現代藝術和傳統藝術大全11篇

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中國傳統藝術是經過幾千年文化沉淀而蘊育形成的，是中國傳統審美的認知。不論在思想上還是行為上，無不影響著人們審美理念與藝術創作。在傳統審美的理念里，“寫意” 是中國傳統藝術的核心部分，也是中國美學界特有的定義。“寫意”是由有感之物而起，用情觀物，以情動人，從而使得內心與感物相交融、達到主體與客體相合并的境界。現代藝術是科學化、工業化發展的產物，同時也是社會變遷與歷史前行的產物。隨著社會的不斷進步，西方文化的不斷融入，使得各類因素促使形成了今天獨樹一幟的中國現代藝術。

1 傳統審美理念

所謂傳統審美理念，其表達的不僅是個人的主觀感受，更多的是對整個社會的審美實踐，其深刻地表達著特定時代所提出的理性要求。在眾多社會因素的影響下，產生和發展了審美理念。

中國的傳統審美思想豐富多彩。寓物而明心，多強調“寫意”，情景交融。不僅局限在簡單的描摹客觀事物，更不是隨意拼合的主觀意識，是畫家通過“外師造化，中得心源”，將自然美、生活美和藝術美高度融合，體現中國傳統審美的統一和諧，從而達到主觀世界和客觀世界相統一。當然，該傳統審美也是中國傳統美學思想中的重要的精華，是中國傳統審美思想的靈魂。

此外，中國傳統審美思想中還強調了“傳神”和“天人合一”。傳神，是藝術中傳達美的一種方式，是指藝術作品應對物象最具審美價值的特點進行描繪，通過概括、提煉和再造，表現出鮮活生動的藝術形象，充分表達物象的神態、氣韻，所以“傳神”又稱“形神兼備”。天人合一，是從戰國末期到西漢時期發展的一種傳統審美思想。先后將儒家和道家思想綜合起來，逐步形成人和自然和諧相處的主張。該主張深遠地影響著中國文化和藝術創作的未來。對于明式家具而言，無論選材、設計還是裝飾等諸多方面均有考究，無不體現天工與人工的完美結合。

2 對傳統審美的質疑

隨著社會不斷的演變進化，科學技術的不斷發展，日星月異的變化使人們開始懷疑舊的事物，質疑傳統的審美。審美思想具有相對性，而不是一成不變的。懷疑，作為一種本能反映，是體現思想活躍的。同時，這種活躍的思想并不只是否定力量。相反的，它可能有著極大的引領性，從而常常是人類認識進步的有力先驅。正如這樣一句名言，“接收新的就必須重新估價、重新組織舊的，因而科學發現和發明本質上通常都是革命的。所以他們確實要求思想活躍、思想開放，這是發散式思想家的特點，而且確實也只限于這些人。”

3 現代藝術氛圍

19世紀末20世紀初，已完成了工業革命的歐洲，在人們物質生產領域得到空前發展的同時，思想領域也得到了空前的活躍。這樣的歷史背景為現代藝術的萌芽及其發展提供了有力的基礎，也為藝術的大發展創造了有利條件。這一時期表現出藝術發展的一片繁榮，藝術家們高漲的創作熱情，輪番上陣的藝術流派和各類新穎的藝術形式都充斥著人們的思想和眼球。這種變化影響著資本主義社會的生活和觀念，同時也影響著宗教與藝術。其中，印象派最具代表性，它對傳統法則的質疑則是后來產生現代藝術的起因。而后，后印象派反傳統、反印象派的追求，是新藝術的開始。藝術家們將關注點轉入內在的精神世界，選擇新的視角去創造內心所感受的新事物。這一新藝術的出現標志著傳統審美和現代藝術在逐步由相互沖突變為相互融合。

隨著西方現代藝術向中國的引入，寫實主義和現代主義同時對中國藝術產生了重大影響，使中國藝術界對許多藝術的概念性和主觀性問題有了分歧和爭論，但在一定意義上也有了新的認識。現代藝術家們通過創作來展現他們的內心世界，這類作品強調藝術家自身的價值，表達藝術家的主觀感受，同時也為后世創造不少值得借鑒的藝術表現方法和大膽的創新性材料。

4 中國現代藝術的現狀思考

目前，中國現代藝術的發展中，市場和商業化的誘惑太大，導致一部分平庸藝術家利用所謂的流行藝術語言來進行大量的復制和抄襲，這種復制對于現代藝術的發展沒有任何意義。為了在短時間內獲得應有的市場和利潤，使得有人打著與國際接軌的幌子，追求著表面的形式感來取得效應。

在現代藝術的大環境下，藝術家的創意是潛伏在現代藝術中的內在動力。然而，現代藝術家的創作源于藝術家本身所處的文化大環境，在文化信息的影響下感知環境所反應出的能力。對于中國現代藝術，可能以全球化的資源作基礎，以傳統文化內涵轉換的藝術創作會成為新的契機。

5 現代藝術和傳統審美的沖突

西風東借、洋為中用，很多人就是借此發揮，贏得了相應的市場和利益，導致由此傳統審美與現代藝術間發生了正面沖突，并且氣氛越來越烈。中國傳統審美理論強調“意”，也看重藝術家的“德”，藝術水準相當的創作，藝術家的“德”會提升相應的藝術價值，因此，藝術家的“德”不僅影響著創作的藝術價值，也影響著大眾審美理論。在中國現代藝術氛圍里，藝術家的名氣會成為人們審美、品評的一個重要標準。

藝術家名氣的由來有兩類，一是通過市場的炒作和相關機構的宣傳得來的，二是通過藝術家自身在藝術長河里的修養和錘煉造就的。后者相比前者來說是屬鳳毛麟角，在當今這個社會經濟、科學技術迅猛發展的商品市場社會，“好飯不怕晚”已不再流行。由此使得一些缺乏市場包裝宣傳的有才之人被埋沒，一直處于默默無聞的狀態。藝術是需要創造力、需要新鮮感的，若現代藝術一味地缺乏新鮮事物則使得藝術氛圍變得單薄無力。市場的宣傳在迎合社會和大眾的需求，可也正是這樣一味地迎合使現代藝術失去了傳統審美的韻味，也是造成現代藝術和傳統審美理論沖突的重要原因。

現代藝術和傳統審美經歷沖突和紛爭后，在社會大環境的條件相互刺激、相互融合、相互促進。

某種意義上講，傳統的審美激發了現代藝術的產生，激勵了現代藝術的進步，穩固了現代藝術的發展，是現代藝術生命形成的營養劑和催化劑。“沖突”已不是本來意義上的“沖突”，而是一種全新的力量，促使著現代藝術的萌芽和發展。同時，現代藝術和傳統審美的沖突也將接受未來的各種考驗。現代藝術與傳統審美的不斷碰撞和沖突，是推動藝術發展的初始動力。

參考文獻

[1]李超德.設計美學[M].合肥：安徽美術出版社，2004：46.

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傳統文化藝術往往包含極其深刻的社會文化內涵和社會心理積淀。中國傳統文化講求“行”、“神”、“意”,現代設計則主張個性、時尚、潮流[1]。前者含蓄而內斂,后者張揚而個性;前者傳達美的意蘊,后者突顯視覺沖擊。兩者的有機契合,不僅是傳統文化傳承的需要,也是現代設計提升文化品格的精神需求。

(一)民族性是設計文化生存之本

傳統民族文化潛移默化地影響著現代設計。藝術是由人所創造,而人恰恰是在民族文化肥沃的土壤中植入了“時代性”、“地域性”,特別是“民族性”的印記。沒有純粹意義上脫離了社會屬性的人,因此也就不會存在脫離了“種族、環境、時代”背景的設計者。傳統民族文化是經過歷史考驗所創造出的物質文明與精神文明的總和,它具有不可逆的傳承性。傳統民族文化以其博大的文化底蘊、獨特的審美意境以及特有的完美表現形式,潛移默化地影響著現代設計者,成為其思維本源,成為其創作靈感取之不竭的源泉。設計從來不是純粹的個人行為,一個設計師如果脫離了民族的傳統文化,就只會成為游離于國家、民族之外的怪胎。盡管有些現代設計師聲稱他們的作品是“無傳統”的,但實際上,他們卻必須以“傳統”為鑒,將其傳統逆轉形式、逆轉思維來闡述他們的設計。藝術是世界性的,也是民族性的。從審美接受角度來看,獨特的民族藝術形式所形成的陌生化的審美意識形式可以給藝術欣賞者帶來審美愉悅感,激起他們藝術上的共鳴,真正地使藝術無國界。從東西方文化的角度來看,傳統文化是一個國家或民族伴隨其獨特的生產和生活方式在長期的歷史發展中逐步形成的,是現代設計發生、發展的必要條件。設計藝術的現代感很大程度上是相對于傳統意義上的繼承和發展,是內在于民族文化的歷史性演進,并以傳統化的多樣性來豐富的[2]。如今,現代設計所面臨的一個首要問題,是如何能使現代化的藝術設計在國際性多元文化交融的主流中獲取世界的認可。因此,只有在現代設計中融入更多的傳統文化因素,才能使設計經得起歷史的沉淀,經得起世界的考量。

(二)現代設計以傳統藝術為依托

傳統藝術元素蘊其意,現代設計張其形,兩者巧妙地結合,這不僅是傳承與發展傳統文化意識的必由之徑,也是引導設計出具有主張性、時代性、國際性的現代設計的關鍵。豐富瑰麗的傳統藝術寶庫為現代設計者提供了異彩紛呈的藝術素材,在一定程度上彌補了現代設計所缺少的對民族精神的表達。梁啟超先生有言,“以借他國而立于大地”,也就是要求設計師有意識地將傳統的民族文化納入到設計中去,用現代的審美觀念和設計理念對傳統藝術元素加以改造、提煉和運用,以傳統的文化積淀與現代的設計手段相結合,創造出雅俗共賞且具有深厚文化氣息的現代設計文化。

二、現代設計是對傳統藝術美的傳承與發展

(一)現代設計是傳統美的蘊意的延續

含蓄而雋永的中國傳統文化是中國傳統藝術的主導思想,不注重西方式的輪廓、比例精準的直白與平實。中國的傳統藝術更多的是傳達一種形神兼備的美的意境,講求情景交融的美的意境的延伸,在審美情趣上形成特有的自由、無限的空間意識,構成中國韻味的藝術精神世界。“味外之旨,韻外之致”,其中蘊含著的就是中國式的含蓄與典雅,曼妙地將富含韻意的藝術設計提升為精神層面的心靈感悟,其獨特的文化蘊意與欣賞者產生情感的交流與共鳴。如中國畫的“似與不似”,以其形延其意,取其神,意蘊深長又富含特有的古典氣韻內涵。現代設計則更多地融入了現代的思維、節奏,憑借著創新的個性與特色,將傳統的文化因素有機地注入到現代設計之中,在現代文化內涵上延其傳統之神韻,創其現代之特色,打造出現代設計的市場、文化價值,經過歷史的品味而經久不衰。如2008年奧運會會徽“中國印”,就成功地運用了“篆刻”這一中國特有的傳統文化元素,將“京”字以篆體韻味的手法對漢字字體及流暢的書法進行了深刻的把握,刻畫出了一個舞動的神態,向全世界傳遞了“新北京、新奧運”的概念。

(二)現代設計是傳統美的創新與超越

現代設計是現代審美情趣和社會經濟文化取向的綜合體現,是高新技術與文化藝術的高度融合,也是傳統藝術的創新與超越。現代設計要立于長足發展的不敗之地,就要在吸納傳統藝術文化因素基礎上不斷創新,要探求現代設計的發展,延續古典韻味美,以創新的思路彰顯古典與現代的完美結合[3]。2008年中國奧運“火炬”的設計就是傳統文化藝術與現代設計美的契合。中國式的寫意手法,“淵源共生,和諧共融”的“祥云”圖案傳遞著具有代表性的中國文化符號,傳統的紙卷軸造型和立體浮雕式的工藝設計,高雅華麗而內涵厚重,既將中華民族悠久的歷史文化因素濃縮在一個極具現代科技色彩的奧運火炬之中,又創新性地把古典韻味與現代科技有機結合,科技創新而又特色鮮明。

三、在現代藝術設計中加強對傳統文化的發展和創新

傳統與現代,始終是一個有機的整體,是由動至靜、由靜至動的不斷雙向運動的過程。在現代設計中要做好與傳統文化的有機融合,使其不斷創新與發展。

(一)現代藝術應保持傳統文化的蘊意,在創新中求發展

對待我們的民族傳統藝術要重在繼承和發揚民族精神和民族性格的內在實質,從傳統風格、傳統藝術中汲取精華進行創造、深化和發展,讓傳統藝術元素成為現代設計的新的創意點和啟示點[4]。在現代設計中要積極尋找與傳統文化內涵、精神的結合,在思路上形成一種文化的默契,體現出傳統文化獨有的意蘊,使現代藝術既有時代氣息又有民族內涵。另外,現代藝術設計對傳統文化的運用一定要注意把握歷史性與時代性的統一,要正確把握好繼承和創新的關系。傳統文化藝術是一定時代和歷史條件下的產物,在借鑒時應取其精華去其糟粕,巧妙地將傳統文化的精髓應用到現代設計中。不斷創新現代設計,把握好其精神實質,用全新的觀念把傳統藝術發揚到現代藝術設計中來,使中國傳統文化遺產在傳承中實現新的超越。

(二)創新現代設計應融合民族性,面向國際化

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作為“人類昨天社會實踐活動所創造的一切文明成果”的傳統文化，其實只是一種相對的概念而已。我們不能一提傳統文化，就想到落后，實際上被保留下來的真實對我們今天和明天能夠產生巨大影響的，這些被保留下來的是都是人類文化中的精髓。從我國庸久的文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，如果要立于不敗之地，那就要勇于吸收，敢于創造，善于交融。近些年，近代的中國文化一直在東西方文化的沖突與融合中蹣跚而行。中國傳統文化與西方現代藝術的激情碰撞，最終的結果是兩種文化都會汲取對方的精華，并且充分融合，從而共同進步。無論是從我國早期華夏文化的形成直至兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于創造、善于交融才能發揚中國的文化。傳統文化對現代藝術的影響，事實上處處起著潛移默化的作用。如今，當我們在不斷追求時尚品味簡約的現代藝術的同時，卻很少能夠正確地認識傳統文化對藝術的各種連帶影響。站在歷史的角度，傳統文化即是一些物質與精神的沉淀，使得物質得到改進和創新。從文化的角度來看，我們常常所說的“設計引導人”與“人引導設計”這本身就是互相融合在一起的。在我們的日常生活當中，對我們的生活習慣還有思維方式等最直接影響的就是“傳統文化”。千百年來，中國古代藝術一直遵循著一種獨特的形態去發展，我們在引導人的時候同時也在引導自己的方向。當人們具備了一定的共同認識，傳統文化與現代藝術就走到一起了并帶著一定的時代特性往前發展了。

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中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-99-2在當今，“拼布”已經脫離了最初節約成本的初衷，已然是獨立的藝術形式了，在布料的選取上，設計師常常讓一整塊布料裁剪為碎片，將其重新打散組合制作為具有實用性的物品：各式好看的包包、被子、各種款式的布墊等。在這個過程，設計者盡情的發揮想象力和創意，巧妙運用嫻熟的手工技藝，緊密結合不同的材質的面料，并運用合理的色彩搭配規律，制造出美麗的拼布藝術作品，這種形式早已高出了日常生活用品的定義，使其成為很具有欣賞審美價值的藝術品。除此之外，更強調藝術性的拼布作品也層出不窮，此類藝術品沒有太多的考慮實用價值，需要設計師具有更高層次的專業藝術鑒賞和設計能力。

一、 拼布藝術在中國

傳統拼布服裝的色彩運用起源于先人對自然的原始認識，并且深受“禮”的影響。傳統拼布服裝色彩的選取有著嚴格的規定，遵循時下的民俗風情、倫理常德。如僧侶的衣裝，最初是收集各種碎布縫制而成，服裝的色彩以布料本色為主，講究樸實，但是服色雜亂，因而從衣色得名“袈裟”。再如，傳統的百家衣的用料形式和圖案花色一般都不太注重講究，但是在用色大都愛使用藍紫色。因為“藍”諧音“攔”“，紫”諧音“子”，取意“攔子”，表達了人們驅魔祈福的意愿。服裝是文化的載體，在擁有五十六個民族的中國，服裝的文化內涵也就更為豐富，它不僅反映了當時的時代背景和人們的生活狀態，還體現了人們的思維方式、以及對美好事物的向往。如佛家僧呂的著裝。

圖1百衲綢片明代香港萬玉堂藏

在中國，有“百納衣”一說，“納”，用細小的縫衣針密集排線。我們現在看到的這塊百衲綢片，在黃色的絲綢底料上，使用超過百余塊五彩斑斕的小的布料，剛好印證了“百”。“百衲”意即很多的各式布片的組合，也有指針線功夫了得，做工精良。佛家僧人的衣服也叫“納”，最初僧侶的衣服要求用從民間化來的無用布片拼縫起來，然后進行染色，梵語音譯稱為“袈裟”。而袈裟不僅僅是指僧人的服飾，在佛家的其他物品上也可以被指代，因此，“百納”便和佛教多少有了淵源。

國人長期將拼布工藝視為民間普通“女紅”，并沒有給予多少重視，而認為現今的拼布藝術是由國外傳入中國。其實在中國，拼布的歷史極為悠久，可追溯到唐代堆綾和貼絹。“堆綾”是將綾或者另一些絲綢面料修剪為形態各異的單元形，經過多層次的重組，形成新的動植物和人物圖案，有些作品還在主體形象的下面縫制較小的布料，為了是主體圖案凸出顯示，視覺上出現浮雕的藝術效果。另外一種絲品工藝則是把一層面料修剪為豐富的形態后粘貼，稱為貼絹。在唐代，這兩種工藝的主要用在皇室貴族的衣物上面或者出現在佛堂的裝飾品。明清以后，這種以往只有顯貴們能享用的藝術逐漸普及到了民間，其中具有代表性的作品是“百家索童衣”。我國的拼布工藝發展到現代，在繼承傳統的堆綾和貼絹工藝的基礎上，同時也吸收了西方拼布藝術的優點，已然經成為設計家們彰顯藝術之美的獨特的載體，用來表達對生活、自然、人性的個人理念或豐富的思想情感。隨著科技不斷的發展，拼布的圖案越來越豐富，制作的品種也越來越多，除了用于服裝，現在人們還常常見到拼布特色的各種包、手工藝品、家居織物等等。

二、 民族的，世界的

在西方，十九世紀后期的拼布藝術進入了全盛時期，隨著時光的推移，科技的不斷進步，曾經是純粹手工技藝的拼布藝術在慢慢的衰退。全世界范圍的經濟蕭條時代來臨，卻對拼布藝術的逐漸回熱提供了時機，各類有獎比賽層出不窮，眾多設計家們的新穎構想再次出現在公眾視野中。

現代服裝設計中，充斥著時尚、未來、各種突破的元素繽紛著裝點著各類時尚T臺，服裝設計風格變化莫測，讓人嘆為觀止，但留心觀察總可以在其中窺見“拼布”的身影：她有很多情的一面，染著繽紛色彩給人帶來不同地域的民族氣息；她有瀟灑的一面，跟嬉皮士一起在爵士樂聲里狂舞；她有淘氣的一面會偷偷跑去馬戲團，跟小丑捉迷藏……雖然拼布在近幾年的時尚舞臺頻頻亮相，但卻很容易被消費大眾所忽視。這是因為人們容易沉迷于新的風格，而從沒細細思索這些流行背后竟會有一個相同的元素――拼布。拼布的風格很多，如民族風 、歐普風、嬉皮風以及其他服裝類型中的拼布，如小丑裝、乞丐裝。

當下的文化，民族化強調融現代設計的多元文化于一體，而國際化范疇則突出尋求為多民族的共性和共同的規則。如服裝設計，民族化的作品具有明顯的民族主體與內涵和強烈的個性特征，但它必須要建立于一個國際化的普遍原則基礎之上，否則就無法在世界范圍內受到合適的理解。而拼布形式則正處于兩者之間：具體到細節，不同民族風格的設計使得拼布具有其本民族的特色，而在結構上拼布又具有被普遍使用的廣泛性，我們甚至可以在不同民族的民間藝術中找到拼布的身影，因此拼布形式能夠更廣泛地被不同文化所接納。在現在的服裝設計領域中，設計師關于“民族的就是世界的”這個已是全球認同的文化理念上，喜歡采用拼布形式作為設計基調無疑正在擴大其流行的空間。“時裝設計師不斷地企圖從歷史服裝、非歐洲服裝、流行文化和亞文化中發現新的服裝觀念、主題和基調……這些侵占的風格特點然后經歷了一個拼合的過程，由此新的款式和格調得以從這些文化碎片的萬花筒中產生。”拼布，原本就是“碎片”形象的它，正迎合了設計師們追求多元、變化、重構的現念，既可以表達一種無序的、反叛的風格，又可以言說原始的、質樸的風格，甚至還可以是幽雅的、精致的等等。

拼布的藝術美學符合時下“不規則性、不完美性、非對稱性”等審美觀念。人們不再滿足于循規蹈矩的審美，傳統的完好無缺的審美追求正逐步被消解，專業設計領域中，對形式上的多變的渴求和尋求內在平衡的其實也符合傳統美學基本規律，即永恒的平衡。這里的平衡不一定要形式上的對稱，但一定是符合人的內心追求平衡美的這一基本生理原則。拼布藝術的回熱，從形式和內涵的豐富上，已然滿足了現代人的審美理想。這種主動的創作過程是令人興奮的，破環、打散、重組，充滿了挑戰和創新的刺激。這種重新組構的過程是人們追求新生事物的內在原動力，這種新的美感的產生是建立在打破傳統的“完整”效果前提之上的。在服裝及其相關設計領域里，越來越多的人愿意采用“拼布”形式，諸如多變、新奇、豐富、不合常規等理念它都可以幫助人們實現，現代人渴望打破一成不變墨守成規的生活的愿望顯得如此的迫切，而破環和重建的對立統一又如此和諧的彰顯在這種溫柔而美麗的載體中。“如果世界過于正統，過于程序化，便失去了想象的樂趣；如果過于現實，則會像一張堅硬呆板的鐵板，缺少生活的激情。世界需要那么一點騷動和無序，然后在被打亂的元素中重新組合。”

參考文獻：

[1]林青.留下的和消失的[J].中國新聞周刊，2001，（17）.

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    二、民間美術與現代藝術設計的融合

    民間美術對現代藝術設計的影響是多方面的,如文化內涵、強烈的對比色、素材選取、表達形式等。強烈的對比色是民間美術最大的特征,鮮明的色彩對比使得民間美術極具藝術感染力,其獨特的視覺效果更使它成為了現代藝術設計師的最愛;文化內涵也是民間美術較為顯著的一個特征,作為民族文化的重要組成部分,它真實地反映了人們對生活的熱愛和期盼。由于民間美術在表達形式上極具美學特征,這種特征可以將設計轉換成一種語言,民間美術與現代藝術設計的融合不僅增加了現代藝術的民族特色,同時也剔除了民間美術中的粗俗部分,使民間美術在提煉之后呈現出與眾不同的美感,為現代藝術設計開拓了一片全新的領域。

    (一)民間美術是現代藝術設計的源泉

    在大多數藝術家和文學家的眼中,最好的藝術素材往往來源于人們的生活。生活作為藝術的一部分,經藝術家的提煉和潤色后會充滿文藝氣息。民間美術來源于民族文化,它是承載民間文化的載體,作為藝術設計的源頭,它包含了兩方面的內容,即物質和精神。物質是人們的生活基礎,也是民間文化不可缺少的一部分,而精神文明則反映了當代人們的審美意識和審美追求。從藝術表達形式的角度分析,民間美術是藝術設計的源頭和潮流,民間美術可以讓現代藝術設計滿足人們在民族精神和民族文化等心理方面的需求。從古至今不論東方國家還是西方國家,都有不同的藝術設計,而每個地方的藝術設計又因風土人情、經濟水平等因素得到了不同程度和不同方向的發展,由此可見,藝術設計受民間美術的影響非常之大,也可以說藝術設計的內容大多來源于民間美術的民族底蘊。其中最具代表性的是日本的藝術設計,盡管它在表達形式和設計內容上受外來文化的影響較深,但仔細分析就能發現其中蘊含著屬于他們自己的民族文化,不論是高科技產品、工藝品還是包裝紙,大大小小的藝術設計中都散發著濃郁的本土氣息,這就是民間美術在現代設計中的重要體現。我國擁有上下五千年的民族文化,豐富的民間美術作品是我國現代藝術設計發展的重要源頭,設計者應當通過吸取民間美術中的精髓部分,設計出屬于自己民族風格的藝術作品,在促進藝術設計發展的同時,傳承我國燦爛悠久的民族文化。

    (二)民間美術與現代藝術設計共通的文化內涵

    民間美術和現代藝術設計在色彩的運用、人文精神的體現和圖式造型的設計上都存在共同之處,相同的文化內涵促進了民間美術與現代藝術設計的融合。民間美術在創造過程中始終以人生理想、原始信仰和生命價值為創作主題,而民間美術作為承載人們生活情感的載體,寄托了人們對生活的熱愛以及美好的愿望。隨著網絡技術的不斷發展,各種信息電子產品也在網絡上普及開來,藝術設計在這樣一個網絡時代也開始脫離了原來的屬性被賦予現代氣息,作為一種物質產品迅速充斥到社會的各個角落。相對于民間美術而言,現代藝術設計對人文精神更為忽視,因而呼吁人文精神的回歸就成了現代藝術設計的主要目標。隨著民間美術在現代藝術設計中的廣泛運用,現代藝術設計在時間和空間觀念上都發生了巨大的變化,而民間美術蘊含的人文精神則是現代藝術設計需要吸收的精華;其次民間美術的設計主題可以激發現代藝術設計的選材靈感,通過分析民間美術作品主題就能發現,幾乎所有的作品內容都取自當地的物質資源。豐富的資源優勢使得民間美術呈現出多彩的形態,隨處可見的創作材料和普通的創作工具使得民間美術具備非常濃郁的生活氣息。而現代藝術設計是為了滿足人們的日常審美需求,所以生活氣息對現代藝術設計尤為重要。民間美術與現代藝術設計的融合有利于增加現代藝術設計質樸簡潔的藝術感染力,人文精神的借鑒不僅拓寬了現代藝術設計的選材范圍,還發揚了樸素的自然觀,從而達到民間美術與現代藝術設計文化內涵共通的目的。

    (三)民間美術拓展了現代藝術設計的創造力

    通過分析現代藝術設計作品就能發現,民間美術作品對其影響是多方面、多角度的,首先民間美術中蘊含的傳統文化是現代藝術設計源源不斷的靈感源頭,獨特的創作視角和設計方式為現代藝術設計拓展了無限的想象力和創造力。以陜西著名的民間剪紙為例,民間剪紙大多由民間藝人創作,盡管他們能將剪紙創作得栩栩如生,但并不是所有的創作對象他們都見過,所以在創作過程中他們只能根據自己的想象對剪紙進行巧妙的構圖,從而創造出生動的剪紙形象。由此可見,民間美術在創作和表達上大多是通過想象力和創造力將自身想要表達的情感用藝術的形式展現出來。將民間美術運用到現代藝術設計中,不僅能培養藝術設計師的想象力和創造力,還能培養他們發現尋找素材規律的能力,讓他們從不同的角度看待和表現事物,從而達到發散思維提高創造能力的目的。民間美術的創造性思維不僅體現在想象和選材等方面,構圖技巧和設計內涵都是凸顯藝術設計創造性思維的重要體現,因而我們應加強民間美術在現代藝術設計中的運用,拓展現代藝術設計的創造力。

    (四)現代藝術設計對民間美術的借鑒和應用

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1.傳統藝術

我國傳統藝術的內容非常豐富多彩。比如繪畫、剪紙、園林都有著豐厚的歷史積淀，都有輝煌的成就，都透著深厚的文化底蘊。這是中華的藝術瑰寶，也是全人類的寶貴財富。他不僅題材廣泛而且內涵豐富，得到了全世界的推崇。所謂傳統藝術，指的就是一個民族或國家所特有的一種藝術文化和精神，經歷時間的洗禮以特有的方式不斷的傳承和發展。傳統藝術并非一成不變，它會隨著時代的變化和歷史背景的影響而形成不同的藝術風格和模式，這種藝術的沉淀最終形成了具有獨特氣息的傳統藝術形式。

2.現代設計

現代設計，現代主義設計，通常被稱為“功能主義設計”，又稱為“技術美”，或“機器藝術”。現代主義建筑是指20世紀中葉，在西方建筑界居主導地位的一種建筑思想。設計可以說是一種源于創造靈感的產物，它在人類文明初期就已經誕生。現代設計自十九世紀末開始就已經出現，傳統設計中工匠同時擔任制造者和設計者職責。隨著近現代的推進，機械化生產逐漸代替了制造者，自此設計與制造明確的區分開來，設計慢慢形成當代獨立的一門學科。傳統藝術設計受現代美術的影響，從傳統向現代轉變，現代設計也隨之形成。隨著現代設計的發展，傳統藝術開始影響到現代設計的發展趨勢，最為一種藝術表現形式，現代設計也開始推陳出新，不斷進化。

二、中國傳統藝術對現代設計的啟發

傳統藝術從其性質上可以分為意境設計、程序設計及藝術語言設計，它對于現代設計有著極大的影響。

1.意境對現代設計的影響

意境作為藝術文化中的本質，蘊含著設計的審美趨勢。藝術設計者通過對自然形態及社會狀態中尋找靈感，產生創新靈感，在新的思維意識之下，設計出新穎獨特的設計作品。傳統藝術給現代設計所帶來的中國韻味和意境，為其設計拓展了新的途徑。

2.現代設計中程序美的應用

中國傳統的藝術程序是在深思熟慮及精髓提煉之后，所形成的一種通過筆和線條及簡單的潤色所構成的一種設計模式，就像是一名正在翩翩起舞的芭蕾舞者一樣，干練優雅。程序本身就包含著獨特的美感，如果中國藝術缺少了這種美感，那么就會失去了作品的韻味。在現代設計中，可以通過搜集和整理所需的資料，篩選出所需的素材，以靈動流暢形態和搭配協調色彩，加上傳統藝術和現代設計元素的巧妙結合，必然能創作出耳目一新的設計作品。這對于提高設計者水平，拓展設計市場十分有利。以發展的眼光來合理對待傳統藝術和現代設計的交融，探尋中國傳統文化中的精髓，用不斷創新和探知的精神來推動藝術設計的發展。

3.藝術語言在現代設計中的應用

設計本身就像語言一樣，以不同的造型向人們傳輸者不同的含義。通過對傳統藝術語言的運用和改善，讓其具有現代審美特色，進而運用到現代設計中去，構建出不同的現代設計風格，這也是現代設計中不斷的追求的目標。比如說鳳凰衛視的臺標中，就選用了傳統藝術中源于彩陶上的鳳造型，并以“喜相逢”的結構形式來結合，進而呈現出一種具有現代特色又包含了深厚文化底蘊的設計圖案，里面包含了中國傳統文化藝術語言，以一種具有生命力和親和力的設計造型來感染著社會。

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1.環境藝術設計中的民族性

上個世紀開始，人們對于“泊來”文化的追求達到空前高漲，東南亞風的流行，歐美復古風的盛行都讓我國的傳統文化漸漸躲至角落，險些被人遺忘。但是隨著人們理性的回歸，經過徘徊和盲目跟從階段之后，環境藝術設計的視角也逐漸回歸到我國的傳統文化元素中。環境藝術設計中的傳統文化最重要的便是反映我國的民族特點。環境藝術設計必須立足于本民族的傳統文化之上，兼收并蓄地吸收外來文化，彌補本民族文化的不足之處，發展本民族的特點和特色，基于我國人們的基本需要和基本生活方式進行設計，才能使環境藝術設計活靈活現，具有民族根基。否則，環境藝術設計便成為無水之木、無根之源。

2.環境藝術設計中的文化性

環境藝術設計還要注重傳統藝術的文化性。環境藝術設計的現代化加入傳統元素，并非是對傳統元素的簡單羅列，而是要根據傳統元素所表現的文化內涵進行整合，而后統籌規劃。世界格局已經向東方傾斜，越來越多的外國人開始關注東方世界，關注東方世界的文化。環境藝術設計中要體現我國民族的文化特色，反映我國的歷史、文化，不同的元素反映相同的民族文化。在環境藝術設計中更多的應當是反映我國先進、文明、科學的文化，將我國的傳統文化發揚光大。

3.環境藝術設計中的地域性

環境藝術設計的地域性最重要的便是理性回歸之后的本土化。在進行環境藝術設計中要更加注重從傳統內部衍生而出的東西，注重自己的獨特性，注重融入發展地區或者我國特色地區的文化內容，追求文化的地域性、地方特色、民族文化。將地域的文化要素納入環境藝術設計中，在環境藝術設計中反映文化的地域性。這是一種文化的反彈，也是一種文化的反思，更是一種文化的運用。在環境藝術設計中提出文化的地域性具有重要意義。

二、傳統文化要素在現代環境藝術設計中的現代化

傳統文化要素納入現代環境藝術設計中，要注重傳統文化要素的表現形式，運用顯微之處彰顯深刻文化內涵，力爭做到“一滴水見太陽”的特殊效果。并通過對傳統文化要素在現代環境藝術設計中的未來發展趨勢預測不斷推進傳統文化在現代環境設計中的運用。

1.傳統文化要素在現代環境藝術設計中的形式

傳統文化要素在現代環境藝術設計中的形式多種多樣，設計者要運用自己獨特的構思和想法將其靈活運用，使其展現不一樣的特點和特色。傳統文化要素在現代環境藝術設計中的形式主要表現在以下幾個方面。

第一，注重綠色植物的運用。我國的傳統文化中對于植物一直有一種內心的偏愛。無論對于梅花的歌詠還是對于君子蘭的贊頌，無不彰顯了我國民族文化中對于綠色植物所反映出來的精神內涵的深刻寓意。因此，在進行環境藝術設計時候，如何讓綠色植物展現傳統文化則應當被設計者納入考慮范圍。比如在進行環境綠化設計時候，可以運用竹進行裝點，結合環境需要，表達竹的清高和氣節，彰顯傳統文化中竹的深刻內涵。

第二，注重裝飾物的作用。現在環境設計中對于裝飾的運用已經越來越靈活，因此將具有傳統元素的裝飾物應用于環境設計中可以讓環境設計更加靈活，在單調的環境中起到畫龍點睛的作用。比如統一空曠的環境中放置我國傳統的百寶格，在百寶格中放置形態各異的中國瓷器進行點綴和裝飾，既可以體現環境的高雅之風，又可以體現環境主任的品位之高，更可以使整體環境體現出濃烈的人文氣息，可謂一舉多得。

第三，注重空間的自然設計。我國傳統文化崇尚自然，自古就有“采菊東籬下，悠然見南山”的自然情懷。因此，在環境設計中加入自然元素，也正與傳統文化理念想契合。在環境的設計中可以運用玻璃的通透感打造視覺上的自然效果，也可以在休息區添加自然景觀，在自然景觀中設置天然休息區，讓人們感覺到如同在大自然中暢游，也是傳統文化的一種表現形式。

2.傳統文化要素在現代環境藝術設計中的未來發展趨勢

環境藝術設計是一門藝術語言，它用含蓄的語言進行著環境與人之間的交流，讓人們充分感受到環境所帶給人的舒適感和愉悅感。也這正是傳統文化所寄予的意義和將其運用到環境藝術設計中的基礎。正所謂“詩有可解、不可解，不必解者也”。因此，傳統文化要素在現代環境藝術設計中的未來發展趨勢應當是話語無形，但卻時時處處都在，如同空氣一般，不覺其存在，但卻讓人愈加無法離開。這是傳統文化要素在現代環境藝術設計中的未來發展趨勢，更是傳統文化要素在現代環境藝術設計中得最高境界。

三、傳統文化要素與現代環境藝術設計的可持續性發展思想

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一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

現代藝術設計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現代藝術設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養。這已經在我國藝術設計中得到充分體現。如香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意――意念先行，以形取神：創新――承先啟后，破舊立新；活用――適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他的許多作品都無一例外地體現了中國傳統文化的精髓，并融合西方現代設計的理念，其招貼設計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現代技術的特殊肌理效果。“水―生命―文化”招貼圖形作品，更構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。

中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，借以展示作者的創作思想。中國藝術家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是沉淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。由于藝術設計的特征，決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。這正是包裝畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。傳統中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上面畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。

設計藝術的本質在于啟發創造性思維，發揮創造力，創造性是設計過程最重要的部分，是決定設計事物生命力的強弱、優劣、成敗的關鍵所在。藝術設計作品的成功在于設計人員對創造性思維的靈活運用。優秀的藝術設計人才，只有將良好的知識結構、專業知識、技能素養進行不斷實踐和深化，對事物和生活才能有獨特、創造性的見解，才能不斷地向新領域挑戰，產生好的創意和好的作品。

參考文獻：

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中圖分類號：J218 文獻標識碼：A

動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。在我們生活的時段出現動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向具體生活環節的層層滲透，將在意識形態領域引發的一系列不良后果，是應該引起我們深入思考的。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發展，以及科學技術現代化進程的加快，我們越來越應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，重新塑造新時代的民族形象。

每一部動畫作品，無論什么題材、風格，都會受到創作者的民族、文化等因素的影響，在角色性格、思想、動作、言語、場景、道具、甚至主題思想等各方面體現出本民族特征。每一部動畫都或強或弱的帶有本民族的文化烙印。

中國動畫，在造型和場景方面，都帶有強烈的民族風格、民族化故事。而民族化視覺元素是體現民族風格的重要手段，在此基礎上在民族心理方面作深層挖掘，才能表達民族化風格的內涵。

動畫藝術的健康發展需要營造一種本土文化氛圍，展現本土文化獨特的文化魅力。我國第一部由萬氏三兄弟創作的動畫片《鐵扇公主》取材于古典名著《西游記》。享譽世界的中國動畫片《大鬧天宮》，在角色和背景設計、動作、音樂中都充分吸取民族傳統造型和戲曲的獨特風格，無論是孫悟空還是玉皇大帝或是四大天王的造型，無不取材于中國的傳統文化，從敦煌壁畫到中國戲曲造型，甚至到中國的門神，都是《大鬧天宮》中人物造型的來源。這既符合中國人的欣賞習慣和審美要求，又豐富了世界藝術文化寶庫。著名影評家凱恩?拉斯金評論說：“這部影片可以和《圣經》中的神話故事和希臘的民間傳說媲美。它們同樣是充滿了無窮的獨創性，迷人的事件、英雄式的事件和卓越的妙趣。”影片通過杰出的視覺設計使美猴王成為人們喜愛的形象。

之后的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》再次將民族藝術在動畫中展現得淋漓盡致，法國《世界報》評論《小蝌蚪找媽媽》：“中國水墨動畫柔和的景色，細致的筆調，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了魅力和詩意。”而《牧笛》則將這一風格推向了極致，該片繼承了我國傳統的寫意抒情的美學思想，在電影結構和動畫語言上作了創新實踐，全片沒有對白，將動畫片的視覺語言發揮到了極致。《牧笛》被國外同行稱贊為“一次令人神往的美的享受。”它的成功再次證明：愈有民族性，就愈有世界性。

而近半個世紀以來，在美國和日本為代表的動畫強國的壓力之下，我們愈來愈找不到自己的定位，放棄了自己的傳統，丟掉了自己市場和民族文化觀念，失去應有的觀眾群體。這看似是市場的因素所導致的，但究其根源是丟掉了自己的文化和傳統，與動畫教育中缺少本土文化教育內容也有直接關系。20世紀60年代以來的大型動畫片《大鬧天宮》、《那咤鬧海》等動畫形象影響了一代人，而又一代人卻迷上了“米老鼠和唐老鴨”，現在的孩子更是時尚，竟把外國的動畫形象融入自己的感情世界，甚至到了迷戀的程度，而中國本土的動畫語言符號在這一代人身上似乎沒有傳播的可能。這是因為我們自己的動畫片沒有豐富的生活內涵，缺乏創新，輕視市場，缺少關愛，總之，缺乏民族文化的責任感。由此便引發我們深刻的反思，動畫作為現代科技與文化結合的朝陽產業，我們雖然暫時落后，但借助文化的優勢和迅速增強的經濟勢力，應該有能力趕上動畫大國的發展步伐。

我們所關注的“文化生態”包括有形的文化資產與無形的文化資源，涵蓋著文化與現代人群的關系，文化與民眾生活方式之間關系的方方面面，影響著人們的價值觀念、生活方式和審美境界等相關的文化存在。自西方古希臘科學思想的完善，到工業革命的蓬勃發展，人們在極力追求物質財富的豐裕，追求創造文明、開發自然資源，利用地下能源和科學技術改變了幾千年的傳統農耕文明。科學在創造社會物質財富的同時，一些人類無法抗拒的來自自然界的報復的悲劇也在一次次上演。大自然與人和諧的關系被打破，環境污染加劇，生態平衡失控，新生疾病出現，自然資源被肆意利用而匱乏，人類的倫理道德正面臨史無前例的挑戰，人類又一次面臨著嚴峻的考驗。中西文化的差異，主要表現在價值取向和思維方式的不同，西方是以科學理性的世界觀去認識自然、改造自然，當運用這種觀點去發展科學的時候也破壞了自然生態。而中國傳統思想一直受“天人合一”哲學觀念的影響，人們的生產方式、生活方式和文化方式以適應自然為標準，對待自然的態度是親切的，人與自然、人與物、人與自身的關系始終是協調發展的。在長期的農耕文明中，我們的祖先懂得了協調人類與自然關系的重要性，那就是利用自然，順應自然，與自然共存，這表現出人文主義與自然主義精神的有機結合，并影響了中國審美思想的形成。歷史塑造了中國人重人文輕數理的思想，但同時也塑造了一種中國人的人文情懷和人格精神。

動畫借鑒傳統造型形象有利條件較多，因為幾千年形成的中國本土藝術語言比較恒定，有著深厚的受眾群體。從文化傳承的血脈上是無法割斷的，尤其是藝術造型元素突出，有較強的包容性，承傳著文化脈絡的基因，具有物質文化和精神文化的多重因素。如何把這些無形的資源開發利用好，適用于動畫造型之中，應該說上是振興中國當代動畫產業的一大命題。文化上的借鑒與傳承，并非是空洞的概念，的確需要有識之士從研究入手，從創作開啟，運用當代先進的科學技術手段把傳統的形式重新解讀，并融入市場之中，獲得更大的社會和經濟效益。我們注重對本土文化的繼承，其目的是為了更好地發展現代化的動畫產業，借鑒傳統也是更好地服務于現代人的文化生活。

文化是藝術的內涵，動畫是各國精神內涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何讓動畫片富有“活性”呢，必須根植文化的底蘊。

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伴隨人們物質生活、精神世界的生成與發展，圖案作為一種獨特的藝術化記錄方式也隨之產生并日趨豐富和完善。傳統吉祥圖案是我國廣大人民群眾、藝術工作者千百年來生活感悟和審美智慧的結晶，是人們遵循一定的觀念、章法、格調及韻律，在建筑、器物、絹帛上用線條描繪、色彩渲染、圖樣飾紋等形象化地把握生活世界的藝術方式。在傳統吉祥圖案所涉獵的眾多題材之中，“福、祿、壽”類的吉祥圖案，是民間流傳甚廣和喜尚有佳的題材，人們通過吉祥圖案的制作和布展以表達自己的生活觀念、價值訴求和精神信仰。例如，根據《尚書•洪范》的文化釋義，所謂“五福”：“一曰壽，二曰富，三曰康寧，四曰攸好德，五曰考終命”；《國語•晉語四》中亦有“親有天，用前訓，禮兄弟，資窮困，天所福也”的表述。

關于壽、祿之義理，古文獻中也多有詮釋，如《論語•雍也》曰：“智者樂，仁者壽”；《漢書•董仲舒傳》：“善治則災害日去，福祿日來。為政而宜于民者，固當受祿于天”。內蘊上述“福、祿、壽”理念的傳統圖形、圖案、印刻、雕塑及其圖冊可謂卷帙浩繁、異彩紛呈，但不管其思想觀念、精神意境以及藝術形式如何雋永深邃和精巧多樣，最根本的還是源自廣大民眾真摯而深切地對“美善相樂”生活的向往與追求。可見，作為吉祥觀念的物化形式，傳統福祿壽圖案不僅承載了民眾禳災納吉的美好憧憬與心愿，同時也蘊涵了中華民族獨特的審美意象、構形觀念、造型技巧和藝術風格。在現代藝術設計中，越來越多地融入了傳統圖案的設計元素。

賦有傳統圖案元素的現代藝術設計作品，既讓人感悟到傳統藝術的氣韻，又彰顯出鮮明的時代特征，特別是傳統吉祥圖案的文化寓意更有助于現代藝術設計作品葆有其應有的生活理念與民族個性。

一、傳統吉祥圖案在現代設計中的應用和發展

中國傳統吉祥圖案的文化寓意是其造型的關鍵。“福、祿、壽”傳統圖案蘊涵的吉祥意味同樣適用于現代藝術設計，適合于傳達現代人的審美意向和設計理念。例如作為北京2008年第29屆奧運會吉祥物———“福娃”的設計圖案，就是將中國禮樂文化傳統與奧林匹克精神完美結合的典范。福娃的構型與創意緊扣奧林匹克主題精神及五環標志，來源于中國歷史悠久的樂感文化和幅員遼闊的山川江海，其造型融入了魚、大熊貓、藏羚羊、燕子以及奧林匹克圣火的形象。每個福娃都有一個寓意深刻的稱謂：貝貝、晶晶、歡歡、迎迎和妮妮。在中國，疊音名字是對孩子表達喜愛的一種傳統方式。當把五個娃娃的名字連在一起，你會讀出（諧音）北京對世界的盛情邀請：“北京歡迎你”。

“福娃”的原型和頭飾蘊涵人與海洋、森林、火焰、大地和天空等的手足情深，每個娃娃都表征著一份美好的祝愿：歡樂、繁榮、激情、健康與好運。由此可見，設計藝術與傳統文化之間具有內生性關聯，藝術品本身就是一個流動、包容和開放的譜系，其內涵與精神則是民族文化長期積淀的結晶。中國設計藝術的發展與創新自然離不開中華文化的底蘊、中國元素的滋養和民族精神的支撐。傳統吉祥圖案題材多樣、簡易直觀、富于變化，容易引起觀賞者的審美趣味（感興），它不僅具有藝術裝飾的美學功能，又具有文化傳承的藝術作用，此種功能與作用是其他藝術形式難以替代的。盡管在一些人看來，適用于傳統吉祥圖案的審美藝術法則已時過境遷，難以適應現代藝術設計要求，然而它對于提升現代設計者的創作意向來講，傳統審美藝術法則非但不會成為現代設計者的思維禁錮，反而會使其不斷從傳統中浴火重生和開出新意。也就是說，我們應以慎重的態度對待傳統，“拋棄傳統應該看成是新事業的一種代價；保留傳統則應算作是新事業的一種收益”。傳統中仍有活力的東西，或者說某種“實質性傳統”值得保存、積極培植和精心保護，并將其作為有價值生活的必要構成部分。

這對于現代藝術設計而言，傳統吉祥圖案仍不失為一種“有活力的東西”和彌足珍貴的文化財富，尤其在追求“日常生活審美化”的當下，恰當地融入傳統文化內涵對現代藝術設計的應用與發展是極為重要的。可以想見，隨著中國特色社會主義文化事業的總體推進，傳達“福、祿、壽”吉祥寓意的傳統圖案對于現代藝術設計的理論與實踐必將會起到愈來愈積極的促進作用。“藝術設計”（含廣義的藝術設計理念與實踐）在為人們營造一種新的美藝性生活的同時，實質上其本身就意味著一種新文化的創生。傳達“福、祿、壽”意涵的吉祥圖案已然構成了中國本土文化的重要組成部分，現代藝術設計的傳習者和從業者要不斷挖掘本土文化精髓，創新民族傳統藝術形式，把代表中華民族優秀文化精神的審美理念及其成果轉換成現代的形式語言，并融入現代藝術設計之中，創造性地轉化為某種藝術設計符號，真正推進傳統吉祥圖案在現代設計中的應用和發展。

俗語說“越是民族的就越是世界的”。如能真正把傳統吉祥圖案所蘊涵的“福、祿、壽”等精神元素融入現代設計，傳承與發揚傳統圖案的審美思想、吉祥寓意以及造型方法，即在傳統圖案構型的基礎上，取其文化風骨與藝術神韻，就一定能夠創作出葆有民族文化底蘊、彰顯時代精神和兼具國際水準的個性化新作品。

二、加強傳統藝術設計教學理念與現代藝術設計發展形態的融通

具有傳統民族特色的圖案描繪與創作不僅可以作為現代藝術設計理念及其實踐的資源與動力，而且對傳統圖案文化意蘊與藝術活力的挖掘和開發，也必將直接而深刻地影響甚至引領現代藝術設計新形態的發展與完善。

（一）完善現代藝術設計的教學理念

眾所周知，受到現代主義美學思潮與技術理性主義審美思維的雙重影響，使得現代藝術設計形態不斷朝著藝術與科技緊密結合的路向發展———例如瑞士的柯布西埃以其力作《走向新建筑》，把現代主義藝術設計運動推向極致———以至于在藝術設計領域出現了“傳統”與“現代”的對峙或沖突，甚至出現以現代消解或否定傳統的現象。但反過來看，即便現代性設計思潮涌動于整個生活世界，但傳統藝術設計思想、傳統藝術設計教學理念依然遠未喪失自身深刻而持久的影響力和感染力。正如德國格蕾特爾•阿多諾所言：“當今沒有一位藝術家會幼稚到如此地步，即完全沉湎于現代藝術那以技術為重的做法。這種以技術為重的做法將會把目的（即藝術作品）倒賣成它的生產手段和方法，這便映現出崇拜手段的不良社會傾向———即為生產而生產、為充分就業等等———因為對人類來說，合理的社會安置這一目標似乎是可望而不可及的。”

就此而言，自覺加強傳統藝術設計教學理念與現代藝術設計發展形態的緊密結合，既是現代藝術教學實踐的需要，亦是藝術設計學科本身的規律使然。鑒于此，在現代藝術設計教學中，我們應有意識地加強學生對傳統吉祥圖案的藝術表現形式及其規律的理解和掌握，一方面通過傳習傳統（吉祥）圖案的統一與變化、節奏與韻律、比例與權衡等形式美規律，提高學生對圖形、圖案的審美能力、藝術鑒賞能力以及審美境界，促進學生創作靈感、創意思維的萌生與養成。另一方面訴諸現代藝術設計技法激活傳統圖案內蘊的藝術氣質和文化精神，實現“中華文化元素”與“西方文化精神”、“傳統美學氣韻”與“現代藝術風格”有機融合，從而避免因學生在藝術設計理念上盲目效仿西方現代主義的思潮、風格及其技法手段，而導致的在圖案創作主題和內容上缺乏文化底蘊、社會歷史感和民族風情之困敝。

（二）促進現代藝術設計形態的健全發展

近年來，國內外藝術設計形態都表現出注重視覺傳達的傾向，追求一種可視性效果。然而這種傾向或情形是值得反省的，即藝術設計究竟“能看出”或“應傳達”什么？正如梅洛•龐蒂所言：“眼睛不僅僅是眼睛。看，要勝過‘看’本身很多。看也是感知，看，就已經在思想。從這個意義上講，藝術讓人思考。”［4］99同樣，勒內•馬格利特也發現了一種“潛在的可見性”，這種可見性不是由視覺確定的，“能夠看和能夠被清楚地描述的東西，其實是思想。

如果我們能夠從現代設計的角度去重新審思我國傳統吉祥圖案，這顯然是個新的機遇和挑戰。科技進步給藝術設計開辟了前所未有的新領域，也由此產生了關于藝術設計的新思想和新要求。例如，在藝術設計上，“視覺”與“思想”究竟應具有怎樣的關系？如何增強藝術設計的自我意識和文化自覺？怎樣在每項具體藝術設計創作中，不時做到自我反思與自我批判，不斷審視或重構自己作品的意義？如何使傳統圖案吉祥寓意在自己的藝術設計中合理滲透、轉化和創新，等等？對這些問題追問與求解，實質上是實現傳統藝術設計圖案及文化韻味與現代藝術設計發展形態相融通的關鍵問題，也是我們在教學、研究及創作實踐中如何努力追求和參透那個真實具體之“思想自我”的問題。進而言之，“藝術的任務在于用感性形象來表現理念，以供直接觀照，而不是用思想和純粹心靈性的形式來表現，因為藝術表現的價值和意義在于理念和形象兩方面的協調和統一，所以藝術在符合藝術概念的實際作品中所達到的高度和優點，就要取決于理念與形象互相融合而成為統一體的程度。”

為此，我們認為，不論是傳統的、民間的圖案還是現代的藝術設計，都將隨著人類各種優秀藝術理念及表現形態的彼此借鑒、交互融合而不斷發展創新。這不僅是藝術設計本身發展的內在邏輯，亦是傳統圖案創作與現代藝術設計互動互成之辯證發展的實踐根據。各個民族傳統文化無限的審美內涵，將為現代藝術設計提供源源不斷的智慧與感念，從而使其不斷超越自身并富有跨時代的意蘊。

三、提升高校藝術設計專業質量與教師綜合藝術修養

傳承與發揚傳統吉祥圖案中的審美觀念、構形原則以及設計方法，并把中國傳統的文化元素、美學思想、藝術理念融入現代藝術設計教學之中，不但能夠提升高校現代藝術設計專業教師的教學、科研水準和綜合藝術能力，而且能夠重塑當代中國文化藝術精神，創作出具有個性化、時代性乃至國際性的作品，推動我國當代藝術設計事業的發展與創新。

（一）拓展高校藝術設計專業的教學與科研視閾

高等院校的科研（包括教研）活動是高校整體教學活動的重要內容之一。教學工作與科研工作具有相輔相成、互為促進的關系。具體來說，藝術設計專業教師在從事專業教學的同時，更要在教學過程中滲透、應用和檢驗自己相關的科研成果，以實現學術研究與課堂實踐的良性互動。從目前來看，我國高等院校美術專業尤其是高等藝術院校有較完備的教學體系和科研基礎，可以有效提高學校的科研水平，提高高校藝術專業教師綜合藝術修養。特別是，我國高等藝術院校和多數高校的藝術設計專業對傳統吉祥圖案與現代設計理念整合研究都有較好的理論基礎和實踐經驗，我們應當充分利用和轉化好這種資源優勢，切實通過傳統吉祥圖案與現代藝術設計的整合性教學和研究，來拓展藝術設計專業教師科研視閾，擴展藝術設計創作思路，進而優化現代藝術設計課程的資源和效果，使藝術設計在教學內容、學術造詣和實踐創作等方面都具有一定的原創性、實效性和競爭力。

（二）加強高校藝術設計專業教學質量與學術特色

現代藝術設計理念和新型藝術設計材料及方法的應用大大完善了專業教學內容，豐富了專業教學模式，為藝術設計專業教學創造了更多的發展機遇和探索領域。同時，一定程度地解決了以往藝術設計專業常規課堂教學和實踐操作單調乏味的弊端，為專業教師贏得了更大的教學動力和創作空間。傳統藝術設計的教學因設計理念、設計材料的限制而存在諸多設計上的“短板”或“瓶頸”，致使教師和學生在有限的教學資源和狹隘的學術視野下很難開展多元化、創造性的教學研究和創作實踐，而“民族與世界合璧”、“傳統與現代交融”的藝術構思和實踐，打破了以往單一化的教學模式和設計方式，使得藝術設計免受文化時空因素的影響，給教師和學生以更多的藝術創作思路與熱情。通過采取立項的方式組建專門的教研、科研小組，對西方現代藝術設計理念和新型藝術設計材料及方法進行系統的科學研究和教學實踐，以提高教師的學術水準與教學質量，增強學生的專業素養和設計能力。進而不斷加強西方現代藝術設計理念、新型藝術設計材料及方法與中華傳統圖案的研究和教學內在結合，返本開新、銳意進取，促進高校藝術設計專業的“內涵發展、質量發展和特色發展”。

（三）優化高校藝術設計專業師資結構，提高教師的藝術鑒賞力

師資隊伍建設是高校藝術設計專業發展優化的核心任務，組建一支寬視野、厚學養和高素質的學術梯隊是藝術設計專業提高教學、科研雙向標準的重要前提。高校藝術設計專業在優化教師隊伍的知識結構、年齡結構和職稱結構的同時，不斷培養、提升專業教師的藝術鑒賞力與審美能力也是亟須和必要的，兩者的有機結合將有助于高校藝術設計專業葆有持久的活力和發展空間。這就要求藝術設計專業教師具有一種雙重的作用：“他以自己的人格和個性激起學術的熱情，同時創造具有更廣泛的知識和更堅定的目的的環境。他的作用是避免浪費，而浪費在生存的較低級階段是自然的進化方式。根本的動力是對價值的鑒賞，是對重要性的認識，這在科學、道德和宗教中都是一樣的。使個性與超越自我的東西融合，需要各種形式的疑惑、好奇、尊敬或崇拜，以及各種形式的強烈欲望。這種對價值的鑒賞為生活增加了不可思議的勞作；若沒有這種鑒賞，生活將回復到比較低級的消極狀態中。這種力量的最深刻的表現是對美的鑒賞，對已實現的完美事物的審美能力。”

為此，在相對的意義上，為增進西方現代藝術設計理念和新型藝術設計材料及技法的應用研究，就應促使高校藝術設計專業適時引進或培養本專業優秀人才，從而優化原有的師資隊伍，努力實現教師資源的優化重組。而要深化對中華傳統圖案的教學與研究，則要注重本專業教師自身的藝術修養，提升教師的文化底蘊、審美人格和審美鑒賞力。而更為重要的，是使高校藝術設計專業教師在理念與實踐、傳統內涵與現代氣質、技法與思想、知識與修養等方面均得到雙重塑造和綜合提升，以促進當代藝術設計教學與研究的深入，更好地適應未來藝術設計專業發展的需求與挑戰。

［參考文獻］

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篇（11）

中圖分類號：J528.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0172-01

一、中國傳統剪紙藝術

中國傳統剪紙是中華文化中的一種傳統藝術。和其他傳統手工藝一樣，剪紙蘊含了獨特的藝術魅力，是東方文化藝術的傳承。形態各異的樹葉、花朵，晶瑩剔透的雪花及山川景物，都給予人們大量的創作素材，促進了人們對剪紙造型藝術的思考。據記載，在公元前1600～1100年間就有人在樹葉上進行剪刻紋樣、鏤空刻花，到了西漢初期就有了可用于書寫和繪畫的紙。隨著時代的發展，人們開始用金銀箔、絹帛、皮革等做為剪紙的載體，通過雕、剔、剪、刻、鏤等手法，制作成裝飾品。

中國傳統剪紙是最具代表性的藝術樣式，是民間美術的基礎和精華，有著深厚的文化底蘊。中國傳統剪紙受到政治、宗教的影響，形成了自己獨特的藝術發展空間，傳承著中華民族的藝術特色和本土精神，體現了藝術最本質的審美特征和精神境界。剪紙作為中國傳統剪紙藝術，結合了現代的設計理念和表現手法，其元素種類豐富、形態多樣。中國傳統剪紙藝術的廣泛應用，體現了中華民族的文化特色，對各種現代設計藝術發展起到了推動作用。

二、中國傳統剪紙藝術與現代服飾設計的融合

從技法上看，剪紙是運用刀法在紙上鏤空剪刻成特殊紋理，展示陽紋與陰紋的對比。剪紙服裝是在裁剪好的面料上，根據服裝風格特點裁剪有鏤空剪紙效果的圖案紋樣，再把這些帶有圖案的面料與其他面料一起縫制而成，把圖案紋樣設計在需要的位置，這就成為了具有剪紙藝術效果的服裝。

（一）鏤空紋理手法與現代服飾設計的融合。剪紙作為一門鏤空藝術，在造型上講究體現實體和留白、主體和襯體、前景和背景之間的關系，是以二維空間為造型基礎的平面藝術。剪紙運用在服飾設計上，可以利用剪紙工藝，通過選擇適合的面料，利用壓花的形式制作出鏤空的肌理效果，剪紙壓花設計有美觀和加強服飾牢固度的作用，這種形式運用到服飾設計面料的創新改造上，將呈現豐富的透疊、立體、盈動感。國內外許多服飾設計師運用中國傳統剪紙的造型元素在服飾設計中尋找新的突破，設計出有獨特風格的作品。剪紙的載體換成了服飾，利用剪紙手法，將其部分元素運用到服飾設計中去，給服飾設計帶來了獨特的藝術效果。

（二）陰陽對比手法與現代服飾設計的融合。中國傳統剪紙既講究陰陽對比手法，也注重構圖的均衡穩定，它通過圖案中陰陽的結合，營造出一種獨特的光影效應。為保持整張作品的完整性，剪紙過程中要遵循“陽刻線線相連”和“陰刻線線相斷”法則。使用陽紋與陰紋的對比剪刻，虛實、主次分明，如以虛為用、虛實相生、虛實轉換等增強服飾的立體美感。陽刻剪紙保留了原稿的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分，每一條線都是互相連接的。現代服裝設計師大膽采用了新型木質或特殊材質的材料，結合陽刻剪紙工藝表達出夸張的造型，體現出工藝的精美，體現設計師獨特的藝術創意形式。陰刻剪紙是刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分，所以陰刻剪紙的線條不一定是相互連接的，作品是塊狀的陰陽結合，是根據剪紙里虛實關系的需要采取陰刻和陽刻交叉辦法，使畫面效果更豐富，主次更加分明。設計師采用陰刻和陽刻相結合的表現手法來呈現作品，在制作工藝手法上體現傳統藝術文化與創意思想的融合。

三、結語

將傳統剪紙藝術與服飾設計相融合，即是將剪紙的美學原理轉移到服飾上，服飾民族標識性的增加是中國傳統剪紙藝術傳統特色所給予的，這種服飾民族標識性有利于文化遺產的傳承與發展，為服飾設計的發展提供了新的靈感。總之，剪紙藝術在不失傳統文化精華的同時，還要適應時代的變化。任何一種藝術能否成長發展，取決于它能否吸收新的養分，適應時代的發展并不斷挖掘出新的潛質。在當今多元化設計領域里，如何運用傳統剪紙藝術設計出與眾不同又帶有中國文化特色的作品，必須研究其更深層次的內容。現代設計理念在傳統剪紙中的運用，將為剪紙藝術創造出一個更廣闊的發展空間，剪紙藝術的創作也會不斷推陳出新，具有前所未有的生命力。

參考文獻：

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