聲樂教育論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇聲樂教育論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、聲樂教育在通識教育中發揮的作用

（一）聲樂教育能夠引導學生追求人類最永恒的價值

聲樂藝術是人類文明的成果，通過聲樂，學生們能夠感悟到古代圣賢的價值追求，而這種感悟又會起到潛移默化的作用，漸漸地融入到學生的潛意識當中。在信息時代，盡管學生能夠非常容易獲取一些訊息，但是能夠震撼到人們心靈的訊息又過于難得，甚至一瞬即逝，過后讓人不再回想。而聲樂傳遞給人的訊息是跨越時代的精神感悟，它能夠讓學生體悟到“美”的存在[3]。

（二）聲樂教育能夠有效培養學生的團隊精神

聲樂教育并不強調實用性，這也讓它有了非功利性和非物質性的特點，在聲樂教育中，學生只需要全身心去享受，無需有太大的壓力，通過聲樂教育，學生的精神人格和文化品味會得到有效的提升，而且在諸多的表演形式上，如重唱、合唱、齊唱等都需要學生進行協調配合，因此，聲樂表演更是一門高度團結協作的藝術表現。聲樂教育讓學生很自然地融入到集體當中，學生之間團結協作，有利于培養他們的團隊精神。

（三）聲樂教育能夠促進學生的身心健康

聲樂藝術講究身心合一，技巧的形成要通過正確地控制和協調身體的各器官來實現，這本身對學生的體能和心態就是一種鍛煉和發展。從這一點來看，聲樂學習過程也是一個運動的過程，只不過這種運動強調的是由心來控制，學生在整個過程中要保持不急不躁的心態，同時，這種運動還需要長期的堅持和訓練才能取得一定的效果。例如動感節奏的訓練，對人的身體會產生時而緊張時而舒暢的影響，這種控制力有利于促進學生身心的全面發展[4]。此外，聲樂教育的價值內涵對鍛煉學生的藝術情操，培養學生優秀的品質都有著積極的影響，聲樂要通過人們各種復雜的情緒來演繹，反過來又能夠調動人們的各種情緒，使人不自覺就與聲樂融為一體，所以讓學生經常接觸優秀的聲樂作品對他們的人格塑造也會起到一定的促進作用。

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第一階段是20世紀四五十年代。這一時期中華人民共和國剛剛成立，我國的民族聲樂學科教育與建設還沒有完全走上正軌，這時的民族聲樂無論在教學和演唱上都受到傳統民族聲樂的深入影響，無論是在演唱方法還是作品藝術風格層面，如郭蘭英演唱的《一條大河》、郭松演唱的《烏蘇里船歌》、王昆演唱的《秋收》《南泥灣》等等。這時的民族聲樂作品或改編自少數民族或地方性民歌，或源自戲曲曲藝的曲調，在演唱的處理與表現上也帶有鮮明的傳統民族聲樂的唱腔和韻味。

第二階段是20世紀六十年代至七十年代末，這一時期對于我國的民族聲樂藝術來講是一個較為特殊的時期。這一時期因為很多特殊的原因我國的社會十分封閉，動蕩不斷，一切藝術都陷入停滯甚至倒退，但我國的民族聲樂藝術卻仍在夾縫中取得了一定的進步和發展。由于極端的思想影響，在我們的學術界出現了一種否定外來文化的思想，武斷的否認一切外來文化的作用和價值，而一批早年有過歐美留學經驗的聲樂教育家則堅決的抵制這種思想，并與其進行針鋒相對的斗爭。主張我國現代民族聲樂的發展必須走一條“土洋結合”的道路，這便是我國現代民族聲樂發展史中非常著名的“土洋之爭”。而隨著我國社會動蕩的結束，改革開放的開始，我國開始再次走上正常發展的軌道，而爭論的結果自然是“土洋結合”道路的勝利。而這次爭論的積極意義則在于從此明確了我國現代民族聲樂的發展理念與發展防線，使我國的民族聲樂藝術和教育重新走上了正常發展的軌道。

第三個階段是改革開放開始至20世紀末。這一時期我國各項事業蓬勃發展，我國的高等教育體系也重新開始發展和完善，民族聲樂也正式作為一種藝術學科進入了我國高等教育體系。因為我國的高等音樂教育一直完整的沿用西方音樂教育體制，因此，這時“土樣結合”的音樂教育理念與思想在我國的民族聲樂教育教學過程中得到了進一步的貫徹和發展。通過以中國音樂學院、沈陽音樂學院為代表的一批聲樂教育家不懈探索和努力，我國的民族聲樂藝術在科學性、系統性。規范性上都取得了長足的發展和進步。培養出了大量優秀的具有較高藝術水準和演唱水平的民族聲樂教育家與歌唱家，如、閻維文、宋祖英、等等，我國的民族聲樂藝術也取得了空前的成功和繁榮。而大量具有新時代氣息的專業化聲樂作品也大批的出現，這些作品同這時的民族聲樂演唱方法和風格一樣，鮮明的帶有歐洲古典音樂的藝術特征，無論是在音樂形式還是在音樂風格上。可以說這一時期堪稱是我國民族聲樂藝術發展的黃金時期，無論是在演出市場的繁榮程度還是在教育教學的學科建設上。而當我們回顧這段歷史，我們不難發現，這時我國民族聲樂藝術的成功并不是偶然的，而是必然的。這時我國的高等民族聲樂教育完全起到了民族聲樂藝術進步發動機的作用，在借鑒和吸收外來聲樂文化，尤其是歐洲美聲唱法上完全做到了多元化的理念和思維，在堅持本民族藝術特征與審美特質的前提和基礎上最大限度的做到了開放性與包容性，兼收并蓄，才使得我國現代民族聲樂的藝術形態最終確立。

第四個階段是21世紀初至今。這一時期我國的社會的各個層面都進步、發展和轉型。伴隨著社會的進步和人們實際需求的變化，我國的民族聲樂藝術演出市場和舞臺上出現了很多新鮮的元素?！霸鷳B”的抬頭“，跨界風”的盛行“，學院派”的堅守，等等。一批新生代民族歌手也相應而出，如融“民聲”與“美聲”為一體的吳碧霞，“民聲”與“通俗”無痕跨界的譚晶，“神曲制造者”龔琳娜等等。多種多樣的聲樂演唱方式、表演方式、聲音理念、審美理念紛至沓來，對我們高等民族聲樂教育提出了嚴峻和現實的拷問和鞭策。我們的高等民族聲樂教育在教育理念與思想、學科建設、課程設置等等層面上何去何從，是當前我們民族聲樂教育工作者們必須要正視和重視的一個重要課題。前文已有所提及，我國的現代民族聲樂藝術是在我國傳統民族聲樂的基礎上創立和發展的，民族性是其發展的前提和基礎，因此，要想使其在新時期進一步發展和進步，我們在實際的教育和教學過程中就一定不能忽視對于傳統的秉承和發揚。而民族性的保持本身就是多元化音樂教育理念與思想重要部分與明顯特質。重視傳統民族聲樂，更加全面和深入的從傳統民族聲樂中發掘和提取藝術養分本身也是多元化思想更加全面和徹底的貫徹?！笆聦嵣先绻覀儗ξ覈膽蚯囆g有一個較為全面深入的理解的話就會發現，幾乎我國每個地方和民族戲曲藝術都有著自己明確、鮮明的發聲理念和規范系統的發聲方法。例如我國的最大地方戲曲劇種京劇，其演唱發聲方法就極具系統性、規范性和科學性。與美聲唱法相比甚至在很多方面更為具體，要求更為嚴格，有很多專用的聲樂演唱學術名詞,如：真嗓、假嗓、左嗓、調嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、腦后音、黃腔、冒調、走板、不搭調、氣口、換氣、偷氣、嘎調、長吭、雜夯等。每一個名詞都是一種十分具體的聲樂演唱要求或聲樂演唱標準，并且這些聲樂演唱術語與西洋美聲唱法中的學術名詞相比更加易于國人的理解和掌握，如果能夠在聲樂教學中適當的運用和融入諸如此類的一些聲樂名詞和聲樂演唱概念和要求對我們的民族聲樂演唱與教學都是大有裨益的?！闭\然，科學性的聲音理念與意識對于我國民族聲樂發展的作用、價值和意義是不容否定的，這是高水準聲樂演唱聲音質量的最基本保證，但如果在演唱中一味片面的強調科學性，而忽視或者忽略了民族性的概念和意識，或者對民族聲樂作品本身沒有一個清晰全面的認知，那么無論如何完美的聲音也不能引起我國聽眾的情感與思想共鳴。

因此，在我們的民族聲樂實際的教學過程中一定要將傳統民族民間音樂和聲樂藝術作為必修科目系統的納入我們的教學計劃，并有效的開展和實施，這樣才能使學生對我國民族聲樂藝術的藝術本質與內涵有一個更加全面和深入的認知和理解，也只有這樣才能使學生在學習過程中逐漸建立起牢固的民族意識，才能最終在演唱中完美的表現出來。另外，加強對于各地方，各民族的原生態民歌的學習、理解和掌握也是十分必要的，對于原生態民歌的概念，價值和意義我們已經有過很多研究，了解也比較詳細，無需過多贅言，但需要之處和強調的是，當前，從民族聲樂的實際教育教學過程中，對于原生態民歌一定要避免矯枉過正的態度。我國原生態民歌眾多，類型多樣，舉不勝舉，每種原生態民歌的自身性質、類型、狀態也都不盡相同，我們在實際的教學過程中我們必須要認識到，我們學習原生態民歌，最重要的是要從其中理解和掌握更多的核心審美特質，并將這些潛移默化的應用于我們的民族聲樂演唱，而不是淺顯的學習某些特殊的發音方式、民族語言、方言或曲調，或是將其生硬的套裝于課堂教學或者實踐舞臺、這樣才是實事求是，從實際出發，尊重藝術發展的科學規律，切不要形而上學。只有這樣，才是真正符合了多元化的藝術發展精神與思想，也只有這樣才能真正促進我們民族聲樂教育教學的有效開展、進步與完善。

二、在堅持民族與傳統的基礎上進行創新性多元實踐探索與嘗試

近年來，譚晶、龔琳娜、吳碧霞等“跨界民族歌手”的不斷出現，以宋祖英為代表的學院派歌手與其他類型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的沖擊著人們的視聽感受，同時也在極大程度逐漸突破了人們以往對于民族聲樂概念的認知和理解。但從嚴格的聲樂學科種類劃分的角度來看，這些看似不同類型的歌手都屬于民族聲樂的范疇，但又各自具有鮮明的特色，吳碧霞本身具有深厚的傳統民族聲樂功底，她在藝校期間學習的是湖南花鼓，進入大學后正式開始學習民族聲樂專業，而在研究生階段卻轉而攻讀美聲專業，這種中西合璧的學習經歷極大的拓展了她的藝術道路，展現出更強的藝術感染力與表現力。但如果我們對整體聲樂藝術或者聲樂理論有一個較高的認知水平就不難發現，如果單單從演唱的專業性與規范性來講，吳碧霞的美聲演唱只具其形，不具其實，是較為業余的，其根本性質上是一名非常標準的民族歌手，但即使她的美聲演唱較為業余，只表現出一些皮毛，但這也極大的豐富了她的歌唱藝術層次，增強了她的藝術規格。再比如“民俗”唱法為代表的民族歌手譚晶，雖然她的民族與通俗唱法結合只是簡單用民族聲樂的演唱方法演唱流行性質的歌曲，在聲音的運用于表現層面上并沒有突破民族聲樂的范疇，但至少為我們實際的教育教學和演出實踐上拓展和豐富了曲目的選擇。再比如憑一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出現在人們視線里的龔琳娜，則以民族聲樂為基點，開創了一條極為獨特的蹊徑，樹立起自己鮮明的風格。如果我們深入的分析它的演唱風格，不難發現其實她無論從聲音的運用還是表現的方式上人屬于民族聲樂的范圍，首先，她的聲音具有明顯的非常正統和規范學院派特征，但在具體的藝術處理和表現上融入了非常多元的藝術風格。比如《忐忑》、《金箍棒》因為編曲和配器上完全由她的德國音樂家丈夫操刀，所以表面上帶有一定的后現代風格，但究其實質，她此類型的聲樂作品則運用了我國傳統戲曲音樂的元素，也正是這種民族與現代結合所產生的非常獨特的，甚至有些怪異的、令人啼笑皆非的藝術效果才給人耳目一新的視聽沖擊，使人們在最短的時間內認識了這位其實成名已久的民族唱法的歌手。同時，無論你對她的這種演唱風格是喜愛還是厭惡，認同或者唾棄，我們都無法否認其對于我國民族聲樂演唱風格豐富和多元化產生的積極作用和意義。

上述事例說明，首先，我國民族聲樂藝術的多元化的基點是民族性為基礎與科學唱法相結合，而民族聲樂多元化的方向一方面是繼續深入挖掘傳統民族民間音樂中的藝術元素、精神與氣質，同時要繼續秉承包容性與開放性，兼收并蓄的吸收外來音樂的藝術元素，從藝術處理與表現上不斷的豐富和拓展自己，而現有的成功經驗也為我們的民族聲樂教育教學提供了新的思路和方向。因此，在實際的教育教學工作中要進一步更加徹底和完善的貫徹多元化的理念和思想，我們主要應從兩個方面入手，一方面在堅持民族性的基礎上繼續加強學生聲樂演唱的科學性、專業性與規范性，緊跟國際上美聲聲樂藝術發展的潮流，吸收先進的聲樂演唱理念，另一方面還要在演唱的藝術處理、曲目選擇、演唱實施上大膽的探索、創新和嘗試，鼓勵學生在合理的藝術范疇內，在教師的指導下最大限度的發揮主觀能動性，展開多元的聲樂演唱實踐。我國民族聲樂藝術與美聲唱法的借鑒和融合對我們來說已經是一個非常熟悉的概念和課題，這本身也是我國民族聲樂發展多元化的最根本體現，但需要指出的是，美聲唱法本身也是多元化的，也是在不斷發展的。中華人民共和國建立初期，受到意識形態的影響，我國對于美聲唱法的概念、意識都源自俄羅斯，改革開放以后，我國對于美聲唱法的理解和認知才真正與國際接軌，20世紀八九十年代，可以說意大利的聲音理念占據主流，而21世紀初，隨著世界經濟形勢的變化，意大利的美聲藝術發展逐漸陷入停滯，但在德奧地區美聲聲樂藝術則得到了更好的保護和發展，這時德奧的美聲聲樂理念與風格獨占鰲頭，而近年來，隨著我國與法國之間交流的廣泛和深入，我們發現法國的美聲聲樂藝術風格與我們的亦有很多契合和相融之處，所以，可以說，我們對于美聲聲樂藝術的借鑒與應用要具有發展性和國際性的眼光和視角，這樣才能使我國的民族聲樂藝術更具普世性，才能更好地走向國際聲樂舞臺。同時，我們要在實際的教育教學過程中加強學生的市場意識。作為新時期的民族聲樂教育工作者，我們必須對當前社會的藝術發展形勢與藝術市場需求有一個清晰、全面的了解與認知，并從社會實際需求的角度出發，在教學中不斷加強培養學生的社會實踐能力，增強學生的社會適應能力。我們必須明白這樣一個道理，我們的高等教育不是空中樓閣，我們的學生在大學期間除了學習“高大上”的基本聲樂演唱技能以外更要面對畢業后殘酷的職業競爭，因此，在大學期間僅僅具有專業的歌唱技能是遠遠不夠的，我們應該在保證學生專業演唱的基礎上最大限度的拓展學生的藝術表現力。首先要不斷的拓展教學曲目，傳統的教學曲目固然很多是必須要學習的，但音樂是社會生活的實際表現，必須要積極鼓勵學生演唱更多的新創作的曲目，而在選擇類型上也不應拘泥于固有思維，無論是傳統的民族聲樂曲目還是新創作的曲目，無論是流行歌曲還是音樂劇選曲，只要是符合民族聲樂演唱的風格與特質就可以為我所選，為我所用。而在演唱的表演形式上也要盡量的拓展，鼓勵學生在課堂、考試和實踐演出中選用對唱、重唱，甚至可以與流行唱法、美聲唱法、民族樂器、西洋管弦樂器進行組合，然后教師要對其進行規范和指導，這樣不但能夠極大的拓展學生的藝術表現能力，同時更為重要的是能夠培養學生多元化的、富有創造力的藝術思維和意識，在“授人以魚”的同時“授人以漁”，使學生在走進社會后真正適應多元文化為主導的社會實際需要，成為具有較高實踐能力、適應能力和社會競爭力的民族聲樂專業人才，同時這也能夠最大限度的杜絕教育資源的浪費。

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二、促進我國民族聲樂教育持續發展的對策分析

（一）切實轉變民族聲樂教育觀念

加強民族聲樂教學的發展，努力傳承和發揚我國民族聲樂藝術，創造更多優秀的民族聲樂作品，培養具有民族聲樂素養的專業音樂人才。要實現上述目標，首先要從思想觀念上進行切實轉變，即要樹立與時展相符合的新的民族聲樂價值觀念，轉變過去那種唯西方化的教育理念，逐步實現多元化的民族聲樂價值觀念。切實轉變民族聲樂教育觀念應該從以下幾個方面落實：1.加強對傳統民族聲樂理論的研究我國的聲樂藝術從原始社會一些簡單的聲樂符號發展至今，經歷了一個十分漫長而又曲折的發展過程。在民族聲樂教育發展歷程中，伴隨著民族聲樂教學實踐經驗道德不斷累積，相關的聲樂理論也在日益積累和發展中逐漸豐富起來。而隨著民族聲樂在唱法上“土洋之爭”的展開，使得我國的傳統民族聲樂教學理論遇冷。但是從我國老一輩藝術家的表演實踐活動中可以看出，中國民族傳統聲樂理論在理論和實踐教學過程中有許多值得借鑒和吸收的地方。但是，目前這些傳統的民族聲樂理論卻缺乏系統性的研究。因此，目前最應加強對我國民族聲樂教學理論的研究，注意在教學研究過程中加強民族聲樂教學理論的傳承和發展，積極探尋其在傳統與現實生活之間的內在聯系，在吸收借鑒的基礎上對傳統聲樂理論中不合時宜的部分進行修正和創新，積極探索我國民族聲樂教學在新時代的現實意義和價值。2.尊重民族聲樂教學多元化發展理念現今，我國的音樂教育逐步走向了多元化的發展歷程，并根據這一標準提出了諸多新的要求。在民族聲樂教育中體現多元文化因素，其關鍵就在于必須確立平等對待各種文化的教育理念。我國教育部頒布的《藝術課程標準》中強調新時代，強調在發展民族文化藝術的同時，還應該平等地對待世界其他國家的文化藝術，以更加開闊的視野、思維來理解和尊重其他形式的世界文化，讓學生能夠在教育教學中形成具有平性的多元文化發展觀。多元化教育理念的形成能夠使我國的民族聲樂教育擁有更加廣闊的發展空間。但是也使得民族聲樂教育的格局變得更加宏大，給我國音樂教育工作者的工作開展帶來了更大的挑戰。因此，不斷強化和完善民族聲樂教育，就應該積極加強民族聲樂教育理念的更新發展，努力轉變教學思維模式，在民族傳統聲樂教學中落實多元化教學觀念，讓學生能夠更加平等地對待民族聲樂教學中所出現的各種不同的文化。

（二）加強課程設置的改革

課程設置的改革是民族聲樂教育改革最重要的實踐基礎，沒有科學、完善的課程設置活動做支撐，民族聲樂教育改革的各項內容就無法得到落實。加強民族聲樂教育課程設置改革主要應該從以下幾方面開展：1.改革課程設置應該遵循的原則民族聲樂教學的課程設置改革首先要確立“實踐性、綜合性、系統性”的課程教學原則。將實踐性切實落實到民族聲樂教學之中，這是由民族聲樂這門課程的實際應用性較強的特點所決定的。民族聲樂教學的最終成果主要體現在學生在技巧、唱法等內容的實際掌握和運用上。因此，加強民族聲樂課程設置的實踐教學內容就顯得十分重要。但是，僅是實踐教學是無法全方位提高學生的學習水平和能力的。一名優秀的表演者還必須具備很好的理論知識素養、嫻熟的歌唱表演技巧以及扎實的舞臺表演功底。加強民族聲樂教學在課程設置上的綜合性，能夠有效提高學生的綜合能力。此外，目前我國的高等教育在有計劃、有系統地培養專業的民族聲樂歌唱家方面還比較欠缺。這種缺乏系統性的民族聲樂專業人才培養模式一定會影響到人才的培養和銜接，進而影響到民族聲樂事業的持續發展。因此，加強在民族聲樂課程教學中的計劃性也十分重要。2.建立完善的民族聲樂課程體系加強對民族音樂課程的建設，主要包括民族聲樂理論課程建設和民族聲樂表演課程建設兩方面內容。加強民族聲樂理論課程建設，就是要加強文化理論方面的教學，應加強民族音樂概論、中國音樂史、中國傳統音樂表演、中國傳統樂器演奏等課程在文化課程教學中的比重，以此來幫助學生打下一個良好的音樂教學文化基礎，強化其對本土民族音樂文化的認識和了解。同時還應在開設西式專業技能課程的基礎上，開設中國傳統樂理基礎課程，實行“雙語”課程教學體系，讓學生能夠同時學習專門的聲樂技能知識與本土的民族音樂文化。擴充民族聲樂課程教學的內容也是幫助學生增加音樂理論知識的一個有效途徑。因此，開設戲曲藝術、說唱藝術等課程也十分必要。這些最終形成一個完善的民族聲樂理論知識體系。3.加強世界音樂課程的建立發展文化多元化的民族聲樂教育，在課程設置上還要注意加強西方音樂課程的建設，即要跟上時代的發展進程，將世界各國優秀的音樂積極引入到我國的民族聲樂課程教學中。目前，這一想法在我國還屬于初步發展階段，只有中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院這三家專業院校在開展世界音樂課程的建設活動。在民族聲樂教學中加入世界音樂課程，能夠幫助學生拓展其視野，讓學生了解各種不同的音樂形式和音樂文化，以此來豐富其音樂知識體系，幫助其確立多元化的音樂價值觀。

（三）加強民族聲樂教學與其他學科的聯系

現代化的民族聲樂教學活動的開展，不能僅局限在聲樂知識的學習上。如果僅僅學習與聲樂知識相關的內容，而不與文化、社會生活等各個方面的內容聯系起來，這樣的聲樂教學就是閉門造車，能夠獲得的教學成果會非常有限。加之隨著現代社會的快速發展和全球一體化進程的加快，民族聲樂教學也應該積極改革，努力改變過去那種陳舊的封閉式的教學模式。要將民族聲樂教學建立在豐富多彩的多元文化發展背景之上，以此來幫助學生不斷獲得更豐富、更廣闊的知識積累。因此，要切實將民族聲樂教學與社會、人文、歷史、哲學等各個學科結合起來。只有先做好了人文知識的鋪墊，才能在提升學生的文化內涵和審美品位的基礎上不斷擴大其文化視野，增強其對民族聲樂作品中文化內涵的理解能力。而只有當學生真正理解了作品的意義，才能激發出其創作力，使其在民族聲樂上的創作獨具魅力。

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二、普通高校開設公共聲樂教育課程的意義

(一)聲樂是大眾最喜歡、最易掌握和普及的藝術

聲樂是人類誕生最早的藝術，千百年來一直緊密地伴隨著人類的社會生活，是一門最受大眾喜歡、最能直接抒情、最容易掌握和普及的藝術。現在社會中的各行各業、各個階層、各個領域，無論專業舞臺還是業余場所，無論何時(從古至今)何地(廠歌、軍歌、校歌、山歌、漁歌、兒歌)都能感受到聲樂的魅力。和其他種類相比，樂器(聲帶)人人都有，隨身攜帶，更容易為大家喜歡和接受。所以，“聲樂藝術是上帝賜予人類情感生活與文化世界達到相互溝通最通俗、最直接、最獨到新穎的一座橋梁”［2］。

(二)根據學生興趣開設的公共聲樂教育，更易提高學生的審美能力

“培養學生的審美能力是公共音樂教育的基本任務”［3］。公共聲樂教育是公共音樂教育的一個分支，和大學開設的其他紛繁蕪雜的公選課相比，聲樂無疑最具普及性。很多學生選課完全是為了修學分，導致上課沒有積極性。公共聲樂課程則不同，對學生學習而言，很少有不喜歡唱歌的人，而且中國素質教育從小學、初中、高中都開設了相應的唱歌課。對于課程而言，聲樂可以是一種娛樂休閑的手段，也可以是一種宣泄撫平心緒的手段，輕松娛樂的上課方式給學生更多的感覺不是上課，而是放松和享受。所以在大學期間，完全可以以聲樂為載體，培養大學生的審美情趣。和其他公選課相比，聲樂公選課更容易提高音樂感受能力和審美鑒賞力。

(三)聲樂演唱與欣賞有別于其他藝術門類，更接近學生的心理特征

“聲樂欣賞是人類最早感知音樂作品存在的基本方式，它先于器樂作品欣賞”［4］。音樂欣賞活動作為人類聽覺審美的需要，在欣賞活動中與純音樂的欣賞有很大的不同。聲樂欣賞的主要方式是感性體驗，首先，欣賞者可以根據歌詞的描繪間接感知音樂形象，在欣賞過程中，聽覺的感性認知可以直接激起欣賞者的情感。此外，聲樂欣賞活動所喚起的審美體驗是一種高層次的精神活動，欣賞者無需做欣賞前的研究準備工作，便可直接感知和理解作品內容。而純音樂欣賞需要通過辨別音高、節奏、力度、音色等音樂的基本要素，合成主題、旋律、樂段、樂章等音樂結構，最后合成一首完整的樂曲。這類欣賞需要有背景和理性研究才能獲得審美感受。作為欣賞主體的高校學生，心理上更容易接受以感性體驗為主的聲樂欣賞。

(四)聲樂藝術中的語言藝術對大學生的教化作用

聲樂是一門由聲音、語言、旋律、器樂、形體多部分構成的綜合性藝術。歌曲中的歌詞往往是詞作者喜怒哀樂情感由衷的抒發，真情實感自然的流露，是對現實生活深刻的體驗。白居易的《白氏長慶集》中道:“大凡人之感于事則必動于情，然后興于嗟嘆，發出吟詠，而形于歌詩矣。”所以聲樂的語言藝術即歌詞不僅僅可以獲取生活知識，還能解釋某種觀念，也可以講述故事，宣傳思想。歌詞所描述的內容一般皆與人類社會生活緊密聯系，是當時社會生活的寫照，比如由張寒暉作詞作曲的《松花江上》:“我的家在東北松花江上，那里有我的森林煤礦，還有那滿山遍野的大豆高粱。我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有衰老的爹娘。九一八，從那個悲慘的時候，脫離了我的家鄉拋棄了無盡的寶藏，流浪!哪年哪月才能夠回到我那可愛的故鄉?哪年哪月才能夠收回我那無盡的寶藏。爹娘啊，什么時候才能歡聚一堂?！贝俗髌飞羁痰胤磻恕熬乓话恕敝髺|北淪陷區人民的生活情況和精神面貌，是作者深感國破家亡的苦難和恥辱后激起的極大憤慨。馬克作詞作曲的《咱們工人有力量》是因為作者看到了當家做主的工人們的豪邁氣概和沖天的干勁后由衷的抒發。“咱們工人有力量!每天每日工作忙，蓋成了高樓大廈修起了鐵路煤礦改造得世界變了樣!”幾十年過去了，這首歌曲仍然銘記在人民群眾的心中。所以，從某個角度來說，可以通過學習聲樂而學習中國的歷史。

(五)聲樂藝術更能直接表現和激感

聲樂首先是一門情感藝術，其初衷是“表情”而不是正確發聲，是用來表達人類思想情感、再現生活的藝術形式。因為有歌詞為依托，聲樂在表情上更勝一籌，“音者，生人心者也，情動于中，故形于聲”?！叭魏嗡囆g都是通過不同的表情手段來達到感人目的的，聲樂的藝術魅力與美感效果，自然也取決于聲樂的情感表現”［5］。所以說到底聲樂是表達感情的?！案柙佈缘穆晿匪囆g，作為音樂藝術的子藝術僅僅是依靠聲音的律動，它是不依任何外力，直接沁人心脾的最純的火焰”［6］?！耙魳返淖罱K目的是通過樂音及節奏．．．．．．引起各種激情”［7］。音樂強烈的情緒感染力深刻地滲透人們的感情、體驗和情緒之中，超過其他任何種類的藝術。比如冼星海創作的《黃河大合唱》，其雄渾悲壯的旋律，可以讓我們感受到中華民族之魂，體會到胸懷的博大，氣勢的非凡以及理想的崇高。聲樂藝術也是一門表演藝術，所以又有較強的參與性與推廣性。開設大學公共聲樂課，不僅可以幫助非音樂專業的大學生更好地演唱和欣賞聲樂作品，還能幫助他們接觸、了解聲樂文化，以提升他們的音樂鑒賞力、理解力。普通音樂欣賞課是學生被動感受音樂的過程，而聲樂演唱則是主動學習，能讓學生更加主動地參與到音樂活動之中。

(六)聲樂藝術有助于調節情緒，促進身心健康，消除疲勞，振奮精神

聲樂演唱和欣賞可以使審美主體在審美活動中得到審美體驗，以此調節人們的情緒及情感，促進人的心理健康。聲樂可以調節情緒和體力，最好的佐證是原始的載歌載舞的綜合藝術。原始的“歌、舞、詩”三位一體的藝術形式不僅可以協調勞動，還能表現當時內心情感體驗和精神生活。勞動號子也能充分證明這點。歷史上有諸多關于聲樂消除疲勞和振奮精神的故事，相傳春秋戰國時期管仲隨同齊桓公出征，遇到高山峻嶺阻擋行走非常艱難，戰士們疲憊不堪。于是管仲編寫了氣勢磅礴的《上山歌》、《下山歌》，戰士們你唱我和，一下加快了速度，翻山野嶺如履平地。齊桓公問其原因，管仲答道:“凡人為其形者疲其神，悅其神者忘其身?！笨梢娙说牧α渴强梢詮母杪曋蝎@得的［3］。

三、公共聲樂教育課程的設計與內容

(一)教學目標

公共聲樂教育課程的主要教學目標是讓歌唱藝術更廣泛更普及，通過演唱和欣賞一些聲樂作品，了解相關的聲樂文化知識，普遍提高大學生的音樂審美能力和藝術實踐能力。

(二)教學對象

公共聲樂教育課程的教育對象為普通高校所有非音樂專業的學生。

(三)教材的編制與課程的設置

教材是進行教學的內容和依據，是完成教學計劃、實施教學大綱的基本材料。于學生而言，聲樂教材是具體的學習材料，其質量好壞直接影響學習效果。于教師而言，聲樂教材是完成教學任務、實現教學目標的具體依托，在很大程度上也影響著教學質量?？梢?，聲樂教材的編制非常重要。其內容的選擇需要根據教學目標，在了解高校學生的身心特點、接受能力等因素之后組織專家學者精心編寫。教材的選編應以學生的興趣和需求為主，所有的教材可以分為精唱、泛唱、賞析三部分內容，由學生自己選擇學習的難易程度?？稍谒新晿匪囆g中選擇相應的內容，比如《傳統民間歌曲》、《地方性民間音樂》(系列)、《各地戲曲藝術》(系列)、《中國藝術歌曲》、《中國革命群眾歌曲》、《中國某一時期的歌曲》(系列)、《中國民歌的演唱與欣賞》、《中國經典歌劇片段的欣賞與演唱》《西方藝術歌曲的欣賞與演唱》、《外國歌劇的欣賞與演唱》、《某種風格歌曲欣賞與演唱》(流行)、《簡譜入門》、《五線譜入門》等等。公共聲樂教育的課程設置首先必須以提高高校學生音樂素質為目的，以學生的學習興趣為出發點。興趣是最好的老師，應該選擇學生熟悉、喜愛又適合學習的作品為主，通過激發學生的興趣來調動學生的積極性，讓學生充分認識到作品中蘊含的深刻思想和精神內涵，達到音樂教育的最高審美效果。課程設置還必須符合非音樂類專業學生的特點，符合高校學生的智力、心理、情感等方面特點。課程內容不能專業化，分清高校非音樂類學生與音樂專業學生基礎、特長、愛好、教學目的的不同，所以教學內容應有區別，因為理論性、技巧性、專業性太強容易讓學生失去學習興趣。

(四)教學內容

教學內容主要是聲樂演唱與聲樂欣賞兩個部分，可以根據上課情況自由選擇。(1)科學發聲。學習科學的發聲狀態不是為了培養學生具備專業演唱能力，而是了解科學的發聲原理，有助于學生學會保護嗓子，學會尊重自己的發聲器官。還可以擯棄一些不好的歌唱習慣，讓學生學會自然優美、更為持久的歌唱。(2)名曲賞析。古今中外讓人神往的名曲實在太多，要選出學生最感興趣的教會學生如何欣賞和分析。其目的是了解各個時期風格特點、形成原因，以及作曲家、歌唱家作曲和演唱等特點。(3)經典歌曲精唱與泛唱。在諸多聲樂作品中學習一些自己喜歡的作品，對歌詞、音準、節奏、風格有大致的了解。另外，在適合自己嗓音條件下精細演唱幾首經典名段，從歌曲的創作背景入手，心理上完全理解該作品，然后從聲音變化設計、內心情感體驗各個方面實現該作品，最終成為自己的保留曲目。(4)表演環節。歌曲都有自己的情感走向，選擇合適的作品讓學生參與其中，體會聲樂表演的魅力。如一些電影歌曲和歌劇因為有時間、地點、人物和情節，更像是說故事，不過是用唱的方式。課堂中可以根據劇中人物特點選擇學生扮演、演唱，以此提高學生的參與性和歌唱興趣。(5)歌曲創作背景與情感表達:每一首歌曲都是作曲家嘔心瀝血之作，中間包含了大量的情感內容和故事情節，讓學生全面了解作品背后的故事，讓學生在演唱時更易走入歌曲的規定情感之中，體會到歌曲情感的來源，感受歌曲的魅力。(6)識譜:根據學生需求，可選擇簡譜和五線譜。學習識譜是為了讓學生更理性地學習音準、節奏與歌詞的關系。(7)演唱形式:根據上課的內容選擇獨唱、齊唱、重唱、對唱、小合唱、表演唱等多種形式。最終目的是為了普遍提高學生的音樂素養，以提高音樂審美能力，所以上課還是以集體教學形式為主，小組和個別教學形式為輔;以面向全體學生的發展為主，個別學生的提高為輔。

(五)課外教學計劃與內容

1．講座與學分為了提高學生的音樂素質，拓寬視野，可定期舉辦聲樂類的學術講座。講座的內容可以是課外知識的延伸，以滿足那些課堂上吃不飽的學生的需要，也可以邀請聲樂名家將學術性、思想性較強的藝術內容通過明白易懂的方式呈現在學生面前，感悟聲樂藝術真諦，提高審美能力和藝術實踐力。為了讓更多的學生參與，豐富學生課余生活，可以把講座和學分掛鉤，即明確標識聽多少講座可以折算多少學分。2．網絡平臺網絡已經成為人們的生活方式，在高校更是教師和學生之間進行交流的重要媒介。因此，可以有效地利用校園網絡資源，建立校園網聲樂課程系統，讓學生在上課之余隨時選擇自己喜歡的歌曲學習、欣賞。校園廣播站和宣傳欄也可以用來豐富學生的課外音樂生活，比如經常播放各種不同風格的聲樂作品或者經典音樂，介紹一些與音樂相關的知識內容，營造良好的音樂文化氛圍。3．積極發展學生藝術團(合唱團)，開展各種藝術實踐活動獨唱和合唱有很大不同，合唱團不僅僅是學習聲樂的地方，它還是一種團隊精神和集體榮譽感的象征。4．開展各種聲樂活動，加強校園藝術環境建設學校應該盡可能多開展一系列豐富多彩的校園音樂文化活動，比如校園歌手大賽等。這樣不僅能增加學生參與音樂活動的實踐機會，還能讓學生在校園音樂文化活動的氛圍中，逐漸加深對音樂藝術的了解和認識，從而提高學習的效果，拓寬學生的興趣范圍。

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美聲聲樂藝術之所以冠之以“美”之名，最重要的原因就是其在聲音美感的規格和標準上有著極高的，近乎于苛刻的要求。主要包括充沛、流暢、沉穩的氣息;連貫的聲音;飽滿圓潤的共鳴腔體;完美的音質、音色等幾大方面。大型的歌劇詠嘆調對于聲音的戲劇性有著極高的要求，音域通常大起大落，強弱對比也非常強烈，這些對于聲音來說都是極大的沖擊。這并不是說大型的歌劇詠嘆調就不符合美聲藝術的各種審美規格和規范，而反之恰恰正因為如此，其需要演唱者要在演唱中更加嚴格的遵守美聲唱法的聲音技術理念和規范，但事實證明，如果演唱者沒有經受過嚴格的、全面的、扎實的基本聲音演唱能力的訓練和培養直接去演唱大型詠嘆調的話是無法真正掌握和擁有這些演唱能力和聲音控制能力的，因此可以說，我們在重視德奧藝術歌曲重要性的同時并不是要否定歌劇詠嘆調，而是要強調扎實的演唱基本功對于演唱的重要性。首先，德奧藝術歌曲創作規范嚴謹，音樂結構完整、旋律流暢富于連貫性，分句規范而富于科學性，對于呼吸的穩定性、聲音的連貫性，和分句的科學性都有著嚴格的規范和要求，因此學習和演唱德奧藝術歌曲對于訓練學生穩定的呼吸方式和連貫自然的聲音連接有著極好的作用和效果。第二，學習和演唱德奧藝術歌曲可以使學生的音色和音質更加純凈。與歌劇相比，德奧藝術歌曲更加具有理性的氣質，因此，音樂情感更加細膩，音樂優美、規整，意境唯美幽遠，因此在音樂情緒和表現方式上也更加理性、克制和含蓄，因此演唱德奧藝術歌曲對于音質和音色有著極高的要求，容不得聲音上的半點雜質和瑕疵，這就要求演唱者在演唱時要保證音質的絕對純凈和音色的絕對優美，這就會極大的提高學生對于音質和音色的處理和表現能力。第三，學習和演唱德奧藝術歌曲可以增強學生的聲音變化與處理能力。之前已經有所提及，藝術歌曲在音樂的規范性、嚴謹性、科學性上都有著極高的規格和標準，因此音樂表情也更加細致和豐富，因此對于音量及音色的變化上也就更加細膩和豐富，每一個重音、每一個強弱對比，每一個漸強漸弱、每一個音樂表情變化、每一個分句，因為藝術歌曲的變化性極為細膩，不像歌劇詠嘆調那樣鮮明，因此音色和音質的變化和處理上就要拿捏的更為準確到位，這就要求學上在演唱時要具有較強的聲音變化和處理能力，這樣才能表現出藝術歌曲中細膩的情感和深遠的音樂意境。第四，學習和演唱德奧藝術歌曲可以使學生掌握“輕聲”的唱法。具有一定聲樂素養和聲樂理解力的人一定都有一個共同的體會，在美聲聲樂演唱中聲音唱“強”容易而唱“弱”難，能夠唱出完美的“由弱到強”和“由強到弱”更是難上加難，如果只演唱大型的歌劇詠嘆調作品可以很容易讓人唱出強音的效果，但同時也很容易使人喪失弱聲歌唱的能力。而必須指出的是，只有懂得真正的“弱”，做到真正的“弱”才能做到真正的“強”，而不具備真正能力的“弱”，也就做不到真正的“強”。而德奧藝術歌曲的情感極為細膩，情緒也更加平穩，要求演唱者要始終在一中冷靜的情緒基調中演唱，因此會有效地杜絕歌唱過度用力，從而掌握真正的輕聲演唱方式，這對于學生的聲音力度控制及表現能力來說是極為重要的。

2．學習和演唱德奧藝術歌曲能夠培養學生全面的人文素養與音樂素質

音樂從社會功能屬性的角度來講都包含審美功能和娛樂功能，不同的音樂種類有著不同的側重。流行音樂，或者通俗音樂側重娛樂功能，而歐洲古典音樂則更加側重于審美功能。也就是說歐洲古典音樂具有了更豐富的、更深厚的、更加深邃的文化性與審美性。浪漫主義音是在歐洲人文主義思潮興起的大背景下誕生和發展起來的，是浪漫主義人文思潮的直接產物，因此與以往的古典主義音樂相比具有了更加豐富的人文內涵，而德奧藝術歌曲則是浪漫主義音樂最具代表性的音樂體裁，其最鮮明的代表性體現之一就是其將音樂與優秀的人文主義詩詞相結合，具有極強的文學色彩和民族色彩，而日耳曼民族特有的理性、哲學性、嚴謹性也更加增強了這種文化的色彩，從這個角度來講德奧藝術歌曲已經突破了音樂的范疇，而更是一種文化現象或者說文化學科。因此，要想真正理解、掌握和演唱德奧藝術歌曲學生就必須要對人文主義詩詞、人文主義思想有一個全面、深入的理解、認知，同時還要具有較強的分析和詮釋能力，這樣才能在演唱中真正表現出聲樂作品的本質精神內涵和思想情感，而學生在學習和演唱德奧藝術歌曲的同時就能夠極大的增強自身的人文素養，而從整體的美聲聲樂藝術學習而言，美聲聲樂藝術本身就是一種文化、一種科學、一門學術，只有具備了深厚的人文素養和分析理解能力才能夠真正掌握美聲聲樂藝術的真諦，才能夠眼饞出純正的美聲聲樂藝術，展現美聲聲樂藝術的魅力。正如之前所提及的，從純音樂的角度來講，迄今為止，歐洲浪漫主義音樂在音樂種類、類型、風格、表現力、和聲、曲式、復調、配器等等諸多方面都堪稱人類音樂發展的當之無愧的頂峰。在其之后，雖然誕生了很多種音樂流派或音樂理念，但沒有一種能與浪漫主義音樂的音樂理論體系相提并論。當今世界上絕大多數的音樂種類或音樂流派的理論體系也都源自歐洲的古典浪漫主義音樂，可以說浪漫主義音樂是現代音樂誕生和發展的肇端，而作為浪漫主義音樂代表的德奧藝術歌曲藝術具有極為完整的音樂結構、理論體系、和聲體系、曲式類型，及任何聲樂作品種類都無法匹敵的鋼琴伴奏藝術。與器樂專業的學生相比，音樂素質一向是大多數聲樂專業學生的一個“短板”，而通過學習藝術歌曲會極大的補足這一“短板”，極大地提高學生的音樂素質，從而增強學生的音樂理解能力、詮釋能力與表現能力，從根本生提高專業水平。

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基礎知識的講授都是聲樂教學的內容。對歌曲情感、意境的認識是聲樂教學中需要特別注意的內容。無論是何種教學，最本質內容和最核心的教學目標都是通過聲樂作品的演唱讓學生通過自己的歌唱方式、自己的聲音、對于歌曲的理解講歌曲的情感內容生動地表現出來，從而逐步提高聲樂的演唱技能。“混聲”的交叉協調聯系是傳統練聲中十分需要注意的一點。在低聲區的聲音偏真，假聲略少，同時要以胸腔共鳴為主，其他共鳴為輔，如果胸腔共鳴少了聲音會顯得單薄。聲音偏假，真聲較少，頭腔共鳴為主、其他共鳴為輔是高音區的主要特點，這樣的演唱方式使聲音集中且明亮。建議學生在正確的指導下不斷練習，找到適合自己發聲感覺，協調運動各個發聲器官，從而提高自身歌唱技能。

2.心理素質聲音

是上帝賦予生命的最珍貴的美麗，以聲音為工具的歌唱則更是人類精神喚醒及升華的最佳形式。聲音中的抑揚頓挫都充分體現了人類情感的自我創造與自我追求。情感是歌曲的藝術生命。如何激活歌唱學習過程的情感心理，讓演唱者用自己的生活經驗、文化修養和想象力完美詮釋歌曲，都是聲樂教學的靈魂所在。好的演唱者能在體會歌曲內容和情感的基礎上，進行深加工，用深切的感情、充滿激情的吐字、共鳴、勇氣，對于技巧的運用，將歌曲內容深刻地表達出來。無論從視覺或是聽覺上來感受音樂、表達情感、積極投入歌唱演唱中。

3.文化素養

聲樂演唱是將聲樂作品以演唱的方式進行再次的把握和展現，是二次展現藝術作品的一個過程。但是，由于演唱者個體的差異、對于藝術的理解和認知、自身的文化修養、受教育的多少。實際生活中，自身聲音條件突出的人并不少見，但是并不是每個人都能將歌曲的內涵淋漓盡致的表現，也就是說不是每一個愛好聲樂的人都能夠成為歌唱家。很多演唱者熱衷于歌唱技巧的修煉，卻拙于自身的文化藝術修養，對作品無法深入挖掘，導致演唱效果粗糙，缺乏深度和內涵，喪失了演唱的創造性和個性化的魅力。

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當前就聲樂教育發展現狀來看，派別是越來越多，交流卻是越來越少。每個派別都各持己見，閉門鎖目。這大大阻礙了聲樂藝術的發展。歌德曾說過：“我們全都要從前輩和同輩學習到一些東西。就連最大的天才，如果想單憑他所特有的內在自我去對付一切，他也決不會有多大成就?！甭晿分械摹芭蓜e”甚至可以細化到個體的每個人。大家都知道，藝術生產是一種精神生產，是人類感性認識的最高形式。正如彭吉象先生曾在《藝術學概論》中說過：“如果說哲學代表著人類理性的最高形式，藝術代表著人類感性的最高形式?！币虼怂^多地摻雜著人們主觀的想法與觀點。這也是聲樂教育派別的孤立性形成的一個潛在因素。學習歌唱并不像其他藝術一樣直觀且可感可知，如，練習鋼琴可以用手去客觀地實踐；學習雕塑可以客觀地臨?。粚W習繪畫可以仔細觀察藝術之客體等等。學習聲樂技巧要靠老師的悉心教導，靠個人更好的悟性與對歌唱的一種通性的感知。正是因為這些，幾乎每個音樂教育者對于歌唱都有著自己的不同見解。這些不同的見解者基于自己所理解的觀念、方式去教授、傳達自己的聲樂思想，久而久之，就形成了“派別”的潛在因素。當然，由于見解不同其育人的側重點或方法也大相徑庭。長期以來在我國聲樂教育中就形成了學院派或地方派。然而，所謂的學院派與地方派，在很大程度上來說都是彼此孤立的存在，之間的聯系也是點滴瑣碎。法國著名的哲學家狄德羅曾說過：“人不可孤立，孤立則危。”用來形容這種現狀是再適合不過了。不言而喻，他們的聲樂觀點千差萬別、大相徑庭。或許，很多的學生都遇到過這種情況，當自己與不同學院或是同一學院不同老師的學生在交流時，會發現彼此的聲樂觀點大相徑庭，甚至某些方面恰恰相反。那么到底誰對誰非？彼此只是愚昧的堅持而并沒有理性的交流。隨著音樂教育的發展，其不斷受到社會的認可與重視，然而派別的孤立性問題，切實的阻礙了音樂教育的發展，彼此因循守舊，固執己見，直接影響著教學成果。這個問題的解決已是迫在眉睫。

（二）聲樂派別的孤立性的解決——聯系、交流

“三人行必有我師焉”。只有理性地溝通、交流、學習才能發現彼此的不足，也只有這樣才能整體地提高聲樂教育水平。然而我國高等院校音樂教育無論是師資還是其基礎設施都很缺乏，再加上每個教育者的思想觀點不盡相同，這都嚴重阻礙了聲樂教育的發展。因此聲樂學術交流迫在眉睫。這就需要教師調整自我心態，而不是固執己見、捍格不通，《易傳》曰：“廣大配天地變通配四時”，“變通者，趣時者也”。應該謙虛謹慎、泰而不驕，學會看別人的閃光點，與他人靜心理智地交流學習。只有這樣才能有利于學術交流的開展。現在許多高校都邀請了著名的聲樂教育家或是歌唱家到本校講學，毋庸置疑這是正確的，但卻如杯水車薪，遠遠不能達到學習的目的。聲樂的學習并不是一朝一夕、一蹴而就的，而應該形成一種學術交流的機制，而不是三天打漁兩天曬網。比如，可以聘請一些優秀的退休教授為學校的客座教授，長期建立這樣一種機制，要形成教師與教師、教師與學生、學生與學生之間的長期的互相學習、相互交流、取長補短的氛圍，只有這樣聲樂的學習才能形成系統，從根本上改變和扭轉聲樂派別的孤立性對聲樂教育的影響，才能促進聲樂教育的平衡、健康的發展，才能真正培養出杰出的優秀聲樂人才。

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要在教學的過程中，注重對學生思想政治道德、愛國主義情懷的培養。比如在對《長城謠》這首革命時期的愛國主義歌曲進行學習時，可以通過對歌曲產生的背景、歌曲的內涵以及歌曲所表達的愛國主義思想進行事先的講解，使學生在歌曲學習時能夠深懷愛國情感。智育，是指在聲樂教學過程中向學生傳輸科學文化知識，增強學生的思維能力、學習能力和觀察能力等。

（二）提高學生的文化修養

在素質教育和新課改的要求中，學生文化修養的提高是教育重點，而且聲樂教育是一項包含了歷史、人文、社會和自然的綜合性學科，所以在其學習中要注重對學生文化修養方面的提升，在教學過程中，可以觸類旁通，比如對相關的語言教學、美學、心理學的知識都有所涉獵，又比如通過對電影、音樂劇甚至繪畫等相關藝術進行鑒賞，都可以從中學到豐富的文化知識。

（三）專業能力培養

首先是要打好扎實的唱功基礎，對于聲樂教育來說，學生的唱功是最為基本的能力，所以要注重唱功的鍛煉，唱功鍛煉要注意喉頭的安防、呼吸以及共鳴；其次要培養學生的聽辨能力，使學生能夠準確地判斷和鑒賞音樂；最后要使學生掌握熟練的伴奏能力。

二、如何提高對學生的綜合能力培養

（一）運用創新的教學方法

傳統的聲樂教學，方法單一而機械，對于知識點的講解采用的是強硬灌輸的方式，學生不僅理解困難，而且知識分散零散，直接導致學習效率低下。新課改要求教師要創新教學方法，突出重點，加強知識點間的聯系，多安排對于學生能力的訓練。比如通過中小學音樂課堂的模擬，讓學生投入到聲樂教育的實際教學中去，更好地感受作為聲樂教師需要掌握的知識和技能。又比如，對于歌曲的學習可以通過學和教的方式進行不同角度的理解，這樣就可以在新知識學習的同時對已學知識再進行回顧和鞏固，體現出了知識的遷移。進行一定的課堂訓練，一方面可以讓學生的能力得到實際的運用，另一方面可以通過訓練對教學效果進行反饋，通過訓練中出現的問題進行調整。

（二）結合多元的成績評價方式

成績評價是學生能力和教學成果的檢驗，它在一定程度上決定了教育的重點和方向。在傳統的教育體制中，定期考試是成績評價的唯一方式，這種單一而機械的評價方式成為應試教育的根源，為了改變這一現狀，新課改中對成績評價的方式提出了要求，要將學生平時的學習能力和實踐能力同考試結合，并逐漸擴大學習能力在成績中的比重，比如可以將實驗操作、論文撰寫等方式考慮到最終成績中。多元和科學的成績評價方式，是學生知識遷移能力培養的前提條件，也是教師教學重點轉移的動力。

（三）在教學過程中多運用民族音樂

在柯達伊的教學理念中，民族的傳統音樂不僅是生活的體現和聯系，更是一個國家文化的具體形態和珍貴寶藏。我國是一個歷史悠久的多民族國家，傳統的音樂類型多樣，傳唱至今的藝術瑰寶甚多，這不僅能提高學生的素質，還能養成學生的愛國主義情感，比如在進行傳統蒙古民歌《嘎達梅林》的教學時，不僅能讓學生欣賞優美的蒙古音樂，還能通過音樂了解蒙古族的風俗習慣和歷史。

（四）多組織學生進行合唱

由于聲樂教育是音樂教育中的重要組成部分，所以，在高師聲樂教育教學的過程中，要讓學生將聲樂融入到實踐中，而合唱便是科學的實踐方法。有些歌曲只有通過合唱的形式才能體現出最高的美感，更重要的是，在進行合唱時，學生們可以通過集體的活動鍛煉其紀律觀念和合作觀念，教師可以在教學的過程中組建合唱隊，挑選合適的歌曲進行排練。比如《黃河大合唱》等，在節慶時機，可以讓學生進行表演，增強學生的自信心。

（五）加強教師的敬業奉獻精神的引導

在中小學生聲樂教學中，教師對于教育工作的熱愛、對于學生的關注和關懷以及教師的職業素質，都直接影響著中小學聲樂教學的質量。而且由于中小學生的心智正處于發育階段，模仿能力很強，所以教師的一言一行都對孩子產生重要的影響，因此在教師的培養上，不僅要求教師擁有專業的音樂教學能力，更重要的是教師的責任感和對于中小學音樂教育的熱愛，只有這樣，才能從內心感知中小學生的情感，才能做到無微不至的關懷。

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二、傳媒變革視角下當代聲樂教育應強化感悟力的培養

當今傳媒業都把形形的哲學、宗教及藝術和權力等進行了放大，同時也使人們鈍化了的感覺和想象力得到激發，同時對社會的種種現象和價值觀的認同也在變革的大潮中被圖像化了。越來越多的電視媒體在追求成功與夢想的同時，也不斷進行個性化的創意探究，想通過別具一格的形式和豐富的內涵來引起人們的關注，想成為傳媒變革中永不退卻的主角。因此，傳媒變革視角下當代聲樂教育應強化感悟力的培養，在適應傳媒變革發展的戰略中，要提高學生的視聽知識和以鏡像生成為中心的知識結構，以此激發起學生的創作靈感。雖然眼下的傳媒節目和聲樂劇作水平越來越高，但要想使一個節目或聲樂作品大放異彩的難度也越來越大了，這就意味著要提高創作者的感悟力，能讓其在制作過程中脫離平庸，用獨到的眼光和不凡的悟性去突出作品的特色。因而學生感悟力的培養不是簡單的學習和對聲樂知識的儲備，而是在博覽群書基礎上，能夠做到一點即通、心領神會的效果，能把對書本和作品的領悟及時轉化為對創作的感悟，能為自己的聲樂作品創造打下堅實的基礎。

三、傳媒變革視角下當代聲樂教育應重視表現力的培養

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燦爛的俄羅斯文化從彼得大帝時期開始逐步走向輝煌，隨著國家的崛起，民族藝術也隨之生發，特別是在文學、繪畫、音樂、芭蕾舞等方面，都得到了徹底的發展。到了19世紀俄羅斯藝術已經進入入全盛時期。俄羅斯音樂道路是在借鑒英法德意宮廷音樂的基礎上，又結合了本國民間音樂的特點，藝術家更把芬蘭、波蘭、格魯吉亞、西班牙等音樂學習的模式融入教學當中，形成自己獨有的特色，歌唱藝術也得到全面發展。俄羅斯聲樂教學的發展基本上可以分為三個時期，特別是在高等聲樂教育之內，教學目標鮮明，建構了獨特的高校聲樂教學體系。盡管歷盡波折，但是最終俄羅斯聲樂教育還是在發展中存活下來。

一、沙俄時期。在沙俄時期出現了俄國樂壇的奠基人米哈伊爾•格林卡，他生活在19世紀，在教學上開創了獨特的教學思路。米哈伊爾•格林卡早年游學意大利，回國后產生了寫歌劇的想法。這讓他在聲樂教學里產生了很多自己的發聲理念。盡管他熱衷于作曲，而且成績斐然。他的歌劇《伊凡•蘇薩寧》首演成功后，其聲樂手段立即影響了俄羅斯聲樂教學領域。格林卡第一部歌劇的成功，使得俄羅斯音樂教學藝術也開啟了一個嶄新的時代，具有里程碑的意義。這一時期，在俄羅斯音樂教學上重視年輕歌手的內外開發。追求處于自然狀態中的進行訓練，歌者要有舒適感，不強迫聲音、情緒常態化，進而影響呼吸的常態化，俄羅斯的音樂家認為歌者必須在歌唱中獲得自由，要有就像日常生活一樣的情緒。在這個基礎上，古典俄羅斯音樂教學基本沒有發生更大的改變，被作為高教音樂發展時期基本的聲樂教學理念保留下來。

二、蘇聯時期。蘇聯有一大批著名的歌劇演員。其中影響力最大的是費•伊•夏里亞賓，他是俄國著名男低音歌唱家，著名曲目有《伏爾加船夫曲》，由于原因種種，他在1922年出國后，永遠沒有返回祖國。上個世紀50年代以前，抒情男高音歌唱家謝•雅•列美舍夫也是為蘇聯觀眾所喜愛的歌劇演員。他在發聲領域影響了蘇聯一代音樂者。納•安•奧布霍娃是一位女中音歌唱家，她和抒情花腔女高音歌唱家瓦•弗•巴爾索娃都是當時最為有影響力的、最著名的女歌唱家，在后期還產生了伊•康•阿爾希波娃。她們都成為前蘇聯時期最有影響力的歌唱藝術家。蘇聯在第二次世界大戰結束，百廢待興，紅色藝術家們都以積極飽滿的熱情投身于社會主義國家建設。在藝術科研上取得了非凡的成就，甚至影響著中國和東歐一些國家的音樂教育，他們所取得的藝術成就，被世人所矚目。在發聲教學領域追求發音的自然性、柔韌性、音調飽和性、準確性、張力性、舒緩的發音、力求音質的純凈。他們把這個視為基礎素質。在教育環節中對于任何一個學生又會因材施教，拒絕大數據教學給個性學生的發展帶來不便，在追求整體發展時，不排斥個性培養，在不同時期的教學時段里，會制定不同的高校教學內容。蘇聯的聲樂教育家們認為，在聲樂教學發展中最值得強調的就是發聲和技巧的和諧，技巧必須利于發聲，而不會產生相悖的結果，強調技巧的實際性，同時也是完美的自然結合。在走入規范教學之后，首先是進行簡單聲練習，這是掌握任何聲樂方法的基本理念。音樂教育家都應明白這個道理，一定要充分掌握學生的發音，讓學生熟悉自己的發聲習慣和規律，使自己的發音擁有最好的音色，精神飽滿，情感豐富。音樂教育家認為歌唱里沒有抽象的發聲，任何發聲都應具有人的思想，其中包含著起碼的藝術內涵。我們會在高校聲樂課上經常聽到“活潑可愛的”“柔韌的”“熱烈的”“顫動的”發聲，美妙的鋼琴和歌詞。清楚地認識到發聲是生命的象征，一切音調都賦予生命的張力——這就是產生于俄羅斯高校音樂教育的聲樂教育原理，同時也是俄羅斯舞臺表演的傳統。

三、蘇聯解體后。上個世紀90年代，強大的蘇聯社會主義加盟共和國走向解體，在復雜的經濟社會里，很多領域走向蕭條和暗淡，藝術家的思想也進入彷徨時期。但是在很短的時間里，他們便回歸到正確的軌道上來，特別是葉利欽執政的后期和進入普京時代，在自由經濟主導體制下，藝術家也開始追求徹底的個性化教育，基本不再接受任何意識形態的左右。盡量發揮自己的長處，盡量發揮自己在藝術教育的新思維。歌唱家卡普松從蘇聯解體到當下的俄羅斯歌唱藝術領域，男女老少對他可謂無人不知無人不曉，他成為解體后的俄羅斯音樂界代表性人物。他的發聲理念也直接影響部分音樂學院的學生和老師。重視作品的積累，教師素養顯得非常重要。重視舞臺實踐，反對與實際生活脫離。在教學中要掌握自己的聲部教學。老師和學生都要具備一雙不是普通人所擁有的耳朵。掌握正確的發聲技巧，在文化課的要求上，甚至要掌握西方四個國家的語言，其中更包括藝術史學和音樂理論。其中最著名的格涅辛音樂學院，聲樂的學制為五年。從三年級開始，聲樂課每周都要上兩次。非常重視中聲區和換聲區的練習，對于作品的選擇，老師不妨礙學生的個性，一定按照自己的好惡，在學校約定的范圍內進行擇取。每個學生要熟悉四部經典歌劇。每一個學生都要有決心成為一名優秀的歌唱家。縱觀俄羅斯聲樂教學的發展歷程，可見其高校學生的聲樂教學隨著時代的進步，更加完善，更加進步。

作者：張婷婷韓彥婷單位：東北師范大學人文學院

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二、中國現代聲樂的發展

從進入二十世紀九十年代至今中西文化的交流開始日趨頻繁，中國的聲樂教育開始進入多元化的時代，人們對于音樂的要求越加渴求，各種新穎的唱法開始漸漸浮出水面，激蕩在人們的心中。例如原生態的唱法、饒舌、搖滾等，隨著大眾傳媒的快速發展，電視、電影、網絡等造就了一個豐富多彩的影像時代。就聲樂而言，隨著這樣發展的普遍化，平民化，雖則彼此之間無聯系，但音樂就是亙古不變的傳送情感的紐帶。聲樂教育從體制到體系逐漸龐大與成熟起來，一個世紀對于一個名族的發展太短了，中國的聲樂教育也是將還有一段漫長的道路要走的。盡管目前學術界，對中國民族聲樂概念還不是完全認可，但是中國有著上下五千年的文化底蘊，這么一個悠久的歷史古國怎能不發展自己的民族音樂呢？具有濃厚的民族風情和地域文化的藝術表現的中國民族音樂未來一定會受到世界的矚目的。聲樂的教育從口教到書本，再到現在的信息化時代，歷經了長時間的摸索才形成現在這個文化繁榮的氛圍，而未來的發展也必將是漫長的。