動畫創作論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇動畫創作論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

雖然動畫創作中角色的塑造比較隨意，但也不能恣意而為，必須遵循合理的思維方式，以保證角色的真實性和可信度，即動畫角色的造型要符合特定的時間、環境與心理狀況，并且要根據條件的改變做出相應的設計調整。以《海綿寶寶》為例，動畫片中海綿寶寶的造型設計就來源于現實生活中的海綿，如黃色的運用以及缺水后的枯萎、干裂等，其十分符合事物的本來面貌，既合理又風趣。

（二）時代性

動畫片作為大眾消費文化的一個重要組成部分，在進行角色造型的時候要與時俱進，遵循時展規律，以反映不同歷史時期的精神追求、社會風貌、價值標準和審美取向。只有這樣，創作出來的動畫形象才可以被大眾接受和認可。如我國第一部吐槽動畫片《十萬個冷笑話》就加入了很多現代性的元素和創作主題，迎合了時代的潮流，符合現代人的審美觀念，從而引起了巨大的反響。（四）個性化與普通的影片相比，動畫的創作主題更加鮮明，其動畫角色也通常會呈現出簡單、明確、易于區分記憶的個性化特點，這有利于加深人們對動畫角色造型的理解和記憶。例如，德國著名的動畫短片《RingofFire》中的動畫角色造型就充滿了個性、詭異的特征，其獨特的造型方式和線條特征體現出了社會中一部分群體個性鮮明的性格特點，具有很強的親和力，也易于記憶。

二、動畫角色造型的分類

（一）寫實風格的動畫角色造型

在動畫的創作過程中，寫實風格的動畫角色造型占據著很大的一部分，其主要是相對于擬人化和卡通化的角色而言的。寫實風格的動畫角色，無論是在形態、結構、比例還是設色等方面，其角色的造型都比較接近于現實生活中的人和事，比較貼近于客觀自然，從而弱化了受眾和動畫角色之間的距離，更容易引起受眾情感上的共鳴。在為寫實風格動畫角色進行造型的時候要拿捏好真實和想象之間的“度”，既要保證動畫角色的真實可信度，貼近受眾的欣賞習慣，又要能準確傳達出動畫所蘊含的情感，符合整體的風格特征和主題特色。以2003年美國夢工廠出品的經典二維動畫《辛巴達七海傳奇》為例，故事中的主人公辛巴達是一位航海家，在航海的過程中，他和海上破壞女神進行了7次斗爭，并取得了最終的勝利。這是一個充滿神奇色彩的英雄故事，創作者在辛巴達的造型上也頗下苦功，其整體造型嚴謹、鮮明，個人形象十分有特色，如擁有古銅色的皮膚、高高的個頭、倒三角的身型、強健有力的臂膀等，可以說，其無論是在外在形象還是人物動作、表情，都和現實生活中的人有著極大的相似點。總之，從角色造型角度來講，寫實風格的角色造型代表著商業動畫創作的主流方向，其對于動畫角色造型的表現技巧的要求程度也比較高。

（二）夸張性的動畫角色造型

在動畫的創作過程之中，為了創作出更加生動形象的動畫角色，動畫創作者常借助夸張和變形的造型語言，降低對“形”的追求，注重“神”的表達，從而突出了動畫角色在某一方面的顯著特征。一般來講，夸張性的動畫角色造型主要分為形態的夸張和情態的夸張兩種，具體如下：

1.形態的夸張形態的夸張是指在進行動畫角色塑造的時候，設計師在遵循均衡對稱、變化統一、協調有序等造型法則的基礎之上，將一些突出表現角色性格的元素進行大膽的夸張、變形，以突出表現角色的表情和性格特點。以動畫片《TheTomatoTwins》的角色設計稿為例，創作者對主人公進行設計的時候就采用了形態夸張的造型手法，寥寥幾筆線條就將人物造型刻畫了出來，動畫中TheTomatoTwins都擁有著大頭、小身子、三角形的鼻子和豆子般大小的眼睛，整體形態造型極為簡單夸張，卻充滿了童真，深受大眾喜愛。又如，美國動畫《怪物公司》中的所有角色造型同樣采用了形態夸張的手法，在創作者想象和夸張的結果之下，動畫中的蘇利文是一只身披藍紫色皮毛和長著觸角的碩大怪物，從而帶給人無限的幻想，營造出了一種輕松愉悅的氛圍。但是動畫角色造型中的形態的夸張并不是毫無底限和現實依據的，它是建立在創作者長期的創作經驗和生活經驗的積累的基礎之上的，是對客觀現實的高度集中和抽象變形。

2.情態的夸張情態的夸張主要是指動畫角色在表情上的夸張塑造，其突出了角色內在的個性和鮮活的生命力，使之更加富有藝術感染力。動畫造型中的情態的夸張一般是根據角色的表情對面部五官進行夸張、變形，或者對五官進行重新的安排和設定，尤其注重對角色的眼睛和嘴巴的夸張變形。例如，在2010年美國出品的動畫片《愛麗絲夢游仙境》中，柴郡貓的造型就采用了情態的夸張的表現手法。柴郡貓在影片中的面部表情十分豐富，它經常咧嘴大笑，且嘴巴非常大，幾乎占到整個面部的二分之一，再加上它那雙囧囧有神的超級大眼睛，將柴郡貓邪惡滑稽的表情表現得淋漓盡致，而這成為了整部動畫影片情緒變化的晴雨表?？傊?，夸張的情態豐富了角色的表情，動畫中的角色造型也因此變得更加生動活潑。

（三）擬人化的動畫角色造型

擬人是動畫角色造型設計的基本表現手法之一，由于擬人化的運用，動畫中的動物、植物等其它沒有生命特征的一切事物都被賦予了人類的外表、個性或是思想特征。實際上，擬人化的動畫角色造型是人類本性表達的最有效的途徑之一，創作者通過賦予動植物以人類的特征來直觀地表現人性的真善美或是假惡丑。動畫世界是一個神奇的世界，大到已不復存在的恐龍，小到無處不在的微觀生物，擬人化的表現手法存在于任何事物中，這些對象在擬人化的作用之下，不僅充滿了鮮活的生命力，還透漏著濃濃的人情味。例如，我國熱播的國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》中對羊和狼的造型就采用了擬人化的手法，賦予了小羊機智、勇敢、善良，不怕困難，敢于和惡勢力斗智斗勇的崇高品質；狼則被賦予了懶惰、兇殘、愛幻想的性格特點。正是擬人化的動畫角色造型的應用才使得這部動畫片更加貼近我們的生活，很好地展現了生活中不同人的性格特征。又如，《哆啦A夢》采用擬人化的造型手法，生動地刻畫出一只害怕老鼠、喜歡整齊并略帶潔癖的少女性格特點的貓的形象，從而使動畫角色造型更加可愛、鮮明。可見，無論是對外在形象造型的塑造還是內在精神世界的表達，擬人化的表現手法都占有著舉足輕重的地位。

篇（2）

(一)緒論動畫創作的過程本身是非常枯燥的,這就要求創作者去捕捉自己的快樂元素,只有尋找到合適的快樂源泉(即題材),才能夠在創作中始終保持一種自如的心態,從而出色的完成影片中的每一個環節,在創作中享受快樂.獨特,既動畫創作者本身所具備的新穎特殊性(即本土化的創作).從藝術創作本身來看,每一位藝術家的特點都有明顯的不同之處.動畫師應當將自己的本色藝術特征,通過動畫創作的形式展現出來.獨特快樂元素是我在創作的過程中總結出來的一種創作思路,在具體的含義上并不只是對應人的心理思維.而可以被理解為一種方法."獨特快樂"元素將被引申到動畫創作的具體實踐當中去.獨特快樂元素的具體內容是:在創作的過程中提倡切身體驗的原則,勤于積累,深入生活.在創作的過程中堅持本色演繹的原則,勇于創新,敢于突破；在創作的過程中始終重視培養團隊合作精神,互相學習,各盡所長.它簡單的體現在創作過程中的三個方面:培養創作理念--自然心源選擇創作題材--本色演繹完成創作過程--團隊之星其中第一個方面是創作的基礎,第二個方面是創作的具體內容,第三方面為完成創作的基本保障.我們知道有了好的題材和優秀的制作力量,而沒有良好的團隊凝聚力也是無濟于事的.在學習和創作動畫的過程中要培養在這三個方面的意識和能力首先還是先回到動畫這一概念上來.動畫師總是被比做上帝,這是經由動畫師的手才能誕生出一個個生動的人物.動畫帶給大家的是無比的快樂,而這份快樂是由無數人的辛勤勞動與汗水換來的.我們往往習慣看事物美好的一面,然而動畫真正的魅力恰恰就是它漫長枯燥的制作過程.能夠意識到這一點我相信就會找到始終鼓勵我們克服困難的動力.如同馬拉松比賽一樣,一張張原畫就是邁出的每一個步伐,在最后沖刺到終點的那一瞬間是無比美好的..這也是"獨特快樂"元素在動畫中的廣泛含義.在這里將著重闡述從學習到實踐的過程中獨特快樂元素的重要意義.

(二)本論

獨特快樂的自然心源創作的過程是藝術家解開心結的過程,藝術創作始終要堅持深入生活,并在這個過程中切身體會.在我們準備創作之前,或者在考慮創作題材之前一定要花大量的時間去積累生活當中的素材.走出校園,深入社會.因為在學校我們更多的是在學習專業技術和專業方面的文化知識.這樣下去的后果是逐漸使我們喪失觀察生活的實際能力,而最終使自身的藝術洞察力漸漸退化.最多也只是成為匠人.所謂匠人,就是只有技法,而無思想,更談不上創造性.這種人注定永遠沿著別人的路走,或永遠在某種外力的牽引下行動1.中國畫論中有這樣的古訓:"外師造化,中得心源"在創作時不僅描寫對象的外貌特征，而且重視感情注入,心靈的引渡,把從對象所激發的感悟、思考和想象同時表現出來,這源于自然的心源或心象,才是藝術創作的依托.

2在這個章節要探討的是如何從學習中創作,再從創作當中學習.學習到感悟再到實踐三者之間的聯系是環環相扣的關系.往往我們在學習時是被動的去接受一些思想或方法.這并不代表我們已經掌握灌輸到大腦中的理論.動畫是一門實踐性很強的藝術科目,也就是說要通過具體的實踐才能充分理解和掌握動畫理論中的原理.下鄉寫生、采風,積累素材是我們在創作之前必須打好的基礎.要以它為依托從中受益.通過長期的自我積累和自我完善,才能提高個人的藝術修養.在這個不斷積累的過程中,創作的一些獨到思想也會應運而生.

當一位音樂家通過優美的旋律講述一個動人的故事時;當雕塑師揮舞著粗糙的手啄刻一位心靈的舞者時;當一位動畫藝術家通過屏幕上翻動的一張張閃光畫面來詮釋人生哲理時,他們尋找到了藝術創作的依托輕人當中最可貴的是激情四射,然而最匱乏的卻是對人生的閱讀能力.

在具體的創作中我要求自己首先要先收集大量的資料與素材,在對所要創作的題材有較深入的了解之后才可以開始具體的設計與構思.如執導并參與創作的聯合作業<<老鼠嫁女>>.起初是在美術家張德祿老師的畫案上無意發現的一張民間木板年畫.在被深深吸引后,開始尋找更多的關于木版年畫的資料,以及相關的民間藝術素材.其中有關于<<老鼠娶親>>的資料有很多種民間藝術形式,如民間剪紙,紙塑,木版年畫等等,就剪紙就有許多種美術風格.在之后我又有幸拜訪了平陽木版年畫的民間藝術家趙大勇老先生,也從中了解到許多關于木版年畫的知識,從它的歷史到具體的制作方法.包括民間藝術在木版年畫中的滲透以及發展.之后也從浮山剪紙藝術家鄭洪峨老先生那里了解到民間區域風格的炯異.看到了紙塑的<<老鼠嫁女>>雖然在許多方面自己對這種民間藝術形式的理解還有不到之處,但是在半年的準備和不斷的學習中感到受益非淺.在假期當中也經常進行黃河流域的文化采風和學習.如在<<老鼠嫁女>>短片中的云的形象是在運城扁鵲廟的采風中,從栓馬石的石雕上演變而來的.而風的造型是從漢代畫像磚人物中汲取了營養.不是一味的借鑒,而是在有所保留同時也有所改變.而稷山青龍寺的壁畫也為我提供了一些保貴的素材.還有許多看到的和感受到的文化氣息將會為以后的創作打好深厚的基礎,學無止境,許多古人留傳的珍貴文化藝術寶卷即便耗盡畢生精力也無法讀完,讀懂.

在接下來的畢業創作<<旱地行船>>中,實地采風顯的更為重要.這部短片記錄了一個發生在五十年前不為人普遍知曉的黃河船夫的事跡.她可以被認為是我心中的中華民族靈魂的一個縮影,就象拍攝記錄片一樣,先后三次前往坐落在深山峭谷的實景地,進行一步步的采集和更深一層的了解.我發現每一次采風完回去的路上都有不同于之前很大的變化,就像調整焦距一樣,在不斷的收集過程中物象逐漸慢慢變得清晰起來.

在起初查閱<<吉縣志>>的資料時,關于<<旱地行船>>記載的文字少的可憐,只有一些水流量的數字統計,以及像傳說一樣的簡短描述.就連地名也與其他資料有所出入.(有的地理名稱也因為是方言的音譯而不準確)在關于運輸貨物的黃河大船的記錄也無法從資料上得知.另外在拖運木船的細節方面如船底部所墊的木頭的形狀,有的資料為滾木,而有的則為木板.而具體拉纖的過程就更找不到依據.通過三次實地的考察,這些問題都得到一一解決,同時還獲得了更多更有價值的藝術素材.在采風時我結識了一位當地的老者,他向我講述了從前拉船的故事,回憶并唱起當時的拉船號子.許多資料中的空白也隨之被一一填補上.

在創作上我們須要堅持不懈的深入到生活里面去,在生活中去挖掘捕捉靈感,真誠的與所要捕捉的對象交流、對話.這樣才能養成良好的觀察生活的習慣,從而更有力的投入到創作當中去.體會自然心源所帶給你的獨特快樂.

獨特快樂的本色演繹

在這一節中主要闡述獨特快樂元素在動畫創作中所起到的具體作用.從事藝術的的一個重要目的,就是要通過創造和欣賞藝術,更好的掌握自己和認識自己,而不讓無感情的技術和機器掌握自己.1而本色演繹的要求就是要追求原創,獨特快樂在這里特指題材內容的新穎和差異.要求在構思和設計上敢于創新.如動畫的表現形式,制作手法等等.

在已經完成的聯合作業中也嘗試了運用一些新的制作手法和表現形式,影片本身來講有許多方面還并不成熟,但就一些大膽的實驗還是值得去保留.<<老鼠嫁女>>在前期的設計過程中摸索了幾種制作手法,在經過不斷的實驗篩選后選擇了工序比較復雜但很出效果的一種.

在中期的制作過程中原動畫依然按照傳統的方法用鉛筆在動畫紙上繪制.為了使動作更加準確,動畫人物的邊緣線也要求完全閉合.而動作的時間掌握要與分鏡頭設計稿和攝影表上的完全一致.加動畫的環節也比較嚴格,從而使動作更為流暢,達到預期的效果.在原動畫的制作完成之后同樣進行動作檢查,將不到位的畫進行修改.達到要求的原動畫將要進行描線的藝術加工.真正的繪制工作從這里開始.為了達到一定的美術效果,描線和上色都將在宣紙上完成.首先將宣紙打好定位孔.然后進行描線拷貝.這時的線條就是影片中大家看到的邊緣線,它不是完全閉合的.這樣就加強了畫面的繪畫感.描線完成后將進行手工上色,,每一張色稿都由手工繪制完成,這個環節也是技術含量最高的環節,每一張畫稿的顏色偏差不能過大,要保持視覺的流暢性.到這里中期的制作基本就完成了.中期的制作過程相對于普遍的手繪制作手法有很大的區別,完全由手工獨立完成,電腦上色的方法被排除,這也是由影片的風格所決定的.不同類型題材的影片也應當選擇適合它的制作流程.

后期的工作量就相對來說大了一些,將手工制作的畫面掃描進電腦進行合成.在這個環節主要工作是摳象.為了盡量不破壞畫面的表現力,所有的電子圖片也由手動摳象來完成.最終將合成好的圖象與音樂相對接.

除了在畫面的創作上有所突破,在音樂上也極力與之配合,在學生的短片作業中往往將創作僅僅局限在視頻的制作上,對音樂的要求卻是非常隨意.配樂的重要性在短片創作中是不容忽視的..在這部民間題材的短片當中,音樂扮演了很重要的角色.選用地方特色的民樂,配器也以嗩吶為主,包括笙,鼓,镲,鑼等.作曲家根據短片的情節創作音樂,同時也借鑒和容入了一些民間音樂的一些特色韻律.如民間的迎親音樂,還有新絳花鼓中的<<滾核桃>>等.在音效方面運用嗩吶的音色特點模仿老鼠的聲音,用吊镲來模擬風的聲音,小鼓和小鑼模擬云的聲音.其中最具創造性的是老鼠鑿墻時的音效,是由鼓槌滑動鼓邊的效果來完成的.在錄音方面都是有演奏家在錄音棚根據畫面配合來完成的.

目前正在制作當中的<<旱地行船>>也力圖追求原創,在題材的選擇上獨樹一幟,在創意上爭取有新的突破.這是一部較寫實的動畫短片在對基本功的要求上會更加嚴格,從而在制作上也帶來很大的難度.之所以考慮做這樣類型的作品,主要也是由影片本身的類型決定.在人物設計上盡量追求寫實,場景設計也應當與人物風格相統一,目前已經基本敲定了影片的美術風格.在制作手法上會適當的采用二維與三維相結合的方法.當然這些方法最終的目的是讓影片的每一個鏡頭更加緊湊的聯系在一起,使敘事的能力更為突出.

短片中的音樂將選擇地方特色的鼓樂,將"威風鑼鼓"這一種鼓樂種類作為影片音樂的主要組成部分.在采風中收集到的拉船號子重新進行創作,錄制,為影片錦上天花.爭取在視聽效果上有更新的突破.

本色演繹動畫的獨特快樂是一個需要不斷追求和不斷探索的過程,我們在創作過程中不是要一味的宣揚個性,而是要結合更多的時代氣息,更要考慮到影片的觀眾群體.做自己感興趣的作品固然很好，若能夠使作品得到廣大群體的認同和共鳴才是最終的目的.畢竟從事藝術創作的義務就是服務于廣大的人民群眾.而本色演繹在選材上也不僅僅局限在民族特色這個范圍之內,現實主義,童話故事和其他各種形式都可以去探索挖掘.

在學習與創作中堅持本色演繹的思路,并不是擯棄其他國家和地區的優秀范例.模仿是必須經歷的一個階段,但是要講究方法.學習和借鑒其他國家和地區的動畫風格在我個人看來是應該被大力贊揚的,中國有句古訓"取其精華,去其糟粕".在不斷的學習和借鑒中有利于我們水平的提高,有利于動畫創作中的不斷探索.就象其他藝術門類一樣中國動畫片在學習西方的過程中不可避免的存在著一定程度的模仿痕跡.中國第一部動畫片<<大鬧畫室>>就是從模仿美國動畫開始的.不過從那時起,中國動畫的創作者就一直在吸收借鑒其他國家優秀作品的基礎上,努力走探索民族化的道路.1

獨特快樂的創作思路可以使我們在實踐中更明確創作的目的性,將那些盲目崇拜和被動情緒剔除掉,帶著輕松的心態和蓬勃的生機加入到影片的創作當中去.為不斷的探索和不斷的創新打造一個生機盎然的新空間.

獨特快樂的團隊之星

一提到團隊之星,熱愛足球的人們都很熟悉,它是2006年世界杯專用球的名字.獨特快樂元素的第三個方面也是它最為關鍵的含義就是在團隊中尋找快樂.確切的來說是在創作過程中逐漸培養樹立"團隊精神".團隊合作將是決定動畫創作質量的決定性因素.在序論中將這部分內容定義為動畫創作的基本保障.從工作內容來看應當劃分為動畫創作中的策劃與管理方面.

將動畫創作的過程比作為足球比賽是最恰當不過了,動畫創作本身也不可能由一個人獨立完成.(在普遍情況下)一部耗資巨大的動畫片需要成百乃至上千的動畫工作者共同來完成,我們在這里不就美國或日本的商業片做詳細研究,而只是從規模很小的學生短片創作來做分析.也是從具體的實踐中總結的一些經驗和想法.談及到這個方面的問題也是一個創作中涉及面很廣的問題.對于這方面因素的探討直接關系到作為動畫創作人的最基本的專業道德修養.

在八十年代出生的孩子基本上是獨生子女,從小到大許多人習慣了在孤獨的環境中生活,這是有特定的歷史原因造成的,它的直接后果就是導致與他人合作的能力相對其他國家的同齡人較差.加強團隊意識也正是在這樣的背景下被人們所高度重視,它也在其他行業中被受關注.

將合作精神貫穿在創作的始終是應當一直被大家嘗試和訓練的.從二年級開始的專業設計課程中,就應當有意識的將作業作為實驗的對象.比如從簡單的小品式的創作,要人為的將工作內容進行合理的分配.如最粗略的分為視頻和音頻兩大方面,例如自己制作的第一部完整的實驗小品<<小羊的故事>>到后來的<<一個和四個>>都是與錄音系的同學一起完成.由于制作周期和相對要求不是很高.在制作中參與的人員數量也很少.但是通過這樣的訓練,除了制作方面外也鍛煉了自己的溝通能力.對于人與人之間的默契度的培養也需要相當的一段時間來進行磨合.在不斷的循序漸進的過程中逐漸積累了創作管理方面的經驗.也為之后的聯合創作順利完成創造了有利的條件.

在之后的<<老鼠嫁女>>劇組中,也將之前學習的組織經驗加以更多的實際操作.從前期到中期再到后期每一個環節都需要積極的調動和合理的規劃.

在前期階段主要組織主創人員對選擇的題材進行討論,內容包括劇本,分鏡頭,以及具體的創作手法.在得出初步的結論后進行簡短的實驗.在這個過程中就可以初步了解每一個組員的特點,也可以作為起初的磨合期.為之后的合理分配奠定了基礎.

在中期有相當長的一段時間是在考察創作成員的制作能力和工作素養.繁重的繪制工作會影響到一些意志力不堅定的人.在這時應當及時發現并想盡辦法調整心態.如在原畫的繪制中馬馬乎乎,不求準確.在學生作業的完成過程中經常會出現這樣的情況.這樣的習慣如果在以后的工作中被顯露出來后果是很嚴重的.

在短片<<老鼠嫁女>>的制作中就是由于合作不到位,直接影響到影片本身.在片中有一段風的畫面,人物造型和前面的鏡頭都有明顯的區別.這是由于在造型統一的方面出現了失誤.完全可以發現是由兩個人繪制的痕跡.還有墻的造型,繪制時忘記畫其中的一個耳環,然而在中期的審查時也沒有發現.最終只能在后期進行補救.幸運的是修改的比較完善,觀眾也沒有發現穿幫的地方.類似這樣的錯誤聯合創作中往往是可以避免的.由此可以得出的結論是創作者之間的良好溝通會使制作影片的失誤率大大降低.在相對成功的一方面,制作人員的合理分工是值得今后創作中繼續保持的.與其他類型的作品不同,<<老鼠嫁女>>在制作流程上的分工較為煩瑣,在上色這個環節的把握就比較領人滿意.上色組由三人組成,在協調和統一方面比較到位.顏色指定的要求也基本落實到每個組員.

在足球比賽中講究傳接配合,講究整體如一.在動畫創作上也要遵循這個原理,只有大大提高團隊的合作協調能力,樹立團隊榮譽感才能將真正有才華的每一個創作個體融入成一支生力軍.只有在高度凝聚力的前提下才能各盡所長,優劣互補.團隊合作才發揮其真正意義上的作用.

篇（3）

引言

劇本是一劇之本。它能夠向以導演為首的再創作者們提供拍攝影片的基礎——包括思想和藝術兩方面的基礎。電影藝術離不開這個基礎，離開它，就意味著背離了原著的思想和主旨。制作一部動畫電影，首先就是從創作動畫劇本開始的。當以運用影像的手段創作的動畫劇本確定下來以后，創作者就可以畫出分鏡頭畫面——相當于未來影片的預覽，它將成為后續每項設計與施工方案的重要依據，同時又是原畫設計、背景繪制的指導藍圖。日本著名電影導演黑澤明曾經說過：“……不好的劇本絕對拍不出好的影片來。劇本的弱點要在劇本完成階段加以克服，否則，將給電影留下無法挽救的禍根，這是絕對的。……總之，一部影片的命運幾乎要由劇本來決定”。因此，動畫劇本的質量是決定一部動畫影片質量的關鍵因素。

題材的選取

如何提高動畫劇本的質量，從而提高動畫電影的質量呢?首先在題材的選取上要具備一定的時代感。電影是一門貼近生活、反映現實的藝術，因此，題材的時代感便成了劇作者必須考慮的問題。一部有時代感的動畫電影，觀眾通過影片能感受到時代的脈搏，引起發自內心的共鳴。如日本的《灌籃高手》，它是一部以校園故事為背景，以體育運動為表現題材的動畫片。影片成功展現了一個活躍在觀眾眼前的熱氣騰騰的賽場，一群追逐理想、充滿熱情的青春少年，同時還穿插著少年們朦朧羞澀的愛戀，散發著活躍、輕松、健康的青春氣息。這類題材的影片無論從生活方式和心理狀態都貼近同齡人，因此受到青少年觀眾的歡迎。

反映現實是劇本時代感的一種層次，而劇作者本身的時代意識或超時代意識則更能使動畫電影深入到哲學層面，展開對過去的反思和對未來的憧憬。日本動畫大師宮崎駿的系列作品，如《風之谷》、《幽靈公主》等影片，改變了長久以來形成的動畫片以兒童為主要受眾的觀念，跨越了觀眾的知識結構和年齡層次，獲得了成人世界的認可。他充分發揮動畫電影獨特表現形式的優勢，創造出神奇的魔幻世界，賦予作品深刻的思想內涵。他的作品對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續等主題進行了極為深刻的探討，不僅具有實拍電影無法比擬的觀賞性，還展示了創作者契合時代脈搏的對各種社會問題的思考。

在具備時代感的同時，動畫劇本的創作者還應該具備市場意識，使影片具有商業娛樂效果。優秀的劇作者會將觀眾的審美特點和觀賞習慣作為創作劇本的參考要素，并對不同年齡層次的觀眾進行針對性的側重。日本動畫系列片《蠟筆小新》運用了觀眾喜愛的現代動畫語匯，將日常生活用夸張、獨特的搞笑手法展現出來，主角小新與同齡孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充滿了喜劇色彩。這使得該片在推出后受到不同國家各個年齡層次觀眾的喜愛，蠟筆小新的形象也由此深入人心。

主題的表達

主題在電影劇本中占有主宰地位，它將未來電影劇本中的人物、故事情節、細節、對話、結構乃至電影中的各種表現手段都統帥起來，使之服從于主題的體現，并以電影劇作藝術上的完整和諧和統一，呈現給讀者和觀眾。因此，動畫劇本的創作，必須始終圍繞表達主題這一重要目標。

表達主題首先必須突出主題。由于動畫電影具有獨特的表現形式，取材范圍相當廣泛，因此動畫電影所能表達的主題也空前豐富。如《攻殼機動隊》中人類對自身的質疑和反思，《幽靈公主》中自然與人類的對立和融合，又如《千與千尋》中人對自我本性的追溯和《最臭武器》中對殘酷戰爭的控訴。雖然動畫電影所表達的主題是如此的多樣化，但在一部動畫片中，劇本的主題必須突出。多個主題的并行闡述最終會使一部動畫片失去主題。當然，突出主題并不是說要反復強調主題，對有些動畫電影來說，主題的表達可能僅僅是提供了某種情調。動畫片《小蝌蚪找媽媽》就是一個很好的佐證。影片在表現小蝌蚪找媽媽的過程中所反映出來的天姿韻趣，把觀眾帶進一個美麗而溫馨的童話世界，人們可以從這個情境中感受到深刻的生活哲理和創作者的審美情趣。

其次，在主題的表達技巧上應講究含而不露。主題必須鮮明，但是鮮明不等于直露。優秀的藝術作品都會留給欣賞者想象的空間，而這些空間往往是表達作品主題的最佳之處。日本動畫《螢火蟲之墓》就是一部以寫實手法和旁觀者的視角鋪陳而出的戰爭悲劇，除去開頭真實地展現空襲后的慘狀外，片中并沒有過多地描繪戰爭場景，而是通過單純柔弱的孩子們的視角，使戰爭的殘酷性深刻地展現在觀眾眼前，在糖果罐、螢火蟲等感性道具的運用下，全劇彌漫著震撼人心的悲劇氛圍。

劇本的主題在表達時還受到民族文化的深刻影響。民族文化中的哲學觀、道德觀、美學觀深深影響著動畫電影的創作者們，進而影響到動畫劇本的主題上。我國早期優秀動畫電影《大鬧天宮》就是這樣的一部杰作。影片從中國古代銅漆器文物、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術等方面汲取了豐富養料，具有中華民族濃重華美的藝術風格。同樣，在宮崎駿的動畫作品中，觀眾可以看到文明的毀滅和重建以及人與自然如何和諧共存等深刻話題，大友克洋的作品表露出創作者對科技既崇拜又恐懼的矛盾心理，對信仰文化的隱約幻滅感，和月伸宏的作品揭示了在一個弱肉強食的世界中，物競天擇、適者生存的道理，這些動畫作品深刻反映了日本民族文化中的危機意識和對人文自然的關懷，同時也反映了島國文化的擴張意識和擺脫渺小的渴望。相比之下，美國文化沒有厚重的歷史積淀，也沒有濃重的悲劇情結，在它影響下的動畫作品，具有戲劇化的樂觀主義、浪漫主義和個人英雄主義，表現出輕松幽默的特點，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木蘭》等影片就具有鮮明的美國風格。

人物形象的塑造

人物是動畫片最耀眼的商標，塑造人物形象是動畫劇本的第一任務。在動畫片中，動物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作為人物進行塑造，都具有人的思想和性格。好的劇本要想超脫平庸而獲得非凡的藝術價值和商業效果，必須把人物性格的刻畫放在藝術描繪的核心位置上。性格鮮明的人物會對故事起著非同一般的推動作用，而真摯感人的故事對于樹立人物的形象，展現人物的個性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，兩者相輔相成，缺一不可。

在劇本創作中，為了塑造人物鮮明的性格特征，就要考慮人物符合其性格特征的思維方式和行為方式，也就是獨特的語言行動、風度氣質、愛好習慣以及外貌神情等。通過對人物行為動作、心理動作、語言動作等刻畫性格的藝術方法和手段的運用，展現人物性格的真正魅力，挖掘人物內心世界的深度。動畫劇本中的人物性格塑造是豐富多彩、手法多樣的。有的一出場就輪廓分明、特征畢露，如《貓和老鼠》中聰明又愛惡作劇的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狹，如《灌籃高手》中性格陰郁卻球技高超的流川楓。不僅如此，劇作者還應該把自身對生活的審美思索和熾熱深情滲透于人物性格的藝術創造中，賦予人物獨特的存在價值和生命意義，讓觀眾看到一個個栩栩如生、活靈活現、有血有肉的動畫角色。

敘事結構的設置

動畫劇作的內容固然是首要的、決定性的，但它必須依附于某種特定的形式才能得到最好的表現。因此與題材、主題、人物等內容要素一樣，結構也是動畫劇作極為重要的構成因素。為了塑造鮮明的藝術形象，為了體現深刻的主題思想，劇作者必須對所掌握的創作素材進行精細的組織和安排。

動畫劇作的結構形式多種多樣，但大體上可分為兩大類：傳統的劇作結構和非傳統的劇作結構。

傳統的劇作結構如《哪咤鬧?！贰ⅰ睹琅c野獸》《埃及王子》等。這一類型的動畫電影主要以矛盾沖突為劇作基礎，以戲劇沖突的規律為結構的原則，由此導致其展開沖突的必然動作歷程。即按開端、發展、、結局的進程，依次而又有因果邏輯地展現完整的沖突。它不僅要求人物關系和思想感情的描寫緊緊扣住中心沖突的動作線，還要求造成緊張的聲勢，以步步相逼、場場推進的形式去發展劇情，使沖突逐場逐段遞進加劇，愈演愈烈。因此，這一結構的影片富有戲劇性、緊張感、懸念感，容易吸引觀眾的注意力。

非傳統的劇作結構包括散文式結構、心理結構、時空交錯式結構等。散文式結構的影片如《山水情》、《夢幻街少女》、《龍貓》等。這一類型的影片不注重情節的完整性和因果關系，沒有明顯的開端、發展、、結局等結構要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。它比較強調細節的運用和對日常生活圖景的自然展示，靈活多變，取材自由，在近似散亂之中蘊含著真摯深沉的情感，具有一種特殊的藝術魅力。心理式結構的影片如《回憶三部曲》。它主要以影片中人物的思想情況、心理狀態進行敘事，不太注重故事的結果，主要反映的是創作者的心理過程。時空交錯式結構如《螢火蟲之墓》。這一類型的影片主要是打破現實時空的自然順序，將不同時空的場面，按照一定藝術構思的邏輯交叉銜接組合，以此組織情節，推動劇情的發展。它在時空程序上將過去、未來，將回憶、聯想、夢境、幻覺等和現實組接在一起，形成獨特的敘述格式，獲得藝術效果。由于這種方式一般采取主觀形式的敘述格局，用視覺形象直接描繪人物或作者的思想感情及內心世界，因而使劇作整體呈現出主觀的心理色彩，具有情緒感染力。

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二、動畫電影《終極大冒險》中的歌曲創作

2013年暑期檔推出的3D動畫電影《終極大冒險》被譽為中國動畫電影的轉折點，我想這主要指的是它的收視人群，中國動畫電影因為沒有分級，所以這次面向成人的動畫電影就顯得非常的特殊。其影片風格也是時尚、新奇、城市風兼具輕喜劇和懸疑探險性質，所以在眾多國產動畫片中脫穎而出。《終極大冒險》的配樂可圈可點，它的音樂制作團隊是以田亮、龍龍、談麗君為首的一群奮戰在大都市的年輕人，這和影片的基調很符合，所以創作出來的作品也能引起觀眾的共鳴。本片的配樂制作量是較大的，音樂基本上鋪滿了全片，而且音樂的旋律線條起伏較大，給作曲增加了難度。同時還請來了英國的混音師，對聲音的效果起了非常重要的作用。除了配樂部分外其歌曲創作風格非常多樣、旋律上口、歌詞語言夸張，極具感染力，是我們可以借鑒的。

（一）主題曲《我要打老板》主要出現在開場時男主人公糯米的手機鈴聲中和片尾上，屬于說唱類型。濃重的電子配器，以“李小龍”招牌動作的叫聲作為引子讓聽眾感受到“我要打老板”的“架勢”和“決心”。歌曲第一個部分使用了“說”的方式來敘述“我要打老板”的源起，第二個部分用低沉的男聲，旋律線條在三個音之間反復搖擺。副歌部分給人印象最深，“我要打老板”的主題出現，把作者的感情宣泄到最大化。前兩個部分是八句段，副歌部分是四句段，典型的單三部曲式，讓聽眾感覺到熟悉、簡單、上口，而且歌詞生活化，道出了上班一族在都市中打拼的心聲，是一部非常接地氣的作品。

（二）插曲《海的房間》出現在劇情轉折處，蘇打和糯米確定戀愛關系后的一段幸福、快樂的生活，起到了壓縮時空的作用。該作品的創作起初并非是為《終極大冒險》量身定做，作者談麗君還在四川音樂學院讀大學本科二年級，她和她的樂隊一起根據生活的感受，迫切地想把自己在海里建造房子的美好愿望表達出來，于是《海的房間》誕生了。后來經過田亮、龍龍等人的重新編曲以后，這個作品變成了既有搖滾的樂風又不失清新的感覺。作品還使用吉他的效果器，營造了一種陣陣海風吹來的南國風情，電吉他的華彩又讓人感覺到在海上自由的、無拘無束的沖浪，使觀眾沉浸在主人公快樂的生活中，所以非常適合本片的情景。

（三）主題曲《只為你歌唱》出現在影片的處，女主人公蘇打在眾歡呼聲的擁簇下演唱出這一首清新、浪漫的歌曲。作品開始用簡單的幾個音符營造出非洲熱帶地區草裙舞搖擺的風格，沙錘和吉他的簡單搭配讓觀眾感受到清晨的無憂無慮，兩段陳述下來，主人公的煩惱、惆悵瞬間被堅強與自信替代，一個屬七和弦的低音下行，音樂轉到副歌部分，來臨，只為你歌唱，為堅強的信仰自豪的歌唱，配以“啦啦啦”的襯詞，顯示出驕傲、堅強、善良、自信的女主人公的性格，帶著夢想和追求自由的奔向遠方。

（四）片尾曲《老腔-我和你做動畫》，這是本片最具特色的一首作品，由陜西華陰老腔藝術團創作并演唱，北京電影學院副校長也是該片的總導演孫立軍作詞。老腔是一種板腔體戲曲劇種，原本是用在皮影戲中，其聲腔非常高亢有力、氣勢磅礴，落音又引進渭水船工號子曲調，常采用一人唱眾人和的拖腔，伴奏常用一種叫檀板的拍板來打節奏，另外還有鐘鈴、六角月琴、胡琴等，形成了融唱、和、敲、彈為一體的“非物質文化遺產，非常有特點。音樂導演田亮特意回到老家陜西收錄了這首作品，孫立軍團隊的動畫制作人員還為此制作了MV,作品以幽默的方式對動畫人進行了一番自嘲，在傳承了傳統民俗文化的同時為本片增添了一道別致的風景線。

（五）片頭曲《堵車歌》，伴隨著主人公糯米的出現，在繁華的大都市，不管是交通還是職場都讓人窒息的透不過氣，所有的汽車喇叭聲匯成交響，編制著城市中的無奈。作品反映了當下年輕人想逃離這樣的緊張而閉塞的環境，渴求尋找現實世界中沒有的烏托邦，和影片的整體基調非常吻合，同時也可以引起觀眾對當下社會生活的共鳴，產生了一定的影響。作品的配器也別具風格，以戲曲開場的鑼鼓家伙為引子，再用電聲樂隊裝扮城市的喧鬧，用小鑼貫穿作品的始終充當句讀，詼諧、諷刺地批判社會生活，間奏中再次出現戲曲的鑼鼓镲以及結尾的大鑼和開場做了呼應，使作品更加完成，風格更加統一，另外該作品的歌詞通俗、上口，副歌一個“堵”字的詮釋，讓這個作品迅速在觀眾中流行開來。

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具體來說就是將中國歷史上的大量素材運用到動畫創作上去。中國擁有五千年的悠久歷史，我們在動畫的選題和腳本上就可以選擇民族化的主題，例如發生在遙遠的黃帝、炎帝時候的故事、發生在唐宋時期的故事、發生在明清時候的故事，利用自己國家的歷史作為題材，能夠帶給國人親切的歷史感，并且可以讓祖國的未來———孩子們牢牢記住自己國家的歷史。除了可以在選題上和腳本上民族化，我們還可以汲取中國的文化元素來設計人物、道具等。例如長篇影院動畫片《大鬧天宮》和《馬蘭花》。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕。國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格?！薄笆莿赢嬈恼嬲茏??！薄恶R蘭花》的人物設計延續了中國動畫之前的風格，即裝飾藝術畫風。據《馬蘭花》的動畫創作團隊說，動畫《馬蘭花》的人物設計、動物設計都是參照了中國畫家畫的一副裝飾畫。創作團隊正是對這幅中國裝飾畫進行了研究，然后創作出了具有民族特色的人物設計。除了人物設計，中國動畫創作的民族化的展現還體現在其場景、道具的設計上。

二、要汲取和借鑒其他民族文藝創作的成功經驗和有益養料，來豐富和發展本民族的文藝創作

“古為今用，洋為中用”，“推陳出新”。中國動畫不應僅僅立足于中國動畫已有的成就，還要放眼世界，汲取東西方優秀動畫片的優點，使其化為己用，不斷地開闊中國動畫人的國際視野，并且在文藝理論的正確引導下，積極貼合人民大眾社會生活，爭取做出優秀的、有中國文化傳統的、與時俱進的先進影視動畫。三維動畫以它獨特的立體呈現方式和靈活的人物動作方式占據了大部分的商業動畫市場。2007年至今，我國的優秀動畫片《秦時明月》在各地放映，并且取得了熱烈的反響。連續多年獲得“美猴獎”、“金熊貓獎”、“白玉蘭獎”等等多個獎項。

三、要來源于現實生活、又要高于現實生活，并反映現實生活，即具有時代特色，在當代就是要形成具有中國特色的影視動畫作品

真正打動人心的東西往往不是虛構的，而是源自于生活的點滴感悟或者人生經歷的旅途景色。動畫片《我為歌狂》是2001年由上海美術電影制片廠、上海電視合推出的52集大型電視動畫連續劇。動畫故事以音樂為主線，通過兩個學生樂隊的成長道路表現了當代高中生的生活狀態和青春情懷。這部動畫片結合了當時高中生的日常生活，人物的形象和性格設計也比較貼合初高中生。動畫里涉及的故事劇情，如做廣播體操、組樂隊、參加社團活動等等都是源自于現實生活反映現實生活的，具有時代的特色。動畫一經播出后就在初中生高中生群體里產生了熱切的反應，受到他們極大的歡迎。

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動漫是“動”的藝術，以動為本，多是在運動中講故事。敦煌壁畫中，對人物“動態”的塑造是藝術家們對生活精細觀察后的成功創作。如敦煌的標志性形象—飛天能成為敦煌的LOGO，源于她的美，而所有的美感來自于她的動態。雖然在敦煌不同時期塑造的飛天體態各不相同，但是她們身體的翻轉、扭曲，四肢的伸展、擺動，形成流動唯美的S形，再加上衣裙飄帶飛揚的走勢，以及背景紋樣的流動感，都體現出由力量、運動和速度構成的靈動美。具有動感之美的飛天打破了洞窟中呆板森嚴的氣氛，使觀者眼前一亮，使洞穴富有生氣。吉林動畫學院參照敦煌飛天形象制作了原創動畫片《飛天》，片中所流露出來的美感，濃郁的敦煌風格，強烈的本土氣息，在今日一味追“日”追“美”的中國動漫市場上，給人唯美的視覺感受和心靈的震撼。

2.元素之二—夸張

夸張是動漫藝術慣用的手法，目的是為了表達強烈的思想感情，突出某種事物的本質特征。動漫畫家運用豐富的想象力，對形象的某些方面刻意地夸大或縮小，做藝術上的渲染。文學家高爾基指出：夸張是創作的基本原則。2009年春節晚會上，舞蹈《千手觀音》精美絕倫，令全國億萬觀眾震撼，其創作源頭就來自于我國的敦煌壁畫。千手千眼觀音是佛教密宗中最重要的菩薩之一，多首、多手、多眼是千手觀音的主要特征。敦煌壁畫中的圖像就是根據佛經而繪制的經變圖或變相圖。這樣夸張的“千手千眼”觀音造型并沒有難倒聰明的古代藝術家們，他們采取了以少代多、相互組合的辦法，在觀音的身上繪出許多持各種法器、寶物的大手，在大手外邊畫上千只小手，用小手組成觀音的圓輪形背光，又讓每只手中長出一眼，這就變成了“千手千眼”，使其多而不亂，美而優雅，法力無邊。這種夸張的巧妙創作不禁使人嘖嘖稱贊。在動畫片中我們經常能見到，把身體的某一部分在角色上反復出現，表達角色的一種神力或表現一種幽默感，如《哪吒鬧?！分械哪倪?、《怪物電力工廠》中的小怪物們。

3.元素之三—色彩

形乃近觀，色則遠觀。當觀者走向畫面時，映入眼簾的是色彩而不是造型，因此色彩對渲染畫面神韻有著重要的作用。敦煌壁畫的用色受中國文化的五行觀的影響。五行是指木、火、土、金、水五種物質的運動存在著既相互滋生又相互制約的關系，在不斷相生相克的運動中維持著動態的平衡?！岸鼗捅诋嬅恳粋€洞窟的建筑、雕塑、壁畫都有統一和諧的色調，每一幅畫的用色都服從整窟統一的布局。”在畫面保持色調統一的基礎上，又不乏局部絢麗豐富的色彩。壁畫用色以紅、黃、綠、藍、白、黑、褐為主，通過大小對比、形狀對比、補色對比、色相對比和冷暖對比，把單調的色彩豐富運用，形成強烈的裝飾效果，絢麗又不失厚重，鮮艷又不失樸素?！毒派埂贰洞篝[天宮》《哪吒鬧?！贰讹w天》等動畫片都充分借鑒了敦煌壁畫的色彩特點，有濃郁的本土氣息，既給人視覺美感，又讓人心理上產生自豪感。

二、敦煌壁畫給予中國動漫藝術創作的啟示

1.用虔誠之心做動畫

敦煌壁畫是以佛教故事為創作母題。最早在敦煌修行的僧人，要自己去塑造一尊心中的佛像，便日夜對著佛像靜心修煉，十分虔誠。古代藝術家們在繪制這些壁畫時也是懷著虔誠之心。繪制過程不是一種單調乏味的勞作行為，而是一個調心養性的過程。佛理與藝心相連，佛性與人格相連。畫者內心的修煉對敦煌壁畫起著十分重要的作用。畫者從精準和美妙兩個方面嚴格把控壁畫作品的質量啟示，進而達到神正的目的。反思我們當今的繪畫行為，是不是有些浮躁？或者狂熱追“日”追“美”而失去了自我？古代藝術家們啟示我們，只有靜心思考，嚴格要求，倡導人文精神，我們制作的動畫才會有前景。

2.用創造之心做動畫

在敦煌壁畫中，我們可以看到許多比例縮短、強勁有力的金剛力士，身姿優美、媚柔姣好的菩薩，愣眉鼓眼、威武勇猛的天王，還有許多獸頭人身的天空神怪，如雷神、風神等。這些姿態各異的造型都是古代藝術家們根據佛經故事想象和創造出的形象，以滿足人們的和審美要求。敦煌壁畫從無到有，是一個原創的過程，為后人的藝術創作提供了借鑒。我國早期優秀的動畫片《九色鹿》《大鬧天宮》《哪吒鬧?！肪褪鞘芷鋯l和借鑒的。早期的動畫家們不僅借鑒了壁畫，還融合了剪紙、戲劇等民間藝術，對其反復斟酌與修改，歷經數年才創作出這些具有個性特征和文化內涵的優秀動畫片。古人和前人都已給我們樹立了如此優秀的榜樣。我們不能墨守成規，要做自己的動畫，要用時代的精神、創新的思維來制作當代的本土動畫。如新生代的網絡動畫《包強》《搶獅頭》《飛天》等便是例子，它們讓中國動畫業看到了希望。

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中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0161-01

一、我國動漫產業的發展現狀

自2004年以來，在國家政策的扶持下，多個省市把動漫產業作為一個新的經濟增長點，建成了若干規模較大的動漫產業基地，推出了眾多成功的作品。雖然中國動漫產業在最近幾年取得了較好的成績，但與動漫大國間仍然存在不小的差距。相比之下，國產原創動漫作品的市場環境越來越困難，這是一個值得深思的問題。究其原因，主要是國產原創動漫缺乏對中國傳統文化資源的發掘，難以吸引國內受眾的關注。文化是動漫發展的主導性因素，國產動漫應從中國傳統文化資源中吸取經驗，尋求幫助。

客觀地說，一些取材于傳統文化的動漫作品之所以沒有獲得受眾的認可，在于作品流于形式，缺乏對傳統文化的創新性借鑒。然而，當下西方文化的滲透越來越強，在一定程度上也影響了大眾的生活方式。但不可否認的是，傳統文化對我國人民的影響是深遠而又全面的，不但主導著國人的行為方式、價值觀念、審美情趣，還制約著國家和民族的發展方向。單純模仿甚至照搬美、日動漫風格創作的中國動漫作品，與國人的文化特征實不相宜，也無法真正滿足受眾的精神需求。

二、我國原創動漫與傳統文化的互動

在文化傳播領域占有重要地位的動漫藝術，從出現起就以其獨特的形式和作用參與推動著文化歷史的發展進程，也必然會受到本民族傳統文化的影響和制約。中國原創動漫應當具有自己鮮明的文化內涵、藝術特色和價值取向。文化是原創動漫的根基，動漫作品則為文化的發展及傳播提供了媒介，原創動漫與傳統文化之間存在著共生共贏的關系。

（一）傳統文化是原創動漫的核心競爭力

中國的原創動漫曾經并不遜色于歐、美、日等動漫強國，并有其鮮明的民族文化特色。除了文學作品以外，服裝、器物、飲食、禮俗、民樂等各種文化形態，都能很好地運用于原創動漫作品中。早期的《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等為中國贏得了廣大聲譽的作品，就借鑒過水墨畫、木偶劇、剪紙、皮影、泥塑等傳統藝術形式。由此可見，傳統文化是非常有價值的資源，并能成為原創動漫作品的核心競爭力。

（二）原創動漫是弘揚傳統文化的重要途徑

動漫是文化傳播的載體，作為文化產業的一部分，動漫產業在傳播中華民族優秀文化中扮演著重要角色。動漫是一種寓教于樂的工具，也是一種文化的延伸。融會了民族傳統文化精神的原創動漫，必將成為新時期文化傳播的有力助推。動漫作品的觀眾群普遍為青少年，作品中宣揚的文化立場與精神內涵對他們的成長有著重大影響。因此，原創動漫是弘揚傳統文化的重要途徑，也是新時期文化產業發展的重要依托。

（三）原創動漫對傳統文化的創造性借鑒

民族傳統文化決定了國人的行為觀念、價值取向、審美趣味等。通過對傳統文化的創造性借鑒以及創新的表現方式，觀眾對傳統文化會有更形象的了解，也更容易產生共鳴，作品的成功也就顯而易見了。原創動漫應該創造性地借鑒傳統文化的優秀資源，加強互動。原創動漫對傳統文化的繼承和發展，不能只停留在表面，應該從文化的更深層面進行分析，并從表現形式等方面推陳出新。只有創造性地借鑒傳統文化，原創動漫才會贏得觀眾的認同，才能符合市場的需求，并帶動中國動漫持續發展。

三、民間傳統文化對動漫藝術創作的影響

創意性是當今動漫藝術的顯著特征，而深厚的文化積淀則是創意產生的源泉。成熟的動漫創作應該運用本地域特色的民間藝術元素，并對其加以改造和創新。只有將傳統文化與現代精神有機結合，增強人們對本民族、本地域傳統文化的認同感和自豪感，才可能使當今動漫藝術實現產業化與人文特色之間的相融共生，并在動漫形象塑造、動漫產品研發、動漫品牌樹立、動漫企業崛起中展現出民間優秀傳統文化的魅力，使動漫產業走上生生不息的創新之路。

（一）民間傳統文化對動漫美術風格的影響

優秀的民間文化呈現出多姿多彩的藝術形式，同時也呈現出極其鮮明的個性化和地域性特征，從創作手法到美術風格都是如此。有樸素的、華麗的、含蓄的、豪放的，琳瑯滿目，美不勝收。如此豐富多彩的民間藝術形式，為當今動漫在形象塑造、表現手法等藝術創作上提供了豐厚的資源。

從一批具有民族特色的優秀作品中可以看出，民間藝術豐富的表現形式已經在早期動漫創作中得到了廣泛應用。如《哪叱鬧海》借鑒了民間年畫的風格，《豬八戒吃西瓜》運用了民間剪紙的形式，《九色鹿》則取自于敦煌壁畫的造型，《小蝌蚪找媽媽》更是開創了中國動畫水墨淡彩繪畫風格的先河，具有極強的藝術感染力。除此之外，諸如刺繡、陶瓷、木刻、石雕等表現形式多樣，具有較強視覺沖擊力和可塑性的民間藝術形式，還有充分的挖掘和利用空間。如果能將優秀民間藝術中的傳統元素融入到當今動漫的形象設計上，一定會使觀眾在獲得新穎視覺體驗的同時，還能體會到民間傳統文化在動漫藝術創作中呈現出的形式多樣的美術風格之魅力所在。

（二）民間傳統文化對動漫審美價值的影響

優秀民間傳統文化培育了原創動漫的美學風格，形成了意境美、道德美的審美風格和寓教于樂、內斂含蓄的中和之美與樸素之美的審美價值，追求人與自然和諧統一的藝術思維，崇尚神似、神韻和意會的藝術形象。

經典動畫作品《大鬧天官》就集中體現了中國早期原創動漫的美學氣質與風格。其中人物造型古雅神奇，藝術風格靈動飄逸、超凡脫俗，綜合運用了戲曲表演、臉譜藝術、壁畫年畫、民間彩塑等藝術元素，廣泛汲取了先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面藝術形式。虛實簡練而富于變化，有著很強的寫意性和裝飾性，表現出民間優秀傳統文化特有的價值取向、審美觀念，在民間傳統文化與動漫創作形式的結合上達到了很高的藝術水平和審美價值。

（三）民間傳統文化對動漫創作思維的影響

豐富的民間藝術題材，濃厚的地域民族色彩是當今動漫創作取之不盡、用之不竭的文化寶藏。從優秀民間傳統文化的寶庫中獲取靈感、發掘原型，用現代藝術手法創作出具有民間傳統風格氣質與時代精神的動漫形象，是當今原創動漫創新的必經之路，也是專業動漫創作者應承擔的責任。

當今動漫藝術和民間文化有著密不可分的淵源關系，早期動漫作品的取材就直接來源于民間，多是在采集整理民歌、故事、野史、傳說的基礎上，進行改編創新而成的，如《漁童》、《人參娃娃》、《阿凡提的故事》等。然而，由于民間文化具有傳承性、娛樂性、民俗化和程式化等特征，這種淵源關系還表現為對民間敘事的借鑒與升華上，同一類型、同一主題的故事會在不同區域、不同時間里流傳，構成故事的各種元素在保持原有基本形態的同時，也發生了不同程度的變化。在當今動漫創作中，來源于民間傳統故事的情節、人物在對原有元素進行整合演繹的基礎上，以現代的藝術形式表現出來，讓觀眾感受到民間文化的永恒魅力，引起超越時空、超越現實的心理共鳴。

（四）民間傳統文化對動漫藝術發展方向的影響

動漫是一種把復雜的內容、抽象的概念形象化，簡潔概括、準確深刻地表達其文化本質的藝術媒介。動漫文化是通過動漫形象來表現的，動漫形象以各種傳播形式，使觀眾在感官上獲得體驗的同時，心理上也產生了廣泛而深遠的影響。在這樣的審美過程中，一系列優秀的民間傳統文化融入其間，并通過動漫藝術完美地呈現出來，成為當今動漫發展的一個顯著特征。

結合當今動漫藝術發展的特點，對優秀民間文化進行創新，使民間習俗和民間藝術中的經典保存與流傳，無疑對民間傳統文化的傳播起到積極的推進作用，同時動漫傳播的大眾性也使動漫藝術具有了平民化的民間文化特色?？梢灶A見的是，隨著今后傳播技術的成熟和終端設備的普及應用，原創動漫的互動性和參與性將更為顯著。在這樣背景下，找準民族文化特色，保留并傳承優秀民族文化傳統，便成為當今動漫創作所不能回避的問題，原創動漫也必定會在民族傳統文化的傳承中獲得蓬勃而長久的生命力。唯有如此，才能在國際化的發展背景下，在我們自己的原創動漫作品中，保留我們的民族價值觀和文化思維，形成具有中國傳統文化特色的動漫藝術發展之路。

參考文獻：

[1]齊驥.動畫文化學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009.

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中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0198—01

一、水墨動畫片自身的局限性

（一）動畫片產業陷入困境

從我國動畫產業的現狀來看，動畫片具有很強的商業性，可是卻沒有強大的資金和創作團隊來支持動畫片市場的開拓和經營。國內市場已經被面對國外眾多的中小企業所瓜分，而且還是一片混亂的景象，在加上各種高新科技的國外動畫產品的進駐，國內動畫片的市場占有量更是越來越少，國內的動畫片根本不具備與之相抗衡的實力。

（二）水墨動畫片制作復雜，缺乏專業人才

中國傳統的水墨動畫片數量不多，可是每一部作品都可以用精品來形容，這是與其消耗在影片上的精力財力是分不開的。制作水墨動畫片需要有一個巨大的制作班底，每一個人都需要有極高的國畫造詣，對動畫里每張畫面的分解、描線、分層、上色等等工作都是精益求精，制作的過程是非常繁瑣的，而且還需要消耗很長的時間去制作完成，可是在業內這種具有豐富經驗以及專業技能的水墨動畫片制作的人才卻是少之又少。另外，還由于水墨動畫片的藝術價值和商業價值有了分離，這讓水墨動畫停滯不前，面臨著困境。

（三）青少年喜歡歐美日本的動畫，對國內動畫不感興趣

水墨動畫片是用畫面的意境去表達深層次的內涵，它太過于藝術，很多人都是看不懂的，尤其是青少年，藝術性與娛樂性是相對應的，水墨動畫片超強的藝術性讓它不具備觀眾所喜愛的娛樂性，所以，水墨動畫片所具有商業價值不大。在加上我過很多的年輕人都是從小就觀看歐美和日本的一些漫畫和動畫，對國內的動畫不感興趣，更別說這種超藝術性的水墨動畫片。

二、水墨動畫片發展前景

動畫的創作也是需要隨著時代的改變而不斷創新，不斷吸取外來的一些先進的創作流行模式，將中西方的文化進行融合，這才是水墨動畫片未來的發展方向。

（一）水墨動畫民族化

時代在改變，人們對于那些單一乏味的動畫產品已經不再有興趣，他們需要的是新穎有趣的題材，而水墨動畫這一原創動畫就有了發展的機會。鮮明的民族特色是動畫的立足根本，是中國表現形式和審美觀念上面的一大變革，中國水墨動畫不再是直白的宣泄自己的情感，而是用筆墨來描繪，形神融合優雅含蓄的表達中國人的審美觀。中國水墨動畫片只有淡淡的畫面，可是卻描繪著高山流水，悠然自得的意境，將人從喧嘩的都市帶入恬然舒適的大自然里，這才是中國特色。

（二）水墨動畫數字化

在近幾年，逐漸出現了數字水墨動畫，有了數字技術，水墨動畫的制作就不在那么繁瑣，更不需要耗費大量的時間，不僅提高了工作效率，還給水墨動畫的再生產創造出了一定的條件?？萍嫉倪M步，也帶給水墨動畫片重要的突破，例如三維立體的技術，增加了水墨動畫片所帶給人的視覺沖擊，本身的審美價值也是一種提高，而這時傳統的手工制作所不可能達到的效果。

（三）水墨動畫多元化

雖然技術在進步，可是這也帶來了新一輪的藝術危機，傳統的水墨動畫片的市場在被其他技術性動畫所代替，所以，水墨動畫必須朝著多元化的道路發展，在文化個性、技術手法和創作形式上都要實現多元化，水墨動畫不再僅僅是局限在水墨動畫片，還應該在不同的現代作品中出現，用新的藝術形式來提升作品所擁有的文化品味以及強烈的時代感，創作出能夠與商業相結合的新的水墨動畫作品。

三、結束語

水墨動畫片在我國動畫史上具有非常中的歷史價值，無論是過去，還是現在，甚至是未來，它都豐富了世界動畫的藝術空間，它為中國動畫的發展奠定了良好的藝術基礎與發展空間。它將用嶄新的面貌出現在世人面前，可是內在所傳達的依然是我們中國人的情懷。

本論文屬于2010年安徽省質量工程教學研究項目《基于校企合作的動漫設計與制作專業課程體系的改革和研究》階段性研究成果，項目編號：20101296

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[中圖分類號]G647

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2015）21-0117-02

[作者簡介]劉明（1979―），男，湖南邵陽人，碩士，湖南涉外經濟學院藝術設計學院講師，研究方向：動畫藝術和數碼藝術理論與實踐。

隨著我國動漫專業技術水平的發展與產業規模的不斷壯大，市場對于動漫從業者的素質要求也在不斷提高。以往動漫公司往往只看重求職者的專業技術水平，而新時期的動漫從業者不僅要掌握專業技術，還需要具備良好的綜合藝術素養和文字功底與理論水平，只有專業技術水平與藝術素養兼備的動漫人才才能適應新形勢下動漫產業發展的要求。

高校動漫專業大四期間的“畢業論文”課程對于提高學生的藝術素養與理論水平具有十分重要的意義。高校動漫專業的“畢業論文”是一門既能體現學生專業技術水平，又能反映出學生文字功底、綜合藝術素養的課程，在高校動漫專業人才培養方案中具有舉足輕重的作用，它能反映出學生大學期間所學，是學生大學期間所學知識的一次總的檢閱。如果能在此期間引導學生大量閱讀，理論與實踐相結合，那么將會收到事半功倍的效果。

但從近年來的畢業論文指導工作中發現，由于畢業生忙于找工作，沒有潛心進行論文寫作，寫作過程中未做到大量閱讀，畢業論文選題針對性不強，研究的技術路線模糊，學生在寫畢業論文的過程中遠未收到應有的學習成效。由于找工作，學生四處奔走也造成畢業論文管理困難，最終造成畢業論文質量普遍不高。針對該門課程的教學現狀，筆者認為可以適當提前畢業論文開題時間，避開學生就業高峰期，通過現代信息手段加強論文管理，做好開題前的論文指導工作，準確定位論文研究方向，為畢業論文的開展打下良好基礎。

一、適當調整畢業論文時間

根據調查，全國多數高校動漫專業開設“畢業論文”課程時間都在大四，在此階段，學生多為了工作、考研、考公務員而分心，很難沉下心來寫論文，從當前實際情況來看，畢業論文存在質量泡沫的問題。

動漫專業是一門技術與藝術含量都較高的學科，為了避免論文成為純粹的理論空談，畢業論文多采取設計報告的形式，即畢業論文的內容與畢業設計緊密聯系，動畫專業的畢業設計以動畫短片為主，為了保證工作量，動畫短片時長通常在3分鐘左右。完成3分鐘時長的動畫短片，從劇本編寫到后期輸出成果，至少需要3個月～5個月的時間，這樣一來勢必造成畢業論文時間延長，大四下學期又為畢業生就業季，此時的學生多為工作四處奔走，很難再安下心來寫畢業論文。

因此，應適當調整動漫專業“畢業論文”課程開設的時間以錯開學生就業季，為學生靜心撰寫畢業論文營造一個良好的外部環境。

從時間上來說，大三下學期為一個較為合適的時間段，在此時間段，學生已經打下了一定的專業基礎，大學主干課程也已經基本修完，具備了一定的藝術素養，對于動漫設計制作流程也已經基本掌握了，可以引導學生開始論文選題工作。值得一提的是，在大三與大四之間有一個暑假，學生可以充分利用這一時間段開展畢業論文資料的收集與撰寫工作，這將為畢業論文乃至畢業設計的開展贏得寶貴的時間，避免學生進入大四由于時間倉促加之畢業相關事項影響學生撰寫畢業論文。

二、重視做好論文開題工作

好的開始是成功的一半，論文前期的開題報告工作對于畢業論文最終的質量有決定性的影響，符合專業要求、切合學生興趣的選題可以為畢業論文的順利開展做好鋪墊。

動漫專業學生屬于藝術設計學科，藝術設計學科新生入學前需要加試美術，文化分數相比其他非藝術專業學生要低，學生往往具有較強的專業動手能力，但文字功力與文化水平卻相形見絀。在開始選題時往往比較被動，有些有想法的也沒能用規范的語言表達清楚，此時導師要積極引導學生做好開題工作，通過指導學生閱讀優秀論文來逐漸了解畢業論文要求，通過前期開題報告會使學生對選題的意義、原則和方法有明確的認識。

動漫專業是一門實踐性較強的學科，為了避免論文成為純粹的理論空談，動畫專業畢業論文選題一般來說都是設計報告，即論文選題與畢業設計內容保持一致，畢業設計的內容主要為動畫短片，也有部分學生選擇漫畫、原畫等。如果只是漫畫或是原畫，選題就簡單得多，與漫畫、原畫題材名稱保持一致即可，倘若畢業設計是動畫短片創作，選題就要分得更為細致。由于動畫短片創作工作量相對較大，分組時往往由2～3個學生組成，所以在論文選題時，要結合每位學生自己負責的部分來進行。動畫短片創作主要分為前期、中期和后期三個部分，在每個不同的環節，內容又會更細。前期包括文字、分鏡頭劇本、場景與人物設計，中期根據短片形式的不同分為二維原動畫、上色、三維建模、材質燈光、渲染，后期又包含特效與剪輯輸出。所以畢業設計選擇動畫短片的學生在做論文選題時要避免論文出現研究重點與設計內容不符的情況，只有這樣才能保證畢業論文體現一定的研究深度。

三、加強畢業論文管理

要保證畢業論文的質量，科學規范的畢業論文管理是非常必要的。畢業論文的管理主要包括畢業論文的監督檢查制度與畢業答辯的程序。

當前動漫專業畢業論文監督檢查方面主要存在以下問題：學生在畢業論文撰寫過程中，大部分時間不在學校，導致導師與學生間信息溝通不暢，給論文監督管理帶來一定的困難。在畢業論文的整個指導過程中，導師經常需要與學生一對一的溝通論文寫作，必要時導師與所帶學生還要以會議的形式講解相關論文要求，學生不在校使得這些必要的指導溝通工作難以開展。為了解決這一問題，可以在論文監督過程中借助現代網絡信息化手段，現代互聯網技術可以讓人們隨時隨地溝通交換信息。在具體的操作過程中，教師可以利用QQ群的方式將所指導學生加入其中，在群共享中上傳相關論文寫作要求與參考范文等文件，供學生下載學習。通過QQ群的文字輸入功能，教師還可以和大家實時進行交流討論，QQ的文件傳輸功能也可以非常方便地將學生的論文發送給導師批改，及時提出修改意見。

在畢業論文管理過程中，定期對學生的論文進行檢查非常必要，可以起到督促學生的作用。因此導師可以制定一套論文檢查制度，在某個時間段應該完成哪些具體的工作，例如在寒假期間應該基本完成論文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成論文的裝訂膠裝工作，具體的時間要求會為論文的順利完成起一定的積極作用。

嚴格的畢業答辯程序是畢業論文的試金石。在具體的答辯環節中，要求學生清晰嚴謹的闡述論文觀點與寫作思路、論文結構以及寫作心得等，并且要結合畢業設計來進行論述。在開始論文答辯前，還應該要求學生展示自己的畢業設計作品，導師組依據畢業論文完成情況給出通過或不通過的結論。不通過的學生將需要進行二次答辯，這樣的舉措會給學生一種緊迫感，避免學生渾水摸魚。

實踐證明，通過加強論文管理，能在一定程度上提高畢業論文完成的質量，也有利于學生在畢業論文撰寫的過程中，真正地潛心研究，總結四年所學，進一步提升專業與理論水平。

參考文獻：

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影視動畫創作中的民族文化元素包括民族文化題材的選擇、民族精神的體現、民族化的造型元素及特有的民族藝術元素等?，F在僅就這幾個常見方面做一個淺析。

一、民族文化題材的選擇

縱觀市場上的中外動畫,有相當比例都是取材于民間傳說、民謠、神話或寓言故事。創作者們從這些題材中吸取精華,加以改編,成為我們看到的影視動畫作品的文本。如《寶蓮燈》是中國民間神話“劈山救母”的改編版,《神筆》《孔雀公主》《過猴山》《阿凡提的故事》《中華傳統美德故事》都是取材于民間文學,《龍貓》是宮崎駿小時候聽到大人們講的傳說……就連美國的迪斯尼出品的《花木蘭》也是從中國的《木蘭辭》、木蘭代父從軍的故事中提煉的。

二、民族精神的體現

影視動畫作品的創作者作為實在的個人或群體,成長于特定的民族文化中,其創作習性、個性不免受到民族文化心理、民族精神的熏陶,并映射于作品之中。作為受眾,自然也比較能夠接受符合自己價值觀念的作品。所以,影視動畫作品中的民族文化元素,其中非常重要的一點就是體現了鮮明的民族精神:民族價值體系、民族審美習慣、民族道德倫理等。

中國人受儒家、道家、佛家哲學影響比較深厚,幾千年的文化積淀形成了中國人特有的民族心理?！洞篝[天宮》就體現了很鮮明的儒家“中和”觀――孫悟空可謂是受盡磨難,但創作者在結尾還是讓他大鬧天宮,好好的反叛了一把,讓觀眾都長出了一口氣。這種對悲劇的中和符合中國人和諧為貴的儒家思想,“哀而不傷”的創作也符合觀眾的審美習慣。而在水墨動畫《牧笛》中,我們又可以在淺淡的敘事與輕柔的節奏中找到道家文化“簡潔、恬淡”的意境之美――甚至所有的水墨動畫片,另如《小蝌蚪找媽媽》,都可以感受道家的“無為、虛無”的思想。

日本大和民族受中華文明影響頗深,其傳統的民族精神和中華精神一脈同宗。日本人也崇尚禪宗、重視儒道文化。而且大和民族深切的危機意識與奮斗意識也無一不反映在影視動畫作品中,成為其獨有的特色?？慈毡緞赢嫷拇悫D―吉卜力工作室的作品就可見一斑?！啊肚c千尋》中的女孩千尋,在宮崎駿創作之初,她在劇中都還只是一個平凡不起眼的日本女孩,扎著一個馬尾辮,普通的服飾衣著。她長相普通,也沒有特別之處,但隨著劇情的演進,千尋為了拯救雙親,在神靈的世界中經歷友愛、成長、修行的冒險,她終于在尋找‘回歸’的途中發現自身存在的價值。”在困境中學會了生存,并且變得獨立、堅強、勇敢,成為人性美的濃縮。其中,我們不難體會到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的價值觀。

美國人天生不愛被束縛,其樂觀和崇尚自由的個性在影片中得以彰顯,對于傳統和權威的置疑和反叛也是美國動畫影片精神特質的一個重要體現,這也反映了美國動畫所具有的后現代文化特征?！缎●R王》中的小馬王,似乎就是美國精神的代表。他不屈服于強勢,自信、堅定,敢于拼搏奮斗,樂于展現自己。另外,美國的動畫片常以幽默的動作及語言給觀眾留下極為深刻的印象,也是因為美國人天性幽默樂觀的緣故。

三、有民族感的造型元素

首先,具有民族特色的角色形象。看中國以前動畫中的角色形象,大家很容易找到中國式的面容。如《牧笛》中的牧童,《哪吒鬧?！分械哪倪?微吊的杏核眼,東方人扁平的面孔,穿的衣服更是有鮮明的民族及時代特色;日本動畫角色因為有日本浮世繪的唯美傳統,追求一種唯美的形象,大大的眼睛,長腿細腰,盡管過于不合比例,但卻不失美感;美國動畫中的形象則是比較“雜”的,也和美國本身就是一個移民國家有關,但是他們做出來的形象還是帶有很明顯的美國標簽。美國動畫在角色造型上已經形成了一種特有的風格和樣式,這些形象講究體塊感,注重整體效果,肢體和表情動作。他們的“動畫造型簡潔、活潑,突出大手大腳,大大的腦袋,細細的胳膊,形象十分有趣。另外美國英雄主義卡通也是美式卡通的一大特色。角色形象強悍刺激,雄健有力,動作與速度充分體現強者為王的美國精神?！?/p>

其次,具有民族特色的動作設計。中國戲劇的程式化與虛擬化在一定程度上影響了中國動畫的造型?！督鹕暮Ｂ荨防?海螺姑娘的動作簡直就是戲劇中花旦的動作,特別明顯。再有就是,“關于造型‘美人要修長、文人一根釘、武人一張弓’。在線條表現上:‘流水褶子要活套,錢線褶子要挺拔?！比毡緞赢嬛械膭幼髟O計比較簡單,但是生動有趣。美國動畫動作設計大膽夸張,有自己已經形成格式的運動規律。

再次,色彩的設計。中國的動畫色彩傳統上講求:“要想俏,帶點孝。黑配紫,臭狗屎。紅靠黃,亮晃晃”。日本動畫的色彩以宮崎駿動畫作品為代表就是色彩恬淡,充滿田園風情。美國動畫在用色上比日本動畫更加夸張和搶眼,“色彩飽和度高,欲給人很強的視覺沖擊力。在用色上多運用油畫般深沉厚重的顏色來表現對象,色彩對比度高,有時候如版畫般強烈。這樣刺激的視覺對比,給人造成一種心理上的反差,具有很強的表現力。美國動畫在色彩的運用上,有意識的運用了補色的對比,使色彩有了節奏的變化,滿足和豐富了我們視覺上的要求,而不是單一的統一”。

另外,特有的民族元素點綴其中。如《真功夫之奧運在我家》中的四合院、京腔京調;《千與千尋》中獨特的日本“沐浴文化”,假面人則是運用了日本藝妓的化妝;《料理鼠王》里廚師大做法國大餐……

除上述以外,動畫作品中能體現出的民族文化元素還有很多。這也充分表明,每個國家都可以在民族文化上充分挖掘題材,吸取營養,創作出弘揚民族文化的動畫作品。而對于我國動畫人來說,這一要求更是極其迫切。這就需要我們共同努力,才能實現了。

參考文獻:

[1]余孟潔.《中國傳統藝術造型元素在動畫角色設計中的運用研究》,碩士論文.2007.11

[2]余孟潔.《中國傳統藝術造型元素在動畫角色設計中的運用研究》 碩士論文.2007.11

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【中圖分類號】G40-057【文獻標識碼】B 【論文編號】1009―8097（2009）05―0051―03

引言

伴隨著計算機科學、網絡技術和信息通訊技術的飛速發展，我國的電子雜志發生了脫胎換骨般的巨大變化。由90年代初期傳統雜志的簡單數字化，到數字媒體的雜志化再到現在的多媒體互動電子雜志，已經形成了三種形態并存的局面。[1]多媒體互動電子雜志一經問世就得到了廣泛的關注并表現出了強勁的發展勢頭，形成了以XPLUS、ZCOM、POCO等為龍頭的一大批專業多媒體互動電子雜志平臺，市場注冊資金不斷涌進，雜志訂閱和下載人數月月攀升。如開發了POCO的廣州數聯軟件，“2005年2月獲得IDG2000萬美元的第二輪注資”，[2]“該雜志2007年已有超過3000萬注冊用戶，其旗艦雜志POCOZINE就有570萬讀者”。[3]然而在多媒體互動電子雜志蓬勃發展的同時，我們也注意到目前國內的多媒體互動電子雜志多是非學術類雜志，主要是以時尚、消費類雜志為主。學術類雜志基本上處于空白狀態。當然我國教育技術界也曾創辦了《教育技術通訊》、《信息化教育通訊》等一批電子雜志，然而，此類電子雜志僅僅刊登一些傳統雜志上的論文，或者刊登一些傳統雜志上通不過的論文，其學術價值和教育意義有很大的局限性，與傳統雜志的互補作用也很有限。多媒體互動電子雜志的出現讓我們看到了曙光，事實上在教育技術界創辦多媒體互動電子雜志不僅具備天時、地利、人和等優越條件，而且具有重要的現實意義。

一 多媒體互動電子雜志及其特性

目前，多媒體互動電子雜志正處于不斷發展和成熟階段，業界還沒有一個公認的確切定義，筆者結合有關文獻資料[4]，給出了一個描述性的定義：多媒體互動電子雜志是指以文字、圖形、圖像、動畫、音視頻等多媒體為創作手段，以互聯網為主要傳播載體，可以在計算機及其他終端設備（包括PDA、手機、數字電視機等）上進行閱讀，并能實現傳者和受者之間互動的電子出版物。

多媒體互動電子雜志具有以下特性：

1 多媒性

多媒體互動電子雜志中的“論文”是多媒體形式的，與傳統雜志和以往形態的電子雜志相比，在創作手段上集文字、圖形、圖像、動畫、聲音、視頻等于一體，“論文”創作更加豐富多彩，也更加吸引讀者注意力。在雜志表現形式上，多媒體互動電子雜志通過FLASH動畫、背景音樂、超鏈接等傳播手段，更加注重雜志的視聽效果，使讀者的閱讀更具有美感和藝術性。

2 在線性

在線特性是多媒體互動電子雜志的又一重要特性。多媒體互動電子雜志主要通過網絡進行傳播，閱讀者只要登錄互聯網，就可以通過網頁瀏覽器或發行方提供的閱讀器進行免費閱讀，也可以將雜志下載到電腦上進行閱讀。在線特性使得多媒體互動電子雜志的傳播范圍遠遠超過傳統雜志。

3 互動性

多媒體互動電子雜志可以實現創作者與讀者之間互動、讀者與讀者之間的互動。讀者通過雜志中的留言和評論功能即可對雜志“論文”發表看法，并與其他讀者展開交流討論，分享各自的閱讀體會。如果創作者也在線，還可實現與原創者的直接對話。多媒體互動電子雜志的讀者還可以通過交互按鈕和超鏈接等形式實現與雜志的動態交互。一些雜志甚至還允許讀者對雜志中的文章直接進行修改，實現與雜志內容的直接對話。

其他特性如傳播及時快速、發行門檻低、傳播受眾廣、免費或低成本閱讀等，筆者不再詳述。

二 我國教育技術界創辦多媒體互動電子雜志的可行性

1 具有數量龐大、專業水準高的創作群體

我國教育技術學專業是一個以創新改革為專業靈魂，以多媒體、網絡技術為專業應用特色的新興專業，自專業創辦以來，已經形成了本、碩、博三位一體的人才培養體系。師范院校、理科院校、工科院校、醫學院校、軍事院校、綜合大學等各類別、各層次院校大都設有教育技術學專業，30年的風雨歷程使我國教育技術學專業隊伍日益壯大，從業和研究人員分布在社會各個領域，且大多數人員都具備多媒體和網絡技術等專業素質，具有良好的創新意識和能力，能夠實現從傳統論文寫作到多媒體論文寫作的轉型，可以源源不斷地為多媒體互動電子雜志提供“論文”素材。

2 具有數量龐大、分布范圍廣的讀者群體

首先，我國教育技術界的從業人員和研究人員本身就是一個龐大的讀者群體；其次，在中小學基礎教育、遠程教育、企事業單位等教育技術的服務領域也有為數眾多的讀者群，僅中小學教師教育技術學刊物讀者群就數目驚人；第三，隨著教學改革的不斷深入，中小學教師教育技術能力培訓的逐步推進，以及國家學習型社會的建設和全民學習氛圍的日益濃厚，客觀上都推動了社會對教育技術類知識的迫切需求和日益龐大讀者群的形成。

3 制作和發行成本低、教育及社會效益高

首先，多媒體互動電子雜志制作和發行成本較傳統雜志低，隨著讀者群的日益壯大，個人消費成本甚至可以少到忽略不計；其次，教育技術類多媒體互動電子雜志主要服務于文化、教育領域，帶有很大的公益性質，因而雜志的創辦必然會得到國家、社會、企事業單位及個人的廣泛支持和贊助；第三，我國近年來開展的校校通工程、網絡遠程教育工程、農村中小學現代遠程教育工程等一系列規模浩大的工程，已經使信息化教育的硬件建設初具規模，然而資源建設尤其是優質資源尚顯匱乏，而多媒體互動電子雜志這支優質資源活水必然為其注入活力，因而多媒體互動電子雜志的創辦必然會產生良好的教育效益；第四，多媒體互動電子雜志網上易得、免費服務社會，服務教育且優質高效的閱讀體驗必然會得到廣大讀者的喜愛，從而發揮良好的社會效益。

三 我國教育技術界創辦多媒體互動電子雜志的意義

1 有利于更廣泛更深入地傳播教育技術知識、服務社會

多媒體互動電子雜志能夠更廣泛更深入地傳播教育技術知識，服務社會。主要體現在以下三個方面。其一，多媒體互動電子雜志的在線免費特性，使其受眾面相對較廣，傳播受眾將會是傳統印刷雜志的幾倍、幾十倍，甚至國外感興趣的人同樣也可以通過點擊鼠標輕而易舉地看到我們的雜志；其二，傳統雜志中的學術論文都是文本形式表達的，專業性較強，其知識往往不易為普通讀者或基礎較差的讀者看懂，從而流失一大批讀者。而多媒體形式的論文由于集多種表達方式于一體，形象直觀、深入淺出，較易為普通讀者所理解，可以吸引和培養大批讀者。比如，建構主義理論，我們通過幾幅“魚牛的故事”的圖片就可以很直觀地表達出其理論涵義，而比單純的文字表達更易被人理解。其三，多媒體互動電子雜志往往采用動畫、音樂等表現手段，制作精美、聲畫一體，使閱讀恰似一次視覺盛宴，容易吸引更多讀者的注意力。

2 有利于教育技術學專業的創新和發展

黎加厚教授曾一針見血地提出：“創新是我國教育技術研究的靈魂”。目前多媒體互動電子雜志在我國學術界尚不多見，因而創辦多媒體互動電子雜志在我國教育技術學術界可以說是一種“創新”，它的成功創辦不僅可以發揮教育技術學專業的專業特長，提升我國教育技術學專業的學科形象，而且可以為其他學科創辦此類雜志提供很好的借鑒和參考。教育技術界“首創”多媒體互動電子雜志在一定程度上將引發學術界其他學科創辦多媒體互動電子雜志的浪潮，形成社會對電子出版人才的大量需求，對我國教育技術學專業的人才培養方向及專業發展具有重要的現實意義。

3 降低書面語言表達能力的門檻，促進作者與讀者群的共同成長

在現實生活中，有相當一部分人的書面語言表達能力不高，影響了其在傳統雜志中的發言權，使其智慧和才識得不到表達，不為別人所見。而多媒體互動電子雜志降低了書面語言表達能力的門檻，給了他們一個應用多媒體表達觀點的機會。如生活中書面語言表達不流暢、但動畫做得很好的人，可以發揮自己的優勢，采用圖片、動畫、文本語言相結合的表現形式來表達自我觀點和智慧，創作具有一定學術性、教育性的論文。甚至可以通過視頻讓一些人用口頭語言表達自我思想和觀點。另外，在多媒體互動電子雜志中還能很方便地實現作者與讀者、讀者與讀者之間的互動和交流，從而在一個主題下廣泛地集中眾多人的智慧，開闊彼此之間的思維和視野，促進作者、讀者群的共同成長。

四 對我國教育技術界創辦多媒體電子雜志的幾點建議

對我國教育技術界創辦多媒體互動電子雜志，筆者認為應該注意以下幾個方面：

1 積極尋求國家在資金、政策等方面的支持

任何新生事物的發展都難免會碰到艱辛和困難，因而教育技術界在創辦帶有公益性質的多媒體互動電子雜志上要積極尋求國家在資金、政策等方面的支持，使在多媒體互動電子雜志上發表文章的作者能享有與傳統雜志作者相同的學術地位，并使初始創刊中需要的大量人力、物力和財力能得到妥善解決。

2 形式要多樣化

多媒體互動電子雜志在內容和形式上要多樣化。在以多媒體論文為主的情況下，也可以吸納一定數量的多媒體作品、傳統論文、專家訪談錄像等。對于多媒體動畫、電視短片等只要具有一定的學術性、教育性就可以適當收錄，甚至于中小學一線教師自制的優秀多媒體課件包括PPT等也可以考慮少量收錄一些?？傊?，雜志形式要多樣化、多元化，使雜志辦得豐富多彩、有聲有色。

3 讀者定位要“大眾化”

多媒體互動電子雜志在定位上要面向教育、面向社會，既要考慮教育技術高層研究人員，也要照顧到一般的教育技術讀者群，使其更趨“大眾化”，成為教育、技術領域內各個層次的研究和從業人員都看得懂、喜歡看的電子雜志。要更多地與傳統雜志尋求互補，更多地吸引傳統雜志流失的讀者，充分挖掘社會各階層的讀者，使多媒體互動電子雜志深入到社會的各個角落，更廣泛地傳播教育技術文化知識。使其在中小學一線教師、教育技術一線工作者，以及對教育和技術感興趣的人群中產生影響、激發共鳴。

4 內容應短小精悍

相對傳統的書本雜志，多媒體閱讀會占用大量的注意力資源，而讀者的注意力耐性相對有限，因此多媒體互動電子雜志中的論文作品要短小精悍。多媒體論文所占版面要少，多媒體作品也要短，訪談錄像既要短更要精。雜志論文、作品總量上也不能過多。可以采用出旬刊、周刊的方式增加雜志內容。

結語

多媒體互動電子雜志以其多媒化、在線免費、可互動等特性，在未來必然與傳統雜志相互補充、相互促進，共同豐富我國的圖書雜志領域。筆者認為：多媒體互動電子雜志在學術界有著廣闊的發展前景和重要的現實意義，在教育技術學界創辦多媒體互動電子雜志既是理應承擔的歷史使命，也是新時期增進教育技術界學術交流和文化傳播的必然趨勢。筆者希望本文能引起學術界更多同仁對創辦多媒體互動電子雜志的關注，并盡早在教育技術界創辦多媒體互動電子雜志。

參考文獻

[1] 熊艾華.我國多媒體互動電子雜志發展研究[D].武漢:華中師范大學,2008.