聲樂考核方案大全11篇

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（三）創新人才培養考核機制在當前的時代背景之下，對于聲樂藝術人才的培養，應該建立起更加科學和專業化的人才培養考核機制，要結合當前社會的實際要求和具體的情況對傳統的考核機制進行優化，避免出現過于主觀的考核方式或者單一的考核要素。在人才培養考核機制的建立過程當中，注重從三個方面著手進行問題的解決：首先，對于考核的內容，要從傳統的聲樂演唱考核內容當中跳出來，形成多元化的考核內容格局，注重在這個過程當中加入聲樂藝術人才的綜合素質考核以及一些可創造能力的考核。例如通過考察他們在作品風格融合處理方面的情況，進一步實現對于人才的全方位考核；其次，在考核的方式當中要創造多元化的考核方式，除了進行作品的演唱之外，也要在一些綜合性的活動當中，對他們的表現進行考核，以此來形成系統化的考核體系；最后，在考核的時間節點當中，要兼顧考核的時間，系統性不僅注重期末的考核，更要關注學生在學習過程當中的表現，對他們的過程表現要素進行考核，以其作為學生在表現方面的具體證明。往往來說，學生在學習過程當中的表現狀態會更加真實可以反映他們的整體水平狀況，因此，過程性的考核應該作為重點的考核要素與內容。

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書記說過，文藝是一個時代的精神面貌，是一個時代的精神風向標。在社會主義現代化建設中，我們注重經濟發展的同時，也不能忽視文化的發展。在民族聲樂的發展中，我們不僅要汲取傳統民族聲樂發展的精華，還要再傳統的基礎上不斷的創新提高，對民族聲樂進行多元化的改革，形成適應社會發展需求的新型的民族聲樂演唱方式和方法。我國傳統的民族聲樂教學中教學模式大多照搬西方音樂的教學模式，對學生進行僵化的定位，限制了學生在民族聲樂上的自由成長。為扭轉民族聲樂的這種教育現狀，把自然歌唱的理念應用到民族聲樂的教學中迫在眉睫。

一、自然歌唱理念在民族聲樂教學中的作用

（一）自然歌唱在民族聲樂歌唱聲音中的要求

聲樂教育家沈湘說過，不要把時間只是放在發聲的練習上，要知道提高了綜合修養，聲音上也會提高，如果有了認識，即使彎路也不會太遠。自然歌唱是一種自然的唱法，聆聽自然的歌唱會對聽著的感情做一次自然的梳理，給聽者一種自然美的享受。民族歌唱者在自己的歌唱之中要做到聲音樸素，發聲自然，讓自己的歌變成大自然的旋律。這樣才可以稱得上是自然的歌唱，使歌唱者的感情在歌中得以抒發，使聽者能從歌中感受到歌唱者的心理沉浸于歌唱者的狀態。

（二）自然歌唱對民族聲樂表演者的要求

我們在觀看聲樂表演的過程中，更多的眼光是放在表演者的身上，表演者的表演狀態能夠很直接的影響我們對表演的評價。在一場聲樂表演中，歌唱者呆板生硬的表演往往不會被我們喜歡，表演者落落大方的表演自然往往能得到我們的認可。所以民族聲樂的表演者在表演過程中應該做到自然，不做作。在歌唱和表演的過程中做到表演各環節之間的協調和表演和周身環境的自然協調。這要求表演者對自身的身體和聲音有很強的掌控能力，對表演環境有很強的適應性。從而在表演過程中做到自然的表演自己的節目和游刃有余的抒發節目中內涵的和自己想要字節目中抒發的感情。

二、自然歌唱如何在民族聲樂教學中更好的實施

（一）民族聲樂教學中教師貫徹自然歌唱的教育理念

自然歌唱是我國民族聲樂發展追求的最高境界，是把民族聲樂內部抽象的情感因素具體的呈現出來的首要途徑。一直以來聲樂的教學都是一種學習、練習、實踐學習的過程，是把無意識的隨意溜唱轉化為有意識的自然歌唱的過程。在音樂教學過程中，音樂教師要做到因材施教，把培養學生的個性當做教學的首要任務，努力發掘學生在民族聲樂道路上內涵的潛質，找出學生自己在歌唱中的自然音色，以求達到民族音樂教學的本質目的。鄒文琴教授是自然歌唱的境界的追求者，提倡在民族聲樂教學中區分“自然”與“自然”的理念，把民族聲樂的學習歸類為本能的自然階段――訓練中的不自然階段――升華的自然階段三個過程，為民族上聲樂教學中自然歌唱理念的貫徹提供了科學的依據。在民族聲樂教學中，教師要根據鄒文琴教授的這一分類，不斷的結合實際調整教學方案，做到在學生的每一個階段都能得到有針對性的教育。

（二）建立多元化的民族聲樂教學課程模式和評價模式

社會多元化的發展進程，催促著音樂教育模式向著多元化轉變。隨著社會發展進程的加快，人們的審美觀點也在不斷的變換，不再是傳統的單一模式，成為了多元交叉 的混合模式。為了滿足人們的多元的聲樂審美要求，民族聲樂教學要順應人們審美發展的規律，轉變教學的理念，對傳統的聲樂教學課程和教學內容進行創新改革。在民族聲樂教學中尊重和理解其他聲樂教學的發展，引進其他教學發展過程中的優秀經驗。在課程創新的過程中引導學生對不同的民族聲樂進行體驗與熟悉，找到與學生自身特點相適應的和學生有興趣的聲樂作品。在課程設置當中，不能只重視專業發生課的質量，還要重視其他與民族聲樂課程相關的課程的建設，引導學生對民族聲樂產生主動的學習興趣。在民族聲樂教學評價模式的建設方面，學校要轉變傳統的對學生在規定的考試時間進行能幾首特定的聲樂作品進行評價考核的模式。要建設多元化的評價考核制度，對學生從民族聲樂作品的演唱，用自然的方式演唱民族聲樂作品，民族聲樂作品的表演等不同的角度對學生在，民族聲樂學習道路上的學習成果進行評價考核。多元化的評價考核制度能夠讓學校對學生的學習進度有更加準確的認識，讓學生從不同的角度樹立學習好民族聲樂的自信。多元化的評價考核制度，是自然歌唱理念下，符合民族聲樂教學規律的評價考核制度，能夠進一步推動民族聲樂教學的發展。

結 語

自然歌唱是時代對民族聲樂教學提出的要求，也是民族聲樂提高發展必經的途徑。在民族聲樂教學中，各學院應積極在教學實踐中落實自然歌唱理念，實現民族聲樂的自然教學、自然學習和自然表演。

作者簡介：李瑞（1985.8-），女，助教，西華師范大學音樂學院教師，研究方向：民族聲樂教學與研究。

參考文獻：

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因材施教是一種較為普遍的教育觀念，這一觀念是教育家孔子提出的，要求教師在教學的過程中，根據學生本身的認知水平、綜合素質以及學習能力的不同，使用符合學生特征的教學方法，對每一個學生都進行有針對的教學，使學生的長處都可以發揮出來，彌補學生自身存在的不足，使得每一個學生都能夠得到充分的尊重，調動學生對于學習的積極性和主動性，使得所有學生都能夠得到全面的發展。就高校聲樂教學來講，教師設置的教學目標是將學生培養成既能夠掌握聲樂知識，又能夠具備較高的綜合素質的人才，而要想達到這一教學目標，就必須將因材施教這一教學方法作為基本的教學理念，讓每個學生都能夠得到針對性的提高和進步，培養出更多聲樂專業能力強、綜合素質高的人才。

一、因材施教教學法在聲樂教學中的必要性

相比于其他專業來說，聲樂專業是一門具有特殊性的專業學科，聲樂教學不僅能夠讓師生之間增進交流和溝通的機會，同時還能夠更好的傳播藝術文化，聲樂教學過程中不僅要傳遞聲樂相關專業知識，同時還會受到心理學、審美學等的影響，這直接決定了聲樂不僅具有藝術性，同時還具有理論性、技術性，聲樂教師要想更好的提升聲樂教學的質量，就必須考慮到學生在興趣、基礎以及自身性格上的差異，因材施教，找到符合不同學生的教學方法。在實際的教學過程中，聲樂教師必須要注重對于教學細節的處理，讓每一個學生都能夠提升對于聲樂的學習興趣。就目前情況來看，我國的高校一般都會采用小班制的教學模式展開聲樂教學，這都是為了讓學生能夠得到針對性的教學，而由于近些年來專業擴招、師資力量不足等原因的影響，聲樂教師還無法實現一對一的教學模式的建立，隨著教育改革的推進，高校正努力朝著這一教學方向發展。

二、因材施教的教學原則

（一）尊重不同學生的差異性

在聲樂教學過程中，聲樂教師必須對學生之間存在的差異性給予充分的尊重，注重使用個性化和差異化的教學手段，就藝術學科來講，有個性的學生更具潛力和培養價值。因此，在教學中發掘學生的特點是非常重要的，只有這樣，才能夠讓學生具備獨特性，充分展現出個人的風采。

（二）應面向所有學生

有一部分聲樂教師將因材施教四個字中的“材”字片面的認為是具有初中能力與才華的人，認為只有某個方面特別出眾的學生才具有可塑性，認為只有這一類學生才能夠學好知識，而對于那些不夠出眾的學生則采用傳統的“填鴨式”教學法，這種教育思想不僅不符合教育大眾化的要求，同時也不能夠讓不同類型學生得到充分的尊重，難以調動全體學生對于聲樂學習的興趣，無法建立起學生學習聲樂的自信心，課堂教學質量自然無法得到提升。所以說，在聲樂教學過程中，因材施教這種教學方式應該是面向所有學生的，聲樂教師不應該片面解釋因材施教的內涵，只重視才華較為出眾的學生培養，而忽視普通學生。因材施教中的“材”指的是不同學生的特點個性以及音樂感覺，只要學生能夠有自己的特點和風格，教師就應該根據學生的實際情況制定教學方案，設置培養計劃，讓學生的潛力充分被挖掘出來。

（三）改革考核方式

就目前情況來看，高校聲樂專業主要的考核方式是由學生進行獨唱，聲樂教師進行評價，以此來決定學生的成績。這種考核方式往往會讓學生將教師考核的曲目變為自身學習的目標，在學習過程中只針對考核曲目進行反復練習，直接導致“萬人一腔”“萬人一調”現象的出現。如果教師只重視運用因材施教的理念，忽略了應用方式，就會出現這種問題。所以，在使用因材施教的教學方法的時候，應該注重考核方式的改革和創新，只有這樣，才能夠更好的發揮出這種教學方式的有效性，提升教學的整體質量。

三、實施因材施教教學方法的有效策略

（一）注重教學理念的更新

就傳統的教學方式來說，教師一般都是課堂的主體，學生需要跟著教師的思路進行學習，這種灌輸式的方法并不能夠提升教學質量和教學效果。因材施教的教學理念要求教師將學生作為課堂的主題，教師是學生的引導者，應該對每個學生的個性特征、性格特點等充分的了解，再制定出符合每一個學生的教學方法。使得學生能夠發揮出自身的優勢和長處，唱出自己的個性特點，建立自信心，激發對于聲樂學習的積極性和主動性，更好的培養對于聲樂的學習興趣。

（二）創新授課模式和授課方法

聲樂教學一般需要教師采取一對一的教學方法，發現每個學生存在的優勢和不足之處，根據學生的實際對學生進行指導，這種教學方法非常適合聲樂教學，但是，在解決一些學生遇到的相同的問題的時候，教師一遍又一遍的講解會直接影響到教學效率。所以，教師在應用因材施教教學方法的時候也應該靈活變通，對于學生的集中問題可以集中的解決。比如，在教學中可以將學生分為不同的小組，分組解決問題，創新授課模式，提升課堂效率。

（三）對學生特點準確分析

要想更加合理的應用因材施教的教學理念，首先需要教師對學生的個性特點做出準確的分析和判斷，在聲樂學習過程中，學生在發聲、嗓音等方面都有著較大的差異性，教師必須給予學生充分的關注和了解，制定出更加符合學生特點的教學方案。首先，要確定學生發聲的特點，進行聲部鑒定。其次，把握適合學生的風格和路線，進行定向指導。最后，要關注學生心理，幫助學生端正學習態度，克服困難，建立自信心。只有這樣，才能夠發揮出因材施教的效果和優勢性。

四、結語

對于聲樂教學來說，因材施教是一種非常適合的教學方法，聲樂教師只有充分認識到因材施教的重要性，遵循因材施教教學法的原則，并根據教學實際不斷完善因材施教教學法，才能夠培養出更出色的聲樂專業學生，使我國的聲樂教學得到良好的發展。

參考文獻：

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[4]王琛媛.論因材施教理念在高校聲樂教學中的運用[J].音樂時空，2015，（22）.

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為突出和強化幼兒教師職業技能的教學內容，在短時間內提高其技能的整體水平，調整部分技能課程教學內容所占比重。如：教師口語課程應在一般交際口語表達基本技能中，增大其在未來工作崗位上最實用的表達技能——講故事和兒歌朗誦的課程比重。壓縮不同文體朗讀和即興演講、辯論、普通話說話的專章專節課程內容，只在涉及到的相關內容授課中簡單介紹。舞蹈、美術、聲樂、鋼琴等課程應根據學習程度的不同側重對個別學生的技能訓練。

2改革技能考試方法

2.1增加階段性考核

幼兒教師專業技能課（包括學前教育專業專（本）科聲樂、舞蹈、鋼琴、美術、教師口語、書法、信息技術、視唱練耳的考核分別在每學期第1、5、10、17教學周，以假期作業、階段性考試、期中考試的形式進行3次階段性評價和1次終結性評價，其評價比例分別10%、10%、20%、60%。以此讓學生驗證每階段所學，明晰自身的技能水平。

2.2教學和考試分開

根據實際情況抽取學前專業技能課程，在期末考試工作中將不再由任課教師作為唯一的考核人，而是外請兩位或多位該課程領域的專家參與到考試中。專家將以考核標準為依據，讓學生從訓練內容中隨機抽取題目進行面試考試，以檢驗任課教師的教學效果，增加考核的公平性。

3挖潛學生課下時間

向早晚自習要時間。把學生的聲樂、鋼琴、舞蹈的課下訓練用早晚自習的時間安排成表，由高年級學生干部和管理員負責監督，由任課教師負責布置訓練任務的方法，督促學生自主訓練。向假期要時間。統籌規定每學期由哪些技能課任課教師布置假期作業，并在下學期開學由任課教師進行考核，學生的表現以10%的比重計入該生本學期總成績。

4制定訓練及考核方案

為解決技能課任課教師授課內容不同、標準不統一的問題，制定信息技術、課件制作、口語、禮儀、書法、美術、體操、鋼琴、舞蹈、聲樂、說課、邊彈邊唱等20余門課程的訓練及考核方案。各科任課教師在每學期都制定出明確的訓練內容及考核標準，為學生明確在各階段如何訓練及教師衡量學生各階段水平都起到標尺的作用。

5調整課程計劃

綜合以上改革措施，結合學前課程技能訓練及考核方案，進行課程計劃的調整：

5.1開課時間

面對因學前教育市場師資緊缺，學生在第五學期教育見習期間就被幼兒園留用，但一些課程還沒有學完的情況，將原本開設在第五學期的教法類課程調整為第四學期開課。為滿足課程結構均衡需要，將教法類課程先導課提前開設。如：幼兒游戲理論與實踐由第三學期改為第二學期開課；幼兒園教育活動設計由第四學期改為第三學期開課。

5.2拆分、壓縮部分課程

為符合人才培養方案學時、學分的要求，對一些課程進行拆分和壓縮。如：拆分大學生職業發展與就業指導課程內容，在新生入學教育時以講座的形式開設對校史、校訓等內容的理解及對未來職業的規劃內容。就業指導的教學內容在第三學期進行。壓縮精簡數據庫課程的教學內容，強化訓練信息技術技能的操作技能，以增強學生對于現代化教學技能的應用。

6加強教師管理

為提升教師的業務水平，要從教師自身和學校考核兩個方面加強對教師隊伍的建設，以提高教師整體教育教學水平。

6.1努力提升教師自身業務水平

任課教師在完成基本教學任務的同時，學校創造一定的條件，積極鼓勵本專業教師利用課下時間完成三項內容的聽課任務：到學校相關學科聽課，以盡快達到高校課堂教學水平；到同類院校的學前教育專業聽課，以盡快掌握行業內培養特質；到優質幼兒園聽課，以盡快了解用人單位對人才培養規格的需求。通過完成三項聽課任務的辦法，以期在短時間內提高專業教師的業務能力和自身素質，更好地適應學前教育專業的建設要求。

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所謂分級教學是指教師的“教”一定要適應學生的“學”。教學中要針對不同層次學生的實際，在教學目標、教學內容、教學途徑、教學方法和教育教學評價上區別對待，使較高層次的學生能進一步發展潛能，中等層次學生能脫穎而出，后來居上，有困難的學生也能系統、完整地學習，達到基本能力要求，從而使各層次的學生都能在各自原有的基礎得到較好的發展，是教學實踐中因材施教另一層面上的意義解讀。聲樂分級教學是根據聲樂教學的專業特點和教學規律，以及聲樂作品的基本教學要求，以制定分級規定曲目的形式，明確劃分聲樂的程度，明確規定聲樂教學的進度，使聲樂考核具有便于操作的實施依據和規范準則的一種教學模式。

聲樂分級教學的特征主要表現為：

1.差異性。大學生在生理發展和心理特征上的差異是客觀存在的，對聲樂的興趣愛好、對知識的接受能力的差異也是客觀存在的，大學生這種客觀存在的個體差異決定了教師的教學策略必須具有一定的差異性。因此，分級教學實際上就是一種差異教學。

2.層次性。大學生在聲樂專業程度上所表現出來的個體差異，客觀上可分為好、中、差，按照學生不同的聲樂程度在不同的層面上實施教學，這就是分級教學的基本要求。從這一意義上說，分級教學其實就是分層次教學。

3.針對性。分級教學從教學方法與手段上說，就是要針對學生的個體差異，分清層次，確定等級，從而有針對性地采取不同的教學策略，選用不同的教學手段與方法因材施教。因此，分級教學也就是一種個性化教學。

4.實效性。分級教學的教學目標是追求教學實效、講究課堂效率、提高教學質量。通過切實有效的分級教學的新模式，改變傳統的“一刀切”的教學形式，激發學生學習聲樂的興趣，充分調動學生學習的積極性和主動性，提高聲樂教學效果。

5.發展性。分級教學的教育價值目標是堅持以人為本，注重學生差異，追求人的個性化發展；主張人人掌握“必需”的聲樂知識技能，不同等級的人按照不同的要求學習“不同”的聲樂技能，使處在“不同”起點的學生都能在原有的聲樂學習基礎上獲得較好的發展。

二、聲樂分級教學的理論依據

1.心理學理論依據。人的認識總是由淺入深，由表及里，由具體到抽象，由簡單到復雜的。教學活動是學生在教師的引導下對新知識的一種再認識的活動。聲樂教學中不同學生的認識水平存在著差異，分級教學中等級的劃分就是針對學生聲樂專業程度的差異，根據人的認識規律，把學生的認識活動劃分為不同的學習階段。在不同的學段完成適應認識水平的教學任務，通過逐步遞進，使學生在較高的層次上把握所學的知識。

2.教育學理論依據。由于學生基礎知識的狀況、興趣愛好、智力水平、潛在能力、學習動機和學習方法等存在差異，接受教學信息的情況也就有所不同，所以教師必須從實際出發，因材施教，循序漸進，才能使不同層次的學生都能在原有的程度上學有所得，學有所成，逐步提高，最終取得預期的教學效果。現代教育的可接受性原則“不是單純強調教學要適應學生發展的一面，而是重視教學要適當走在學生發展前面，促進學生的發展。”聲樂分級教學各級程度確定的前提，是學生現實水準和教學發展可能性、一定的前瞻性，正是可接受教育原則的體現。

高等院校中的藝術教育具有自身鮮明的教學特色，“音樂教育是注重個性化的教育，它有自身的教學規律，不能象工業化的生產方式‘批量生產’”。然而，就聲樂教育而言，以往的聲樂教學缺少象其它學科那樣明確界定程度不同、能夠指導和規范教學的教材；就技術訓練而言，以往的聲樂教學似乎沒有明確各年級學生專業學習的具體標準。這些問題的存在無不涉及傳統教學模式本身，它束縛了教育質量的提高，對教學產生著不容忽視的消極影響。探討符合高師特點的聲樂教學方法，必須建立能夠指導和規范教學，具有良好的激勵機制和合理的制約機制的高師聲樂教學體系。

“成功的方案開始于清晰表述的目的，然后是組織適合于這些目的的教學，在學生向著這些目的前進時給予反饋和矯正，使用反映這些目的的評價技術。” “教學的藝術在于：把一個復雜的最終產物分解為必須分別并按某種順序達到的組成部分。”合理的分解教學進度，教師才能確定科學有效的教學步驟，獲得預期的教學效果。聲樂教學必須遵循科學的邏輯系統和學生認識發展的順序，制定內容簡潔明確、循序漸進的階段教學目標，激發受教育者自我教育的能動性，使學生能夠系統地掌握基礎知識與基本技能，才能確保高師音樂人才培養質量。

“循序漸進是聲樂教學應遵守的基本原則，對聲樂教學中的‘序’的研究和規范化是聲樂理論研究中的重要課題之一，對發展聲樂藝術有著重要意義。”聲樂分級教學是把中外聲樂藝術積累的理論知識和經典作品簡約化、系統化，以體現聲樂教學不同階段性要求，使教學有明確的進度標準和規格，形成能夠引導學生循序漸進地學習的體系，從而由淺入深、由易到難、穩步扎實地進行專業訓練和理論教學。教學目標的確定，對于明確教學內容、選擇教學方法、組織教學活動、評估教學質量起著決定性的指導作用。

“教育的基本任務是找到這樣的策略：既考慮到個別差異，但又確實促進個體的最充分發展。”正是基于承認教學客體在嗓音條件、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，考核不以年級區分專業水平，而是以明確界定程度、體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度，分級教學、分級考核。采取按聲樂專業程度不同分級教學的辦法，通過系統規范地選擇教材，科學合理地把握進度，體現因材施教的原則，能夠加強教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高。

三、分級教學實踐的優勢

聲樂課作為高師音樂教育專業核心課，隨著高等藝術教育從精英式向大眾化的發展，隨之而來的是生源更加廣泛，學生聲樂水平參差不齊，在這種情況下，我們的聲樂教學如果還像以往那樣，不論學生基礎如何，都學習同一內容，采用法，勢必在教學重點的處理上難以兼顧兩極的學生，“兩頭吃不飽”、“進度難把握”兩者的矛盾也必然制約學生專業水平的提高。聲樂分級教學正是在這樣的現實背景下，適應高等藝術教育發展，變革傳統教學模式的創新之舉，也是因材施教原則在高師聲樂教學的具體體現。

1.實行聲樂分級教學、分類指導、目標管理等有計劃的教學，為不同層次的學生提供不同的菜單，確定不同的教學目標、進度及要求，對學有余力的學生提供充分的發展空間，使不同層次的學生在原有的基礎上都有明顯收獲。

2.聲樂分級教學，打破了傳統的教學框架，它于有利于促進高師聲樂教學管理向著科學化、系統化、規范化邁進，有利于全方位地反映教育與受教育者在教學的環節中所達到的真實水平，使因材施教的教學原則真正落到實處；對不同專業程度的學生實施聲樂分級教學，設計不同的教學系統、教學要求和教學標準，有利于激發聲樂教師的教學積極性和學生學習聲樂的熱情。

3.聲樂分級教學規定了各年級必須達到的級別和進度要求，使教師教學任務更加具體、明確；同時也使學生明確了教學目標，更加主動地配合教師完成教學任務。

4.聲樂分級教學打破了以往以年級考核為界限的局限性，使教師能夠針對不同程度的教學客體，進行技能訓練、理論教學；使學生能夠立足于自身專業起點，循序漸進地提高歌唱水平，有利于發揮教學的積極性和靈活性。它鼓勵學生在完成所規定學習的情況下，努力向更高層次沖刺，強化了學生的競爭意識，增強了聲樂教學的活力。

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目前我國的藝術類高職院校整體辦學時間較短，許多專業的定位以及培養目標還不十分準確，譬如音樂表演專業中的聲樂方向，大多數高職院校還在繼續參照或者沿用本科音樂院校的教學大綱，因而在教學過程中出現了一些不符合職業教育重點突出“應用型、技能型”特點的現象。如部分教師“自開工廠”，相互之間缺乏交流，生產出來的“產品”市場上推銷不出；聲樂教學依然采用“一對一”形式，既不利于節省教學成本又可能導致學生之間缺乏交流、對比，容易形成“自我膨脹”；課堂教學比例過重，學生在藝術實踐方面能力薄弱，缺乏舞臺演唱經驗和適應社會的能力，畢業生綜合能力弱等。針對以上若干現象，筆者經過實踐研究提出以下三個方面改革措施。

一、加強辦學定位宣傳，促進教師思維轉型

高職教育突出“職業性”為特色，其定位是以基礎教育服務為中心。而高職聲樂教學是以培養高職生的音樂基礎教育為宗旨，強調藝術實踐是高職藝術教育的重要環節，而大部分從事高職聲樂教育的教師是高職院校升格前中專的教師，或者是升格后從本科院校引進以及本科院校畢業的部分新教師，這些師資并沒有經過專門的培訓，但大多數人對高職教育的真正內涵還是一知半解。因而要想真正有別于本科院校在高職聲樂教學上形成特色，首先要對從事高職聲樂教育的一線教師進行培訓學習，使其思維轉軌、轉型，甚至“把職業指導作為教職工業務考評和專業工作考核的一項重要內容”，進而使教師在思想觀念認識上發生改變，在教學過程中培養具有高職教育特色的聲樂教學理念。

二、突破傳統教學形式，使“集體課”“小組課”與“個別課”有機地結合起來

長期以來的聲樂教學多以“練聲——唱歌——布置新歌”三個環節進行，聲樂教師好像都不大習慣上“集體課”或“小組課”，也不大習慣去其他場合上課，認為只有在自己的小琴房里上“一對一”的“個別課”才會有好的教學效果。本科藝術院校的聲樂教學過去多采用“個別課”形式。近些年，由于擴招使學生數量猛增，師資力量嚴重不足，本科藝術院校逐漸增加了“集體課”和“小組課”，既降低了教學成本又解決了師資不足的問題。這種授課方式高職藝術院校應該借鑒，但必須根據自身情況突出職業教育的特點。職業藝術院校的授課對象與本科藝術院校有別，學制較短只有三年，就業渠道也有所不同，因而在采用“集體課”和“小組課”形式教學時，要充分考慮到以上因素，既不要全部改為“集體課”和“小組課”，從一個極端走向另一個極端，也不要固守傳統模式只進行“一對一”的聲樂教學。

從聲樂教學的客觀規律而言，可以把二至四人共同上一節課定為“小組課”，四人以上共同教學定為“集體課”，“一對一”授課形式為“個別課”。超過四個人還按照“個別課”的授課方式來進行效果不會好，少于四個人卻按照“集體課”形式來進行，從教學成本角度而言屬于浪費。只有結合實際，從高職聲樂教學的具體內容出發對授課形式進行合理改革，才能使聲樂教學科學發展，良性循環。

涉及到聲樂教學中具有普遍規律的理論基礎知識，如“歌唱發聲器官的生理基礎”“人聲分類與聲部劃分”“歌唱心理要素”“歌唱語言”“歌唱的不同唱法分類介紹”“歌劇及藝術歌曲名作欣賞”等內容，就適合于“集體課”教學，也可以使用多媒體設備直觀教學。除了聲樂理論基礎知識外，聲樂教學中的訓練方法也有許多共性內容，如側重練習“氣息和聲音的結合訓練”內容時，不但有很多體會性的練習，還有許多需要通過某些母音的發聲來聽辨的練習，如果采用二至四人的“小組課”，既可以互相觀摩交流又可以從相互的練習中得到“靈感式”的啟發，取得意想不到的教學效果。從長遠的就業角度而言，學生可以在課堂教學過程中看到教師給不同學生授課時針對不同問題實施的解決方法，長期耳濡目染，學生能學會因材施教的教學本領，對于將來從事教育工作的畢業生而言是最佳的學習途徑。另外，“小組課”還非常有利于“對唱”“重唱”等演唱形式的授課內容。對其中的發聲訓練部分都有共性部分的講解和個性部分的針對性訓練，教師可以根據授課內容靈活調整、科學編配。

“一對一”的“個別課”是各類藝術院校中最常見、最普遍的聲樂教學形式，也是大多數聲樂教師最擅長、最習慣的教學方式，對于學生而言，如果存在具體問題和富有個性化的問題，最適合采用“個別課”形式的聲樂課來解決。

無論“集體課”“小組課”還是“個別課”，都能體現高職教育的特點，如果運用得當既可以收到很好的教學效果，又可以大大減輕聲樂教師的教學負荷，贏得時間從事教科研活動。

三、“量體裁衣”，系統地編寫藝術類高職聲樂教材

目前藝術類高職院校中使用的聲樂教材大部分還是由人民音樂出版社1986年12月第1次出版發行的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》（中國作品和外國作品共八冊），另外還有中國音樂學院郭祥義編寫的《民族聲樂教材》，西南師范大學出版社出版、俞子正總主編的《聲樂教學曲選》（21世紀高師音樂教材），廣東高等教育出版社出版、溫恒泰主編的《男中音教學曲選》，西南師范大學出版社出版、胡鐘剛和張友剛編著的《聲樂實用基礎教程》。類似的教材還有很多，這些教材在藝術類本科院校也被廣泛使用，內容屬于普遍意義上的覆蓋，通用性較強。如今新的教材仍在源源不斷地推出，但針對高職類藝術院校聲樂方向“量體裁衣”而編寫的聲樂教材至今仍未問世。筆者通過對高職教育的研究發現，要想編寫適合于高職聲樂學生使用的教材，須注意以下幾個方面。

1.高職院校的學制特點。目前高職藝術院校的學制只有三年，聲樂教材的內容首先在量上就不能過于繁雜，教材盲目追求“概而全”，在內容安排上面面俱到，學生每個學期都無法按照教材順利完成，在心理上有重負感、愧疚感。

2.高職學生的就業渠道特點。高職聲樂教材在編寫上要適當考慮本區域學生的就業市場特點，學生畢業的流向崗位特點，無論是教育崗位還是群眾文化市場，教材的編寫都要因時而動，考慮周詳。

3.內容方面的特點。既要注意內容的廣泛性，又要有一定的側重性；既要有西洋古典歌劇和藝術歌曲又要加強民族聲樂的比例，尤其要補充高職藝術院校所在區域的民間歌曲內容，對其進一步挖掘和傳承。

四、以培養“應用型”“技能型”人才為中心，科學安排藝術實踐教學活動

高職教育的最大特點就是突出學生實踐教學能力的培養，讓學生達到畢業即能適應工作崗位的需要，真正符合“應用型”“技能型”人才的要求。高職聲樂學生也不例外，通過三年在校聲樂教學和藝術實踐能力的培養，畢業時既要快速適應工作崗位的需求，又要具備在社會各類文藝活動中登臺演唱的能力，真正達到社會就業市場對高職音樂畢業生的多方面需求。那么僅靠課堂上教師的精彩講解、學生的被動練習，顯然達不到以上要求，只有以學生為主體，科學地安排藝術實踐教學活動，才能有效實施教學目標，具體方案如下。

1.實行教學實踐“一體化”

高職聲樂課除了在琴房里進行教學外，還應該把部分教學內容直接移至舞臺或講臺，將理論課與藝術實踐教學合二為一，實施“一體化”教學，使二者相互補充、密切配合，最后實現教學目標。教學過程中除了教師有計劃、有步驟地引導外，可盡量多發揮學生的主觀能動性和歌唱的創造性，讓學生針對教學目標，充分利用實踐場地發揮自身的想象能力。在實踐過程中即使出現錯誤也沒關系，只有不斷地出錯，才能使指導教師有機會現場“糾錯”，最后達到預期的教學效果。

2.增加藝術實踐活動的量

高職院校的學制只有三年，對聲樂專業的學生而言課堂理論教學固然重要，但不能因此減少藝術實踐的比例，相反要摒棄“坐而論道”，逐漸加大藝術實踐的量才更能切合實際。近年來許多高職院校對此已有共識，正積極修正教學大綱，增加藝術實踐的課時比例，“依據人才市場需求和職業、崗位要求，每個專業明確若干個核心技能，整體教學過程圍繞核心技能展開，強化為核心技能服務。”改善或拓寬用于藝術實踐的場地，積極與校外實踐基地洽談、磋商，從學生畢業時的就業渠道、簽約率以及用人單位的評價而言，證明增加藝術實踐的比例已卓顯成效。

3.采用項目制教學實踐，提高學生學習興趣

把藝術實踐項目分成幾塊訓練單元，如按演唱類型可分為：獨唱、重唱、齊唱、合唱等；按演唱體裁可分：民歌、抒情歌曲、敘事歌曲、詠嘆調、歌劇等；按唱法可分：美聲、民族、通俗、原聲態等。總之，要有目的、有要求、有方案、有步驟、有考核標準、有實踐結果。這樣一來，可以大大增強藝術實踐效果，增強學生學習興趣，提高學生實踐水平。

4.增加藝術實踐的多樣性，發揮學生的主體參與意識

在實訓項目中盡量在原有形式上拓寬思路，增加新的形式，同時要改變傳統模式中教師一味教、學生一味練的單一方式，教師應多鼓勵學生大膽參與，并讓學生自己提出節目的策劃、排練、演唱等訓練方案，讓學生學會如何指導別的同學，即使不成熟也無妨。

總之，要培養學生主動思考、主動參與的習慣，使學生積極思索創造，學會自演或互練互評。以就業為導向在實訓中充分發揮學生的獨立性、靈活性、獨創性，改變以教師為主導的注入式教學，以社會市場的需要為重要的人才培養方式。通過對高職聲樂教學改革，樹立學生信心，實現他們的自我價值，與社會真正接軌。

篇（7）

[中圖分類號] G42 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2016） 04-0078-02

地方高校由于大多照搬地方音樂學院的做法，而并未考慮自身所需，從而在與社會人才需求的對接上出現了很大的不合。而在培養人才過程中，過于注重音樂技能的培訓，而忽視了聲樂理論基礎的夯實以及相關理論的培訓，一方面，使得學生在今后的教學過程中，知其然而不知其所以然，不利于培養合格的傳道授業解惑之才；另一方面，類似于口口相傳的模式容易使得學生只關注表面，而不去深究，既不利于學生更好地發展，更有違學術的嚴謹性。同時，在教材的選擇方面，按照專業音樂學院的一整套，直接照搬，不加改革更新，也不融入地方特色曲目的做法即是對學生的不負責，也是對地方傳統音樂文化的不負責。另一方面，地方高校聲樂課的教學方式也過于單一，局限于課堂教學的模式不利于培養學生的教學能力，組織能力以及實踐能力。由此種種，地方高校聲樂課程的改革勢在必行。

一 地方聲樂課教學現狀分析

地方高校聲樂課自開展以來，發展時間尚短，各方面準備也過于倉促，沒有明確的培養目標，發展得過于盲目，雖然已經經歷幾次課程改革，但依舊隱藏了很大的問題，主要有以下幾點。

1 地方高校聲樂教學并沒有一個明確的培養目標

一方面，地方聲樂教學只注重照搬普通音樂學院的一整套模式，埋頭培養，并未真正反思，社會需要何種人才，而學生需要哪些能力，這些能力通過什么樣的教學能夠實現。另一方面，統一的大類培養，根本無法適應逐漸多元化的社會人才需求。并且隨著時代的進步，社會需求也在逐步發生變化，對于普通高校的聲樂人才的需求從一開始的單一的教師方面，慢慢深入到社會生活的方方面面。普通高校的聲樂人才的培養目標不能再像過去一般只執著于教師一個方向，而應該多向培養，將社會的需求轉化為培養的目標，為部隊，敬老院，企事業單位，文化藝術團體等培養擁有更高綜合素質與音樂修養的人才。

2 教學模式太過單一，無法適應新的培養方案

地方高校的教學模式大多停留在傳統的課堂授課模式上，缺乏對實際社會需求的認識，單薄的書本知識，課堂教學形式，不僅限制了學生的思維模式，而且使得高校培養出來的人才與社會實際的需求產生較大的偏差，也不利于學生之間相互的借鑒與交流。只有打破課堂教學的禁錮，才能更好地開拓學生的眼界，培養出更加適應社會需求，更富有創造力的音樂人才。

3 教學方法過于偏重于專業技能，忽視了對于學生聲樂理論的提高

傳統的教學方法，有一個較大的弊端，就是過于強調聲樂技能的培養，而忽視了對聲樂理論的重視，有點類似于民間早期的口口相傳，學生在上聲樂課時，不僅應該知道自己如何控制發聲，呼吸，更應該知道自己身體以及樂器的結構，產生的共振，發聲的原理，以及伴奏時樂器與人的最佳配合方式，不能只知其然，而不知其所以然，否則，縱有再多聲樂技巧也無法傳授，與培養目標相悖，而且，豐富的理論知識可以更好地指導實踐的方向，只有摸清原理，才能突破瓶頸，得到更好的發展。

4 課程設置過于單一

首先，課程內容過于單薄，課程門數相當有限，只單純的注重對學生聲樂技巧的提高，單純的開設少量的聲樂專業課程，而未對其他相關聯的課程做出相應的要求，忽視了對學生教學能力，舉一反三能力，實踐能力，組織能力等綜合能力的提升；其次，能夠幫助學生提升音樂修養的音樂美學鑒賞類的課程過少，只一味的注重知識的灌輸，而使得學生喪失了對于音樂原有美感的把握；最后，課程設置過于籠統，沒有足夠的細分，無法進行更深入的詳解，更無法據此把握學生的興趣所在，對學生因材施教，深入誘導。

二 地方高校聲樂教學的改革方向

1 培養方案的明確與定期更新

根據社會實際需求，結合學生的個人能力與興趣情況，制定更加切合社會需求，也更加科學詳盡的培養方案，根據社會的實際需要，安排相應課程以及教學活動，真正做到培養社會需要的綜合型，高音樂素養的人才，并緊跟社會需求的步伐，進行不定期的調整更新，保證人才培養的與時俱進。

2 教學模式的改革

傳統的課堂授課教學模式，具有一定的時滯性與隔離性，無法很好地培養出社會需要的人才。而教學模式的改革，需要從“引進來”和“走出去”兩方面入手，所謂“引進來”就是地方高校在開展聲樂課教學時，不僅局限于自己學校的教師，多請社會上在聲樂領域頗有造詣的人來給學生授課，傳授聲樂教學經驗，工作心得等，對于路途較遠者，可以利用互聯網技術，進行遠程教學，一方面，豐富了課堂教學形式，激起了學生興趣，另一方面也將書本中學不到的知識帶進課堂，讓學生在未踏入社會之前，提前接觸了解相應信息，對日后的職業生涯早做籌備。而“走出去”是指在教學模式上，不再局限于課堂教學，多帶學生進入社區，企事業單位，敬老院等，舉辦各類活動或對他人的教學，演出過程進行觀摩，思考。一方面可以通過這些活動，使學生的實踐能力，組織能力以及教學能力得到鍛煉，另一方面，可以提前了解社會所需，有助于學生明確自身發展方向，制定適宜的職業規劃。

3 教學方法的改革

改變傳統的重大課，輕小課模式，改為大小課的互補協調模式，小課雖然方便教師對學生的一對一指導與矯正，但大課可以讓學生們聚在一起，擁有更多樣的交流，對同伴的演唱揚長避短，更好地促進共同進步。另外，多組織實踐活動以及現場觀摩，通過寫下對演唱者的優缺點，存在哪些問題，該如何改進，學生們在一起相互探討，從而減少了日后遇到此類問題的概率，也對聲樂的運用有了更加深入的理解，而教師一方面通過學生的探討，對每位學生理解，運用聲樂知識的能力以及應對相關問題的能力，進行相應的了解，從而施以不同的教學方式，另一方面，教師可以通過聽取學生的解決方案，總結出更適合學生的矯正方法，為日后的教學打下良好的基礎。

4 對不同學生因材施教

隨著聲樂人才需求量的加大，地方高校的擴招直接導致的后果就是，招回的學生數量龐大，各方面能力水平良莠不齊，傳統的學模式根本無法應對，只能進行培養方案的細化分流，根據學生自身能力以及興趣所在，結合社會需求與實際教學能力，定制適宜的培養方案。值得一提的是，在對不同學生進行不同側重點的分類培養之后，對于教學考核方式也需要做相應處理，統一評定的同時，也要有所差異，要看到每個學生的能力所在。

5 對課程設置進行徹底改革

一方面，對大類課程進行細分，以便于更好地了解學生興趣所在，在全面了解學習的基礎上，因材施教，發展特長。另一方面，適當增加一些關聯性課程。在開展聲樂技巧與理論課的同時，注重關聯性學科課程的開展，將更加有利于音樂的美感與透徹的表達，如通過開展聲樂與心理學的聯系，給觀眾更好的聽覺體驗，另外，培養學生的音樂審美，提高學生的音樂素養，也是不可忽視的，學生在經歷大量的聲樂教學培訓之后，很難再保持當初的熱情，開音樂鑒賞課的目的在于，通過讓學生靜下心來，純粹的欣賞音樂的美感，來喚起學生心中對音樂作為一種藝術其獨特美感的認知，從而激發學生的音樂靈感，有利于激發學生的創造性和激情。

三 普通高校改革的其他注意事項

1 加強教師創新能力以及組織能力培訓

地方高校由于招生規模擴大，人才較為緊缺，在教師的選擇上有些放松，但由于其所教授的學生，將來大多會成為教師，所以，對于教師人才的培訓一刻也不可松懈，一方面，應當多組織教師去教學質量較好的學校進行深度觀摩學習，從優秀教師的案例中舉一反三，增強教學能力與組織能力。另一方面，應鼓勵教師多研究他國先進聲樂教學先例以及聲樂發展史，選擇適宜的進行應用，創新課堂教學模式，既可以提起學生的興趣，防止學生思維模式的僵化，又可以使得學生在未來的教學生涯中多有借鑒。

2 提高學生的實踐能力和教學能力

調查研究顯示，大多數學生畢業后進入工作崗位時，專業水平不低，卻缺乏組織能力與實踐能力，在開始的一兩年內無法較好地開展教學活動。與其等走入社會后鍛煉誤人子弟，不如在學校內就做好相應準備。相應的鍛煉方法有以下幾種，一是盡量多組織學生進入社區、工廠、敬老院等，進行演出或是教學，從而鍛煉學生的實踐能力。二是開展學生課堂，每位學生都有展示機會，互相授課的好處在于，學生與老師兩種角色的不同體驗，使得學生在此過程中，更加透徹地理解所學知識，也慢慢學會了如何清晰的表達，提高了教學能力。

總之，就地方高校聲樂教學當前的現狀來看，還存在著大量的不足之處，主要原因還是起步較晚，發展較晚所致。地方高校的聲樂教學需要培養的是能夠傳道授業解惑的人才，務必要嚴謹對待。地方高校聲樂教學改革應以傳播地方音樂文化，服務地方經濟發展為己任，將帶有地方特色的聲樂文化曲目納入教學內容，加以傳授，發揚光大。

參考文獻

[1]宋吟.高校聲樂教學改革初探[J]. 藝術教育，2008（5）.

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中圖分類號：G632.0 文獻標識碼： A

Abstract： the problem of the source of recruit students and students affair mode as well as the “one to one”teaching mode provide the realistic basement for tutorial system in vocal major in senior professional education. According to the character of the talent cultivation in vocal major in senior professional education， it has established the tutor group which constitute by professional teacher in school、part- time teacher and high level students and confirmed the work task which centered with professional teaching. The tutor working mode which based on teaching project outside class， oriented and driven by the serious of tutoring， training and competing has been formed. It gives all aspects of direction for the growing and being talent as well as prompts the quality for students in school.

Key words： tutorial system senior professional education vocal major talent cultivation

導師制指的是導師對學生的學習、品德及生活等方面進行個別指導的一種制度，與學分制、班建制同為三大教育模式。其最大的特點是關注學生的個體發展；依賴師生雙方的合作以及對待知識的獨特態度。“導師制”源于14 世紀牛津大學的本科導師制，為許多教育學家與教育工作者推崇，并在國內的各類教育中得到了運用。從最初的研究生教育到本科生教育，近年來，導師制在職業教育領域受到了越來越多的重視。中等職業聲樂專業教育的培養目標是培養德藝雙馨的高素質聲樂表演技能型人才。隨著我國經濟社會的發展進步、社會對中職聲樂專業人才培養要求的不斷提升，以及中職招生模式的變化和學生來源的多層次化，中等藝術職業學校的學生職業指導、技能培養、學生管理模式面臨不少新情況、新問題和新挑戰。中職聲樂人才培養急需根據自身的專業教學特點，引入一種新的模式與機制，在學生管理上為原來的班建制提供有效的補充，在技能教育上強化職業發展導向，“因材施教、言傳身教”， 在德育教育中注重全員育人，全方位的建立新型的師生導學關系。因此，開展“導師制”的研究與實踐，對于中等職業學校聲樂專業人才培養來講，無論是學校管理、學生發展還是師生關系的確立都有著重大的現實意義。

一、中職聲樂專業導師制的現實依據

（一）學生生源素質變化，個性化日益明顯

近年來，隨著中等職業教育的不斷發展，中職學校的數量和招生規模不斷擴大，導致了整體中職生源的質量呈下降的趨勢。對中職藝術類學校來說，不少學生并非出于對聲樂藝術的喜愛或具有較高的藝術素質，而是受制于文化課成績較低的影響，通過參加短期的各類藝術培訓進入中職學校。

中職生藝術類學生是一個特殊的群體，他們正處于從幼稚變為成熟的過渡期，即所謂的“心理斷乳期”，內心充滿著矛盾與沖突，自主意識、效益意識、創新意識、功利意識等現代觀念不斷增強，藝術類學生的敏感性強，個性化特征明顯，中職聲樂專業學生剛剛由初中邁入職業學校，其學習方法、學習模式等都與職業學校以技能培養為重點的特征不相適應，學生學習目標不明確，方法不當，缺乏學習聲樂專業知識和技能的經驗，對如何構建自己的知識、能力、素質結構茫然無措。在中職聲樂教育教學過程中，學生主體性地位被忽視，個性化教學、因材施教沒有被引起足夠的重視。

（二）中職學生管理過度依賴班建制，弊端日益嚴重

班建制也就是以班為單位對學生進行管理和思想教育，但是，由于中職藝術類學生問題較多、個性特征明顯，班主任日常管理工作較為繁重，對于有針對性的專項工作心有余而力不足，很難針對具體的個人開展有效的思想引導和學習生活的指導。

另外，在班建制長期的運行過程中，學校全員育人的氛圍一直沒有形成，尤其是本應成為全員育人重要一環的專業教師，只單純注重專業技能訓練而逐漸喪失教育責任感和積極性。正處在人生成長關鍵時期的中職聲樂學生對自身的專業發展方向和職業生涯發展規劃非常不明確，在職業道德的培養和專業學習上缺少針對性和實效性。而這些都需要有很強的專業背景的專業教師通過教育教學的全過程進行滲透。

（三）中職聲樂專業“一對一”或“一對少”的教學模式為導師制提供了基礎

隨著中職聲樂教學改革的不斷深入，傳統的“批量式”教學方式已不適應時代對中職藝術人才的培養要求，傳統的班級教學模式難以適應學生的多元特征。目前，不少中職學校聲樂專業開始初步實施專業“一對一”或“一對少”的教學方式，尤其是一直以來從事專業藝術教育的藝術專業類學校，在聲樂專業的師資配備上充分保證了這種教學方式的可操作性。專業教學中采用“一對一”或“一對少”的授課模式決定了中職聲樂專業在教學方式方法上和教學實踐過程中的特殊性，學生入學直至畢業時的所有專業課的教學均隨固定教師完成，專業導師就具有在教學上的“承包責任制”的義務。

中職聲樂專業的教學方式和師生關系為導師制的實施提供了堅實的保障。開展“導師制”的目的就是通過教師和學生“一對一”專業技能教學的親密合作關系，建立一種新型的導學關系，導師可以針對學生實施因材施教、實行個性化培養，成為學生在校期間成人成才的全方位的引導者，充分發揮師生兩方面的積極性、創造性，促進學生知識、能力、素質和道德的協調發展。

二、導師的隊伍建設與學導關系的建立

實行導師制，導師隊伍的建設和導學關系的建立是前提。針對中職聲樂專業人才培養的要求與特點，積極利用校內理論與實踐的師資，通過與校外藝術院團和國內知名藝術類高校的合作，建立一支理論與實踐相結合、校內與校外相結合、專職與兼職相結合的強大的導師隊伍。定期選拔一批高年級學生作為學生導師隊伍，建立學生與導師的雙向選拔機制。

導師素質的高低直接影響所培養的學生的質量，因此選配導師必須慎重。導師隊伍的主體應該是學校聲樂專業的專業教師，根據中職聲樂專業人才培養的要求，應對中職聲樂專業導師設定任職資格和較為嚴格的選拔條件：在思想上忠于黨的教育事業，具有較強的責任心和無私的敬業精神，熱愛學生，能夠為人師表，注重師德修養； 在業務上有扎實的聲樂專業理論知識和有較強的聲樂表演能力，以及較強的教育教學能力，能站在本專業本學科的前沿，了解國內外本學科的發展動態，具有創新精神；另外，導師還需熟悉中職聲樂專業教學培養目標和導師制人才培養模式，了解學校教學管理和學生管理的相關規定，能在學生的職業發展和思想動態上提供有益的指導和幫助。

在中職聲樂專業開展導師制人才培養過程中，還應加強與校外藝術機構和藝術類院校的合作，聘請一定數量的具有豐富的聲樂表演經驗或教學能力的校外兼職導師。校外導師的參與，一方面能彌補學校教師在聲樂表演實踐能力方面的不足，同時也能為學生提供更多的校外藝術實踐機會。藝術類院校導師的加入，將進一步提升教學的層次，拓展學生的藝術視野，對中職聲樂專業人才培養質量提升具有積極的作用。另外，學校可以選拔一批綜合素質優秀、具有一定的管理能力的高年級的學生擔任學生導師，在本校導師的指導幫助下，為低年級或低水平學生擔任起某些方面的指導或輔導工作，并逐步形成學生之間的相互教學活動系統化、規范化、經常化， 科學化的互助制度。

導學關系的建立，即導師與學生之間的雙向選擇是保證導師制順利運作的關鍵。導學關系的建立需要有一個雙方相互了解、認識的過程，這樣才能確保教師能針對學生的個性和專業特點，因材施教，學生能及時適應教師的處事與教學風格，感知其人格魅力，學習其專業特長，體會其職業操守，領悟其情感世界。因此，在選配導師的過程中，可以采取雙向選擇的方法，作為導師既要考察學生的思想、知識和專業能力，又要考察他的協作精神、創新精神和敬業精神。作為學生也要在了解導師的基本情況之后，再做出選擇。中職學校可以根據聲樂專業導師隊伍的配置情況，確定一名導師指導的學生人數，并建立一定的流動時間和更換機制，允許教師和學生有一個互相適應的過程。

三、中職聲樂專業導師的工作內容

與班建制中班主任的工作相比，導師制中導師的工作內容與班主任存在較大的差別。班主任是以學生思想政治工作和日常生活管理為主要內容，而導師作為一名專業教師，其工作內容的重點是學生的專業教學，在專業教學的過程中，中職聲樂專業導師利用自身的專業優勢，利用各種教育教學平臺和載體，采取有效的教學模式，以專業素養提升為中心，加強學生的職業道德教育、職業生涯規劃與指導、學習方法的培養，并幫助學生解決生活和心理上的各種難題和困惑，促進學生全面素質的提高。因此，中職聲樂專業導師的主要任務有：

首先，要根據學校中職聲樂專業人才培養目標和計劃，指導學生盡快熟悉了解中職聲樂專業的基本情況、未來發展方向和社會的需求，熟悉專業教學計劃，理清課程關系，明確學習目的，增強學習興趣，初步明晰自身職業的發展方向。

其次，要充分利用課內外各種教學平臺，創設各類教學項目，提供各種校外表演實踐機會，加強對學生聲樂專業能力的培養，在教學過程中，不斷幫助學生改進學習方法，提高學生主動獲取知識、掌握聲樂表演技術，培養學生嚴謹的學風，督促學生完成學業，構建符合學生自身特點的完整的知識結構和能力體系。

第三，導師在專業教學過程中，以教書育人為己任，將職業道德教育、職業發展規劃、心理素質教育等融入在專業教學中，關心學生成長，促進學生形成良好的人生觀和價值觀。導師要關心學生在學校期間各種表現，協助班主任解決學生在生活和心理上的各種難題和困惑。

四、導師的工作模式

由于導師的工作內容與班主任有較大的差別，其工作的重心在于學生的聲樂專業教學，因此，導師的工作的方式方法要立足于學生學習興趣，遵從中職聲樂專業教學規律，大膽進行教學改革與創新。針對中職聲樂專業教學特點，以聲樂基礎課程改革為支點，將導師制人才培養模式滲透至聲樂專業教學計劃中，構建聲樂類中職學生課外實踐平臺，建立顯性課程和潛課程相結合的教育體系。建立具有中職聲樂類人才培養特色的課外項目制工作模式，以各級聲樂類學生活動和比賽為載體，以中職聲樂專業學生的藝術實踐為重點，著力打造各類音樂會、聲樂講座、演出實踐和各類聲樂類比賽等課外環節，建立導、練、訓、賽一體化的項目導向和任務驅動的導師工作模式，通過各種教學項目的實施，讓學生在藝術實踐中經受職業道德教育、掌握學習方法，經受生活和心理上的錘煉，逐漸明晰自身的職業發展方向，努力使自身成為一個德藝雙馨的聲樂表演人才。

在具體的導師工作過程中，教師要比較深入地接近、了解并指導學生。導師要仔細制訂工作方案，深入到各項教學項目中，要經常到教室與學生寢室與學生交流，通過《導師工作手冊》和《導師工作筆記》，做好基本的記錄記載。另外，可結合學校學生管理方式，建立學生聲樂專業學習檔案制度、個案分析制度，學習會診反饋制度、定期聯系制度、導師自我評價和總結制度等。

五、導師的評價與考核

中職聲樂專業導師的工作量大、任務繁重，因此對其工作合理評價并采取一定的激勵政策是必要的。建立促進“導師制”各項工作開展的有效的考核、激勵評價制度。制定導師考核標準，定期考核導師工作，制定獎懲措施，以保證和調動教師的工作積極性與創新能力。建立導師的工作酬勞與工作績效掛鉤制度，考核內容可分四部分：受導學生的學習成績和獎項情況；聲樂專業學科考核導師工作情況；受導學生的評價；受導學生班主任的評價。加強對優秀導師的激勵，組織選送優秀導師參加國家級、省級、市級專業技能比賽和教育教學比賽如教壇新秀、信息化教學比賽、教育教學課題、論文比賽等等，一方面激發其他教師的積極性，另一方面促使優秀導師得到更大的提高。

參考文獻：

[1] 陳元玉.師范院校實踐教學導師制的實施與考核評價[J].湖北第二師范學院學報，2011（7）：87- 89.

篇（9）

對于高等藝術院校聲樂教學來說，評估是一個很重要的環節，對整個教學過程具有導向、判斷、鑒定、改進等功能。以往的聲樂教學太過于隨意，盲目追求分數，使得藝術院校的聲樂教學目標偏離了方向，目前這種狀況正在得到了很大的改善。本文力求以高等藝術院校聲樂教學的評價為主，探索合理的評估模式，為改進聲樂教育的“教”與“學”盡一份責任和義務。

一、聲樂教育評價的概念

教育是人類有目的、有計劃、有組織的社會活動。對聲樂教育的教學評價，我們并不陌生，因為聲樂教學始終都在“評價”中，聲樂技術的訓練與藝術的成熟始終都不斷的發展變化中，它與“評價”關系密切。什么是教育評價呢?

教育部組編的《現代教育評價》中指出“所謂教育評價，是指通過系統地采集和分析信息，對教育活動滿足預期需要的程度作出判斷，以便達到教育價值增值的過程。”教育評價的目的在于促進教育改革，提高教育質量。

綜合以上研究并結合聲樂教育教學的規律，聲樂教育家們認為聲樂教育評價是針對聲樂教育人才的培養目標，采用相應的評價與方法，對聲樂教育現象及效果進行準確的判斷，從而對聲樂教學給予總結、反饋、交流、改進的過程。

二、聲樂教學評價的意義

教學評價是穩定推動教學和改革必不可少的教育環節，它的功能和意義主要體現在這幾方面：就聲樂教育教學來說，教學評估是為了促進聲樂學科的發展、培養目標的確立、社會需求和辦學方向、培養方案的設置、教學改革的貫徹、教學大綱的修改等等，通過教學評估能夠十分清楚地展示出它們的合理性、準確性以及可行性。聲樂教學評價的意義具體表現在以下幾方面：

1.聲樂教學評價對教學具有導向功能

評價結構要素對教學指導思想、教學內容、教學模式具有導向作用。這些要素對評價對象來說，起著“指揮棒”的作用，發揮著導向功能。他們必須按著這個方向努力，才能達標，否則就得不到好評。例如：我們要求高等藝術院校聲樂學生一年級要學習正確的歌唱呼吸、體會氣息對聲音的支持、掌握正確的歌唱姿勢和歌唱狀態等等。因此，教師必須按著這些方面對學生進行規范教學，每學期自覺地按規定對學生進行綜合評價。只有這樣才能豐富聲樂教學的內容、改進聲樂教學的模式、優化聲樂教學的過程。

2.聲樂教學評價對教學具有規范功能

導向的目的是為了規范。聲樂教學評價對教學的規范功能主要體現在：檢驗聲樂教學效果的優劣和總結聲樂教學經驗的成效。隨著聲樂教學改革的逐步成熟，許多高等藝術院校在期終考試對學生進行評價時，都會在以往單純的分數的基礎上要求教師給出點評，這樣能更好地促進學生和教師的思考與進步。教育部高校本科教學水平評估的實施，使得各種教學文檔的規范性加強了，比如登分冊上各種欄目的設置就要求教師對整個教學情況進行反思，甚至給出措施和方案。因此，只有使用這些規范化的手段才能提高教學的評估質量。

3.聲樂教學評價對教學具有改進功能

聲樂教學評價對教學的改進功能主要是指教育評價本身所具有的促進評價對象為實現理想歌唱目標不斷改進和完善的功能。就目前高等藝術院校音樂專業聲樂課教學來說，改革的重點是對聲樂小組課的教學。因為從傳統意義的聲樂教學來看，一對多的聲樂教學只可能是聲樂教學某一階段教學的一個步驟，不能成為完整意義上的聲樂教學。因此，近幾年來，我們都在努力嘗試從課程大綱的角度對它進行研究，回應學生及社會的綜合評價，并期待改進。

三、藝術院校聲樂教育教學評價的內容

聲樂教學評價涉及的范圍廣，內容多。我們可以從不同角度、以不同標準和要求對它進行分析。

第一，評價的范圍。聲樂教學評價的范圍既有宏觀，比如培養目標與培養方向；也有中觀，如師資隊伍、辦學條件等；還有微觀，如專業技能。傳統的聲樂教育教學評價主要是對微觀進行評價，有“重技輕藝”的傾向。對聲樂教育人才的不同的培養目標，就有不同的評價標準和要求。從高等院校聲樂教育的現狀來看，專業院校、綜合大學的院系與師范院校就有不同的培養規格和要求。專業院校以培養表演人才為目標，而師范院校以培養聲樂教學人才為目標，綜合大學是培養以兩者為結合的綜合性人才為目標。因此，教學內容和方法以及課程設置就有了明顯的差異，而教學要求和評價的標準就會有所不同。

第二，評價的標準。根據聲樂教學特點，我們應該在教學過程中明確制定用于指導評價活動和提高學習效率的一個標準。如：培養學生掌握聲樂基礎理論知識，具備基本的理論水平及聲樂藝術的理解能力：培養學生樹立正確的聲音概念，培養學生運用正確的呼吸方法，運用氣息支持聲音進行歌唱；培養學生正確的歌唱姿勢，積極的歌唱心理，良好的歌唱習慣；培養學生具有理解和分析歌曲的能力等等。制定了這些標準，然后具體到每學期的教學任務和要求，把這些規格和要求貫穿在整個學制的教學計劃內。

第三，評價的對象。聲樂教學評價的對象主要是教師和學生。對聲樂教師的藝術素質與教育水平的評價，可以針對聲樂教師應具備的藝術素質標準作為衡量的條件。比如：聲樂教師要具備一定的專業教育學歷，專業能力：演唱示范能力、嗓音聽辨能力、鋼琴伴奏能力、課堂教學組織能力等。而對學生的評價主要看學生的音樂會、期考以及獲獎情況等。

四、藝術院校聲樂教學評價的方法

目前，在許多高等藝術院校的教學中，任只停留在學生的演唱訓練進行評價，而且大多只停留在對技術能力的評價上，導致學生在聲樂領域的知識結構非常狹隘、單一。如果一直以這樣一次期考來決定分數的話，就會讓教師和學生失去很多在教學過程中擴展教學內容和改善學習的機會，更為嚴重的是犧牲了很多基礎較差、條件一般的學生對聲樂的學習興趣，由此而來，實現教學目標就成了一句空話。

由于音樂的感受力和想象力是不容易衡量的，對藝術院校聲樂學生的演唱和訓練的評價不宜采用嚴格的量化評價方式，可采用綜合評價方式。最合理的是以形成性評價為主，終結性評價為輔。在傳統的聲樂教學過程中，形成性評價無處不在，技能的學習，其過程重于結果。在一對一的教學過程中，教師無時無刻不在對學生的發聲狀態作出評價，并根據每個學生的需求因人而異進行糾正。這是技能教學和常規的群體教學最根本的區別。音樂藝術是情感體驗的藝術，要想培養學生熱愛音樂、享受音樂，就必須在教學過程中時刻營造一種氣氛去感染學生。下面針對聲樂教學的評價提出幾種方法：

1.整體評價法

評價教學效果由于目標不同，評價的目的也有所區別。所謂整體評價是全面衡量教學任務的完成情況。《聲樂》是普通高等學校音樂學本科專業的必修課。本課程具有融知識性、技能性、藝術性、實踐性為一體的特點。通過本課程的教學使學生掌握聲

樂基礎理論知識和技能，具備一定的藝術表現能力。本科四年課程的具體目標大致歸納成以下這些：

(1)掌握聲樂基礎理論及聲樂藝術的基本知識。

(2)學習正確的歌唱方法及基本技能技巧。

(3)具有一定的演唱能力及辨別發聲的基本能力。

(4)了解歌唱語言的規律。

(5)正確理解聲樂作品的內容及風格。

(6)培養正確的聲樂審美與藝術修養。

(7)培養學生的藝術實踐能力。

(8)能獨立分析、處理、教唱歌曲。

教師根據以上這些具體目標深入落實，并且每個學期去分析和判斷學生的專業水平，根據一定的考核檢驗教學效果的優劣。

2.調查問卷法

此方法為測試學生的學習興趣、態度、鑒賞能力及教師所關心的其他方面問題提供確實的資料依據。在聲樂學習的開始，問卷法可用來鑒定學生的聲樂認識水平，在設計問卷時，可多采用啟發式問題，這樣在開始上課時，每個老師就會大致了解學生對聲樂的認知情況。教師根據學生的具體情況采用合適的教學方法。問卷法也可以運用在聲樂學習的過程中，這樣既可調查學生聲樂學習的收獲情況，又提煉出對聲樂教學實施過程的看法和意見，以便用來改進教學方法和調動學生的學習積極性。這種問卷法可以允許學生采用無記名形式，學生不能因為直言相告而受到任何處罰，這樣才能得到真實有效的調查資料。

3.理論測試法

所謂理論效果并不僅僅是基本知識的掌握，更在于運用這些知識去解決相應的問題的能力。在這里，我們應該呼吁在聲樂學習中，讓學生根據自己的經驗體會以寫小論文的形式進行創作。比如：歌唱共鳴和姿勢的關系、某某某畢業獨唱音樂會的觀后感、分析演唱作品的歌唱處理和音樂結構、評價總結自己的每次演出經歷及感想等等。因為在課堂上的時間是非常有限，如果把這些問題和聲樂訓練的內容結合起來適當地安排學生課后以論文的形式完成，作為學生評定聲樂理論成績的可靠資料，不但充分發揮了學生的自學能力，還培養和發展了學生的論文寫作能力、藝術鑒賞能力和科研能力。這樣就會逐步改變聲樂理論研究薄弱，以及得不到應有重視的現實。

總結

評價工作是教學中的一個重要的環節，它的實施和教學系統中的其他環節密不可分。高等藝術院校聲樂教學評價模式的科學建立是一個不斷創新和調整、修正的過程，需要更多的決策者和教師通力合作，參加研討制定具體的實施方案和整改方案。只有大家重視這些問題，參與到解決問題的過程中來，聲樂教學工作才會大大擴展自己的發展空間，才能培養合格的音樂人才。

參考文獻：

篇（10）

根據《關于印發珠海市2018年初中學業水平考試與高中階段學校招生工作實施細則的通知》（珠教招〔2018〕10號）和普通高長生招生方案，經相關學校考核，我市2018年中考特長生術科合格分數線及術科合格考生名單已確定。現將有關事項通知如下：

一、各招生學校特長生術科合格分數線情況招生學校

體育類（分）

音樂類（分）

美術類（分）

珠海市第一中學

排球：68.3

足球：66.8

游泳：61.3

合唱:80.3

管樂:84.5

弦樂:75.2

舞蹈：81.0

--

珠海市第一中學

平沙校區

籃球（女）：60.0

田徑：60.0

音樂：80.0

美術：80.0

珠海市第二中學

羽毛球：70.0

管弦樂：70.0

--

珠海市第三中學

羽毛球：60.0

籃球：60.0

音樂：60.0

美術：60.0

珠海市第四中學

排球：70.0

--

--

珠海市實驗中學

體育：67.4

音樂：71.4

管樂：85.0

美術：70.0

北京師范大學

(珠海)附屬

高級中學

乒乓球：60.0

網球：60.0

足球：60.0

音樂：60.0

舞蹈：60.0

美術：60.0

珠海市斗門區

第一中學

田徑（男）：69.6

田徑（女）：64.5

乒乓球（男）：80.0

乒乓球（女）：97.8

足球：65.0

武術：85.5

--

美術：70.0

珠海市藝術高級中學

--

音樂：65.0

美術：75.0

廣東實驗中學

珠海金灣學校

田徑：90.0

籃球：60.0

游泳：99.0

聲樂：78.0

弦樂：84.0

舞蹈：76.0

--

珠海市斗門區

和風中學

體育：60.0

音樂：75.0

美術：60.0

珠海市田家炳中學

--

傳媒：85.0

美術：70.0

珠海市紅旗中學

體育：60.0

音樂：70.0

美術：70.0

二、各招生學校特長生合格考生名單情況

根據各校術科合格分數線及考生成績，全市共有838名考生術科成績合格，具體名單詳見附件1。

三、考生成績查詢

特長生考生可憑個人賬號登錄珠海中考管理系統（見珠海教育局官網，即zhjy.gov.cn）或通過“珠海特區教育”微信公眾號查詢本人術科考試成績。

篇（11）

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0204-02

一、人才培養目標

本專業以市場人才需求為導向，主要培養具備較強的舞臺表演基礎理論和音樂教育理論，具有良好的崗位素質和團隊精神，適應在專業文藝團體、機關、企事業單位、學校從事演唱、演奏和教學的專門人才。

二、學生應具備知識結構和能力

（一）知識結構總體要求。掌握社會主義政治及思想品德方面的相關知識，掌握專業所必備的英語、語文基礎知識與相關計算機知識，具備專業理論知識和專業的舞臺表演基本演奏、演唱技能，熟知禮儀與溝通的相關知識。

（二）能力結構總體要求。具有演唱、演奏技能、技巧，音樂表現力和演唱、演奏能力，有較強的創造能力和聲樂即興表演能力；具備良好的人際交往能力及團隊合作精神；有一定的文字表達、口頭描述能力；具備理論聯系實際的能力；具備一定的分析、創新與應變能力。

（三）素質結構總體要求。掌握的基本立場、觀點和方法，樹立科學的世界觀、人生觀和價值觀，形成科學的思維方法和現代思想觀念。具有健康的體魄和健全的人格，形成健康、積極的性格、態度、興趣；具有現代科學意識，能夠運用科學知識批判唯心主義和迷信。

三、實踐教學場地建設

現有5000平方米建筑面積的藝術樓1棟，專業演出劇場一座；多功能廳一間；音樂專用教室6間，多媒體教學設備兩套；舞蹈教室1間；教師上課琴房6間，學生練聲琴房80間；電鋼琴教室一間；校內校企合作實訓室一間。另外我系與十三家企業簽訂校外實訓實習基地，這些基礎設施為實踐教學提供了有力的保證。

四、制定實踐教學課程標準

課程標準制定，對于明確教學目標，選擇課程內容，規范課堂教學過程，完成教學任務具有重要意義。我系針對實踐教學制定了完整的課程標準：（一）課程課程標準；（二）基本功匯報演出課程標準；（三）崗前綜合實訓課程標；（四）頂崗實訓課程標準。在課程標準中明確實踐內容、課時、考核方式。

五、實踐教學安排綜述

（一）實踐教學安排。本專業獨立設置的實踐教學環節由軍訓、頂崗實習、課內實驗等部分組成。獨立設置的綜合實踐環節共35學分。五年制專業按學院規定軍訓安排在第一學期，時間為2周，計2個學分；集中實訓教學安排在第二、四、五、六、七、八學期，每學期集中實訓1周，共計5學分；綜合實踐教學（包含頂崗實習）安排在第期至第十學期，時間為36周，計32學分；課內實驗依據課程具體情況而開設。具體安排如表一：

（二）實踐教學安排綜述。我系音樂表演專業實踐教學體系分為三大部分：課程實踐教學、集中實訓、其它藝術實踐。

1.課程實踐教學

課程實踐教學是指一門課程在平時課堂教學過程中的實踐教學。主要培養學生專業技能。課程實踐教學分為課堂上實踐教學和課后學生訓練。課程實踐教學在課程標準中有明確內容、考核等方面要求。本專業課程根據課程性質分為理論課、理論+實踐、實踐課。聲樂、鋼琴等理論+實踐課程，要求教師授課時，少講、精講，理論夠用，強化實踐。教師課堂上以學生為中心，講解知識點理論，學生以理論為指導進行訓練，把理論變成技能。課堂上沒有完成的實訓課后學生自己進行訓練。每一節課學生必須展現技能進行回課。為了強化和提高學生技能我系將聲樂、鋼琴等課程考核以音樂會方式進行，學生現場表演，全體教師進行評分，極大地提高了技能訓練實戰性。為保證課后學生實訓有保障，確保回課和期末音樂會的效果，我系制定了《琴房琴點管理規定》，要求學生每周必須完成規定時間琴點，練琴時間多少和聲樂、鋼琴等課程的成績直接掛鉤。

2.集中實踐教學

集中實踐教學是完善實踐教學體系，延伸課堂實踐教學，提高學生藝術表演技能，提高應對和解決各種實際問題能力的重要途徑與保障。我系音樂表演專業集中實訓包含有四方面內容：軍訓、基本功匯報演出、崗前綜合實訓、頂崗實習。

（1）軍訓由學院利用新生入校前兩周開展，訓練內容和考核由學院統一進行。

（2）定期舉行聲樂、鋼琴、舞蹈比賽。通過比賽培養鍛煉學生舞臺表演心理素質和表演技能。

（3）基本功匯報演出是學生實踐教學的重要陣地。基本功匯報演出是以班級為單位進行一臺綜合性文藝晚會。主要培養學生組織、溝通、協調、合作精神和豐富舞臺表演技巧。整個活動班主任負責策劃指導學生進行，從節目篩選、排練到演出安排全部由學生完成。科任老師負責協助學生提高節目質量。根據方案要求中專階段一學年一次基本功匯報演出，大專階段前兩年每學期進行一次基本功匯報演出。每次演出班主任進行評分，對學生進行考核。考核成績與崗前綜合實訓成績掛鉤。

（4）崗前綜合實訓是頂崗實訓前的一次校內實踐教學。主要是模擬工作崗位進行實訓。其主要目的培養學生職業技能。活動由學生根據自己崗位要求組織音樂會，進行匯報演出。全體教師根據學生排練情況、舞臺表現和實訓報告書實際完成情況進行考核。

（5）頂崗實訓是學生離開學校到單位進行崗位學習，學院和實習單位共同監管。主要目的培養學生職業素養。考核由實習單位指導教師和系部教師根據學生實習期間表現、完成工作情況和頂崗實訓報告書撰寫情況共同完成。

3.其它形式藝術實踐