音樂生活論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂生活論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

版權所有人：廣東邁達威科技有限公司（暨南大學素質教育基地）。是否收費：否。主要板塊：音樂藝術、音樂要素、音樂欣賞、音樂與生活、音樂與其他藝術、音樂的社會功能等。適用對象：音樂教育工作者、中學生、音樂愛好者。適用范圍：中學音樂備課文字資料、圖片資料、音像資料的查詢與下載。網站特色：該網站是暨南大學素質教育基地——廣東邁達威科技有限公司根據普通高中教科書《音樂》（全一冊）開發與建設的。從橫向分類來看，網站內容包括音樂藝術、音樂要素、音樂與生活、音樂與其他藝術、音樂的社會功能。從縱向結構來看，網站內容包括單元、州別、中國分類、外國流派、人物、作品。可以說該網站是一本全面的網上高中音樂教科書。該網站圖文并茂、音像兼備，是高中音樂教師、學生及其他音樂教育工作者和音樂學習者可以利用的音樂資源網站。

四、音樂教育研究型網站

（一）中國奧爾夫音樂教育網

網絡實名：中國奧爾夫音樂教育網，網址：http：//

版權所有人：中國音協奧爾夫專業委員會。是否收費：否。主要板塊：關于奧爾夫、奧爾夫動態、會刊、招生訊息、李妲娜文集、劉沛文集、論文集萃、譯文天地、教材教具、奧爾夫中國認證、奧爾夫之家等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：奧爾夫音樂教育體系的相關研究資料查詢和下載。網站特色：該網站是由中國音樂家協會奧爾夫專業委員會創辦的奧爾夫音樂教育專門網站。該網站為音樂教師和音樂教育研究人員提供奧爾夫音樂教育的體系概念、最新動態、委員會會刊、教學案例、培訓信息、專家文集、論文集萃、譯文薈萃、教材教具等資料，還提供奧爾夫音樂教育中國認證和奧爾夫專業委員會會員注冊等服務。該網站是一個由音樂教育專業機構創辦、以奧爾夫音樂教育為主題、以學術資源和服務為內容、以音樂教育工作者為對象的音樂教育研究型網站。

（二）郭聲健藝術教育網

網絡實名：郭聲健藝術教育網，網址：http：//sj—

版權所有人：郭聲健。是否收費：否。主要板塊：藝教動態、課題研究、論文寫作、學位論文、論文集萃、教學點評、教案精選、藝術啟蒙、新書推薦、投稿專線等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：音樂教育課題研究方法學習，音樂教育論文寫作及音樂教育學位論文寫作方法的學習和參考，音樂教育論文瀏覽，音樂教案交流與研究，音樂啟蒙教育研究資料瀏覽，音樂教育新書查詢等。網站特色：該網站由湖南師范大學教授、博士生導師郭聲健主辦，是一個以音樂教育研究者為主要對象的音樂教育研究型網站。該網站的資源主要有：音樂教育課題申報與研制指導、音樂教育論文寫作指導與范例、音樂教育學位論文寫作指導、音樂教學個案點評與教案精選、音樂啟蒙教育研究成果資料、音樂教育新書推薦等。該網站為音樂教育研究人員提供了從課題研究、論文寫作到音樂教育理論與實踐研究的一系列相關資源，其音樂教育專家主辦的背景也為其資源的科學性、客觀性、專業性提供了保障。

參考文獻：

[1]哈睿.論音樂專業網絡教學資源建設[J].交響·西安音樂學院學報，2005（2）

篇（2）

為活躍音樂理論生活，提高大學生的理論及文化素養，增強青年學生發現問題、分析問題進而解決問題的能力，同時在音樂界營造勤于讀書、關注當前理論創作的良好學習氛圍，特舉辦此次征文。

本次活動由中國音樂評論學會和《音樂研究》編輯部主辦，人民音樂出版社大力協助。

一、參加對象及書評范圍

全國各類高等院校的在校研究生(包括博士、碩士生)、大學生(包括本科、專科生)均可參加。

書評范圍包括，2007－2010年國內外各出版機構公開出版發行的音樂理論著作；做出較大修訂、增訂的音樂理論著作；新創作的音樂作品集；音樂理論翻譯圖書(均以版權頁記錄為準)。

重印、匯編、摘編類圖書，明確標定為教材的圖書和2007年之前出版的圖書不在此次征文評論之列。

二、參加辦法及要求

1　根據個人專業及興趣，對所選圖書在閱讀學習的基礎上，客觀、公正地撰寫書評。本屆活動特別歡迎站在學科發展角度和學術立場上的批評性稿件。

2　來稿均請在稿件右上角注明“書評征文”字樣，同時將電子版以附件方式傳送；可以只使用電子郵件投稿，應以收到編輯部確認的回復函為準。

3　每人參評文章最多為兩篇，且必須均為沒有正式發表過的新作。參評文章須符合基本的標注規范。同時為方便匿名評審，作者姓名、單位及一切聯絡方式均統一放置文尾，文中不得夾帶個人信息。

4　大學生組的來稿以3000字左右為宜，最長不超過5000字；研究生組以5000字左右為宜。最長不超過8000字。

5　歡迎指導教師書寫每篇不超過500字的評語，隨征文同時寄(傳)來。

三、評審辦法及獲獎名額

分初評、復評和公示三個階段。初評由《音樂研究》編輯部承擔；復評由中國音樂評論學會組成評委會，采用匿名的辦法評出獲獎文章；公示階段將所有入選文章上傳中國音樂評論網接受社會監督，如發現剽竊、抄襲等不端行為，將取消獲獎資格，并通報參評者就學單位。

評審將按大學生組和研究生組分別進行，共評選出“優秀書評獎”(最高獎)15篇；根據參賽者比例，另外評出“書評榮譽獎”若干篇。

四、征文時間及獎勵辦法

自2009年9月至2010年4月1日截稿(以文章寄出郵戳或郵件收到時間為準)。

“優秀書評獎”獲得者將頒發獲獎證書；書評稿件在《音樂研究》選登；向獲獎者提供人民音樂出版社圖書目錄，由獲獎者挑選定價500元左右的圖書作為物質獎勵。“書評榮譽獎”獲得者頒發榮譽證書。所有獲獎文章的電子版都將在中國音樂評論網全文使用。對評價客觀的指導教師評語將在刊用文章時一并使用。

獲獎者、獲獎者指導教師及就學單位名單統一在《音樂研究》雜志和中國音樂評論網、人民音樂出版社網公布。

征文郵寄地址：100010北京市東城區朝內大街甲55號《音樂研究》編輯部

咨詢電話：(010)58110575／58110583(編輯部)

電子信箱：yyyj@rymusic，com，cn

中國音樂評論學會《音樂研究》編輯部

2009年9月9日

第三屆中國音樂評論“學會獎”評選活動征文通知

為了繁榮音樂生活、促進音樂藝術事業健康發展，中國音樂評論學會將于2010年4月召開中國音樂評論學會第四屆年會期間舉辦第三屆中國音樂評論“學會獎”評選活動。

征稿范圍：2008年以來在各類媒體發表(或撰寫)的有關音樂創作、表演、研究、教育、社會音樂生活等領域的各類評論均可參加本次評獎活動(凡高校在讀學生的書評作品請參與“人音社杯”高校學生音樂書評征文)。每位參評人提交文稿的數量不多于2篇。

參評范圍：中國大陸、香港、澳門、臺灣地區以及海外華人中的專業或業余音樂評論從業者(除音樂評論學會聘請的評委會專家之外)均可以參加本次評選活動。

參評辦法：2010年4月1日前將論文的word文稿發至中國音樂評論網(www，ecmcn，net)收稿信箱：ecmcnnet@yahoo，com，cn。參評人需在文稿前注明“參評論文”字樣，在文稿后注明自己的姓名、地址、電話、電子信箱、工作單位或在讀學校等個人信息。

評獎辦法：組委會聘請海內外專家組成評審委員會。根據參評論文的數量和質量評出一、二、三等獎及優秀獎若干。在中國音樂評論網公示一個月后，在《人民音樂》、《音樂研究》刊登獲獎名單。

中國音樂評論學會

2009年12月中國音樂評論學會第四屆年會暨紀念施光南誕辰70周年逝世20周年學術研討會

中國音樂評論學會將于2010年4月下旬在浙江藝術職業學院召開中國音樂評論學會第四屆年會暨紀念人民音樂家施光南誕辰70周年、逝世20周年學術研討會。

會議主題：音樂評論與音樂生活的關系；施光南的音樂創作與歷史貢獻。

篇（3）

當前,隨著音樂教育改革的不斷推進,國家新制定的《音樂課程標準》和《藝術課程標準》非常強調音樂課的創新性、人文精神,關注音樂與相關文化的聯系,同時在評價標準、教材編寫方面變革了傳統的教與學的關系,鼓勵學生互動式、交流式、探究式學習。這些都對音樂師資提出了更高的要求:社會需要復合型、研究型的一線音樂教師。研究型教師需要能夠掌握嚴格的哲學思辨、嚴密的邏輯推演、規范的學術語言、嚴謹的研究方法、善于按照自己選擇構筑的問題域和確定的研究目的解決本學科當中的學術問題。然而,傳統的音樂院校師生中普遍存在“重技輕藝”,即只強調技能技巧的學習而輕視人文素養和研究能力培養的問題。正如金鐵霖老師在本書序言中所說:“由于多方面的原因,音樂院校的學生(除音樂學或有關理論專業外)向來有注重演唱演奏技能、技巧訓練的傳統,這是一個很好的傳統。但是由于他們的人文學科理論根基還不夠深厚和堅實,再加上缺乏自覺的文字功力的訓練,使其在論文寫作上常常難以駕馭,尤其是對學術層面上的研究。我認為,這是我們音樂院校學生中的一個弱點,它限制了我們在音樂研究與論文寫作中前進的步伐,使我們難以超越自己而進入一個新的、更高的學術境界。音樂不是技術而是一種文化,音樂院校的學生不應將技術與理論對立,要使理論與技術之間統一起來。”

所以,在這樣的音樂教育學科發展的背景潮流下,各個音樂院校的領導師生對培養科研創新能力這一問題日益重視。學校層面加強了對師生科研創新成果的認定評價與激勵,如采取科研成果與教師晉升、學生保研畢業等直接掛鉤的方法等。師生們普遍認識到了提高科研創新能力與論文寫作水平對于個人實現與發展的重要性與必要性。此時,他們迫切需要音樂論文寫作方面的全面指導。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎》恰在此時及時出版推出,迎合了時代與社會的強烈需求。

二、全面系統性

誠然,近年來音樂學界的與學位論文所暴露出的問題已經引起了學界的關注,也有一些專家學者撰文指出,這些論文散見于國內的一些音樂理論期刊。如:武漢音樂學院的蔡際洲從音樂編輯學的角度發表系列論文指出近年來在編輯審稿過程中發現投稿論文所存在的選題、重復研究、材料運用、學術規范等方面的問題。《音樂中國》學社的周勤如也以多年編輯工作中發現的問題為例,以音樂學術通信的形式發表系列論文與國內音樂專業研究生探討。這些論文都從某一角度提出了關于論文寫作的一些很有價值的參考與建議。而傅利民老師所著《音樂論文寫作基礎》是在教學實踐中不斷總結思考的一部全面系統、具有教材性質的編著。正如作者傅利民在本書后記中所說:“自2001年至今,我在中國音樂學院音樂教育系教授音樂論文寫作課已三屆了,在長期的音樂教學與科研中使我清楚地認識到音樂論文寫作課程在音樂院校學生中開設的重要性。然而,目前關于音樂論文寫作的教材還很少。為此,我在教學中一邊教學,一邊撰寫音樂論文寫作教材,以便于學生的學習。從而,我擬定了該書寫作的基本框架。”

從《音樂論文寫作基礎》的章節設計,我們可以看出本書是目前一部比較完整的研究與探討音樂學術論文寫作的論著。本書共分八章,第一章音樂論文的概念、類別及格式,作者分三節對之進行詳細論述。其中第二節音樂論文的類別,作者依據不同學科、選題和研究目的,將音樂論文進行分類。“按學科分類,音樂論文可分為音樂學論文和音樂表演研究論文。按寫作方法和文體屬性分類,音樂論文可分為科學論文、評論性論文、論述性論文、調研報告、實驗報告、教研論文、學位論文等基本類型。按科學研究的兩個組成部分分類,音樂論文可分為創造性研究論文和整理性研究論文兩大類。”每一種類別作者均給予清晰詳盡的說明,并列出范文與點評。論文分類這一節,筆者認為是本書論述較為精彩的一個部分,它內容豐富;信息量大;體現了作者對于當前音樂論文寫作現狀的分析與思考;適應不同音樂專業方向的師生進行選擇閱讀。第二章音樂論文的必備條件,作者分三節詳述了論文寫作的科學性、學術性和創新性。第三章選題,作者分三節論述了選題的意義與原則、選題的途徑與方法、課題申請書與開題報告的填寫。第四章資料的搜集與整理,作者分三節向讀者介紹了搜集資料的意義;搜集資料的方法與資料的梳理、篩選和使用等。第五章撰寫提綱,作者分兩節論述了撰寫提綱的意義;提綱的基本內容與形式。第六章論點和論據,作者向讀者詳述了論點確立的過程及思維方法;中心論點和分論點;論點的表達方式;論點句的推敲;確立論點常見的問題。論據部分作者則論述了論據的類型與要求等。第七章論證,作者向讀者介紹了五種常用的論證方法:道理論證,舉例論證,歸納論證,比較論證,分析論證。第八章論文答辯及評分標準,作者分兩節闡述了答辯的意義;答辯的程序與評分標準等。

通過作者的章節安排,我們可以清楚地看到本書詳盡論述了論文寫作從選題、資料搜集與梳理、提綱的建構、論點與論據、論證到答辯的全過程,并涉及到科研申報書填寫及開題報告的寫作等,足見作者這部教材性質的論文寫作指導論著的全面系統性。

三、實用性和可操作性

正如作者傅利民老師在本書后記中所說:“在寫作中,我力避空泛的理論漫談和枯燥性,注重實用性和可操作性。”在筆者看來,作者在本書中從頭至尾貫穿著一個理念即以解決讀者實際需求為寫作出發點,所以實用性和可操作性成為了本書另一個突出特點和優點。

首先,在本書中作者將平時科研工作學習的經驗體會轉化為實用指導性的論述表達,力求使讀者在實際的科研工作中少走彎路歧路。如在選題的原則一節中,作者告訴讀者:“選題時要根據自己的主客觀條件,選擇自己專業范圍的、難易適中、大小適宜的課題。選題時,只有考慮好主客觀條件,才能避己之短,用己所長,發揮自己聰明才智。比如,欲想對民族音樂進行研究,如果你從事過民族器樂的演奏,就可以從民族器樂理論的角度去研究定題;如果你演唱過民歌,就可以從民間歌曲的角度去研究,去定題;如果你曾經學過說唱音樂,就可從說唱音樂的角度去研究,去定題。只有揚長避短才能寫出稱心如意的音樂論文來。”而對于選題難易程度的把握問題,傅老師用籃球框的高度來進行類比。他說:“如果籃球框的高度設計太低,人人都能輕而易舉地投中,這就失去了籃球運動的意義;但如果把籃球框的高度設計過高,無論怎樣的高手,怎樣努力,也不可能投中,這樣也不行。論題的難易適中程度,正如目前籃球框設定的高度,讓一般人不易個個投中,又讓人經過努力訓練,有可能成功。這個比喻貼切地論證了選題應難易適中的道理。”又例如在答辯技巧的運用一節,傅老師將答辯技巧總結為四點:1.簡潔回答;2.領會主旨;3.平靜謙恭;4.巧妙應對,提醒答辯同學注意。在領會主旨這一問題上,傅老師說:“面對主辯教師的提問,答辯人首先要全神貫注,并且要邊聽邊記,防止遺漏,同時要沉著冷靜地思考,仔細推敲專家提出問題的要害,了解所提問題的實質,分析質疑的指向,看是針對論點的,還是針對論據的;是針對論證過程的,或還是針對結論的,等等,千萬不可弄錯題意,否則將出現答非所問的尷尬場面。只有專注地聽取主辯教師所提的問題,弄清問題的主旨,才能針對問題進行有效地回答。”書中這樣的實用并具有可操作性的論述還有很多,每當看到這些文字,就仿佛一位經驗豐富的學者老師在身邊諄諄教誨,令學生受益。

第二,本書的可操作性還體現在傅老師精心選擇的論文范例與切中肯綮的點評上,這些內容使書中大量晦澀難懂的學術創作理論變得易于理解。例如在音樂論文的分類一節中,作者將音樂實驗報告定義為圍繞某一音樂事項進行實驗方法的介紹,討論各種條件對實驗的影響,描述、記錄實驗過程和結果的一種文體。實驗報告通常由實驗過程、實驗結果、及分析構成。為了讓讀者更加直觀清晰地了解這一文體的寫作方法,作者全文引述了一個音樂實驗報告實例:《一種符合中國學校音樂教育實際的視唱教學法“四同步視唱教學法”的實驗報告》。文后作者附上點評:“本報告以實驗為依托,具體報告了用手風琴左手伴奏、右手指點板書、指揮、范唱的四同步視唱教學法的實施方法與過程。文中提供了相應的數據與典型事例,并以簡明的圖表顯示。尤其報告中運用相關理論分析,把實驗結果與同類研究結果進行了比較,分析出優劣與得失,用實驗結果回答了實驗目的。材料客觀,分析科學。”此范例與點評使讀者對于音樂實驗報告的寫作不再陌生,音樂實驗報告離基層教師的教學生活也并不遙遠,只要在平時的教學工作中勤于思考、探索,視唱教學的改革也可以寫出優秀的音樂實驗報告。又如在論點句的推敲一節,作者提出分論點句應放在文章顯眼的地方,語言清晰,句式明了。為了說明這一問題,作者把張學昕的論文《當代小說創作的寓言詩性特征》作為范例。該文的幾個分論點是:一、解構時間:實現主體對現實的超越。二、象征營構:民間敘述與審美寓意化。三、戲訪問本:寓言走向新的敘事空間。傅利民老師認為:“該文作者不僅追求行文的科學性和學術性,也全面地照顧了論文的形式美。該文的三個分論點,采用了相似的句式表達,字數相同,從視覺和聽覺上首先給人以均衡對稱的美,且表意準確,體現了學術論文的本質要求。”從這一范例不難看出,傅老師對音樂學術論文寫作的要求是非常高的,論文不但應有創新的學術價值,也應具備行文的形式美,所以,作為一名音樂學術論文的創作者應不斷提升寫作能力給讀者提供完美的學術成果。

四、鮮明的個性

傅老師作為音樂學界一位成果頗豐的學者,在本書的論述中也常常滲透著作者鮮明的個性,很多章節中的內容即是作者科研學習經歷的直接體現。

在本書第三章中課題申請書與開題報告的填寫一節,作者為了舉出實例便于讀者理解,更是無私地將自己2003年獲得全國藝術科學“十五”規劃立項的《課題申請書》全表與《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》的開題報告全文引出,供讀者學習參考。近年來,申報社科基金項目日益受到各音樂院校的重視,但如何申報,怎樣才能填好課題申請書,并沒有相關指導教材推出,而且出于對自己知識產權的保護,學界知識分子一般都不會向同行展示自己的課題申報書。當筆者看到傅老師全文出版的課題申報書的時候,由衷地感受到了一個學者的無私與豁達。而本書所附開題報告《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》更是作者用實例手把手地教授讀者如何寫作課題國內外研究現狀述評,課題研究的理論與實際意義;課題主要思想、觀點與內容,重點與難點分析;課題研究方法、論文框架及寫作進行計劃;本人準備情況及前期研究成果、主要參考文獻及有關資料等開題義項。

縱觀全書,這是一部通俗易懂的科研工作實用指南。在當前的音樂教育背景下,它所擁有的優點與特點,使之成為一部能夠給讀者實實在在幫助的音樂論文寫作教材。如果本書有機會修訂再版,筆者認為本版《音樂論文寫作基礎》由于篇幅所限,有些論述之后沒有例證,讀者的理解常會受到影響,所以,再版此書時,筆者希望書中例證能夠更為豐富典型,理論論述之后均能有恰切的例證與點評。另外,如能再版此書,筆者希望在音樂表演類論文的寫作指導方面能夠增加篇幅,畢竟在各個音樂專業方向中,他們的理論水平較為薄弱,是真正需要幫助而又渴望幫助的一個專業方向。

篇（4）

1.研究目的

隨著我國人民生活水品的不斷提高，音樂已成為人們生活中不可缺少的重要部分，在我們生活的每個角落，都有它的陪伴。我國著名音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”音樂對人的好處是不可估量的。音樂可以調劑緊張、單調的生活，使人們的神經得到放松，有益于健康。音樂可以給音樂可以給人聽覺以愉悅，凈化人的靈魂使人的神經得到一種高度的享受。音樂可以刺激腦部，活化腦細胞，適當的音樂刺激對腦部的活動有很大的幫助，甚至達到防止老化的功效。可以讓身體放輕松，紓解壓力，讓人在一天的繁忙生活中得到精神的放松，在心情不好的時候得到心靈上的安慰，在快樂的時候得到更加的盡興。

而在線音樂的誕生，無疑不是更好的幫助人們聽到更多更廣的音樂，我們可以分享好的音樂，讓別人聽到，同樣，別人也可以把他的好的音樂分享給我們，網絡的作用就是讓資源共享，而這無不是證明此作用的依據。在線音樂可以讓人聽到最新的歌曲，我們可以對自己喜歡的歌曲進行管理，就好像是一臺自己的音樂播放器，讓我們更加容易的享受音樂。

2.用戶需求

本軟件主要使用Struts2框架技術實現在線音樂管理系統，系統功能主要有注冊會員、上傳歌曲、點播歌曲、管理我的歌曲等。

（1）點播歌曲。用戶不用注冊會員也可點播本系統中的歌曲。

（2）注冊會員。用戶需要注冊會員后才能享受本系統的其他功能。

（3）下載歌曲。可下載自己所喜歡的歌曲到本地電腦中。

（4）上傳歌曲。本系統會員，可將自己喜歡，但系統所沒有的的歌曲上傳到本系統。

（5）管理我的歌曲。會員登錄后，可管理自己上傳過的歌曲信息。

（6）后臺管理。管理員可以方便的管理音樂信息和會員信息。

3.系統總體設計

3.1 系統功能結構

本系統完全由Java EE語言開發，在設計代碼方面主要分為數據庫和主機后臺實現兩部分。

數據庫：本系統使用MySQL數據庫，一共建立了7張表，分別為：管理員表、評論表、動態表、鏈接表、消息表、音樂表、用戶表。

后臺實現：后臺實現了音樂的播放，音樂的上傳，主頁顯示了該用戶擁有的音樂列表，實現了用戶間的消息發送，以及用戶對音樂的評論，同時頁面也有友情鏈接，可以連接到相關頁面，頁面還有動態顯示，可顯示用戶的最新動態，比如某用戶分享了某首喜愛的音樂等。

3.2 系統主要流程

該系統通過嚴謹的邏輯思維實現了在線音樂系統的設計。

在會員模塊中，首先要判斷是否是網站的會員。如果是普通的用戶，那他們的權限是有限的，只能瀏覽以及歌曲的試聽，但如果是會員，除了上述的功能還可以上傳和下載歌曲，也可以管理自己上傳的歌曲信息和消息。圖1為會員模塊的流程圖。

圖1 會員模塊流程圖

3.3 系統主要模塊

（1）用戶登錄、注冊功能模塊；

（2）管理員管理功能模塊；

（3）消息與評論功能模塊；

（4）播放列表功能模塊；

（5）音樂上傳、下載、點播功能模塊；

（6）音樂播放功能模塊；

（7）數據庫加密功能模塊。

4.結論

本設計是使用Struts 2框架技術實現在線音樂的管理，系統功能主要有注冊會員、上傳歌曲、點播歌曲、管理我的歌曲等。用戶不用注冊也可以點播本系統的歌曲，方便簡捷，而注冊的用戶在點播歌曲的基礎上還會享受本系統的其他功能，本系統還有后臺管理，管理員可以方便的管理音樂信息和會員信息。嚴格按照Java EE的四層標準進行開發設計，通過對網站有關音樂媒體事項的一番調查與分析，在用戶對音樂需求的解析基礎上，做到滿足用戶需求，給用戶提供幫助，讓用戶享受到信息化時代的便捷。

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音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，同樣音樂還是一種善于抒情的藝術。科技論文，非音樂高等院校。孔子曾經說過：“興于詩，立于禮，成于樂”。這就是說，一個人只有通過音樂才能真正完成自身，成為一個真正成熟的人。顯然，在孔子看來，音樂不僅僅具有藝術的審美價值，它還具有存在論的意義，只有通過音樂，一個人才能達到完成的終極境界。因此，在以培養教育高級專門人才為目的的高等學府里，音樂欣賞也應該作為學生們應該接觸和掌握的一門專業課程。使得學生在學習專業知識的同時，同樣能培養出高尚的情操從而成為一個真正意義上的高尚的人。

音樂或音樂教育有著他不可比擬的文化價值“音樂”或“教育”都可作為人類文化之一部分或現象，它們既相互獨立又與文化相整合。美國音樂人類學家公認“音樂作為文化來傳授”的觀念。內特爾在《音樂人類學與世界音樂的教學》一文中有清楚的闡述，如“音樂反映和表達社會的基本價值和文化結構”和“讓學生對音樂作世界范圍的理解，各種現象將幫助他們領會各種音樂，并提供一種進入理解世界其它各種文化的情況，也有助于各社會成員，更好地理解他們自己的音樂。”因此，音樂的學習不單是一種專業的學習，她的獨特魅力和所能產生的巨大的作用更使得她成為一個人各方面發展和各方面能力培養的一個良好方式。

一、柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”因此，在高等學院普及音樂教育的好處除了以上所提到的音樂和音樂教育所共同的優點外，還有著更加直觀的好處。科技論文，非音樂高等院校。

1、能培養學生情感體驗

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，因此可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。不同的人對某一作品的欣賞可能產生不同的效果，或悲哀、幽怨；或典雅明快，或催人振奮；或使人低沉。這都是在欣賞音樂中所能產生的情緒，這使得學生能在現在這種快節奏的生活中獲得豐富的情感體驗，使他們能以積極向上的態度直面人生。

2、音樂教育有利于學生樹立正確的人生觀。

音樂教育有利于開拓學生的視野，豐富學生的情感，陶冶學生的情操，以達到啟迪智慧、凈化心靈、愉悅身心的作用。如對學生進行《國歌》、《國際歌》、《紅梅贊》、《蝶戀花》等革命老歌的教唱中可以幫助學生樹立崇高的革命理想，還可以使學生在接受傳統音樂教育的基礎上，同時也培養正確的人生觀和世界觀，形成熱愛祖國、奮發向上、積極進取、精神振奮的良好風貌，也養成樂觀豁達、聰敏理智、通情達理的健康心理以及行為習慣。

3、音樂教育利于學生正確調控自己的情緒。科技論文，非音樂高等院校。

⑴、音樂可以調節情緒，包括合理表達正面情緒，削弱乃至消除自己的負面情緒，進行自我安慰與疏導，從而擺脫不良情緒的體驗。⑵、音樂可以使學生自我激勵，敢于面對困難與挫折，敢于直面現實，擁有情緒的自控自制能力，能克制沖動情緒，消除自滿情緒，對人對己都能維持高度熱忱。⑶、音樂可以使學生擁有開闊的胸襟。青年學生容易激動憤怒，形成性格上的暴躁習性。要讓同學們在音樂的熏陶下學會用理智駕馭和調節自己的情感。

4、音樂教育有利于學生融洽人際關系。

維系融洽的人際關系，是情商不可缺少的組成部分。它直接影響著一個人事業的成敗。音樂作為人類的共同語言，有它獨特的魅力和特效，它可以緩解人與人之間的矛盾。

縱觀我國現在的音樂教育，基本分為兩個層次：一種是小學、初中階段的普及教育，另外一種就是專業音樂學院的精英教育。但是在非音樂專業高等院校中，所謂的音樂教育卻沒有普及。學生只是在被動或主動的接收一些當代流行音樂的東西，對于民族的世界的或一些高雅音樂卻知之甚少。科技論文，非音樂高等院校。因此，如果在非音樂專業高等院校開展音樂教育，就要有一些特殊的方式方法，使同學們能在學習生活的同時，接受到音樂方面的相關教育，并且能產生最好的結果。

二、音樂教育是實施美育的重要途徑，音樂教育在審美意識上的培養和訓練是以音樂感知、情感體驗與審美評價為基本環節的。

1、突出審美意識教育的必要性與重要性

我們培養的對象是跨世紀人才，他們應具有高度的精神文明與物質文明。而正確的音樂審美意識是精神文明的重要組成部分。所以正確的音樂審美意識是跨世紀人才的必要條件。

2、創造美的情境，培養審美能力

在音樂教育中要重視審美能力的培養。蘇霍姆林斯基認為；“把真理轉化成為有血有肉的行為和行動的過程在很大程度上取決于情感教育和善良情感的形成”。

3、學生的審美意識最終要增進現實生活的美

課外藝術活動的開展是對學生進行審美教育的大課堂。科技論文，非音樂高等院校。要讓學生將所獲得的體驗運用到實踐之中去，使得他們在實踐中體會到現實生活中的美。

篇（6）

試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。

長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

1、舞蹈、心理素質的含義。

2、舞蹈教育對中小學生的作用。

擬解決的主要問題：

1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。

2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料；

2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；

4、寫好開題報告；

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；

6、論文寫作；

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作；

2、選題，寫開題報告；

3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書；

4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；

5、修改論文階段；

6、論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王國賓，平心，矯立森．關于舞蹈美育與素質教育的研究[C]．上海：上海音樂出版社，2019.352-375.

[2] 朱培科，馬柯．培養學生創造意識的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．

[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[EB/OL]．

,2019-03-22 .

[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [EB/OL]．

，2019-11-22．

[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[J].音樂天地，2019，05.7-9.

[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[C].人民出版社，2019.293-294.

[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[C].上海音樂出版社.2019-03.

[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[J].舞蹈，2019，（4）：36.

[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[D].2019.

[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[S].

五、指導教師意見：

簽名：

篇（7）

這類題型所提供的文字材料，要求學生在閱讀這些文字材料的基礎上作文，有的要求既根據材料又根據另給的題目作文，有的要求作者根據材料自己命題作文。主要有以下幾種：有的要求另外作文，包括立論文、駁論文、讀后感、思想評論等；有的要求寫記敘文、說明文；有的還應用到應用文的格式，如書信等；有的則是不同形式的重組材料作文：續寫、改寫、擴寫、縮寫、組寫（將幾則相關材料組寫成文）等。

要寫好這類作文，重要的是做好以下幾點：首先，要準確把握文章要點。對所提供的材料，要多讀幾遍，特別是文言材料，要在翻譯無誤的基礎上多讀，讀的時候可勾畫重要字詞；讀后要認真分析材料重點及各段要點、人物的主要精神和性格特點、事件的主要意義、言論的主要意思等等。然后，或者根據材料重點重組材料作文，或者根據材料要點分析其現實意義或象征意義，再結合自己的知識和生活積累，另外組織寫議論文或記敘文的材料，并擬定恰當的題目作文。

2　看圖畫材料作文的審題

這種題型所提供給考生的是圖畫：或單幅圖，或具有相關性的兩幅以上的圖，要求作文者在看懂圖所表達的意思后作文。寫作類型有以下幾種：對畫面進行說明介紹的說明文；對畫面所表現的內容進行聯想和想象，加上自己“創作”，并將構想的故事敘述出來的記敘文；還有要求對畫面所表現的現象進行評判的議論文。這類題型審題中易出現的主要問題也是對材料（畫面）理解有誤。由于圖畫表意高度簡化，它要表達的內容往往比文字表達得更隱蔽，一切“盡在不言中”，而且有的圖畫從不同立足點看內容不盡相同，因此，審這類題分析畫面、推敲含義就更顯得重要。

具體審題也可分兩步走：首先細察畫面，看人物的神態、動作，看畫面其他事物，看它們之間的相互關系。然后展開聯想：與社會上的類似的人和事進行聯想，在頭腦中用語言把畫面敘述出來，補出畫面簡化或隱含的內容，補出人物可能的語言和心理活動，盡可能挖掘出畫面的寓意。如是多幅圖，還要將他們聯系起來思考，理清楚畫面意義以后，就可以和文字材料作文一樣，將圖畫寓意與現實生活及自己的看法聯系起來作文。

篇（8）

葉松榮的博士論文《斷裂與失衡：中西視野下的西方20世紀“新音樂”創新的局限性分析》①，觀點鮮明而又單刀直入地直指“新音樂”創新的局限性，針對這一“癥結”，透過大多數“新音樂”作品背離傳統、失去聽眾的表象，從音樂文化發展、哲學－藝術思潮嬗變、音樂風格流派轉型、音樂結構與技法變異、音樂創作與聽眾需求錯位等方面，進行了歷史的、文化的和表現技術層面的全面觀照和深入剖析。通讀全書，我認為作者至少在以下三個方面對“新音樂”的歷史成因和與生俱來的弱點（局限性），作出了有相當說服力的解讀：

首先是論文主導思想上凸顯客觀性。為避免兩種對待西方20世紀兩次重大轉折時期的“新音樂”的極端態度（或全盤肯定或全盤否定），作者則以辯證的雙重立場評判“新音樂”的創新活動，認為，“新音樂”創新異化是一個本質事實（因此失去可聽性，絕大部分作品失去民族特色賴以存在的基礎），“新音樂”創新異化又不可避免，它雖然與受眾面的矛盾日益突出，但“新音樂”創新是受當時文化思潮驅動，也是藝術創作必然經歷的過程，因此，有必要從“新音樂”的創新觀念和作曲新技法運用層面上揚棄它，二者是辯證統一的。

由此決定了“新音樂”研究的一個基本原則，一方面，作者全方位分析了20世紀兩次重大轉折時期“新音樂”形成的社會因素和藝術因素，清晰地勾勒出“新音樂”形成的歷史軌跡。論文對20世紀兩次世界大戰對人類社會生活及精神世界帶來巨大傷痛的覆蓋性論述，為“新音樂”首先在德國（兩次世界大戰的始作俑者和戰敗國）崛起，提出了推論的依據；從音樂最易于與文學、戲劇、繪畫等藝術相結合的美學特征出發，闡明了源于文學（詩歌）與姊妹藝術的表現主義、未來主義、意識流、超現實主義等現代藝術思潮和流派，不可避免地對“新音樂”藝術觀念形成的影響；將西方19世紀主流音樂（浪漫樂派）中的非主流因素，從美學觀念（以“數理邏輯”和漢斯立克的“自律論”美學觀為代表）和表現技法（以瓦格納、、理查?施特勞斯、斯克里亞賓、德彪西等人的某些作品為代表）兩個方面作了梳理，論述了非主流因素向主流因素轉向的內外動因，特別指出20世紀初、中期一大批作曲家“強勢群體”的存在，主導了“新音樂”的走向。另一方面，作者又對西方20世紀兩次重大轉折時期的“新音樂”創新的局限性進行了實事求是的分析。深刻剖析了“新音樂”構建的理論基礎、技法運用、音樂語言和審美效應的誤區。其中對“新音樂”代表人物勛伯格“不諧和音的解放”及約翰?凱奇“所做的每件事情都是音樂”的核心論點，作了多維度的分辨，從而追尋“新音樂”音響效果近似雷同、形式怪異的理論根基。指出作曲技法頻繁更替、極端個性化以及音樂語言弱化民族特性，造成音樂文化生態的紊亂和毀壞，最終導致創新效果與受眾審美需求的失衡，作曲家與聽眾之間的鏈接斷裂。

其次，論文通篇貫穿著理論思辨的思維范式并直面具體的“新音樂”作品研究。我們認為，一部成熟的音樂學博士論文，一定是理論研究與音樂本體分析之和諧的融合，特別是涉及西方20世紀兩次重大轉折時期的“新音樂”創新的局限性分析，僅僅有理論研究是抽象的、空洞的，也是不全面的。僅僅有作曲技術分析是盲目的，也是無意義的。因此，作者一方面對西方20世紀兩次重大轉折時期的“新音樂”創新過程中，“新音樂”作曲家們在其觀念與創作實踐中，將現代與傳統、理性與感性、外延與內涵、作品與聽眾、有序與無序、無序與有序、刺耳與悅耳、破碎與連貫簡單地對立，而造成的斷裂與失衡進行了深刻的理論思辨闡釋。另一方面，又從音樂形態學的角度，具體總結出大多數“新音樂”代表作技法創新“失度”的四種表現：①有序有余，無序不足（如音高序列、整體序列）；②無序有余，有序不足（如音樂的不確定性、偶然性）；③刺耳有余，悅耳不足（奇異音響、喧囂音響）；④破碎有余，連貫不足（指旋律形態）。在這里，作者對音樂本體的分析，主要是以“新音樂”作品表現出的審美情感與作曲新技法是否運用適度、得當這一標準來評判“新音樂”作品創作的得與失。并深刻地揭示了“新音樂”大多作品中的對立統一規律被消解、作品中的情感張力和內在活力被削弱的現象，指出“新音樂”大多作品背離了“萬物之存在皆由‘對偶’而生”的辯證法之規律，顯然是造成“新音樂”創新的局限性之癥結。從而有助于人們去真正觸摸“新音樂”的質地。也正是在這點上，我們以為，這篇博士論文才蘊涵了它獨特的價值。

第三，論文的另一個突出特點，是貫穿全書的“中國人的視野”。以中國人的視野研究西方音樂，是作者十幾年前在音樂學界首先提出的，也是作者首先加以實踐嘗試的。我們以為，這一視角的創新，是中國學者研究西方音樂能否出原創性成果的重要因素之一，也是為中國人研究西方音樂提供了新的理論源泉，具有重要的開拓意義。論文從中國當代音樂學研究者的立場出發――包括作者自身的文化傳統、歷史觀、價值觀及無形負載的學術研究使命，去觀察、分析與當代中國人的精神生活、文化認知及音樂文化建設有各種不同關系的西方20世紀“新音樂”。其中，與之關系最為直接的，是當代音樂創作觀念與技法創新所引發的一系列理論與實踐問題。諸如告別調性、無調性之后，音樂極端個性化之后，音樂創新是否應有前提，音樂創新是否必然失去“可聽性”等等。面對這些爭議不休、難以統一作曲家與聽眾立場的問題，作者并不滿足于所謂的片面的深刻，而是更滿足于對“音樂創新本質內涵”問題作深刻的揭示，強調指出“意義”與“價值”是音樂創新本質內涵的出發點與歸宿，進而提出音樂創新的最終目的：即在音樂創新實踐過程中，“優化”是它的最高范疇。這一觀點的提出，從某種意義上說，也成為該文衡量或評判“新音樂”創新局限性的核心基點。由此也產生了對某些現代作曲家中已成為創新標準的所謂“無中生有”的反思。在完成了對西方20世紀“新音樂”創新局限性分析的基礎上，作者用專門的篇幅對這些問題作了進一步的思考和探究。并就具有中國特色的現代音樂創作的發展問題，提出了要處理好四個方面對立與統一的關系，即：民族性與國際性，可聽性與創新性，傳統性與現代性，控制性與自由性。這為中國作曲家吸取西方20世紀“新音樂”創新的精華，免食其極端化帶來的“苦果”，辟出了極為廣闊的探索空間。作者以“中國人的視野”所取的立場，充滿了藝術辯證法，無疑增強了這篇博士論文的理論意義和應用價值。

上述三個方面的內容和論點，盡管此前的不少相關論著中也多有涉及，但視角如此獨特、思維如此敏銳、論述如此全面、剖析如此深入、重點如此突出、語言如此清晰，實難與葉著比肩。

20世紀西方“新音樂”的實踐已成為歷史，定格在人類音樂文明的創造進程中，它對世界各國專業音樂創作的影響是廣泛、深遠而持久的。從這個意義上講，如果這部論著在緊扣“新音樂”創新局限性分析這條主線的同時，能夠有一定的篇幅關注20世紀經過時間篩選留存下來的經典作品（主要著眼于作品持久的社會影響力）及“新維也納學派”與五六十年代左右形形的先鋒派音樂之外的另一批代表性作曲家（如斯特拉文斯基、巴托克、肖斯塔科維奇、普羅柯菲耶夫、魯托斯拉夫斯基、施尼特凱等），以他們“適度”的創新獲得的成功，反襯“失度”的誤區，從而正面肯定“新音樂”創新隨時代變遷、促進藝術進步的歷史價值，也許有助于這一研究課題論述內容及觀點的全面和深化。

篇（9）

關鍵詞：通俗音樂；輕音樂；西北風；校園民謠；搖滾樂；媒體效應

篇（10）

 

0.前言我國的多民族文化決定了民族音樂的多樣性，隨著對傳統文化保護意識的不斷增強，和對強化民族意識的培養，民族文化已經走進我們的課堂，深化到我們基礎的素質教育中。民族音樂教育的實施，可以通過最直觀的心靈感悟來升華學生的民族情感，使學生在體會千年文化積累和生活底蘊的基礎上，激發對傳統文化的興趣，從而使之得到傳承和發揚。論文參考。

1.高中生學習民族音樂的目的和意義1.1學習民族音樂是時代的要求在外來的流行音樂不斷“入侵”的今天，很多中學生特別是正處于審美觀形成期的高中生對歐美和日韓等流行音樂趨之若鶩。他們可以對國外的音樂流派侃侃而談，對流行音樂的樂手如數家珍，然而談及五千年文化底蘊的中國民族音樂，他們卻幾乎是聞所未聞。民族音樂的發展，代表了一個民族發展的歷程，每一段代表性的音樂都奏響了屬于那個時代的最強音。因此，在提倡弘揚民族文化的今天，無論從個人全面素質的提高還是從一個民族文化的傳承角度上來看，基礎音樂教育過程中，同時開展民族音樂教育是順應時代要求的必要選擇。[1]

1.2學習民族音樂是全面發展和素質教育的要求“德、智、體、美、勞”的全面教育理念，離不開美育教育對學生綜合素質的影響。音樂教育作為美育教育的重點，能夠通過音樂獨有的溝通性激發學生內心的共鳴，從而陶冶性情。優秀的民族音樂奏響了中國人民不畏艱難、團結一致的奮進精神，通過這種音樂的熏陶可以使我們從中領會作者的深刻情感，增強民族的自信心和自豪感。

2.高中進行民族音樂教育的具體措施2.1樹立“民族音樂觀”的教育理念“民族音樂觀”的培養和形成，是音樂教育過程中潛移默化的成果。現行普通高中階段的音樂教育的基本理念之一就是弘揚民族音樂，理解多元文化。高中階段是學生人生觀形成的重要階段，學生的基礎素質教育格外重要。通過對民族音樂的理解，來增強學生的民族音樂敏感度，同時加強對民間音樂形式及樂器等方面的認知，從中體會深邃的民族文化，培養愛國主義的情感，感受勞動、生活與習俗在滲透在音樂中所形成的強大感染性。[2]

2.2以提高民族主體意識為主導在基礎音樂的教育過程中，要確立民族在學校音樂教育中的主體地位。根據學生的欣賞能力與接受能力的不同，對教授內容進行深入淺出的調整，盡量采用不同風格或形式的教學方式，來豐富音樂教育的課堂，充分調動學生的激情形成一種民族音樂文化氛圍。 [3]

2.3教育學生熱愛祖國燦爛的民族音樂文化在肯定國外音樂美學價值的同時，引導學生正視我國自身的民族音樂，并重新引導學生審視民族音樂的真正價值所在。通過音樂教育的啟發，開拓學生審美觀發展的新方向，在這個充滿了競爭和利益的社會中，讓學生靜心聆聽純樸的民族之聲，重新審視人生觀和價值觀的定義，為將來的人生發展奠定良好的綜合素質基礎。通過對民族音樂的教育和性情的陶冶，將中國一路傳承下來的文化精髓傳授給學生，指引他們未來的發展。[4]

2.3、1介紹和學習豐富多彩的中國民歌

民歌，顧名思義起源于民間，是最貼近人民生活和勞動的音樂形式，是民族音樂之聲。通過民歌的學習，體會我國勞動人民的高尚情操，理解民歌的創作背景和它優美的旋律。論文參考。

2.3、2感受、理解民族樂曲

通過對民間樂器的認知，感受民族音樂發展過程中所凝聚的民族智慧財富，很多樂器是人們在生產生活中創造出來的，通過對樂器的認識，增進對音樂內涵的理解。

2.3、3學習戲曲音樂

戲曲是民族音樂的一種獨特的表現形式，不僅僅通過曲調而且通過演員的肢體語言來豐富文化的傳播。正當外國人把熱情投入到中國傳統戲劇的時候，我們的學生也應該增進對這門博大精深藝術的了解。戲曲中傳承下來的文化內涵，更具歷史性和深刻性。論文參考。

3.結語民族音樂之所以舉足輕重，取決于他在民族文化中的重要地位，是民族文化代代相傳的紐帶。一首首優美的旋律，瑯瑯上口的曲調，又或者是帶有寫實性的作詞，都是民族音樂得以存活于民間并傳承了幾千年的緣由。民族音樂是流淌著的民族文化，是沖刷心靈的清泉，是孕育民族精神的搖籃。民族音樂教育的開展，將為學生打開音樂殿堂里另一條華麗的走廊。在教師的帶領下通過對民族音樂深刻內涵的理解和挖掘，有助于培養學生民族自尊心、自信心和自豪感，增強民族的向心力和凝聚力。因此，開展民族音樂教育的工作，勢在必行并將長期的開展和探討下去，為我國的民族文化傳承打好堅實的基礎。

[參考文獻]

[1] 肖常緯.中國民族音樂概述[M].北京：師范大學出版社，2009:12-23.

[2] 張慧.淺談中學自然科學教學中人文精神的滲透[J].北京教育，2009:55-56.

[3] 杜亞雄.民族音樂學概論[M].湖南：湖南文藝出版社，2009:78-79.

篇（11）

音樂表演專業的發展主要是從課程設置、實習基地建設、畢業音樂會、教師教學觀摩音樂會和教師音樂會、學生專業比賽等幾個方面進行改革建設的。

一、課程設置

圍繞學校的辦學定位和應用型人才培養目標，按照本科人才培養方案的指導思想和基本原則，結合調研結果以及本專業崗位的社會市場需求，以實踐式課堂與舞臺相結合為主要教學模式，從2015級開始對人才培養方案進行修訂。

在課程設置方面減少部分不適應發展的理論課程，調整部分實踐課，新開設部分實踐課，探索新的教學途徑，不斷提高教學的實用性和科學性，促進對技能型、實用型人才培養。根據學校的人才培養方案修訂指導意見、調研反饋結果以及崗位能力的要求，對2015級音樂表演專業本科人才培養方案做出了以下調整：

精簡課程，刪掉或者整合部分理論課，減少學時學分。如刪復調課，整合曲式與作品分析課和歌曲寫作課為曲式分析與歌曲寫作課，將舞蹈方向的樂理和視唱練耳課整合成樂理視唱課等。

優化課程，增加特色課程，總體課程結構更加合理。將原有的舞臺表演藝術課升級，并更名為作品排演課。夯實理論基礎，增加少量課程，如聲樂作品賞析、器樂作品賞析、音樂論文寫作等。

技能性課程比重增大，實踐性學分比重明顯增加。

通過開設的課程或者在課程內容中體現，如民族特色課程有原生態藝術表演，作品排演，壯、苗族舞蹈，瑤、彝族舞蹈等，紅色課程有紅色歌謠賞析等。

通過畢業演出檢驗學習成果，演出內容部分體現出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建設

為加快音樂與舞蹈學院轉型發展，提高音樂表演專業應用型人才培養質量，提高學生的實踐能力，豐富舞臺表演和演唱能力，熟悉舞臺表演的流程，了解舞臺設備的使用等，2014年百色學院與百色市民族文化傳承中心簽訂了合作協議，在原有共建教學實踐基地的基礎上進一步深化合作。本著優勢互補、資源共享、互惠雙贏、共同發展的原則，甲乙雙方建立長期緊密的合作，分別從合作辦學，共同育人，合作就業，共同發展提升合作水平。其中，合作辦學作為繼續深化教學實踐基地的建設，聘請相關業務骨干為客座教授或者實踐指導老師，對比賽、演出等進行指導，共同參與音樂表演應用型人才培養的過程；共同育人作為選拔一定的優秀學生可以參加藝術實踐活動，同時，根據實踐經驗及時調整人才培養方案，嘗試新的教學改革，逐步豐富與合作單位的合作內容，提高合作水平，不斷完善應用型人才培養的成果；合作就業作為錄用我院優秀本科畢業生，實現雙方互利共贏；共同發展可以舉辦專場音樂會、舞蹈專場、特色文藝演出等，還可以進行各種類型、各個層次的演出、作品創作，同時進行非物質文化遺產宣傳、民族文化傳承與保護等方面開展合作，為服務地方和發揚民族文化做出貢獻。

通過近年與百色市民族文化傳承中心的合作以及大量的舞臺藝術實踐，使得音樂與舞蹈學院取得了豐碩的成果。音樂表演專業學生的藝術視野更加寬廣，藝術審美和舞臺演出層次得以不斷提高，人才培養質量較以往有較大提升。由于學習歌舞團的不少原創節目或經歌舞團教師指導過的參賽節目，在各類比賽中都獲得了較好的成績，學生們的舞臺實踐能力也有了較大提高。總結的經驗告訴我們，今后必須繼續保持互利共贏的合作思想和指導原則，繼續發揮各自優勢，實現互補和資源共享，繼續加強雙方人員往來和溝通，建立形成一套更加牢固順暢的合作機制，把課堂教學與藝術實踐有機結合起來，挖掘優秀的民族資源，培養更多優秀的藝術人才。

三、改變畢業論文的形式

將畢業論文以論文答辯和寫作的模式，改成論文寫作和音樂會并存。音樂表演專業的畢業論文（設計）是應用型人才培養的重要組成部分，也是衡量教學水平、學生畢業與進行學位資格認證的重要依據。音樂表演專業的畢業論文（設計）有其專業特殊性和特殊要求，為更好地體現這一專業特色，促進學生業務學習，在經過前期充分調研的基礎上，決定音樂表演畢業論文（設計）以畢業音樂會（舞蹈專場）形式為主，論文撰寫（理論研究）形式為輔的方式進行。音樂表演的畢業論文（設計）采用舉辦畢業音樂會（舞蹈專場）或撰寫畢業論文（理論研究）的形式進行。

畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）具有專業學術性質，是學生表演水平及組織排演能力的重要體現。在完成過程中，要充分體現專業人才培養目標的要求，既要遵循科學研究的一般規律，又要符合本科教學的基本要求，體現思想性、創造性、學術性、專業性與藝術性的特點，注意突出紅色、民族和邊疆的獨特資源優勢和應用型人才辦學特色的要求。圍繞選定曲目（劇目）、指導、中期檢查、評分、答辯等環節，制定明確的規范和標準，指導教師要了解與檢查籌備畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的實施情況，組織質量檢查活動，做好畢業音樂會（或畢業舞蹈專場）工作的總結等。并要符合如下要求：

（一）應設置一定的準入條件

根據專業主修學生第五、第六學期專業課的平均成績劃線，后15%的學生不具備開音樂會（舞蹈專場）的資格，只能以論文撰寫（理論研究）的方式作為畢業和取得學位的重要條件。

（二）學生自主原則

學生舉辦畢業音樂會（舞蹈專場），要綜合運用所掌握基本知識和表演技能，在指導教師的指導下，獨立自主地策劃、組織、統籌、排演一場具有專業性質的畢業音樂會（或舞蹈專場）。整個過程中，指導教師給予必要指導，但主要以學生為主。

四、建立教學觀摩音樂會制度和教師音樂會制度

在各項改革的內容中，教師教學觀摩音樂會是屬于從教師的層面自己進行改革，提倡教師每年舉辦一次教師教學觀摩會，形成長效機制，以此不斷改進教學方式、方法，提高教風、學風，形成學術氛圍濃郁的良好教學環境。觀摩音樂主要是提高教師對于教學的積極性和主動性，是對自己近段教學集中的展示和檢驗，是能較客觀的體現出教和學的成果，同時也是一次教師與教師之間，教師與學生之間相互學習交流的良好機會。具體改革內容如下：

（一）規范音樂會的內容和形式

對于音樂會的曲目要求、演唱水平、海報節目單制作、服裝裝扮等各個方面，教師要嚴格把關，精心設計。

（二）實行獎勵性政策

鼓勵教師舉辦教學觀摩音樂會、教師音樂會等形式的音樂會。對于超過每年舉辦一次的教師，每次給予一定的物質獎勵。

（三）音樂會后總結

音樂會后教研室對音樂會中間出現的問題和值得大家學習的方面都要及時進行總結，不斷在改進中提高音樂會的水平。

通過改革觀摩音樂會、教師音樂會，教師和學生都收獲了知識，也發現了問題，同時達到了教學相長的教學目的，提高了教師的教學水平和學生的專業水平，增強了學生學習的主動性，豐富了學生的舞臺經驗。

五、設置專業比賽項目

百色學院音樂與舞蹈學院目前的能夠參加的唯一聲樂或者舞蹈比賽項目就只有學校一年一次的校園文化藝術節中的歌手比賽或者舞蹈比賽。但這兩個比賽形式都是在全院的范圍內進行的業余比賽，就是說對于學習歌唱和舞蹈專業的同學要同其他學院的業余選手進行比賽，這樣跟其他學院的同學就沒有可比性。基于這樣的考慮，建議二級學院在院內舉辦專業性較強的比賽項目。

具體比賽規則如下：

（一）每年舉辦一屆聲樂類和舞蹈類專業比賽

爭取由學院團委舉辦，提高比賽規格，擴大比賽影響，將比賽與紅色合唱團一起打造成學院的精品項目、特色項目，為百色學院實施紅色經典藝術教育示范基地添磚加瓦。

（二）由各教研室制定科學嚴謹的比賽規則

聲樂和舞蹈教研室進行充分的論證和討論之后決定改變以往比賽不夠嚴謹和規范的行為，制定出具有專業性和科學性的比賽規則。