舞蹈專業實習個人總結大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇舞蹈專業實習個人總結范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

幼師專業的舞蹈教學可以不必按照傳統舞蹈教學模式來進行技能訓練。應將舞蹈訓練中的軟開度和控制能力等訓練適當地減少，難度也要適當降低，而應更加重視鍛煉學生的動作和協調能力，從簡單的單一動作到一整套的動作訓練，以此來達到使學生肢體靈活和動作協調的目的。

（二）提高學生的素質

由于初中階段的教學在舞蹈方面沒有過多的要求，所以幼師專業的學生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加強對學生的素質培養，才能更好地保證他們步入社會以后能有更好的發展，這也同樣是市場競爭的需要。

二、舞蹈教學能力的培養

（一）基本教學能力的培養

首先要注重口語表達能力的培養?？谡Z能力是教師必備的能力，在教學中要讓學生清楚地表達出自己對舞蹈語匯的理解，在練習舞蹈動作的同時也讓學生的口語能力得到了鍛煉。在舞蹈課上教師提問學生的內容可以是舞蹈的作用、動作要領等。此外，可以將學生分為幾個小組，由小組成員進行相互的講解和指導，讓學生在這樣的過程中對所學內容印象更加深刻。在找到難點的突破口的同時，也能培養學生的從教能力，讓學生在組織管理上也得到一定的鍛煉。

（二）舞蹈創作能力的培養

1.進行模仿訓練。作為幼兒園教師，一定要有舞蹈編排的能力。幼兒師范專業的學生在編創能力培養過程中，首先應做的是模仿訓練。從模仿開始，逐漸再向創作的方向發展。幼師專業學生中不乏一些舞蹈能力較差的學生，對于這部分學生，教師可以采用留作業的形式，將固定的歌曲分配給學生，由學生自主查找相關視頻，并進行模仿，培養學生對音樂節奏的感知能力。在教學中一定要循序漸進，開始時盡量降低舞蹈創作的難度，使學生能夠萌發創造的意識，通過對舞蹈模仿的總結來產生聯想，從而創造出新的舞蹈。

2.動作重組。動作重組指的是將原有的動作進行變化，做出其他的動作來。變化可以分為：節奏變化、改變部分動作、改變順序等。教師可以用簡單動作引導學生進行變換，可以從方向、順序各個方面進行變換，然后再由教師進行動作的點評，最后選出一組合適的動作再由學生進行練習。

3.了解幼兒。作為幼兒園教師一定要了解幼兒的心理和生理特點，例如：可以在幼兒衛生學當中了解到幼兒期是生長發育的重要階段，骨骼比較軟，容易變形。通過對幼兒的了解才能更好地為幼兒選擇舞蹈，使他們能夠在舞蹈練習中避免傷害。在動作的設計上，應充分考慮到幼兒的身體發育規律及特點，且動作的設計可以具有一定的童話色彩。

篇（2）

自2003年至2008年，我國的高等院校畢業生已從212萬人激增到532萬人，隨著畢業生人數的增加，大學生的就業形式和擇業方式也發生了深刻的變化。舞蹈專業畢業生躋身這龐大的就業陣容中，其就業狀況愈來愈受到學生、家長、社會等多方面的關注。舞蹈類學生就業狀況與我國舞蹈高等教育飛速發展關系密切，直接體現了舞蹈高等教育的成果。筆者以問卷的形式，針對全國范圍內的部分舞蹈院校進行了有關舞蹈專業學生就業現狀的調查，以期對舞蹈專業畢業生的就業形勢作出分析和總結。

一、舞蹈類高校學生所期望的就業選擇

根據調查，并將普通高校（含師范類）和舞蹈類專業院校（圖1）數據進行比較，結果顯示，普通高校中的舞蹈專業學生與專業院校的學生在所選擇的職業方向上存在一些差別，針對不同類型院校的學生，各校會根據自己的辦學標準來實施具體方案，不論是在課程設置、師資隊伍建設還是制定人才培養目標上都會有其針對性，而這種針對性也是不同學生最初選擇該校的原因之一，并導致其畢業后的擇業方向與院校的培養目標之間存在差異。據圖1數據顯示，普通高校舞蹈學生（簡稱“普通高校學生”）和舞蹈專業院校學生（簡稱“專業院校學生”）在“專業院校老師”“中小學老師”“專業演員”3個選項上差異最明顯，對于專業院校的學生來說，選擇“專業舞蹈院校老師”“專業演員”是繼“高校老師”之后第二選擇方向，對比普通高校的學生超出15%的人選擇“中小學老師”（遵循普通高?！春瑤煼额悺档娜瞬排囵B目標，這類院校的舞蹈教育主要是培養基礎教學人才），專業院校的學生在歷經至少8-10年系統的專業培養后，不論是生理還是心理上都很難從已形成的高精尖意識形態中脫離出來，因此不到萬不得已，不會放棄選擇同自己長期以來已適應的培養模式相關的工作。

另一方面，由于近年高校的擴招政策同就業崗位的縮減所造成的就業緊張問題，造成在普通高校和專業院校不同背景下培養的人才卻競爭同一崗位的局面，明顯表現在兩者對于高校教師崗位的競爭。國家專業團體和專業院校教師崗位的減少，使得大批從專業院校畢業的學生走向了普通高校，他們將多年專業院校的教學方式、意識常不假思索地傳授或重述給即將走上舞蹈普及教育崗位的群體，而面向廣大普通高校舞蹈學生的崗位同樣有限，加上四年來被培養的專業院校教育意識卻又無法真正擁有扎實的基本功，這種情況造成了擇業錯位。簡言之，人才培養的趨同化始終是高等舞蹈教育事業的硬傷，也是一個亟待解決的問題。

二、舞蹈高校學生首選的就業地點和所期望的薪值

針對擇選率較高的區域，畢業生首選的原因有：50%認為“有較大的發展機會”；20%認為“生活條件好”；20%認為“薪水高”；10%認為“有良好的人才政策”。

根據“就業地點分布”（圖2）顯示，“北京、上?！薄爸胁康貐^”“珠江三角洲沿海地區”是即將畢業的舞蹈專業學生最期望能夠工作的地區（各專業學生普遍認為），不僅是因為上述3個區域對舞蹈教育事業的開發及重視，同樣也因為這3個區域經濟發展較快，大中商業城市幾乎聚集在此，生活環境較好，物質條件更加優越。盡管也會出現另一種情況：畢業于西、北部地區的學生大部分選擇就近擇業，這樣的選擇比其去大城市闖蕩也許更加有利。但根據調研了解，凡從上述3個地區畢業的學生卻無一例愿意去外地條件相對較差的地區。這種現象可以說是由傳統的就業觀念與快速發展的高等教育不相適應所造成的。“萬般皆下品，唯有讀書高”，長期以來，高校畢業生在這種大眾意識的支配下就業定位較高（圖3），在就業目的地的選擇上多選擇首都、省會和東南部沿海城市等大中城市，而在對擇業的認識上， 存在“一步到位，終生不變”的觀念，認為發達的城市就會“有較大的發展機會”和“良好的人才政策”，不僅如此，生活條件好、薪水高也是其選擇上述選項的重要原因。此外，根據對某師范類院校2005級舞蹈學方向本科畢業生的畢業去向調查顯示：該班級畢業人數29人，正式就業率為48%，畢業去向地點多集中于北京或籍貫所在地，東部地區及珠三角人數其次，僅有一人支援內蒙古。廣大的西部等不發達地區不僅需要經濟實力的提升，在精神文化建設方面也應該吸納更多的人才。對此，政府和社會應對有意愿到西部地區就業的學生加大引導力度、提供優惠政策，以平衡專業學生的就業壓力和部分地區特需人才缺乏的局面。

三、影響目前舞蹈類學生就業形勢的首要原因

調查顯示，影響舞蹈專業學生就業形勢的原因大體分為4種（圖4）。目前，在我國的高等教育體制中還存在著難以在短期內解決的一些問題，對于高校舞蹈教育體制來說同樣如此。學校的教育模式、專業設置與社會的發展需求不相適應，高校大學生就業指導和大學生職業規劃設計與學生的就業需求不相適應，大學生的就業市場信息不對稱、就業市場機制不健全等不利因素都是造成畢業生被工作單位拒之門外的原因。在這種狀況下，舞蹈專業學生對求職形勢的看法同樣不算樂觀，調查顯示，10%認為“樂觀”，40%認為“一般”，41%認為“不樂觀”，8%認為“非常困難”。

在被問到“對自己將來所要從事的工作的態度是什么”時，不少學生表示既要“符合自己的興趣，有發展空間”，又要具備“待遇好、穩定”這兩項條件。畢業生對將來所要從事的工作的態度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面臨就業單位減少、就業崗位逐年飽和的情況下，上述兩項條件也成為了學生順利就業的絆腳石，導致尚未步入社會的大學生忽略社會整體的現實形勢，因為期望值過高、擇業挑剔而錯失了許多合適的機會。

四、學生認為培養和獲得社會適應能力與工作能力的有效途徑

“參加學生社團活動”“參加學校組織的社會實踐活動”“社會兼職”“專業實習”（圖5）都被選擇，其中參與“社會兼職”“專業實習”以及“學校組織的社會實踐活動”對于能夠找到較為理想的工作更是有效途徑。由此可見，學生非常重視學校提供的各類就業前的實習形式，舞蹈類學生的就業能力在校期間應該得到足夠的鍛煉。

五、學生選擇繼續深造的原因

前些年擴招政策實行之后，考研和出國成了高校本科畢業生求職之外的兩大熱門選擇，尤其是在經濟發達城市和教育大省，學生選擇考研或出國的幾率高達80%―90%。對于考研熱和出國熱的驟然升溫，相關人士分析其中原因認為，由于近年來本科生就業形勢逐漸嚴峻，考研或出國于是成為了眾多對擇業前景感到悲觀的學生的“緩沖地帶”。大部分學生認為，找工作難度很大，不如考研或出國繼續深造，在擁有高學歷的同時還能避開嚴峻的就業形勢，那么找份好工作自然就不是個奢望。對于高校舞蹈專業的畢業生來說，每年為該專業所設立的相對對口的崗位更是少之又少，致使許多學生畢業后除了選擇考研、出國深造外，要不就干脆轉行或是投奔到考公務員的大潮中。從圖6可以看出，“能夠有一個好出路”是莘莘學子在現實的生存環境中夢寐以求的事，認為研究生畢業后基本上都能留在條件較好的大城市里，而這成為了很多有“地域情結”的大學生繼續深造的主要動機之一，然而這并不是解決問題的根本途徑。很多學生發現在繼續深造之后依然面臨就業難的困境；同時，激增的生源又刺激了我國舞蹈高校層次的盲目攀升，導致舞蹈專業學生更高學歷層次的新一輪就業競爭。

在目前我國高校畢業生就業形勢日趨緊張的形勢下，舞蹈專業畢業生的處境更為艱難。一方面是大量的舞蹈專業學生及家長為找到一份工作而四處奔波，另一方面是用人單位需求趨于飽和。經過多年專業訓練，家庭、社會、學校均投入大量時間、精力、財力培養的舞蹈人才成為了閑置資源，造成極大的浪費。且長此以往，勢必對我國舞蹈藝術的長足發展造成不良影響。盡管當前國家、社會高度重視高校畢業生的就業問題，一些政策性措施也開始實施，然而舞蹈專業畢業生似乎難以看到冰雪消融的景象。結合上述調查分析，筆者以為其深層次的原因主要有以下三個方面：

（一）社會對舞蹈人才的需求同舞蹈院校培養目標、人才定位之間存在著矛盾。

隨著高校擴招帶來的生源激增，各地區涌現出大量的招收舞蹈類專業學生的院校。這些院校辦學實力參差不齊，對本校培養的舞蹈專業學生定位不清，造成盲目辦學的局面。培養的學生因為在校期間不能接受有針對性、符合市場需求的教育而面臨就業難的困境已成為普遍現象。師范類院校的舞蹈專業學生除了要學習舞蹈專業課程外，音樂、教育學、心理學、教育實習等與教師素質相關的課程和活動應該被納入師范類舞蹈專業學生的教學體系中；而以培養演員為主的專業類舞蹈院校在當今社會對文化藝術需求多樣化的形勢下，應該適當拓寬辦學思路，設置藝術管理等與文化產業、市場接軌的課程，同時提升學生的文化素質，以使其更好地就業。

（二）畢業生個人與用人單位之間的矛盾。

除上述原因外，筆者認為舞蹈類畢業生個人的就業觀念與用人單位之間也存在著一些差異?！拔璧割悓W生就業最需要具備的素質”圖表中（圖7），在專業水平、實踐經驗等方面學生和用人單位的選擇差異懸殊。一方面是舞蹈專業學生面臨巨大的就業壓力而對專業水平與就業力的正比關系產生懷疑；另一方面是用人單位依舊期望通過引進具有優秀專業素質和充足實踐經驗的人才，造成了學生學無所用、用人單位對舞蹈類院校教育質量質疑的局面。在市場經濟體制的運作下，“人才”在21世紀已不只被定義為專家型人，而是更注重“全面發展”在一個人身上的體現，即綜合素質。畢業生只有具備了較高的綜合素質才可能向多元化方向可持續地發展下去。對于這一點，從數據中可以看出，高校舞蹈專業的學生已從過去只埋頭練功、攀比技術而走在象牙塔的時代中解放出來，現在的學生已熟知在自身專業能力的基礎上綜合素質是多么的重要。

此外，對綜合素質的重視，從側面卻造成了學生與用人單位在薪值等方面所表現出的差異，學生希望自身能力在單位中有所體現和提升，強調的是個人的“領導力”，而用人單位則更在乎畢業生是否具有良好的團隊合作能力、踏實勤勞的精神品質。二者之間似乎缺乏有效的溝通機制，這不能不引起社會和學校的高度重視，而要解決這個問題還需要社會單位、院校和畢業生三方面的積極合作。

（三）舞蹈類院校應該建立健全學生就業指導機制。

就業指導是幫助擇業期的學生依據個人的生理、心理特點選擇適應的職業的一項工作，貫穿于教育的全過程，尤其是要促進學生身心素質的健康發展和職業一般能力、特殊能力的發展，是一項專業化的工作，它依據心理學、醫學生理學、職業社會學、教育學的原理，對個人的個性特征加以分析、判斷、咨詢，幫助學生實現自我認知。從筆者調查的情況來看，目前針對舞蹈類學生的就業指導工作還處于不完善階段，而對于面對嚴峻就業形勢而無所適從的舞蹈類學生而言，校方的就業指導就顯得尤為重要。針對某師范大學舞蹈專業的就業情況調查中，當被提及“您首選的獲得就業信息的途徑”的問題時，有超過63%的學生選擇網絡，其次是親朋好友介紹、社會招聘、電視報刊媒體，而首選學校的就業信息的只占不到30%。這說明院校的就業指導機構在學生擇業時所能提供的信息還不構成目前舞蹈類學生就業信息的主要渠道，這就大大增加了學生擇業的盲目性。

而在回答“您需要學校就業指導機構提供哪方面指導”（圖8）的問題時，66%的學生選擇了職業供求信息，這也進一步說明學生對就業指導工作的急切需要。同時，還有42%的學生認為就業指導機構應該提供就業心理輔導服務，13%的學生需要了解就業政策法規相關內容，可見目前舞蹈類學生的就業指導需求是多元化的。

基于上述分析，筆者認為針對舞蹈類學生的就業指導工作應在以下方面盡快盡力健全，以幫助學生更好地就業。1.提供多元就業指導服務。學校的就業指導機構應該把就業能力作為學生素質教育的一部分，而不僅僅是職業供求信息。就業指導機構應該在學生和社會之間搭建起有效溝通的橋梁。由于舞蹈專業的特殊性和專業性，學習舞蹈專業的學生與其他專業的學生相比就業面窄、綜合素質相對薄弱，這就需要針對舞蹈專業學生的就業服務要有目的、有計劃地科學實施。通過系統的就業指導講座、及時更新崗位信息、開展就業心理指導、宣講就業政策法規等多樣化的指導內容，為舞蹈專業學生有針對性地就業乃至個人綜合素質的提升助力。2.就業指導工作在時間上要有延續性。本次調查的回收問卷結果顯示（圖9），大部分學生希望在大三（研二）時開始接受就業指導，也有一部分學生選擇大一、大二。因此就業指導工作并非只在畢業時開始，而是要從學生一入學就開展，貫穿大學教育過程的始終，從而有效地幫助學生進行自我認知、開展職業生涯規劃，甚至在學生畢業后形成反饋機制，更好地為在校生服務。相信有科學的就業指導，舞蹈專業學生在就業時能夠多些自信，少些盲目；舞蹈專業院校的辦學特色和理念能夠得到凸顯；社會對舞蹈人才的需求也能朝著利好的方向發展。

篇（3）

自2003年至2008年，我國的高等院校畢業生已從212萬人激增到532萬人，隨著畢業生人數的增加，大學生的就業形式和擇業方式也發生了深刻的變化。舞蹈專業畢業生躋身這龐大的就業陣容中，其就業狀況愈來愈受到學生、家長、社會等多方面的關注。舞蹈類學生就業狀況與我國舞蹈高等教育飛速發展關系密切，直接體現了舞蹈高等教育的成果。筆者以問卷的形式，針對全國范圍內的部分舞蹈院校進行了有關舞蹈專業學生就業現狀的調查，以期對舞蹈專業畢業生的就業形勢作出分析和總結。

一、舞蹈類高校學生所期望的就業選擇

根據調查，并將普通高校（含師范類）和舞蹈類專業院校（圖1）數據進行比較，結果顯示，普通高校中的舞蹈專業學生與專業院校的學生在所選擇的職業方向上存在一些差別，針對不同類型院校的學生，各校會根據自己的辦學標準來實施具體方案，不論是在課程設置、師資隊伍建設還是制定人才培養目標上都會有其針對性，而這種針對性也是不同學生最初選擇該校的原因之一，并導致其畢業后的擇業方向與院校的培養目標之間存在差異。據圖1數據顯示，普通高校舞蹈學生（簡稱“普通高校學生”）和舞蹈專業院校學生（簡稱“專業院校學生”）在“專業院校老師”“中小學老師”“專業演員”3個選項上差異最明顯，對于專業院校的學生來說，選擇“專業舞蹈院校老師”“專業演員”是繼“高校老師”之后第二選擇方向，對比普通高校的學生超出15%的人選擇“中小學老師”（遵循普通高?！春瑤煼额悺档娜瞬排囵B目標，這類院校的舞蹈教育主要是培養基礎教學人才），專業院校的學生在歷經至少8-10年系統的專業培養后，不論是生理還是心理上都很難從已形成的高精尖意識形態中脫離出來，因此不到萬不得已，不會放棄選擇同自己長期以來已適應的培養模式相關的工作。

另一方面，由于近年高校的擴招政策同就業崗位的縮減所造成的就業緊張問題，造成在普通高校和專業院校不同背景下培養的人才卻競爭同一崗位的局面，明顯表現在兩者對于高校教師崗位的競爭。國家專業團體和專業院校教師崗位的減少，使得大批從專業院校畢業的學生走向了普通高校，他們將多年專業院校的教學方式、意識常不假思索地傳授或重述給即將走上舞蹈普及教育崗位的群體，而面向廣大普通高校舞蹈學生的崗位同樣有限，加上四年來被培養的專業院校教育意識卻又無法真正擁有扎實的基本功，這種情況造成了擇業錯位。簡言之，人才培養的趨同化始終是高等舞蹈教育事業的硬傷，也是一個亟待解決的問題。

二、舞蹈高校學生首選的就業地點和所期望的薪值

針對擇選率較高的區域，畢業生首選的原因有：50%認為“有較大的發展機會”；20%認為“生活條件好”；20%認為“薪水高”；10%認為“有良好的人才政策”。

根據“就業地點分布”（圖2）顯示，“北京、上?！薄爸胁康貐^”“珠江三角洲沿海地區”是即將畢業的舞蹈專業學生最期望能夠工作的地區（各專業學生普遍認為），不僅是因為上述3個區域對舞蹈教育事業的開發及重視，同樣也因為這3個區域經濟發展較快，大中商業城市幾乎聚集在此，生活環境較好，物質條件更加優越。盡管也會出現另一種情況：畢業于西、北部地區的學生大部分選擇就近擇業，這樣的選擇比其去大城市闖蕩也許更加有利。但根據調研了解，凡從上述3個地區畢業的學生卻無一例愿意去外地條件相對較差的地區。這種現象可以說是由傳統的就業觀念與快速發展的高等教育不相適應所造成的?！叭f般皆下品，唯有讀書高”，長期以來，高校畢業生在這種大眾意識的支配下就業定位較高（圖3），在就業目的地的選擇上多選擇首都、省會和東南部沿海城市等大中城市，而在對擇業的認識上， 存在“一步到位，終生不變”的觀念，認為發達的城市就會“有較大的發展機會”和“良好的人才政策”，不僅如此，生活條件好、薪水高也是其選擇上述選項的重要原因。此外，根據對某師范類院校2005級舞蹈學方向本科畢業生的畢業去向調查顯示：該班級畢業人數29人，正式就業率為48%，畢業去向地點多集中于北京或籍貫所在地，東部地區及珠三角人數其次，僅有一人支援內蒙古。廣大的西部等不發達地區不僅需要經濟實力的提升，在精神文化建設方面也應該吸納更多的人才。對此，政府和社會應對有意愿到西部地區就業的學生加大引導力度、提供優惠政策，以平衡專業學生的就業壓力和部分地區特需人才缺乏的局面。

三、影響目前舞蹈類學生就業形勢的首要原因

調查顯示，影響舞蹈專業學生就業形勢的原因大體分為4種（圖4）。目前，在我國的高等教育體制中還存在著難以在短期內解決的一些問題，對于高校舞蹈教育體制來說同樣如此。學校的教育模式、專業設置與社會的發展需求不相適應，高校大學生就業指導和大學生職業規劃設計與學生的就業需求不相適應，大學生的就業市場信息不對稱、就業市場機制不健全等不利因素都是造成畢業生被工作單位拒之門外的原因。在這種狀況下，舞蹈專業學生對求職形勢的看法同樣不算樂觀，調查顯示，10%認為“樂觀”，40%認為“一般”，41%認為“不樂觀”，8%認為“非常困難”。

在被問到“對自己將來所要從事的工作的態度是什么”時，不少學生表示既要“符合自己的興趣，有發展空間”，又要具備“待遇好、穩定”這兩項條件。畢業生對將來所要從事的工作的態度首先遵循自己的意志是值得肯定的，然而，在面臨就業單位減少、就業崗位逐年飽和的情況下，上述兩項條件也成為了學生順利就業的絆腳石，導致尚未步入社會的大學生忽略社會整體的現實形勢，因為期望值過高、擇業挑剔而錯失了許多合適的機會。

四、學生認為培養和獲得社會適應能力與工作能力的有效途徑

“參加學生社團活動”“參加學校組織的社會實踐活動”“社會兼職”“專業實習”（圖5）都被選擇，其中參與“社會兼職”“專業實習”以及“學校組織的社會實踐活動”對于能夠找到較為理想的工作更是有效途徑。由此可見，學生非常重視學校提供的各類就業前的實習形式，舞蹈類學生的就業能力在校期間應該得到足夠的鍛煉。

五、學生選擇繼續深造的原因

前些年擴招政策實行之后，考研和出國成了高校本科畢業生求職之外的兩大熱門選擇，尤其是在經濟發達城市和教育大省，學生選擇考研或出國的幾率高達80%—90%。對于考研熱和出國熱的驟然升溫，相關人士分析其中原因認為，由于近年來本科生就業形勢逐漸嚴峻，考研或出國于是成為了眾多對擇業前景感到悲觀的學生的“緩沖地帶”。大部分學生認為，找工作難度很大，不如考研或出國繼續深造，在擁有高學歷的同時還能避開嚴峻的就業形勢，那么找份好工作自然就不是個奢望。對于高校舞蹈專業的畢業生來說，每年為該專業所設立的相對對口的崗位更是少之又少，致使許多學生畢業后除了選擇考研、出國深造外，要不就干脆轉行或是投奔到考公務員的大潮中。從圖6可以看出，“能夠有一個好出路”是莘莘學子在現實的生存環境中夢寐以求的事，認為研究生畢業后基本上都能留在條件較好的大城市里，而這成為了很多有“地域情結”的大學生繼續深造的主要動機之一，然而這并不是解決問題的根本途徑。很多學生發現在繼續深造之后依然面臨就業難的困境；同時，激增的生源又刺激了我國舞蹈高校層次的盲目攀升，導致舞蹈專業學生更高學歷層次的新一輪就業競爭。

在目前我國高校畢業生就業形勢日趨緊張的形勢下，舞蹈專業畢業生的處境更為艱難。一方面是大量的舞蹈專業學生及家長為找到一份工作而四處奔波，另一方面是用人單位需求趨于飽和。經過多年專業訓練，家庭、社會、學校均投入大量時間、精力、財力培養的舞蹈人才成為了閑置資源，造成極大的浪費。且長此以往，勢必對我國舞蹈藝術的長足發展造成不良影響。盡管當前國家、社會高度重視高校畢業生的就業問題，一些政策性措施也開始實施，然而舞蹈專業畢業生似乎難以看到冰雪消融的景象。結合上述調查分析，筆者以為其深層次的原因主要有以下三個方面：

（一）社會對舞蹈人才的需求同舞蹈院校培養目標、人才定位之間存在著矛盾。

隨著高校擴招帶來的生源激增，各地區涌現出大量的招收舞蹈類專業學生的院校。這些院校辦學實力參差不齊，對本校培養的舞蹈專業學生定位不清，造成盲目辦學的局面。培養的學生因為在校期間不能接受有針對性、符合市場需求的教育而面臨就業難的困境已成為普遍現象。師范類院校的舞蹈專業學生除了要學習舞蹈專業課程外，音樂、教育學、心理學、教育實習等與教師素質相關的課程和活動應該被納入師范類舞蹈專業學生的教學體系中；而以培養演員為主的專業類舞蹈院校在當今社會對文化藝術需求多樣化的形勢下，應該適當拓寬辦學思路，設置藝術管理等與文化產業、市場接軌的課程，同時提升學生的文化素質，以使其更好地就業。

（二）畢業生個人與用人單位之間的矛盾。

除上述原因外，筆者認為舞蹈類畢業生個人的就業觀念與用人單位之間也存在著一些差異?！拔璧割悓W生就業最需要具備的素質”圖表中（圖7），在專業水平、實踐經驗等方面學生和用人單位的選擇差異懸殊。一方面是舞蹈專業學生面臨巨大的就業壓力而對專業水平與就業力的正比關系產生懷疑；另一方面是用人單位依舊期望通過引進具有優秀專業素質和充足實踐經驗的人才，造成了學生學無所用、用人單位對舞蹈類院校教育質量質疑的局面。在市場經濟體制的運作下，“人才”在21世紀已不只被定義為專家型人，而是更注重“全面發展”在一個人身上的體現，即綜合素質。畢業生只有具備了較高的綜合素質才可能向多元化方向可持續地發展下去。對于這一點，從數據中可以看出，高校舞蹈專業的學生已從過去只埋頭練功、攀比技術而走在象牙塔的時代中解放出來，現在的學生已熟知在自身專業能力的基礎上綜合素質是多么的重要。

此外，對綜合素質的重視，從側面卻造成了學生與用人單位在薪值等方面所表現出的差異，學生希望自身能力在單位中有所體現和提升，強調的是個人的“領導力”，而用人單位則更在乎畢業生是否具有良好的團隊合作能力、踏實勤勞的精神品質。二者之間似乎缺乏有效的溝通機制，這不能不引起社會和學校的高度重視，而要解決這個問題還需要社會單位、院校和畢業生三方面的積極合作。

（三）舞蹈類院校應該建立健全學生就業指導機制。

就業指導是幫助擇業期的學生依據個人的生理、心理特點選擇適應的職業的一項工作，貫穿于教育的全過程，尤其是要促進學生身心素質的健康發展和職業一般能力、特殊能力的發展，是一項專業化的工作，它依據心理學、醫學生理學、職業社會學、教育學的原理，對個人的個性特征加以分析、判斷、咨詢，幫助學生實現自我認知。從筆者調查的情況來看，目前針對舞蹈類學生的就業指導工作還處于不完善階段，而對于面對嚴峻就業形勢而無所適從的舞蹈類學生而言，校方的就業指導就顯得尤為重要。針對某師范大學舞蹈專業的就業情況調查中，當被提及“您首選的獲得就業信息的途徑”的問題時，有超過63%的學生選擇網絡，其次是親朋好友介紹、社會招聘、電視報刊媒體，而首選學校的就業信息的只占不到30%。這說明院校的就業指導機構在學生擇業時所能提供的信息還不構成目前舞蹈類學生就業信息的主要渠道，這就大大增加了學生擇業的盲目性。

而在回答“您需要學校就業指導機構提供哪方面指導”（圖8）的問題時，66%的學生選擇了職業供求信息，這也進一步說明學生對就業指導工作的急切需要。同時，還有42%的學生認為就業指導機構應該提供就業心理輔導服務，13%的學生需要了解就業政策法規相關內容，可見目前舞蹈類學生的就業指導需求是多元化的。

篇（4）

1.理論與實踐緊密結合的課程體系“天馬”課程系統涵蓋實踐與理論兩方面，包括舞蹈基訓、舞蹈表演、舞蹈創作實習等專業技能課程，舞蹈史等專業理論課程，古曲、國畫、詩詞欣賞等藝術修養課程，哲學、美學、文學、文藝理論等人文外延課程。其中舞蹈基訓課程以“人體自然法則”運動為核心，以“現代舞蹈的基本技術和理論”為先導，使學生科學地了解身體的結構關系、力量對比、運動規律，自由地表現人體力學上的自然美與運動線條。舞蹈表演課程由呼吸節奏和表演訓練兩部分組成，使學生在呼吸的長短、輕重、緩急、抑揚和動作的力度、速度、能量、沉浮中，體驗情感與呼吸的關系，理解并掌握“舞情”、“舞律”。舞蹈理論課程由舞蹈三要素、舞蹈美與舞蹈思想、舞蹈模式化與創新等內容組成，以理論聯系實際的方式，加深學生對舞蹈特性、功能的認識。創作實習課是一門發展學生創造性的課程，有機融合了舞蹈理論與舞蹈技術，同時要求學生具備文學、音樂、繪畫等修養，“在學員中播下創造性的種子”?！疤祚R”理論與實踐緊密結合的課程體系，還表現在吳曉邦廣泛借助社會資源邀請客座專家進行短期授課，包括昆曲、京劇名師的水袖、翎子、扇子等戲曲舞蹈技巧課程;金藝華的朝鮮族舞蹈課程;劉恩伯的東北秧歌課程;太極、四平拳、長拳等武術課程;美籍現代舞蹈家陳西蘭的現代舞課程;楚辭專家文懷沙的中國古代文學課程;溥松窗的水墨畫課程;古琴大師溥雪齋的古琴文化課程，音樂家鄭律的音樂理論課程等。舞蹈基訓課程與舞蹈表演課程解決形體訓練與藝術表現中身心統一、形神兼備等基本問題，是順利開展排練、創作實習的保證。舞蹈理論課程增強學生對舞蹈學科范疇、屬性、本質規律的理性認識，促進學生理論指導實踐的能力。藝術修養課程與人文外延課程擴充學生知識儲備，全面提升學生的文化藝術涵養，為舞蹈創作實習課程奠定良好根基。這些具有關聯性的課程涵蓋了學生形體、節奏、呼吸、身體表現力、想象力、創造力、藝術修養等，有效彌補了傳統舞蹈課程設置中重技術輕文化、重實踐輕理論的不足，體現了“天馬”課程設置的系統構架。

2.課堂與社會緊密結合的課程組織形式“天馬”的課程設置不僅類型豐富，形式上也較為靈活開放。“天馬”承擔著教學、創作、演出、交流等多重任務，工作室的特殊性使其容易受到時間、環境、突發事件的影響，故吳曉邦打破以往課程組織形式的封閉與單一化，將工作室的年度工作計劃與實際情況相結合，創造性地融入采風、觀摩、演出、生產實習等社會實踐活動，超越課堂、教材、學校的局限，在課程時空上向自然環境、生活和社會活動領域延伸。如旅行演出時，吳曉邦因地制宜，靈活地將舞蹈基訓課與舞蹈表演課等室內課程放在廈門鼓浪嶼等戶外場所進行，在廣闊天地間鍛煉學生的感覺與意識，體驗身體與自然的關系。吳曉邦以“吸天地精華，養浩然正氣”作為“天馬”的學習理念，開啟了舞蹈面向生活的大門，有效地將學生身心從教室的小課堂中解放出來，以大自然為“教室”，以社會為“課堂”，以生活為“課本”，使學生在廣闊天地中感受名山大川的萬千氣象，觸摸世代相傳的歷史文明，從而在時代與社會的熔爐中練就觀察生活、體驗生活、捕捉生活的本領。

(二)教學內容的創新

1.“呼吸、節奏、想象”貫徹下的身體動作訓練呼吸是藝術表現的重要樞紐，人在呼吸的支配下形成不同幅度、力度、速度的動作，由此引發節奏、表情的變化。而“想象和情感是主宰舞蹈家呼吸和動作的最高意念。”缺乏呼吸、想象的動作是僵硬呆板的，不能充分詮釋出舞蹈節奏與表情的對比。因此，身體動作訓練不僅是四肢的純技術訓練，還應包括對呼吸、節奏、想象、身體表情的訓練。在“天馬”舞蹈基訓教學中，吳曉邦主要通過對“‘出進出’、‘進出進’、‘進進進’”等多種呼吸方法的傳授，引導學生從內心情感出發，將呼吸、節奏、想象貫穿進人體肩胸、脊柱、四肢、頭頸等身體部位弛緩硬直的練習中，用墊步、跑跳步、踢毽步等步伐練習使學生感受呼吸的升降、控制，體會呼吸與身體節奏、動作質感、想象的關系。在舞蹈表演教學中，吳曉邦則通過單一的節奏練習，將情感與想象做“舞律”上快慢、虛實、輕重、圓滑風和頓著風等處理，強化學生的節奏意識，使學生掌握動的韻律與自由。再通過人物內心情感與人物外形的表演性訓練，如喜怒哀樂等“單詞式”情緒表達練習，“‘行路’、‘過河’、‘摘花’”［等日常情境想象練習，“‘嬉戲的頑童’、‘步履艱辛的龍鐘老者’、‘莊重自持的婦女’”等人物形象塑造練習，“非正常人和動物怪異形象”練習，訓練學生動作與呼吸通暢，節奏與表情和諧，提高學生的表演能力。為了使學生更好地掌握呼吸和表演，吳曉邦還“研究和部分地吸收了民間巫術中迎神驅鬼的一套表演技法，作為教學上講授呼吸和表演的基礎”。吳曉邦時刻強調著“‘舞起于心，而止于心，’，‘情由心生，形隨心起’”，在“呼吸、節奏、想象”貫徹下將“舞情”的心理契機與“舞律”的生理機制緊密相連，從而建立起合乎人體運動規律的身體動作訓練，使學生在舞動中身心統一、形神兼備。

2.開發創造力的創作訓練在吳曉邦看來發展舞蹈教學的關鍵就在于“啟發和開拓學生的智力，引導學生從模仿階段進入創作階段”［?！疤祚R”中無論是解放形體與思想的舞蹈基訓課，還是啟發想象力的舞蹈表演課，都圍繞著創造力的培養而展開。尤其是創作實習課，以學科、術科相結合的方式探索了舞蹈教學的新內容，如同一把鑰匙，開啟了智慧的大門。在教學上，吳曉邦主要從回憶生活片段、音樂的主題動機、繪畫的色彩、構圖分析上引導學生進行習作，使學生完成造句、編舞到舞劇編創的初、中、高級階段。期間配合“哲學、美學、文學、文藝理論、音樂、繪畫”［等基礎知識與舞蹈表情、節奏、構圖等舞蹈理論的學習，為創作提供靈感與理論支撐。他將主動權交給學生，使學生在即興作舞或命題習作中自由聯想，勇于創新。筆者認為創作實習是真正推動和發展學生創造性思維的活動。整個過程中學生需要開動腦筋，綜合運用智慧、情感、想象將知識、經驗進行重組、整合、學以致用。吳曉邦正是借助“觀察力、思考力、想象力、分析綜合力”［的合力，鍛煉學生將知識與技能轉化為創造力，從而“以心靈的教育帶動身體的教育”，鑄就學生靈活的肢體、自由的頭腦，實現學生專業技能、創新能力的協調發展。

3.身心一體化的人格訓練“教育之為教育，正是在于它是一個人格心靈的喚醒，這是教育的核心之所在”?！疤祚R”教學內容的創新，還在于吳曉邦以前瞻的眼光依據學生身心特點融入高起點的人格訓練內容?！疤祚R”學生年齡在16—22歲之間，其情感、社會認知、人生觀、價值觀尚處于走向成熟的過渡期，作為發展中的人，可塑性很高。基于此，吳曉邦注重環境、情感在舞蹈教學中的影響，除了培養學生無產階級的立場和道德品質，更以愛國主義、集體主義、民族情懷、革命理想等德育內容，藝術美、自然美、社會美等美育內容，促進學生的思想道德、審美理想與時代相適應，與中華民族傳統美德相承接，實現學生完整人格的塑造。學生蒲以勉對“天馬”教學的回憶:“最使我們難忘的是第一堂課，老師教我們做第一個動作的情景。他要我們把兩臂從胸前打開到兩側，他一邊示范一邊說這個動作最美，因為它展示了你坦蕩的胸懷。這句生動的語言，幾十年后仍然清晰地留在我的記憶中。每當我作這個動作時，都會意識到自己是在展示對待人生的態度，是在表現民族傳統上一種理念的美?！庇秩缡治痪毩曋袇菚园钍褂昧朔鹗衷煨停皬氖值臒o名指向拇指扣攏、拇指與中指微合，食指柔和向外伸展的形態里，流露出東方民族善和美的情操。”做動作時，吳曉邦會配以傳神的解說:“做人要有菩薩心，想著把苦難留給自己，把幸福撒向人間。”于是，“學員們舞蹈時的心態是慈悲的，動作的神情是安詳的。再配著相應的傳統民樂為動作組合伴奏，給學生潛移默化的是舞蹈中所蘊涵的傳統氣韻，是含蓄安詳的審美取向，是博大寬宏的中華民族情懷?！贝送猓瑓菚园钸€用“威武”、“神氣”等命題訓練學員的表演意識，以“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”等民族格言塑造學生的人格、氣節，創造性地將舞蹈訓練與人生態度、人格操守、真善美的追求緊密相連。吳曉邦不僅從藝術思想上給予學生啟迪與熏陶，更注重教育學生做一個“有理想，有追求，有高度責任感，敢于直面社會、直面人生的人”。樹立格調高遠的人生觀、價值觀、審美觀。吳曉邦正是在言傳身教中，為人師表，以“‘慎思’、‘慎獨’、‘慎小’、‘慎微’”的作風，使學生格物致知、正心、修身。“天馬”學生床頭那些如“‘過規律的生活，做合理的動作’、‘勤勤懇懇學舞，坦坦蕩蕩做人’、‘藝術即人生，生活即舞蹈’、‘師法自然、回歸自然’、‘厚積薄發、天道酬勤’”等不斷變換的格言，墻上掛著的竹節、松枝、瘦石、殘荷等書畫，無不顯示出“天馬”“吸天地精華，養浩然正氣”的學習理念，滲透著吳曉邦對學生品行操守、尊嚴、信仰的啟蒙。

(三)教學方法創新———“啟發式”的教學方法吳曉邦認為傳統教學方法以主觀灌輸為主，缺乏民主與交流，是單向、封閉且封建的教學方法。因此，他提出舞蹈教學“要提倡啟發式，廢除注入式”，即根據教學任務和學習的客觀規律，從學生實際出發，以啟發學生思維為核心，使學生主動質疑、探究，獲得思維能力的發展。在“天馬”“啟發式”教學的實施上，吳曉邦堅持鼓勵、循序漸進、因勢利導等原則，綜合運用理論貫穿實踐、學問結合、手腦并用、因材施教等多種教學法，并開拓性地引入討論、座談、情景模擬、指導自學、探索發現、互助合作、單元作業總結等具體方式。如在形體訓練中以“現代舞蹈的基本技術和理論”指導實踐，引導學生學會運動路線與動律，由忘至化，化為己用。在創作實習中，貫穿模仿與創新的說明性講解，鼓勵學生創新。以座談形式與各類文藝團體交流經驗，鼓勵學生大膽發言，聽取不同意見。演出觀摩后，引導學生從題材和藝術手法上進行評價。請優秀學生擔任老師或工作助手，情景模擬，進行教學見習。排練劇目時，與學生共同討論、協商、尋求解決方法，發揮集體智慧。創作實習時，審視學生差別，并以互助合作方式引導學生運用所學知識進行創造。創作實習進行到一定階段，啟發學生對習作進行分析、總結、反思。在“天馬”中吳曉邦以導師、父親、朋友等多重身份，與同學們建立起新型的師生關系，并以敏銳的洞察力善于發現學生優長，因勢利導，鼓勵大家勇于實踐、突破、創新。吳曉邦倡導的“啟發式”教學不僅是先進、科學的教學方法，更是一種統領全局的教學指導原則。其優越性體現在:有效調動學生的學習主動性，讓學生手腦并用，學以致用;因材施教，保護和發展學生個性，培養學生舉一反三、融會貫通的能力;發揚教學民主，促進教學互動，建立人格對等的師生關系。吳曉邦“啟發式”的教學方法樹立的是人本、科學、民主、主體性的教育精神，并由教師啟發逐步轉向學生自我啟發，實現學生由“學會”到“會學”的轉化。此外，吳曉邦不僅根據時代需要開設了具有本科性質的新舞蹈教育，還以預見性的眼光制定了高層次的研究生教育，期望完成初、中、高級階段的系統教學。盡管受時代政治氣候影響，吳曉邦的教育理想與藝術主張并未得到全面實施，但吳曉邦提倡全面發展的教育理念，關注后延性宏遠目標的人才觀，對“新舞蹈”教育之路的開拓與探索，已表明他走在了時代前沿。

二、“天馬”對當代舞蹈人才培養的啟示

篇（5）

中圖分類號：G642.0

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0199-02

南京航空航天大學藝術學院音樂表演(歌舞方向)專業是一門集歌、舞、劇為一體的綜合性專業，旨在培養具備歌、舞、表演能力的一專多能、多專多能的實踐型、復合型、創新型的高素質藝術人才。其中，《舞蹈》作為該專業學生未來從事歌舞創作、專業表演、專業教學所不可或缺的專業必修課程之一，無論是培養目標、教學內容，還是教學方法和教材選用方面，都要求教師在傳統舞蹈教學基礎上尋求突破，努力探索走出一條符合歌舞表演人才培養目標的新道路。

一、明確專業定位，形成復合型人才培養導向

結合音樂表演(歌舞)專業人才培養的實踐性、復合性和創新性特點，舞蹈課程教學以“加強基礎訓練、提高表演技能、培養創新意識、強調綜合能力”為指導思想，強調“以人為本，因材施教”，充分發揮其在專業教育中的基礎作用，著力訓練學生的肢體協調性，使學生在具備舞蹈表演基本技能的基礎上，提高運用基本技能進行音樂劇人物形象塑造和表演的能力，尤其是音樂劇表演所需要的創造性意識和能力。課程建設在教學內容上緊跟時展，密切關注當前國內外音樂劇改革與發展的大趨勢，根據21世紀社會對于藝術人才的需求，結合歌舞表演專門人才培養的總體需要和目標，適時調整和改革舞蹈教學的重心與內容。

二、立足培養目標，形成“八位一體”的舞蹈課程體系

音樂表演(歌舞)專業旨在培養具備歌、舞、表演能力的一專多能、多專多能的實踐型、復合型、創新型的高素質藝術人才。但在教學實際當中，學生的舞蹈基礎必然存在參差不齊的情況，因此教學規劃必須聯系實際制定。筆者結合多年教學實踐，并經過系統地研究，將舞蹈教學與音樂劇表演緊密結合，將課堂教學與舞臺實踐緊密掛鉤，制定了“八位一體”(即集成整合芭蕾基訓、現代舞、爵士舞、踢踏舞、性格舞、劇目排演、舞蹈編創、舞蹈史論等八個方面教學內容)的舞蹈教學計劃，分別在不同階段進行實施。

(1)芭蕾基本功訓練。指古典芭蕾舞訓練，目的在于運用這種國際公認的科學訓練方法規范學生的身體形態，解決學生的肢體柔韌性和協調性問題，使他們對舞蹈訓練有一個初步的認識，掌握在舞蹈中如何控制自己的身體。

(2)現代舞和爵士舞。在音樂劇中運用的較多，而且對于以前沒有正規學習過舞蹈的學生來說，這兩門課可以挖掘他們對舞蹈的興趣，開發他們的舞蹈潛能，激發他們個人的舞蹈感覺和表現力，更加有助于我們個性化的表演人才培養。

(3)性格舞和踢踏舞。主要豐富學生的舞蹈知識儲備，使他們了解和學習不同國家不同風土人情的舞蹈，為以后在音樂劇中的表演打下基礎。

(4)中外舞蹈史。作為拓展課程，開設目的在于增加學生對于藝術發展史和藝術理論的知識積累，以理論學習指導實踐。

(5)舞蹈編創。以選修課的形式開設，學生可以根據自己的舞蹈學習程度、興趣和未來的個人發展進行選擇學習。

(6)劇目排練。從第一年就逐漸進入學習范圍，因為單純的舞蹈技術課是較為枯燥的，劇目排練可以將課堂教學和實踐緊密結合，激發學生學習的興趣，同時為廣泛參與校內外的各種演出和比賽作好準備。

在教材選用上以核心教材與自編教材結合為主，高度重視教學內容的更新，密切關注國際最新專業資訊；積極聘請國內外優秀專家指導學生排練音樂劇、開辦大師班等，努力探索舞蹈教學的創新之路。

三、教學創作并進，形成素質優良、藝術實踐經驗豐富的師資團隊

成立舞蹈教學課程組，吸收多年從事舞蹈表演及教學的教師加入。保證課程組理論基礎扎實，實踐經驗豐富，在教學中逐漸形成特有的方法和理念。鼓勵課程組成員加強教學研究，重視專業創作，在核心期刊和省級刊物上發表教學論文，結合學生特點和專業特色編排多個優秀劇目。聘請國內外知名的專家進行講學，并與專業院校單位開展教學合作，開展教學實踐交流，開闊師生眼界，了解最新動態，提高教師的教學水平，形成創作型、研究型師資隊伍。

四、結合專業實際，形成“四結合”的教學方法和手段

通過不斷的實踐總結，音樂表演(歌舞)專業舞蹈課程教學可歸納為以下“四結合”的原則：

(1)技能訓練與藝術表現結合。舞蹈技術的訓練固然重要，但是最終呈現在舞臺上的必須是有血有肉、生動鮮明的形象。歌舞專業的學生或許不能達到舞蹈專業學生的專業技術水準，但是可以在藝術表現力上下功夫。在教學中，始終將技能訓練與藝術表現相結合，聯系戲劇表演課程學習內容，強調人物感、戲劇性，使學生在簡單的動作練習中培養舞臺感覺。

(2)音樂素養與舞蹈訓練結合。該專業的學生大多有教好的聲樂或鋼琴基礎，對音樂語言的敏感性大于肢體語言，因此在教學中，用不同風格的鋼琴曲、爵士樂、民間音樂等激發學生的興趣，同時要求學生配合音樂進行舞蹈，舞姿、動作、呼吸、感覺都要與音樂融為一體。

(3)集體授課與個性培養結合。學生個性不同，對于不同舞種學習和掌握的能力就不同。在集體授課的同時，挖掘學生個人的表現力和擅長的舞蹈，在教學中著重培養學生個性，使他們了解了自己適合和擅長的舞蹈，在學習時就更有動力。同時絕不放棄以聲樂為主考入的學生，努力挖掘他們的舞蹈潛力，提供更多的實踐機會，打造全面發展的歌舞表演人才。

(4)課堂教學與藝術實踐結合。除課堂學習外，大力加強劇目排練，結合歌舞專業的特點，編排音樂劇舞蹈片斷等，同時帶領學生走出課堂，走出校園，參加各種有意義的校內外演出活動，通過藝術實踐一方面檢驗教學成果，一方面為學生以后的就業打下基礎。

積極改革教學形式，以課堂集體教學、教師個別輔導、學生選修和學生自練為主要手段，針對基礎不同、專長不同、性格不同的學生制定教學方向，培養多元化、高素質、有專長的歌舞表演人才。

五、強調舞臺實踐，形成“從教室到舞臺”的實踐型教學理念

篇（6）

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

隨著經濟發展和社會進步，幼兒教育得到政府和社會的重視，提高幼兒的綜合藝術素質引起了人們的廣泛關注。各幼兒園迫切需要具有唱、跳、說、彈、畫等綜合能力的高端技能型人才。在幼兒園教學活動中舞蹈是主體教學內容之一。舞蹈技能是幼兒教師的第二教學語言，良好的舞蹈能力有助于教師與幼兒的溝通。

舞蹈課程對于提高高職院校學前教育專業學生自身素質具有重要意義。高職院校學前教育專業舞蹈課程教學如何適應社會對學前教育高素質人才的需求，根據筆者從事舞蹈教育工作的經驗，提出以下幾點看法。

1　加強專業教育

進入高職院校的學生，都具有一定的文化基礎知識和學習自覺性，渴望在自己選擇的專業領域掌握一定的知識和技能。教師要加強專業和課程教育，使學生進一步明確專業培養目標，理解舞蹈課程在專業中的地位和作用。對于大部分學前教育學生來說，從來沒有系統地學習過舞蹈，個別的雖有一定的基礎，但舞蹈知識的深度和廣度遠遠不夠，教師就要對舞蹈課程做好學習動員，全面介紹課程，激發學生的求知欲望，為順利完成教學任務打下堅實的基礎。

學前教育專業舞蹈教育要始終把幼兒舞蹈教學法的思想融匯在教學工作的全過程。教育學生樹立正確的幼兒教育觀，熟悉幼兒各階段的基本生理、心理特征，掌握必備的教育學、心理學知識。對于學齡前兒童來說，在每個時期所表現的情感都不同，他們的接受能力也會因個體的差異而有所變化，舞蹈是他們心理情感的最好表現形式，學習舞蹈能夠充分開發他們的智力、塑造美好的心靈。所以，在舞蹈教學中，教師要讓學生明確學習目標，培養和激發舞蹈學習的動機，增強責任感和使命感，在今后走上各種崗位實施舞蹈藝術教育時，才能充分尊重幼兒的個性發展，根據幼兒生理、心理特點進行幼兒舞蹈教學、創編工作。

學前教育專業舞蹈教師應當精心設計符合學生特點的教學方案，借助多媒體技術，不斷豐富教學手段，保持教學的趣味性，激發學生學習動機。利用課余開展豐富多彩的藝術實踐活動，開展表演比賽，展示學生才能，激發學生學習舞蹈的興趣。高職學生理解能力強，善動腦愛提問，教師要做到循循善誘，善于抓住教學中一些理論性較強的問題，供學生進行思考，大家共同探討，使學生盡快明白動作要領，提高課堂教學效率。

舞蹈訓練是一個艱苦的過程，沒有強烈的自控能力和吃苦耐勞的精神，就無法真正領悟到舞蹈藝術的真諦。在教學中教師要以身作則，帶領學生一起完成動作和技巧，為學生樹立表率作用。對于表現突出的學生，要大力表揚，在班級內樹立幾個典型，帶動其他同學，形成比、學、趕、幫、超的課堂教學氛圍，在舞蹈訓練中，他們大多能夠忍耐疼痛，再苦再累，也能堅持下來。

2　增強學生信心

學前教育專業屬于非藝術類專業，學生大都從來沒有接觸過舞蹈，且已基本處于成年階段，對有難度的動作完成起來比較困難，從而對舞蹈訓練課產生了恐懼感，出現一些消極應付甚至逃課的現象，給教學工作帶來極大的麻煩。

信心是指對行為必定成功的信念。信心是學習的強大支持力，舞蹈技巧學習需要身體的協調能力、音樂節奏感的表現能力，教師要從認知、情緒和外在意識等要素方面樹立學生的自信心，使學生認識困難和掌握克服困難的辦法，調整情緒，增強自制力。一是教師要身體力行，做好講解和示范，讓學生明白動作要領和關鍵點；二是樹立典型，對學生取得的進步要及時進行表揚和肯定，對成績突出的學生樹立成標兵，帶動其他同學迎頭趕上；三是分組教學，肯定學生的付出，承認個體差異，因材施教，分成不同訓練小組，采用優差（下轉第67頁）（上接第65頁）組合，互幫共進；四是梯度教學，根據難易程度，對分解動作多次進行細化，循序漸進；五是開展兵教兵活動，對于一個項目，將學生分成若干個小組，指定一名學生教練，利用課余時間練習。

3　精選教學內容

目前，學前教育專業缺乏規范的、針對性強的舞蹈教材，教學內容沒有突出學前教育專業的特點，照搬藝術院校的教材，教學內容多、難度大，不利于學前教育專業學生舞蹈特長的培養。

教師在教學內容上的安排要深入分析學前教育專業的特點，對教材進行深度加工處理，精選教學內容，編制適合本院學生實際的教學方案。一是針對學前教育專業學生，切實抓好形體訓練，改善身體基本條件，掌握肢體語言的基本技巧，為舞蹈訓練打下堅實的基礎。二是進行民族民間舞、幼兒舞蹈及創編理論、技能的學習與實踐，豐富學生的舞蹈語匯，全面鍛煉學生的舞蹈表現力，為幼兒舞蹈的教學、創編做好充足的準備。三是針對舞蹈課程課時短、任務重的特點，在教學時要抓重點抓關鍵環節。例如，在學習各民族民間舞之前，先讓學生對該民族的風土人情、風俗習慣等做一個基本的了解，然后再開始訓練。首先從簡單的手位和腳位開始練習，讓他們掌握最基本的體態律動及代表性和典型性步伐，再選取簡單的具有代表性的舞蹈組合讓他們進行實踐，這樣既能鞏固舞蹈基礎知識，也能提高學前教育專業學生的舞蹈審美水平，使學生的專業素質不斷提升。

4　提升職業技能

學前教育專業的舞蹈課教學主要是培養學生的職業能力，使學生具有一定的舞蹈教學、表演創編能力，能在幼兒教育工作崗位上運用舞蹈教學手段，對兒童進行美育教育。

目前，高職院校學前教育專業舞蹈課程教學目標不明確，教學內容只是單純停留在了解舞蹈基礎知識和一些簡單的肢體練習上，實踐課時少，只有在見習和實習階段才能簡單了解學前教育工作，學生平時所學的知識不能充分運用到實踐中去，舞蹈能力無法得到有效實踐鍛煉，舞蹈教學脫離實際，學生舞蹈職業能力不強。

為了全面提升學生的職業技能，要從教學理念、教學內容、教學手段、教學方式等多方面進行設計，提高學生的職業素質，使學生成為會教、會演、會編的職業全才。一是開展多種形式的教學演練活動。在舞蹈教學中，要注重互動式教學，在體驗模仿、協作性練習、小組展示、觀摩互評、總結歸納等教學環節中，要激發學生學習積極性，倡導學生參與探究，進行交互式學習，形成互相學習、互相促進、共同提高的良好教學環境。二是開展豐富多彩的校園文藝活動。通過成立學生社團，開展專題展示和評比活動，活躍校園生活，展示專業技能，提升職業素養。三是開展實習實訓活動。有計劃地組織學生深入校外實習實訓基地進行教育見習、實習及各種藝術實踐，給學生提供實戰演練的平臺，讓他們通過自編、自導、自演，加深對舞蹈的認識和理解。通過實踐鍛煉，可以幫助學生充分認識到自身的優點和不足之處，激發他們學習舞蹈的積極性和創造力，使學生的獨立學習能力、團隊合作意識和舞蹈表現力等綜合實踐能力進一步提高，為學生今后從事幼兒教育工作奠定良好的專業基礎。

參考文獻

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我認為舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態的反映。它屬于上層建筑，是藝術再現生活的一種表現形式。離開了人類的社會生活，也就沒有舞蹈藝術。在有文字記載的幾千年的社會發展過程中，人類經歷了各個不同的歷史時代，有過各種不同的生產方式和生活內容，舞蹈藝術是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印記，從無到有，由低級到高級發展起來的。舞蹈經歷了各種各樣的變遷，發展到今天，展現在我們的面前。

那么當代舞蹈的發展運用到教學中是怎樣體現的呢?首先舞蹈作為一種教學活動，它與普通教學既有共同之處，也有其不同點。舞蹈教學過程，是教師根據教學計劃或方案，按確定的培養目標，向學生傳授知識、訓練舞蹈技能、使其達到教育目的的過程。

一、舞蹈教學過程是一種雙邊活動

舞蹈教學過程中，教師如何向學生傳授舞蹈知識，將學生培育成具有舞蹈專業技能和創造力，并具有一定的政治覺悟和道德修養的舞蹈人才，它從頭至尾都表現為教與學的關系。怎樣認識和處理好這兩者的關系，是舞蹈教學過程的核心問題。舞蹈教師是舞蹈教學活動的主導，學生是舞蹈教學過程中的主體。兩者相互依存、缺一不可。

在舞蹈教學中，教與學很容易產生矛盾。因為舞蹈教學不僅要對學生傳授各種知識，而且要對學生的體態進行訓練。改變正常人的習慣，這是一個十分艱難十分痛苦的過程。學生要消耗大量的體力，要流許多汗水。有些學芭蕾的女孩，練到腳趾經常流血;有些孩子的膝蓋在練跪轉、滑轉等技巧時也會流血，流血后結了疤，再練時要重新破裂，重新流血，皮肉的痛苦加上教師的嚴格要求，常使學生產生逆反心理和敵對情緒。此時的學生需要老師給予勇氣和信心，更需要有堅強的毅力。這種情況下，舞蹈教師的施教過程，不僅是在傳授某種技能，同時也是對學生的非智力因素進行培養的過程。

舞蹈是創造美的藝術，但舞蹈教學是充滿了痛苦的。

因此有人常說：“舞蹈是一門殘酷的藝術。”殘酷的后面是美。為了美的體現，舞蹈教學必須嚴格。在某種程度上說，舞蹈教學帶有一定的強制性。不強制，就改變不了正常的體態習性，就達不到超人的柔韌和力量。在這樣的訓練中，教與學的矛盾是不可避免的。處理得好，師生之間不僅能達成諒解，而且能加速訓練的進程。因此，舞蹈的教與學這對矛盾又是統一的。 二、舞蹈教學的原則

舞蹈教學原則，是指對教師進行舞蹈教學工作的基本要求。它既是根據舞蹈教學的基本目的、任務所提出來的，也是從中外古今的舞蹈教學中總結出來的。大致概括為以下幾點。

1.認識與實踐相結合原則

舞蹈教學是以實踐性強為特點的，在舞蹈專業課中發表長篇演講是不適宜的。但舞蹈教師在課堂上講話、插話的機會還是很多的。好的舞蹈教師善于把自己的認識滲透在教學實踐中，即寓認識與舞蹈訓練中，使學生在實踐過程中獲得知識，提高知識。這里所說的認識包括：對身體運動規律的剖析、各種舞蹈常識、情感在舞中宣泄、舞蹈觀等等。舞蹈教師應根據認識與實踐相結合的原則，有意識地在舞蹈課中向學生傳遞各種認識。

2 .啟發與強制相統一的原則

舞蹈教學雖有一定的強制性，但一個有修養的舞蹈教師是善于在舞蹈教學中貫徹啟發性原則的。所謂啟發性原則，是教學過程中，要造成學生自覺學習、積極學習的心態，使學生有強烈的學習欲望和要求。這樣學生不僅重于學習和掌握舞蹈技能，而且善于思考，這就要求舞蹈教師在嚴格訓練中，善于運用啟發式教學方法，將嚴格寓于啟發中。這樣才能逐漸培養學生的非智力因素。它包括：對舞蹈藝術產生濃厚的興趣、樹立遠大而又實際的思想、養成勤奮刻苦的品德等等。

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一、教學法課程在高師音樂教育中的定位

現代高師音樂這一專業，在高校中是一個師范專業，師范專業就應該突出其師范性，而高師音樂教學法課程是突出其師范性的象征。高師音樂專業的師范性，決定了其任何專業知識和專業技能技巧，都終將用于中小學的基礎音樂教育教學當中。所以，無論是什么樣的專業知識的學習，不管是什么樣的樂器的學習，還是舞蹈、聲樂、樂理、欣賞等專業理論知識的學習，都必須掌握相應的教育教學法。高師音樂專業的學生僅僅掌握專業知識和專業技能是遠遠不夠的，這最多只是你個人的知識本領，不能“教出去”，不能有效地傳達給學生。所以，高師音樂教學法課程在高師音樂專業中應該處于核心地位，教師和學生都應該充分認識到這一點，把教學法的學習放在一個正確的位置上，著重培養學生的音樂教育教學技能水平，使學生充分掌握音樂的教育教學能力技巧。

二、高師音樂教學法課程存在的問題

現階段，高校中對音樂教學法課程的設置基本上都安排在后面一學期。其中，體現培養學生音樂教學能力和理論水平的音樂教育理論課程安排在第七學期，音樂教材教法課，大約38課時；體現音樂教學實踐的教育實習課安排在最后一學期，大約6周上課時間，但是多數都成了畢業前的應急教育。此外，音樂教學法課程的教材內容也存在不足。如音樂教學法教材一般包括以下內容：中學音樂教育的重要意義和教學大綱；音樂教學法原則；中學生音樂心理發展特征與音樂教學特點；中學音樂教學的內容和教法；音樂教學的組織工作；課外音樂活動；音樂教學設備與電化教學；音樂教育實習；國外著名樂音教育體系與教學法等。從以上內容可以看出，音樂教學法教材中沒有安排舞蹈教學法這一內容。同時，由于音樂教師是一個多重性的復合型人才，所以音樂教師除了要求有扎實的音樂專業知識和專業技能技巧外，還需要有良好的肢體語言表達能力、標準的普通話、精湛的歌唱表演技術、強大的組織能力。但是，這些方面的培養在教學法課程中都沒能體現出來。新時代的音樂教育教學工作者，應該具有完善的人格形象、語言形象、職業形象、專業形象、身體形象和社會形象。音樂教學法課程承載著如此之重的歷史責任使命，可見其教材的重要性，也能發現其中的很多不足之處。

三、高師音樂教學法課程的改革

1.課程設置的改革

將原來的音樂教材教法改為由音樂教學論（50課時）、教材分析與試講（40課時）、教育實習（6周）、音樂教學心理研究（34課時）構成的四門系列課程。這樣，就避免了對學生培養過程中的單一性，涉及方方面面，全面地培養了學生的教育教學能力及自身的專業素養。

2.訓練模式的改革

其具體設置如下：第一學期是課堂音樂教學基本功演練階段。主要進行課堂音樂教學的語言形象訓練、儀表形象訓練、板畫板書設計訓練、三筆字訓練、普通話訓練等。第二學期是音樂教學基本環節演練階段。主要進行音樂課題教案的編寫、熟悉和分析教材、組織教學、課堂內容教學和方法的設計等。第三學期是聽課、見習階段。到就近的中學和小學觀摩課堂音樂教學；讓每個學生輪流到中、小學實踐音樂課堂教學，體驗“準教師”的角色感，利用假期到家鄉所在地的中小學了解音樂教學現狀等。第四學期是各種音樂教學法的學習和掌握階段。主要熟悉課堂音樂教學常用的方法，創新教學法，國外著名教育體系和教學法的學習。第五學期是課堂音樂教學綜合技能訓練階段。主要進行歌唱、音樂欣賞、基本樂理、視唱練耳、器樂、舞蹈等訓練。第六學期是教育實習與教學總結研究階段。到中學進行實際音樂課堂教學、音樂課外活動、排練節目、擔任班主任等。

3.教學方式方法的改革

高師音樂教學法一貫都是“講授”式教學，即老師在講臺上教給我們上音樂課的方法和理論基礎，缺乏思考，缺乏總結創新。教學方法上，可以讓學生自己多獨立思考，多假設實際課堂上會出現的問題。教室也可以明確提出思考問題，讓學生通過自己的實際努力找出答案。

4.教育手段的改革

21世紀是個信息化的時代，網絡技術十分發達，在高師音樂教學中應該借助這種現代化的科技手段，豐富現有的音樂教學深度和廣度。以前，出于師資方面的考慮，很多專業的課程都無法大量開設，有的專業知識和專業水平的提升也十分受限制。但是現在借助網絡技術，可以運用遠程教育對學生進行培養，讓學生感受到專家“遠在天涯，近在咫尺”。還可以利用網絡上大量的視頻資源，對學生的各個專業技能技巧進行培養，或利用視頻資源糾正學生專業知識中的缺憾。

四、高師音樂教學法與訓練模式

高師音樂教學法課程，最根本的目標就是讓學生學會運用自己的各項專業知識和專業技能技巧對中小學進行音樂教學。如何達到這一目標，或者說如何更好地達到這一目標，就需要在教學法課程的訓練中下工夫。

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中圖分類號：G642.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0258-01

當前，社會對于人才的培養趨于多樣化，不僅限于文化課，還需要促進學生德智體美全面發展。舞蹈編導專業作為舞蹈教學的一個分支，隨著社會的發展，在課程的設置等方面已經不能滿足社會對于人才的需求。因此，應加快課程設置的優化和改革，促進學生全面發展，并推動舞蹈編導專業教學的不斷進步。

一、高校舞蹈編導專業課程設置概述

舞蹈編導專業是舞蹈教學中的一個重要分支，它主要是研究舞臺導演、劇本創新以及舞蹈人體動作編創等問題的一門實踐性學科。通過對該專業的學習，能夠培養出一批專業的從事舞蹈作品的編創和導演的人才。在高校舞蹈編導專業的教學中，將傳統的中國舞蹈和世界各地著名的舞蹈文化相結合，從而形成一個完整的學科教育體系。

二、高校舞蹈編導專業課程設置現狀分析

當前，我國開設舞蹈編導專業的高校在逐漸增多，截止到2015年，我國已有20余所高校開設了舞蹈編導專業。在教學的實踐過程中，與專業性的舞蹈類院校相比，高等院校對于舞蹈編導專業學生的培養，更加關注學生全面性與創新的多元化素質培養，在課程的設置方面，公共選修課和文化基礎課的設置較多；從招收的生源來看，學生的綜合知識以及綜合素質都比較高，個人能力也比較強。在這樣的教育背景下，高校也為社會輸送了很多舞蹈編導專業的人才，他們已經遍布于祖國的各行各業，為我國文化事業的發展作出了很多貢獻。

但是，隨著教育事業的不斷發展，社會對人才培養的要求也越來越高。這就導致原有的舞蹈編導專業的課程設置暴露出一系列的問題。比如，教師的教學形式比較單一，教學的觀念也相對比較落后，學生學習的興趣不夠濃厚，從而影響最終的教學效果。因此，我國高校舞蹈編導專業的課程設置與教學面臨巨大的挑戰，需要進行深化改革。

三、高校舞蹈編導專業課程改革措施分析

（一）對舞蹈編導專業的課程進行價值分類。根據不同的專業課程將舞蹈編導專業的課程分為四大類，包括基礎課程、核心課程、一般課程和實踐課程。其中，基礎課程和一般課程所占的比例比較小，而重點在于核心課程和實踐課程，因為這兩類課程更能夠提高學生的綜合素養。具體來說，基礎課程是關于舞蹈編導專業入門的一些簡單課程，包括民族民間舞、藝術概論、現代舞以及身韻。一般課程則是用于培養學生的綜合能力的，包含的課程主要有舞臺美術燈光設計、舞蹈剖析學、舞蹈藝術心理學、太極、舞蹈基礎理論等，可根據不同的培養目標設置不同的學科權重。核心課程則是舞蹈編導專業的學生必須掌握的，其中最重要的就是舞蹈編導，其次是舞蹈劇目，還有舞蹈基本訓練課程。最后，通過實踐課程將學習到的理論知識進行深化，并進行實際的操練，包括創作實習和藝術實踐兩大部分。

（二）因材施教確定科學的培養目標。雖然開設舞蹈編導專業的高校比較多，但是由于每個高校招收的生源的素質不同，因此要根據不同的生源，確定不同的培養目標，為社會輸送不同的人才。比如，對于一些專業性比較強的高校，如北京舞蹈學院，由于該校招收的學生的專業性比較強，素質也比較高，在設定培養目標時就應該更具有針對性，要關心學生未來的全面發展。舉例來說，專業性較強的高?？梢栽O定這樣的培養目標：學校通過培養學生基礎的舞蹈理論、舞蹈編導理論以及一些技巧，可以讓學生深刻地體會到舞蹈的魅力以及中華文化的博大精深，使學生能夠具有獨立的觀察能力和概括能力，能夠獨自完成舞蹈作品的創作，并具備舞蹈編導的知識結構，未來能夠從事本專業的教學與科研工作，或者能夠從事舞蹈編創的工作。各個高校要根據招收生源的不同狀況，因材施教，設定不同的培養目標，或者一個高?？梢栽O定多個培養目標，用于為社培養不同類型的舞蹈編導的專業人才。

四、總結

本文對當前舞蹈編導專業課程設置的現狀進行了簡要的分析，并根據現狀提出了課程改革的措施，對該專業的人才培養目標以及課程設置進行了深入的探討，為改善當前的教學現狀提供了參考的依據。

參考文獻：

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一、進行科學有效的形體訓練，以提高學生基本專業素養

教師不能因高職院校藝術專業的部分學生不具備舞蹈專業學生的良好形體素質，就完全放棄了對他們進行形體訓練。增強學生自信心和激發他們對舞蹈的求知欲，形體訓練是培養舞蹈人才具有基本肢體表現能力的開端。事實上，適量而科學的形體訓練對于提高學生的職業素養十分必要和有效。

實踐證明，對于高職院校的學生，形體訓練不能照搬高等舞蹈專業院?！拔璧富栒n”中的壓腿、踢腿、下腰等軟開度內容，而應更多地以學生的體態美的塑造，以及從多學科、多方位的角度去構建課程內容。在形體訓練過程中，可以通過舒展而優美的基本體態練習，甚至簡化的芭蕾基訓和古典舞、民族民間舞蹈中的肢體動作作為基本的訓練內容。此外，日常生活中的站立行走坐臥，基本的體態舉止也都可納入訓練的項目。在教學過程中充分考慮學生的個體差異，才去有區別的分組教學，教學目標因人而異，課程的難度適當、進度適宜。通過易學易練的舞蹈形體訓練，同樣可以達到良好的效果，學生的形體變得均勻協調，舉止優雅端莊，學生不僅由原來的自然身體形態轉變為初步具備了舞蹈表演所需要的身體能力和基本素質，而且自卑的心理也日漸克服，自信心日益提升，學習興趣也越來越高漲。

二、依據職業崗位需求和學生實際按需施教

在大量的舞蹈教材中遴選出最適合學生發展和未來需求的內容，往往讓每一位老師都破費心思。何為適合？滿足社會需求的教育是最好的教育，適合學生的教學是最優的教學。在高職院校舞蹈教學中，舞蹈素材的選取不能只是秉承舞蹈藝術院校中“以經典作品為導向”的傳統模式，而更應注重實用性、針對性，應“以職業崗位需求為導向”。據調查，高職院校藝術專業的畢業生中80%以上學生的就業方向是中小學、少年宮以及幼兒園的藝術教育工作。據此，多年來許多舞蹈工作者本著這樣的理念，積極進行舞蹈教學實踐探索，總結和積累了一系列貼近學生生活、符合職業崗位要求，同時又易學活用的舞蹈教材，并取得了較好的效果。

1.選取富有日常生活情趣的舞蹈教材，特別是學生們熟知的人與物，素材貼近學生的生活和社會實踐；

2.創設真實或模擬的情境，以鏡促知，由鏡生情，使學生對情緒感知準確、理解深刻，對情感的表達真實逼真，同時注意不讓學生因感到難度過大而產生挫折感，注意保護學生學習舞蹈的主動性；

3.在教學中可以插入一些民族舞蹈元素，并啟發學生在此基礎上進行創編，加以拓展。

三、融合于多門藝術的綜合性實踐訓練活動，培養表現力和創造力

舞蹈編創是一個系統工程，將涉及服飾搭配、化妝造型、布景設計、道具選擇和燈光調試等內容，教學中要有意識地培養學生舞蹈藝術的綜合把控能力，教師應該引導學生對舞蹈作品的文學內涵、舞臺效果、音樂特征等作深入細致的分析，使學生對舞蹈藝術形成完整的認識。

整體教學設計可以有多種方案。比如我們選擇群舞的形式來創編，作品表現一個山野娃子在校外窺視學生讀書的場景，并以此角度展現校園生活和激發學生珍惜讀書學習的主題。根據這樣的立意在服裝、燈光、道具等方面也提出了編創要求。

1.基本按照校園生活設計舞蹈。如同學歌唱的聲音、敲擊電腦鍵盤的聲音以及課后的辯論聲，等等，都可成為音樂要素。服飾基本是學生日常裝束，只是在某些特別時刻做了一些燈光的處理。

2.對于每一位學生來說，校園的每一天都將在分秒中悄然逝去，光陰如梭，只爭朝夕，以童年、少年、中年等幾個人生階段來構思。相應地在服飾、妝容和布景道具方面也加入了相應的變化。音樂也可以采用具有人生各階段標志性的音樂素材，如兒歌或《夕陽紅》等串接而成。期間，還可在萬籟寂靜的音樂氛圍中時而出來朗朗讀書聲，間雜著遙遠的鐘聲，以此為作品的意境起到畫龍點睛的作用。通過這樣逐一的分析、講解，學生開始感到豁然開朗，對舞蹈的各環節有了整體的把握。

四、增設編導編舞及相關技法，培養學生的舞蹈編創能力

基本的舞蹈編創能力是學生必備的職業技能之一，也是高職院校舞蹈教學的目標之一。培養實用型人才的，應在整體的教學設計中增加“編舞與相關技法”訓練，分別從隊形設計、對音樂的把握以及舞臺駕馭能力等方面進行教學，培養學生的舞蹈編排能力。應從以下幾方面做起：

1.基本理論常識的教學以“夠用為度”。老師在課堂上向學生簡要介紹舞臺方位的基本常識和常見的隊形調度，深淺繁簡以“夠用為度”。

2.強化學生對音樂整體結構的認知和把握能力。舞蹈離不開音樂的渲染與烘托，恰當地理解和運用音樂對舞蹈編創將起到至關重要的作用。作為舞蹈中的音樂，學生在注重音響風貌的同時，對音樂的結構也應該做到了如指掌，僅僅停留在性感層面是不夠的。因此，在教學中需要引導學生思考相關的問題，如這段音樂由幾個段落組成？段與段之間有怎樣的區別？每段包含幾個樂句？音樂的節拍律動有什么特征？音樂中哪些部分重在抒情，哪些重點在描摹人物的心理？哪些更突出節奏特點，等等。通過這樣的思維訓練，培養學生對舞蹈音樂的領悟與表現。

3.注重舞蹈語匯的積累，豐富學生的舞蹈音樂表象，完善其認知結構。能力發展離不開知識積累。要注意引導學生從日常生活中，從相關藝術門類的演藝活動汲取養分，豐富學生的音樂舞蹈表象，以提高學生的舞蹈編創能力。

4.堅持工學結合，強化學生的實踐能力培養，這是高職教育的必由之路。堅持課內與課外，理論與實踐相結合，通過課程實習、畢業演出、舞蹈比賽、公益活動和各種社會實踐等途徑，讓學生崗位練兵，在用中學、學中用，既服務于社會，又全面提高了學生的綜合實踐能力。

教學有法，但無定法，貴在得法。高職院校藝術專業舞蹈課教學，可謂老課題面對新情況、新問題。做好教學研究，提高學科建設水平已是刻不容緩的任務。讓我們共同為這一學科的學科建設貢獻力量！

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一 學前教育的現狀

對幼兒園等早教機構幼兒教師的職業素養進行調查分析得知，幼兒教師的職業素養普遍偏低。隨著擴招的開始，應往屆畢業的初中生都可以上中職，她們缺乏從事幼兒教育工作的切身體驗，沒有真正遇到過教育問題，而教學中學生的被動性、教學內容的滯后性和課程的封閉性等問題卻一直存在，這些問題具體表現在以下幾個方面：

1.中職生的個性特點

個性是個體經常表現出來的具有一定傾向性的、比較穩定的心理特征的總和，是一個人的基本精神面貌。中等學前教育專業學生中“落水者”的心態，“失敗者”的心態，“多余人”的心態比較普遍，使他們難以擁有一個健全的人格和振奮向上的個性面貌。

2.課程設置

重視專業基礎理論課和技能課。專業理論課所包含的內容中確實存在著理論闡述偏重，操作性知識偏少，技能課中學生喜歡唱歌和跳舞，不喜歡學習理論性知識。

3.實習

中等職業學校的學生大部分在校期間沒有安排實習，對于幼兒園的改革以及環境創設完全不了解。一直在校學習的她們沒有接觸過社會，進入幼兒園工作后，人際關系讓她們很頭疼，不能適應幼兒園的生活和學習，充滿了抱怨，心態發生了變化，漸漸地產生了職業倦怠。

二 建設性意見

針對目前學前教育專業發展的形式，特提出以下創新性建議：

1.“多元智能”的人才觀

多元智能理論是由美國哈佛大學教育研究院的心理發展學家霍華德?加德納（Howard Gardner）在1983年提出的。根據加德納的理論，學校在發展學生各方面智能的同時，必須留意每個學生是否只在某一、兩方面的智能特別突出；而當學生不能在其他方面保持相同進度時，對于這種情況，不要讓學生受到責罰。這些學生本質上是不壞的，十五、六歲的她們產生了逆反心理，因為成績不理想，得不到家長的認可，時間長了便形成了“爛蘋果”的心理。所以對于不同類型的學生，也要采用不同的教學方法。這也是我們學校校訓所提出的有教無類，和而不同。每個學生擅長的領域都不同，只要經過細心雕琢，都能成才。

2.“學中做、做中學”的人才觀

一個合格的幼兒教師必須要有過硬的教學基本功，教學基本功除了唱、跳之外，還要會說、做、操等。幼兒園對技能的要求并不是很高，更多的是如何把這些技能貫穿于教學中，注重幼兒舞蹈的創新性。

理論要與實踐相結合，學生只有去幼兒園實習才能知道所學的東西有用，才會在無形中改變學習態度。按照2+1培養模式，對學前教育專業實行“學中做、做中學”的教學模式，開設實踐課，以促進學生學習的積極性，使她們在實踐中學會思考問題，從而對教育理論知識更加的了解，更多地參與到幼兒園實踐中，了解幼兒園的教育理念，環境創設，還有班內區角的布置，充分發揮學生的創造力和想象力。

3.“可持續發展”的就業觀

《國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》中所提出的“職業教育和成人教育要使學生在掌握必須的文化知識的同時，具有熟練的職業技能和適應職業變化的的能力，”也就是說通過職業教育讓每個人都可以實現自身的發展。使學生獲得一技之長，在某項技能上具備一定的社會競爭力，實現自身的生存、發展與成功。學生在學校的學習結束后，就要走向工作崗位，她們面臨的問題就是就業，為幫助學生樹立信心，解決好自己的擇業問題，下面提出以下幾點建議：

第一，自主學習。工作以后，不要滿足現狀，多考慮如何提升自己的水平。學前教育這門學科，屬于現階段熱門的行業，每年畢業生都很多，比如研究生、本科生、大專生、中專生，如何在這個集體中脫穎而出，是一個值得深思的問題。在生活中，要多學習，多關注與學前教育有關的信息，不斷地更新自己的知識，遇到不會的問題要及時查閱資料；在工作中，多向老教師學習，要不恥下問，學會總結和整理知識。

第二，團隊合作?，F在不是一個人單獨面對的時代，而是團隊合作的時代。進入工作單位后，要多向同事學習，互相幫助，相互合作，學生在剛開始工作時都會有一個適應階段，進入到陌生環境，少說話，多做事，要不怕苦，不怕累，擺好自己的心態，虛心學習。

第三，培養創新意識。有些學生雖然學習成績不理想，但是非常聰明?？梢宰寣W生進行兒童歌曲、兒童舞蹈的創編，不在于學生學會了多少東西，而在于是否會運用。正如古語所言：受人以魚，不如授人以漁。從日常生活中一點一滴的培養，學生會更加有信心做好每一件事。

總之，讓學生學有所得，正符合我們的校訓：教以實用，學以致用。要求教育、學習要注重理論聯系實際，知識與技能并重，還要注重創新精神、實踐能力和創業能力的培養，最終實現應用于實際的效果。

參考文獻