聲樂基礎教育的實踐及方法研究

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一、聲樂基礎教育的重要性

多元文化教育打破文化教育的邊界，是人們在社會的進步和發展過程中對所接觸的社會文化和教育發展路徑的理解和掌握，同時是人們對教育所寄托的促進人類走向和平和自由的美好愿望的反映，是全球教育改革應該遵循的發展方向。在當前經濟全球化的背景下，教育的發展也朝著多元、理解、開放的方向逐步推進，聲樂基礎教育的教育實踐方法也逐步受到公眾社會和教育界的廣泛關注。聲樂是音樂教育的基礎，而中小學的聲樂基礎教育是培養學生音樂興趣、發掘音樂人才的重要階段。其中民族聲樂是我國聲樂藝術中的重要組成部分，是我國中華上下五千年歷史文化傳承中留下的寶貴財富，充分地體現著我們國家人民的價值形態、審美意識和道德情操。在經濟全球化和文化多元化的時代下，聲樂教育不斷受到西方浪潮的沖擊和影響，重新審視聲樂教育的發展至關重要。只有在多元化視角下重新審視聲樂基礎教育，對聲樂基礎教育進行改革，才能更好地適應當今社會的發展趨勢，才可以不斷從中小學開始提升音樂學生的音樂素養和文化修養，才能不斷為我國培養出高素質音樂人才。

二、聲樂教育的發展現狀

(一)理論研究不深入，培養觀念有偏差

隨著我國聲樂教育的不斷發展，聲樂理論教學的重要性被越來越多的專家、教師、家長和學生們關注。然而隨著社會的發展，經濟全球化的不斷深入，人們接觸新文化的機會越來越多，在接觸新文化后人們的審美和價值觀也逐漸變得多元化，這同時也給聲樂教育帶來更多挑戰。在當前，聲樂教育的理論研究和培養觀念方面還存在很多問題，亟待對聲樂教育進行改革，只有通過教育改革才能滿足人們對于多元化審美的需求，才能更加有利于聲樂教育的發展。目前聲樂理論的教學內容包括心理學知識、生理學知識、物理學知識和歷史學知識［1］。理論知識的學習是音樂教學的重中之重，它能夠幫助中小學學生扎實基礎，填補不足，并且提高自己對于聲音的掌控程度。首先，在聲樂教育的理論研究方面不夠深入。本身我國聲樂的研究起步較晚，缺乏完整的聲樂理論教學體系和聲樂專業書籍，使得理論知識的教育成為聲樂教育的短板。目前對于聲樂理論的研究往往只是對表面的聲樂藝術現象進行簡單的組合和描述，通過這樣的方法來得出普遍的聲樂教學規律，此種方法較為單薄，不能對聲樂理論進行更進一步的剖析和理解。除此之外，聲樂教育與其他學科的教育缺乏相互交流互融，在聲樂理論研究的時候無法將其他學科的理論作為基礎支撐，這就使得聲樂教育的理論研究的視野不夠開闊，進行研究時比較單一，缺乏綜合性，因此不能很好地為聲樂教育提供相應的理論支撐。在培養觀念方面我國聲樂基礎教育也存在一些不足。要獲得良好的教學效果，從中小學開始培養優秀的音樂人才，最重要的是要具有科學的培養理念和目標。例如俄羅斯高校聲樂的培養理念是不僅要將學生培養為優秀的獨唱演員，還同時讓學生通過實踐認識和了解與聲樂相關的多種職業，培養他們在將來從事和聲樂相關職業的基本能力。這樣的培養觀念可以幫助音樂學生在學習中明確自己的職業理想，更好地選擇自己成為專業的音樂人才后的發展方向。然而，我國的聲樂培養則大部分是師范專業和表演專業兩個方向分別培養，兩個專業的學生都只局限在各自的領域，聲樂教育方面缺乏實踐和表演支撐，對聲樂教育了解不全面。

(二)聲樂課程設置缺乏針對性

聲樂教育包括聲樂基礎理論、專業技巧、文化基礎、西方音樂理論等，其課程的覆蓋內容較為廣泛［4］。雖然這些課程的設置可以提高學生的音樂綜合素養，但是由于這些課程的學習較為寬泛且不深入，聲樂的個性化教育難以實現，培養的學生千篇一律，不利于音樂學生個性化的培養。例如，在實際中進行聲樂教學時，很多教師重點關注的是學生聲樂發聲和演唱技巧的訓練，在對學生的文化藝術素養方面的培養過于缺失，同時沒有根據每個學生的個人專長進行差異化的個性化輔導。這樣一方面是造成文化課程和聲樂課程的嚴重脫節，文化素養水平較低，會造成對音樂作品的文化內涵缺乏自己的深刻理解，從而不能將聲樂的理論知識和聲樂技巧更好融會貫通，無法用自己掌握的聲樂技巧準確表達情緒，學生在演繹音樂作品時候只能進行機械式的模仿，無法通過自己的理解去飽含情緒地表達音樂作品的真正內涵，從而也無法讓聽眾感受到音樂藝術的魅力。另一方面，個性化教育的忽視，限制了音樂學生創造力的發揮，讓其在聲樂演唱的時候無法創新，不能發揮自己演唱的個性和特色，導致在表演過程中會出現“千人一腔”的現象［5］。

(三)教師專業水平有待提高

隨著我國的教育改革，尤其是課程改革的日益深化，對教師的專業素質也提出更高的要求，強烈呼吁提升教師的專業水平。然而我們清楚地認識到聲樂教師隊伍的專業素質整體狀況并不樂觀，因此發現聲樂教師目前所存在的問題并積極進行改進有助于聲樂教育水平的提高。目前聲樂教師的問題主要集中在教師的主觀因素、聲樂教育專業發展和聲樂教師專業發展機制這三個方面［6］。在教師的主觀因素方面，很多聲樂教師對從事聲樂教育持消極態度，將教學工作僅僅視為自己謀生的手段，不愿在進行自我提升，還有少數人花費大量時間精力在演出等方面。聲樂教學是一個逐漸發展更新的過程，但是當前的大部分聲樂教師滿足現狀，教學水平停留并局限在自己多年的教學經驗上，缺乏學習意識，不愿再進行補償性學習和提高性學習，不利于聲樂教學質量和學生聲樂素養的提高。聲樂教師容易忽視科研意識和創新意識，部分聲樂教師為了完成考核任務或者晉升職稱而去進行科研教學工作，不主動對聲樂教育的方法進行研究，從而導致聲樂教學缺乏創新性。在專業的教學方面，有些教師不重視課堂教學的內容和教學方法，對自己所教的東西一知半解，對聲樂相關理論知識的掌握程度參差不齊，很難提高聲樂教學的整體水平。此外，現在社會上聲樂教育的機構參差不齊，有些機構為了獲取高額的利潤，經常把重點放在營銷上面而對于教學質量的把控不過關，對學生不負責，有的還聘請無資格證書的教師進行教學，這更限制了當前聲樂教育的發展。

(四)聲樂基礎教育資源相對匱乏

目前，聲樂教學資源相對匱乏主要表現在兩個方面，一方面是教師資源不足，另一方面是教學設備不足。首先在教師資源方面，在之前也提到教師水平參差不齊，部分教師的自身知識長期停滯不更新，缺乏創新性，不能更好地適應與時俱進的聲樂教育工作，無法滿足當前學生對于聲樂教育的要求。在教學設備方面，聲樂教育需要的教學設備主要包括教師專用的教學用具、音樂教室設備、信息化電子教學設備以及學生專用電器［4］。近幾年，我國的聲樂教育迎來比較好的發展，從小就學習聲樂的學生數量也就不斷增加，然而教學設備卻還停留在原來的狀態，沒有進行設備升級，這就無法滿足教師的教學需求。例如，鋼琴演奏課的重要一點就是能讓學生每人一臺鋼琴，更好地去理解教師講解的理論內容，但鋼琴數量有限就會限制了學生專業能力的提高。此外，對于聲樂教學的實踐資源缺乏，在此方面的資源投入力度較低，缺乏實踐基地的配備。能學以致用是聲樂教學的一個特點，因此聲樂教學中實踐能力的培養至關重要。學生在學習聲樂知識后只 有經過大量的實踐訓練才能更好地提高聲樂技能。

三、優化聲樂基礎教育的實踐路徑和措施

(一)加深理論研究，創新教育理念

為滿足中小學素質教育的課程要求，提升聲樂教育水平，首先要加深對聲樂基礎教育的研究，結合聲樂教育所具有的獨特的社會現象和規律對聲樂教育進行不斷研究，揭示聲樂藝術的審美形態和本質特征。同時，在研究過程中不斷完善聲樂教育理論的原則和方法，構建聲樂教育的理論體系，提出對聲樂基礎教育具有指導意義的實際建議。只有對聲樂教育的理論內容進行不斷的研究和探索，將聲樂理論研究和實踐緊密聯系起來，才能更好地促進和推動聲樂教育的發展。近期不斷有聲樂教育相關書籍出版，這些開拓了聲樂理論發展領域，展示了聲樂理論的研究成果，為聲樂教師從事聲樂教育的理論教學奠定了基礎。原有的教育理念存在單一性、片面性等問題，不利于中小學素質教育下聲樂基礎教育的發展。當前處在全球經濟化的時代下，全球豐富多彩的文化相互交融，給聲樂文化也帶來了機遇。聲樂教育在繼承和發展民族聲樂的同時要不斷借鑒全球優秀的聲樂教育教學理念，從不同的視角來進行教學理念的革新。在聲樂基礎教育中加強傳統聲樂教育，發揮民族特色的同時，也可以與其他民族特色的音樂進行融合，促進我國中小學生對于民族聲樂的理解，促進我國聲樂教育的多元化發展。另外，學習俄羅斯的聲樂教育的培訓理念，將職業能力和表演能力的培養相結合，從中小學基礎教育開始培養全方面、多元化的音樂人才。

(二)科學課程設置，豐富教學模式

在聲樂教學的課程設置方面，要打破傳統的教學方法，在理論課程方面不只是講解寬泛的理論知識，也要根據每個學生的成長環境、音樂素養、理解能力和文化內涵等方面因材施教。在聲樂的基礎教育中，注重每個學生之間的差異性，盡量為學生制訂個人專屬的個性化教育方案。所謂個性化針對性的教育就是要根據學生的專長采用不同的教學形式，教授不同的教學內容，盡可能地重視每個學生的學習需求，從而更好地提升學生的專業素養。在聲樂教育的教學中，教師除了要教授聲樂理論和聲樂技能以外，同時要注重聲樂學生綜合素質的提高，特別是文化內涵的培養。只有將聲樂課程和文化課程兩手抓，才能使學生提升自己對音樂作品的理解，從而演繹出有自我特色、創新型的音樂作品。改變原有的教學模式，可以將課堂搬到實踐基地進行實景教學，學生直接接觸聲樂演奏設備，提升了教學效率。在此過程中可以實現小班授課形式或者小組授課，師生共同討論，有利于教師對學生的水平和領悟能力有更好的了解，從而能更好地進行因材施教。另外，在課程的考核方面也可以實現創新，比如由試卷考核改為實際演奏表演考核。將考核地點改為音樂禮堂、訓練室或者音樂廳等地方，讓聲樂學生進行實景表演和演奏，請專業聲樂教師進行打分。這種形式不僅考核了學生的學習效果，同時還鍛煉學生的現場表演和演奏能力，提高學生的實踐能力。

(三)提高教師素質，完善教學資源

聲樂教師是聲樂教育的領頭人，聲樂教育水平與其有著密不可分的關系，聲樂教師的專業素質直接影響學生對聲樂知識的學習和掌握。一方面，學校要積極聘用聲樂理論水平高、實踐能力強的聲樂專業人員任教。與此同時，要加強聲樂教師的繼續教育和深造，拓寬聲樂教師的學習渠道，提高其專業能力和學歷層次。除了聲樂教學能力以外，學校應組織教師定期去相關行業進行實踐學習，了解當前聲樂行業的現狀，從而正確引導學生。另一方面，學校應該科學設置聲樂教師的考核標準，刺激聲樂教師的教學積極性，同時促進聲樂教師對聲樂理論的研究和學習，提高聲樂教師工作的積極主動性。隨著科技的不斷發展，可以將現代化科技融入聲樂教學中。加強在聲樂教學設備上的資金投入，提升教學課堂中的教學設備，實現音樂教室的現代化和科技化，例如在教學過程中可以多媒體教育軟件作為輔助，提升教學的豐富度。同時，還可以利用網絡來讓學生獲得豐富的學習資源，寓教于樂，提升聲樂教育水平。另外，應該增添一些聲樂教學設備，盡可能地讓每個學生都能在實踐中學習，提高教學質量。為提升在校學生的實踐能力，在實踐中提升自己的聲樂水平，可以與外界合作建設實踐基地供學生進行實際場景訓練，在不斷的舞臺訓練中積累經驗，從而提高自己的聲樂技能。

(四)加強文化滲透，提高國際影響力

中國聲樂的發展擁有幾千年的歷史，在不同時代的聲樂者的努力下形成。雖然我國聲樂比之前有了很大的提高，但是國際影響力較小，在眾多國際聲樂比賽場上也很少看到我們中國人的身影。因此，為提高我國聲樂的國際影響力，首先要將我國的文化發揚光大，在聲樂教育的過程中要重視民族文化意識的熏陶，讓中小學生加深對我國民族文化的了解，增強學生的文化自信。然而隨著經濟社會的發展，人們接觸到的文化紛繁復雜，世界各地的文化蜂擁而至，對我國學生的思維意識和價值觀念都帶來了沖擊和影響。但在基礎的聲樂教育中，更加不能忽視對傳統文化的傳承。在教學過程中要加強對于傳統文化的滲透，使學生從傳統文化中汲取營養。在教學過程中，不只是局限在課堂教學，還可以帶學生走出教室去了解當地的音樂文化，使得學生對于傳統文化產生興趣，有傳承和發揚傳統文化的自覺性［7］。同時，摒棄崇洋媚外的思想，在教學過程中雖然要借鑒西方的音樂文化，也不能忘記我國傳統音樂文化的傳承，讓學生感受到中華上下五千年文化的魅力，只有這樣才能促進學生結合民族文化創作出有中國民族特色的音樂，帶領我國聲樂走向世界。

為了促進聲樂教育的進步與發展，就要在開展聲樂教育的過程中順應全球多元化時代發展趨勢，對聲樂教育體制和方法進行改革和創新。在我國的基礎聲樂教育中，既不能忽視我國傳統聲樂教育的重要性，堅持以我國民族聲樂教育為基礎，同時也要結合自身聲樂教育的實際借鑒西方聲樂教育的實踐方法，建立多元化的聲樂基礎教育體系，在不斷學習和借鑒中提高我國聲樂基礎教育的質量水平。

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作者:韓雪晴 王鴻俊 單位: 哈爾濱音樂學院博士研究生 哈爾濱音樂學院聲樂歌劇系教授