音樂教學分析大全11篇
時間：2023-07-06 16:20:35緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂教學分析范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
篇（1）
1.對教學目標的現狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。 沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2.對教學內容的現狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現狀分析
在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。 從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解――為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人?！倍嘣悄芾碚撨M行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展?！倍嘣悄芙虒W是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
篇（2）
二、提高小學音樂課堂歌唱教學效率的策略
（一）教師有效示范以引導
對于小學生而言，音樂歌唱技法尚處于剛入門階段，因此必定少不了老師的引導和示范。在小學音樂課堂上，教師在教唱一首新曲時，要結合歌曲創作背景、意境及情感等進行示范演唱，一步一步引導學生逐漸認識、了解這首作品。同時，教師要善于抓住所要教學曲目的特色，如從歌曲語言上找特色、從節奏上找特色及從旋律上找特色等，再進行示范演唱，唱出獨屬于此曲的味道。值得注意的一點是，教師在進行示范演唱時要富含感情，同時配上與歌曲相應的肢體動作，只有這樣才能感染學生，從而吸引他們的注意力，并在此基礎上產生情感共鳴。當然，教師在選歌的時候一定要充分結合小學生的生理特點，由于小學生大多處于變聲期，因此對歌曲的選擇一定要難度適中，切不可過于追求聲樂技巧鍛煉而置學生嗓音保護于不顧。
（二）正確姿勢作根本
我國著名聲樂學家沈湘曾說：“歌唱這一運動需要有良好的姿勢。”的確，歌唱時不僅需要正確的技巧，更需要正確的姿勢。好的唱姿對學習音樂尤其像小學生這樣剛涉及音樂領域的人而言尤為重要，端正、自然、挺拔的姿勢對學生增強自信、提高音樂技能有決定性作用。但在當前小學音樂教學課堂上，卻常常看到這樣一種現象：音樂教師在臺上教學，很多學生則懶散地趴在桌子上，嘴巴一張一翕地隨唱，沒有表情，沒有動作，無精打采。正確的歌唱姿勢應該是身體端正挺直、肩膀放松，眼睛自然地平視前方，身體微微前傾，雙手自然垂下，兩腳自然分開。養成良好、正確的歌唱姿勢，不但給別人帶來觀感上的愉悅感受，而且有利于自身氣息釋放和控制，以處于相對平穩的狀態。
（三）聲情并茂造氣氛
除了上述所說的幾點外，情境創設至關重要。歌唱是內心的精神活動，歌曲演唱需要聲情并茂地演繹以深入人心，以正確揭示歌曲的情感內涵，產生極大的藝術感染力。每一個作品傳達的意境是不一樣的，因此演唱時需要不同思想情感加以詮釋。在歌唱時，教師應注意明確表達自己的情感，用自己的真情感染學生，引起學生的情感共鳴，達到以景育情的目的。而教師在創設情境時可以借助諸如多媒體技術、DV等現代教學輔助工作。如作者在教學時，時常通過引入多媒體技術進行教學。通過播放音樂視頻，學生結合畫面對歌曲內容進行理解。這樣不僅可以開闊學生的藝術視野，還可以增長他們的見識，并且感受到藝術的魅力?？偠灾岣咝W生對歌唱的興趣，鞏固教師所教的歌唱技能技巧，必須通過加深對作品的理解分析，以景襯情，以情感人，激發學生對音樂的熱愛之情。
篇（3）
隨著我國教育形勢的不斷發展，高中音樂特長生越來越多。在聲樂的學習過程中，聲樂訓練一般包括通俗唱法、美聲唱法、民族唱法、樂理、視唱練耳。很多學生在視唱、專業課成績、樂理等方面的成績都很不錯，但是在聽音訓練上存在一定的不足。為了提高聲樂特長生的獨立識譜的能力和增強他們的記憶力，發展他們在音樂中的聽覺能力，在進行聲樂教學時，結合音樂里的視唱的方法去加強聽音的訓練是很關鍵的，聽音訓練同視唱訓練的關系緊密，也就是練耳訓練，它們都可以培養學生在聲樂方面的基本能力。音高訓練、旋律訓練、節奏訓練、和聲訓練等內容都是聽音教學中所包括的。練耳是聽覺的訓練，通常是對鋼琴彈奏出來的音進行聽辨，訓練學生通過聽到的內容將音程、和弦、旋律等內容分辨出來，能把聽到的曲調準確記錄下來，還要能夠分析和弦的性質、功能，相應地能構唱音程與和弦等，能夠熟練地分辨各種和弦。聽覺訓練還包括對各種樂器的音色分辨。音色有很多種，不同的樂器有不同的音色，相同的樂器也能發出很多種音色，樂隊演奏的樂曲中還有各種樂器的混合音色，音色千姿百態，均可以通過訓練讓學生分辨出來。
一、加強音高、音準的訓練
在高中音樂特長的聲樂教學中，音高、音準是培養學生音樂能力和聽音能力的基礎內容，所以教師在進行音高、音準的有關訓練時要掌握好訓練的層次性，在制訂訓練計劃時要根據實際情況和一定的階段性來完成，根據高中的教學計劃和教學時間，把握好聲樂教學的任務。教師在對剛剛入門的學生進行聲樂教學中的聽音訓練時，可以先從單音和旋律音組、音程入手，加強學生對標準音高度的記憶，并且要結合相關的練習，強化他們對聲音特點的熟悉和記憶，也可以通過加強音名、音階、音程的視唱練習，使學生在感性上樹立準確的音高概念。在實際的訓練中，教師也可以讓學生進行練習熟悉標準音a，但是要求他們聽的音是c，然后可以讓學生判斷這個音的方向是怎樣的，是在標準音的上方還是下方。用曲調填充法反復鞏固所學的音，培養學生的內存聽覺與音樂的記憶力。當聲樂教學的任務進行到了和弦、和聲時期時，教師要把握好以下幾點:要對和弦的各音進行一定的猜測;推音程的教學時可以采用推音階的方法;根據音程的關系推出音程的音。加強練耳也是一種練習音準和鞏固音高的重要方法。教師在進行教學時可以由淺入深，從聽旋律音程或者是個別的音，逐步過渡到聽樂句。除此以外，還應注意幾點，具有良好的音樂聽覺在聲樂和聽音的練習中很重要。在整個視唱和練耳過程中，教師可以要求學生跟著輕聲地唱。教師的伴奏旋律必須清楚、準確地了解學生在跟唱時的情況和需要。應該根據學生的基礎來判斷，而逐步減少伴奏。在進行一些練唱時，教師可以讓學生對一部分進行練習演唱，其中可以是默唱或者出聲唱。在進行音準的訓練時，教師所選用的教材應注意節奏的典型性和旋律，盡可能選擇能陶冶學生情感的曲調進行聲樂教學中的音準練習。
二、聽寫音程、和弦訓練應與基礎樂理相結合
在聲樂教學的過程中，大多數教師認為和弦和聽寫音程是在視唱練耳的訓練中最簡單的訓練，不需要借助任何其他的方式就可以完成。對于有音樂靈性、先天音樂素質好的學生來說，和弦和聽寫音程的確是很簡單的;但是對于一般的學生，沒有那些先天優勢的來說這是很困難的，尤其是一些三和弦、和聲音程、七和弦等的聽寫。所以教師在進行聲樂教學的聽音訓練時，要與相關的理論相結合進行教學訓練。在進行和弦和聽寫音程的教學時要與樂理中有關于音程、和弦的理論緊密結合，比如說在聽寫大小六度的練習時，教師可以先將大、小六度呈現給學生進行分辨，在對音響音程的分辨熟練自如之后，進行聽寫的練習。在對大小三度的聽辨熟悉之后，就可以對學生進行聽辨原味大小三和弦的練習，在訓練中，要等到學生能夠準確對兩種不同的和弦進行分辨之后，才能進行下一步的練習，聽寫具體音高的練習。聽辨三和弦的轉位，應與聽辨和聲音程的純四度、純五度，大、小六度相結合進行，當學生能熟練地聽辨出純四度、五度，大、小六度后，即可進行大、小三和弦兩個轉位的練習了。因為大、小六和弦與大、小四六和弦中都包括了大、小三度、純四度和大、小六度等音程。在訓練這些內容時，教師要對音程和弦進行穿插性的教學，在學生進行音高的練習時也不要忘記提醒學生穿插對音程和和弦的學習應用。從度數入手，通過學理論知識運用到實踐中，從窄距逐漸到寬距，由淺入深，一步一步對學生進行聽音相關的訓練。
三、聽寫中注意和聲常識介紹相結合
在進行聲樂教學的聽音訓練時，要在進行之前讓學生了解有關的聲樂知識，比如說在聽寫大譜表四聲部和弦連接中，必須要向學生介紹有關和弦排列的內容，還要從密集排列法和原位正三和弦的教學入手。兩和弦之間的共同音保持和聲連接法;和弦的功能序進等內容是聲樂學習的基礎知識，必須要讓學生了解。這些理論會給學生在進行聽音練習時提供方向和依據，有利于提高學生的聽寫能力。另外在聽寫和弦時要對聽寫的數量和難度進行正確安排，如由大、小調式的正三和弦開始，逐步加入副三和弦、副屬和弦，重屬和弦的離調等。在這個基礎之上，再逐漸加入如六和弦的轉位和弦或者是混合排列的聽寫。另外，在訓練過程中應該進行大小調的交替練習，使學生的聽覺能力與理論的掌握同步提高。
四、聽寫旋律與和弦連接，應注意對學生調式感的培養
在一般的聽寫和弦的訓練中，教師往往只是注重訓練的內容方式等，卻忽視對學生的情感培養，旋律調試感。在傳統的音樂聽覺訓練中，范圍內調試是很重要的一項。在聽寫訓練中，學生進行聽寫旋律時，教師要提醒學生根據調試旋律進行練習，比如開始進入時是主和弦內的任意一個音，結束時是調式的主音或和聲小調的升Ⅶ級音的調式中間的特性音。這樣可以讓學生注意調試的旋律和風格。在聽寫訓練中，學生對調試有很好的熟悉和了解，聽寫的能力也會有所提高，豐富聽覺，而不是只會看，所以培養學生的調試聽覺也很重要。
五、注重聽音訓練效率
在聽音訓練中，大多數教師都是彈奏一個音給學生聽，讓學生根據聽到的說出答案，這種教學模式會影響教學效率，因為它僅限于學生對幾個音程的了解，每次課堂時間是有限的，教師不可能將所有的音和音程都一一彈出來讓學生聽音訓練。所以在進行聽音訓練時，教師要改進自己的教學方式，教師要更清楚地把握學生的學習情況，根據學生的實際情況制定學習進程和學習任務。比如在聽音教學時，教師可以將所有的標準音通過由高到低或由低到高的形式排序，也可以通過字母或者數字排序，彈奏音和音程時讓學生舉出他認為與之相對應的內容，這樣教師可以了解大部分學生對聽音訓練的學習情況，再根據情況進行下一步教學。鍛煉學生的內心聽覺也很重要，因為內心聽覺是學生音樂素質培養的必要的一項內容。內心聽覺主要是學生的想象能力，對聲樂的想象來創造和達到一定的藝術效果，教師可以借助高長生良好的基礎這一優勢，培養學生的內心聽覺能力，讓學生在實際演唱時參照內心想象的音的高度來控制演唱，可以達到更好的效果。在聽音訓練時，教師可以讓學生不發出任何聲音，在內心唱出教師彈奏的內容。通過對學生內心聽覺的訓練，可以加強學生的聽音能力和演唱能力。
六、結語
總之，音樂是高中藝術選修的科目之一，對學生進行聽音訓練有助于培養他們的聲樂專長，引導學生對不同的聲音進行分辨。在教學中，需要結合教學實踐經驗對高中音樂特長生進行聲樂教學。聽音訓練在高中音樂特長的聲樂教學中是很重要的，不是一朝一夕就能完成的任務，在這期間需要教師進行正確的科學的教學，對教學內容和方式根據學生的實際情況進行調整和完善，結合理論進行聽音教學，指導學生能力的同時，制訂綜合性的教學方案，保證教學課堂的質量，達到更好的教學效果。
［參考文獻］
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篇（4）
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）15-063-01
音樂是一門重要的基礎課程，幫助學生更好地感知音樂的基本知識，培養學生的初步的音樂美感，增強學生的音樂審美能力，讓學生能夠愛上音樂，為學生能夠欣賞音樂、創造音樂奠定基礎。對不少學生來說，音樂課“讓我歡喜讓我憂”，很多學生對音樂充滿興趣，渴望提高自己的欣賞、演唱與演奏能力；但是，音樂課卻讓很多學生感到愛不起來，無法燃氣課堂學習音樂的熱情，教學效果不佳。本人結合多年的初中教學實踐，在此探討一下音樂有效教學的思考。
一、培養學生學習興趣，點燃學生音樂熱情
音樂是一門實踐性非常強的學科，又和學生的生活聯系非常緊密，教師把音樂教學與學生生活密切聯系起來，讓學生能夠通過學習更好地認識生活，在生活中感知各種音樂現象，就會對音樂充滿興趣，更加積極主動地去探索，從而不斷地提高學生的積極性和主動性，構建高效音樂課堂，在已有知識的基礎上加深對有關知識的理解，對各種音樂現象深入思考和探究，增強他們的探索欲望，這樣的教學自然就會高效。
比如，教師可以播放學生比較喜歡的流行音樂，讓學生初步區男聲與女生的區別，并讓學生試著演唱同一首音樂，學生通過比較發現男性演唱的聲音多以低音為主，而女性的聲音則以高音為主，學生通過分析比較對音樂初步感知。給學生播放一首比較歡快緊湊的兔子舞音樂，再選擇學生平時經常聽的較為舒緩的音樂，讓學生分析比較，選出自己喜歡的音樂旋律，并討論喜歡的原因。選擇同一首學生比較熟悉的音樂，根據不同的樂器演奏讓學生分析鑒賞比較，培養學生的辨析能力；選擇學生比較熟悉的通俗音樂和經典音樂，讓學生分析對比，通俗音樂只能流行一時，而經典音樂卻散發出永恒的魅力。這樣，從學生熟悉的音樂入手，逐步培養他們的音樂興趣，激發學習熱情。
二、注重教學方式的多樣化，突出教學方法的靈活性
一成不變的教學方式只能讓學生感覺到機械呆板，產生厭煩心理，無法真正地完成教學目標。一種教學方式無論它多么科學先進，如果教師總是一成不變，也會讓學生產生審美疲勞，漸漸產生一種厭倦心理；一種教學方法無論有效，如果反復用這種方法組織學生學習學生，時間長了也會失去興趣。因此，初中音樂教學一定要注重教學方式的多樣化，突出教學方法的靈活性，根據學生的心理特點，圍繞教學內容，結合教學目標，選擇靈活多樣的教學方式，來組織課堂教學，讓自己的教學方法盡可能的豐富。
例如，在國慶節來臨之際，引導學生演唱《愛我中華》，可以讓學生以合唱的方式來演唱，也可以讓學生選擇一首最能代表自己心情的音樂，開辦一個小型的音樂鑒賞會。學生結合節日背景，播放自己喜歡的音樂，并在演奏和播放中融入自己的感情，讓學生根據自己的情感來表演，學會把音樂與情感統一起來。改變傳統的教師教知識、學生被動學知識的習慣，不斷拓寬音樂的表現內容，增強音樂的表現力，可以獨唱、合唱，也可以開演唱（奏）會，引導學生改編音樂，把情感與音樂有機融合，以靈活多樣的教學方式提高教學的有效性。
三、構建和諧融洽的師生關系，提高學生音樂學習效率
初中音樂保證課堂教學的有效性，實現高效課堂，學生能夠很好的和老師及時反饋自己學習過程中所出現的問題，讓老師在最快的時間內了解學生存在的需求，不斷地根據學生的情況靈活地改進教學策略，調整教學內容，不斷地豐富教學方法，老師的教學和學生的學習能夠達到和諧一致為此，作為教師一定要放下所謂的尊嚴和架子，保持比較親切友善的態度，一改自上而下地傳授式教學模式，充分的尊重和熱愛學生，成為學生學習的領路人。
例如，學生在學習中學歷史時了解到有關盛唐的綠腰舞、胡旋舞等，教師可以讓學生講這些舞蹈的知識，讓學生給自己當一回歷史老師，介紹盛唐時期的音樂藝術，老師能夠仔細的聽學生來講解，坐一會學生的學生。并和學生一起探討有關的音樂舞蹈，并給學生介紹有關的舞曲音樂，既能夠拉近和學生的距離，又能夠讓學生感知盛唐風土人情。學生在學習語文時知道有關伯牙與鐘子期的故事，讓學生來給老師講解相關的歷史背景，老師引導學生欣賞古曲《高山流水》等，這樣能夠構建平等、民主、和諧的師生關系，拉近和學生的心理距離，增強學生的學習積極性，提高學習效率。
四、教會學生學習方法，提高學生的學習能力
盡管很多學生都喜歡唱歌，但是，一般都帶有很強的盲目性、隨意性、表面性。而音樂學習則是讓學生從專業的角度去懂得基本的樂理，引導學生科學的用嗓、用氣，引導學生從藝術的角度去感知音樂，欣賞音樂，感知音樂的美妙，培養學生的敏銳的觀察、豐富的想象力、以及生動的表現力，有音樂來陶冶自己的性情，培養自己的審美情趣，通過音樂來激發自己學生的熱愛大自然，熱愛生活，追求真善美的理想。在初中音樂教學中，結合學生的音樂基礎，引導學生掌握基本的演練和演唱方法，讓學生在實踐中逐步感知、體悟，在科學練習、提升，逐步培養學生的音樂欣賞、創造能力。
例如，引導學生欣賞琵琶音樂，初中學生缺乏相關的知識，對音樂的感悟能力不強，如果單一的向學生播放有關的音樂，學生理解不了，欣賞不動。此時告訴學生理解音樂的相關知識方法，就能提高學生的理解能力和欣賞水平。比如，結合白居易的《琵琶行》故事、主人工的經歷、遭遇，感知音樂的背景知識和音樂情感，在根據詩歌有關音樂的描寫，諸如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”“間關鶯語花底滑”等詩句，幫助學生通過具體樂音、節奏與旋律感知音樂作品的內容情感，提高學生的欣賞能力。
總之，隨著新課程改革的不斷推進，提高課堂教學效率，增強教學有效性成為衡量教師課堂教學能力的最為重要標準；促進學生綜合能力發展，培養學生的音樂素養成為音樂有效課堂教學的重要評判標準。在教學中，教師需要立足學生實際，采取有效策略，增強教學效果，提高學生綜合能力。
篇（5）
一、培養學生的自信心
就小學音樂課程教學活動設計而言，教師所采取的教學手段必須符合小學生的認知情況及心理發展特點，由此為學生營造一個輕松愉悅的學習氛圍，以便學生接受音樂知識及音樂技巧技能，進而提高學生的自信心。例如，歌曲《小小老虎》的教學中，教師應事先示范性演唱歌曲《小小老虎》，然后再鼓勵學生自愿演唱歌曲，注意認真聆聽學生的演唱，及時給予表揚。如此一來，一方面可提高學生的自信心，另一方面也可鼓勵其他學生積極參與進來。
二、及時評價
教師的及時評價往往直接影響著學生對學習的積極性及興趣，因此教師應該特別重視對學生學習狀況的練習評價或分層評價，注意時常從不同角度、不同側面使學生感受到成功的喜悅。此外，教師對學生的評價應該面面俱到，即評價的內容應該全面覆蓋學生對音樂力度、速度、節奏、情感等方面的掌握情況及學生對音樂的愛好、參與態度、興趣、情感反應及參與程度，其中音樂的參與程度包括參與過程的配合程度及參與的積極性等。就個人或集體而言，其評價獎勵的常用方式包括小印章、小紅旗、紅五星、小紅花等，此外教師亦可以采取他評、互評、自評等評價形式對學生進行定量評價或定性評價，由此充分體現出評價的及時性、差異性、激勵性。
三、合作交流，學習新歌
小學音樂教師應該采取一系列有效的措施引導學生正確理解歌曲的情感與內容。例如，鼓勵學生自由學唱歌譜及學習或理解歌曲內容等。教師應該積極引導學生彼此合作與相互交流，同時鼓勵學生大膽唱出自己掌握的歌曲，此外教師務必要引導學生開動腦筋，找出整首歌曲的難點及最美的部分。例如，歌曲《草原就是我的家》的學習過程，教師有必要事先留出足夠的時間給學生學習歌詞，然后再鼓勵全體學生跟著錄音帶自行學唱歌曲，若學生自主學習過程遇到無法解決的問題，教師應該鼓勵學生向同伴或老師尋求幫助。針對歌曲所涉及的重難點，教師有必要事先或中途進行示范性演唱或及時點撥，由此啟發學生以最佳的聲音及情緒演唱歌曲。
綜上所述，合作交流的方式對鼓勵學生積極參與舊知識的復習與新知識的獲取以及對引導學生自主發現并解決難點至關重要。與此同時，把對歌曲與歌譜的學習結合起來能夠幫助學生聚精會神地聽取歌曲力度的強弱、旋律的走向、節奏的跳躍舒緩，進而引導學生正確理解詞曲結合所表現出的藝術形象，以便從視覺、聽覺、口語表達等方面實現自身音樂知識的全面協調發展。
綜上所述，合作交流、及時評價及學生自信心的培養皆是小學音樂教學的重要環節。作為小學音樂教師，應該把音樂基本技能及基礎知識的學習與音樂藝術的審美體驗逐步滲透到一起。此外，教學形式與教學內容的安排必須始終結合全體學生的實際情況。據現代行為科學研究表明，若未受到任何激勵，那么人的潛能僅有20～30%能夠被開發；若受到足夠的激勵，那么人的潛能約有80～90%能夠被開發。總體而言，小學音樂課堂教學過程，教師對學生學習活動的限制應盡可能少，引導應盡可能多，即盡可能留給學生更多的發揮空間，其中針對某些大膽表現自己想法的學生，應該及時給予評價與表揚，進而提高學生學習音樂的興趣與積極性，并最終實現小學音樂的高效教學。
參考文獻：
[1]張曉.試論構建小學音樂高效課堂方法的多樣性[J].大舞臺，2011（3）.
篇（6）
初中學生擁有其所特有的青春期特點，對于藝術性的學科大多表現為厭惡和畏懼，缺乏音樂創作意識與激情。這讓原本活潑的初中生在音樂課堂上找不到自我，甚至放棄自我。因此要想在初中音樂課堂上培養學生的自信，樹立起學生積極樂觀的人生態度，就需要構建一種興趣型的初中教育課堂。
一、初中音樂教學中存在的問題
（一）學生對于音樂知識的認識過于淺顯
雖然初中生已經接觸廠很久的音樂課程，但是很多學生依舊對于樂理知識是一知半解的，學生的好奇心和求知欲將會在音樂的過程中體現的淋漓盡致，比如：很多學生會對電子琴一、鋼琴等東西非常感興趣，但是對于過程中體現的音樂知識卻不求甚解，多數學生都處于只知其然，而不知其所以然、還有一部分同學只對合唱活動感興趣，需要耐心訓練的東西的則興致缺缺；更有甚者則完全不感興趣，全程處于“事不關己，高高掛起”的姿態[1]。
（二）學生對于音樂的抽象慨念興趣較低
對于新歌曲學生的興趣和積極性都表現的作常明顯，然而隨著時間的推移以及接觸的樂理知識越來越復雜，學生在音樂教學活動的參與上就表現出明顯的惰性，尤其是對于節拍、音調知識的缺乏，而初中學生的邏輯性和抽象思維還處于培養階段，如果學生在一開始沒有跟上教師的步伐，那么很容易在隨后的音樂學習中掉鏈子。
（三）學生對于音.樂學習的主動性較低
盡管課改和新課程標準的活動已經進行了很長的時間，但是對于現有的教育模式來說，大部分學校和教師依舊采取傳統教學模式，在這種教學模式中學生學習的主動性和能動性被大大的削弱，學生的課堂參與程度低，學生只是記住教師所傳遞的知識缺乏獨立思考、合作討論與實踐探究的環節，也就不難理解為什么一部分學生在課堂上昏昏欲睡。而且中學的課業繁重，很多學生更會翹課來保證其他學科的學習質量[2]。
（四）學生對音樂的學習沒有延伸到課外
對于現有的教學場所來說，依舊以課堂為主體，學生習的理論沒有檢驗和實踐的地方，久而久之知識會被學生淡忘，沒有幾個學生會在平時聽歌的時候注意到歌曲的節拍和音凋，因此樂理知識也難以得到鞏固。
二、中學音樂課興趣教學策略
（一）營造輕松的音樂課堂氛圍
初中生主要有兩種心理特點。第一是自制力差、好勝心強。針對這一點，教師可組織其開展小組合作學習，要求小組與組員間互相監督，教師給予適當疏導培養其形成良好習慣。同時要肯定其進取心，避免打擊其學習信心。第二是容易受他人影響，教師要調節好學生關系，并做好榜樣。青少年大多具有很強的進取心和競爭意識，因此教師在音樂教學中可以利用這一心理特點，在日常教學中多開展小組競賽，在競爭之中提升學生的音樂水平，培養其合作能力。比如，在完成一首歌的教學后，將學生分為若干個小組，組織其進行小組輪唱或小組對唱，各組之間互相給予評分。當然教師不僅要表揚得分高的小組，也要鼓勵得分低的小組，發現學生歌唱過程中的閃光點，及時給予肯定和稱贊，增強學生的學習自信心。通過這種方式賦予音樂課堂活力，營造輕松、活躍的課堂氛圍，提高學生的參與積極性。除此之外，初中生很喜歡游戲，而且游戲能夠增強課堂教學的趣味性，所以教師在教學中可引入精心設計的小游戲，如歌曲接龍、聽旋律猜歌名、記歌詞等，在教學的同時激發學生的音樂興趣，達到事半功倍、寓教于樂的教學效果[3]。
（二）建立良好的師生關系
良好的師生關系是營造輕松和諧的教學氛圍的重要途徑，在音樂教學中，為了激發學生的學習興趣，教師對學生的愛是非常重要的，讓學生在教學過程中感受到教師的關心和愛，可以幫助學生樹立自信心，也可以幫助學生解決生活、學習中所遇到的困難。實際教學中，往往學生會音樂喜歡某位老師，而喜歡這位老師所教的那一門學科。由此可知，教師對學生的學習有重要影響。由于建立和諧、公正、平等的師生關系是激發學生學習興趣、幫助學生樹立自主學習的重要前提，在音樂課堂教學中，教師應為學生營造輕松活躍的教學氛圍，引導學生圍繞教學活動開展積極的學習，使音樂課堂成為師生教與學的樂園。另外，為了滿足學生的道德和精神需要，教師還應用精到的授課藝術來吸引學生，讓學生對音樂教材充分濃厚的學習興趣，啟發學生對音樂的鑒賞、品位和思索，利用富有感染力和最簡潔的語言進行
音樂教學，使音樂教學內容作為激發學生學習興趣的中心，進而激發學生的學習興趣[4]。
（三）利用游戲教學方法
（1）積極創設教學情境，讓學生體會角色扮演的魅力
在音樂教學中，可以借助游戲化的教學方法，讓學生在游戲當中擔任一些角色，通過對于這種角色的擔任，讓學生能夠在其中感受到自己所應該承擔的責任。另外，通過在音樂游戲當中各種角色的扮演，以及角色之間的相互關系，有利于學生之間建立良好的有益關系，促進學生之間的相互了解和溝通，更有利于培養學生的興趣。
（2）優化分組方法，提高學生積極性
音樂游戲具有很強的趣味性和娛樂性，在音樂課堂上充分利用音樂游戲這兩個特性，可以激發學生的學習興趣和參與音樂活動的積極性和主動性。傳統的音樂教學都是枯燥乏味的，尤其是在技巧練習和歌唱訓練的階段，學生的耐心隨著時間的流逝也漸漸被消磨，所以如何在如何將游戲的形式融入到訓練階段，讓學生保持熱情和專注力，這將是老師需要思考的問題。并且利用音樂游戲這個教學手段，在復雜乏味的訓練階段后也可以對學生的心理進行放松和調節，減輕學生機體的負擔和壓力，讓學生技能完成預定的教學目標，又能在這個過程中有所收獲，這也是音樂游戲在音樂課程中發揮的積極作用。
（3）合理引導，給學生自由發揮的空間
學生的好奇心非常的強，想象力也很豐富。音樂老師要對傳統教學進行創新，使學生在音樂教學中要發揮自身主動性，讓學生成為音樂課的主體。通過一些音樂游戲，充分考慮到學生豐富的想象力.充分發揮游戲的功能。音樂教師在進行教學中，在處理困難方式中，老師要鼓勵學生發揮自己力量，克服困難，通過解決困難，來體驗成功的感覺，從而覺得感受到枯燥的音樂活動不再那么枯燥無味，從而對音樂產生了興趣。在游戲中，學生自由發揮，不但可以打破枯燥教學，還可以使學生產生學習動力，促進音樂教學進步，對學生全面發展有很大幫助。
結束語
綜上所述，學生音樂興趣對于音樂課堂的教學質量與水平保證提升，以及對于音樂教學改革的發展推進等，都有養積極的作用，同時還是進行學生音樂能力與素養提升的關鍵，因此，進行初中音樂教學中學生興趣培養的分析，具有積極價值意義和作用。
參考文獻：
[1]羅雪. 淺談農村初中音樂教學中培養學生學習興趣的策略[J]. 新課程導學，2016，16：10.
篇（7）
引言
近幾年來由于高考中藝術類的分數線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業的錄取分數線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業課。由此可見，專業的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現是目的，臨場發揮的心理素質培養與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
一、鋼琴演奏的技術是基礎
鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現規律．獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1．技術是音樂的前提
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏．和聲的色彩變化，節奏的錯落有致，對音樂語言本身的規律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統一起來，這才是練習基本功的目的。
2．技術為音樂服務
(1)基礎訓練要從培養聽力入手
訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環。它是通過培養學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環節，要盡可能地創造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。
(2)視覺、聽覺和記憶的協調
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位訓練
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創新的音樂人才。
二、鋼琴演奏的慢練是途徑
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經有比較充足的時間，根據視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據需要慢練?？梢圆扇》纸馐铰?分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經是優美動聽，今非昔比了。
三、鋼琴演奏的音樂表現是最終目標
鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現的范疇。鋼琴的表現力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。
鋼琴的音樂表現是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯系的?？忌┯欣斫饬藰肪涞膬群盐樟似渲械膬仍诼撓怠２拍芨惺芤魳氛Z言，才能產生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。
音樂表現是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
四、臨場發揮的心理素質培養和訓練
確保音樂考生的臨場正常發揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。
篇（8）
審美的教育是目前我國教育改革的方向和基本的教學理念，審美教育是通過教學內容的情感教育和價值觀念的教育，培養學生基本的審美情感和審美的基本觀念。讓學生能夠在學習中發現美，這種美包含了人性的美好、生活的美好以及奮斗的美好等等，把審美的學習貫穿在學生的學習和生活中，成為了審美教育的終身特性。審美情感不僅能豐富學生們的內心情感還能為提高學生的道德和文化素養奠定基礎，培養學生們的品德與品質。
（二）音樂審美的基本認識
我國課程改革的腳步不斷前進，所涉及的教學領域也不斷的加深，很多地區的音樂教師對音樂有了新的教學認識。將音樂提升到了美育的教育中來，這是我國課程改革的成果也是我國未來教育發展的方向所在。音樂是集合了美的教育和藝術教育的雙重理念，通過對學生美的培養去提高他們的審美能力和鑒賞能力，對學生形成一種潛移默化的影響，讓他們在音樂中感受生活的美好和未來世界的美好。音樂教育就是人類美好情感的教育，學生通過對音樂的學習，切身的體驗到音樂給自己帶來的一種美的享受，每一個學生對音樂都有自己不同的理解方式，作為教育者要尊重學生的理解，不能將自己的想法強加給學生，教師在教育中處于一種引導的地位，學生才是學習的主體。為了能夠給學生打下良好的音樂基礎，要鼓勵學生進行創新，培養學生的發散性思維和創新性思維。
二、我國小學音樂教育的現狀分析
（一）教學觀念的誤區
很多教師在教學的過程中對學生的音樂訓練比較重視，這樣就忽視了學生在音樂審美方面和音樂情感方面的培養。由于教師水平的不同，很多教師在教學的過程中不能夠對學生進行正確的指導，教師本身節奏感不強就會采用比較單一的教學方法對學生進行教學，很多教師在基本節奏的展示過程中只是使用專業的術語進行教學，并沒有給學生做好示范，這樣學生就不能很好的理解教師所講授的內容。特別是對于剛剛學習音樂的小學階段的學生來說就更加的困難。
（二）學生學習態度比較被動
在音樂的學習中，很多學生由于對音樂沒有更加深刻的理解，所以缺乏學習興趣、對音樂的學習比較被動。由于學生學習興趣的失去，教師的教學對學生沒有更多的意義可言，所以對于音樂審美的學習也就沒有了體驗和感受。只是被動的為了取得成績而學習音樂。
三、以音樂審美為核心的音樂知識和方法的教學
（一）不同音樂作品的對比和喚起共鳴的引導
在教學的過程中，教師可以列舉多種不同風格的音樂，形成比較鮮明的反差，這樣讓學生能夠在這種比較中體驗出不同，幫助學生去更好的理解音樂所蘊含的人文感情和生活之美。音樂不管是旋律還是歌詞都能夠在一定程度上激發學生情感的共鳴，這就是音樂的一種審美的形式。在我們進行《中華人民共和國國歌》的教授中，讓學生進行歌曲的演唱，學生們就會聯想到升國旗奏國歌的場面，引起自己內心對祖國的情感。教師還可以對一些歌曲進行思想感情的表達然后讓學生去了解其中蘊含的情感和音樂的美感，讓學生自己去了解這種美的存在。
（二）激發興趣，產生審美聯想
教師在教學中要能夠激發起學生的學習興趣，激發學生興趣的方法主要有進行歌詠比賽、分小組比賽、組織學生進行自編創作等等。讓學生積極主動的參與到音樂的學習中來，發揮自己的特長了解自己國家的音樂風格和特點，以此進行審美感受的提升。審美聯想是指教師進行音樂教學的時候，要讓學生對音樂中表達出來的美麗畫面展開想象，并將這幅畫面在自己的頭腦中描繪出來，這樣才能達到對學生審美情感的培養。
（三）音樂審美教育案例分析
很多老師疑問怎樣在音樂作品中進行審美感覺的設計，而在進行湖南湘教版的小學音樂教學中，我們可以通過對新課標的理解，設計出合適的課程，例如對音樂課本中的《中華人民共和國國歌》這一音樂曲目進行分析，包括歌曲的創作時間與創作背景等內容，隨后我們讓學生共同聆聽這首歌，感受祖國山河以及祖國處于水深火熱時祖國人民的反映，聽過以后，讓學生進行回答，這首歌對自己的啟發，還有這首歌的演奏特點是什么？通過對這首歌的學習表達了一種怎樣的思想情懷。學生可以進行小組討論和繼續演唱的方法反復的體會這首歌所蘊含的審美情感，在這一過程中，教師一直處于教學的引導地位，學生是思考的主體，學生在積極的思考中找出教師問題的答案，從而才會真正的提高他們對音樂的鑒賞和審美能力。
篇（9）
中職生正處在身心發展的關鍵階段，音樂教育對其身心健康成長有著不可替代的作用。而當前部分職校由于對音樂課程重視不夠，音樂教學以傳統灌輸式教學模式為主，師生對課程重要性的認識程度不高，使得音樂課常常為其他文化課“讓步”，一定程度上致使音樂課素質教育效果大打折扣。其次，中職學校音樂教育既非技能教育，也不是審美教育，而是技能為基礎、情感培養為目標的綜合教育。而現行音樂教學模式較為落后，以教師灌輸式教學為主，學生只能被動接受知識。通常音樂課堂中學生參與較少，教師講解較多，師生無法形成雙向互動，進而無法引導學生在體驗的基礎上感悟音樂，難以達到陶冶學生道德情操、培養學生良好人格的教學目標。此外，從教學內容上來看，部分教師仍然將聲音技巧以及練習作為課堂教學的重要內容，過于重視專業性。體驗式教學的深入應用，則可有效解決當前中職音樂教學所存在的問題。體驗式教學顧名思義即為讓學生自主體驗，主動投入到學習中，感受學習的快樂。在體驗式教學過程中，學生親身感受教學情境與項目，教師與學生之間的交流與合作更為緊密，這對于提升學生知識把握程度、促成教學目標有著重要意義。體驗式教學強調學生自主對音樂的理解，抒發自身對音樂的認識，將自身體驗與音樂學習全面結合，學生通過實踐與心理兩個層面的親歷，能夠在反思、領悟以及實際行動中進一步加強音樂體驗。同時，每一位中職生都有著自身的差異，中職生與普通高中學生相比有著不同的心理特點，因此在音樂教學中需針對性地考慮其特點，而體驗式教學模式則是與音樂教學相適應的良好方法。
二、體驗式教學在中職音樂教育中的應用策略
1.創設情境，激感
體驗式教學強調學生自主體驗與實踐探索，注重引導學生認知能力提升與素質訓練。音樂課堂教學中，教師可通過情境創設，寓情于境，引導學生融入教學當中。具體需結合每一堂課的項目內容，針對性地創設生動的情境，例如音樂作品的教學環節，教師可對學生進行分組，師生共同打造“音樂會”“KTV”等音樂場景，利用多媒體等方式，結合學生自身特征與興趣愛好，引導學生參與其中，激發學生積極性，使其在自主參與體驗中豐富認知與感受。再如學習介紹貝多芬名曲《命運》時，可通過多媒體向學生展示貝多芬曲折的命運，并可以讓學生自主扮演角色，加深其對這首名曲的體驗。
2.巧設問題，啟發思維
體驗式教學注重教學過程，在教學實踐中教師需通過巧設問題來啟發學生的思維，讓學生自主活動，成為課堂上的主人。例如在學習《瑤族舞曲》時，可分為四個層次向學生提問：“樂曲具體可分為幾部分”“每一個部分有幾個主題”“每一個主題所演奏的樂器是什么”“每一個主題所表達出的不同內容”。通過層層遞進的問題，引導學生深入思考，既有利于學生對音樂知識點的掌握，也提升了體驗感，增強學生的問題探究意識。同時可讓學生在積極討論過程中大膽提出自身的看法與問題，使其在討論與交流中獲取更多知識，進而提升對課程內容的認知。
3.設計活動，豐富體驗
中職生年齡多在15歲左右，正值青春期，是情感最為豐富的一個階段。并且中職生有著年齡較小，性格普遍較為外向，喜愛表演等特點。教學實踐中，教師需以活動設計作為基礎，給予學生更多的機會體驗與感悟音樂。例如可積極組織團體活動，具體可將幾個班級聯合起來舉辦歌手大賽、音樂欣賞會等，利用音樂團體活動加強學生感性體驗，培養學生音樂審美能力與藝術素養。同時也可結合學生個性特點，以學生的興趣為基礎，創建樂隊、舞蹈團體等各類興趣小組，加強學生體驗，培養學生綜合素養。
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在全球經濟一體化建設進程不斷加劇與城市化建設規模持續擴大的作用下，教育教學事業在整個國民經濟建設發展體系中所占據的地位日益關鍵。數字技術作為新時期高端信息技術的發展產物，帶動著教育教學事業走向一個嶄新的發展階段。從音樂體系的發展角度上來說，自MIDI音樂到電腦音樂再到網絡音樂，數字化背景下的音樂創作及研究已經滲透到音樂體系及教學發展的方方面面。電腦音樂逐步叩響各大高校音樂教學的大門。這種與現代高端信息技術相融合的音樂教學模式所表現出的獨特教學優勢使其在音樂教學中有著極為廣泛的應用范圍。換句話來說，數碼科技的蓬勃發展使得鋼琴教學手段及教學方法均有著極為廣泛的發展及創新空間，它從某種意義上來說已成為了現代教育教學觀念更新，教學發展的最關鍵推動力。因此，我們必須適應、加快數碼科技與高校鋼琴音樂教學的融合及發展，將傳統的鋼琴教學與數碼鋼琴教學兩者優勢互補，使其能夠進一步提升高校鋼琴音樂教學的教學質量與教學效率，達到、完成高校鋼琴教學目的與要求。
一、數碼鋼琴集體課音樂教學與傳統鋼琴音樂教學模式的優勢分析
隨著時代的發展我們需要清醒地認識到：在當前技術條件支持之下，鋼琴教學一直都是高校音樂類教學的重點與難點。對于傳統意義上的鋼琴教學而言，我們所采取的教學方式是極為單一的個別化授課方式。而這種個別化的授課方式從本質上來說更多的傾向于一種針對少數精英所開辦的“英才式”教學模式。在現代經濟社會不斷建設發展的背景之下，我國的高等教育體系正逐步由傳統意義上的英才式教學向著普及式教學方向發展。高校辦學規模與教學實力已發生了很大的變化。據相關統計資料數據顯示：近幾年以來，高校鋼琴音樂教學課程的參學人數不斷擴大，鋼琴教師授課量逐步增加，這些因素都使得傳統意義上的個別授課方式凸顯出諸多的不足與缺失。然而，在數碼科技不斷建設發展作用之下，一種基于數碼科技的新型鋼琴集體課教學組織形式初具規模，受學生人數不斷增加與授課內容不斷具體化影響而發展受阻的高校鋼琴教學形成了新的發展途徑與空間。
數碼鋼琴教室作為數碼科技作用下鋼琴教學的基礎與核心，能夠為鋼琴演奏專業學生的即興演奏課以及鍵盤和聲課提供必要場地，與此同時它也能夠為非鋼琴演奏專業學生的鋼琴演奏共同課提供一定的場地及設備支持。對于高等院校而言，數碼鋼琴教學模式所提供的優勢已非傳統意義上的鋼琴音樂教學模式可比。，這種導至數碼科技的鋼琴音樂教學模式的優勢主要體現在以下個方面。
（一）數碼鋼琴教師實現了教師與學生一對多的集體化教學組織形式。一名鋼琴音樂教師在教學過程中面臨幾名或是數十名學生，針對鋼琴音樂專業學生所必須且共同需要掌握的基本知識以及基本操作技能展開統一化的集中式講解。這種講授方式最大的優勢在于：在擴大鋼琴音樂課堂教學知識面覆蓋的同時有效避免了傳統講授方式下大量的重復性教學內容。特別是在視頻輔助系統的作用之下，鋼琴音樂教授的演奏方式及演奏技巧能夠通過攝像機近距離的拍攝以投影的方式傳遞到大屏幕之上，使全體學生能夠第一時間且直觀的看到教師的演奏情況。相對應的，學生在課堂練習中的鋼琴演奏情況也會通過相應的監聽儀器及時傳遞到教師所在的主控臺當中。教師能夠依照主控系統所反映出的各個學生差異性的知識及技巧掌握情況，給予相應的指導，這一點正是傳統意義上鋼琴音樂教學的缺失所在。它對于課堂教學時間的節約，對于鍵盤教師空間壓力的緩解以及對于鋼琴音樂教學人力資源的解放值得我們進一步的應用與推廣。
（二）在數碼鋼琴作用之下，整個鋼琴音樂教學過程能夠實現多教法與多學科的融合。首先，從多教法的角度上來說，基于數碼鋼琴教室，鋼琴音樂教師不僅能夠在一對多教學模式的作用之下將教學勞動力得到極大的解放，同時它也能夠使得教師將其所解放出來的那部分教學勞動力應用到包括講授法、談話法、輔導法以及示范法在內的多種教學模式當中?；跀荡a鋼琴教室，其所提供的主控界面同樣能夠在各種教學方式之間高效且靈活的切換，表現出了極為優越的交互式教學活動組織性能。學生與教師在參與整個鋼琴音樂教學課程中的主體性與主導性地位得到了充分的體現，學生的創造力及想象力同樣具備了極為優越的培育空間；其次，從多學科的角度上來說，在數碼鋼琴音樂教學系統的作用之下，鋼琴音樂教學課程內容在得以整合的同時也能夠支持跨學科交互式學習。例如在數碼鋼琴背景之下，教師能夠在教授“鋼琴與伴奏”課程的同時實現鋼琴技能課程與即興伴奏課程的融合；而學生在自彈自唱課堂訓練的過程當中也實現了鋼琴演奏技能與和聲技能的融合。這從某種程度上來說對鋼琴音樂學生綜合能力的提升而言是極為有利的，是學生鋼琴音樂文化認知與鋼琴音樂技巧技能的雙向提升。
二、學生自主鋼琴學習體系的構建策略分析
在當前技術條件支持之下，我們還可以在應用鋼琴教學軟件的同時為其配備一臺能夠直接與電腦聲卡系統相連的MIDI式鍵盤，或是直接將數碼鋼琴與電腦終端相連，鋼琴音樂學生就能夠高效率的參與鋼琴相關知識及技能的學習了。我們知道：Musicware Piano軟件從本質上來說屬于交互式鋼琴教學軟件的一種，其在為學生學習鋼琴鍵盤操作技能提供便捷的同時也被用以系統學習鋼琴樂理知識。在Musicware Piano軟件作用之下，學生能夠以深入淺出式的教學語言為載體，逐步領會鋼琴及鍵盤類樂器的通用化演奏技巧。其所提供的全部教學內容與當前國內業余鋼琴六級技能難度是大致相當的。
教師還能夠通過應用數碼鋼琴 音樂教室系統中所連接的包括CD、VCD、DVD以及DVD-ROM在內的多種設備實現對于鋼琴音樂多媒體組合的引入。在這種背景作用之下，學生對于鋼琴音樂歷史及鋼琴名曲的欣賞都能夠通過各種多媒體形式（包括視頻、音頻光盤、教學軟件以及電子課件在內）得以實現，這對于整個鋼琴音樂教學體系的優化無疑發揮著至關重要的作用與意義。
不僅如此，從鋼琴音樂教學組織形式的角度上來說，多媒體教學內容及多媒體教學方式的引入不僅能夠將鋼琴音樂教學所涉及到的各種動態化教學內容以一種更為直觀且形象的方式呈現在師生面前，加深學生對于鋼琴音樂學習重點及難點知識的印象，更深入的體現教師的主導地位與學生的主體地位。與此同時，多媒體教學內容及方式的引入還能夠使得學生逐步形成一種自我學習、自我監督以及自我檢查的學習習慣，學生真正處在了主動與人機對話的學習狀態當中，充分調動起了學生參與鋼琴音樂學習的積極性與主動性，這是傳統意義上“照本宣科”式教學方式所無法實現的。
三、鋼琴網絡共享遠程教育的發展趨勢
大量的實踐研究結果說明：在當前教育教學事業蓬勃發展的背景之下，構建并逐步發展網絡鋼琴教育已成為“信息革命”時代我國鋼琴音樂教學的必然方向與發展趨勢。其從本質上來說不僅是我國鋼琴音樂教學的一次深刻變革與轉型，同時也是我國鋼琴音樂教學實現現代化建設、跨越式發展的一項基本策略。在計算機網絡技術與無線通信技術突飛猛進發展進程的作用之下，以Web為載體的超時空化在線音樂在整個音樂體系中的主體性地位日益彰顯。無線通信網絡作為第四媒體（第四媒體即因特網。它繼報刊、廣播以及電視之后發展起來、迅速實現了同傳統大眾媒體的并存。第四媒體包含了人類信息傳播的最基本的兩種方式——人際傳播與大眾傳播，并在此基礎之上突破了大眾傳統傳播的模式框架。）的最關鍵構成部分，其在承擔音樂信息傳播載體中的重要地位不可忽視。高校作為現代經濟社會鋼琴音樂人才的最關鍵也是最集中培養基地，應當充分正視并遵循這種發展趨勢，在鋼琴音樂教學體系當中充分體現出鋼琴網絡共享遠程教育體系的中心地位。
在現代科學技術蓬勃發展與經濟社會現代化建設進程日益完善的作用之下，社會大眾持續增長的物質文化與精神文化需求同時對新時期的教育教學事業提出了更為全面與系統的發展要求?？梢哉f，現代經濟社會發展背景下，教育教學事業的建設發展程度將直接關系著整個經濟社會的的建設發展程度?，F代經濟社會對于綜合性人才的需求也使得新時期的教育教學事業面臨著前所未有的發展機遇與挑戰。對于高校鋼琴音樂教學而言，鋼琴音樂教學內容、教學方式、教學目的以及教學角度都需要與現代科學技術的建設發展腳步相吻合。相關工作人員需要清醒的認識到一個方面的問題：在信息化、數字化時代不斷進步發展的背景之下，鋼琴教學軟件、鋼琴網絡共享遠程教育體系以及數碼鋼琴集體課已成為了數字化高校鋼琴音樂教學最關鍵的三大構成部分，將數碼科技與高校鋼琴音樂教學相融合已成為新時期高校鋼琴音樂教學的必然選擇與發展趨勢。本文針對基于數碼科技的高校鋼琴音樂教學這一中心問題展開了簡要分析與說明，希望能夠為今后相關研究與實踐工作的開展提供一定的參考與幫助。
參考文獻：
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篇（11）
關鍵詞：
中職院校；音樂欣賞；教學方法
中等職業技術院校是培養學生一技之長的院校，人才培養的重點就是在素質教育的前提下對學生專業技能進行培訓，音樂欣賞課與學校的培養目標關系不大，所以音樂課并不涉及到學生的升學考試，本身中職院校也沒有升學壓力，本專業學習的好壞是衡量中等職業技術院校學生的唯一標準。作為素質教育中的重要環節，開設音樂欣賞課是必不可少的，在一些中職院校，音樂欣賞課受不到學校領導重視，沒有放在重點考察范圍之內，這樣的觀念是不被提倡的，音樂欣賞是一種以聽覺為主要方式的情感藝術，能夠陶冶情操、凈化心靈，是源于生活又高于生活的藝術形式，對素質教育的發展起到積極的促進作用。重慶市立信職業教育中心是一所具有八十多年歷史的老牌職業技術院校，和其他職業技術院校一樣，都是為社會各行各業輸送所需的人才，中等職業院校的學生在初中時期，大部分學生成績都不是很好，剛剛初中畢業，學生們的心理還不夠成熟，具有很強的虛榮心，表現欲望比較強烈，在心理上多少都有一點缺陷，所以對于中等職業院校的教師，在工作中存在很大的難度，作為一名實習教師，教好每一位學生，義不容辭。考慮到該階段的學生年齡一般都在16－19歲之間，獨生子女比較多，生活的環境比較優越，從小就缺乏吃苦耐勞的能力，思想觀念相對比較稚嫩，知識水平相對比較薄弱，但是，接收新生事物的能力較強，所以教師要發掘他們的潛力，因材施教。
作為一名中等職業院校的音樂教師，應該采取什么樣的方法才能教好音樂欣賞這門課程呢？通過請教具有多年教學經驗的音樂教師以及自己對音樂專業的學習的敏感度，我覺得中等職業院校的教師可以從以下方面進行嘗試：
一、多元化的選擇教材
本人在立信實習期間得知音樂欣賞是沒有固定教材的，同時根據市場和學校的調查分析，目前還沒有比較適合中職學生的音樂教材，大部分的教師都是根據自己的教學經驗進行課程安排的，外加一些教師的思想觀念陳舊，教學內容不斷重復，使得學生對音樂的學習熱情消失殆盡，這就要求中職院校的教師在上音樂欣賞課時，課程設置上要有一定的靈活性，考慮到中職院校的學生基礎知識參差不齊，學習勁頭不足，很容易隨波逐流。因此，教師在上課的過程中盡量淺顯的講述所教的內容，打破傳統的“教師說、學生聽”的授課方式，給學生營造輕松快樂的氛圍。如在上歌曲《當兵的人》的時候，教師不要單純的教唱歌曲，首先應該讓學生了解詞曲作者、代表作品、歌曲體裁、創作背景等，同時可以拓展延伸的問一下學生中國人民的軍種分類。其次，可以給學生做一些發聲練習，講解一些簡單的吸氣、吐氣、發聲的知識，讓學生簡單的學習一下歌曲節拍的揮拍方式，最后再系統的學習歌曲。
二、針對性的選擇教學內容
由于社會的不斷發展，學生們接收新鮮事物的能力越來越強，接受的音樂風格也層出不窮，因此我在上課的時候會借用現代多媒體為輔助手段，讓人聲畫面更加直觀的呈現在學生面前。在上《流行音樂》這節課的時候，我會在導入環節播放幾個現今比較有名的歌手畫面，讓學生積極說出歌手的代表作品，活躍課堂氣氛，然后很自然的提問學生流行音樂的定義，流行音樂的主要特點等，讓學生在輕松愉快的氛圍中思考問題，隨著學生學習積極性的全面升溫，接下來就開始導入中國流行音樂的發展脈絡，各個時代具有代表性的歌曲的特點，歌曲的創作背景等，讓學生直觀的了解中國流行音樂的發展，由于音樂文化的多樣性發展，流行音樂更加顯示出多彩的風格。1、在流行歌曲中穿插西方的古典元素具有代表性的作品就是SHE的《不想長大》，它完全照搬了奧地利作曲家莫扎特的《g小調第40交響曲》的主題旋律。2、在流行音樂中穿插中國的戲曲元素具有代表性的作品就是李玉剛的《新貴妃醉酒》，這首作品將中國的國粹－京劇唱腔融入流行音樂中，使國粹得以永世傳承，也使流行音樂顯現出多彩的藝術生命力。3、在流行音樂中穿插中國風的元素代表作品由方文山作詞、周杰倫作曲的《青花瓷》，他們將中國傳統文化與流行音樂熔于一爐，勾勒出流行音樂新的高度。
三、全方位的開展實踐活動
音樂欣賞是以聆聽、欣賞為主要表現方式洗滌學生的心靈，巧妙的在音樂作品中融入實踐環節，不但能夠活躍課堂氣氛，使學生多角度的去感受音樂而且可以讓學生積極主動的去思考，調動學生的主觀能動性。在上《節奏》這節課時，我會把繞口令與節奏相結合，既鍛煉了學生的普通話，又開發了學生動手動腦的能力，除此之外，可以把教室學生分成3組，運用分工合作的方式讓每一組學生負責練好該組的節奏，最后3組一起配合完成多聲部音樂作品。這樣不但可以讓學生有分工協作的意識，而且讓學生有了班級集體榮譽感。在《中國民歌欣賞》這一節課中，教師可以讓班級少數民族學生上講臺上來表演或者演唱自己民族的藝術歌曲和舞蹈，讓其他的學生領略不同民族的風土文化人情。在《中國歌劇》這節課中，可以讓學生分角色扮演中國第一部新歌劇《白毛女》選段中《北風吹》喜兒和楊白勞的角色，通過設身處地的人物扮演，讓學生們體味音樂作品中鮮明的感情基調和豐富的人物形象。
參考文獻
