中外藝術史論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇中外藝術史論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

前言

隨著社會的不斷進步，人們的精神需要和物質生活水平正在不斷提高，在低碳經濟和集約發展的大輿論環境中，人們對能源的有效利用和環境保護等可持續發展觀點有了嶄新的理解和認知。反應在建筑方面，新時期，人們對建筑物有了更高的要求，特別在國家倡導的科學發展的大背景下，實現建筑節能已經成為社會和建筑企業的共同要求。目前，建筑物能耗依然占據著社會總體能源消耗的主要位置，建筑物實現節能還有漫長而艱巨的道路要走。新型材料和新產品應用于建筑物外墻保溫施工，是當前主要的建筑施工形式，是從建設階段就實現建筑節能的主要技術和方式，建筑行業應該充分挖掘建筑外墻保溫技術的潛力，提高建筑外墻保溫技術運用的水平，以高品質的建筑外墻保溫技術運用，提升建筑節能的水平，進而實現建筑外墻保溫技術的示范、節能的綜合效益，推進建筑外墻保溫技術的普及。建筑外墻保溫施工技術的合理運用應該結合建筑外墻保溫施工的具體工作和各方面實際情況，在認識到建筑外墻保溫施工技術價值的基礎上，把握建筑外墻保溫施工中常用材料的質量關口，以技術為手段和突破口，說明運用建筑外墻保溫技術的要點，達到在細節上和技術上推進建筑外墻保溫技術運用，達到擴大建筑外墻保溫技術發展潛力的目的。

1、建筑外墻保溫施工技術的價值

建筑外墻是建筑物的主要結構，也是建筑施工中一項重要的工程，建筑外墻對熱能的隔離效果不但影響建筑物內部的熱環境維持和延長建筑物的使用壽命有著重要的作用。建筑外墻保溫施工技術還是建筑外墻抵御外環境各種損壞和侵蝕的重要保證，能在一定程度上降低損害的發生，降低建筑維護和修繕的成本。建筑外墻保溫施工技術會使建筑外墻和保溫層形成統一的整體，有利于建筑物保持良好的使用功能，并達到裝飾的目的。

2、建筑外墻保溫施工常用的材料

建筑外墻保溫施工材料以巖棉板、聚苯乙烯膨脹泡沫板和擠塑板為主體，以玻璃纖維絲網布作為連接和支撐材料，并有粘結和固定功能的粘結劑、膨脹劑和固定劑為主的輔助材料。建筑外墻保溫材料應該選擇熱工性能良好的材料，并通過對建筑墻體的熱損失度計算選擇適合施工的材料。

3、建筑外墻保溫施工工藝的要點

3.1建筑外墻保溫施工的工藝流程

建筑外墻保溫施工技術的工藝流程為：基層墻面清理吊垂直找水平做灰餅復驗墻面平整度界面處理磚墻面澆水濕潤并配制保溫漿料汁分遍抹保溫漿保溫層驗收彈分格線開分格槽嵌貼滴水槽抹ZL水泥抗裂砂漿并隨即壓入耐堿網格布抗裂防護層驗收涂刷ZL高分子乳液彈性底層涂料刮ZL抗裂柔性耐水膩子面層裝飾涂料。

3.2建筑外墻保溫施工漿料的制備

建筑施工企業在進行房屋建筑外墻保溫技術施工時，要注意房屋建筑外墻保溫技術保溫漿料的施工，這就要求建筑施工企業在強制式砂漿攪拌機中先加入34～36kg水（可視具體情況調整）加入一袋凈重為25kg的ZL保溫膠粉料，攪拌35min形成均勻的膠漿后，加入體積為200L的聚苯顆粒輕骨料（一袋），再繼續攪拌4min左右形成均勻的漿狀體即可進行施工。漿料的拌制質量可以通過觀察其可操作性、抗滑墜性、骨料狀態以及其濕表觀密度等方法判斷。依據保溫層厚度將拌制好的保溫漿料用鐵抹子分遍抹在墻上，第一遍抹灰厚度一般為25mm左右，面層（最后一遍）抹灰不能太厚，一般為8～10mm，中間每遍抹灰厚度宜為15～20mm。

3.3建筑外墻特殊部位施工的工藝要點

在房屋建筑物外墻分格線與滴水線均可采用嵌貼成品塑料線槽的方式形成，所以在施工中分格線與滴水線槽做法基本相同。在抹好的保溫層上按設計要求彈出分格線與滴水槽的控制線，用壁紙刀沿線劃開設定的凹槽，槽深15mm左右，用抗裂砂漿填滿凹槽，將塑料線槽嵌入凹槽與抗裂砂漿粘結牢固，去浮漿。

3.4房屋建筑外墻抗裂砂漿施工的要點

篇（2）

恰恰因為如此，綜合舞臺藝術及其下屬的戲曲、歌劇、舞劇各門類才被稱為“藝術皇冠上的寶石”而備受推崇，而音樂劇才被稱為“朝陽藝術”和“朝陽產業”而風靡全球。它們在藝術上所達到的高度，代表著一個國家、民族之藝術創造力的發展水平和整體成就。

也正因為如此，無論是對綜合舞臺藝術進行整體性的史論研究，還是對其下屬各門類(戲曲、歌劇、音樂劇和舞劇)分門別類地從事基礎理論研究、發展歷史研究及批評實踐，同樣是橫跨多個藝術學學科(音樂學、戲劇學、舞蹈學、美術學、設計學及表演藝術學)的綜合性研究，因此將它稱之為“綜合學術”恰如其分。它的學術使命，是以參與綜合美營造的各元素之固有特質為研究起點，探討它們在綜合過程中的堅守與變異，破解各元素相互關系及其化學反應的諸多奧秘，揭示在不同綜合舞臺藝術門類中各個不同的綜合形態、綜合美質及其生成規律。而多視角、多向度和整一性研究，正是這種“綜合學術”之根本特點，也是其研究方法的獨門絕技。

傳統學科格局下的綜合舞臺藝術史在傳統學科格局之下，以往的中國音樂史對于戲曲、歌劇、音樂劇、舞劇發展歷史的記敘和研究，究竟呈現出怎樣的狀態，暴露出怎樣的缺失，遭遇到怎樣的尷尬?再問之:這種狀態、缺失和尷尬，在其他姊妹學科的史學研究中是否也同樣存在且同樣嚴重?事實已經給我們提供了確鑿的答案。

單科體制與單一視野下的綜合藝術門類史自我國現代高等專業藝術教育創建以來，基本仿效歐美藝術教育體制，按藝術分類原則設置院校，從中央到地方，各類音樂學院、戲劇學院、舞蹈學院、影視學院、美術學院均為單科制院校，按照藝術教育的普遍規律和各自的獨特藝術規律，對學生實行專業化、系統化的藝術修養和專門技能訓練。即便是綜合性藝術高校、某些戲曲學院以及師范類高校中的藝術學院(系)，幾乎將所有藝術門類都囊括其中，但其院系設置原則和教學理念仍舊是單科思維，下設之音樂、戲劇、舞蹈、影視及美術等院系雖在同一道院墻中，但單科思維及其所造成的專業壁壘卻如一道無形院墻，將各院系彼此隔絕開來，本院與他院、教師與教師、同學與同學之間每每“雞犬之聲相聞，老死不相往來”。

這種單科制的院校設置和教學理念，培養出大量通曉本專業規律、掌握了較豐富的專業知識和特長的專業藝術人才，這就是它的特殊優勢和貢獻;但也暴露出藝術視野過窄、藝術修養和知識結構缺項較多等弊端。

這種單科制辦學理念及其弊端，同樣也在藝術學理論下屬各學科的教學和研究實踐中反映出來。分別從音樂學、戲劇學、舞蹈學、美術系專業出身的學者，只熟悉本門藝術，對其他姊妹藝術，少數知其大概，余則茫然不知。故而他所從事的研究，僅能從本門藝術的單一視野切入對象;一旦研究對象超出他的學術視域，往往茫然無措、悵然失語。

在中國音樂史研究中，此類情況不在少數，特別在研究對象是戲曲史、歌劇史、音樂劇史或舞劇史，從事綜合舞臺藝術門類史研究時，學者們通常的應對之策是取單一視野以揚長避短，只談音樂不及其他;于是筆下的戲曲史、歌劇史、音樂劇史、舞劇史就蛻變成了“綜合藝術元素史”，亦即戲曲音樂史、歌劇音樂史、音樂劇音樂史或舞劇音樂史。實際上，有諸多藝術元素均參與了這些綜合舞臺藝術之綜合美的營造，音樂只是其中最主要的藝術元素之一;在這些綜合藝術體中，音樂元素自有其相對獨立性和獨特的表現優勢，但同時也接受著來自其他綜合藝術元素的制約和影響并不斷改變自身。

因此，以往諸多研究的事實已經證明并將繼續證明，將音樂元素從綜合藝術體中單獨剝離開來，僅從音樂這個單一視野對綜合藝術體中的音樂元素做單向度的觀察，便很難避免“只窺一斑、不見全豹”之弊。

首先以歌劇史中民族歌劇音樂戲劇性展開方式研究為例。民族歌劇為什么要在歐洲歌劇普遍采用的主題貫穿發展手法之外另辟蹊徑、要采用板腔體這種獨特的音樂思維方式來展開戲劇性?它與中國戲曲的音樂戲劇性思維、與中國當時的主流意識形態、與廣大觀眾的審美習性呈現出怎樣的關系?板腔體結構在民族歌劇中經歷了怎樣的萌芽、生長、成熟、發展等不同階段，其具體音樂形態有何發展變化?在二度創作中得到了怎樣的體現，取得了怎樣的審美效果?到了新世紀之后，這種板腔體民族歌劇又為何成了“一脈單傳”?要回答這一系列問題，從音樂創作視角出發對之進行研究，固然能夠得出部分答案，但若不以綜合思維和綜合視野并聯系中外戲劇藝術思維和審美趣味的差異性、中國戲曲的寫意美學和音樂戲劇性展開的特殊性，聯系當時之社會思潮，對之做多向度、全方位、綜合性的歷時考察，便無法對上述問題中諸多深層次命題做出圓滿合理的深度闡釋。其次以戲曲史中“樣板戲現象”研究為例。

“樣板戲”的創腔實踐和樂隊編配思維，除了受到中國傳統戲曲寫意美學和音樂戲劇性思維的影響至深至巨并將之當作自己傳承和創新變革的基本立足點之外，往近里說，同時也接受了我國40年代以來民族歌劇的影響;往遠里說，同樣也受到五四以來我國新音樂創作的影響;往更遠處說，歐美戲劇藝術的現實主義美學傳統、藝術音樂創作(特別是歌劇音樂和交響音樂創作)中主題貫穿發展的音樂戲劇性思維也在一定程度上深刻影響了“樣板戲”的音樂創作。

若不將上述因素融會一處、了然于心并做整體性、綜合性的多維審視，其中諸多曖昧不清的重要命題便斷難說明。再次以舞劇史中舞劇音樂創作研究為例。

中外舞劇史證明，作為舞劇藝術綜合體中一個極為重要的元素，舞劇音樂同樣是戲劇性音樂，從事舞劇音樂創作的作曲家們普遍采用主題貫穿發展這一嚴密有機且行之有效的音樂戲劇性思維來展現戲劇沖突、刻畫人物性格。而現今之中國舞劇音樂創作，絕大多數作曲家均擯棄主題貫穿發展手法和音樂戲劇性思維、轉而采用一種可稱之為“場面描繪性思維”、“激情渲染性思維”來譜寫音樂，其音樂布局因缺乏貫穿統一的結構力而益顯松散雜亂，其音樂描寫因與戲劇情節、人物性格、戲劇情境未能構成明確可辨的對應關系而令人對其音樂表現目的何在頓生疑竇;還有更為等而下之者，則將央視大型歌舞晚會“大呼隆”式的音樂思維直接橫移到舞劇音樂創作中來。舞劇音樂史研究者如果不聯系劇情和人物性格，不對作曲家的音樂描寫與舞蹈本體和舞臺上所發生的一切進行綜合性考量，僅從音樂本體形態視角出發對之做微觀層面的作曲技法分析和評價，便絕難得出準確可靠的結論，甚至極有可能將這種起因于創作心態浮躁、急功近利之風盛行而產生的對于舞劇音樂創作戲劇性原則的倒退看成是一種觀念更新和歷史進步。

其實，在單科體制與單一視野下，不僅音樂史對于綜合舞臺藝術門類史的研究存在上述諸多缺失，戲曲學中的戲曲史研究、舞蹈學中的舞劇史研究又何嘗不是如此?戲曲學者研究戲曲史時只談腳本和劇詩不論音樂及其他、舞蹈學者研究舞劇史時只談舞蹈不論音樂及其他這類情形，我們在以往的研究實踐及其成果中隨處可以見到。

單科體制與單一視野下的綜合舞臺藝術史單科體制與單一音樂視野下的綜合藝術門類史研究，盡管存在上述諸多缺失，但它畢竟從一個特定側面、部分地揭示了音樂藝術元素在綜合藝術體中的重要地位、表現意義和具體形態特點，因此仍是一種常規的、有價值的研究思路，不宜對之做過多的責難，否則便失之偏頗;至于過往研究中的諸多缺失，也確有增強“綜合藝術”意識、拓寬“綜合學術”視野來逐步加以彌補和完善之必要。對戲曲學中的戲曲史研究和舞蹈學中的舞劇史研究，亦應作如是觀。

然而，每當我們一旦超越“綜合舞臺藝術門類史”這個層面，將戲曲史、歌劇史、音樂劇史和舞劇史躍升到它們所隸屬的更高一級邏輯層次“綜合舞臺藝術史”來觀照時，總會遭遇到被無視、被遺忘甚至被拋棄的尷尬。謂予不信，請看下列事實:在傳統學科格局之下，鑒于綜合舞臺藝術史研究屬于“綜合學術”，為藝術學各學科自身的單科性質和特定范疇所決定，不僅中國音樂史研究自然將“綜合舞臺藝術史”研究根本排除在本學科的劃定邊界之外，而且中國戲曲史研究、中國舞蹈史研究也同樣如此。這也難怪。

如前所說，傳統的藝術分類以單科思維為依據，于是，在藝術分類中，除了相關的單科藝術之外，在藝術分類群落中并無“綜合舞臺藝術”的地位;傳統的學科分類亦以單科思維為依據，除了與之相適應的以單科藝術為研究對象的各學科之外，在學科分類群落中亦無“綜合舞臺藝術”的地位。在人類藝術史上有千年歷史的戲曲、數百年歷史的歌劇和舞劇、百余年歷史的音樂劇，這些曾經誕生過無數大師和杰作、充分體現出人類藝術創造的驚人天才和偉大成果并且至今仍是人類高尚精神生活斷不可缺之藝術品種，居然在藝術分類和學科分類中處于極度尷尬的、名不正言不順的窘境之中———盡管戲曲被稱之為“戲曲學”，盡管歌劇和音樂劇被迫屈居于“音樂學”、舞劇被迫屈居于“舞蹈學”，但恰如前已指出的那樣，由于這些學科的單科體制和單一視野，各學科之間非但界限明顯，而且壁壘森嚴;在現行單科藝術教育體制和學科布局之下，若要它們僅僅依靠自身的力量，打破學科間的既有界限和學科壁壘，對這些綜合舞臺藝術品種之綜合要素、綜合機制、綜合美質、綜合效應進行跨越多個學科的綜合性研究和多維度審視，即便不是天方夜譚，也是極為困難的。更具悲劇意味的是，這種因傳統學科布局不合理而造成的“綜合舞臺藝術史”或被活生生肢解到各個單項學科之中、或遭整體性遺棄而長期流離失所、無家可歸的現實，學界人士對此多習以為常，甚至漸漸積淀成一種思維定勢。

為此，戲劇類雜志常常拒絕刊登包括音樂元素在內的歌劇史和音樂劇史研究論文，音樂類雜志常常拒絕刊登包括舞蹈元素在內的舞劇史研究論文，舞蹈類雜志常常拒絕刊登包括音樂元素在內的舞蹈史研究論文;其牛氣沖天的理由，一般都是“專業不對口”。

綜合舞臺藝術的長期活躍、綜合舞臺藝術研究的長期闕如以及這兩者的長期并存，于是便釀造了一出削足適履式的悲劇且已上演了數百年;究其悲劇成因，不能不歸咎于單科體制和單科思維，以及傳統學科布局對于綜合舞臺藝術這個鮮活大家族的整體性漠視。缺失與尷尬的兩種解決之道中國音樂史在面對綜合舞臺藝術史研究時所常見的缺失、所遭遇的尷尬，因其屬于體制性痼疾且由來已久，故此不易得到根本解決。筆者從事中國近現代當代音樂史、歌劇音樂劇史研究多年并有幾部著述面世，每到涉筆戲曲、歌劇、音樂劇、舞劇這些史學對象時，亦常懷捉襟見肘之憾。故此思之再三，特提出如下兩種解決之道供同行參酌指正。

權宜之計:在現行學科布局下完善學者知識結構中國音樂史之綜合舞臺藝術史研究所面臨的最大難題，主要是來自學術隊伍的專業背景和知識結構局限，而單科制的藝術教育體系則是造成這種局限的主因———從現行教育體制中很難成批培養出能夠勝任并自如駕馭對綜合舞臺藝術進行多學科、綜合性史學研究和批評的學者。綜合舞臺藝術史自身研究傳統和學術積累之所以薄弱，當與學者隊伍的這一局限關系極大。于是便有學者據此提出質疑:學者知識結構局限若不能合理解決，合格的研究隊伍便付之闕如，理想中的中國音樂史之“綜合舞臺藝術史”研究豈不成了“無人地帶”，本文所描畫的種種優越性美景，與海市蜃樓何異?有鑒于此，在維持現行學科布局的前提下，我認為這一難題暫有兩條破解之法:

其一，在我國從事中國音樂史的學者中，鐘愛綜合舞臺藝術、對其史論研究及批評懷有濃厚學術興趣且在以往的研究實踐中有一定成果積累者不乏其人。只要這些學者對自身的知識結構局限抱有清醒認識并通過個人修為和不懈努力，仍有較大可能增其強補其弱，進而逐步實現綜合藝術素養、技能的自我完善和理論視野的多維拓展。當然，這種僅靠個人修為和努力以達成學者知識結構自我完善的方案，由于缺乏制度性的設計和保證，既有較多的偶然性，也帶強烈的個別性;但也不可否認，“制度外成才”或“自學成才”現象仍是一種現實的人才培養之路。

其二，在有條件的藝術高校、特別是在打破單科思維和學科壁壘方面擁有特殊優勢的綜合性藝術高校，明確提出“以綜合思維辦綜藝高校，化綜合潛能為綜合優勢”的目標，打破無形院墻，充分發揮綜合性藝術高校的有利條件，在本科各理論專業的教學中試行以本學科為主、兼學其他學科的制度;同時專門設立“綜合舞臺藝術學”這個新專業或新學科，通過碩士、博士學位教學和博士后工作站制度，將本校或其他高校本科、碩士和博士中那些既對綜合舞臺藝術某一門類及其史論研究和批評有較扎實的專業基礎和一定學術積累、又有廣泛的藝術興趣、理論視野較為開闊、具有培養潛質的學生招收入學或從事合作研究，令其廣泛接觸其他綜合舞臺藝術的經典作品和學術文獻，在積累更多鮮活感性經驗的同時，從基礎理論和專業技能諸方面對之進行針對性的增強補弱訓練。

這是一種制度性的高層次學位教學和合作研究，前述“制度外成才”所特有的偶然性和個別性得以有效避免，如能堅持七八年、十數年，一批批真正合格的綜合舞臺藝術學學者之有望從各院校中培養出來，當不再是烏托邦式的幻想。一個具體實例是，筆者從2004年以來在南京藝術學院設立“歌劇音樂劇史論研究”方向，通過碩士、博士教學和博士后工作站制度，對入學和進站的中青年學者進行這兩門綜合舞臺藝術的史論訓練，效果良好。如果戲曲學、舞蹈學這兩個學科也嘗試這樣做，相信同樣能夠取得良好效果。

當然，上述建議和方案也未必能夠得到學界同仁的廣泛認可，即便經過深入討論和爭鳴最終能夠獲得多數同行的共識也還有待時日。但從中國音樂史對于戲曲史、歌劇史、音樂劇史和舞劇史研究隊伍培養來說，仍不失為一條可行的權宜之計。

根本之道:作為藝術學理論之二級學科的綜合舞臺藝術學近來，國務院學位委員會頒布了最新學科目錄，將藝術學從文學中獨立出來，列為第十三個學科門類;在其之下，設立“藝術學理論”、“音樂與舞蹈學”、“戲劇與影視學”、“美術學”和“設計學”5個一級學科。

盡管藝術學界仍有一些學者對這個最新學科目錄持有異議，但僅就它將藝術學從長期從屬于文學這種寄人籬下的困境中解放出來這一點而論，當為我國藝術創作、藝術教育、藝術學研究的整體性繁榮發展提供了一個獨立平臺，因此有難以估量的戰略意義;而包括“綜合舞臺藝術史”、“綜合舞臺藝術論”、“綜合舞臺藝術批評”在內的“綜合舞臺藝術學”，其長期“妾身猶未明”式的尷尬處境，也因此現出了“必也正名乎”的曙光。本文的論旨之所以從中國音樂史研究的缺失與尷尬轉向并最終歸結到“綜合舞臺藝術學”的學科定位和學科建設上來，并將它列為徹底解決上述諸多難題的“根本之道”提出，其基本立意正在于此。

竊以為，從“綜合舞臺藝術學”的學科性質、研究對象、理論范疇的綜合性和特殊性及其跨學科多維度研究方法等方面做統籌考察，其最佳的學科定位，是將它置于一級學科“藝術學理論”之下，與“藝術原理”、“藝術史”、“藝術批評”共同構成4個二級學科。

我之所以如是說，不單單是為“綜合舞臺藝術學”尋找到最佳的學科定位，同時也是針對藝術學研究的歷史與現狀而給出學科建設建議。因為，過往之藝術學理論，無論它是曾經的二級學科還是如今的一級學科，其研究一般均呈現出如下兩種不同的學術理路:

其一，現今從事藝術學研究的學者，多系文學、史學、美學或哲學專業出身，其長處是文史哲修養和抽象思辨能力較高，著述的邏輯性強，文字表達功夫到家;然終因各種主客觀條件(特別是教育背景)的限制，其筆觸往往由于未經某一門類藝術本體理論和技術技巧的系統訓練而缺乏堅實的立足點和真切豐富的感性體驗，常常無法真正探入到特定藝術門類的本體結構和形態特征之中去探知其美的生成規律和獨有奧秘，因此普遍存在著某種“泛理論”傾向，絕大多數成果均在天馬行空、行云流水般的高談闊論中難免露出粗疏空泛、隔靴搔癢之弊，甚至流于“門外藝談”———此即所謂“不通一藝莫談藝”也。

其二，經歷了某一門類藝術之技術技巧系統訓練的學者，往往又缺乏寬廣的藝術視野和超拔的哲學－美學素養，難以進行跨門類、跨學科的綜合研究和理論概括，其成果大多局限于某一門類的本體論研究、史論研究或批評，其成果每每鐘情于本門藝術某些技術細節的描述和分析，并止步于具體藝術經驗的玩味，卻無法將其理論視野提升到真正意義上的藝術學層面，因此存在某種“經驗論”傾向，終令藝術學理論的學科屬性未得到真正彰顯而常遭名實不符詬病———此即所謂“僅通一藝難論藝”也。

當上述兩類學者面對戲曲、歌劇、音樂劇和舞劇這些研究對象時，其專業背景和知識結構的固有弱點以及由此形成的“泛理論”或“經驗論”缺憾便更加暴露無遺，根本無法勝任對它們做多藝術元素綜合審視和多學科交叉研究的學術使命;至于上升到“綜合舞臺藝術學”這個層面，對之做更高層次的綜合審視和超拔研究，則更無從談起———這也是綜合舞臺藝術及其史論研究和批評迄今為止從未進入藝術學學者研究視野的根本原因。正因為如此，筆者才放膽建議:將“綜合舞臺藝術學”列為一級學科“藝術學理論”項下的一個二級學科;這一建議倘獲采納，我想它的優越性至少可概括為如下三個方面:

其一，長期被遺落在諸多學科之外、一直處于居無定所狀態的綜合舞臺藝術及其綜合性史論研究和批評，從此結束流浪者和棄兒身份，終于找到了名正言順的棲身之所;而對綜合舞臺藝術的整體性、綜合性研究，也將因此受到藝術學界的認可和重視，無論從理論與實踐兩方面均將大有益于綜合舞臺藝術創作、表演、教學及其學術研究的繁榮和發展。

篇（3）

一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義

藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。

針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。

二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點

中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。

藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。

筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。

三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索

藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。

針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。

結語

藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。

篇（4）

自20世紀60年代后。港臺地區逐漸開始譯介出版大陸及歐美等國學者的畫論研究成果。尤其是大陸學者的一些重要論著，幾乎均有出版，有的甚至后來還被多次再版發行。1964年，臺北藝文印書館將黃賓虹、鄧實編選的《美術叢書》1947年全四集增訂本影印出版，同時，又有《百部叢書集成》的編者嚴一萍加入，將《美術叢書》增加至五集，1975年又增加至六集。1967年9月，臺灣中華書局對余紹宋的《畫法要錄》初編二編分別以精裝2冊和平裝4冊的形式做了影印發行。1980年11月。又以平裝二冊的形式再版。進入70年代后，像俞建華的《中國畫論類編》、沈子丞的《歷代論畫名著匯編》、于安瀾的《畫論叢刊》等著作又先后受到重視。1972年，臺北京華書局將俞建華的《中國畫論類編》影印出版，1982年又再次發行：而1975年，華正書局也分別于1975年和1984年影印出版了兩卷本的《中國畫論類編》。至于沈子丞的《歷代論畫名著匯編》，則分別有臺灣世界書局1974年和1984年影印本。1978年，香港中華書局將于安瀾的《畫論叢刊》翻印出版，風行東南亞各國，1984年，臺灣華正書局也翻印出版了于安瀾的《畫論叢刊》（兩卷本）。1991年。臺灣學生書局出版了陳傳席的《六朝畫論研究》。

與大陸不同的是，港臺地區的藝術史論學者，多半都有留學或游學歐美的經歷，因此，譯介歐美學者的相關成果不僅增強了彼此間學術聯系，也是對學界學術視野的拓展，從而進一步促進繪畫理論研究。這里姑且擇其要而述之。1982年。臺灣學者姜一涵、張鴻翼選譯卜壽珊《中國文人論畫：從蘇軾到董其昌》書中的第一章、第二章，并以《北宋文人的繪畫觀》為題發表于《國立編譯館館刊》第11卷2期：1988年。童元方翻譯了卜壽珊的《山水為題：宋人繪畫所辟的途徑兼論詩與畫的關系》，登載于香港《九州學刊》第2卷第2期：1984年，張保琪翻譯了高居翰的《中國文人畫理論中的儒家因素》，發表于《美術史論叢刊》總第11期。

二、港臺地區的古代畫論研究

與日本、歐美等國及大陸地區一樣，中國港臺地區的畫論研究者多為大學或研究機構的人員。像臺灣省立師范學院、東海大學、中國文化大學藝術研究所、香港大學、香港中文大學等，都扮演了重要的研究角色。

1.臺灣的畫論研究

（1）溥儒《寒玉堂畫論》《論畫》

被譽為“渡海三杰”之一的畫家溥儒（1896-1963）赴臺后，曾著有《寒玉堂畫論》和《論畫》二書。溥儒出身皇族，有深厚的傳統學養基礎，工詩文，精書畫，又曾飽覽宮內舊藏書畫，無論其創作還是繪畫思想，都對傳統體悟甚深。根據他在《寒玉堂畫論》一書前的自序可知此書寫于1952年9月，所論多為具體的繪畫技法問題，但溥儒行文時，常喜引經據典，觀點也多沿襲古人，謝巍稱其“文字古奧玄虛，乃借論畫發揮”。“論用筆”和“論敷色”兩篇。則有獨到之見解，體現了溥儒個人的獨到認識和感悟。根據謝巍《中國畫學著作考錄》中所述，《寒玉堂畫論》最初發表于1956年6B臺北刊行的《學術季刊》。1966年，安國鈞編選的《寒玉堂畫集》由臺灣中央書局影印出版，該書除了選錄“溥心畬遺作展”（臺中圖書館1964年舉辦）中40幅精品外，還在書后附有《寒玉堂畫論》。1975年，學海出版社輯印《寒玉堂畫論》一書。書后附有溥心畬授徒畫稿十四種，原為其門人胡文琮珍藏。

1958年，臺北世界書局影印出版了溥儒的手寫本《寒玉堂論書畫?真書獲麟解》（752頁），書中收錄《論書》《論畫》和《獲麟解》三文。《論畫》一文寫于《寒玉堂論畫》之后，即1957年中秋，系“經數年深思熟慮而作，乃其繪畫理論之精蘊”。文中對于傳神、寫意、氣韻、筆墨、設色等均有所闡發，更似為闡述畫理之作。1974年，世界書局又進行了再版。

1994年，新世界出版社出版了溥儒的《寒玉堂詩集》，書中不僅收錄其詩作。還將《寒玉堂畫論》和《寒玉堂書法論》列入其中。而《寒玉堂書法論》。包括“論書體流變”和“論書畫相通”兩篇。實為《寒玉堂論書畫?真書獲麟解》中的“論書”和“論畫”二文。

（2）莊申《論中國山水繪畫的南北分宗》

1959年6月。臺灣中正書局出版了《中國畫史研究》一書，全書收錄了莊申撰寫的13篇畫史研究論文，其中《論中國山水繪畫的南北分宗》一文，后被張連和古原宏伸主編的《文人畫與南北宗論文匯編》收錄。通過剖析董其昌、莫是龍的“南北宗論”的理論缺陷，繼而提出了對中國山水畫的新的分宗法，他認為，中國山水畫可以分為李派、院派、唐宗派和元明派。其中，元明派自“四王”以后“遂分為虞山、婁東二大派，前者宗王原祁，后者宗王暈。其勢至今仍勝于前述三派（指李派、院派、唐宗派）”。

（3）徐復觀《中國藝術的精神》《石濤之一研究》

在臺灣地區，最享譽海內外的成果當屬徐復觀的《中國藝術的精神》。這部由臺灣中央書局1966年首次刊行的著作共有十章，除了前兩章論述孔子、莊子所代表的藝術精神外，另外八章均是關于古代畫論的探試他認為：“歷史中的大畫家、大畫論家，他們所達到、所把握到的精神境界，常不期然而然的都是莊學、玄學的境界。”他還說：“中國藝術精神的自覺，主要是表現在繪畫與文學兩方面。而繪畫又是莊學的‘獨生子’”。這一觀點，固然失之偏頗，卻也體現了它對于中國文化、中國哲學和中國藝術深入而獨到的見解，尤其是他對于歷代畫論的解讀，不僅令人耳目一新，也給人無限啟發。此書后改由臺北學生書局出版，迭經多次再版重印。而在大陸地區，則分別有春風文藝出版社1987年版、華東師大出版社2001年版和廣西師大出版社2007年版三種。

1968年，臺北學生書局出版了徐復觀《石濤之一研究》一書，他從對“一畫”的解釋入手，在闡釋石濤畫論的同時，也批駁了以往一些有關石濤畫論的錯誤觀點，同時，他還探討了石濤的生年以及其晚年棄僧入道的問題，此書堪稱石濤研究的專論。1973年，臺北學生書局又出了此書的增補版。在將原書中《石濤簡譜》刪掉的同時。又加上了《石濤與問題》。

（4）姜一涵《石濤畫語錄研究》

20世紀六七十年代，正是海內外學者對石濤及其《畫語錄》均給予更多關注的時期。或許是受學界這一研究風向的影響，1964年，臺灣中國文化大學藝術研究所的姜一涵（Chiang I-Han）完成了碩士論文《苦瓜和尚畫語錄研究》，其后，他對于石濤的《畫語錄》用力頗勤，在臺灣《藝壇雜志》連續發表了《苦瓜和尚畫語錄研究》、《苦瓜和尚畫語錄研究》（續一至續十三）、《苦瓜和尚畫語錄研究后記――怎樣閱讀畫語錄》等系列論文。1981年10月，臺灣中國文化大學出版部又將其結集出版，書名為《石濤畫語錄研究》。1982年8月，中國文化大學出版部又將該書再版發行。在再版“序”中，姜一涵對這些研究中存在的得與失做了檢討。

（5）高木森的畫論研究

曾于20世紀60年代末就讀于臺灣中國文化研究所的高木森（Arthur Mu-sen Kao，1942-），70年代后又赴美國堪薩斯大學，師從美國中國美術史泰斗李鑄晉教授學習藝術史，并獲得博士學位。后先后任教于美國及中國香港、臺灣等地。1982年，他在《美術學報》16期上發表《論氣韻生動》一文，在辨析中外學者對“氣韻生動”釋義的同時。認為“‘氣韻生動’只是六法之一，也許比其他五法重要一點，但絕不是五法精備之后才出現的境界”。至于他所理解的“氣韻生動”。則是“畫家不論是畫人像、動物或鬼神，若能表現豐厚的肉體，使之充滿活潑的生命力。而且使肉體的舉止高雅和諧。便得其法”。至于“氣韻生動”的西文譯法。他贊同艾威廉的譯法，即“Reverberation of the life breath，that is，the creation of movement”，“這個譯文譯成中文便成‘生命氣息之回響，也就是動的顯像’。也許我們可以把它略作修飾使之更近于謝氏原意‘the vital life breath and elegant movement’”。高木森的觀點。角度新穎，有自己的創見。該文后被收入其名著《中國繪畫思想史》第三章中。題目是《畫論的啟蒙――論氣韻生動及其衍化》。而在這部由臺灣東大圖書股份有限公司1992年出版的著作中。高木森側重從文化史、思想史的角度觀照畫論的發展，闡述了從先秦至20世紀的中國繪畫思想歷程。1995年，高木森又在《美育》66期上發表“文人畫理論之集大成――生熟巧拙爭辨識，心性妙理費文章”一文，進一步顯現了他對于明代后期繪畫理論的興趣。該文認為從嘉靖到萬歷時代，正是唯心畫論高漲的時代，而“‘返璞歸真’（回歸真樸的本心――良知）正是此期畫論的重心”。同時，這一時期的“畫論有下列五大要點：唯心論、情趣論、生拙論、興趣論和分宗論。皆帶有濃厚的禪宗色彩，為下一世紀前五十年的人文思想和繪畫奠定堅實的基礎”。到了萬歷和天啟時代，固然是畫論家輩出，但是“這里出現的有趣現象是人們一方面要為文人畫建立正統地位，一方面要加速文人畫的分化”。該文后來則被收入其另一部著作《明山凈水：明畫思想探微》中。本書著重探討了明代繪畫思想的發展過程。

（6）白適銘的《歷代名畫記》研究

1995年。臺灣大學藝術史研究所的白適銘（Pai Shih-Ming）完成了碩士論文《張彥遠的成書與士人繪畫觀之形成》，作者“循著《歷代名畫記》的記敘，聯系唐代文化背景和知識分子的境遇，探討了濫觴于晚唐時期的‘士人繪畫觀’的形成過程、精神旨趣。并說明其理論架構”，而經過這一番探討，作者認為。“張彥遠作為士人階層之一員，其所著《名畫記》蘊含著新興的‘士人繪畫觀’”。該文后被收入上海書畫出版社出版的《朵云》雜志“《歷代名畫記》研究”專集。1999年，白適銘又撰寫了《那個時代：圍繞于張彥遠的政治?士人?著作三者之關系》（《s代名畫記》とその時代：張彥遠たぉける政治?士人?著作三者のがりふげべて）。該文發表于《京都大學文學部美學美衍史學研究室研究紀要》20號，體現出了作者對《歷代名畫記》研究的延續性和濃厚興趣。

2.香港的畫論研究

在香港地區，中國古代畫論同樣也受到了一些學者的關注，這其中，又尤以國學大師饒宗頤和香港中文大學藝術系前講座教授高美慶博士為最。

（1）饒宗頤的畫論研究

作為國學大師，饒宗頤（1917年8月9日-）的學問幾乎涵蓋國學的各個方面。都取得顯著成就。在古代畫論方面，雖然所撰寫多為論文，但所涉及的均為畫論中的重要問題，從張彥遠的《歷代名畫記》到明清文人畫。從書法與繪畫的關系到詩歌、詞與畫論的關聯，他均有所涉獵。

在《札移》一文中，針對前人多注意《歷代名畫記》有關寺觀壁畫中人物、經變部分的記載，他則專注于其中關于山水的記載，“略舉之，加以疏說，以補唐代畫史之不及”，此文曾連載于1987年8月10日和19日的香港《大公報?藝林》版。在1986年所撰寫的《張彥遠論畫分疏密二體》一文中。他提出“從張彥遠的理論，不管密也好、疏也好，必須從‘用筆’方面著力，這是中國畫的特色”。而在其1988年所撰寫的《從明畫論書風與畫筆的關聯性》一文中。他認為“明代各家。深有悟于書、畫一揆之理，故造詣往往突過前人。此一關捩，至為緊要”。在《詩畫通義》中，他從“神思”、“圖詩”、“氣韻”、“禪關”、“度勢”、“行恕鋇確矯娣直鷴凼雋聳歌與繪畫的關系，不僅如此。在原載于1973年八卷三期《故宮季刊》上的《詞與畫》一文中，他進一步認為，“畫和詞也有彼此相需的密切關系”。因此，“現在我們要討論的是曲子詞和畫的關聯之突出的地方，畫人如何運用詞意以入畫。畫的原理與技法又如何被詞人加以吸收作為批評的南針”。1975年，他又撰寫了《方以智畫論》一文，對于這位生活于明末清初的思想家，饒宗頤深刻地意識到了其繪畫思想的重要性，他說：“以上若干見解。在明季畫論中應有其獨特重要性，不亞于董（其昌）、莫（是龍）之說。尚有待于抉發耳。”在《龔賢“墨氣說”與董思白之關系》文中，他說：“有人認為半千這種強調黑白明暗的處理方法，是受到西洋鏤刻版畫的影響，卻很難說。”此外，他所撰寫的《明季文人與繪畫》《晚明畫家與畫論》等文也均是發前人之所未發的研究專論。充分體現了這位國學大師對于明清文人畫、遺民畫的真知灼見。成為從事藝術史論相關問題研究的重要參考文獻。

（2）陳仁濤《金匱論畫》

古錢幣收藏陳仁濤（1906-1968）于1946年后移居香港，隨即又開始了書畫收藏，閑暇之余。著有《金匱論畫》《故宮已佚書畫目校注》《金匱藏畫集》《金匱藏畫評釋》《中國畫壇的南宗三祖》等書籍多種。特別是《金匿論畫》（香港東南書局，1956年版）一書，所收均為其鑒余隨筆，包括論畫宗南北、論院派、論文人畫等文，特別是其中的“論畫宗南北”一文，又被收入張連和古原宏伸主編的《文人畫與南北宗論文匯編》一書。文中，陳仁濤在辨析董其昌“南北宗”論的基礎上，進而認為“畫宗南北之說，乃一時之激言，而非千古之定論，尤非玄宰持論之本旨。學者取其長而去其短以會其通可耳”。

篇（5）

動畫的分支學科研究狀況

（一）動畫史方面動畫史是研究動畫的歷史發展及其規律的科學。動畫史的研究范圍包括影院動畫、電視動畫、實驗動畫等動畫類型的歷史，涉及動畫師、動畫作品、動畫理論和動畫流派等各方面。在動畫史學科中研究方向無非以下幾大類：動畫通史、斷代動畫史、區域動畫史和國別動畫史等。動畫史是對中外動畫發展歷史進行的系統整理與研究。它為我們了解動畫的來龍去脈、總結歷史經驗教訓、探尋當代動畫的發展走向，提供了一個重要的歷史參照。我國關于動畫史論的建設已經起步，目前有多個有關中外動畫史的著述問世。研究國內的動畫史書籍有《20世紀中國動畫藝術史》、《中國動畫電影史》、《動畫發展史》以及2010年由北京電影學院動畫學院承擔，國家扶持動漫產業發展部際聯席會議辦公室組織編寫的《中國動畫史》。研究國外的動畫史書籍有《亞太動畫》、《非主流動畫電影：歷史•流派•大師》、《世界動畫藝術史》、《世界動畫電影史》、《日本動畫全史》、《迪斯尼動畫藝術史》等。中外結合研究的動畫史書籍有《中外動畫史———動漫與媒體藝術》、《中外動漫史》、《中外影視動畫史》等。隨著動畫史學科獨立性的加強以及對動畫自身現象與規律研究的不斷深入，動畫通史和國別動畫史方面的研究近十年以來成果漸豐，然而動畫思想史、動畫風格史等方向至今還未見成體系的專著面世。

（二）動畫理論方面動畫理論是對于動畫實踐的科學總結。其廣義指動畫史、動畫基礎理論和動畫批評。學術界通常取其狹義，即指動畫基礎理論。動畫理論的研究任務可以大致歸納為以下三個方面:一是探討并揭示動畫的起源、本質、形態、創作及功能等一般原理，揭示動畫同社會、經濟、哲學、宗教、教育等之間的相互關系。這些相關研究又形成相關的理論和學科，如動畫社會學、動畫經濟學、動畫本質論、動畫特征論、動畫形態學、動畫文化學、動畫心理學、動畫美學和動畫教育學等，這些都是動畫理論研究的主要內容；二是總結和研究動畫作品的材料、工具、制作技術、流程和方法。在這方面涉及動畫材料學、動畫技法學、動畫語言學、動畫音樂學、動畫風格學、色彩藝術學、造型藝術學等諸多學科；三是探索廣義的動畫理論自身。除基礎理論外，還包括動畫史和動畫批評的發展規律，總結其成敗得失，尋求其如何提高和完善，如動畫批評學、動畫研究方法論等問題。動畫學會副會長歐陽逸冰在首屆中國原創動漫展映研討會上表示，“理論和創作是藝術的雙翼，缺少任何一個都不能起飛。中國動畫能否成為世界動畫之林的一枝奇葩，主要看中國的動畫理論體系能否建立起來，動畫理論能否和創作結合起來。”[3]近十年來動畫理論有了一定的發展，基本狀況如下：在國家課題方面，動畫產業理論有《全球化背景下中國動畫、漫畫產業價值鏈的建構：以深圳為例》、《動漫衍生產品的開發策略研究》。動畫比較理論有《中日韓動畫產業發展戰略比較研究》。動畫美學有《動畫美學》、《中國動漫產業民族化發展趨勢研究》、《動畫電影視閾中的漢傳佛教文化》、《敦煌壁畫造型動漫角色設定研究》。動畫與傳播學結合研究有《數字動漫藝術的視覺傳播》。動畫與音樂學結合研究有《中國動畫電影音樂發展研究（1935———2008）》。[4]在博碩論文方面，隨著部分高校招收動畫方向的研究生后，推動了動畫理論研究范式的演進與視域擴展，幾乎觸及到上述動畫基礎理論的各個研究領域，但是整體研究起點不高，理論思辨也不夠深入。在動畫理論書籍方面，動畫出版物雖然非常豐富，動畫技法方面的圖書很多，但是值得注意的是理論專著非常少。針對此問題，賀萬里教授曾指出：“使得我國近幾年的動畫熱具有了一種‘偏頭痛’似的癥候：動畫熱，熱在了動畫影視產品的制作、技術人才的培養和周邊產業的開發上，而動漫理論，似乎還沒有隨之跟進。”[5]動畫是一門藝術與技術相結合的綜合性藝術，正是由于動畫藝術具有跨藝術與技術兩個領域的特點，所以動畫理論學科中亦可分為動畫基礎理論與動畫應用理論兩部分，就當下來看，兩者研究水平已經失衡，動畫基礎理論有待于加強，與動畫相關的邊緣和交叉學科急待建立與完善。

（三）動畫批評方面“所謂‘動畫批評’就是對動畫作品的判斷和評價。換言之，動畫批評，是以一定的動畫觀念、動畫理論為指導，以動畫欣賞為基礎，以各種具體的動畫現象(包括動畫創作、動畫接受和動畫理論批評現象)，以具體的動畫作品為主體對象的評價和研究活動。”[6]動畫批評主要有五個研究方向組成，它們分別是動畫思想及觀念批評、動畫行為及現象批評、動畫創造主體批評、動畫本體批評、動畫接受批評。動畫批評是促進其行業發展的重要因素，但是我國動畫批評與動畫自身在近十年內的發展勢頭相比很不相稱。動畫批評作為一門學科，它與動畫理論、動畫史都是動畫學的主要分支之一，是動畫學研究中不可缺失的組成部分，因而，在高等院校動畫專業的教學體系中應該占有恰當位置，然而國內整個動畫行業和教育內動畫批評還處于缺失的狀態。

1.在學科理論框架中失語在動畫學科研究的框架中，以動畫史為中心,動畫理論與批評為兩翼，動畫研究應該是一個開放的領域。動畫批評與動畫史、動畫理論是三個既有聯系又有區別的關系，它們構成了動畫的基本內容。從目前全國動畫的理論構成格局來看，有關動畫史和動畫理論的研究成果相對豐富些，而動畫批評幾乎完全處于失語狀態。當下動畫評論散見于網絡媒體，一些CG刊物刊登部分自由撰稿人的隨感式的評論也屢見不鮮，但是這些現狀并不是對動畫范疇的價值判斷的理性反思。

2.在動畫產業中失語動畫產業的發展需要通過理論批評營造有利于創作思考的良好氣氛。當下從中國動畫實踐的發展現狀看，動畫產業在“繁榮”的鏡像背后隱藏著許多浮躁、困惑和現實問題。對于動畫產業政策扶持的不到位，動畫市場的無序，動畫從業者的良莠不齊，動畫作品知識產權的保護以及時下中國韓文利論高校動畫學科體系的建構115動畫教育如何真正服務于動畫市場等重大的現實問題，卻沒有更加專業化和學術化的動畫批評出現。產業界需要動畫批評，表現出對動畫批評的巨大的功利訴求，批評在促進動畫產業化過程中應該發揮應有的作用。

3.在動畫教育中失語在高校動畫教育過程中應給學生開設動畫批評的相關課程，在動畫理論上培養一批可以引領業界朝健康、合理、進步的方向發展的從業者，同時也可促進中國自身的一套動畫理論系統的形成。然而動畫批評的教育實際情況并不樂觀，以動畫藝術的概論性理論著作《動畫概論》為例，《動畫概論》是動畫專業基礎理論課，可是在近年來出版的四十多本的相關教材中，能夠涉及到動畫批評這部分內容的還很少見，只有少數幾本編有動畫鑒賞的章節。從這一個側面也反映出動畫學界對動畫批評的相關知識了解和研究是相當有限的。

建構高校動畫學科體系的思考

全國藝術科學規劃領導小組辦公室對近年來的動漫理論研究成果做一個簡單的總結。其對中國動漫理論建設方面取得的進展進行了肯定；理清動漫的相關概念；動漫藝術和動漫史的研究層面取得新進展；拓展動漫理論研究的領域以及動畫理論研究的學科分類上四個方面進行闡述。[7]這段話準確地把近些年來動畫發展的概況和研究趨勢概括出來。雖然領導小組對動畫理論建設和研究方面給予肯定，但從上面的論述中我們也可以看出我國對于整個動畫學科體系確立、研究和完整性方面還需要進一步加強和完善。就建構高校動畫學科體系具體問題還應該從以下幾個方面入手。

（一）確立動畫的學科地位動畫學科地位的缺失帶來的直接影響是：就高校動畫教育而言，國家層面沒有給予動畫以合理發展自身學科地位和政策理由，導致有關動畫的學術研究和高等教育不能在相關層面得到注重。動畫的知識傳播和身份認知，也常常由于沒有相應正規的學科架構作為實施依托，造成動畫界內部也由于缺乏正規系統的專業教育，致使從業者對一些基本概念還認識混亂。因此，明確動畫的學科地位，建構完整的學科體系，有利于掃除動畫學科領域中的盲區，使學科范疇內相關領域的研究得以全面進行。此外，同一學科體系中的諸多子學科的深入發展，有利于各學科之間的比較性研究與跨界研究，從而促進學科整體推進。

篇（6）

 

公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.

[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

篇（7）

一、復試內容

復試包括以下項目:

1. 線上復試考生資格審查:

考生需按照《遼寧師范大學2021年碩士研究生招生復試、調劑錄取工作方法》中的要求準備復試用的資格審核材料（須合成一個PDF文件，圖文要清晰），于3月28日前將上述材料發送至學院指定郵箱：yy_yjs_jm@163.com 。PDF文件命名規則：專業+準考證號+姓名，如 音樂學10165000009999王成。

2.綜合能力水平測試內容:

見附件《遼寧師范大學音樂學院2021年碩士研究生線上復試科目》。每生復試時間一般為20分鐘。

3.推薦免試生無須再復試。

推薦免試生在入學時，各學院要對其進行資格復審，通過審核方可被錄取，未通過者，將被取消錄取資格。資格復審的主要內容是:

（1）須完成本科培養方案規定的所有課程及實踐環節（含畢業論文或實習）的學分要求；

（2）畢業論文或實習成績應在“良”以上；

（3）在取得推薦免試錄取資格后，本科必修、限選及公選課程不得出現不及格成績；

（4）至入學復審之日未受過任何處分。

二、復試方式

我校2020年碩士研究生招生復試主要采取網絡遠程面試方式進行。正式的網絡遠程面試將在模擬演練后進行，模擬演練的時間擬在3月29日進行，具體安排：

 

序號

專業方向

模擬演練時間

1

音樂與舞蹈學（舞蹈學方向）

3月29日9:00

2

音樂與舞蹈學（音樂學方向）

3月29日10:00

3

學科教學（音樂）

3月29日15:00

4

藝術碩士（音樂）

3月29日16:00

 

考生須在3月29日前仔細閱讀《遼寧師范大學2021年碩士研究生招生考試網絡遠程復試考生須知》，并按照要求準備好正式復試時使用的設備和環境。

1. 提前準備和調試好硬件設備：電腦、高清攝像頭、話筒、音箱等。如果電腦本身配置的攝像頭、話筒效果較好，可直接使用；如果效果不理想，需要額外配備話筒、攝像頭；

2. 提前熟悉復試流程和軟件操作，確保復試時網絡穩定、暢通，視頻畫面清晰，音頻傳輸流暢。具體要求另行通知；

3. 場地要求安靜、無干擾、光線適宜、網絡信號良好、相對封閉的獨立房間。不得選擇網吧、咖啡室、商場、輔導機構等影響音視頻效果和有損復試嚴肅性的場所。復試過程中，復試房間內除本考生不能有其他人員；

4. 因考生個人原因不能按規定時間參加復試的，取消復試、錄取資格。

5. 復試是研究生招生考試重要組成部分，屬于國家級考試，按照研究生招生考試相關保密管理規定，任何人員和機構（學校授權除外）不得對復試過程錄音錄像、拍照、截屏或者網絡直播，不得傳播試題等復試內容，否則將依據相關規定追究相關人員責任。

三、時間安排

序號

專業方向

時間

1

音樂（民族唱法）

3月31日9:00

2

音樂學（聲樂表演教學與文化研究）

3月31日9:20

3

音樂學（合唱指揮與教學）

3月31日10:20

4

音樂學（藝術哲學與音樂文化研究）

3月31日11:00

5

音樂學（音樂史學與文化審美研究方向）

3月31日13:00

6

舞蹈學（舞蹈編導與教學研究）

4月1日9:00

7

音樂學（鋼琴演奏教學與文化研究）

4月1日10:20

8

音樂學（音樂教育學方向）

4月1日11:00

9

學科教學（音樂）

4月1日13:00

四、關于錄取

    1.成績計算方法為：總成績=(初試總成績/5)*0.7+(復試成績/1.5)*0.3。

復試結束后，同一學科、專業、方向的考生按總成績排序，從高到低確定考生是否錄取。如排名末位考生總成績并列，則按初試總成績、初試專業課總成績、復試成績順次排序，即總分相同時,先看初試總成績、再看初試專業課總成績、再看復試成績等。

    2.不符合報考條件、考試違紀、作弊、身體或思想品德不良等不符合錄取要求的考生，不予錄取。

    3.綜合能力水平測試成績低于90分，或同等學力加試科目中的任何一門成績低于60分的同等學力考生，或政治理論加試不合格的不予錄取。

4.思想政治素質和品德考核及體檢不作量化計入總成績，但考查結果不合格者不予錄取，以及其他不符合我校復試規定的考生不予錄取。    

5.復試結果將于音樂學院網站公布，請考生實時關注。

五、關于體檢：

參照教育部、衛生部、中國殘聯制訂的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》（教學〔2003〕3號）和教育部辦公廳、衛生部辦公廳《關于普通高等學校招生學生入學身體檢查取消乙肝項目檢測有關問題的通知》（教學廳〔2010〕2號）執行，體檢工作由學校在入學后統一組織。

六、咨詢電話

辦公電話：0411-82158537    

教學秘書：于老師 18042675269

復試咨詢郵箱：yy_yjs_jm@163.com 

 

 

音樂學院  

2021年3月25日

附件：遼寧師范大學音樂學院2021年碩士研究生線上復試科目

學科、專業

復試科目

音樂學

聲樂表演、教學與文化研究

美聲：演唱中國作品、藝術歌曲、歌劇詠嘆調各一首。

民族：演唱歌劇、民歌、古曲各一首

說明：

1、由于疫情原因，現場鋼琴伴奏自備。

2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。

鋼琴演奏、教學與文化研究

練習曲必彈，其他三首作品自選，演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。

鍵盤和聲與視唱練耳教學研究

1、視唱：單聲部兩升兩降、三升三降、變化音； 2、練耳：音程、和弦、調內和弦連接、雙聲部節奏、單聲部三升 三降旋律聽寫； 3、為指定旋律編配和弦并在鍵盤上演奏。

藝術哲學與音樂文化研究

1.藝術概論2.藝術哲學3.中西藝術史論（音樂史、美術史）

音樂史學與文化審美研究

1.中外音樂史常識；2.民族音樂學基本概念；3.專業英語基礎知識；4.音樂美學基礎知識。

音樂作品分析與音樂史論教學研究

音樂分析與寫作：1.作品綜合分析2.作曲家及其創作述評

口頭表達本專業研究方向相關問題

鋼琴即興伴奏與自彈自唱教學研究

1、自選鋼琴練習曲（車爾尼 740 及以上程度）、奏鳴曲快板樂章各一首； 2、自選聲樂作品演唱一首（鋼琴自彈自唱）； 3、口述分析歌曲鋼琴正譜伴奏（五線譜例，現場抽簽）的調性、調式、和聲、伴奏織體、曲式結構及終止式； 4、歌曲鋼琴即興伴奏配彈（現場抽簽，三升三降及以下）并以自彈自唱形式進行演唱（五線譜或簡譜可任選）

作曲技術理論與視唱練耳教學研究

1.視唱練耳2.樂理3.和聲4.曲式

在此范圍之內做口試表達

音樂教育學

1、專業面試

2、器樂演奏（作品一首，樂器種類不限）

3、聲樂演唱（作品一首，唱法不限）

電子管風琴演奏

1.自選一首復調作品 2.自選一首中國作品或交響樂作品 3.自選一首現代作品 。三首作品演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。

合唱指揮與教學

1. 自選曲目兩首，自備音樂；

2. 視唱兩條，兩升兩降及以內帶升降音，隨機抽取。

舞蹈學

舞蹈編導與教學研究

1、自選劇目3---5分鐘2、教學教法實際操作3、即興編舞（抽簽）

專業碩士

學科教學（音樂）

1、專業面試2、器樂演奏（作品一首，樂器種類不限）3、聲樂演唱（作品一首，唱法不限）

民族唱法

民族：演唱歌劇、民歌、古曲各一首

說明：

1、由于疫情原因，現場鋼琴伴奏自備。

2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。

美聲唱法

美聲：演唱中國作品、藝術歌曲、歌劇詠嘆調各一首。

說明：

1、由于疫情原因，現場鋼琴伴奏自備。

2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。

鋼琴

練習曲必彈，其他三首作品自選，演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。

篇（8）

美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來的。這要求教師不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。高中美術課時安排少，在教學中不但要向學生傳授畫的基本技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶，來培養他們感受美、認識美、創造美的能力。下面就高中美術欣賞課堂教學過程中審美教育的實施結合自己的實踐和理論學習，談談自己的看法和體會。

一、創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育的目的

很多美術欣賞課只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，而高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐，在美術欣賞教學中，僅以“像”和“不像”，“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中基礎知識和作品欣賞不能并重的表現。很多美術欣賞課常常是煩瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡地介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性。所有這些，說明一點：作為教師應加強自身的美學修養，重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識。

二、加深學生對藝術的理解，注重對于作品的內容和形式的欣賞

學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，這最初是從他們個人的角度開始的。美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞既向學生傳授了審美知識，又給學生做出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。

美術在很大程度上說，就是那種“只可意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親自參與和體驗，學生是很難真正理解和掌握的。所以教師自身須苦下工夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。如在《中國古代山水畫》一課中講到馬遠的《寒江獨釣圖》，教師在講解這幅作品的時候，先從畫面的形式切入：畫面中只有一位老者，獨坐船頭在垂釣，周圍是一大片空白。后引導學生完思考周圍大面積的空白表示什么意思？這幅畫描繪的內容是什么？看了這幅畫你有什么感覺？在學生回答完這些問題之后，教師可再進一步引出唐代著名詩人柳宗元的《江雪》這首詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”并闡明詩的意境與畫中內容的吻合。但要避免像上語文課那樣在欣賞評述中完全以“文學解釋”代替美術作品欣賞。如果作品中所涉及的故事、人物與情節、詩詞的介紹不能和作品的美術語言、形式、風格結合起來，那也不是真正的美術欣賞。另外還應避免把美術欣賞課上成美術史論課而陷入史論的之中，而應欣賞到點子上，并把握好作品內容和形式兩個要素。在引導學生欣賞具體的美術作品時，還應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，并且從中受到教育。

我們提倡的審美教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生認識美的規律，觸動學生的感官意識，從而培養學生完善的審美心理結構。

三、尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與

美術作品欣賞的過程實際上就是認識作品，把握作者的思想意圖，與藝術作品直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析的過程，是感性認識和理性認識的結合。在美術欣賞課中，教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁，其任務是引導學生去觀察、感受、分析，并提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性階段。

尊重學生對作品的看法。學生對美術作品必然會產生各種看法或不同的評價。教師可以做一些提示或補充，但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為，對美術作品的理解本無統一的標準，一定程度上，對美術作品的欣賞是對作品的再創造，而且隨著年齡的增長和知識的積累，學生自己會慢慢懂得作品真正的內涵。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。只有當學生參與到美術活動之中，親自主動地去探尋、領悟、體驗時，對美術作品的內容與形式的把握才能成為可能，從而更為有效地提高學生的美術鑒賞能力。所以在課堂中要注意師生共同參與，實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少地都可以對美術作品發表自己的見解，需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺，讓學生敢說、想說，而這個平臺則需要教師去構建，在師生互動的過程中教師要把握方向，給予引導，使師生在共同參與、平等切磋的過程中，完成教學活動。當然，這一切都要經過教師精心設計，包括情境設計、問題設計、過程設計、板書設計等。

總之，高中美術欣賞課堂教學應注意以下幾個問題：突出學科特征，并做到德育與審美教育相互滲透；美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合；注重作品的內容和形式的欣賞；尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與；教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。應把審美教育提到一定的高度，教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的情思。不斷推陳出新、不斷完善自我，才能適應素質教育的要求，與時代的步伐相一致。

參考文獻：

［1］鄭和鈞，鄧京華，等.高中生心理學.浙江教育出版社，1993-11.

［2］普通高級中學藝術欣賞.美術教學參考書（一）.1版.人民美術出版社，2003-05.

篇（9）

紐約視覺藝術學院（以下簡稱sva）位于紐約市曼哈頓，在六十年中先后培養了一大批杰出的的設計師。sva其核心的價值觀是：自由的表達、多方面性、完整性、可訪問性。因此紐約視覺藝術學院也成為了全球最具有影響力的藝術學院之一。

四川美術學院（以下簡稱川美）坐落于山城重慶，是我國獨立建制的31所普通高等藝術院校之一，全國美院之一。自1940年建校以來，以完善、獨特的美術教育體系，活躍的學術氛圍，卓越的藝術成就，享譽國內外，成為“長江上游一顆璀璨的藝術明珠”。

2.課程設置的差異

科學的人才培養模式應具有完善的知識體系和寬厚的學科基礎，課程設置應體現明確的專業方向和獨特的專業優勢。

對sva研究生和本科生的插畫專業課程設置進行對比分析，發現在本科生階段的插畫課程的專業設置上，更加注重學生的基本功和創意思維的培養。sva的本科插畫系課程安排包括兒童書插畫設計、涂鴉符號設計、蝕刻版畫、雕塑、視覺處理基礎、手工書制作課等一系列的課程。本科階段教學理念教給學生如何用圖形來進行溝通交流。sva研究生教育為兩年制，第一年著重培養學生的繪畫技巧和方法。在第二年，學生將嘗試各種各樣的實驗，來完成自己最后畢業論文及設計繪本的創作。在研究生第一年階段所開的課程有：批評、繪畫、書籍設計、創意寫作、電腦繪畫。其中開設寫作課的目的是為了注重學生的編寫故事的寫作基礎，如語法、段落邏輯以及論文結構的培養。sva研究生教育是由研究生教師團隊共同來執行，在團隊教師的選拔方向上不僅局限于是學本專業出身的，也有數字媒體藝術家、作家、藝術史論家。

川美每學年通常由兩個20周的學期組成，每學期由不同的課程分段構成。基礎設計課程關注理論知識及創造力的培養。川美著重培養兼具傳統美學文化素養與新一代觀念的設計藝術專業人才，并提供理論與實踐并重的課程、學習與就業同步的教學環境。在川美本科生藝術培養會開設一系列的基礎專業課如：圖形創意、字體設計、海報設計、版式設計等。分階段性的提升學生的設計能力。大部分的學生是在老師布置完的作業中，獨立完成設計任務。老師進行相對輔導讓學生在作業中學習到設計的原理。

川美研究生教育為三年制，研究生階段的教育采用的是導師責任制，即一個導師負責一個學生，學生與導師討論制定培養計劃。第一年通識類課程修滿相對應的學分，第二年在導師的帶領下開展相關專業的實際項目，第三年則是進行畢業設計創作。在研究生教育的過程中，導師扮演著重要的角色。根據每個學生的興趣和愛好，制定出對應的特色化培養計劃。西方教育的本質是為學生創造一個寬松的學習環境，將年輕人聚到一起使其相互交流，敢于質疑并解決問題。而東方的學生更加關注于從老師那里獲得知識。川美應多開設培養學生創造性的課程，鼓勵學生的創造性和獨立設計能力。

3.藝術院校官網建設之比較

通過筆者對于中外藝術院校網站的信息檢索和瀏覽，差異化感觸比較明顯。首先，院校的網站首頁，在sva首頁中可以明顯的感受到學生藝術作品的氛圍，首頁主題banner是展示學生創作的作品，在川美的首頁內容，更多的是簡報，讓教師和學生知道最近學校有哪些相關的交流和展覽。其次，國外藝術院校網站的界面設計非常的清晰有條理，通過顏色的搭配便于閱讀的人們更加快速檢索出所需要的信息。

最后， sva的網站，不僅通過圖片的形式進行展示。而是用視頻的形式進行展示，能動態全方位的對學校進行了解。Sva對網站信息內容的更新和維護。讓想了解藝術最前沿的信息的人及時了解第一手資訊。而在川美的官網上，信息的及時更新和傳達方式是我們需要向國外學習的，在信息爆炸的時代，如何讓學生更好的了解到第一手資料，是極其重要的，有利于讓學生的學習中及時的做出調整。

4.院校藝術資源之比較

在對sva的了解中，其周圍資源的豐富性，給筆者留下了深刻的印象。學院所在的紐約市有大量藝術畫廊、戲劇公司、博物館。豐富的周邊資源為在校生們創造了大量工作實踐的機會，產學研相結合更好的為社會群體服務。

現在川美也會不定期舉辦國內外前沿的藝術討論和講座，或去其他國外藝術院校進行短期的交流。讓學生更好的與外界有交流，在思想和觀念上更加的積極進取，與時俱進，創作出具有中國傳統美學又結合現當代表達方式的藝術作品。其次，川美新落成的羅中立美術館，不定期的舉辦各種豐富有品質的展覽，也在學生的學習資源上提供了極大的幫助。最后在川美，現階段的藝術教育注重培養學生的個性化藝術的發展的基礎上，更好的引導學生去思考，如何通過自己的設計讓普羅大眾享受到更好的生活。

篇（10）

文章編號：1003－9104(2011)05－0260－03

適值國務院學位委員會宣布將原隸屬于文學門類中一級學科的藝術學升格為獨立的學科門類之契機，由杭州師范大學、東南大學、上海大學、藝術百家雜志社、文化藝術研究雜志社聯合主辦，杭州師范大學浙江省高校人文社科重點研究基地“藝術教育”藝術學研究所和杭州師范大學藝術學研究中心承辦的“藝術學學科發展新向度暨對策研究”高端國際論壇，于5月27至29日在杭州師范大學玉皇山校區(音樂學院)隆重舉行。本次論壇的既定主要議題為：藝術學升級為門類后各學科之間的關系、藝術學理論一級學科的主攻方向、藝術學理論一級學科人才培養的主要目標、面向新時代的藝術學理論一級學科的新使命、藝術史與藝術教育相關前沿問題研究等。來自國內外三十多所高校和科研院所的40多位資深學者及20余位各單位領導等列席代表，圍繞以上主題板塊進行認真討論并提交了論文，焦點問題主要涉及藝術學理論學科建設、藝術學基礎理論研究、藝術學應用理論研究等方面，涵蓋了當前藝術學理論學科研究領域的諸多熱點問題。他們各自從自身的專業以及從教多年的豐富經驗和研究出發，提出了具有前瞻性與創造性的觀點和命題，其中不乏對學科發展具有全局性和俯瞰式的思考，又有針對某一現象與問題的切入時弊的質疑與拷問；既展現了藝術學學科升格為學科門類后所鋪陳開來的空間和機遇，同時又使人意識到藝術學學科體系本身所存在的問題和挑戰；而來自本次論壇的多種不同的聲音，又有助于激發我們在進一步的思考中廓清藝術學學科建設與研究的未來發展圖景。與會學者共同認為，此次研討會的的確確堪稱是一次兼收并蓄、博大厚重、名副其實、意蘊深遠的高端國際論壇。

在當今的時代，一個國家對于藝術學科發展遠景的規劃與設計，以及對于這本“藝術之書”精雕細刻的撰寫過程，正是從民族精神的根本上形塑著自身的真實形象，同時也凸顯著一個國家開明與自信的胸襟和視野。我國藝術學獨立為學科門類，以及藝術學理論成為統領全局的理論學科，無疑預示著這部新時期的“藝術之書”，將更加以華夏民族兼收并蓄的文化傳統為核心支柱，催生博大厚重、永恒持久的全新藝術精神與藝術生命。

關于我國藝術學獨立為學科門類，中國文聯原黨組成員、書記處書記、副主席仲呈祥教授在主題報告中指出，藝術學由一級學科升格為“藝術學門類”是中國藝術自覺、自信、自強的彰顯，是21世紀中華民族偉大復興歷史進程中藝術自覺、自信、自強的一項重大舉措。藝術學應該為民族的生態環境營造良好的氛圍，以體現中國社會、時代的文明水準，改變當下令人堪憂的人文藝術生態環境的現實情狀。中國的藝術是一個“寶塔”狀的復雜的文化系統，塔座甚是包容，愈多樣、愈豐富就會愈繁榮；塔尖聚集了“有思想的藝術”和“有藝術的思想”相互共同和諧統一的優秀作品，聚集了真正代表中華民族藝術思維最高成果的藝術家。藝術學學科建設的三支大軍，他們之間各具優勢，應該和諧共處，共同發展，互補生輝。學科申報要顧全大局，力求實現共同繁榮的共贏局面，而不能盲目地“搶地盤”。文化部文化科技司副巡視員陳迎憲博士在致辭中對于藝術學的學科獨立及發展前景提出了自己的看法與建議。她說，藝術學的學科獨立，確實為藝術學的發展提供了全新的發展平臺和發展契機，在欣慰和振奮的同時還應清醒的看到，機遇和挑戰同在，藝術學面臨著極大的考驗。

關于藝術學理論學科建設問題，凌繼堯教授(東南大學)《藝術學理論的二級學科的設置》一文，深入細致地闡釋了一級學科的藝術學理論二級學科設置應遵循的基本準則與基本條件，并提出了具體的實施方案。文章指出，一級學科藝術學理論的二級學科的設置，要遵循兩個原則：第一個是傳統的原則，第二個是現實的原則。擬設置的二級學科要滿足三個基本條件：一是能夠為國家和區域的社會發展和經濟發展服務，并且確有很多理論問題值得研究。二是在現有的本科生和研究生教育中已經存在，并且取得一定的業績。三是這個學科涉及到多種藝術門類。他主張藝術學理論可以設置三個二級學科：即藝術史論，藝術批評學，藝術創意和藝術管理。王廷信教授(東南大學)的《藝術學的學科狀態與新的學科設置》一文中，以多年來探討摸索的親歷者的獨特視角看待藝術學這門年輕的學科，他認為在研讀藝術學理論的過程中，感觸最深的是該學科開闊的視野；其次是藝術學幫助他從整體上理解藝術和社會之間的關系；再次是藝術學還幫助他理解不同藝術門類之間的相互影響以及在這種影響下藝術形式變化的特點。認為藝術學升級為一級學科以后，將會為藝術學理清關系、凝練方向提供一個良機。周星教授(北京師范大學)《藝術學門類建立的得失思考》一文，對于藝術學門類的建立和發展前景提出了獨到的見解，認為藝術學門類將要開始新的建設，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立。強調必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不要使其成為各自強化實踐技巧功能而落到有門類卻依然是被貶低的實用學科的層面。尹文教授(東南大學)《從“春晚現象”談藝術學學科的建設》，強調春節聯歡晚會的小品低俗化現象，說明中國藝術迫切需要開創藝術批評的環境，迫切需要藝術學理論水平的提高。藝術學理論應該走出課堂，走向藝術創作與藝術評論，起到藝術哲學的作用。李立新教授(南京藝術學院)《藝術學學科發展：一個全新的課題――南京藝術學院藝術學優勢學科建設的思路》一文，根據本校藝術學優勢學科建設的實際提出了相關頗具特色和創新意義的發展思路。

本次論壇的另一亮點，是我們和國際學界的學者形成了廣泛而深入的互通和交流，達成了許多學術認知觀念方面的默契和理解。如來自大洋彼岸的美國揚斯湯大學原副校長、藝術學院院長喬治?麥克勞德博士，在其《使“談論”藝術與“創造”藝術在教學中取得平衡》一文中，針對當今美國藝術教育領域出現的一種潮流，提出了在“談論”藝術和“創造”藝術兩方面保持平衡的主張。關于中國的藝術學理論學科建設與發展問題，他認識到“中國悠久歷史文化的包容性傳統，決定了各藝術門類理論理念之間互通的良好基礎，比西方國家較少實質性矛盾，具有建立和諧理論平臺的較大可行性。”喬治先生觀念的轉變，充分說明和證明了中西方學者之間進行深入學術交流的必要性和必然性結果，同時也會成為我國藝術自覺、藝術自信和藝術自強的精神法寶。美國德?保羅大學英語學院伊莎貝拉?霍爾瓦特《英語課堂中的視覺與表演藝術》一文，根據中國俗語“耳聽為虛，眼見為實”，“實踐出真知”等的哲學意義，認為兒童通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺和味覺等五種感覺器官學習語言效率較高，而教年輕人或成年人學外語時，也應當模仿兒童的學習方法，調動盡可能多的感覺器官一起來學習。

自1906年德國柏林大學教授瑪克斯?德索發表《美學與一般藝術學》一書以來，作為一種獨立的學科概念的藝術學從

美學的框架內剝離之后，獲得了更為廣泛和自由的發展空間以及更多未知的可能性，并且很快在許多國家得到響應和推廣。在中國，藝術學學科概念的孕育和形成，也經歷了一系列復雜曲折的歷史階段。從20世紀初期以來宗白華先生等開始傳播西方藝術學的理論理念，到1996年東南大學建立第一個藝術學碩士點，1997年國家學位辦學科目錄中增設藝術學一級學科，及至此次國務院學位委員會將藝術學獨立為學科門類，大約經歷了近百年的鍛造磨礪。

文化部文化科技司司長于平教授在《藝術學：獨立學科門類的學域擴張與學理建構》一文中指出：藝術學成為獨立的學科門類是對于1997年頒布的《授予博士、碩士和培養研究生的學科專業目錄》的調整。這是一場歷時14年之久的“獨立戰爭”。認為這場“獨立戰爭”，不是向統攝自己的“文學”開戰，而是向“文學”與“藝術學”之間的邏輯關系開戰。藝術學贏得“獨立戰爭”的勝利，主要是實施學域擴張的業績；藝術學學理建構的核心問題是如何將各藝術樣式的“實踐性”上升為“實踐理性”等問題。藝術百家雜志社楚小慶研究員在《當代中國文化建設背景下藝術學理論學科發展的若干問題》一文中指出：在當代中國，藝術學理論自身社會價值的實現方式應該是“引領”，所堅守的價值底線應該是超越現實的理想價值理念，社會意義應該是“構建核心價值”。藝術學理論應高揚現實主義精神，時刻站在社會時尚思潮的最前端，成為引領全社會整體藝術發展的鮮明旗幟，以達到能夠采用文化和藝術的方式影響和塑造整個社會的核心價值觀念，最終成為構建社會主義核心價值體系的決定性內在推動力量的宏偉目標。真正實現理論研究的“三貼近”，是實現其創新、發展的必由之路。在此基礎之上，藝術學理論方能高舉“引領”當代中國文化建設的旗幟，以厚重的中華藝術精神為依托，在全球化的今天重建中國文化的主體性，鼓舞和重建對民族文化的自信，進而形成社會主義核心價值觀念，最終推動構筑形成中國特色社會主義核心價值體系的偉大事業，建設出中華民族共有的美好精神家園。張偉教授(魯迅美術學院)《國家創新體系與藝術理論創新》一文，從哲學層面對藝術理論創新問題進行了深入的理論反思，探討了藝術理論創新的現實要求，闡釋了推進藝術理論創新的學理前提和本體論承諾的意義，肯定了藝術屬于精神而藝術理論是一門人文學科。對于中國當前藝術理論創新匱乏的問題指出了三個方面的原因：第一，文化的中斷和創新的停止。第二，藝術思想標準的政治化。第三，創新空間的萎縮。他指出：“將概括和總結作為藝術的理論前提就排除了思想創新的空間，使人們誤認為‘發現規律’就是人的唯一的使命，那么，我們就根本用不著去創新。創新首先意味著人們對現實的不滿意……其次，創新還意味著對未來的渴望。”

關于藝術學理論學科的人才培養問題，長北教授(東南大學)《論“一般藝術學”學者素養與人才培養》一文，提出“一般藝術學”(即藝術學理論)學者應該有“門類藝術學”實踐與研究的經驗積累；“一般藝術學”學者應該有哲學和美學素養；“一般藝術學”學者應該有寬闊的文化視野；“一般藝術學”學者尤其應該有社會使命感；“一般藝術學”學者應該有學科使命感等全方位的考量指標。

關于藝術學理論學科內部各要素的關系問題，劉道廣教授(東南大學)《中國藝術學研究“特色”論》一文，提出了“史”不可能被“論”涵蓋的觀點，指出“藝術學”，其意為“藝術科學”，其中“藝術史”是重要組成部分，中國傳統學術是以“史”為中心的，而“現代學術”研究強調的也是“論從史出”，“藝術史”是“史學”的“專門史”，而“史學”早已經成為現代學術的一部分，其標志，是研究方法的改變。在中國藝術學的“宗法意識”研究方面，作者強調中國文化特色就是宗法意識的制約“特色”。杜亞雄教授(杭州師范大學)《重視藝術教育恢復樂教傳統》一文，從主要科目、教材和教學過程與結果三方面對儒家樂教的本質進行了分析，并從培養美感、體能、協調性、動手能力以及想象力和創造力等五方面論述了藝術教育的功能，呼吁重視藝術教育，恢復儒家的“樂教”傳統。為了增強科技競爭力、培養具有創造性的人才，必須重視藝術教育，恢復“樂教”傳統。

關于中國藝術學理論學科發展的定位問題，田耀農教授(杭州師范大學)《歸來吧――文學》一文，充滿深情的呼喚著文學的歸來。指出此文學非彼文學也，是指以語言文字為材料的藝術。他認為，在眾多藝術形式中，唯有文學最具有藝術的典型性，但是，中國文學在“文以載道”的傳統下，卻與藝術保持著若即若離的關系，文學獨立的藝術品格有待樹立。在學科的關系中，作者急切的呼吁“拯救失卻本我的文學”和“拯救正在失卻靈魂的藝術”。李榮有教授(杭州師范大學)《糾結與機遇同在：藝術學該怎么辦?》一文，根據我國藝術學理論一級學科糾結與機遇同在這一實際，明確提出了整合歸納建構學科一體發展平臺、強化內功完善教育教學一統體系、扎實有序夯實做強做大基礎保障等重要議題。認為中國人要做大學問，就要繼續秉承開放開拓、兼容并蓄的學術理念，而不能拘泥于某一局部、某一方面，要正視各國個民族之間文化淵源和矛盾性質方面的差異，特別是不要摻和進西方人的矛盾之中，要以中華民族古老悠久的綜合性、兼容性藝術文化傳統為核心價值觀念，從宏觀著眼、微觀人手，扎扎實實地全面鋪開各項工作是立足之本。梁玖教授(北京師范大學)《藝術學獨立為門類之后的四個核心問題》一文，提出了新的藝術制度確立問題、藝術本土學理研究的問題、藝術教育規劃的問題和確立學術藝術觀念的問題等。金雅教授(浙江理工大學)《關于藝術學理論學科屬性和價值緯度的思考》一文，深入細致地對藝術學理論的科學屬性和人文緯度作出了客觀科學的解讀與詮釋。

關于藝術史課程及學科設置問題，夏燕靖教授(南京藝術學院)《藝術史課程及藝術史學科設置問題探討》一文，提出藝術史課程設置既有作為支撐藝術學學科基礎教學的重要作用，又有作為拓展藝術學學科史學研究層次的重要作用。楊道圣(北京服裝學院)《藝術史或圖像史――從漢斯?貝爾廷的中世紀藝術史研究說起》向人們展現了由歐文?帕諾夫斯基建立的圖像學觀念體系和方法對當代社會諸研究領域可能產生的持續與深遠的影響。郁火星副教授(東南大學)《當代西方藝術研究中的符號學方法》一文，追溯了符號學的產生以及從語言學領域到藝術圖像學領域的過渡與發展歷程，指出符號學不僅僅關注視覺形象、文學文本和特定的社會、文化現象，而且認為存在著支配文化交流和表達的規則。李倍雷教授(東南大學)《比較藝術學的發展觀》一文，指出發展觀是比較藝術學長存的基礎。比較藝術學研究以適應世界藝術的演變與學科的發展調整自身的研究范圍和方向，以發展的學術視野和開放的文化立場研究世界不同國別(民族)、不同族群的藝術現象和藝術形態的變化，以及比較藝術學的開放性問題。

藝術學獨立為學科門類之后，要迅速地抓住歷史的機遇、

擺脫重重矛盾和壓力、直面新的挑戰，在學科基礎理論與發展理論的研究方面，應作為重中之重予以高度的重視，而作為藝術學與社會的物質文化、審美文化、創意文化、民俗文化等相關聯系的一些方面，也引起了重視，特別是近年來已經較為繁盛的藝術管理學、藝術創意學、藝術民俗學等學科范疇的學術研究，成為藝術學理論擺脫虛無飄渺、植根藝術本體，充分展示其應用性、實用性價值的一個十分重要的方面。

關于藝術管理與藝術創意的學科走向，田川流教授(山東藝術學院)《論藝術管理與藝術創意》一文，認為“藝術管理”與“藝術創意”同屬于近年來興起的重要文化現象，在理論范疇都需要形成成熟的學科框架和加強其應用性，使其在未來的發展中有著更為豐富的空間和實踐性前景。作為藝術學理論的二級學科，在其學科建設的層面上，藝術管理與藝術創意在學科建設理念、人才培養、課程設置等方面都需要務實性的不斷探索與深化。

關于藝術審美范疇的新動向，有丁峻、崔寧(杭州師范大學)《藝術的審美價值與認知原理：從鏡像自我之中發現自由、幸福和智慧》，賈濤教授(河南大學)《從詩意棲息到藝術生活――一級學科藝術學發展取向》。

關于藝術民俗學及其學術前瞻，陶思炎教授(東南大學)《論民俗藝術學體系形成的理論與實踐》一文，重點探討了民俗藝術學體系形成的理論與實踐基礎，并從理論建構與領域拓展、學科交叉與產業化發展兩個方面闡述了民俗藝術學所面臨的任務。民俗藝術研究領域的拓展在研究對象方面，主要以專題研究、應用研究和保護研究等體現出新的開掘和拓展。汪小洋教授(東南大學)《文化全球化背景下的堅持民族特色的思考》、林少雄教授(上海大學)《民族文化藝術元素的呈現及其傳播策略》、鄭立君副教授(杭州師范大學)《論晚清民國博覽會與中外藝術設計交流》等文章，均成為藝術學理論民族化研究的最新篇章，也為藝術的“民族化”研究徹底超越“唯民族化”的狹小視閾，用全球文化與世界各民族的文化多元一體、和諧共建、精神共享的理念重新審視“民族化”、“民族性”等問題開拓了理論空間。倪進副教授(東南大學)《問渠哪得清如許，謂有源頭活水來――用田野考察方式研究藝術學》一文，提出到藝術的源頭去，用田野考察的方式研究藝術學的觀點。

關于藝術學理論的社會學意義，有張道森教授(杭州師范大學)《藝術學理論研究的社會屬性》。

總而言之，本次論壇的順利舉行，是我國藝術學自立門戶以來的首次大范圍、高規格、群英薈萃的學術交流活動，非常及時地梳理總結了之前的工作業績，并通過廣泛的學術交流、思想交鋒與整合歸納，為我國藝術學理論一級學科在新起點上的和諧建構與創新發展奠定了思想論、方法論基礎，特別是在一些重大的問題方面統一了認識，簡要歸納為如下：

第一，從學理的層面，藝術學獨立為學科門類和藝術學理論作為一個統領性一級學科，充分證明了我國藝術學理論已經從哲學、美學的襁褓中孕育成熟，并脫離開文學老大哥學科的臨時監護，進入了完善自我運行機制體系的歷史時期，需盡快制定和完善學科發展的思想理論體系、學科構架體系、教育教學體系、基礎保障體系。

第二，藝術學理論作為一個統領全局的全新藝術理論學科，負載著貫通各門類藝術的共性內容與本質特征、探索體現各門類藝術共同性發展規律的特殊使命，必須設置獨立的發展平臺實體，通過數十年乃至更長時間的培育磨合，方能形成正常的學科發展秩序和體系，否則可能流于表面的形式，即有人已經尖銳指出的“拼盤”學科。

篇（11）

論文關鍵詞：多媒體；藝術理論課程教學；教學目標

近幾年來，多媒體在高等院校的課堂教學中得到了廣泛應用，取得了較好的教學效果。像影視作品分析、藝術鑒賞、中外藝術史等課程，正是在教學中運用了多媒體，把那些需要講解的藝術作品呈現在學生面前，才能夠使學生對作品進行細致的鑒賞和深刻的領悟。這種教學方式提高了學生的學習興趣，增強了課程的吸引力，取得了很好的教學效果。至于《藝術理論》這類較為抽象的理論課程，是否適用多媒體組織教學，怎樣才能利用多媒體取得較好的教學效果，則是一個需要研究和探討的問題。

一、《藝術理論》課程的性質和教學目標

藝術教育是學校實施美育的主要途徑，也是素質教育的有機組成部分。教育部2002年專門制定并頒布了《學校藝術教育工作規程》（教育部令第13號文件）。該規程指出：“各級各類學校應當加強藝術類課程教學，按照國家的規定和要求開齊開足藝術課程。職業學校應當開設滿足不同學生需要的藝術課程。普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課。”對于各級各類高等院校來說，就是要將藝術教育納入人才培養計劃，將其作為素質教育的重要組成部分，面向全體學生設置公共藝術課程。《藝術理論》課程作為藝術教育的基礎理論課程，是各級、各類高等院校素質教育的重點課程之一。教育部從2001年起，已將“藝術概論”列為全國各類成人高等學校專升本藝術類各專業（含師范類與非師范類）的必考科目之一。教育部藝術教育委員會2005年制訂的《全國普通高校公共藝術課程設置指導方案》中，也將本課程列為向全國各級、各類高等院校推薦的8門藝術類限選課程之一，而且是唯一的一門基礎理論課程。尤其是對于戲劇影視文學、廣播電視編導、美術學、音樂學等藝術類專業而言，《藝術理論》課程是最重要的基礎理論課程，它對于培養大學生健康的審美情趣與較高的藝術審美能力，樹立正確的審美觀念以及提高理論思維能力等方面，都具有十分重要的作用。作為一門基礎理論課程，《藝術理論》在課程性質上與藝術作品的鑒賞與分析等課程不同；與藝術史、美術史、電影史等史論類課程也有所不同。總之，《藝術理論》是一門建立在對藝術作品和藝術現象的概括和總結基礎之上的思辨性極強的理論學科。《藝術理論》課程的性質決定了這門課程的教學目標。首先，《藝術理論》課程要培養學生的理論思維能力，提高學生的抽象思維水平。理論思維能力和抽象思維水平對于大學生而言是必不可少的。有了這種能力，才能夠有效地提出問題、分析問題和解決問題；才能在紛繁復雜的現象背后抓住事物的本質，找到問題的解決辦法。其次，《藝術理論》課程要培養學生對于藝術現象和藝術規律的宏觀把握能力。藝術理論不是僅就作品而論作品，而是建立在對藝術作品和藝術現象的宏觀把握的基礎上，并在此基礎上探索具有規律性的東西，因此培養學生對于藝術現象和藝術規律的宏觀把握能力就至關重要。再次，《藝術理論》課程要培養學生對于藝術作品和藝術現象的評價和判斷能力。藝術理論并不是抽象的教條，而是一種來自藝術實踐并能夠用于指導藝術實踐的系統知識和能力。學習藝術理論的目的，并不在于背誦幾條關于藝術本質和規律的定義，熟知幾個藝術理論家及其觀點，而是為了獲得一種視野、眼光和情懷，能夠對不斷創新的藝術作品和紛繁復雜的藝術現象做出合理的評價和判斷。總之，《藝術理論》在課程性質上與各個門類的藝術史和各種藝術作品的鑒賞分析是不同的，在教學目標上自然也有著特殊的要求。這些都需要在教學實踐中認真把握并得到落實。

二、多媒體在《藝術理論》教學中的運用及常見問題

近年來，隨著計算機的普及和教育信息技術的發展，多媒體技術被廣泛運用于各個學科和課程的教學之中，并取得了很好的教學效果。尤其是在藝術作品的鑒賞和分析，以及藝術史之類的課程中，多媒體輔助教學手段具有很多優勢。如果沒有多媒體輔助教學，課程中需要展示給學生看的繪畫、雕塑和建筑作品就無法直觀地呈現在學生眼前，僅靠教師用語言描繪或讓學生課下查閱圖片資料無法達到應有的教學效果，特別是一些需要用到視頻資料進行說明的課程內容，這方面的局限就更大。現在有了多媒體輔助教學手段，這一切問題都可迎刃而解了。學生可以通過投影屏幕，對作品的整體構圖、細節等方面的東西進行細致把握，再由教師做出適當的點評和引導，不僅使教學內容直觀化，而且使教學過程趣味化。美國實驗心理學家特瑞赤拉通過大量的實驗證實，人類獲取的信息83%來自視覺、11%來自聽覺、3.5%來自嗅覺、1.5%來自觸覺、1%來自味覺。多媒體計算機輔助教學使教學內容既能看得見，又能聽得到，這樣通過多種感官的刺激獲取的信息量，比單一地聽老師講課強得多。同時多媒體輔助教學使教學內容具有豐富性、交互性、形象性、生動性、可控性，大大強化了對學生的視聽感官刺激，非常有利于學生對知識的獲取和記憶保持。在《藝術理論》課程教學中運用多媒體輔助教學也具有很多優勢。《藝術理論》課程中關于藝術的本質和規律的論述盡管是抽象的，但本質和規律性的東西并不是從概念到概念推演出來的，而是從具體的藝術作品和藝術現象中總結提煉出來的，所以在《藝術理論》教學中總離不開對于具體藝術家的介紹和對于具體藝術作品的鑒賞和把握。多媒體輔助教學在這里就大有用武之地，如果沒有多媒體輔助教學，就很難達到這種教學效果。但是，由于教師對藝術理論課程的性質和教學目標把握不當，在運用多媒體輔助教學時出現了不少問題，目前常見的問題主要包括以下兩個方面。 　1.簡單地把投影屏幕當作書寫概念和知識點的黑板，沒有充分發揮多媒體的功能，使藝術理論成為遠離具體作品和藝術現象的抽象教條。在《藝術理論》課程中，有許多概念性和知識性的東西，例如藝術理論史上關于藝術本質問題的幾種重要觀點、關于藝術起源問題的幾種有代表性的觀點、藝術生產和物質生產的不平衡關系、藝術的功能和藝術教育的任務、各類藝術的美學特征等，這些問題都已經形成了學術界的共識，需要很好的掌握，然而這些教材對于這些問題的論述往往都很抽象。如果在利用多媒體教學的過程中僅僅把教材中關于這些問題的結論做成課件在課堂上演示，那么就會使教學效果大打折扣。因為這些問題本身是抽象的，學生在以前的課程中沒有接觸過這類問題，難以在課堂上充分理解。

2.過分依賴多媒體進行作品演示，忽視了從具體作品和藝術現象到藝術規律的提升。在實際的教學過程中，學生往往對感性的作品和藝術家的奇聞軼事更感興趣，尤其是對于視頻材料，如電影、動畫片興趣更加濃厚，教師為了增強教學的趣味性和生動性，往往會側重于這方面的內容。這樣，多媒體投影就簡化為作品演示的舞臺，《藝術理論》課就變成了作品演示課，很難實現《藝術理論》課程的教學目標。當然，教師也可能在作品演示之后給學生總結出一些關于本質性和規律性的條條框框，但是，這種內容所形成的刺激與作品尤其是視頻材料所形成的刺激相比，根本不可同日而語。學生剛才還沉浸在聲色光影之中，一下子轉到抽象的概念和定義中去，很難實現這種從被動的看到主動的傾聽的轉換，其對于課程內容的掌握很難達到要求，在這個過程中同樣也學不會理性的思維方法和提高理論思維能力。總之，在利用多媒體進行《藝術理論》課程的輔助教學中，上述兩種問題是普遍存在的。前者貌似抓住了課程中的根本問題，但由于忽視了教學過程的趣味性，教學目標難以實現；后者注意了教學過程的趣味性，但對于課程中的重要問題關注不夠，教學目標同樣難以實現。其原因在于二者都沒有很好地把握《藝術理論》課程的性質和教學目標，沒有很好地領會多媒體輔助教學從根本上講只是一種輔助教學手段，對它的運用不夠恰當合理。

三、《藝術理論》課程運用多媒體輔助教學的思考建議