音樂教學的教學方法大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂教學的教學方法范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

流行音樂教學是把流行音樂與音樂教學課程相互融合。教師在實際的音樂課堂教學中，要制定合理的教學計劃，對學生進行積極的指導，使學生可以在教學的教學中感受流行音樂的無限魅力。學生在對流行音樂感興趣的基礎上，主動對流行音樂進行深入的學習，以此促進自我價值和文化素養的提升。在全新的時期，流行音樂教學的現實意義主要體現在：

（一）有助于促進大眾文化的弘揚發展

流行音樂是一種百姓喜聞樂見的文化，也是大眾文化存在的一種形式。把流行音樂融入到音樂的課堂教學中，可以遵照音樂內容的發展變化，使大眾文化得到有效的弘揚與傳播。流行音樂的發展時間相對比較短，但是流行音樂呈現的作品的具體形式卻是多種多樣的。在我國，流行音樂占據音樂市場的主流，并且也是與時俱進的音樂。與此同時，流行音樂不僅蘊含著時尚因素，也體現著我國的傳統文化。譬如：《青花瓷》這首流行歌曲中，“色白花青的錦鯉躍然于碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你”這句歌詞，不僅體現了我國的歷史文化，旋律也郎朗上口，方便大眾學習和傳唱，這樣的流行音樂不僅與百姓的生活有緊密的聯系，也對弘揚我國的歷史文化有重要的意義，促使大眾文化可以受到大家更多的喜愛。

（二）有助于提升學生對音樂的欣賞判斷能力

音樂自身帶有無窮的魅力，會使大眾對其產生濃厚的興趣，并且音樂也是不分等級、沒有國界限制的。部分學生覺得在情緒高漲的時候，音樂能夠使人更加的快樂；人在情緒低落的時候，音樂又扮演著療傷藥劑的角色。流行音樂是音樂中不可或缺的重要組成部分，并且也存在著獨樹一幟的特點和價值。教師在課堂教學中進行流行音樂的教學，可以大大提升學生的音樂判斷欣賞的能力。學生的音樂判斷欣賞的能力也是一種特別的審美能力，學生具備良好的音樂判斷欣賞能力可以深刻領悟到音樂具有的無限魅力，會帶給人無窮的美的感受。流行音樂的特點是簡單、容易理解，學生在對流行音樂進行欣賞時，會深刻感受到流行音樂的魅力和蘊含的價值，提高了學生對流行音樂的理解能力和知識，伴隨學生掌握知識的越來越來，對流行音樂的判斷欣賞能力也有了顯著的提升。

（三）有助于提高學生的整體發展

教師把流行音樂融入到課堂中進行教學，可以響應社會發展對人才提出的全新的要求。教師在課堂上進行流行音樂的教學，可以引導學生進行美學教學，使學生在流行音樂的課堂教學中利用自己眼睛發現音樂的美和感受音樂的魅力。就目前我國的發展來看，社會提出了人才應該具備的能力，綜合能力強并且全面發展的人才是當前社會最需要的。教師在培養音樂人才中，要把審美放在首位，培養學生的個性化的發展，從而大力提升學生的審美能力和創新精神，幫助學生養成優秀的思想品質和道德素養。所以，教師在流行音樂的課堂教學中，要大力引進形式多樣的音樂，具體是指教師在向學生教授民族音樂時，也要向學生傳授通俗音樂，使學生在多種音樂形式的感染下，自身能夠得到全面的發展。

二、教師在進行課堂流行音樂中應該掌握的方法

（一）把學生作為課堂教學的主體

在以往的課堂流行音樂教學中，主體是教學。但是在現在的課堂教學中，要創新教學理念，把學生作為教學的主體，最大限度發揮學生的主體價值。教師在進行流行音樂教學中，最大限度激起學生的積極性，使學生在課堂中勇敢說出自己的觀點。譬如：在課堂中，讓全班學生逐個播放自己最喜愛的流行歌曲，在播放完畢后，班上的學生對其歌曲發表自己聽后的感受，這樣做的意義在于，不但增加了同學間的溝通，也提升了學生對自我的認識，使教師的課堂流行音樂教學更加具有現實意義。

（二）促進學生與教師兩者間的溝通

教師與學生形成良好的溝通可以大大提高學生的自身素質與音樂判斷欣賞能力。所以，教師在進行流行音樂的課堂教學中，要縮短與學生的距離。可是也不能形成過于親密的交流，這樣的話會使教師的威信受到影響。因此需要教師合理掌握這之中的利弊，做到既不使自身的教師威信受到影響，又可以與學生進行有效的交流與溝通，在此基礎上，教師可以把流行音樂融入到課堂教學中，提升學生對流行音樂學習的積極性和主動性，以此促進學生更好的配合教師完成課堂教學任務，提升學生對流行音樂的判斷欣賞的能力。與此同時，教師在進行課堂教學的過程中，還要充分利用網絡的特點，運用網絡中存在的正確思想對學生開展教育，在與學生進行有效溝通的基礎的同時，培養學生的音樂判斷欣賞能力。

（三）明確流行音樂教學的根本目的

篇（2）

在過去的小學音樂教育教學中，課堂內容重點突出在教師對課本知識一味的灌輸，及課程要求對學生技能培養的理論式教學，這樣的課程教學古板乏味，課堂氣氛死寂，難見學生們在“音樂教育”這門課課堂上所該表現出來的愉悅輕松的心情和活躍興奮的樣子。相反的，音樂教育失去了它本身所具有的魅力和教育教學特點。在這個時候，我們便要發掘出可以改變音樂教育現狀的新的教學方法一一因此，我們在音樂教育中融入了音樂游戲元素。

“音樂游戲”教學，作為一種新的具有創新意義的教學方法，它的魅力和音樂教育教學特點就突出在——一改之前音樂教育古板單調的教學方式，重新審視音樂教育的核心，在堅持音樂課堂教學中以人為本，教師為主導，學生為主體的教學形式下，融合了音樂游戲的新的教學方法，加強并再次重點強調了學生是課堂主人的要求。這樣一來，學生們在音樂教育教學課堂中的積極性和主動性被喚醒，活動中自由發揮自己的才華和奇思妙想，成為了音樂游戲課堂教學里的主角。課堂死寂沉悶的氛圍被一掃而光，驅逐出外。新的音樂游戲教學再次把教師和學生的距離拉近，一起互動參與到音樂教育教學活動當中，感受著音樂游戲帶給每個人歡愉輕松的新鮮感覺和氣息。

2.音樂游戲教學特點

音樂游戲教學因為它自身所具有的獨樹一幟的特點和積極的影響，把原本乏味枯燥的書本知識靜態傳授變成生動形象、靈動有趣的活動教學。接下來，就讓我帶著大家一起來分享一下新的教學形式——音樂游戲教學特點的魅力和影響力。

2.1課堂上主動、積極的表現

學校音樂教育教學要突出自己的教學方法和課堂質量，所以，為了達到音樂教學要求，如何讓學生們對這門課程感興趣和上心地去學習它，就要看學校領導的決策力和教師們的教學的態度了。一般的，音樂教育教學中是以教師一味對學生的知識灌輸為開始，課后實踐活動安排為結束。但是，現在在音樂游戲教學中，就剔除并改變了以往教師在音樂教育教學中，開門見山式直擊教學目標和主題的教學方式，而是在適宜的時間、課堂氣氛下融入音樂游戲元素，和學生們互動起來，讓學生們感受到音樂教育這門學科獨有的魅力和特點，積極主動地參與到課堂教學中來，讓學生們自由地隨性地展現自己的才華，舒心得滿足了自己好動好奇的心理，并成功的完成了音樂教育教學目標。

2.2堅持教育教學中學生主體、教師主導

在學校音樂教育教學中一樣是要堅持以人為本，以教師為主導、學生為主體，學生為課堂教學主人的教學規定。學生的個性發展，是在課堂中習得的，所以更要讓學生成為課堂教學里的主角。教師也更應該明白學生的主人翁地位對音樂教育教學的重要性。教師在音樂游戲教學中，要創設出輕松愉悅的情景教育的場景，讓學生們釋放自己緊張的情緒，改變自己正襟危坐的樣子；讓學生們不由自主地參與到富有生動情趣和動感的音樂游戲教學中，拋開自己多余的顧慮和拘謹，成為音樂課堂中的始創者和發掘者。如此，音樂游戲教學便完成了自己使命，并突出了自己在音樂教育中正確有效的導向性和生動有趣的特點。

3.音樂游戲教學的要求

在實際的音樂教學過程中，融入音樂游戲元素不是時時刻刻的，也不是不二之選。所以我們要明白的就是音樂游戲教學不總是那么得怡如其分，符合時宜，運用不當反倒使課堂氛圍變得混亂，沒有紀律約束，亂糟糟的一片。學生們雖然很開心興奮地感受著課堂氣氛，但是終究還是要學得音樂教育這門課程對他們所要傳授的知識和培養的技能。

教師在音樂游戲實踐教學中，要明確音樂教育和音樂游戲的分界點和融合點，只有張弛有度才能發揮出音樂游戲教學的最有效、最大的作用。事實是，加入音樂游戲元素只是讓音樂教育的課堂教學變得靈動活躍，頗具情調，讓學生們主動積極地參與到課堂的活動中來，讓師生一起感受音樂教育這門課程的趣味性、生動性；讓教師重視學生在教育教學中的主體地位，提高音樂教育教學質量。

篇（3）

音樂教學方法是為了完成音樂教學任務,是教師和學生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務,我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。

1、音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授,學生對音樂由不知到知,對識譜、唱歌、奏樂、欣賞,由不會到會,并逐步形成技能技巧,都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法,能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性,保證學生能正確地領會和掌握教材內容,有利于培養學生的智力、能力,發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗,增長教學能力。如果教學方法不得當,音樂教師同樣花了很大的精力,但收獲甚微,甚至會挫傷學生學習音樂的積極性,學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現,有些音樂教師歌唱得動聽,琴也彈得入味,個人的音樂素質也很好,論音樂水平在一般音樂教師之上,但由于他不研究音樂教學方法,所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教學方法,能吸引學生的注意力,師生配合默契,教學活動充滿著樂感,其教學質量一定是良好的。因此,掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義,而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。

2、音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的。現代化教學手段的運用,為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外,還要幫助每個學生獲得良好的智力發展,以便使學生成為自主且主動的思想家,主動參加知識獲得過程的人,而反對把人當作知識的被動接受者,要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”,強調學生是個“發現者”,要求充分調動學生的積極性,創造性地學習,不僅掌握深刻而牢固的知識,而且還學會探索研究的方法,發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點,培養學生即興創作,讓學生自己去探索、發現、創造音樂,這些都具有現代音樂教學法的特點。

3、音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法,也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中,自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱,而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境,獲得對新教歌曲的整體印象,產生學唱的欲望。再如,教師指導作品欣賞,當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后,教師用談話法,要求學生在聽第三部分音樂時,找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分,發現這一部分是第一部分音樂的再現,從中懂得了ABA三段體曲式的特征,并能創造性地運用這知識,即興創作一首短小的三段體音樂,這些都充分地體現了雙向交往這一特性,做到即協調、均衡,又層次分明,以提高教學方法的效果。

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一、音樂審美體驗

（一）音樂審美體驗概念

音樂審美體驗在概念內涵的表達上，并不具有本土性的優勢，它是在西方文藝思潮，特別是后現代文化理論的影響下進入我們的研究視野的。基于這樣的理論空間，音樂審美體驗可以看作是中西音樂文化交流的產物。音樂藝術自身的特殊性，決定了他在聽眾心中留下的只是一些情緒、情感的反映，其中沒有直接的視覺具體性和造型性，不能表達確切的意涵。因此，開啟音樂審美體驗的視角，對于確立其在音樂教育中的地位大有裨益。審美體驗也是當代美學和教育學相關學科集中凝視和關注的核心問題。

（二）音樂審美的原則

一切音樂歸根結底在于審美教育。離開了音樂審美的準則和原則，音樂教學就有可能淪為機械、僵化的境地。哪怕是最簡單的拍手拍擊節奏或歌唱一句短小的旋律，都必須遵守審美的原則，要求發音的音質、音高、音色悅耳、準確并富有變化。一切形體操練和動作、舞蹈，也必須符合審美的要求。朗誦或歌唱中的語言聲調塑造和詞曲結合等，也必須瑯瑯上口、流暢自如、妥貼結合。任何一個環節和具體細節，如果違背了審美原則，都是對音樂藝術的侮辱，對音樂教育的背離。審美要求的高度和深度是永無止境的。不講究精益求精，力求盡善盡美，就達不到音樂藝術學習和創造的最終目的。

（三）音樂審美教育對開發大學生創新能力，具有其他學科不可替代的特有功能

根據本人的教學經驗，我認為音樂審美教育，不僅是講音樂學院或音樂專業，以培養音樂專業人才為目標的狹義音樂教育。而是廣義地指，在普通高校開設音樂選修課，舉辦文藝會演、主題性音樂會或經典音樂作品和名家演唱、演奏的音像資料欣賞，不同民族、時代、地域的音樂比較、音樂作品或音樂流派評價等音樂專題講座，組織大學生參加校園音樂社團和音樂文化下鄉、下廠、下杜區的多種音樂活動。對大學生施以音樂審美教育的目的，不是強制性地要求所有大學生都成為音樂愛好者，而是希望盡量多的大學生從中逐步樹立科學的審美觀念、培養健康文明的審美情感，提高審美能力，進而完善人格。并在此基礎上，把通過音樂審美教育所獲得的創新意識與能力觸類旁通，拓展為終身學習和從事各種職業的創新能力，成為全面和諧發展的人才。例如16世紀的德國天文學家開普勒，在研究行星運行規律之初，囿于著名前輩哥白尼的“日心說”，一直認為行星是按正圓的軌跡圍繞太陽轉的，但運算結果一直不通。有一天，他在苦思而不得其解時，不經意間欣賞了一段故鄉巴伐利亞民歌《和諧曲》，隨著和諧流暢、強弱快慢多變的旋律，他不知不覺地兩個手臂劃出了相應圓弧的指揮動作。當他發現自己劃出的圓弧并不總是規矩的正圓，而是橢圓時，他突發奇想：行星運行軌道會不會是橢圓的?他立即按照正圓和橢圓的兩種軌道，反復計算對照，結果證明：按照正圓軌道計算總是不通，而按照橢圓軌道計算就吻合。進而他又探索出，原因在于行星在接近太陽時的運行速度，比遠離太陽時的速度快。從而發現了行星運行軌道并不是正圓，而是按照橢圓軌道圍繞太陽運行的新規律。由于這一重大發現，他被世界天文界譽為“天空立法者”。

二、音樂教學方法

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括了教師“教”的方法，也包括了學生“學”的方法。音樂教學法離不開具體的、特定的人作為對象，教誰學習音樂，是現在或將來的專業音樂工作者還是業余愛好者；是幼兒、青少年還是成年人；是中國人還是外國人；是一般的、健康的智者還是弱智者；是有一些音樂基礎的，還是音樂白丁等等。音樂教學的對象有兩方面：一是接受教學的學生，二是所要學習的音樂。前者是人、特定的人，后者是物、廣義的物。從教學的角度來說，這二者都是客體，從學的角度來說，學生應當是學習的主體。如果教師不把學生作為學習的主題，不把音樂作為學習的本體，那就談不上因材施教了，也無法達到使學生真正領悟和掌握音樂的目的。

普通教育的音樂教學的根本目的，在于通過音樂教學陶冶學生的審美情趣，培養學生的審美能力。音樂教學的內容(領域)包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國學者徐碧輝在《美育：一種生命和情感教育》一文中認為“審美教育既是一種生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知識教育”，“審美教育的方法從根本上說應是既非純感性的，也非純理性的，而是二者的融合”。“現代美育提倡的是‘融合式教學’，“課堂教學的任務不僅僅是單一傳授某種知識，而是有機地把知識性、趣味性、審美性和道德性融合起來，使學生在輕松愉快的心境中全面地掌握知識，開啟智慧，陶冶心靈，培養高尚人格，得到美與善的滋養”。當今，我國音樂教育界在教學方法上有“以審美教育為核心的音樂教學方法”的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。

三、音樂審美體驗與教學方法的關系

（一）引用科學的教學方法，培養學生音樂審美能力的教學策略

音樂審美能力的培養可以通過對學生節奏感、音色感、和聲感以及調式、調性感等感官刺激來完成。而要實施這些因素憑單一的講授形式肯定是達不到的。因此，要求有靈活多變的教學形式，新穎多樣的教學方法。

1．選擇模仿的教學方法。授課時有目的的選擇一些音樂作品先由教師進行示范模仿，然后引導學生從曲調、歌曲、風格、音樂情感表現等方面進行模仿學習；通過這樣的模仿活動，不僅可提高學生的學習興趣，而且可以讓學生主觀地進入音樂情景，直接接觸音樂要素。

2．設計感知音樂的輔助手段。在課堂教學中，借助樂譜以外的視覺符號可大大提高教學效果和教學質量。如：演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地呈現出來，為學生提供生動逼真、色彩繽紛、聲像同步的教學情境，這不但可調動學生的視覺、聽覺等器官的功能，而且可讓學生直觀地去感知音樂，強化音樂表象與記憶。

3．采用基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用的教學方法。掌握專業知識的相互貫通和交叉融匯是培養學生綜合智能的有效途徑。把學生所學過的音樂知識與技能交叉運用，可以提高學生的音樂思維和綜合理解能力。比如上“合唱課”時融人“和聲”的知識，上“音樂欣賞課”時增加“視唱”的練習．練習“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”等。這樣使學生在學習中，增加了多元的思考和多維的視角，進而提高了音樂知識的廣度和深度。

（二）提高學生審美情趣離不開好的教學方法

音樂審美情趣的培養是潛移默化的，它可從培養學生興趣、選擇教材和營造教學環境等這幾個方面來綜合實施。針對學生的興趣，向學生傳授音樂語言 音樂是一門實用性很強的聽覺藝術，是用音高、節奏、力度、速度、音色等諸方面的信息來表現音樂語言，使人從音響感知中產生審美體驗。據調查，當代大學生大都喜愛通俗歌曲和現代流行音樂，這是因為它們的淺顯性和易接受性，欣賞它們不需要太多的音樂知識和音樂理論。其實不管是嚴肅的古典音樂還是通俗的流行音樂，每個音樂作品都由表現內容、曲式結構、曲詞關系、旋律表現特征等音樂要素構成。因此，教師在授課時，一定要選擇學生喜聞樂見的作品，并將作品的音樂要素講清，從而來激發學生的學習興趣。這樣讓學生逐漸找到學習音樂的基點，逐漸熟悉并掌握音樂語言，增強學生對音樂的感知能力。

轉貼于

選擇好授課教材，選用具有情感高尚、立意美、情景美、形式美的音樂作品為教材，不要拘泥于某一范圍或形式。因為學生審美趣味培養是通過這些音樂作品來實施的。其實在中外音樂史上，有許多古今傳唱的優秀作品。選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲為音樂教材是極其重要的，它是實現音樂教學以審美為核心的基礎和前提。營造教學環境，審美情趣的培養需要一個良好的審美環境。審美環境的營造需要教師的精心組織和誘導，《音體美報》曾報道，“100％的學生喜歡音樂，80％的學生并不喜歡音樂課”。究其原因，可以說跟音樂教學有很大關系。在學生和音樂溝通之間，教師起到主要的中介作用。因此，要提高學生的審美情趣，除了創造一個雍容典雅、清靜優美的校園和互動、有趣的課堂氛圍來誘導學生之外，教師還應適時開展如播放音樂，舉辦音樂欣賞或演奏會、音樂畫廊和音樂講座等活動，使學生處在一個音樂美的環境中。

（三）強化學生審美情感需要恰當的教學方法

審美情感的培養是通過創設情景來營造感悟音樂的氣氛和創造性體驗活動的過程；通過這一過程來期待并努力促使學生以心靈與音樂溝通，激發他們的情緒，從而領悟音樂的情感內涵，讓他們逐漸由生理的向理性的美感深化。具體方法如：情景導入。在分析音樂的基礎上，教師可以選擇直接通過自身的表演或播放音樂來創設情景，或通過相關的媒體資源（如多媒體等）創設與音樂表現內容相關的情景，或將音樂與背景資源通過文學表述創設情景等手段來增強學生學習音樂的興趣，強化學生的審美情感。

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一、借助媒體，豐富幼兒音樂學習方式

幼兒音樂教學設計需要借助多種媒介載體，為幼兒提供豐富感知條件。特別是多媒體運用已經成為幼兒教師的首選，多媒體可以給幼兒創設特殊感知意境。幼兒直觀思維意識強，教師用豐富畫面、動感音樂，給幼兒以多種觀感刺激，能夠有效激活幼兒的學習興趣。舞蹈也是幼兒比較喜歡的藝術形式，借助多媒體播放舞蹈視頻，配以適當的音樂，或者是教師帶動幼兒進行舞蹈學習，利用多媒體配置音樂背景，也能夠給幼兒帶來音樂感知。幼兒學習音樂時，教師要根據幼兒年齡特點選擇學習內容，以提升音樂學習的實效性。如中班幼兒學唱歌曲《小小鳥》，教師先利用多媒體反復多次播放歌曲視頻材料，讓幼兒初步感知音樂內涵。然后組織幼兒展開討論：歌曲唱了什么？歌曲里的小鳥先怎么樣？后來又怎么樣了？幼兒紛紛舉手回答，對歌曲內容有了一定了解。教師帶領幼兒跟隨多媒體學唱歌曲，幼兒學習熱情很高，有些小朋友還情不自禁地展開了律動。教師引導幼兒記憶歌詞，并讓幼兒自行歌唱練習。在整個操作過程中，教師始終離不開多媒體輔助，這充分體現多媒體教學的重要性。多媒體的運用為教師提供了更多選項。在具體操作中，教師將多媒體有機融合到歌曲學習中，多媒體成為教師與幼兒溝通的重要工具，其助力教學，效果突出。

二、引入游戲，提升幼兒音樂學習興趣

游戲是幼兒的最愛，這是其天性決定的。教師在音樂學習時引入游戲，將音樂與游戲有機結合，能夠為幼兒創設更為適合的學習形式。幼兒會在不知不覺中形成音樂認知和體驗。當幼兒參與游戲時，教師不妨將音樂作為背景，幼兒劇烈活動時，給出迪斯科音樂，其明快的節奏感，可以讓幼兒感覺非常帶勁。如果游戲屬于慢節奏，教師可以給出一些舒緩的音樂。教學實踐證明，用音樂與游戲結合的方式，來展開音樂學習，深受幼兒的青睞。中班學習《摘果子》，教師準備了一些卡片道具，玉米、花生、蘋果、小鳥、落葉等，為讓幼兒在游戲中對秋天豐收景象有真切體驗，教師先給幼兒播放一段視頻材料，并配上《摘果子》音樂，小朋友們都看得非常認真。教師拿出道具卡片，讓小朋友模仿農民伯伯摘果子。當幼兒開始行動起來時，教師隨即給出《摘果子》的音樂。為讓幼兒模仿得更貼切，教師也參與到游戲中，并給幼兒以示范，因為有音樂有游戲，課堂學習氣氛濃重，幼兒獲得多種能力訓練。教師讓幼兒參與秋收游戲活動，并且準備了豐富的道具材料，讓幼兒有真實感，參與熱情很高。加上音樂背景襯托，為幼兒學習提供良好感官體驗。幼兒一邊游戲一邊欣賞音樂，其身心處于良性互動狀態，其學習訓練效果更為明顯。

三、開展演繹，塑造幼兒音樂初步感知

幼兒大多都喜歡參與班級演繹活動，教師不妨給出針對性的教學設計，在音樂學習時介入更多演繹活動。所謂演繹活動，是在教師帶領下，讓幼兒參與課堂演唱、舞蹈等表演活動，以形成多重素質培養。幼兒在具體參與過程中，需要教師跟進指導幫助，甚至要給出一些鼓勵，消除其恐懼感。中班音樂課上，教師帶領小朋友學唱歌曲《猴子吃香蕉》，幼兒對歌曲內容非常感興趣，對音樂旋律也表現出極大的學習熱情。為讓幼兒學習更為順暢，教師發動小朋友展開課堂演繹活動，先找出幾個小朋友模仿猴子吃香蕉，其他小朋友演唱歌曲。幼兒對課堂演繹活動非常熱心，紛紛要求扮演猴子。經過一番選擇，教師確定了演員人數，然后展開課堂演繹活動。當音樂響起，負責演繹的小朋友用個性動作展示猴子吃香蕉的動作。課堂氣氛頓時被點燃，小朋友在歡笑聲中學唱歌曲。教學互動和諧，音樂學習獲得巨大成功。教師挑選小朋友飾演小猴子，激發了小朋友的學習熱情，在具體操作中，小朋友要觀照音樂進展，還要創意性地表演猴子動作，這給小朋友帶來的感知自然是更為豐富多彩的。幼兒學習音樂有自身特點，教師需要對幼兒音樂感知規律展開深入探究，為教法改進提供信息支持。幼兒直觀感知思維比較發達，教師要敢于創新學習形式，調動幼兒學習音樂的熱情。不妨借助多媒體播放音樂，用豐富的畫面和動聽的音樂來打動幼兒；并引入游戲介入音樂學習，讓幼兒一邊玩，一邊接受音樂認知，這符合幼兒學習成長規律；還可以發動幼兒參與多種形式的課堂演繹活動，從而贏得音樂教學的主動性。

參考文獻：

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中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A

1現象的研究及觀點的提出

在我國，中小學音樂課大半個世紀以來幾乎都是“唱歌課”，廣大音樂教師一般使用傳統的歌唱教學模式進行教學即先識譜后唱歌，花大量的時間精力對學生的音準節奏等方面進行訓練，并創造性地總結出各種有關解決視唱難點問題的方法如識譜教學順序、采用繪圖樂譜等方法來解決快速識譜問題，以至于大多數音樂課的教學模式仍屬于單純的知識與技能的傳授。還有不少教師會把一節音樂課的大部分時間都用于教識譜，把本應是生動活潑又有趣的音樂課堂變成了純粹的知識傳授課、技能訓練課，從而大大降低了對音樂學習的興趣，可見先識譜后唱歌的教唱方法并不很科學。

我們身邊就有許多從來沒學過識譜的音樂愛好者，但是他們卻能通過各種方式多聽多模唱，隨時哼幾句就學會了自己喜歡的歌曲并模仿的惟妙惟肖，有很多流行歌曲節奏比較復雜，從識譜上面看難度很大，但學生卻能通過聽覺的辨識來解決視覺識譜的帶來的恐懼，進而準確生動的演繹歌曲。所以先唱歌后識譜可以讓學生放下心理負擔，讓學生先唱歌，進而對整首歌曲的藝術形象更好的理解詮釋，最后再進行識譜教學就事半功倍了，也符合學生的身心發展規律，有利于提高學生學習音樂的興趣。

2“先唱歌后識譜”教學方式的特點及優點

（1）先唱歌后識譜與先識譜后唱歌在目的上并不矛盾并且能激發學生學習音樂的興趣。

從中小學生的心理和心理發育的特征方面看，學生的認知規律不是“先理性后感性”，而是“先聽覺后視覺”，豐富的音響材料能引起學生的共鳴，以便達到通過歌曲的藝術形象來感染、教育學生，提高學生對歌曲從內容到形式的審美能力的目的。不管是先識譜后唱歌還是先唱歌后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的基本技能，來完善他們的演唱水平，提高審美能力。

（2）先唱歌后識譜可以降低識譜難度、提高教學效率并使音樂更具線條感。

中小學音樂教唱歌應以聽唱教學為主，過早的采用視唱法，將妨礙學生音樂能力的培養。如莫扎特的歌曲《渴望春天》中出現“#F、#C”等變化音以及弱起的三連音節奏型，這對學生來說是有一定難度的，如果按傳統的教唱法，先識譜后唱歌，就會出現節奏混亂及音準問題，讓學生先學會唱歌，在反復的聽唱、跟著錄音機哼唱的基礎上，并仔細觀察，簡單分析歌曲的特點，如“三連音”符號、“#”號等，讓學生理解節奏的變化和特點都是為表達歌曲和傳遞情感的，學生能夠熟練演唱后再讓他們識譜，他們很快就能唱準了。

先唱歌后識譜可以使學生很快地把握住歌曲的內涵，學生識譜也就不再感到那么枯燥了。如《渴望春天》學生在多次聽唱中已經完整的感受到了陽光般燦爛、春天般和煦的作品風格，感受詞與曲的和諧及明朗愉快的情緒，學生邊用手劃旋律線，邊隨意律動，增強學生對音樂作品情緒的體驗。學生們會很自然地把歌曲表現的情感帶到一個個音符上去，我們聽到的也不再是枯燥的音符了，而是一串串流動的音符，識譜也就自然而然地成了學生表現自我、變現音樂的一種方式。

三、“先唱歌后識譜”在教學實踐活動中的運用構想

（1）聆聽。音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺。如《渴望春天》聽一遍就能清楚感知其音樂清晰、格調明朗。第二遍可以配之以律動等，感受音樂的節拍力度。第三遍就可以輕聲跟唱，確立表現歌曲內容的情緒、速度。三遍聽過之后，再通過模唱來促進內心對調式、速度、音階、力度、曲式的感覺，為后面學習歌譜打下堅實的基礎。

（2）聽與欣賞。更進層次地聽，更深入地聽。在聆聽中理解音樂作品的內涵，進入歌曲情境。通過進一步的聽，可以體會歌曲渴望春天具有維也納圓舞曲性質，很具舞蹈性，可以配合舞蹈連續演唱。

（3）邊聽邊唱。歌唱使學生對音樂中的旋律輪廓、節奏運動和樂句結構變得敏感，在邊聽邊唱的過程中發現音樂特征。如在歌唱中很明顯感受該曲結構：a+a1+b+a2，明顯的三拍子節奏，音樂輕快活潑。

（4）聽與律動。先用拍手、捻指、跺腳等容易掌握的動作對單音、節奏型、樂句等進行模仿，將身體作為樂器。也可以用簡易樂器如豎笛、口琴、葫蘆絲、鋼琴等演奏歌曲的主題樂句，設計節奏型為歌曲伴奏，讓學生自己在樂器上探索音高音準，用動作做出對音樂的反應，不僅是學生對音高意識的反應，也是對音色、時間和結構意識的反應。

總之，這種先唱歌后識譜的教學模式，讓學生在形式多樣、生動活潑的教學環境中主動而自覺地主動地要求學習音樂知識，在輕松愉快的氛圍中學習識譜，自然地形成運用唱名表示音高的概念。培養了學生的內心聽覺，使學生更有學會、學好的動力，我們的識譜教學才不會形同虛設才會事半功倍，并且識譜教學的成功必然會對其它音樂方面的教學起到催化的作用，這樣，我們的美育會得到更好的進行，音樂教育中的素質教育也才會得到更好的實施。

篇（7）

一、 小學音樂教學方法要根據師生特點靈活運用

小學音樂教學方法是小學音樂教師和小學生共同參與的活動。它包括“教”的方法和“學”的方法，并且都要以適應學生和教師為前提。所以教師和學生的特點，不僅影響著教學方法的選擇，還影響著教學方法的靈活運用。

我們知道每位小學音樂教師都有與別人不同的性格、愛好和特長。所以在小學音樂教學過程中，教師要發揮個人優勢，結合自身的特點運用教學方法，教學才會達到理想的效果。

案例：小學四年級唱歌教學《小鳥請到這里來》，三位教師分別用音樂情境法導入新課教學：

第一位教師對電腦很熟，制作了一部短小的音樂動畫片。小鳥隨音樂在有小溪和草地的樹林里自由飛翔和歌唱。

第二位教師笛子吹得很好，于是他邊在多媒體上播放小鳥和美麗的自然環境融為一體的幻燈片，邊吹了一段《小鳥請到這里來》。

第三位教師有舞蹈特長，隨著《小鳥請到這里來》這首歌，她讓幾位同學帶著小鳥的頭飾跟著她跳了一段舞蹈。

三位教師都發揮了個人優勢，采用音樂情境教學法，并以其他教學法為輔助，導入新課教學，效果非常好。第一位教師利用小學生愛看動畫片的特點，引導學生仔細觀察、認真欣賞，成功導入新課。第二位教師用優美的笛聲，把學生帶入了畫面，使他們有身臨其境的感覺。第三位教師用舞蹈的形式，讓同學參與進來，使他們很快進入角色。

小學音樂教育是以學生為主體，從學生的興趣、能力和需要出發，結合學生的生活經驗，遵循學生的生理、心理及審美認知規律，讓學生感受音樂、表現音樂、創造音樂及學習音樂文化知識。小學生喜歡做游戲、喜歡模仿，愛參與活動表現自己，希望得到老師的表揚，思維方式多以形象思維為主，對感興趣的事物，喜歡問“為什么？”教學方法的運用要結合小學生的這些特點，才能靈活起來，才能真正地調動起學生的學習興趣。

案例：《過新年》教學設計：

1.組織教學，播放《春節序曲》的第一部分，把學生帶入到歡樂喜慶的氣氛中。

2.新授。

（1）感受音樂作品。

①放歌曲錄音，并播放有關新年景象的課件，初步感受歌曲。（體驗歌曲歡樂喜慶的氣氛。）

②再放音樂，教師跟著歌曲跳起歡快的舞蹈。欣賞音樂、欣賞舞蹈。（進一步熟悉歌曲曲調，體驗歌曲的美感。）

③聽音樂，指導學生用最美的動作表現音樂。（培養學生音樂表現能力和創造力。）

④放音樂，教師帶學生做簡單動作。（加深學生印象，在不知不覺中學會歌曲，培養其審美能力。）

⑤讓學生跟伴奏音樂小聲唱歌曲旋律。（進一步激發學生的歌唱激情。）

⑥帶領學生邊做簡單動作邊唱歌詞。

（2）師生互動，學習表現作品。

①指導學生跟琴以中弱的力度，緩慢的速度練唱歌曲。

②放合唱團小朋友演唱錄音，提出歌唱方法：歌唱的嘴放在胸口；張開小嘴；有表情地演唱。（培養學生聆聽、感受、分析音樂的能力。）

（3）用形體表現音樂作品。

①指導學生說出并表現過年時的情境。（培養學生的形象思維能力和實踐能力。）

②各小組匯報演出，演唱、表現歌曲。（探究與創作活動。）

3.提高升華

師生共同表演，演唱歌曲，跳舞。（發掘學生的創造潛能和審美能力。）

4.結課 （略）

用豐富的音樂情境支持學生音樂體驗的形成，教師在課堂中抓住了過新年喜慶、熱鬧的特點。用《春節序曲》創設的音樂情境，結合節日的各種圖片、過新年的道具、喜氣洋洋的音樂，進行欣賞、學唱學跳，使學生感受到新年喜慶的氛圍。本節課，教師采用先感受體驗、后隨感受學唱的教學方法，充分調動了學生的學習興趣，從而達到了使學生善于表現和創新的目的。

二、 小學音樂教學方法要根據時間、空間特點靈活運用

小學音樂教學方法運用于小學音樂教學活動當中，而教學活動是在具體的時間和空間里進行的，教師要在一定的時間和空間里保證教學活動的順利進行，才能完成教學任務，實現教學目標。在教學活動中，教學方法貫穿始終，并對完成教學任務和實現教學目標，起著重要作用。所以教學方法的運用同樣會受到時間和空間的影響。

為了提高音樂教學的質量和效率，小學音樂教學方法的運用要注意以下幾個問題：第一，就縱向而言，小學音樂教學方法，要隨小學生的成長和小學音樂教學的發展需要，靈活運用。在小學低年級教師應注重采用直觀、形象的教學方法，而高年級在直觀、形象的基礎上，教師應注重采用挖掘學生想象空間的教學方法。第二，就橫向來講，小學音樂教學方法要根據教學活動中的有利時機和音樂教學能夠維持的有效時間，靈活運用。每種教學方法都有自己的優勢和劣勢，只有抓住有利時機和掌握好有效時間段，才能靈活運用。第三，小學音樂教學方法，要根據教學活動的空間條件靈活運用。這里所說的空間條件，主要是指教室、場地、實驗室、活動室等。教學空間對教學方法的使用有著一定的制約作用。教師運用教學方法時，要最大限度地運用和發揮教學空間條件的功能與作用。比如：小學音樂教學過程中學生的參與表現，要根據空間大小，確定參與人數，以便于每位參與同學的動作都能做開、做到位，互不影響，這樣才會有效果。

案例：不同時期的教學對比。

上世紀90年代初小學五年級第二學期教案《我向黨來唱支歌》片段：

1.導入新課。

請學生回憶學過哪些具有民歌風格的歌曲。教師小結：例舉以前學過的民歌，介紹《我向黨來唱支歌》這首歌曲。

2.學唱曲調。

告訴學生混合拍子，輕聲哼唱曲調，注意四度、八度音程的音準和兩種拍子的節奏與強弱規律，然后放聲唱曲調。

3.學唱歌詞。

首先有表情地朗讀歌詞，要求咬字、吐字準確。然后在學生熟練掌握歌詞的基礎上，有表情地演唱新歌。

4.鞏固新歌。

采取集體唱、小組唱、領唱、齊唱等形式反復練習，鞏固新歌。

5.小結：教師根據本課的學習情況，表揚優點，指出不足之處。

現在的小學五年級第二學期教案《長江我的家》片段：

1.導入。

（用多媒體小聲播放《話說長江》片段。）

教師：什么是“母親河”？（學生回答。）

教師：對，被稱為母親河的就是長江和黃河。

2.欣賞《長江之歌》。

教師：同學們對長江有多少了解呢？請說一說在你心中長江是怎樣的？

（學生交流。）

教師：長江全長六千三百多公里……

（播放媒體課件介紹長江。）

教師：《話說長江》的主題曲，后經填詞，與曲調完全吻合，具有較高的藝術性。

3.學唱歌曲《長江我的家》。

教師：歌唱母親河的歌曲有很多，今天再學唱一首，就是《長江我的家》。

篇（8）

視唱教學簡而言之就是培養學生看譜即能唱,也就是排除聽唱法和教唱法的那種對音調的直接模擬,獨立地把樂譜轉化成有聲的歌唱的能力。“視唱能力是學習音樂不可或缺的一項基本技能。無論是學習聲樂、器樂,還是單純的欣賞音樂,都必須具有一定的視唱基礎,否則就不能更深入地理解音樂、感悟音樂。視唱教學貫穿中小學音樂教育始終,包括近年來新開設的高中音樂欣賞課也離不開視唱,對欣賞曲目的主題、主旋律的視唱無疑會加深學生對作品的理解,完善欣賞的過程。”正因為視唱如此之重要,近年來,教師們對它予以了極大的關注,也都在想方設法改進教學,提高教學水平,應該說這些努力也取得了一定的成績。但是,不能否認的是這些嘗試和努力的成效并不顯著,步伐還很緩慢,視唱教學的現狀不容樂觀。

那怎樣才能使視唱教學收到事半功倍的效果呢?前提是要教學得法,即有賴于正確的科學的方法,具體來說,應抓住以下四個環節:

一、識譜

要做到視譜即唱,首先必須識譜。識譜能力的提高有助于學生學習音樂,它是學習音樂的必備工具。識譜教學的主要目的是使學生全面掌握樂理,能識別各種音樂符號、標記,并了解它們的確切含義。只有這樣,看到一份樂譜,才能根據記譜法準確辨認出樂譜中的調與拍子、音高與時值、節奏與強弱等,也才能把無聲的譜轉化為有聲的唱。當然了,識譜也是要講方法技巧的,首先應從學生的生理與心理發育的特征入手,“學生的認知規律不是‘先理性后感性’,即‘先教識譜后聽音樂或唱奏音樂’,不是‘先發展視覺后發展聽覺’,而是‘聽覺先于視覺’”。如教歌之前先將要學的歌曲錄音放給學生聽,進行歌曲的“整體輸入”,經過幾遍這樣的聽,雖然歌曲還沒學,學生們卻能輕聲跟唱了,達到了“似曾相識”而還不十分“熟悉掌握”的狀態。心理學家稱之為“引起進一步探索的最佳狀態”。樂譜只是音樂信息輸入的載體,還不是音樂本身,機械地練習識譜、唱歌所學到的是死板的歌曲,很難讓人感受到音樂的美,也不會激發人們內在的情感,應讓學生通過聽、唱、奏、拍、跳等大量的音樂實踐活動,在感受、理解音樂的過程中自然地去熟悉樂譜。

二、音準

音準是一種基本的音樂素質,我們要想把一首歌曲唱好,把音高唱準是最根本,也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障,其他的什么都會遜色。音樂是一門聽覺藝術,是藝術就會有天賦和悟性。由于大家對音樂的敏感程度和感受能力不一樣,所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異,這是客觀存在的。因此辨別音高能力和節奏能力的不足會導致演唱時候無法分辨和感受出音高節奏。在教學時我們可以試著一邊開著原唱一邊讓學生看著譜來邊聽邊模唱。這樣即可以練到音準,也可以練到節拍,而且聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。鼓勵學生多聽多唱歌譜,逐漸積累就會形成一種音樂記憶,以后再看到譜子時,看譜速度就會提高,歌曲旋律也就學的越快,而且不容易走調。

三、節奏

節奏是長短相同或不同的若干音符按一定規律組織起來的總概念。人們常常把節奏比作是音樂的脈搏,也就是說,節奏是音樂的生命。德國音樂家奧爾夫曾提出“節奏第一”的口號。節奏在音樂中具有特殊的功能和作用。在教學中要培養學生對常用的單純音符、附點音符、切分音符及休止音符的時值有準確的認識,并通過練拍或練唱,讓學生體會各種時值及長短的搭配,以及由此產生的不同效果,從而增強節奏感。我們還要讓學生養成數拍子,打拍子的習慣,需要的時候也可以借助一下節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學生。當然了,節拍器的使用只是借助一下外力,從根本上來說,我們自己有拍子準確的概念和感覺才是關鍵。有的學生在練習時并不去感覺節拍的分組、節奏的特性等,而是機械地數著拍子,我們要把這種被動變為主動,從內心去感受節奏。通過不斷的練習,長期的積累,從而更好地表達音樂。

篇（9）

面對我國目前中小學音樂教育的狀況，如何改進教學內容和教學方法，以加強音樂基礎知識教學和基本技能訓練，培養學生的音樂表現能力、感受能力和鑒賞能力，大面積地提高音樂教學質量，是進行音樂教學改革的現實課題。近些年來，國外的一些音樂教學方法陸續被介紹到國內來。這些外國音樂教學法各有所長，但這些音樂教學法畢竟是各國音樂教育家根據各自國內實際情況創造出來的，我們的音樂教育改革不能照搬照抄，只能在其啟發下依據我國中小學音樂教育的實際情況，努力探討中國式的教學方法，這是一個大課題。下面就自己教學中感受粗略談一談淺顯的看法。

一、中學生都是十四、十五歲左右的學生，他們求知欲旺盛，活動性大，模仿力強，但持久性和耐力差。所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，才能收到預期的效果。

首先要重視音樂課的組織教學。組織教學應成為調動學生學習積極性，引起學生學習興趣的一種手段。使其精力集中，以便順利地完成教學任務。特別在每次出現新知識、變換新內容之前，都要千方百計地設法引起學生的注意，才能迅速、順利地突破難點，從而使整個課堂教學呈現出生動活潑的局面。

其次，組織教學的方式方法，應注意各階段學生的心理、生理特點。應多采用啟發、思考、發現等方法進行疏導。另外，教師在組織教學中應結合自身各方面條件，揚長避短，使自己始終保持一定的權威性、示范性、，減少失誤。

二、學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比。

三、教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求探索的意境中去。

四、在曲調和節奏練習中，采用由淺入深的變化和對比，誘導和鼓勵學生去不斷克服困難。如：通過練習節奏抓住學生要強、好奇的心理，使他們覺得“既不能輕而易得，又不是高不可攀”地引導學生逐步克服困難去完成新的任務。

五、運用形象比喻和有趣味的語言，深入淺出地講解、傳授新知識。這不但能喚起學生的注意力，也會加深學生的記憶。如：把頓音號比喻成指啄食的雞嘴：頓音號、象雞嘴，應該唱得短又脆；把重音號比喻成箭頭：重音號，象箭頭，時間唱足音飽滿；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符°比作“某某同學沒趕上車”，要給他留座位（即空出與音符相應的時值）。

篇（10）

一、音樂課堂教學方法探索的理論依據

1.學生實情依據

我校的學生大多數沒有經過專業的音樂素養訓練，所以通過課堂教學來提高學生的音樂素養，培養學生的音樂鑒賞能力是音樂教學的主要途徑和手段，所以有效的課堂教學就顯得尤為重要。

2.教育理論依據

現代教育理論當中的建構主義學習理論、創造教育理論都認為學習過程不是學生被動接受的過程，只有調動學生的學習興趣和動機，才能鼓勵學生進行創造性思維，把課堂知識轉化為自我的創造力。在音樂課堂中教師要嘗試用各種方法和不同的教學形式來激發學生的熱情、培養學生的創新能力。

3.學科特點依據

音樂學科是以興趣愛好為學習的動力，面向的是全體學生，學科特點決定著課堂教學要注重音樂實踐和創造，以達到提高學生音樂素養，活躍學生思維。弘揚民族文化的目的，是在教學中更要加強教學方法多樣化、實效化的研究，調動學生學習的積極性和合作學習的熱情。

二、音樂課堂教學方法的實踐

為了構建有效的小學音樂課堂教學方法，使學生真正地能在有限的課堂學習中，掌握欣賞、唱歌、演奏等基本音樂能力，并在此基礎上發展音樂的體驗感悟能力、培養學生在音樂方面的創造力，獲得豐富的情感體驗，我在音樂課堂教學中做了以下幾點嘗試：

1.加強課堂常規訓練

古代藝人們有這樣一句話流傳下來：“臺上三分鐘，臺下三年功。”任何一項藝術的成功都需要辛勤的汗水，對音樂的感知能力也是一樣的。我教的班級里有幾個特殊的孩子對音樂較為敏感，稱得上比較有天賦，可是大多數孩子對音樂的感知能力還要靠不斷的訓練來培養。所以我在日常教學中，對于音樂基礎知識采用的是常規訓練法，首先教師引領示范要到位，帶領學生反復訓練、試唱等等，為了避免訓練課堂的枯燥和勞累，我平時上課就注意面帶微笑、多用鼓勵性語言，對于學困生單獨輔導，鼓勵孩子用自己的方式對同一首歌曲進行不同方式的表達，讓孩子快樂歌唱的同時因為個人的一點小創意而有了成功的喜悅和創造的。

2.創造課堂情境教學

近幾年來，各科教學都在倡導情境教學法，我個人認為這種方法在音樂課堂上更有效果。我主要嘗試三種情境設置法：

（1）冥想法

上課時先讓學生身體和情緒放松，然后閉上眼睛聽樂曲，

邊聽變用心感樂曲表達的情感或者帶給自己的情感變化，如《東海漁歌》中唱歌內容《趕海的小姑娘》，學生從樂曲速度、力度、節奏、節拍、等方面就很容易感受出小姑娘“趕海”時的愉快心情，從而感染聽者的情緒。

（2）用多媒體展現樂曲情境

兒童大多數都喜愛動物，在學習第一冊第四單元“音樂中的動物”，時，可以利用兒童對動物的喜愛之情，講各種可愛的小動物制成幻燈片或者直接播放他們喜歡的動畫片，激發他們對這一單元內容的學習熱情。

（3）表演情境法

將一些簡單的曲目帶領孩子學唱之后，引導學生豐富故事情節，編排動作，比方說讓學生模仿一些動物的動作：大象、獅子、小蜻蜓等等。學生在參與中得到快樂，同時也在無形中將課本知識與生活實際密切聯系起來，既做到了對教材內容的情景交融、深化理解，也培養了學生的表演能力和創新能力。

3.歌舞穿插教學法

在音樂課堂上，師生盡興盡情之時，總覺得心中有一種熱情無從表達，總有一些孩子忍不住要站起來或者手舞足蹈地訴說心中的感受，這時我就恰當地鼓勵學生用簡單而有特色的舞蹈來表達自己的心情或者對樂曲的理解。在學習第一冊第五單元動畫城時，根據學生對動畫片的興趣講他們的注意力引向音樂，帶領學生按照音樂節奏走步，鼓勵學生模擬不同的動畫人物、動作，編排簡單的舞蹈，可以采用先歌后舞、先舞后歌或者載歌載舞的不同形式，調動學生歡快活潑的情緒，進一步激發了學生學習音樂的熱情，加強連學生對音樂的感知力，發展了學生的音樂表現力，而且通過在舞蹈編排和表演過程中與其他同學的合作，培養了學生的合作與交流能力。

每位音樂教師對于新教材的內容都會有不同的理解和把握，怎樣做到在有限的課堂教學中最大限度地調動我們的教育潛能、提高學生的音樂素養還需要我們全體同仁去竭力探索，用時下一個流行詞語形容一下就是“在路上”，但我堅信，只要憑著我們對教育事業的一顆顆熱忱的心，我們將會在教育改革的路上越走越遠！

參考文獻：

篇（11）

創新教育的進行圍繞三個方面：創新意識、創新精神、創新能力。下面逐一剖析：

（一）創新意識

創新意識在創新這個過程中的作用是：有強烈的創新意向，對創新有積極的態度，并且能夠自身調整，以穩定的狀態長期投入到創新中。創新的意向從何而來？可以分為主動和被動兩種情況，即想要創新與不得不創新。想要創新的學生能從創新中得到利益：精神滿足和物質滿足。物質方面較為清晰，可以明確知道如何讓學生得到滿足，較易實現。在創造過程中涉及的精神活動有，對現狀的不滿、對某一事物的喜愛、解決困難的喜悅、創造美好事物的成就感、被其他人認同的喜悅、面臨挫折的沮喪、被阻撓后的憤怒或沮喪等。在這些精神活動的綜合影響下，有人能夠獲得滿足，愿意主動創新。

被動創新是指在人處在不利環境的影響下，不得不創新，以改變不利的情況。比如一道數學題，有多種解法，老師限制使用最常見的解法，學生不得不考慮使用新的方法。創新意識是一種穩定的精神狀態，如果學生一直處于被動創新的狀態下，這種創新意識是不會長期穩定的，因為使學生被動創新的環境不可能一直穩定存在。在創新中獲得滿足后，從被動創新發展為主動創新，這是教育的目的。

（二）創新能力與創新精神

創新能力與創新精神分別為在創新的過程中需要具備的思維能力與精神力量，用于克服創新過程中遇到的困難。困難包括：自身遇到思維方面的困難，外界力量干預、阻撓。

首先對思維方面的困難進行分析。創新是用已有的知識創造未知的事物。這個過程可以借用化學知識來說明：有機物有成千上萬種，而它們的產生只需要碳、氫、氧三種本質的元素按照規則組合。創新首先需要把事物的本質抽離出來，然后找到本質元素之間的聯系，發現制約它們行為的規則;用這種規則把這些元素按照自己的意愿組合;解決組合過程中出現的問題，完善發現的理論規則，再次嘗試組合。完成這些需要穿透事物本質的理解力、敏銳的洞察力、清晰的邏輯思維能力，并通過不斷訓練來獲得。

一個新事物的產生會受到一部分人的追捧，同樣會受到一部分人的排斥。作為新事物的創造者，想要把這件事物分享給其他人。分享自己的快樂，獲得認同或借此實現某一目的。但是分享是有風險的，需要預測分析風險，宣傳新事物的優點，獲得社會強勢力量的支持，避免因此遭受打擊，這是為人處事的智慧。

二、音樂教學方法的選擇