的練習，又提高了學生的記憶效率，學生在有聲有色、生動有趣的多媒體中學會了乏味的音樂小知識。比如在教學《彈起我心愛的土琵琶》時，筆者先給學生講了一段鐵道游擊隊員們英勇抗日的故事，同學們聽得津津有味。接著筆者利用多媒體播放音樂與畫面：一道夕陽斜照在波光粼粼的湖面上，一艘小船行駛在水上。一位年經的小戰士懷里抱著土琵琶深情地唱著：“兩邊的太陽就要落山了，微山湖面上靜悄悄……”這時，學生就融入了歌曲所描述的情境中。

實踐證明：多媒體課件將文字、圖像、照片、VCR、音樂、語言、錄像等多種媒體有機地集合在一起，圖文并茂，給學生提供在視覺和聽覺方面的刺激，把音樂形象生動地展現出來，學生如聞其聲，如見其人，大大激活了課堂的學習氛圍，學生的審美體驗被推向，為音樂教學帶來了巨大的幫助。

篇（8）

音樂科目教學工作計劃1一、班級情況分析：

二年級的小朋友活潑好動，對一切新鮮事物都有著濃厚的興趣，對音樂也不例外。經過一年的學習，學生對于學校的規章制度，小學生守則都有了大概的了解。因此，在上課的時候他們都比剛來時做的更好了。二年級學生已經初步地掌握了一些最基本的音樂基礎知識，具備了一定的編創能力，但還需要進一步系統地學習，來獲得更多的音樂知識，加深對音樂的了解。

二、教材分析：

教材從教育理念上，強調了“以學生發展為本”，音樂教育面對全體學生，也應注意學生的個性發展。教材編寫以審美為中心，以音樂文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。

三、教學目的要求：

1、會用優美、歡快的情緒演唱歌曲，能準確地表現歌曲中的情緒。

感受速度在音樂表現中的作用，聽辨音的高低并會模唱。

2、初步了解民族歌(樂)曲的特點，能通過欣賞，演唱，發揮想象力表演。

3、通過演唱體現好伙伴之間的合作意識和集體主義精神。

4、了解豐富多彩的民族音樂音調，激發對祖國民族音樂的熱愛。

5、了解女聲、童聲的演唱形式。

學習休止符，并學會區別。

6、感受并體驗不同歌(樂)曲的不同表現風格，嘗試自己用自制的打擊樂器為歌曲伴奏。

7、通過演唱，增強環保意識，增進自然常識，提高審美情趣，發展聯想。

四、改進教學的措施

1、認真鉆研大綱和教材，在此基礎上按課時，上好音樂課。

2、認真執行課時計劃，嚴格把握35-40分鐘的課堂時間，向35-40分鐘要效率。

3、充分作好課前準備。

4、認真按照教案上課，在課上多給學生自我表現和發問的機會。

5、根據學生身心發展的特點，打好基礎，培養學生的學習興趣。

6、根據本校條件設備，充分利用投影儀、錄象、錄音機等教具，努力激發學生興趣，提高課堂教學效果。

7、方法：示范：教師示范、學生模仿。

鼓勵、表揚法：通過鼓勵表揚大體高學生的學習興趣。因材施教法：針對不同學生采取不同的方法，揚長避短，使學生學有所得，學有所長。

音樂科目教學工作計劃21.學生基本情況分析

本年級共有學生68人，這些學生都很喜歡上音樂課，但是不喜歡學習樂理知識，誤認為音樂課就是唱歌課，而且這些歌曲可以是書本上的，也可以是現在流行的。還有的同學討厭教師教譜，一唱譜就想睡覺的感覺。再加上五年級時期的學習階段有一個承上啟下的作用。在本學期，學生將鞏固并自己應用曾經學過的知識，而且，學期學習的知識又為今后幾年的學習打下堅實的基礎。

2.教材分析：

本冊教材共分八個單元，教材內容的安排上強調了音樂與大自然、音樂與生活、音樂與人、音樂與動物的聯系等等，內容豐富多彩，既有民族的、又有外國的，把音樂置身于大文化背景中，以文化主題組織教材。本冊教材中，增加了許多學生唱的歌曲以及欣賞內容，更不同的是，大大增加了學生創作、表演、動手等活動，為學生的音樂學習創造了一個豐富的資源環境。

3.教學目標

3.1唱歌部分

3.1.1、緊摳教材、大綱，教唱書本上的歌曲

3.1.2、遵循每節課前先教10分鐘樂理知識，再教唱歌曲

3.1.3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1—2遍詞，然后教師彈琴生聽音高自學，直到正確為止。

3.1.4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方師及時進行教正。

3.1.5、有學習有記載，有學習有考試。

使學生真正體會到學習音樂課的意義。

3.2欣賞部分：

結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識(如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義)，以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感受，進入比較深入的欣賞。

4.教學重點、難點

4.1、在學生原有的基礎上進一步提高他們的音樂欣賞水平

4.2、進一步加強基礎樂理知識的學習

4.3、在原有的基礎上進一步提高學生的歌唱水平

4.4、能參與一些自己力所能及的創編活動

5.教學設想

5.1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

5.2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

5.3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

5.4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。

限度的調動學生的積極性。并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

5.5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。

響應新課標要求。

5.6、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界，從中總結經驗。

音樂科目教學工作計劃3一、教材分析

作為全新的教材，在編寫中體現以下基本理念：

1、強調“以學生發展為本”、注重學生個性發展;

2、以審美為中心;

3、以文化為主線(單元主題);

4、加強實踐與創造。

共編10個主題單元，基本內容包括：聆聽、表演、編創與活動(重點內容)。新教材的曲目選擇，考慮作品的思想性、藝術性、民族性，注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性。降低過難的識語要求和過高的技能技巧，一律師改用圖譜為主。在創造與活動中，開展多種形式培養學生的創新精神和實踐能力，評估多方位，多角度，形式豐富多彩了。

二、學段目標：

1、激發培養學生對音樂的興趣;

2、開發音樂的感知力，體驗音樂的美感;

3、能自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動;

4、培養樂觀的態度和友愛精神。

三、具體目標

(一)感受與鑒賞

1、感受自然界和生活中的各種聲音用聲音或打擊樂器模仿。

2、聽長短音;

3、體驗不同情緒的音樂;

4、聆聽進行曲、舞曲、兒歌不同風格并作出相應;

5、聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型樂器片段，初步感受風格。

(二)表現

1、歌唱的正確姿勢;

2、每學年背唱4、6首歌曲;

3、學習常見的打擊樂器，歌曲伴奏;

4、能作簡單的律動、歌表演;

5、認識簡單的節奏符號。

(三)創造

1、用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音;

2、歌詞的創作活動。

3、線條、色塊、圖形記錄聲音或音樂;

(四)音樂與相關文化

1、樂于與他人參與音樂活動;

2、用簡單的形體動作配合音樂節奏;

3、聲音與生活的探索。

四、教學措施

1、面向全體，因材施教;

2、充分運用現代教育技術手段;

3、遵循聽覺規律，突出學科特點;

4、音樂教學各領域之間的有機聯系;

5、改革評價機制。

音樂科目教學工作計劃4一、學情分析

二年級的小朋友活潑好動，對一切新鮮事物都有著濃厚的興趣，對音樂也不例外，因此，每周音樂課都被他們期待著。經過一年的學習，學生對于學校的規章制度，小學生守則都有了大概的了解。因此，在上課的時候他們都比剛來時做的更好了。在歌唱，舞蹈方面也許是以前經常鍛煉，表現非常好。三個班的小朋友情況大同小異，有一小部分雖對樂理知識掌握的不夠，但是模仿能力比較強，而且也能熟練掌握。大約占整體學生的30%35%左右。50%的小朋友還可以，20%的小朋友唱歌時，五音不全，模仿能力又比較差。其中主要原因是沒有接受過長期的訓練，還不能很好的表現自己，性格內向也是原因之一。因此，利用音樂課及課外活動，培養他們良好的興趣，打好基礎是當前首要任務之一。

二、教材分析

二年級上冊總共10課，分別是《問聲好》、《時間的歌》、《童話故事》、《跳起舞》、《愉快的勞動》、《小動物的歌》、《音樂會》、《生活多快樂》、《美麗的動物》、《新年好》，其中歌曲有《早上好》、《小麻雀》、《時間像小馬車》、《這是什么》、《小紅帽》、《有一個人在林中》、《多么快樂、多么幸?！贰ⅰ段业募以谌湛t》、《不再麻煩好媽媽》、《種玉米》、《我的小綿羊》、《小袋鼠》、《快樂的音樂會》、《嗩吶配喇叭》、《同坐小竹排》、《西倫達》、《金孔雀輕輕跳》、《大鹿》、《小拜年》、《過新年》讓學生了解幾首中國優秀的兒童歌曲和幾首優秀的外國歌曲，并配以群體的音樂活動，如：齊唱、獨唱等，這是一種以音樂為紐進行的人際交流，它有助與學生養成共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。欣賞有《森林水車》、《在鐘表店里》、《調皮的小鬧鐘》、《小天鵝舞曲》、《糖果仙人舞曲》、《在北京的金山上》、《雪蓮獻北京》、《勞動歌》、《海娃的歌》《袋鼠》、《鳥店》、《百鳥朝鳳》、《小樂隊》、《阿細跳月》、《歌聲與微笑》、《龜兔賽跑》、《窗花舞》、《晚會》等，以審美為核心，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂必要的審美能力。

三、教學目標

(一)感受與鑒賞

1、音樂表現要素

(1)感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。

(2)感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。(木魚、碰鐘)

(3)能夠感受并描述音樂中力度、速度的變化。

2、音樂情緒與情感

(1)體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。

(2)體驗音樂情緒的相同與不同

3、音樂體裁與形式

聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。

4、音樂風格與流派

聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。

(二)表現

1、演唱

(1)參與各種演唱活動。

(2)知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。

(3)能夠用自然的聲音，按節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。

(4)能用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。

(5)每學年能夠背唱歌曲五首。

2、演奏

(1)學習木魚、碰鐘、镲、大鑼、鼓的演奏。

(2)能夠用打擊樂器或或其他音源合奏或為歌曲伴奏。

3、綜合性藝術表演

(1)能夠參與綜合性藝術表演活動。

(2)能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。

(3)能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。

4、識讀樂譜

(1)認識簡單的節奏符號。

(2)能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的`節奏。

(3)能夠用唱名模唱簡單樂譜。

(三)創造

1、探索音響與音樂

(1)能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。

(2)能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。

2、即興創造

(1)能夠將詞語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。

(2)能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。

(3)能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。

3、創作實踐

(1)能夠用線條、色塊、圖形，記錄聲音與音樂。

(2)能夠用人聲、樂器或其他音源，創作12小節節奏或旋律。

四、教學重點

1、音樂與社會生活

(1)感受生活中的音樂，樂于與他人共同參與音樂活動。

(2)能夠通過廣播、電視、磁帶、CD等傳媒聽賞音樂。

(3)能夠參加社區或鄉村的音樂活動。

2、音樂與姊妹藝術

(1)能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。

(2)能夠用簡明表演動作表現音樂情緒。

(3)能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。

3、音樂與藝術之外的其他學科

(1)能夠了解聲音與日常生活現象及自然現象的聯系。

(2)能夠用簡單的韻律操動作配合不同節奏、接派情緒的音樂。

五、教學措施

1、抓好并鞏固課堂常規，有明確的目標給他們。

2、扎實的訓練和鞏固學生的音樂知識。

(樂理知識等)

3、充分運用音樂課自身的特點，培養學生的興趣，提高學生的音樂表現力。

4、充分落實每課的重點，教師要注意引導，盡量讓學生更好的掌握，不能知識走過場。

5、準確把握教學目標，并按實際情況進行適當的調節。

音樂科目教學工作計劃5一、指導思想

切實貫徹重要思想，以落實學校工作為核心，積極投入二期課改，認真學習研究課改新教材，促進教師由觀念向時間轉化;以學科教學展示為契機，深化課堂教學研究，培養具有創新精神的學科組，形成學科特色。

二、教材分析

本期學科教材以高中音樂欣賞教材為主，開發校本教材，結合實際，以審美為核心，重在培養人的素質，改善教材的多樣化、選擇性和探索性，緊密圍繞高中音樂教學模塊，體現和促進學生個性發展。

三、學生現狀分析

1、學生音樂藝術活動參與面不廣，自主學習收集資料，感受美、理解美、表現美和創造美的經驗不夠。

2、合作意識不強，學生個性發展不突出，藝術潛能沒有得到全面開發，對音樂活動缺乏關注和參與。

四、任務和目的

(一)加強學習，轉變觀念，樹立四種意識。

1、要樹立學習意識，認真學習教材，新課程標準和教育理論，深化學習本學科相關專業知識，不斷提高業務水平。

2、要樹立責任意識，以主人翁的態度，關注學校，關心學生，敬業愛崗。

3、要樹立質量意識，把提高教學質量作為本期工作的重點，把握教學中的每一個環節，研究教材、學生、教法、學法等。

4、要樹立發展意識，注重實際，明確職責，更新觀念，不斷構建新的課程觀。

(二)注重細節，重視過程，抓好常規工作。

1、規范備課、聽課、評課制度，每周搞好一次教研活動，集中學習新課程、新理念，加強教師業務學習和合作交流。

2、以年級組為單位組建專業訓練隊，并分層進行訓練與管理。

3、積極參與和配合學校完成新學期的各項活動，組織好校園周周樂活動，營造良好的校園藝術氛圍。

4、組織好5月份的全縣初三年級音樂特長生選拔工作以及縣中小學師生藝術節文藝會演。

5、抓好高三音樂專業生的文化學習及后段高考錄取志愿填報。

6、加強音樂學科的教學交流與課題研究，鼓勵全組教師積極撰寫音樂教學論文與課例，組織本組老師參加“云陽杯”教學比武，培養青年教師，夯實學科組中堅力量。

五、教學工作措施

1、做到教研活動定時、定點、有計劃地開展活動，要逐周探討教學實際問題，要有中心議題，共同交流，相互引領。

2、要認真研究教材，從課堂教學的組織入手，精心設計課堂教學環節，優化教學過程。

3、采用有效的學習型教研方式，開展專題研究，重點研究教學活動中遇到的實際問題，不斷更新教師觀念，不斷改善教學行為，不斷提高教學效果。

六、新教材培訓，促進新課程的實施

1、篩選一些有代表性的、有價值的內容，有計劃地、系統地進行教研教改。

2、認真組織學習教育部__年新課標高考大綱，關注音樂教育的發展，關注高中音樂新課標的要求，切實整合教學資源，研究教育動態。

七、教研教改

1、以聽課、評課與觀課、議課相結合的教研方式，開展以說課—上課—反思—評課形式進行的課堂教學研討活動。

2、完善評價機制，采用“基礎+專業”的考試方式，促使學生在高中階段自覺提高音樂審美欣賞能力，促使學科教育教學盡快接近教育部__年新課程高考大綱要求。

八、課外活動

在過去的基礎上，認真總結經驗，開展豐富多彩的課外音樂活動，建立管樂、民樂、合唱、舞蹈團隊，推進課外音樂活動的普及與提高。

篇（9）

多元智能理論是美國著名的心理學家霍華德·加德納1983年在《智能的結構》一書中提出來的。該理論一經提出，就在心理學和教育學領域產生了巨大的影響，也為藝術教育和音樂教學改革提供了現實的理論支持，拓展了音樂教學改革思路。傳統的智商理論和皮亞杰的認知理論認為，智能是以語言能力和數理—邏輯能力為核心的、以整合的方式存在的一種能力。加德納反駁了上述觀念，并提出了與此相對的智能定義。在《智能的結構》一書中，加德納把智能定義為“是在某種社會和文化環境的價值標準下，個體用以解決自己遇到的真正難題或產生及創造出某種產品所需要的能力”。他認為，一方面，智能不是一種能力而是一組能力；另一方面，智能不是以整合的方式存在而是以相互獨立的方式存在的。在此基礎上，他闡述了他的關于智能的種類及其基本性質的多元智能理論。在多元智能理論所闡述的八項智能中，至少有四項智能（音樂智能、身體動覺智能、語言智能、人際交往智能）與音樂教學有直接聯系。加德納在《智能的結構》一書中將音樂智能放在第二位進行分析，可見他對音樂智能的重視，因為他認為音樂和語言一樣都有久遠的發展史，而且他們可能源于同一種表達媒介——聲音的表達。事實上，在音樂活動中，各項智能通常互相影響，互相作用，這使得音樂教學顯得更具有意義和價值。

一、重塑音樂教學價值目標，突出音樂教學的人文性

我們的音樂教學應當以培養多元智能為重要價值目標。加德納認為，音樂智能（musical intelligence）是指人敏銳地感知音調、旋律、節奏和音色等的能力。有研究者認為，音樂智能“是指個人感受、辨別、記憶、表達音樂的能力，表現為個人對節奏、音調、音色和旋律的敏感以及通過作曲、演奏、歌唱等形式來表達自己的思想或情感。”加德納分析了在音樂方面具有突出貢獻的人們對音樂的運用，從而歸納音樂能力的核心要素。音樂智能的教學目標包括“能辨認、能模仿、能對各種聲音聯想、能發出、能抒發、能欣賞、能唱出、能創作、能用音樂表達……”。因此，人的音樂智能主要有三個方面：第一，對音樂敏銳的感受；第二，能夠正確無誤地唱出或以樂器彈奏出曲調；第三，創作曲調。音樂教學的成功與否，要看它是否實現了或在多大程度上實現了學校音樂教學的既定目標。

我國長期以來重視強調音樂教學的德育與智育價值，忽視了音樂教學的本質——提高學生的音樂審美素質，發展培養學生創造力價值目標。這使得我國音樂教學失去了活力與吸引力，也使學生失去了對音樂學習和創造的興趣與信心。要實現音樂教學的本質，重新發揮音樂教學在整個教學中的獨特作用，首先要解決的問題就是重塑音樂教學的價值目標，使之能同時符合音樂教學規律和學生身心發展規律。我們應致力于制定更加明確具體的價值目標，如音樂教學到底要發展學生何種音樂能力，通過音樂教學要培養學生哪些良好的精神與情感品質等。因此，在音樂教學價值目標中，將創作、感知和反思能力作為音樂能力發展的具體價值目標，一切音樂教學活動、教學內容以及課程、學生的評估都是圍繞這三種能力進行的。

二、拓展音樂教學內容的價值基礎，凸顯音樂教學的全面性

教育目標無論是抽象的還是具體的，都必須通過豐富的教學內容才能實現。我國的音樂教學往往只局限于唱歌等幾種形式，很少涉及音樂創作背后的其他因素，如音樂創作的文化背景，作者的情感因素和個性特點以及與音樂有一定聯系的其他領域知識，如音樂史、音樂評論、音樂學、傳播學和記號學等。因此內容極其狹窄和貧乏，所以我國音樂教學改革亟待解決的另一問題就是擴展音樂教學的內容。

音樂教學內容的拓展可以通過多種途徑和策略來實現。在這一點上加德納的音樂智能理論給我們提供了一定的啟示。在音樂教學活動中，將各種感知、創作和反思活動有機地結合起來，使學生能接觸各種具體的藝術活動，如除了歌曲，還包括舞蹈、樂器演奏等內容。這樣學生就能接觸到廣泛的音樂領域和各種基礎音樂知識。全面提高學生的音樂修養與審美能力。由于擴大、豐富音樂教學的內涵與內容，不僅激發了學生前所未有的熱情，也使得音樂教學重新煥發生命的活力。例如，有教師在教《阿西跳月》一首欣賞曲時就改變了傳統的教學策略。轉換了角度，以人文文化為源頭，情感體驗為基礎，啟發引導為動力，學科知識與技能貫穿其中。 在課前，先讓學生多方收集彝族的相關知識，進行篩選和整理；在對彝族有了初步了解基礎上，進而聆聽彝族的音樂《阿西跳月》，感知彝族音樂的特色。通過音樂欣賞，學生的審美能力得到培養和提高，同時也了解了有關少數民族的風土人情，增強了學生對多元文化的接納，達到了開拓學生文化視野，提高學生人文素養的目的。另外，要建立音樂藝術學科與其他學科的關系。多元智力理論中的智力是“一種多維的結構，包含邏輯思維，同時也包含想像、直覺等形象思維；包含理性概括，也包含直覺綜合。因此，要達到智力的合理發展，離不開邏輯與形象、理性與感性的均衡協調發展。此外，邏輯與形象、理性與感性之間的發展還必須相互滲透，共生共榮。”在我國以往的學校音樂教學中，音樂藝術學科和其他學科之間沒有必然的聯系，如果有的話，也只是解除別的學科給學生帶來的沉悶和疲勞。就拿上述《阿西跳月》教學例子為例，從教學的角度看，學生在課前對彝族文化的探究活動中接觸到了音樂、社會、地理、歷史等多個學科的內容，創編排練中又運用了其他學科和來自生活的知識經驗。由此，音樂教學的內涵被大大地拓寬了，音樂學習的意義得以升華。

三、豐富音樂教學方式的價值追求，尊重音樂教學的發展性

我們的音樂教學應采取多樣化的教學方式。我國傳統的音樂教學方式通常是教師示范、學生模仿，這方式在一定程度上會限制學生想像力與創造力的發揮。因此，豐富音樂教學方式也是我國音樂藝術教學改革的當務之急，在這一點上我們也可以從加德納的多元智能理論和音樂智能理論中找到一些靈感。根據加德納的多元智能理論，每個人都具有八種智能，而且個體之間的智能發展水平存在差異，大多數人都有優勢智能，也有弱勢智能，然而每個人都有可能把多項智能發展到很高的水平。當我們把音樂當做一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教學就和音樂教學課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。因此，用多種方式進行音樂藝術教學并采取相應的策略顯得更加必要。

首先，讓音樂成為學習的一部分。把音樂引入教室是音樂教學的第一步。在教室內分享不同風格的音樂作品，是培養音樂鑒賞能力的基礎。其次，通過音樂進行學習。通過音樂的節奏、旋律幫助學生進行字詞學習、閱讀學習是很有效的學習方法。最后，用音樂激發學生的創造力。創造樂譜、改寫旋律、改編歌詞都可以使學生發展創造力。讓學生學會從不同的角度來學習音樂，音樂可以成為激發學生靈感的源泉，運用音樂創造故事、自己制作樂器等都會使學生的創造力得到良好的發展。

四、革新音樂教學評估的價值定位，強調音樂教學的多元化

我們的音樂教學應當樹立多元多維的評價觀。就如同多元智能理論所提出的，任何教學目標可以通過至少用八種不同的方式進行教授，這意味著任何科目可以至少八種不同的方式進行評價?！蔽覈鴤鹘y的音樂教學評估方式主觀且單一，通常是由教師打分，而且對學生音樂學習的評估通常只注重結果，忽視對學生綜合藝術修養與審美能力的評估，因此這種評估是十分片面的。評估能影響學生進一步學習、探索的興趣與信心，因此我國音樂教學改革的成功開展也要求我們革新音樂教學的評估。依據多元智能理論打破傳統單一、主觀和片面的評估模式，在教學中使用多種評估方式和手段。除了對創作結果進行評估外，還重視對學生的創作過程以及對在創作過程中表現出來的學習和創作態度進行評估。可見，基于多元智能理論的音樂藝術教學評估較為全面和客觀是過程性的。這樣的評估在全面、綜合評估學生音樂藝術知識技藝、音樂藝術修養和審美能力的同時，還促進學生自我學習能力的提高，對我國音樂教學評估的革新提供了很多可借鑒之處。

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一、明確角色定位的個性化原則教育改革和教育實踐必須通過教師創造性的教學活動來實施,所以師生在教育活動中的角色定位是至關重要的。在以往的音樂教育改革中,教育研究的重點課題是更新教學方法和教學手段,以達到使學生“聽懂”和“學會”的目的。這樣的教改往往把教師當作音樂教育活動的主體,把學生當為被動的施教對象。長此以往學生失去了對音樂的獨立思考和見解,沒有了自己獨特的情感體驗,這是音樂教育的誤區。音樂教育有極富個性的專業特點。曲作者在進行音樂創作時就賦予作品以個人風格特征,演奏者將自己對作品的理解和情感融入其中,在表演時進行二度創造,而聽賞者則由于生理、心理、環境、文化背景的差異,在欣賞音樂時又有不同感受。不論在音樂活動的哪個層面,都充滿了個性化特點。因此,音樂教育首先要體現音樂文化的審美價值和情感意義,將學生定位于音樂教育活動的“主體”,將教師定位于音樂教育活動的“主導”,把培養各具特色個性的音樂人才作為教師重要的教學任務。研究表明,對于不同音樂要素的反映和理解,人與人之間存在著先天差異,有的人的音高聽覺敏銳,有的人則有較強的節奏感。每一個人都有不同的成長背景、不同的知識經驗、不同的情感體驗經歷,并由此形成了各自的獨特個性。只有尊重學生的差異性和多樣性,才能激發學生的創造欲望和創新思維,實現教師“主導”作用與學生“主體”作用的有機結合。正如馬斯洛指出的:“創造性首先強調的是人格,而不是其成就……自我實現的創造性首先強調的是性格上的品質,如大膽、勇敢、自主性、明晰、整合、自我認可,即一切能夠造成這種普遍化的自我實現創造性的東西,或者說是強調創造性的態度、創造性的人。”[2](P59)培養具有個性特點的音樂人才,尊重、保護和承認人的個體差異,是音樂教育價值觀的轉變,它充分體現了教育的民主化和個性化特點,但這并不能構成教師對音樂教育責任放棄的理由?！爱敶鷺嫿ㄖ髁x學習理論認為,任何學習都是一個積極主動的建構過程,學習者不是被動接受外在信息,而是主動根據先前認知結構有選擇地知覺外在信息,建構當前事務的意義”[3]。教師應將自己定位于有創新精神的、富有教育智慧的教育者。精心設計、提出探究性課題,組織活動,將課堂教學的單純音樂技能訓練,轉變為激發學生內部求知欲的創新教育行為,促使學生形成積極的音樂學習態度。從音樂學習苦與樂的體驗中,形成健康的音樂情感、高尚的音樂審美態度和正確的音樂文化價值觀。

二、發揮主觀能動性的自主性原則發揮教師的主觀能動性,啟發學生自主地感知音樂藝術,啟發創造性思維能力的培養應該貫穿創新教育的全過程。例如,視唱練耳課中的“旋律聽寫”,是一項培養音高感、節奏感、調性感、結構感、讀譜、寫譜及音樂記憶力等多項音樂感知力的訓練。傳統的教學方法是教師編創適合學生程度的旋律,彈奏3~5遍后請學生背唱或默寫出教師所彈奏的旋律。而在創新教育觀念指導下的自主性原則中,鼓勵學生對簡單的或熟悉的旋律進行部分改編的嘗試,進而學習即興的旋律短句創編。如:運用重復、模進等樂句發展形式做即興問答句的創編,對音樂片斷進行變奏式改寫;運用樂句、樂段的多種終止式的樂理知識對音樂進行改寫等等。學生在創編的同時,自主地深入學習和研究音樂各要素的相互關系,對所要求掌握的知識有了更深層次的理解。選擇學生習作中的上乘之作做為“旋律聽寫”的習題,不但有助于更準確的背唱和默寫,更是對學生創新能力的鼓勵和展示。充分發揮學生的主觀能動性,使自主與創新相互作用、互相促進,提高處理創作意愿與想象、分析、理解、運用音樂要素關系的能力。自主是創新的前提,創新可以展示自主。發揮主觀能動性的自主性原則,并不意味著否定教師在音樂教育中的主導作用,它通過教師的自主教學與學生的自主學習,達到教師與學生共同發展、一起創新的目的?！皬娬{教師的教學自主并不構成對學生學習自的漠視,學生的學習自主并不構成對教師專業責任的放棄。教學自主是學習自主之基礎,學習自主是教學自主之檢驗”[4]。發揮主觀能動性的自主性原則,是使教師和學生在音樂教育和音樂學習上樹立“自主創新性教學”與“自主創新性學習”觀念。教師能積極主動的理解和應用音樂教育學的前沿學科理論,學生能積極主動的理解和運用其所學知識,師生都能做到自主與創新的完整統一。

三、營造創新情景的探索性原則只有勇于探索才能有所創新。為了達到創新教育的目的,為學生創設探索情景,提出探索性問題的教學思路應貫穿于教學活動的始終。要想培養勇于探索精神,形成樂于探索態度,教師就要創設一定的情景,從而激發創新的欲望。視唱練耳課做為音樂學習者必修的一門綜合音樂素質訓練課,具有理論性強、技

術性高的特點。做為高師音樂教育專業的學生,不但要在這門課的學習中獲得音樂藝術實踐和音樂教育活動所必需的音樂知識和音樂技能,還必須掌握這門課程的教育教學方法。例如,在進行“旋律聽寫”訓練時,學生常常不能把握正確的方法,死記硬背以致音樂綜合能力無法得到較快的提高。我們對此提出的問題是:為什么對聽寫的旋律進行曲式分析,能更好地發展旋律記憶力?聽寫旋律需要那些技能?如何才能獲得聽寫旋律所需的技能?在聽寫旋律活動中,需要運用那些理性知識,才能做到完整地感受音樂形象和音樂風格?等等。這些問題促使學生探索與“旋律聽寫”活動相關的音樂心理、音樂生理及音樂基本理論、基本技能方面的問題。以往的視唱練耳課的課堂練習存在練習樣式單一、無效重復的通病,因而對學生完成知識內化過程不能起到積極的強化作用。必須將單一的教師出題學生應試的考試型的視唱練耳課練習變成有坡度、有層次的開放性、實踐性練習,創設探索情景使之在探索中學習、在學習中發現、在發現中創新。例如讓學生走上講臺,將其創編的音樂旋律彈奏出來,請其余的學生聽辨、背唱。為了讓同學聽得清楚、唱得正確,彈奏旋律的同學就必須掌握好節拍、節奏、調性、旋律等綜合音樂要素的正確表達。開始時,彈奏旋律的同學有時忘了彈出標準音,有時給出的速度與彈奏的旋律速度不符等等,鬧出不少笑話。但是,學生們在快樂的學習中發現了自己在音樂要素感受中的薄弱環節。針對課堂練習,教師可以進一步提出問題,如:標準音在旋律聽辨中起什么作用?忘了彈出標準音說明什么問題?速度在旋律進行中的作用?速度與節拍、節奏的關系如何?如何根據節拍、節奏的關系選擇正確的速度?等等。通過對這些問題的探索性思維,許多學生創造了適合個人的學習方式。因此,創設探索情景的探索性原則不但能鞏固已有知識,還可利用其探索的興奮點激發出新的思維火花。

四、營造平等氛圍的民主性原則民主、平等的氛圍有利于創新活動的開展,有利于教學效果的提高。教師的民主作風是營造平等氛圍的重要因素,是建立良好師生關系的先決條件,它與創新教育能否實施,創新能力能否切實提高息息相關?！耙魳方逃绞降膭撔聞t應體現較強的民主意識,要充分尊重學生的人格,維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心?！盵1](P22)音樂感知力是學生學習音樂的基本能力,面對學生音樂感知力的差異,教師首先應該承認和尊重學生的個體差異,進而促使學生在各自原有基礎上有所發展。創新教育必須創造讓全體學生親身參與、充分表現的機會。例如,在視唱時,有的學生會唱得很準確,而有的學生可能會出現這樣那樣的困難。由于音樂感覺能力是借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色等音樂要素的細微差別能力,有的人對某一種音樂要素感覺遲鈍,但對其他音樂要素的感覺卻很靈敏。對于音樂表現方面有困難的學生,教師應通過分析、引導,幫助學生樹立學習音樂的信心,達到音樂綜合能力全面提高的目的。音樂教育只有達及人的感官,才能影響人的精神,在教學中創設輕松、和諧的環境,就能充分調動學生的多種感官參與。民主性原則是指師生在平等的基礎上建立的和諧、融洽的教學方式和氛圍,是一種有次序、有目標的教學活動。例如:在《中外音樂史》、《民族民間音樂》、《音樂欣賞》、《中等學校音樂教學法》、《藝術概論》等高師音樂文化理論課的教學中,要鼓勵言之有物、言之有理的爭論。

通過課堂討論,學生在靈活變化地運用課堂教學信息的過程中鞏固、擴大、加深了音樂理論知識的理解,同時也培養了創新思維習慣。所以,鼓勵學生有自己的獨立見解,允許學生保留繼續探討研究的權利,并不意味著教師可以放棄傳授人類優秀音樂文化遺產的責任;尊重學生對音樂感知力的個體差異,也不意味著教師可以對學生的五音不全聽之任之?！懊绹膶W校音樂課程在近半個世紀以來對音樂學科本身的重視程度沒有絲毫的削弱,要求學生掌握必要的音樂概念、技能是音樂教育者追求的基本要點。”[5]音樂教育最終要靠音樂作為載體來實現,要做到“放”而不“亂”才能通過音樂學科的學習和傳承來達到創新教育的目的。

五、面向學科綜合及現代社會的開放性原則創新教育必須具有開放性。開放性首先體現于教學方式的開放性,如:在學生的音樂感知力培養問題上,以往的教學是封閉式的單純音樂技能訓練,先練音高、再練節奏;先練音程、再練和弦;先學單聲部、后學多聲部。在演奏方面,先彈大量的練習曲為演奏一個作品做好技術上的準備,而后才能學習彈奏相應程度的音樂作品。為音樂藝術活動打下堅實的技術基礎是必要的,但當我們過于強調這一點,將原本具有綜合特征的音樂活動變成孤立的、支離破碎的機械活動,勢必弱化了音樂教育的文化價值,扼殺了學生的音樂靈感。開放式原則要求在綜合音樂活動中培養學生的音樂感知力,從音樂作品中去尋找調性、旋律、節奏、音色、和聲等音樂要素,在音樂文化藝術視野中進行視唱練耳、樂理等基本樂科的素質訓練,在演唱、演奏的音樂作品中聽辨和體驗音樂要素,做到音樂感知力和音樂鑒賞力水平的共同提高與發展。在器樂或聲樂教學中,應側重于音樂文化的學習,以音樂作品演奏、演唱的需要選擇配合學習相應的技能、技巧。用音樂作品的正確演繹與表達帶動演奏、演唱技能技巧的提高。日本的鈴木教學法,開始學習音樂的第一步,就教兒童演奏《小小星星亮晶晶》這首著名的音樂作品,使其在快樂的樂曲演奏中體驗音樂的美妙意境,從而自覺地追求技能技巧的不斷完善,最終實現使兒童具備優越的演奏技巧和完美的人格塑造的教學理念,是很值得音樂教育界的同行深思的。高師音樂教育應面向社會,使創新教育擁有更為廣闊的天空?！耙児铝⒌?、封閉的、靜止的狀態為聯系的、開放的、動態的教育,立足于學校,又超越校園,使學校、社會、家庭密切結合,形成有力的教育鏈?！盵2](P64)高師音樂專業學生相對閉塞的學習、生活環境,對其創造性思維形成有一定的局限,而社會音樂教育、家庭音樂教育則有著更為廣闊的空間和內涵。有的學生在學校里的學習成績名列前茅,但畢業后卻不能很快適應社會,業務上毫無創造性;而有些學生在學校里成績平平,但一旦投入社會就能很快打開局面,成為音樂教育教學的業務骨干。這樣的例子在現實中并不少見,究其原因是一些學生將思維習慣停留在課堂所能給予的有限范圍內,而不習慣在環境發生變化時換個角度去思考。因此,沒有社會實踐的激勵,就很難養成創新思維的習慣,只靠課堂知識的積累是很難成才的。讓高師音樂教育專業的學生盡早參與社會音樂教育、家庭音樂教育實踐,就使其進入了無限寬廣的空間,他們會有不同于課堂里的全新體驗,從而激發他們的創新欲望并形成良好的思維習慣。此外,創新教育還必須具有前瞻性,盡可能廣泛吸收國內外最新的教育理論和有益的成功經驗。使之應用于日常音樂教學和音樂教育活動中。超級秘書網

六、理論聯系實際的實踐性原則同志說:“實踐、認識、再實踐、再認識,這種形式,循環往復以至無窮,而實踐和認識之每一循環的內容,都比較地進到了高一級的程度。這就是辯證唯物論的全部認識論,這就是辯證唯物論的全部知行觀統一觀?！苯處熢诮虒W活動中應引導學生主動將所學的基本理論、基本知識、基本技能應用于實際的音樂活動,養成理論聯系實際,分析問題解決問題的習慣。創造性地學以致用才能學有所成,也是創新教育的終極目標所在。開展課外音樂活動,是創新教育的重要組成部分,它有利于學生的獨立意識的培養。如:要求學生組織不同主題的綜合性音樂會。學生可以根據自己的興趣、愛好、特長以及音樂會的主題要求來創意一場音樂會。在組織音樂會的過程中,他們會遇到許多在音樂課堂中沒有遇到的問題。象獨立地組織各種節目排練需要的音樂知識,擔任演唱演奏一些當代群眾喜聞樂見的作品所需的技能技巧,以及恰當選擇音樂作品、處理音樂作品的綜合能力等等。因此,創造性地進行音樂實踐活動,不但對于一場音樂會的成功舉辦具有重要意義,對于掌握知識、培養技能技巧也是極為有益的。音樂教育是實踐性很強的一門學科,高師音樂教育實習是貫徹理論與實踐相結合原則的具體體現。按照傳統的高師音樂專業教學安排,教育實習往往是安排在大四的下學期,也就是在臨畢業前,讓學生到中小學經歷一次音樂教育工作的初步鍛煉。這樣的課程安排使高師音樂教育專業的學生在整個大學學習階段的絕大部分時間脫離了實際的中小學音樂教育實踐活動。

眾所周知,高師音樂教育專業方向是培養中小學音樂教學的師資,如果在整個大學學習階段不能與中小學音樂教育教學實踐緊密聯系,高師音樂教學將是無本之木、無源之水。因此,要使高師音樂教育專業學生的知識結構和能力結構更加合理,我們必須在整個高師音樂教學過程中,根據教學計劃的安排和學科的不同性質,適時地選擇合理有效的“教育見習”及“教育實習”,達到消化、鞏固、驗證所學的音樂理論、音樂技能,提高音樂教育實踐能力的目的。例如:當基本樂理課結業時,就可以組織學生到中小學先聽課,后備課、試講,最后評課(象音樂欣賞、視唱練耳等課程結業時,都可以這樣做)。當演奏或演唱課程結業時,則可以要求學生到中小學去組織排練一些適合中小學生年齡特點的聲樂、器樂節目。而“教育見習”及“教育實習”的業績,將作為每一門課學業成績的重要參考依據,以此來激勵創新活動的開展?？傊?創新教育是一個系統工程。高師音樂教育中創新教育原則的探討是為了適應未來社會對音樂教育的要求,樹立全新的音樂教育理念。在音樂教育中實施創新教育活動不能流于形式上的生搬硬套,而是要樹立與傳統音樂教育觀念有本質區別的、對培養教師及學生的創新精神和創新能力起促進作用的音樂教育理念。在音樂教育中,沒有一成不變的創新教育模式,只能依靠教師的正確教育理念去把握、去運用、去創造方法。這首先對音樂教師的個人音樂專業素質提出了更高要求。因為,對音樂文化了解得越透徹,就越有助于教師運用音樂文化的特殊藝術規律創造有效的創新教育方法。其次還要求音樂教師具備一定的戲劇、文學、美術等相關藝術修養,這能使教師在創造有效的創新教育方法時擁有更為廣闊的天地。此外,教師還應掌握音樂教育心理學的研究方法。通過研究學生的音樂學習心理,掌握學生的音樂能力發展水平和整體音樂發展水平,做到因人而異、因材施教,才能運用創新教育原則切實做到學生在原有水平上有所發展。

[參考文獻]

[1]教育部基礎教育司.“音樂課程標準研制組”.全日制義務教育音樂課程標準解讀(實驗稿)[Z].北京:北京師范大學出版社,2002.

[2]蔣洪波.學習潛能開發導論[M].成都:四川教育出版社,2000.

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我國自古就有音樂治療的相關思想，而音樂治療作為一門學科在我國卻起步很晚。上世紀80年代初，亞利桑那州立大學的劉邦瑞教授在中央音樂學院的講學被視為開啟了音樂治療通往我國的大門，隨后中國音樂學院音樂治療大專班的開設及中國音樂治療學會的設立則奠定了音樂治療學在我國教育教學與實踐研究的基礎。

近年來，隨著社會的進步，我國對音樂治療的研究呈現出了蓬勃發展的勢頭。本文對我國十年間在音樂治療的理論研究及實踐研究等方面的相關文獻做了詳細的梳理，總結近十年來我國音樂治療學科的科研進程、實踐方向及所取得的成績和不足，為今后的發展提供借鑒的依據。

二、音樂治療在我國的管理及教育機制

（一）中國音樂治療學會

中國音樂治療學會成立于1989年?熏是中國音樂家協會下屬的專門研究音樂治療學的群眾性學術組織。該學會目前會員近六百人，集體會員近150個。該學會每三年舉辦一次全國性的音樂治療學術研討會，2005年在福建省第二人民醫院舉辦第七屆研討會時，學會決定每兩年召開學術會議。此后的2007年和2009年分別在江西中醫學院、湖北武漢心理醫院召開了第八屆和第九屆學術研討會。在第八屆學術研討會上學會宣布了成立七個相關學術委員會的決定，分別是高校音樂治療教育工作委員會、音樂治療與康復醫學結合工作委員會、音樂治療科普及宣傳工作委員會、音樂治療在醫療領域的運用工作委員會、音樂治療的基礎理論研究工作委員會、音樂治療臨床應用及音樂治療師認證工作委員會、音樂治療行業規范工作委員會。其中的高校音樂治療教育工作委員會于2008年在首都師范大學召開了“首屆全國高校音樂治療教學研討會”。中國音樂治療學會刊物名為《音樂治療學科信息》，于每屆學術研討會之后以會議論文集的形式在學會內部發行。

（二）音樂治療的教育教學

1988年6月文化部教育司同意試辦音樂治療專業并批準在中國音樂學院招收在職音樂治療?？粕?。1989年由北京回龍觀醫院、北京安康醫院、徐州精神病院考入的5名學員，成為中國首批音樂治療專業的學生。①1997年中央音樂學院設立了我國第一所音樂治療研究機構――中央音樂學院音樂治療研究中心，并于1998年開始招收碩士研究生，2003年開始招收本科生。目前全國有多所高等院校開設了音樂治療專業，中國音樂學院、上海音樂學院、首都師范大學、四川音樂學院、沈陽音樂學院、江西中醫學院都設立了音樂治療學的本科及研究生課程。

三、我國傳統音樂治療思想的理論研究及

臨床應用

（一）我國傳統音樂治療思想及方法簡介

我國在中國傳統文化及中醫理論的基礎上，創新出具有東方文化特點和中國特色的音樂治療方法。

1．五行五音療法

中國古老的哲學認為宇宙萬物是由木、火、土、金、水五種元素組成其相生又相克稱“五行”。中醫的理論基礎之一也有陰陽五行學說，五行與五臟的關系是：肝屬木，心屬火，脾屬土，肺屬金，腎屬水。在中國古代醫典《黃帝內經》中也載有五行?穴木、火、土、金、水?雪與五音（角、徵、宮、商、羽）和五臟（肝、心、脾、肺、腎）的關系。按這一理論五音可對相應的五臟起作用，如角音屬木通肝，可制怒，即“通肝解怒”；徵音屬火通心，運用徵音可“養陰助心”等。②

2．音樂電療

這是中國獨創的一項將音樂與電療和針灸治療相結合的療法。將音樂信號轉換成電信號能增強治療效果，因為音樂是千變萬化的，音樂轉換成的電脈沖作用于人體可提高療效。用毫針代替電極板并結合人體經絡穴位形成的音樂電針療法在應用于外科手術的電針麻醉中取得了很好的效果。音樂電療與音樂電針療法廣泛地應用于肌肉扭損傷、坐骨神經痛、面神經麻痹、神經衰弱、初期高血壓、腦中風后遺癥、腎結石的碎石等。③

（二）理論研究

馬前鋒從中國古代音樂治療的理論基礎、個性化的辨證治療方法以及傳統的中醫音樂治療三方面對中國傳統的音樂治療進行了深入的研究，該論文認為中國有豐富的音樂治療的思想。特別是五音療法?熏反映了傳統的“天人合一”思想。五音療法整合了人與自然、社會的相互作用和影響；體現了對音樂與情緒及臟腑之間的互動關系；突現了音聲與人格情志、臟氣等的關系。五音療法匹配了人體的不同臟腑?熏把五音、五行、五臟、人格配屬用于音樂治療的實踐。④

星海音樂學院的羅小平教授針對在當代音樂治療學理論研究與實踐應用領域很多專家及學者感興趣的五音與五臟的對應關系對古代文獻進行了細致和深入的梳理及分析，并提出了自己的觀點及建議。羅教授認為“五音對五臟”是中國傳統文化值得深入研究并具有實踐意義的理論?熏從古至今一直是傳統醫學關注的論題?熏如何使之在今天發揮更重要的作用?熏尚需要從理論上進行更系統的探究?熏在實證研究上更具科學性與可操作性?熏在產品的開發、制作上更加規范化。⑤

貴陽中醫學院與貴州民族學院合作編制了《五行音樂曲目精選》，參與者王長城在其《五行八音盒帶的編制研究》一文中總結了五行音樂的編制心得。編選樂曲的基本原則是將實用的五行音樂治療同民族音樂欣賞有機地結合起來。選曲標準是以調式分類之外，首選古曲，次選近世傳統樂曲以及現代人創作之精品和新民樂，在此標準的基礎上精選了這套共計82首曲目，由八盒磁帶組成的五行音樂。⑥

（三）臨床應用

項春雁等將92例惡性腫瘤患者隨機分為試驗組與對照組。兩組患者除進行腫瘤常規治療外，試驗組采用聆聽中醫五行音樂結合音樂電針治療，對照組僅聆聽中醫五行音樂。研究結果顯示兩組治療后抑郁狀態及功能狀態均較治療前明顯改善，差異有統計學意義?穴P均＜0．05?雪。但兩組治療后的各項測評結果比較，差異無統計學意義?穴P均＞0．05?雪。結論為電針不是改善患者抑郁狀態的絕對手段，而中醫五行音樂對于改善惡性腫瘤患者的抑郁狀態有較好的效果。⑦

王智將64例抑郁癥患者平均分為2組。治療組采用中國古典宮、商、角、徵、羽調式音樂，根據患者的喜好自行選擇2―3首音樂。對照組不做音樂治療，只做常規治療。結果顯示兩組患者經過4周治療后綜合醫院情緒測評表（HAD）焦慮和抑郁評分有明顯下降，但兩組間比較差異顯著（P＜0．05）。說明角調音樂可使抑郁患者自我調節情緒，改善大腦皮層各興奮區的平衡。⑧

孔晶等將164例睡眠障礙者隨機分為治療組與對照組，使用癥狀自評量表?穴SCL―90?雪對身心狀況進行評估。對照組進行睡眠健康宣教、自我調節。治療組在此基礎上給予音樂體感振動治療，采用專門研制的宮調體感音樂。治療后，治療組PSQI總分、睡眠障礙因子、睡眠質量因子、強迫癥狀、抑郁、焦慮、敵對、偏執因子分均低于對照組，差異顯著?穴P＜0．05?雪。說明體感振動音樂療法可在一定程度上改善睡眠狀況及身心癥狀。⑨

許玲等通過五行音樂與西方自然音樂的療效對比，驗證了音樂治療對提高腫瘤化療患者的生活質量具有一定的作用。將99例腫瘤化療患者隨機分配成五行音樂組、自然音樂組和安慰對照組，五行音樂組在上午針對情志和脾胃選擇木系和土系的五行音樂，晚上針對睡眠選擇水系音樂；自然音樂組以舒緩小夜曲作為聆聽曲目；對照組選擇無音樂內容的廣播節目，經過為期21天、每天兩次的音樂治療臨床觀察，通過對量表前后差值得分的分析判斷，認為音樂治療有助于提高腫瘤化療患者的生活質量，而五行音樂組的改善情況明顯優于其他兩組，證明五行音樂不僅可以達到與西方自然音樂同樣的治療效果，并且在緩解情緒功能、疲乏狀態等方面優于西方自然音樂。⑩

（三）音樂治療的研究方法需要多元化

學術界對研究方法基本上分為“量化研究”和“質性研究”兩類，我國的音樂治療目前普遍采用的是“量化研究”的方法，尤其在醫療臨床領域更是較為常用，在心理問題領域，“量化研究”也同樣成為了主要的研究方法。然而音樂治療是一門交叉型的人文學科，其研究的領域不僅涉及到整體現象而且涉及到個體變化，正因為研究的對象存在差異，選擇使用哪一種研究方法才顯得至關重要?！傲炕芯俊焙汀百|性研究”在指導思想和手段上存在差異，所關注的焦點各有不同，分別使用不同的方法、從不同的角度對事物的不同側面進行研究。{20}所以筆者認為音樂治療應該根據研究對象和研究問題的不同，科學地選擇有利于該課題的研究方法。在音樂治療心理問題領域，筆者不贊成在音樂治療的臨床實踐中單純地使用“量化研究”，雖然“量化研究”通過計算及統計分析對音樂干預手段在治療前后的對比度上給出了準確的分析，有利于治療師快速地對治療效果作出概括的評價，但是在微觀層面對個別事物進行細致的描述，能夠發現特殊現象并提出新的看問題的角度及解決辦法等則是“量化研究”所不能滿足的，而這些正是“質性研究”的優勢，所以在音樂治療的相關研究領域，“質性研究”與“量化研究”這兩種方法應該結合起來使用，相互取長補短，這樣比單獨使用一種研究方法會更有優勢和力度。

我國的音樂治療雖然起步較晚，但在這十幾年的時間里發展迅速，在學科建設和臨床實踐上卓有成效，雖然存在一些不足之處，但是一門新興學科在發展過程中出現各種問題是必然的現象，只有通過發現問題到解決問題才能使我們不斷地反思、借鑒和再學習，進而促進該學科的發展。我國現階段的音樂治療學必須努力鉆研和吸納先進的音樂治療理論和方法，以務實、嚴謹和科學的治學態度進行實踐研究，才能使我國的音樂治療得到質的提升和飛躍，這也是現階段我國音樂治療學的一個重要課題。

①張曼琰《音樂治療的傳入及在中國的發展》，《中國音樂》，2004年第1期，第105―107頁。

②張鴻懿《音樂治療學基礎》，中國電子音像出版社，2000年版，第138―139頁。

③馬前鋒、翁潔靜、李瓊《中國傳統的音樂治療研究》，《心理科學》，2006年第6期，第1470―1473頁。

④羅小平《析五音與五臟關系的研究》，《星海音樂學院學報》，2009年第3期，第27―30頁。

⑤王長城《五行八音盒帶的編制研究》，《貴州民族學院學報》?穴哲學社會科學版?雪?熏2003年第5期，第81頁。

⑥項春雁、郭全、廖娟等《中醫五行音樂結合音樂電針療法對惡性腫瘤患者抑郁狀態的影響》，《中華護理雜志》，2006年第11期，第969―972頁。

⑦王智《音樂治療對抑郁癥患者情緒改善的療效觀察》，《遼寧中醫雜志》，2006年第7期，第846頁。

⑧孔晶、劉偉等《感振動音樂療法改善睡眠障礙的研究》，《中國康復醫學雜志》，2006年第12期，第1107―1109頁。

⑨許玲、李宇欣《五行音樂對腫瘤化療患者生活治療影響的隨機雙盲對照臨床研究》，《中國音樂治療學會第九屆學術年會論文集》，2009年第10期，第150―154頁。

⑩高天《音樂治療學基礎理論》，北京：世界圖書出版社．2007年版，第152―159頁。

{11}沈靜《音樂治療及其相關心理學研究述評》，《心理科學》，2003年第1期，第176―177頁。

{12}周為民《音樂治療的生理學研究》，《中國音樂學》，2007年第1期第117―121頁。

{13}周為民《評價方法在音樂治療中的應用》，《中國音樂》，2004年第4期第225―228頁。

{14}陳思靜《談音樂治療與弗洛伊德的精神分析》，《藝?！返?期第48頁。

{15}吳繼紅、萬瑛《音樂治療中的情緒與認知》，《黃鐘》，2006年第3期，第105―108頁。

{16}陳思靜《音樂和閾限下信息對服刑人員情緒和認知影響作用的實驗研究》，《中國音樂》，2010年第1期第244―250頁。

{17}張炎《音樂治療干預高功能孤獨癥兒童行為訓練的個案研究》，《中國特殊教育》，2005年第8期第38―41頁。

{18}解鴻雁等《不同音樂作用下人的自主神經生理反應的研究》，《中國音樂治療學會第九屆學會論文集》，2009年版，第48―53頁。