聲樂教學法論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇聲樂教學法論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、高校聲樂教學中應用啟發式教學的意義

1.有利于啟發學生的學習興趣

興趣是最好的老師，只有對聲樂學習充滿興趣，才能有效的提高課堂教學效率。應用啟發式教學法，可以使以往沉悶的課堂變得生動有趣，使學生在課堂上暢所欲言，實現教師與學生之間的有效溝通，讓學生感受到學習的樂趣，自然就積極的參與到課堂中。

2.有利于培養學生的創造性思維

與傳統的課堂教學模式相比，啟發式教學改變了學生被動聽課的現象，而是通過提問、搶答以及自由討論等不同的方式，提高學生的積極性。在提問與回答的過程中，就可以有效的激發學生的想象力，并且幫助他們形成善于思考和創新的思維習慣，有利于培養學生的創造性思維，促進學生實踐能力的增強。

3.有利于幫助學生更好的掌握樂理知識

聲樂教學中包含很多抽象的樂理知識，如果僅僅依靠教師的講解，學生理解和記憶的難度較大，而應用啟發式教學法，就可以將抽象的知識變得生動和形象，可以消除聲樂課堂枯燥的教學氛圍，幫助學生更有效的掌握學習的難點和重點知識，顯著提高課堂教學效果。

三、啟發式教學法在高校聲樂教學中的應用

1.歌唱氣息訓練中的應用

氣息調整聲樂教學中的基礎內容，在氣息歌唱中，重點在于掌握調整氣息的方法，為了達到更好的氣息訓練效果，教師可以將啟發式教學法應用到教學活動中。根據課堂教學的目標和教學內容的要求，將學生熟悉的情境引入到課堂中，使學生在情境下想象應當如何發音、如何調整氣息，也可以讓學生在訓練氣息的過程中開展其他跳躍運動，使學生可以更真切的感受到氣息的變化，這樣才能在不斷的訓練中找到自然的、正確的氣息調整方式。比如在場跳音時，讓學生完全放松腹部，這時氣息處在呼出的狀態，伴隨著發聲將小腹輕輕收起，這時就形成一個吸氣的狀態，在反復訓練的過程中，就可以讓學生將腹部運動與氣息調整有效的融合，可以提高學生對跳音技能的掌握程度，所以，對學生的啟發要循序漸進，才能取得良好的效果。

2.聲音訓練中的應用

聲音訓練的目標在于強化學生的發聲技巧，所以教師可以選擇旋律復雜的歌曲作為練聲的素材，一方面可以使練習活動變得有趣，不會使學生由于單個旋律的反復練習而影響學習興趣；另一方面則可以通過樂曲中旋律的變化啟發學生在不同旋律下如何發聲的技巧，可以激發學生學習的興趣，也有利于幫助學生掌握扎實的發聲技巧。

3.在音樂情感啟發中的應用

音樂作品中往往飽含創作者和演唱者的很多情感，而學生在學習的過程中，如果不能掌握情感和思想的表達，就無法演繹出優美、動人的音樂作品，所以教師在聲樂教學中要注重對學生音樂情感的啟發。高校學生的人生閱歷相對較少，而且知識面也不夠寬廣，所以對于很多音樂作品的創作主題并不了解，這就需要教師將啟發式教學法應用到課堂學習中，比如在講解歷史題材的音樂時，可以引入當時的社會背景以及音樂創作的社會環境等，使學生對作品有更多的了解，才能激發學生的情感，更好的演繹音樂作品所要表達的內涵。

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二、聲勢教學法在音樂教學中的具體應用

（一）通過節奏模仿，增強音樂辨識能力

音樂教學中設計的專業知識較多，在所有的教學環節中，音樂辨識能力培養至關重要。音樂辨識能力就是指學生能否通過聽覺第一時間判斷出音樂的基本要素，例如音階、音符、時值等。聲勢教學法通過節奏模仿，能夠使學生直觀的感受到音樂的特性，通過由簡單到復雜的節奏模仿，由慢到快的節奏感受，學生可以根據自己的辨識結果，作出對節奏的基本認知。節奏模仿是聲勢教學中一個重要的步驟，通過節奏模仿學生能夠把音樂常識進行簡化，形成自己獨特的學習感受。

（二）開展接龍游戲，加強節奏訓練

一部音樂作品具有一個主旋律，教師在教學過程中，如何讓學生感受到主旋律呢，聲勢教學就是一個直觀的方法。接龍游戲是在模仿訓練的基礎上進行的。接龍游戲就是通過教師的節奏引導，學生進行連續性的模仿。在這個過程中，學生不僅對音樂節奏有了初步的記憶，而且在記憶中能夠加深對音樂的理解。接龍游戲需要教師進行充分引導，并且針對不同學生的特點進行有針對性的教學。在學生有重要反映的時候，教師需要鼓勵學生進行大膽創作，通過變換的不同動作，產生更多優質的效果。

（三）注重節奏創作，提高音樂創作能力

聲勢教學的優勢是通過人體的動作進行音樂學習。這種方式尤其時候小學階段的音樂的教育。孩子們在動作中，能夠自主發揮音樂創造能力。例如小學音樂教材中的歌曲《其多列》，這首歌曲節奏感強，短小精煉，容易學習，學生通過跟隨教師打出節奏，然后就會自主的進行節奏的更新和創作，形成更加嶄新的音樂創作。聲勢教學具有動作的變幻性，同時也具有了創作力的多變性。

（四）采用聲勢伴奏，強化特色音樂教學

奧爾夫音樂教育法中最具有特色的方法就是多聲部教學方法，而聲勢教學與多聲部教學具有統一性。聲勢教學能夠激發學生最原始的音樂感知，加上具有特色的音樂類型，聲勢教育就會呈現出多種音樂類型共同發展的局面。通過聲勢伴奏，學生們之間會形成一種默契，這種默契是一定音樂素養的積累。通過聲勢訓練學生能夠增強身體的協調性，通過多種參與，加深對音樂作品的理解，增強合作能力，實現音樂教學從傳統轉為現代，從單一性轉為多樣性。

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二、聲樂教學科研的借鑒和影響

隨著新疆民族聲樂教學的開展，我國的民族聲樂理論研究，才開始慢慢發展。隨著將美聲唱法和新疆民族聲樂的有機結合，新疆民樂的研究在各方面都取得了一定的進步，開始良性發展。不僅在研究的方向上越來越廣，在課題上也越來越精細。從根本上來說，這些研究還是借鑒了西方美聲學派的科學理論體系的。通過兩者的有機結合，開發出具有新疆民族特色的研究方向，影響意義深遠。隨著社會的發展和人們審美觀念的改變，新疆民歌聲樂教學也在不斷地進步，中國的新疆民歌歌唱家通過掌握學習西方的美聲唱法，借鑒其科學理論，與新疆的語言發音相結合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美聲唱法在新疆的本土化才得以順利實現。

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情感是人對客觀事物的態度體驗以及相應的行為反映。它既有信號的功能，又有調節人精神活動的動力功能。它能積極地影響人的認識過程，推動人的認識發展。積極而良好的情感能激發歌唱者感知的積極性，增強想象和思維的能動性。歌唱藝術是最富心靈性、表現性的藝術，情感則是它的內容和本質。情感這種心理現象在歌唱和技巧訓練中往往起著非同尋常的重要作用，比如歌唱情緒低落，狀態就差，歌唱無激情，聲音無活力，高音就困難等。情感與聲樂技巧訓練及聲樂藝術表現密切相關，因為一切歌唱活動都是依靠人的大腦和各發聲器官協同配合來進行的藝術創造。這種創造體現在教學的雙方，教與學雙方都處在矛盾與解決矛盾的過程之中。聲樂訓練靠大量心理活動來實現，生理因素也受心理活動影響和制約。教學中影響學生的因素很多，毫不例外地應該將積極的情感作為動力，教師能否調控好學生積極的情感狀態是教學成敗的關鍵。

一、積極的情感狀態是解決聲樂技巧的動力

在聲樂教學中，情感的調控對解決聲樂技巧具有重要的作用。由于聲樂藝術的學科特點處處充滿矛盾，學生就是在矛盾的不斷出現和不斷被解決的過程中，使歌唱技巧和藝術表現力得到提高和完善的。歌唱者對自己的歌唱器官看不見又摸不著，只能憑聽覺、視覺、感覺對教師的示范、講解進行感受、比較，都是以感知為基礎，以大腦的意識操作為手段，通過思維對所獲得的感性認識進行分析、判斷，逐漸形成對聲音狀態的理解，不斷調整自己的歌唱狀態和獲得歌唱經驗，達到真正掌握歌唱的技巧。教師若能準確地把握住學生發聲的各種細微變化，并能通過有效的方法加以解決，注重自己教學方法的科學性，就能調動起學生旺盛的歌唱欲望和學習興趣。學習興趣是學習積極性和自覺性的核心因素，教師應該用教學方法的科學性來實現課堂的生動性，從而帶動學生學習的主動性。

聲樂教學中積極的情感狀態是獲得好的歌唱狀態的基礎，比如聲樂教學中常出現有的學生為追求某種聲音效果，找“高位置”而脫離自然狀態，發聲音位不高、咬字無力、課堂不夠積極等狀況。筆者曾用富有情感和語氣的朗誦狀態啟發、引導學生，收到很好的效果。朗誦本身就是藝術性的語言，《樂記》中講：“歌之為言之，長言之也。”歌曲的創作與表現都是人們生活中情感語言的演變、夸張和提煉，而完美的朗誦更是發聲技巧、語言技巧及情感表現的最好體現。作為聲樂技能的訓練也可借助朗誦的感覺，要求學生在練習中強調帶上感情，并帶上良好的呼吸支持，將語音位置提高，加強語氣、語調以及咬字、吐字的積極狀態，將朗誦時的生理感覺再現于歌唱狀態之中，學生通過練習找到了好的聲音感覺。中外藝術歌曲中，處往往出現“啊”“哎”等感嘆詞，這些高音恰巧是歌唱技巧的難點，又是學生最畏懼的，若要求學生用嘆氣的狀態，帶上語氣，深情地朗誦歌詞的狀態去找高音感覺，充分地打開喉嚨，既能使學生容易找到高位置的聲音狀態，又能減少學生對高音的畏懼感，克服發聲障礙。

聲樂教學成功者往往是教師善于教與學生善于學的積極互動，學生課堂的感知狀態、情感狀態以及個性特征等都能動地支配著他的生理感覺，也控制著他的歌唱行為和技術的發揮。比如歌唱最重要而又最常見的呼吸問題，若教師只強調怎么吸，吸多少，吸到什么部位等等，學生往往不易做到。若能給學生講明歌唱呼吸與生活呼吸的異同和特殊性，呼吸是歌唱的生命，歌唱呼吸需要一定量的支持和有意識地控制呼氣，運用和練習中要吸得深而吐得均勻，隨時要保持松而暢的呼吸狀態。具體練習中可啟發學生用吸氣如“聞香花”“打呵欠”，呼氣如“抽絲”“吹蠟”等生活體驗來找感覺，可能會獲得好效果。教師形象、生動的啟發比單純生理性或技術性闡述，更易讓學生理解、接受，也會調動和激發起學生積極的情感狀態和思維想象，利用豐富的想象力去捕捉各種發聲感覺。

二、情感因素是歌唱表現藝術美的核心

歌唱是一門技巧性極強的學科，但具有藝術性的教學最能激發學生的歌唱激情，教師的教學要富有情感性，應具體落實在教學和藝術實踐的每個環節中。比如聲樂教學中教師選擇的練聲曲，它是教師訓練聲音的手段，也是聲樂表演的準備和發聲的基礎。通常教師根據學生學習不同狀況選擇各種練聲曲，主要注重于技術上的考慮，往往比較枯燥而單調。教師在巧妙地組合和設計練聲曲時應充分考慮到課堂效果，既要做到循序漸進，也應考慮到該練習能否調動起學生積極的情感狀態。例如音階上下轉換和跑動要富有流動感，應該連貫性練習與跳動性練習相結合，把學生從枯燥、單調的技術訓練中解脫出來。特別注意課堂練習的狀態，要求學生感覺每個樂句、每個母音的流動都有潛臺詞，將連慣性樂句要唱得舒展而自如，跳躍性樂句唱得華麗而富有活力。教師把練聲曲看作是技術訓練、音樂感覺、音樂表現力訓練的綜合體。要求學生在練聲中養成細心感受、分析作品的良好習慣，把每條練聲曲或作品都唱得準確而完美，從技能訓練上升到有意識的歌唱需要，從而形成對音樂作品感受的完整概念，為今后駕馭難度較大的作品創造條件。由此能提高學生的藝術感受能力，增強教學藝術性，學生的心靈會得到陶冶，使其認識到美好的歌唱是技巧與情感的完美結合，是人內在情感激發的結果，使學生逐漸養成發聲必有情的習慣。由此也能極大地減少由于技術訓練帶來的心理壓力。

聲樂教學中的情感調控無疑還應體現在對歌曲的藝術表現與情感內涵的挖掘上。聲樂教學本身就是生動、鮮活、充滿想象力的教學，教師要善于點燃學生的情感火花，要營造生動而和諧的教學氛圍，只有當學生對所感知的美有深刻的體驗時，才會對作品的藝術美產生熱愛。在處理具體的作品中，教師若能運用富有感情的想象分析歌曲旋律與歌詞，并用藝術性的朗誦語言準確而生動地朗誦歌詞，就能增強教學的生動性。學生通過聯想歌詞中的意境，會身臨其境，將歌曲音樂形象與歌詞文學形象構成一幅生動的“音樂畫面”，會激發起創造好這部作品的欲望。強烈的創造欲望會激起對聲樂技巧的完美追求，在不斷追求藝術完美的同時，良好的發聲技巧和聲音狀態會得以鞏固和穩定。

在此課堂氛圍中還能使學生認識到歌唱是通過優美的樂音來表達情感和心靈狀態的藝術，作為藝術二度創造的歌唱者若沒有強烈的情感欲望和處于激動不已的情感狀態便不能進入創作狀態。沒有真實的情感滲透與作品心靈相通的情感感應，就不能真正創造出具有藝術感染力的藝術形象。作為審美對象的聲樂藝術本質上就是人類情感的需要和表現，“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”(《樂記》)人心感于物而動，聲則動于心而發。聲樂教學的情感性表現為教師教學的知情統一，要善于利用非智力因素促進教學，寓情于理、情理交融、才能以情動人，這不僅有利于學生認知的發展，使教學充滿情感的魅力。學生受到教師教學中情感的陶冶和激發，促進情感想象深度和廣度的發展，對情感的理解從生理感官的感受上升到心理層次的完全接受，逐漸形成深刻、持久的審美體驗和完善的審美能力。情感在聲樂教學中充當著極為特殊的核心作用，沒有情感的參與就沒有學生接受的整體現實性。

三、不斷的藝術實踐是完善情感表現能力的基礎

聲樂是實踐性極強的學科，歌唱技巧是以知識經驗為基礎，通過無數實踐鍛煉得以鞏固。完美的歌唱應是正確的發聲方法長期培養和不斷的藝術實踐總結、積累的結果。教師在注重課堂訓練的同時應盡可能多地為學生提供藝術實踐機會，聲樂教學實踐活動包括上觀摩課、聽音樂會、參加演出等藝術活動。例如，學生聽到著名歌唱家優美的歌唱，往往會因激動而情不自禁地歌唱，而且唱得輕松、自如，越唱越興奮，越興奮技術發揮、情感狀態就越好。這種榜樣的力量潛入學生心靈會激勵學生對美的歌唱的追求，會為此而刻苦鉆研。多參加舞臺實踐活動，學生會把平時課堂接受的感性認識通過舞臺實踐加以檢驗，并得以積累和鞏固，逐漸上升為自身切實感受的理性認識，把歌唱技巧與歌唱心理統一起來，把教學中眼中所見、耳中所聞轉變為心中所想、口中所唱，逐漸成為能用審美之心感物、審美之耳賞物、審美之眼觀物，具有審美創造能力的人。

在不斷的藝術實踐中，學生會將歌唱時的情感活動與其他心理因素形成聯系，并在以后類似情境中重復體驗這種情感，這對培養學生深厚而穩定的情感素質大有益處。藝術實踐是學生歌唱能力發展的決定條件，人的能力是在實踐中逐步形成和發展的，歌唱才能也需要在無數次實踐中去求得形成和發展。聲樂教學中開展豐富多樣的藝術實踐能擴大學生的知識領域，拓寬藝術視野，提高審美鑒賞能力，使學生從中體會知識的實踐意義，能極大地滿足其求知需要，有利于培養濃厚的學習興趣。

除此以外，在聲樂教學的全過程中，教師應具備良好的情感素養，始終保持良好的情感狀態。教師教學中應注重以情動人、以美感人，不但能鼓舞學生的積極性，產生“情感共鳴”，教師還應加強自我修養，給學生以良好的榜樣。教師要善于利用學生心靈的閃光點，作為推動其前進的動力和轉化的起點，使教與學雙方獲得一種心靈的溝通。教師良好的情感素質會對學生產生較好的心理效應，真正像磁石般吸引著學生。在這種積極而和諧的狀態下進行技能訓練，十分有益于調動起學生的創造熱情和情感表現欲望，學生會將這積極的內在動機轉換成自覺而刻苦學習的動力。

結語

聲樂教學的目的是為了讓學生盡快掌握歌唱技巧，完善審美創造能力。教學內容豐富而復雜，教與學雙方的互動則顯得格外重要，教師若善于把握學生內心的各種情感因素，將它轉換成精神動力，使學生在積極、活躍的心境中真正領會、掌握歌唱技能，定會產生良好的課堂效果，提高教學效率。因此對情感的調控既是教學活動的重要任務，也是提高教學質量的重要條件。

參考文獻：

[1]張凱著.音樂心理.西南師大出版社，2001年.

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說起法國藝術歌曲，大家首先會想起福列的歌曲《月光》，古色古香人物風情畫似的曲調、唯美的鋼琴聲始終和歌聲相互纏繞融合，把如水般的月光夢幻般的舞步描繪得惟妙惟肖。這就是法國藝術歌曲的魅力。如同當時的印象派繪畫一般，歌曲也是通過簡潔流暢的形式來表達含蓄、細膩的感情，體現的主要是作曲家感受到的一種印象性、象征性的意境。所以，我們在學習和教學時要注意把握這個基本的風格特點，切忌和意大利歌曲、德國的“lieder”混淆。值得一提的是，法國藝術歌曲與來源于民歌的歌曲不同，它的沙龍氣質反映出更多的浪漫主義情調，作品中常流露出高雅的藝術氣質，它不是大眾性的娛樂作品，而是具有高度藝術性的。其次，與詩歌的完美結合是法國藝術歌曲的一個重要特點。詩人用暗示、含蓄、象征的手法來反映內心世界，而音樂家則從詩歌的意境出發在音樂中再現。作品基本上是以法國詩歌為歌詞，對其進行旋律化處理，注重把握詩歌的節奏，音樂和詩意的融合。因此，在教學中，應該讓學生真正地體會歌詞的含義，并通過不斷地誦詠歌詞來把握歌詞的韻律和節奏感。再次，想要演唱好法國藝術歌曲，語言是第一關。法語一直被認為是最優美的語言，具有音樂性。法國藝術歌曲是情感與語調的完美結合品，音樂線條也是隨著語言的抑揚頓挫而塑造出來的。法蘭西語言的別樣美感讓作曲家善于使旋律線條合乎歌詞語調的起伏，使音樂和法語的節奏重音很好地結合在一起，使詩意、樂思和語言成為和諧的統一體。法語的元音比其他語言更為豐富，具有獨特的語調、鼻化音和聯誦，使得法語比起其他語言具有音樂性。法國藝術歌曲的旋律基本上是隨著語調起伏創造出來的，因此在演唱前必須反復朗誦歌詞以達到發音的準確和語言的流暢。

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1. 尊重個體，創造和諧課堂氛圍

1.1 教學應在師生平等的對話過程中進行。

蘇霍姆林斯基提出：為學生建立廣闊的“智力背景”，要求教師“把整個心靈獻給學生，”教師應與學生分享自己的感情和想法，和學生一道尋求真理，并且能夠承認自己的過失和錯誤，這樣才能達到情感上的民主，產生感情上的共鳴。

也就是說，只有建立平等的師生關系，才能在師生互動中形成良了的學習氛圍。所以，在閱讀教學中教師既要平等地對待每一位學生，不能使一小部分學習好的學生成為對話的'主角'而大多數學生成為聽眾；還要充分尊重學生的個體差異，當發現學生在學習過程中有了獨特的見解時，要及時給予肯定，以激發他們的學習熱情，從而激發學生學習語文的興趣。

1.2 激發學生的參與意識。

孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。一切成效的活動須以某種興趣作為先決條件。因此，充分調動學生的學習興趣，使其參與其中，才能成為學習中的主體。

閱讀教學中，要利用我們的課程資源，不失時機地點撥、提問、引導，以激發他們的興趣，培養他們的參與意識。如教《秋頌》這首詩后，可以讓學生們仿照題目特點，自擬題目《春頌》、《夏頌》等進行創造性訓練，激發了學生的興奮點，使其結合自己的實際，抒發自己的感情，提出自己的見解。

2. 鼓勵個性化閱讀，珍視學生的獨特感受

每一個人都有獨特個性，“一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特”，讀者的個性心理，感情經歷不同，決定了他們的閱讀體驗不同，我們不能要求學生的理解是一致的。閱讀是最富于個性化的活動，對文章的理解也是多元化的，開放型的。

2.1 個性化閱讀是研究性學習的基本途徑。

教學中不要過分強調學生的思維方式、觀點與教師一致，不應以教師的分析代替學生的閱讀，而應讓學生在積極主動的思維和情感活動中，加深理解和體驗。對于學生的獨特之處，要善于發現，給予肯定，否則會有意無意地扼殺學生的個性和創造性。

學生是學習的主體，學生主體意識越強，他們在學習中的自覺性就越大，從而能發揮自身的主動性，能動性。

2.2 珍視學生的獨特感受。

世界上沒有兩片完全相同的樹葉，每個人表現出的智力、情感也有差異。由于學生的生活經歷不同，語文素養不同，即使坐在同一教室，在同一老師指導下，閱讀同一材料，閱讀解文的心理活動也不會相同。因此，每個學生有權利按照自己的思路，按照自己的方式去解讀作品，不一定非要老師牽著鼻子走。教師應當“尊重學生在學習過程中的獨特體驗”，“提倡多角度的，有創意的閱讀”。

在教學過程中，要給學生獨立思考留出一定空間，盡可能讓他們用經驗用情感對作品進行解讀。如我們在讀了《背影》后，有的同學產生了這樣的疑問，朱自清看到父親這樣艱難地爬月臺給他買橘子，為什么他自己不去呢？學生中出現了不同意見。第一種，同意父親的做法，理由是：祖母去世，父親賦閑，茶房“只認得錢”，父親深知當時的世態炎涼，因此一定要親自爬月臺去買橘子。第二種，認為朱自清應該自己去買橘子，即使父親不讓，也要勸說父親：“爸爸，我都20歲了，這樣的事情我自己就可以做了”，而朱自清看到父親艱難地為自己買橘子，只是流淚，現在看來，是一種不可取的做法。這樣比較討論的過程，發展了學生的個性，提升了學生的情感體驗。

3. 倡導閱讀批判，弘揚學生個性

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G623.2

一、學生閱讀能力培養在小學語文教學中的重要性

語文教學最重要的目的就是讓學生能夠掌握本國語言與文字，能夠理解本國語言文字所代表的含義與魅力。字、詞、句的學習是小學語文教學的基礎，也是學生學習本國語言文字的基礎，而閱讀能力的培養則是在基本的字、詞、句的學習基礎上的提升，重點培養學生的理解能力與自我學習能力。無論是學習哪一門課程，對語言文字的閱讀理解能力都是學習開展的基礎，閱而不解，無論學習什么都將事倍功半。古人有云：書讀千遍，其義自見。可見，閱讀對于提高學生的理解能力以及邏輯能力都具有十分重要的作用，而對語言文字的理解能力則是學生閱讀能力的體現。

二、我國小學語文教學中文本閱讀現狀

語文是掌握語言知識的基礎，小學語文教學是學生接觸知識、學習知識的開始，抓好語文教學質量是保證學生打好語文基礎的關鍵。特別是小學語文教學中要以激發學生興趣為手段，鍛煉學生閱讀能力為方法，提高學生語言發揮水平為目的。語文教師作為傳授學生知識的重要角色，有著重要的作用，因此，教師應該不斷加強自身的教學水平，在挖掘本文魅力、設計教學形式、展現語文知識與道理的每一個環節中都要細心、認真研究，不僅要考慮到吸引學生的興趣，同時還要考慮以何種方式來展現知識與道理，才能夠讓學生完全理解。

目前，我國高科技發展越來越迅速，信息技術為學生們提供了更方便、更快捷的文本閱讀資源獲取途徑，并且在信息技術與網聯網技術作用下，擴大了學生文本資源，內容豐富，知識范圍越來越廣。在這樣一個獲取信息方便、大量閱讀資源的背景下，若是因為學生缺乏閱讀興趣而錯過學習知識的機會，純粹是過于浪費，是在浪費學生的時間，因此，需要改善目前小學語文教學中文本閱讀的現狀。

三、小學語文教學中學生缺乏文本閱讀興趣的因素

1.缺乏良好的讀習慣

良好的閱讀習慣是激發文本閱讀興趣的重要途徑之一，但是當前很多小學學生缺乏良好的閱讀習慣，不能積極、主動的閱讀文學作品，導致閱讀興趣不高。很多小學語文老師對學生閱讀興趣的培養不夠重視，沒有做好正確引導；大部分的家長沒有做好榜樣作用，過于依賴手機、電腦等電子產品，使得學生不愿意閱讀書籍；再加上網絡多媒體技術的趣味性以及新穎性，對學生的吸引力更大，大大降低了學生的文本閱讀量。

2.圖書館建設不夠完善

圖書館是文本閱讀的重要場所，能夠為學生提供良好的閱讀氛圍，對于激發學生的閱讀興趣具有重要意義。但是當前很多小學學校的圖書館建設不夠完善，圖書資源稀缺，圖書種類單一，內容不夠豐富、全面；圖書資源更新不及時，無法為學生提供最新的閱讀材料；圖書配置不科學，內容不適合小學生閱讀；有些小學學校受教學教學條件限制，沒有設置圖書館或者閱閱覽室，這些都會對學生文本閱讀興趣的培養造成影響。

3.教學模式比較落后

受應試教育的影響，很多小學學校在開展語文教學的時候，仍然采用傳統的教育方法，過于追求卷面成績，而忽視了對學生文本閱讀興趣的培養。在小學語文教學過程中，讓學生輪流閱讀課文是大部分語文老師所采用的教學方法，這種教學方法比較落后，課堂氛圍比較沉悶、枯燥，難以形成積極向上的文本閱讀氛圍，學生只是按照老師的要求進行閱讀，缺乏自主意識，文本閱讀興趣得不到有效激發。

四、激發學生的文本閱讀興趣的策略

1.重視教育模式的創新

小學生好奇心較強，在課堂中注意力很難集中，所以教師在課堂中想要激發學生的文本閱讀興趣，首先要改變呆板傳統的教學方式，運用創新型的閱讀方式給學生帶來語文閱讀學習的新鮮感，改變以往填鴨式教學，讓學生在接觸新知識的同時激發其學習的興趣。其次，教師要認識到語文學科與其他學科之間的差異性，語文學習內容是多變的，這種多變的內容相對于數學等科目本身具有一定的靈活性和多變性，教師要合理的利用這種靈活性，進行教學內容和形式安排。最后，教師在課程安排上，要積極的發揮學生的主體地位，在文本閱讀課程安排上要選擇學生理解范圍內的，避免出現教師安排的文章晦澀難懂，學生難以理解久而久之引起學生反感。教師在課程安排上可以選擇具有教育意義且便于學生理解的文章，做到深入淺出、化難為易。

2.積極發揮教師引導作用

小學語文教師是學生在語文學習中的啟蒙教師，對于學生語文基礎和語文素養的建立有重要意義。由于小學生學習能力有限，往往在好奇心作用下會出現 “三分鐘熱血”的現象，很難堅持下去。針對這樣的現象，首先，需要教師及時的引導學生，選擇適合小學生年齡段的文本讀物，并且積極的鼓勵小學生養成閱讀習慣并及時告知小學生文本閱讀的好處。教師可以在每星期舉辦“閱讀心得分享會”，鼓勵每一位同學將這星期看到的具有教育意義的文章到臺前和學生分享，這樣既可以及時發現學生閱讀文章中存在的“知其然而不知其所以然”的問題，還能夠加強學生之間的影響力和滲透力，在潛移默化中完成學生之間的彼此影響，共同促進和進步。其次，教師要積極的引導家長為學生建立文本閱讀興趣營造良好的家庭氛圍，家長是學生最好的老師，家長與教師之間要及時的溝通聯系，一方面可以及時了解學生在家庭中文本閱讀學習完成情況，另一方面還能夠通過家長描述加深對學生的了解，便于教師因材施教。此外教師還可以組織家長參與到班級活動中來，最后，教師要積極的為學生創造展示的機會，這樣不但可以讓學生收獲成就感，還能夠促進文本閱讀興趣的建立。

五、結束語

語文作為小學教學中的重點學科，在小學語文教學中激發文本閱讀興趣對培養小學生閱讀能力、理解能力、文學素養、語言表達能力、寫作能力、思考能力等有著關鍵性的作用與意義。但由于我國小學語文教學中在文本閱讀方面有很多的不良現狀，導致學生文本閱讀量相對較低，學生對文本閱讀失去興趣，無法實現文本閱讀教學效果。由于興趣是提高文本閱讀習慣的關鍵，因此針對小學語文教學激發文本閱讀興趣的有效途徑展開分析。

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無論是高等院校還是中小學，音樂教師的能力表現為課堂上的教授能力、課程教案編寫以及論文的撰寫能力，尤其是在中小學，學生的理解能力或多或少會比成人受到限制，更需要中小學老師能夠將自己的知識根據中小學課程標準使學生能夠輕松的接受，那就需要聲樂教育專業學生在學習過程中對于“教”“寫”能力的培養。

一、聲樂教育專業學生“教”“寫”能力的重要性

近年來，許多聲樂教育專業，過于追求聲樂技能的培養，借鑒聲樂表演的聲樂教學模式，忽視了師范類聲樂教學所特有的“師范性”特色，未加強學生對音樂課程講演的實際操縱能力的培養。在學生走向教師崗位后，常常因為理解力或者表達能力的限制不知所云，在解釋或者講解課程內容時不能一語道破，影響了教學進度和質量，從而不能更好的的擔當起中小學音樂教師的角色。也往往只重視學生聲樂技巧技能的訓練和歌唱能力的培養，而忽視聲樂教育專業學生應有的特色――師范性及多元化的特點，特別是“教”“寫”能力的不足方面，導致學生很難達到師范教育的教學目標，以至不能扮演好中小學音樂教師的角色。因此， 聲樂教育的責任重大。

二、聲樂教育專業學生“教”“寫”能力的薄弱的原因

長期以來，在師范類的聲樂教學中往往存在只重視學生技能技巧的訓練和歌唱能力的培養，常被稱之為“表演二系”，導致學生難以達到師范教育目標所規定的全面性的要求，這種能力的缺乏體現在聲樂教育學生“教”“寫”能力的不足方面。

1.“教”

“教”即聲樂教學能力。教學能力是學生綜合能力的重要體現，是學生學習后的成果體現。而現有的學生往往只會唱不會教，不懂得教學方法更不會運用各種教學模式。主要原因為聲樂教學曲目缺乏積累、教學語言過于匱乏、理論知識掌握太少、教學手法較為單一等問題。往往造成學生在走向工作崗位后的教學中無從下手，“胡子眉毛一把抓”的現象，以及對于一些常見的聲樂演唱問題不能一語道破，更缺乏針對性的解決等問題。

2.“寫”

“寫”即教案的撰寫能力和論文寫作能力。音樂教育類學生寫作能力的好壞，將直接影響畢業以后的科研、教研水平，更會影響到教學能力的提高，而這一點在音樂教育類學生的教學中并沒有受到足夠重視。

究其原因：首先，音樂類學生文化課要求不高，進校門檻較低；第二，教學中過于注重“技巧”而不偏重“理論”；第三，論文指導課程的設置問題，論文寫作只是放在了最后一學期完成，對于文化素養相對較差的聲樂學生來說，這只能導致論文完成質量差的結果；第四，參與教學研究活動能力較低，積極性也不高。

三、高師聲樂教育專業學生“教“”寫”能力培養的建議

如何提高聲樂教育專業學生能力的全面性，為中小學輸送優秀人才提供更好的資源，這是從事師范教育的領導及聲樂教師都必須引起重視并認真思考的問題。針對聲樂教育學生“教” “寫”能力不足的問題，提出以下幾點建議：

1.提高文化修養

文化是一切學習之本，聲樂亦固然如此。一首聲樂作品并不是簡單的曲與詞的表達，聲樂歌曲中歌詞的重要性不言而喻，那就需要學生有足夠的文化修養去理解他深層次的含義，或者需要學習者對歌曲的背景或相關歷史做一定的了解，才能更好的理解演繹作品。因此文化課程應視為與音樂專業課程同等重要的地位。

2.重視藝術實踐

聲樂在很大程度上都是二度創作，最終要把自己對作品的理解以錄音或者演出的形式呈現出來，但是二度創作與平時積累離不開，也是實踐的積累過程。無論任何領域，都離不開理論與實踐相結合，聲樂教育應專業學生應特別注意的自己的參與過程，在過程中感受自己親身參與后獲得的音樂美感體驗、形成對音樂的審美能力。因此在實踐中檢驗學習的成果不可或缺。

3.發揮聲樂技能課教學的靈活性

（1）注意發揮小組課的優勢

在小組課的教學中教師應摒棄一塊唱或逐個唱的老傳統，讓學生在互相討論、聆聽中學習，相互提意見，不但可以強大歌唱心理還可以通過對其他同學的優點及不足的了解、明確自己出現的同類問題和困惑，進而完善自己。

（2）個別課教學中應突出理解力

個別課應該因材施教、提高專業素質、突出藝術個性。注重解決學生歌唱生理、歌唱心理、歌唱協調性以及歌唱曲目處理手段等具體問題。從一首作品中盡可能的學到更多知識。

4.積極發揮聲樂教學法課的作用

聲樂教學法是聲樂教育專業的必修課程，他的目的在于講解關于聲樂的一些理論知識，例如聲樂發聲的原理、發聲器官的構造、呼吸的支持等等專業知識。

(1)課程中應該注重講課內容的知識擴展

如結合教育學、心理學、生理學等相關知識注重聲樂教學理論的深入講解，例如從“教”的角度考慮，讓學生了解聲樂教學的方法、手段、模式和目標等等，了解歌唱心理以及如何應對調整，從生理學的角度，可以加入相嗓音醫學的知識讓學生更可能多層次地考慮問題，逐步讓學生掌握每個階段的基本特點、常見的問題，以及解決的辦法，達到學有所悟，學有所獲，真正理解聲樂學習與教學的真諦。

(2)注重實踐課與理論課的有機結合

在以往的聲樂教學法課程中，理論課占的比例較大，而學生的教學實踐課較少，應將實踐內容穿插于教學內容的各個環節中，適時讓學生進行講解與鍛煉。在方式方法上，注意針對每位同學的上課情況利用同學之間提意見、討論、教師點評、作示范等方法，讓同學更好地掌握教學內容與知識點。

(3)在聲樂教學法課中對學生寫作能力進行培養

針對培養學生寫教案與說課的能力，可以在課后布置針對性的任務，對每節課的設置安排以寫教案的形式完成，在課堂上針對學生寫作中存在的問題進行點評或講解寫作技巧。這樣不僅能鍛煉學生的書面語言表達能力，還能鍛煉獨立思考能力，也有助于思維邏輯能力的提高，能夠全方位地培養學生“教”與“寫”的能力。

5.增設相關課程

（1）設置交叉學科

高師聲樂學生應以培養知識型人才為目的，可以增設部分如聲樂與文學、聲樂與美學等具有交叉性選修課程來提高“教”與“寫”的能力，如聲樂與哲學等。

（2）增設論文指導課

藝術高校的論文指導課程一般開設在畢業前夕，僅僅是由主專業教師代替指導，而沒有專門的論文指導老師，可以設置專門針對音樂專業的論文寫作課，同時結合專業老師的指導，將會對學生寫作水平和畢業論文的寫作起到直接的引導作用。

聲樂教育教學改革已勢在必行，相信通過多方面的改革與反思，在今后的教學中，一定能培養出更為合格的畢業生，為中小學音樂教師隊伍輸送更為合格的人才。

參考文獻：

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［2］楊詠.高師音樂教育與聲樂人才培養模式的思考［J］

中國音樂，2007，

［3］姚思源主編《中國當代學校音樂教育文獻》〔M〕上

海:上海教育出版社1999年

［4］[美]本耐特―雷默《21世紀音樂教育使命的擴展》，

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一、聲樂教育學的定義、內容和培養目標

1．定義

“聲樂教育學是研究和闡明聲樂教育的結構、過程、原則、方式等規律的科學。’‘聲樂教育學是聲樂學與教育學的交叉學科。聲樂學是音樂學的分支。是研究、解釋所有與聲樂相關的知識的一門學科。根據教育學的基本原理與方法，去研究聲樂的教育規律．揭示聲樂教育的本質及特征，使之科學化、系統化、理論化。聲樂教育學隸屬于音樂教育學范疇，具有相對獨立的教育體系。

2。學科內容

聲樂教育學的內容包括聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化和聲樂教學法等。“在探討聲樂教育學的理論構建時，我們還應從聲樂文化的整體中去認識聲樂教育的特殊性。’’⑦

3．“聲樂教育”和“聲樂教育學”的聯系與區別

“聲樂教育”是指與演唱教學有關的一切行為的總和。廣義的聲樂教育包括所有學校的聲樂教學，也包括社會上。如社區、文化宮、單位、群眾藝術館、聲樂培訓班舉行的各種聲樂教學和培訓。狹義的聲樂教育僅指學校的聲樂教學。“聲樂教育學”是指研究如何進行聲樂教學的一門專業學科．目的是培養具有聲樂教學能力的教師或從事聲樂教學的專門人才。

4_“聲樂教學”與“聲樂教育學”的聯系與區別

“聲樂教學”是指進行演唱教學的行為，或指代一種職業，如，“劉老師是搞聲樂教學的”就是指職業。“聲樂教育學”是一門專業或一門學科．研究的對象是聲樂教育過程的總和，聲樂教學是聲樂教育學的一個子項。

二、當前我國在聲樂教學人才培養專業方面存在的問題

1．培養聲樂教學^才的專業概念不準確

目前我國各高校的聲樂教育層次分本科和碩士研究生兩種。音樂院校和師范類高校里本科的表演專業都設有“聲樂”或“聲樂表演”或“聲樂演唱”，目的是培養歌唱演員。另外。各高校的音樂教育本科都開設有聲樂大課，個別學校開設聲樂教學法．目的是培養具有一定聲樂教學水平的中小學音樂教師。在碩士研究生層次中有表演專業“聲樂”或“聲樂表演”等，如中央音樂學院等校．目的是培養歌唱演員；再就是我國目前唯一培養聲樂教學專門人才的專業——“聲樂教學與研究”或“聲樂演唱與教學”等．如武漢音樂學院、上海師范大學、南京師范大學等：校。

培養聲樂教學人才的目的是進行聲樂教學，但“聲樂教學”多指教學的一種行為，聲樂教學多指職業，代替專業名稱在含義上有點偏頗。培養聲樂教學人才達到授以“聲樂教學”的能力．課程內容包括演唱技能、伴奏技能、授課技能的訓練，理論知識有聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育、聲樂文化教育、聲樂教育文化、聲樂教學法，以及文化知識、品德修養、教育學知識等等。“聲樂教學”這一名詞無法表達該專業如此龐大的學科內容。所以，用“聲樂教學”來指代培養聲樂教學人才的專業名稱不妥帖。筆者認為培養聲樂教學專門人才的碩士研究生的專業名稱．如用“聲樂教育學”就更為貼切。

幺培養聲樂教學人才專業的教學內容不夠健全，特別是聲樂理論教學欠缺

現今．我國的聲樂教育達到了快速的發展。聲樂教學呈現出繁榮的景象。但是。由于聲樂教學是門新的專業，許多聲樂教學經驗和理論還沒有被整理真正應用于培養聲樂教學人才的學科理論中，理論課程仍不夠健全和完善，在培養聲樂教學人才的本科層次上教學內容大都還囿于一對一的聲樂演唱課的單一模式，課程設置上重技能輕理論現象較為嚴重。從國家“聲樂教育”最高層次的“聲樂教學”方向的碩士生培養情況來看。如。上海師范大學音樂學院O5級“聲樂演唱與教學法”碩士研究生課程有：聲樂演唱、論文寫作、音樂會、歌曲鋼琴伴奏、中西方聲樂發展簡史、聲樂教學法、作品分析、美學文藝學、西方歌劇鑒賞、中外作品演唱鑒賞、歌劇重唱訓練、西方文學史(根據《上海師范大學音樂學院碩士研究生培養計劃》)。南京藝術學院“聲樂表演及教學研究”碩士研究生的課程設置(根據本校O5級使用的《南京藝術學院研究生培養方案及課程設t)2oo3年版)：藝術美學、學位論文寫作、聲樂演唱及教學研究、音樂美學、聲樂藝術史、專著導讀與研究、音樂分析、音樂文獻檢索及利用、音樂心理學、音樂表演美學、歌劇藝術研究、中國音樂文化、中國傳統音樂研究、音樂教育學、自由作曲、數字錄音技術。以上兩所學校在培養聲樂教學人才專業上都有較長的辦學歷史．在我國其學科發展都較為完善．課程設置也比其它院校正規，具有典型性。從中，我們可以看到這個專業的教學還沒有上升到“聲樂教育學”的學科理論高度．教學內容沒有含蓋聲樂生理教育、聲樂心理教育、聲樂表演教育、聲樂審美教育等。

可見．我們目前在培養聲樂教學人才的課程內容上存在一定的局限性。本科階段的教學中單一的聲樂技能小課充當著主要角色．研究生階段的教學還沒有形成系統性的和完整性的“聲樂教育學”學科理論。這說明我們在培養聲樂教學人才的教學模式和教學內容上不符合時代的發展要求。

三、建立聲樂教育學的可能性

1．我圈的聲樂教育得到了憾毛的發展

20世紀初隨著我國學校音樂教育的破土萌芽。具有真正意義上的學校聲樂教育也與此誕生。在近1oo年的聲樂教育歷史中，通過一代代聲樂教育者的努力。聲樂教學積累了豐富的教學經驗，取得了豐碩的教學成果。特別是從上個世紀90年代以來，中國高等教育得到了前所未有的大發展，根據教育部體衛藝教司統計，截止2004年止。全國設立音樂專業的高校猛增到388所。‘據不完全統計，現在全國大大小小的音樂院系不下900多個，其中，以聲樂學生的人數最多。”‘確§著音樂專業教育的快速發展，聲樂教師的需求量也在增加，到2007年全國設置招收音樂學碩士的高等院校達到65所。其中招收“聲樂碩士”的高校有62所。在這62所招收“聲樂碩士”的院校中涉及到“聲樂教學”的有30所”。

2聲樂理論建設成果斐然

隨著我國聲樂藝術和聲樂教育事業的大力發展，近些年來大量聲樂教學理論著作和論文出版發行。比如，余篤剛編著的《聲樂藝術美學》，范曉峰編著的《聲樂美學導論》，李維渤的《西洋聲樂發展概略》，李曉貳的《民族聲樂演唱藝術》，李維渤選譯的《訓練歌聲》，作者[美]維克托·亞力山大-菲爾茲，劉朗主編的《聲樂教育手冊》，俞子正、田曉寶、張曉鐘編著的《聲樂教學論》，尚家驤的《歐洲聲樂發展史》，《聲樂藝術教育叢書·文庫》中石惟正的《聲樂學基礎》、鄒長海的《聲樂藝術心理學》、還有《西方聲樂藝術史》等等，這些對聲樂教學理論的完善和課程的建設都做出了重要的貢獻，也為聲樂教育學的理論建設準備了較為充足的基礎。

3．聲樂藝術和聲樂教學呈現多元化態勢

聲樂藝術積淀了人類燦爛的文化，當今世界民族聲樂演唱藝術精彩紛呈。人們對聲樂演唱藝術的審美趨向多元化。這些都為學校的聲樂教育提供了更為寬廣的領域，也為學校的聲樂教育提出了具有時代性的要求。在此基礎上我們的聲樂教育也呈現出了多樣化的形式，近些年來我國在民族聲樂教學和西洋美聲唱法教學上均取得了顯著的教學成果。這些演唱和教學實踐上的成果都豐富了聲樂教育學的學科體系，為聲樂教育學的建立提供了可能。

四、建立聲樂教育學的意義

1．培培養聲樂教學人才專業一個科學的專業名稱

長期以來我們沒有搞清聲樂教學人才培養這一專業的概念，把聲樂教學人才的培養和聲樂演唱人才的培養混為一談．

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教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段的總稱。它包括了教師的教法、學生的學法、教與學的方法。教學方法是教師思想傳遞的手段，學生學習知識的輔助工具，在高師的教學過程中教學方法尤為重要，不僅僅是傳授教學內容的手段，同時也是培養了未來的中小學教師的教學能力。高師的聲樂教育目前局限于一對一的小課教學方式，雖然可以快速提升學生的聲樂技能，但是卻不能提升學生的綜合素質。筆者經過幾年的教學經驗積累總結出以下的聲樂課程教學方法，以期待完善高師聲樂教學的整體體系。

一、講授式教學法

講授式教學方法是通過語言的交流傳遞知識，它可以描繪作品的內涵、闡釋藝術的靈感、交流作品的情感。這種方法的優點是能夠使學生在較短的時間內獲得大量的信息。如課專家講座主要應用于高師學生的師德修養、專業理念模塊的培訓，請聲樂教育做得好的專家、名師結合學校實際進行座談式講座，加深學生的聲樂理論知識并積累好的聲樂學習經驗，提升學生的聲樂理論素養。名師名家示范課以名師工作坊為主要形式，所有參與學生要根據探究主題進行現場教學評析和交流，針對學生的優點和缺點進行點評并給予指導。

二、參與式教學法

參與式教學是模仿實踐環境、演出場地進行聲樂表演及教學演示，鍛煉學生的實際操作能力，提升學生的實踐能力。如情景體驗與參與式學習、模式實踐學習、教學實踐緊密相連，要求各模塊的學習必須在相應的情境下，在現實的課堂及實踐舞臺中進行，隨學習、隨指導、隨修正、隨提高。參與式培訓強調在專業學習時間內以及跟蹤學生的深度參與，結合實際教學進行專業模仿，要求學生進行舞臺實踐模擬以及教學實踐模擬，教學之后便給予模擬，同時針對自身存在的問題做教學反思，主要以記寫教學之后的學習心得、訓后教學實踐反思提交、以撰寫論文的形式進行，通過教學預設及現實教學過程、教學成果的比較，形成教學反思，以利今后教育教學實踐，實現實踐與理論的有機互動。舞臺及課題實踐參與經常組織學生對舞臺實踐基地的教育教學進行全面深入的觀摩、考察并在教師的指導下適當參與教學和活動的組織，實現自身情感體驗和培訓理論成果的實踐轉化。聽課評課法，讓學生參與其它聲樂課程的教學，30%的課程讓學生參與式聽課，對其它聲樂課程進行評價，評價附以教師引領點評的形式進行，重點強調在實踐中的指導和引領。

三、探究式教學法

探究式教學法主要在于開發學生的探究問題的能力，帶著問題進行學習與交流，最終找出解決實際問題的方法。如自主研修教學法主要體現在自主進行教學、活動設計、即興創編，在學生已有的知識經驗基礎上，結合教學收獲生成新的知識經驗和情感體驗，這是對學生創新能力培養的重要方法和手段。任務驅動法，以“聲樂教學法的探索”本身就是一個實踐命題，在教學過程中，設置課程任務，找出某一問題教學的最佳教學方法，以任務為驅動反推學生學習能力，讓學生在教學中評價自己的教學研究成果和隨機成果。問題研究法，在教學中使學生樹立問題意識，在情境式參與、評課、參與式過程本身就是一個相互研討的過程，結合具體案例，以問題為牽引，形成開放性的成果。教師教學反饋與跟蹤，對于自己教學成果要給予跟蹤和反饋，定期設置自主研修主題和互助學習內容，并通過定期提交作業、批改并反饋，加強對學生課后學習的組織與管理。

四、交流互動教學法

交流互動式教學法是目前比較新穎的教學方法，它注重團隊的合作力量，注重集體的智慧，在集體的智慧中形成自主探究問題的能力，在普遍中尋求個性。如合唱團隊的建立，主要注重培養學生的綜合素質，發揮自身的專業優勢，在教學活動中的參與和表演過程中凝聚集體智慧力量，形成自主創意、自主合作成果，并將其完整展示。再如網絡交流與互動，在目前網絡高速發達的現狀中，我們可以通過網絡進行交流，從中篩選出優秀的聲樂作品進行模唱，以專家在線、建立論壇交流機制、設置時段交流熱點問題等途徑，吸引學生加入其中開展互動式交流研討，進行思維碰撞，形成良好的合作體學習氛圍，激發學生長期乃至終身學習的興趣和愿望。

五、結語

總之，教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段，教學方法選用是否得當對教學效果起到了直接的作用，尤其在高師的教學中，教學方法是學生未來從事教學的手段，高師的教學如果采用高效的教學方法，對于學生未來的教學影響甚大，如何實現高師聲樂教學的多樣化與高效率是一個重要的研究課題，除了本文探討的教學方法之外還有新的教學方法需要我們去開發與研討。

[參考文獻]

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[2]李靜.高師聲樂教育發展趨勢之我見.哈爾濱師范大學藝術學院學報,2011.

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一、問題的提出 

 音樂是全方位反映生活的藝術，對它的表現、理解、鑒賞涉及許多方面的知識和修養。正是這種廣博的學科品格，才使得音樂有可能全面提高人的素質。聲樂雖然以技能表現為主要學科特征，但通過歌唱，卻全方位地反映和培養了學生各方面的素質。例如，音樂基本素質包括樂感、音準、節奏，對作品的理解、表現等能力，以技能和修養來駕馭作品的能力等。聲樂學習還可以培養人的多重素質，如平衡、穩定與自我調節能力等。聲樂無論是唱還是教都是技能與素質并存，所以聲樂是整體音樂教育中的重要環節。 

現今的高師音樂教育專業聲樂教學改革雖然取得了一定的成效，但基礎與速成、技能與素質之間的矛盾；將聲樂等同于技能教育，重主課輕公共課、重技術輕藝術、重比賽獲獎輕基本藝術實踐、重視少數條件好的學生而輕視條件一般或較差的學生、重視個別大型曲目而忽視基本素養積累等現象一直是高師聲樂教學的誤區。致使高師聲樂教育與中小學音樂教學實踐格格不入；不懂得基本知識和技能的教師，面臨中小學音樂教育實踐無從下手；教師不能駕馭聲音，給音樂課教學帶來許多障礙，教師壞嗓、孩子大喊大叫不懂得科學發聲的現象普遍存在。這些現象說明高師的音樂教學需要科學的定位，特別是高師的聲樂教學需要明確定位。高師聲樂專業的教學目標，就是培養合格的中小學音樂師資。高師聲樂課的設計不是為了培養歌唱家，而是讓學生掌握一種規范化的歌唱技巧，為音樂普及與藝術審美把好入門關。因此，從聲樂教學規律來說，高師音樂教育專業聲樂教學法和音樂學院聲樂專業聲樂教學法沒有本質的區別，只是起點與達成的目標不同。目標不同也影響到教學內容、方法與專業趨向不同。 

 

二、培養設計 

 

1.雙重性特征分析及目標設計。高師的聲樂教學過程具有雙重性：教師既要教“聲樂”，又要教“聲樂教學”；學生既要學“聲樂”，又要學“聲樂教學”。通俗地說就是老師和學生既要教好、學好聲樂技巧，又要學會運用聲樂技巧去教導中小學生以正確的方法進行歌唱。這一雙重性特征要求高師學生在聲樂課的學習中既要充當客體，又要充當主體。高師聲樂教學的目標也由此分為“聲樂技能”和“聲樂教學技能”兩大塊。作為學生，要成功地實現這兩大塊目標，需要從理論到實踐把握好以下六個緊密相連的層次和過程，即“領悟、接觸、模仿、操作、熟悉、創造”。（1）“領悟”即從理論和教師的示范性演唱中，開始建立歌唱是一種科學的觀念。學習歌唱需要了解人體發聲器官的結構及其功能，了解各個器官的共鳴特征，只有當歌唱者擁有熟練地調動并掌控這些器官運動的能力時，才有可能實現科學的歌唱。（2）“接觸”即開始試著感受發聲器官的功能和作用，以及自己所具有的調整發聲器官的能力如何等，為學習聲樂技巧做好意識上的鋪墊。（3）“模仿”即開始按照老師的要求，仿效老師的歌唱。學生從模仿中感受發聲器官的振動正確與否、氣息支撐及其位置是否正確等，從而從模仿向自我感覺、自我審視、自我提高過渡。沒有初期的模仿就沒有正確的歌唱。（4）“操作”即獨立練習，獨立思考，獨自建立歌唱聲音體系并逐漸走向成熟。所謂獨立并非脫離教師指導，而是強調“師傅領進門，修行在個人”。聲樂學習過程中的器官運動，即所謂的氣息支撐和位置點等，需要練習者不斷地獨自實踐、感悟才能掌握。（5）“熟悉”即通過上述層次和過程的學習、揣摩逐漸形成了正確的發聲方法，已經可以運用正確的方法進行歌唱或教學。到了這個層面，學生已經可以獨自選擇歌曲并進行歌唱設計。（6）“創造”即在熟悉的基礎上，以歌唱者自己對作品的領悟，對作品進行恰當的設計。無論是演唱，還是教學，都有一個二度創作的問題，怎樣把作品演唱好，怎樣教學才能讓學生學得快而且符合歌唱的正確方法，都需要創造。這是聲樂教學中的重頭戲，是高師聲樂專業教學二重性目標的關鍵所在。 

在實現上述層次和過程的教學內容中，高師聲樂教學呈現出從以“聲樂技能”為主逐漸向以“聲樂教學技能”為主過渡的顯著特征。不同的教學階段有不同的側重。學科教學目標，一般以時間先后為順序進行循序漸進的目標設計，實際上一般的設計會分解為單元乃至課時的教學目標予以完成。教師在目標設計中，既要照顧到屬于外顯性學習行為的技能、理論的掌握等；又要密切關注內斂性的所謂音樂感覺，一般簡稱樂感的訓練和養成。目標設計務必精確、具體，反映出不同的層次目標和要求，以便于實踐操作。 

2.內容設計。高師聲樂教學的雙重性不僅決定了教學目標是雙重目標，而且也決定了教學內容是雙重內容：聲樂與聲樂教學兩部分。從信息論角度來看，教學內容是教學信息，學生在接收并加工處理聲樂與聲樂教學信息的過程中，即獲得或發展了聲樂技能，而學生加工處理這些信息的結果，則是獲得了聲樂理論知識與聲樂教學理論知識。因此，教學內容的設計就必須有聲樂與聲樂教學兩部分，每部分又應有理論知識與技能技巧兩方面，如此才能真正完成聲樂教學的雙重技能目標。 

3.對象設計。教學對象的設計，首先要全面地了解每個學生的嗓音性質、音樂基礎與文化基礎、歌唱發聲習慣、主觀愛好及主觀追求的藝術目標、個性特征和身體狀況、對教學的期待和希望，等等，然后才能針對每個學生的實際情況進行設計。 

教學對象的設計應當遵循兩個原則：一是個別化原則，它要求在雙重教學目標的指導下，采取因人而異、有的放矢的教學安排；二是逐漸遞進原則，它要求在年度教學目標的指導下，給學生做出長遠的、中期的、近期的達標設計，諸如教材的由淺入深的選擇、進度的由慢到快的安排等。 

4.形式與方法設計。高師聲樂教學的雙重目標，決定了高師聲樂教學不能單純沿用音樂學院聲樂專業的個別教學形式與方法，必須與小組、班級教學形式，與語言的方法（如講授法、評價法），與直觀的方法（如示范法、微格教學法）進行優化組合精心設計。一般來說，聲樂理論知識和聲樂教學理論知識的教學，采用班級教學形式、講授法并輔之以示范法為好；在聲樂技能教學中，采用個別教學形式、練習法是恰當的；而在聲樂技能向聲樂教學技能過渡中，則必須逐漸加大小組、班級教學形式與示范練習法、微格教學法的比重，為的是要讓學生達到掌握聲樂教學技能的目標。 

5.媒體設計。教學媒體的設計是以教學目標、教學內容、教學對象為依據的，必須反映出高師聲樂教學目標和內容的雙重性特點構成，必須為達成雙重目標服務。教學媒體的設計也往往與教學形式、方法的設計融合在一起，因為一定的教學形式和方法中就已經包含了教學媒體的運用，如微格教學法中就包含了錄音、錄像媒體的選用。 

一般而言，要促使學生自我評價自己的聲樂學習，掌握某種演唱技能，可設計錄音媒體教學，這在個別教學形式和對比評價法中很有效；而要促使學生相互評價各自的聲樂學習，掌握某種演唱技能或某種聲樂教學技能，則應設計錄像媒體教學，這在小組或班級的教學形式和微格教學法中最有效。 

6.評價設計。高師聲樂教學評價的設計，首先必須把握教學評價與雙重目標一致的設計，既要評價學生學習聲樂的達標程度，也要評價學生學習聲樂教學的達標程度，還要使評價與目標層次相對應，這是準確性方面的設計，否則，聲樂教學將難免出現偏差。其次是必須將評價滲透于教學形式、方法之中，貫穿于教學全過程。比如，對比評價法中教師對學生的評價、學生的自我評價，以及學生相互間的評價都是教學評價的滲透貫穿；微格教學法中師生共同對教學錄像中教學情境的評價也是教學評價的滲透貫穿，這是及時性方面的設計。 

7.模式設計。高師聲樂教學中，教與學是師生雙邊共同作用的互動活動，教師起主導性作用，引導學生朝預定目標前進；學生起主動性作用，積極參與教師的教學活動，充分發揮自己的主觀能動性。教師將目標轉化為具體的內容，以學生為中心，選擇適當的媒體、方法或方式，把教學信息內容傳遞給學生；學生則根據預定的目標，在教師的引導下，充分調動已有的知識、經驗、技能，參與教師的教學活動。 

目標是教學活動的指向，是調控整體教學活動過程的依據。根據目標達成反饋的情況，教師對教學過程作出主導性調控，例如目標預定是否過高、內容傳遞是否合理、媒體選擇是否恰當、方法運用是否恰當等；學生亦對學習過程起反饋調控作用，檢驗和反思是否充分參與、方法是否得當、學習目標和內容是否過高或過難等。這兩種調控都是循環往復的，也說明整個教學過程是雙向循環的過程。 

 

三、結語 

 

高師聲樂專業教學目標所特有的雙重性目標特征，決定了聲樂教學從內容、方法、課程設置到培養目標都需要相應的配套設計。將現代化的教學理論、技術應用于高師聲樂教學中，正確把握高師聲樂教學中的諸多要素，保證高師聲樂教學在科學的設計模式中順利運行，改正以往高師聲樂教學目標定位和內容往往偏離師范性的弊端，避免教學中對各教學要素顧此失彼的現象，從而培養出真正意義上的合格的中小學音樂師資，是高師聲樂教學改革向縱深發展的必由之路。 

 

    參考文獻：

［1］管林.論聲樂訓練［m］.北京：人民音樂出版社，1980.