小學音樂課堂小結大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學音樂課堂小結范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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中圖分類號：G623.9 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）47-0045-02

小學音樂課程標準中明確強調了對學生“音樂實踐及音樂創造”的能力培養，而學生實踐能力及創造能力的培養，離不開學生親身投入到音樂實踐活動中去，從實際音樂活動中提升自身實踐能力及創造能力，而這種實踐活動的實現，完全可以通過音舞結合的方式來實現。下面我們先來簡單分析下音舞教學法在小學音樂課堂中的應用價值。

一、音舞結合教學方式的應用價值分析

1.激發學生學習興趣。隨著時代的進步，音樂教育的目的已不僅僅是傳統地教授一些基礎音樂文化、音樂技巧了，已發展為增強學生學習興趣、提升學生音樂素養、培養學生音樂審美等。而舞蹈的發展也是順應了時代潮流的，它已由原來單純的美化肢體動作、完善情緒表達擴充到協調形體氣質、體現情感表達、愉悅身心健康體魄。其繼續活躍在人們視線里的根本原因而在于它滿足了人體需要，達到深層次緩解壓力、調節情緒、健康體魄的作用。

2.豐富學生情感表現。人與人之間的交往，主要是通過語言形式，較少部分是非語言形式。在一些場合，非語言形式的表達效果甚至要高于語言表達。現如今的音樂課程教學目標中就明確提出要通過音樂來提高學生社會交往的能力和表現力。在語言產生以前，人們常用的交流方式就是肢體表現，而舞蹈則是這種肢體表現的藝術升華。具有與音樂一樣的性質――體現某種情感。古人云：“言之不足詠之、詠歌不足舞蹈之”，即是說當人的語言表達能力受到限制時，就通過朗誦的方式補充表達，當朗誦也不能很好表達時就借助舞蹈動作來體現想表達的內容。舞蹈動作有自身的情感表現和文化內涵，若是培養學生掌握一定量的舞蹈動作，便能豐富學生的情感表現方式。此外，學生要想掌握好舞蹈動作就必須增加自己對舞蹈的體悟和創新。因此，在小學音樂教學中若是能結合舞蹈，還可以鍛煉學生的發展潛力。當學生具有很好的表達能力和創新能力時，就能獲得自信，并且逐漸敢于表達自己的想法，這就為提高社會交往能力提供了簡單便捷的方法。

3.提升學生綜合氣質。舞蹈，是人類動作的藝術化。舞蹈教學即是教導、訓練人的身體動作，此外還需要投入自身情感和精神，以達到協調一致的舞臺效果。所以，在教學中不僅要消耗體力，還要消耗腦力，在無形中就刺激了舞者中樞神經，訓練了其支配意識。動作的訓練還鍛煉了韌帶的柔軟程度和肌肉對骨骼的牽引密度，能夠改善骨質、穩固關節、提升身體各部分的配合度。此外，好的舞蹈要以準確的舞蹈動作（如收腹、挺胸、提臀、低頭、回眸等）為基礎，所以舞者需要長時間、高頻率地做這些動作，于是就逐漸改正了那些不雅的形體姿勢，培養了優雅的氣質。

二、音舞結合教學形式在小學課堂開展策略

在教學過程中需要考慮小學生這一群體的身心素質、年齡層段、實際需求，采用相符的舞蹈動作，將其盡可能地趣味化、兒童化、游戲化。降低動作變化的頻率，同時需引導學生主動參與，培養學生對音舞的興趣。如此才能達到音舞結合的最大益處，帶領學生欣賞音樂舞蹈、學習音樂舞蹈、編創音樂舞蹈。具體策略如下：

1.舞蹈編創趣味化。興趣是一切活動的不竭動力，使學生主動進行某活動的重要影響因素。新課標較之于過去進步的地方則在于它將主動學習的權利賦予學生，由被動學習過渡到主動學習，由吸納式學習變為探索式學習。在音樂教學中，強調引起學生對音樂的關注、培養學生學習音樂的興趣。雖然音舞結合有眾多的優點，但若是脫離學習主體這一客觀實際，所有的優點都將轉化為不可忽視的缺點。那么，如何讓所有的學生對參與音舞結合教學實踐活動產生興趣是教師要深入思考的問題。增加舞蹈動作編創的童趣性，把舞蹈動作教學的簡單化、趣味化、兒童化、游戲化，讓音舞結合教學適應小學生的生理、心理特點，培養學生的學習興趣，激發學習熱情，鼓勵全體學生參與，特別是讓部分動作平衡能力、協調能力較差的同學以及大多數男同學積極的參與舞蹈動作即興創編。那么，在音舞結合教學的實際過程中怎樣才能增加其童趣性呢？如：舞蹈動作中強調眼神與手勢配合的，在音舞結合教學過程中就可以讓學生模擬“摘成熟的果子”這一生活實例來訓練。這是因為摘果子是一連串的動作，而摘成熟的果子就是一連串動作和眼神的結合，需要通過眼神去尋找，在差不多找好的時候伸手去摘。在這一模擬過程中將舞蹈動作與生活實例相結合，既避免了舞蹈動作教學的枯燥性，還降低了教學難度，調動了學生表演的欲望，創造了主動學習的機會。另外，還可模擬創設某種生活場景，讓學生主動參與其中，既能展現天真活潑的本性，又能增添趣味性，提升了學生學習的主動性。

2.民族舞蹈兒童化。縱觀整個音樂教育的歷史，雖不斷改革創造出眾多新體系，但達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊仍是殿堂級人物，他們創造的音樂教育體系對世界的音樂教育都具有引領作用。他們都發源于其民族優秀文化，且符合“民族的就是世界的”這句話，對整個世界的音樂起著不可或缺的作用。同理論之，中國是一個擁有56個民族的多民族國家，其56個民族的優秀音樂文化是世界音樂文化的重要組成部分。學習不同風格的民族舞蹈，既可以激發學生對優秀民俗文化的學習興趣，又可以豐富學生的感受力和表達能力，還可以增強學生的民族榮譽感。我國的民族舞蹈大多都保留著原始風貌，樸實豪邁、熱情自然。教材中有很多各少數民族的音樂作品表演與聆聽。比如：蒙古族的歌曲《草原就是我的家》、傣族歌曲《金孔雀輕輕跳》、土家族歌曲《乃喲乃》；朝鮮族歌曲《桔梗謠》、彝族樂曲《快樂的嗦》、新疆歌曲《我是少年阿凡提》等，雖然小學生受其年齡局限并不是很了解各民族舞蹈的典型特點，但教師在教學過程中，可以科學合理地選擇相應的舞蹈成品賞析內容，這樣才能夠最大化地幫助學生積累舞蹈編創過程中所需要的舞蹈元素。通過欣賞優秀舞蹈，逐步提高學生的審美能力，為舞蹈動作的即興編創打下基礎。考慮到小學生的特性，其舞蹈動作應盡可能的兒童化、典型化。

3.國標舞蹈游戲化。舞蹈種類眾多，國標舞、芭蕾舞、民族舞均是其重要構成部分。其中國標舞還具有大眾性特點，在社會生活中較為普遍。在小學音舞教學中加入簡化的國標舞動作，能夠在學生間提供合作的機會，提高學生的人際交往能力，培養學生的日常儀態。但國標舞較小學生而言相對成熟化，不大容易接受。所以，可以在國標舞的中融入游戲教學，來激發學習興趣。比如，愛爾蘭民族的踢踏舞，既有弗拉戈舞的熱情火辣，也有古典芭蕾的優雅和現代舞蹈的精致，動感十足。教師就可以抓住其典型動作：踏步、踏點步、抬跳步等，將其組合成一個小朋友們熟悉的帶有游戲性質的集體舞，比如：集體舞《找朋友》、《校園多美好》之類的，規則根據具體舞步而定，讓學生在游戲中記憶舞步并記憶歌詞，完成音樂舞蹈的完美結合。再比如教師可以設計一些獨特的國標舞情景游戲，通過以小組為單位共同學習一段國標舞的形式，學好后跳給其他學生看，并讓學生選出自己認為跳得最好的一個小組，給予表揚和鼓勵，進一步刺激學生對國標舞的興趣。當然教師還可以引導學生讓家長參與，比如在班級期末音樂會中，讓孩子與家長一起參與到活動中來，一起感受音樂與舞蹈結合的魅力。

除此之外，教師還應加強專業理論學習，將理論學習常態化，涉獵更多的音樂舞蹈領域的知識。在音舞結合的教學中，教師針對音樂課堂中音舞結合教學進行多方面系統的查閱，了解新課堂教學模式要求我們的音樂課堂突破原有的教學模式從音樂的本體出發，研究音樂的多種表現形式。我們知道音樂是聽覺藝術，而舞蹈是視覺藝術，只有兩者完好的結合在一起，才能夠得到最好的效果。聲與形具有怎樣的關系，只要搞清楚這些，音樂課堂中的音舞結合教學就可以進行下去了。只有大量的閱讀借鑒，多利用各種學習的平臺，讓自己站在巨人的肩上，拓寬自己的視野，才能將音樂課堂中音舞結合教學研究的有深度，有底蘊。將音樂課堂中音舞結合教學的具體課程圓滿地呈現出來。

參考文獻：

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節奏是音樂的生命、動力和源泉。在小學音樂教育中節奏教學不可或缺，具有舉足輕重的地位。但是，目前小學節奏教學中常存在這樣的問題，具體有以下三點。其一，缺乏對節奏重要性的認識。一些教師不按順序和要求講授課本中的節奏知識，甚至干脆不講。學生缺乏一定的節奏感，只是盲目地學唱。其二，缺乏靈活的教學方式。盡管學生在節奏學習上有明顯的興趣，但單一地灌輸式傳授容易使他們產生反感。其三，缺乏足夠的打擊樂器等教學輔助工具。由于大部分學校都只能提供少量的簡單的打擊樂器或考慮課堂紀律，不能讓所有學生都能使用，給節奏教學造成一定的困難。

一直以來，教育學家都試圖從各個方面對節奏教學的進行研究和探索。德國音樂教育家奧爾夫運用語言節奏、動作及舞蹈節奏對兒童進行訓練，運用一些以節奏性為主、易學的樂器來輔助教學；匈牙利音樂教育家柯達伊探索了節奏簡記法及新的節奏讀法；《曼哈頓維爾音樂課程方案》把學生音樂素質螺旋式上升分為十六個周期；達爾克羅斯體態律動學中提出迅速轉換節奏的練習，縮短動作轉換的思考過程，形成迅速反應的能力和身體各部分的協調配合。由此看來，良好的節奏教學是循序漸進的，是在教師引導與學生“體驗”有機結合的。

體驗式節奏教學是指根據學生的認知特點和規律，通過創造實際的或重復經歷的情境和機會，呈現或再現、還原“節奏”的教學內容，使學生在親歷的過程中理解并建構知識、發展能力、產生情感、生成意義的教學觀和教學形式。體驗式節奏教學的目的是激發學生學習的興趣與培養情感，核心是在“體驗”中培養學生的審美體驗與情趣，讓學生“玩中學、學中玩”。體驗式節奏教學包括引導學生進行節奏創編，參與節奏表演，進行節奏游戲。進行節奏創作是對創造性思維能力的培養；參與節奏表演是對實踐能力的考驗；進行節奏游戲更是培養學生獨立自主的能力和開拓創新的精神的良好途徑。

第一，引導學生進行節奏創編。首先，可以改變歌曲原有節奏。把二拍子的歌曲變成三拍子，把八分音符變成附點八分音符，學生會覺得很有趣，同時又熟悉和掌握了各種音符之間的關系。其次，可以在樂句末尾加上節奏。當學生學會了一首歌之后，我們就鼓勵他們在唱完每一句時，加上自己創作的節奏，先創作兩拍，再逐步增加到四拍、八拍，甚至更長。再次，可以創作節奏型為歌曲伴奏。幫助學生分析歌曲的情緒特征，創作相應的節奏型，部分學生唱歌曲，部分學生拍打節奏型為其伴奏。第二，引導學生進行節奏表演。讓小學生傾聽生活中豐富多彩的聲音，發現各種聲音的動與靜、長與短、強與弱等變化，培養他們對節奏的敏感性。如模仿火車汽笛、啟動及運轉的聲音：|嗚---|嗚---|轟隆轟隆|轟隆轟隆|咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓。另外，也可以選擇各種拍子的音樂，讓小學生感受不同類型拍子的強弱規律。如《新年好》是一首四三拍子的歌曲，它以強弱弱的節拍規律出現，速度較快，表現了一種輕快、跳躍的情緒。可讓小學生用拍手、拍肩等方法感受四三拍的音樂，如拍一次手、點擊兩次手心等，培養孩子的節拍感。在音樂作品中，許多音符和休止符相互組合就形成了各種節奏模式，引入動作、姿勢和舞蹈的因素用于節奏表演，能豐富學生的節奏表象，為他們的節奏創作活動奠定基礎。在教學節奏符號時，可利用三角塊、木魚、雙響筒、沙球等打擊樂器，請學生敲打，其他同學說出誰的樂器發出的聲音長。在學生獲得了音的長短的感性認識的基礎上，再讓學生認識幾種節奏符號，并教給學生節奏讀法。將小狗漫不經心的叫聲編成二分音和四分音符的節奏，把小狗兇惡的吠聲編成八分音符和十六分音符的快速練習，使學生懂得了長短相同或不相同的音有規律組合在一起就是節奏。、搓指、拍手、拍腿、跺腳等方式體驗式游戲課教學評估，可采用“音樂樂園”“、小小音樂會”等過程性、情境式的評價方法，對學生的表現能力、審美情趣等進行觀察測試，并評定“表現力優、創造性有進步、合作性弱需培養、情感投入性優”，以及與發展性評語“如果……就……”“、建議你……會更好”相結合。第三，引導學生進行節奏游戲。可根據人們走路的樣子創作出多種節奏游戲，如：|走走|跳―|跑跑跑跑|跳―|走走|走0|跑跑|跑跑|走0|。還有節奏游戲“坐椅子”：放四張椅子，請學生坐，每人坐一張，引出節奏譜××××。有一個走掉了，空出了一張椅子，創作了帶休止符的節奏譜×××0或×0××等，如果來了五個或更多的人，又推出兩人合坐一張椅子的方法，創作出帶八分音符的節奏型，如×××××等。當學生掌握了各種音符的時值時，就可以玩“坐火車”的游戲，讓他們創作各種拍號的兩小節、四小節或八小節的完整的節奏譜。此外，用“開火車”游戲刺激學生的運動神經，使他們在身體各部位的協調動作中產生一定的節奏感，并將這種運動節奏與音樂節奏有機聯系起來，強化節奏感。

在教學課堂上進行體驗式節奏教學，具體包括導入活動創作表演游戲評議五項環節。其中“導入”包含復習、基本訓練、節奏游戲等；“活動”指新學節奏知識，包括情境融入、師生互動等；“創作”是在新授知識基礎上，引導想象，激發思維與創造，延伸進行一度創作及二度創作表現。同時“創作”貫穿于“導入”“、活動”諸多環節。“表演”、“游戲”“、評議”是指交流、互評、共享愉悅、并激發審美與情感。從學生的年齡特征出發，小學低年級學生可多進行節奏表演和節奏游戲，隨著年級遞增應更多地引導學生進行節奏創編，逐步擴大培養學生的表現音樂的能力、相對獨立的思考能力和創新能力。

總之，體驗式節奏教學有助于培養學生良好的音樂藝術感覺和氣質，實現音樂學習方式的個性化，拓寬審美情趣的途徑，讓學生真正獲得“審美自由”。

參考文獻

[1]狄留芬.幼兒也能創作音樂.早期教育（教師版）.2007（7）：52。

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培養小學生的音樂節奏感無論是對音樂教學本身還是對學生發展來說都起到不可估量的作用。

1.培養小學生的節奏感是音樂教學的內在需求

節奏感是音樂的有機組成部分，音樂是由一定的韻律通過一定的節奏表現出來的聲音，對小學生進行音樂的教學就要讓學生感受音樂的節奏，這是音樂教學本身的內在需求。因為在音樂的教學中，學生只是學會了唱歌，而沒能很好地感受音樂的節奏，學生只能算是學會了唱教師所教學的歌曲，并不能真正地感受音樂的魅力。所以在小學音樂的教學中，教師要注重培養學生的節奏感，這樣才能培養學生良好的音樂素養，實現音樂教學的價值。

2.培養小學生的節奏感是促進學生全面發展的需求

小學生的感官處于正在發展和完善的階段，對小學生進行音樂節奏的訓練和培養能夠促進學生感官的發展和完善，從而促進小學生各項能力的形成和提高。音樂是能讓學生全身心投入并感受的學習科目。在節奏感的訓練中學生對音樂的領悟和理解能力增強。教師在音樂教學中注重對學生音樂節奏的訓練，學生的音樂素養也能增強，就能夠培養學生的音樂愛好。另外，小學生學習的科目有很多，學習任務不少，音樂教學中對學生進行音樂節奏的訓練，能幫助學生進行身心的調節，起到放松和愉悅身心的作用，有利于學生健康心理的形成。

二、培養小學生音樂節奏感的方法

1.教學注重聯系生活

對學生進行音樂節奏的培養時，教師要注重聯系生活，采用生活中的素材進行教學。教師可以把學生喜聞樂見的聲音融入音樂的教學當中。如：教師可以讓學生用小貓的聲音進行節奏的訓練。讓學生一邊拍手一邊學小貓叫，做節拍的訓練。“喵、喵、喵喵喵”，然后讓學生用小貓的聲音進行一段相關聲音的視唱練習。這種教學方式改變了傳統的對樂譜進行直接演唱的方式，學生比較感興趣，能積極地投入到課堂教學中。教師還可以根據班上學生的喜好選取學生感興趣的素材進行訓練。另外，教師還可以教學生一些和生活實際緊密聯系的歌曲，用這些學生比較感興趣的歌曲進行節奏的訓練。

2.用樂器對學生進行節奏的訓練

音樂概念是比較抽象化的概念，假如教師光是用語言向學生描述四分之二拍的概念，學生是很難懂的，但是教師在給學生進行講解的過程中，用樂器給學生展示出來，再讓學生跟著教師的樂器演奏進行訓練，學生就能很快掌握了相關的音樂節奏。樂器是最適合用作節奏訓練的輔助工具，教師用樂器演奏出要教學給學生的節奏，這比給學生進行語言的描述的效果要好得多。樂器在教師的操作中演奏出優美動聽的音樂聲來，學生能夠親身感受到音樂節奏感的美，對學生的審美情趣起到積極的推動作用。學生在教師的演奏中得到身心的愉悅，陶冶了情操。教師親自在學生的面前進行音樂的演奏，給學生提供了很好的榜樣，會給學生種下音樂的種子，他們學習音樂的理想可能因此而萌生。有條件的話教師還可以教學生用樂器演奏相關的節奏，讓學生在親身實踐中體味不同的節奏。

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"臺上一分鐘，臺下十年功"，備好課是上好課的前提。要使課堂高效，教師必須做好充分的備課。

首先備課標，因為課標是備課的依據，應該改變只看教材不看課標的不良的習慣，應該把課標熟記于心；其次備教材，教材是師生進行共同學習的平臺，老師要整合各種資源，并對教材的分析和教學重難點了解的歷歷在目，力求做到"用"教材，而不是"教"教材；再次備學生，就是要了解學生的認知規律和生活經驗。因為教學總是在學生原有經驗的基礎上循序漸進的。在課間應多與學生平等親切地交流，這樣就可以比較全面的了解學生。只有充分而又精心的備課，上起課來才能從容不迫，游刃有余。由此可見，設計高效的課堂，備好課至關重要。

二、高效課堂設計，應注重激發學生的思考欲望

古人云："學而不思則罔，思而不學則殆。"高效的課堂必然是充滿思考的課堂。在課堂上教師要充分利用課堂資源，創設濃厚思考的氛圍，讓他們在充分思考的基礎上，發表自己的觀點。在教學中，引發學生思考問題的策略有：

1、"捕捉新奇’找’問題"。中學音樂教學領域中有許多名詞和知識對學生來說是新奇的，像"調式"、"和聲"、"華彩段"等。學生初次接觸有關調式與和聲的歌曲時，很容易產生各種疑問，以這些疑問為中心展開討論，有助于拓展學生的知識面，提高學生攝取新知識的能力。

2、"發現矛盾’增’知識"。教學活動過程中有很多看似相近的概念，鼓勵學生找出各概念的要點，對比異同，找出聯系。如"音程"、"音域"等。針對這樣的問題，開始學習時很多學生會有疑惑，經過討論，學生舉出了很多學習中遇到的各種音樂現象。這樣借助學生間相互的討論，不僅化解了疑點，而且增長了知識。

3、"縱橫比較’更’清晰"。

在學生學習時會對有關相互干擾的樂理知識產生混淆。如音高、音調、音階、音節四個相似的概念，可以通過縱橫比較，使理解加深，記憶牢固時，對中學生來說這些知識的理解和判定就是一個難點。首先要分清四個相似概念的區別，其次要對各種概念力所能及的應用到具體到某首作品上，這樣通過比較，使復雜的知識體系更加清晰。因此，教師在課堂設計上應盡可能的采用靈活多變的比較教學策略，充分激發學生的學習興趣，就能提高課堂效率，使學生獲得新的樂理知識。

三、高效課堂的設計，應注重學生學習方法的培養

"授之以魚，不如授之以漁"，教師在平時教學中，應注重向學生傳授一些必要的學習方法、培養良好的學習習慣，提高音樂課堂學習效率。常用的方法是知識縱橫向的聯想和知識與實際唱歌的結合應用等方法。

1、通過知識橫縱向的聯想，使錯綜復雜的基礎知識更加系統化、立體化、有序化。中學音樂樂理知識間有著密切的內在聯系，并學會把某個知識點放在整個知識體系中加以理解，并通過實例來深化、拓展，使自己對知識點的掌握更加有效，運用起來更加準確。因此，引導學生抓住樂理知識體系這根主線，豐富知識的內涵，擴大知識的外延，把中學音樂基礎知識搭建成適合自己的一張理論體系網絡。

2、在構建完善的樂理知識體系的同時，還應注意理論與實際應用的聯系。

鼓勵學生把所學的樂理知識應用于平時的唱歌消遣當中，注意理論與實際應用的聯系。在學習有關大合唱中的分"聲部"知識時，很多同學會問，"《黃河大合唱》中分聲部唱法"產生原理是什么嗎?對于諸如此類的問題，倡導學生運用自己所知道的樂理知識去討論各種音樂現象的特點。這樣不但知識得到了深刻的理解，也提高了學生應用實踐的能力。

3、在預習、聽講、合作探究、復習和作業、總結等各個常規步驟中，引導學生唱什么、怎么唱、為什么唱、什么時候唱。并鼓勵學生在實踐中形成習慣，當然，學生開始時會感到有點難度，只要持之以恒就會嘗到甜頭，繼而會有更大的突破。我們要知道，引導學生養成良好的學習習慣是設計高效課堂的關鍵，也是開啟學生智慧的金鑰匙。要想取得理想的學習效果，必須引導學生掌握科學、合理、高效的學習方法。

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中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）11-0293-01

古希臘人認為："音樂是我們的感覺和精神機能的匯合，是永遠變化的感情交響，它被自然而然的創造出來，被想象力加以變形，由節奏加以整理，由意識加以和諧化"。是的，藝術源于生活，但高于生活，如何講生活藝術更加形象化，更加美化，節奏起到了根本的作用。提高學生的音樂感知力及欣賞水平，必須增強學生音樂節奏感的培養。但是如何在音樂課堂中自然、有趣的進行節奏的訓練，讓原本枯燥的節奏符號更加生動、明了、便于學生記憶、領悟，讓只是小學生，專注力較弱的孩子們在潛移默化中接受節奏知識。是音樂老師們必須重視的，枯燥無味的節奏灌輸可能讓孩子對音樂課堂失去興趣。而從生活中發現節奏，發掘節奏，會讓節奏訓練變得輕松有趣！

1.從生活常用口語中發現節奏

生活中，一些常用口語總是我們最熟悉的，如果從這些我們經常說的語言中發掘節奏，會讓學生更容易接受并學習，讓原本神秘的節奏型脫下神秘的外衣。在運動場上我們總是會聽到震耳欲聾的吶喊聲――五二班，加油！大家看看，這一句我們非常熟悉的話，就是前十六后八和八分音符的組合呢？（X X X X X），生活中還有很多這樣的例子，體育課上，體育老師發號口令！向前，看起！（X. X X X），司機叔叔倒車的時候會打開倒車口令：請注意，倒車！（X X X X X ）等，這些我們生活中經常接觸到的語言，很自然的融入到我們的節奏訓練中，會讓學生更直接、更快速的學習節奏！

2.從生活音效中探索節奏

孩子們天真爛漫，對自然界的一切音響都充滿了樂趣，如果能將這些自然界的音響，巧妙的與我們音樂中的節奏結合起來，那么如果我們通過生活中孩子們隨處可聽的音響中發掘節奏，引導孩子學習，是不是會起到事半功倍的效果，比如，我在人教版小學二年級下冊第五單元的一節唱歌課《大鐘和小鐘》的教學中，就是通過孩子們生活中經常聽到的小動物的叫聲為出發點，訓練孩子們對二分音符、四分音符、和八分音符的認識。課堂中我是這樣引導學生：

2.1節奏導入：今天小雞、小狗還有小貓向舉辦一場音樂會，現在他們正在為音樂會的演唱練聲呢！我們一起去聽聽吧！

2.2學拍節奏：學生跟老師一起看圖模仿小動物唱歌練習節奏，教師講解八分音符拍一次手唱兩個音、四分音符拍一次手唱一次、二分音符唱一次拍兩次手，提醒學生，要恒速拍擊，打開電子琴節拍器。

2.3節奏編創：小雞、小狗、小貓他們打算合唱一首歌曲，讓我們看看他們是怎樣演唱的？（通過編創讓學生熟練掌握二分、四分、八分音符的節奏）

在上面的訓練中，我還加入了二聲部節奏的訓練，讓孩子們在愉快的模仿中掌握二分、四分以及八分音符，整個課堂非常活躍。還有很多自然音響都是很好的節奏訓練，比如火車的鳴笛聲：x 一|x 一（嗚 一|嗚 一）、自行車打鈴聲X X X X X X（叮鈴鈴 叮鈴鈴）等。

3.從生活中耳熟能詳的樂曲中學習節奏

媽媽教的歌謠，姐姐愛聽的歌曲，自己最喜歡的動畫片主題曲，很多音樂是我們在無意識中學會，并且在腦海里根深蒂固的，通過生活中一些耳熟能詳的歌曲或者兒歌中學習節奏，同樣會讓節奏的學習變得簡單起來。比如孩子們都熟悉的童謠《小兔子乖乖》中的第一樂句，X X X X X | X X X X |（小兔子 乖乖|把門 開開）；比如歌曲《世上只有媽媽好》中的第一樂句：世上只有媽媽好（X. X X X|X X x ）。這些孩子們都非常熟悉的旋律，通過整理，選擇出需要教授的節奏型，通過模仿學習，讓孩子們認識這種節奏型并掌握。

新課標中的課程的基本理念要求我們：要以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。冼星海曾經說過：音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔爐。好的音樂會溫暖人心、感化情感、撫慰心靈。節奏作為音樂的靈魂和骨架，是音樂教學中必不可少的教學重點，興趣是最好的老師，讓學生感興趣，就是要從孩子的身心特點出發，選擇最適合他們接受的教學手段，將原本復雜、難懂的知識點，以最簡單、有趣、直接的方式傳授給孩子，讓孩子在輕松愉悅的氣氛中學習。

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在音樂教學過程中，教師首先要幫助學生建立聆聽的習慣和能力，要讓他們懂得如何欣賞一部作品，怎么聽，聽什么。在以往的音樂教學中，欣賞完一段音樂之后，教師基本都會詢問學生音樂情緒如何，但是進一步，或者是更深層次的引導性提問卻不多，這實際上不僅僅沒有達到音樂教學的要求，同時也限制了學生的思維。總是在這樣單一的提問下思考問題，學生會下意識的認為聽音樂只要聽情緒就可以，從而忽視了音樂的內涵、旋律等方面的內容。所以說教師應該注意提問的多元化與科學性，鼓勵學生從多個角度去傾聽和分析音樂，讓學生的思維可以活躍起來，在這樣的狀態下，教師根據音樂本身的速度、力度以及節奏等進行教學，引導學生進入到音樂情境中去，解決學生從聽到懂的問題，通過這樣的方式奠定學生對于音樂的理解能力與分析能力，從細節上提升學生的音樂品味。

二、細心關注每一個學生

素質教育作為突出的一個特征就是全面發展，音樂教學作為素質教育的有機組成部分，在構建音樂高效課堂的過程中，教師應該從細微處著手，最可能的關注到每一個學生的學習情況，從整個班級入手，提升整體音樂素養。在教學開始之初，學生總是伴隨著一段歡樂的樂曲進入課堂，這些音樂教師要認真選擇，可以一段清新的大自然音樂，也可以使一段典雅的古典樂曲，這個時候教師注意觀察學生的狀態，看看學生們是否能夠進入到音樂狀態中，掌握哪些學生沒有認真聽，哪些學生比較好動，哪些學生情緒不好等等。音樂學科本身不會參與到學生的考試排名中，它的存在就是為了要提升學生的素養，豐富學生的頭腦，實現素質教育的本質目的培養德、智、體、美、勞全面發展的人才。所以，音樂教師不可操之過急，課堂時間雖然有限，但是通過合理的計劃和設計，分段對班級所有學生進行指導和教育，是可以實現的，因為不受分數的限制，音樂教學在關注每一個學生的方面還是具有一定優勢的。另外，音樂課的學習要引導學生多多參與音樂的實踐活動，識讀樂譜是學習音樂的重要手段，如何使這一學習環節不枯燥？在歌譜的學習中筆者一直運用這樣一種學習方式：以小組為單位用課堂樂器口風琴演奏和視唱曲譜結合的方式。由口風琴吹奏好的同學來演奏旋律，為視唱的同學提供準確的音準；視唱的同學在聆聽的過程中進行視唱練習，可以準確找到演唱的問題。這一互助式的學習方式讓每個學生可以進行選擇性學習。在這個過程中教師要關注每一個學生并及時給予幫助。對于學習上有困難的學生教師要及時發現學習中存在的問題，給予方法上的指導。學生感受到教師的關注和幫助.會取得更好的學習效果，此時教師就是每一個學生的學習伙伴。

三、挖掘歌曲細節之美

首先教師充分挖掘歌曲的細節，為學生營造一個輕松的課堂環境，寓教于樂，這就要求教師在課前充分研究教材，做好授課準備，針對教學中可能出現的問題進行預設，授課內容設計要清晰，主次分明，這樣才教學才能夠最大限度利用課堂時間，達到提升教學質量與效率的目的。比如，一首歌曲十分美妙，教師如何能夠將這些美秒挖掘出來，并且展現在學生其中典型的弱起小節使音樂富有推動感；休止符的運用與表現更多的是培養學生內心的節奏感。很多學生為了唱好休止符，如說空或用拍手、跺腳的動作表現，破壞了音樂的連貫性以及對休止符的內心感受。但如果讓學生輕輕做一個劃船的動作，學生可以邊做邊隨著音樂聆聽。去感受歌曲比單純的節奏解決的方法要好。學生可以在聆聽中學會歌曲，降低學生學唱的難度。

四、高效課堂設計注重激發學生思考欲望

古人云："學而不思則罔，思而不學則殆。"高效的課堂必然是充滿思考的課堂。在課堂上教師要充分利用課堂資源，創設濃厚思考的氛圍，讓他們在充分思考的基礎上，發表自己的觀點。在教學中，引發學生思考問題的策略有：

1、"捕捉新奇找問題"。中學音樂教學領域中有許多名詞和知識對學生來說是新奇的，像 "調式" 、"和聲" 、"華彩段"等。學生初次接觸有關調式與和聲的歌曲時，很容易產生各種疑問，以這些疑問為中心展開討論，有助于拓展學生的知識面，提高學生攝取新知識的能力。

2、"發現矛盾增知識"。教學活動過程中有很多看似相近的概念，鼓勵學生找出各概念的要點，對比異同，找出聯系。如"音程"、"音域"等。針對這樣的問題，開始學習時很多學生會有疑惑，經過討論，學生舉出了很多學習中遇到的各種音樂現象。這樣借助學生間相互的討論，不僅化解了疑點，而且增長了知識。

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唱歌教學是音樂教學中一項重要內容，唱歌唱得好不好，最基本的要求是節奏和音準的正確性。小學生的音準訓練是教學中的難點，怎樣提高小學生的音準也就成為了音樂老師所共同關注的課題，我認為如果能有效地使用一些固定音高的樂器如豎笛、口琴來幫助學生訓練聽覺，對學生正確的音高概念的形成是非常有益和有效的。首先，我們可以從單音、音程入手，將學生分成兩大組，一組學生吹奏，另一組學生唱，然后再進行簡單旋律的吹奏和視唱。最后按照循序漸進的方法結合教材中的相關內容來練習，從而達到幫助學生效正音準的目的。在小學高年級的音樂教材中出現了二聲部或三聲部，也可以采用同樣的方法。

二、器樂教學意在激活學生視唱練耳創造思維

視唱教學要求學生能正確地唱出每一首練習曲，這在小學音樂教學中也是一個難點，把視唱教學與器樂教學相結合，則能活躍課堂氣氛，激發學生對視唱的興趣。在視唱訓練時，學生一般對視唱的旋律不熟悉，音高音準都很難把握，這時，我們能給他們一個固定的音高，他們就會覺得視唱不是很難了。在教學過程中，可先讓學生自己演奏視唱譜，再進行視唱教學。例如，《平安夜》這首歌曲的曲調為3/8拍，5 - 6 5 |3 -- | 5 -6 5|3 --|2 - 2|7--|1 -1 |5 - -|6- 6|1?76|5?65|3--|2-2|4?27|1--|3--1?53|5?42|1--|1--。節奏上學生不易把握準。教師在視唱之前可讓學生用口琴吹奏一遍，使學生對音高有一個固定的概念，最后再視唱就能較快地把握音準。這樣唱奏結合，學生興趣盎然，避免了刻板枯燥。

三、器樂教學意在激活學生欣賞創造思維

欣賞教學是一種不易被學生理解的課程，因為欣賞教學主要是通過聽覺來理解音樂作品，這對于小學生來說是比較抽象和較難理解的，如果通過樂器與之相結合，就能讓學生親身感受到旋律的情感，使他們自己的情感與作品的意境產生共鳴。例如：在欣賞第二冊《快樂的嗦》時，讓學生演奏作品第一部分的主題，這樣學生不僅是一名音樂欣賞者，同時也是一名演員直接參與作品的演奏。這也使學生感覺到了富有濃郁的民族風格的樂曲，帶有舞曲性的音樂，給人一種輕松活潑的感覺。再現了彝族人民輕歌曼舞、歌唱美好生活的歡快熱烈的場面，由此可見，器樂教學在欣賞教學過程中起到了從聽覺到情感感受的橋梁作用。

四、器樂教學與節奏的練習結合

節奏訓練是培養學生內心的節奏和聽覺的一種方法。我們都知道將節奏比喻成人身體的一部分的話，那么節奏就是人的骨骼，人沒有骨骼是不能站立和行走的，可見節奏是音樂教學中最基礎的一部分。在節奏訓練時，利用一些打擊樂器來進行訓練，如鑼、鼓、镲等，這樣一方面激發了學生的學習興趣，另一方面也使學生感受到了一些常見的節奏型的音響效果，如xxxx xxx節奏時，先由學生口讀和手拍節奏，再讓學生掌握這種節奏型，吹奏同一個音，如6666 666 這樣就使學生既進行了聽覺訓練，又增強了內心的節奏感。

要使樂器在音樂教學中發揮較好的作用，前提條件應是學生能熟練地掌握基本的演奏方法。一些具有難度的問題，老師應予以解決，這還需要我們音樂教師不斷地提高自身的音樂素質和專業技能。

當然，在器樂教學中還應特別注重以下幾個方面的問題：

（1）教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到對學生思想品德的熏陶，心靈的凈化，性情的陶冶。

（2）讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范的演奏和愛護樂器的良好習慣，培養學生初步的齊奏、伴奏及合奏的能力，注意增強其器樂演奏的表現力。

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在我們的音樂課堂中會經常出現學生對音高位置的把握難以到位，聲部之間缺少聆聽，一合唱音準就會跑調。教師都覺得上合唱課難，上好合唱課更難。如何在小學進行有效的合唱教學，便成了擺在我們小學音樂教師面前的一個實際問題。筆者針對小學合唱教學中出現的問題進行了研究。

一、合唱歌曲在課程中的比例

從教材中我們看出小學各個年級段對合唱歌曲所占的比例，二年級的時候只出現了一首輪唱歌曲，三年級合唱歌曲占教材的比例最多也只有11%，而到了四年級的時候一下子最多達到了38%，而五年級又達到了56%。從這一比例上看合唱教學在整個小學中高段的學習中占很重要的地位。

二、對學生素養養成的重要性

合唱教學中孩子們在聆聽音樂的過程中，仔細認真地聽賞歌曲的旋律、音高和節奏。在大家同時演唱的過程中對音準的把握，也是鍛煉了對自己音色的高低協調能力，繼而提高了對音樂的理解掌握水平。

三、合唱教學存在的問題

1.學生和聲感差

中國人比較注重線條感，在繪畫、書法、音樂都形成了獨樹一幟的“線”的藝術，中國民間音樂都是強調旋律的進行，注重“線”的進行。人們對音樂的欣賞偏向于單聲部音樂，在我們的音樂課堂中也經常出現單聲部旋律的傾向，如，我的師生“問好歌”，下課“再見歌”大多都采用單生部的旋律。而我們的教師在合唱歌曲教學中進行伴奏往往也是右手彈奏高聲部的旋律，左右進行一個和聲的伴奏。看似在幫助學生，其實是在強化孩子以旋律為單聲部的感念。長此以往，學生在學唱合唱歌曲時就會出現“水土不服”。

2.缺乏認真聆聽

傾聽是小學階段尤其是低年級學生非常重要的一種能力。聽得準，才能唱得準。很多孩子沒有認真仔細聆聽音樂的習慣，不會聆聽聲部之間的旋律走向，加之對音樂記憶能力差，導致合唱學習出現聲部不和諧。

四、合唱教學方法探究

1.有意識地培養和聲感

筆者認為學好合唱就要從低年級就開始向學生灌輸和聲的效果，產生聲音的這種立體的概念。教師往往就是忽略了要在低年級進行一個簡單的合唱教學，只有在低段打好基礎中高年級合唱才不會那么難。所以，在低段教學的時候，教師應該有意識地加以和聲這方面的訓練。

如，在一年級的歌曲中做一個純五度練習。如，《小雨沙沙》一聲部由教師來唱，目的就是讓學生感受和聲的效果。讓孩子們聆聽和聲帶給我們聽覺上的美感。

如，《大家來勞動》最后一句教師唱高音的5.

二年級在發聲練習中可以這樣練習：學生會唱之后可以師生合唱，也可以生生合唱。

二年級下冊開始讓學生了解輪唱的形式，除了《兩只老虎》的學唱，我們還可以把《賣報歌》《小蜜蜂》《我的家在日喀則》《蝸牛與黃鸝鳥》嘗試著輪唱。剛開始可能會唱得比較辛苦，但是只要學生一旦掌握了輪唱這個方法，那么隨便一首歌他們就可以信手拈來唱，這樣到了三年級的時候學唱《鐘聲叮叮當》《美麗的黃昏》《嘹亮的歌聲》這幾首歌曲時就會很容易了。三年級的時候還可以進行音程的訓練。先進行一個純4、5度的練習，如，教師唱1，學生唱4，再進行一個純4度的合唱。純4度、純5度的練習比較好唱，熟練之后就可以進行三度的音程練習。

2.利用前置性學習熟悉旋律

前置性學習又稱前置性小研究或前置作業，它指的是教師向學生講授新課內容之前，讓學生先根據自己的知識水平和生活經驗進行嘗試性的學習。

教師利用一節課的最后的五六分鐘時間來先學習下節課的合唱內容，也就是把高低聲部的旋律讓學生來熟悉一下，讓學生在腦子中先有個印象，以便下次上課時聲部直接的合唱會和諧許多。一部分的孩子會把這個旋律在課后利用樂器來練習，這樣的話他們經過幾天的自學會在心里形成旋律感，那么到下次上課時合唱就會變得容易了。這種方法是針對這首合唱歌曲旋律比較簡單的，學生能容易自學的條件下的，如果復雜的歌曲，那是比較難學，效果也是沒有這么好的。如，五年級下冊的《小白船》歌曲旋律，節奏比較簡單，學生容易掌握，回家后也能夠在口風琴（口琴）的幫助下得以掌握，效果非常好。

3.巧用錄音軟件

錄音軟件，是一個電腦（手機）錄音軟件，可以清晰地錄下您的聲音或者將自己的歌聲和將自己用樂器彈奏的樂曲錄制下來，界面簡單而功能強大。我們課件里面合唱歌曲的音樂兩個聲部之間的進行給人感覺不明顯。如果就這樣給學生聽，大部分的學生只能聽出高聲部的音樂了。這時要教師利用錄音軟件或者是手機（現在的智能手機都有錄音功能）事先把自己范唱（彈奏的旋律）的一個聲部錄制起來，然后在課上自己再范唱（彈奏的旋律）另一個聲部進行合唱，這樣給學生聽覺上是一個立體聲音效果，那么接下的合唱學習就會好唱許多。

4.以口風琴（口琴）進行音準的訓練

器樂教學是音樂課堂教學的重要組成部分。它的目的不僅是為了讓學生掌握樂器的演奏技巧，更是為我們的合唱教學提供服務。幫助我們的孩子形成音準感，又提高了識譜能力。合唱教學的難點是低聲部的音準，學生缺少內心音準的均衡感。在教學中借助口風琴（口琴）分別學會吹奏出各聲部的曲譜。然后合起來吹奏，讓學生感受聲部之間的和聲效果。再輕聲合唱旋律，這將縮短學生音準訓練的時間，提高教學的效率。樂器的學習對音準偏差的孩子有很大的幫助，能讓他們在心中建立起穩固的音準。

我們的音樂教育既不是培養作曲家，也不是為了培養演奏家，而是只培養合格的聽眾。古人云：七弦為益友，兩耳是知音。由此可見，聆聽在整個音樂學習中尤為重要，它是學好音樂的一個基礎。我們孩子要會聽，會有效地聆聽，那么我們的音樂教學會事半功倍。

參考文獻：

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[3]王艷芳.小學經典樂曲賞析[M].輕工出版社，2013.

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音樂有著豐富的內涵和外延，是綜合性較強的藝術形式。小學生由于年齡特征、個性差異和知識結構等因素的影響，對于音樂的喜愛程度大不相同。在小學音樂教學中，教師要充分尊重學生的興趣愛好和個性特征，充分體現“以人為本、以學生為主體”的教育思想。學生喜歡什么、討厭什么，并根據他們的興趣愛好找到教學的切入點，引導學生去探索美妙的音樂世界。學生在教師的引導下也能主動地參與到學習中來。

2.培養學生的審美能力

審美是過程，其實是一個愛生活、愛自然、愛自己的過程。人在審美中，往往能夠把自己最美好、最善良的情感賦予給審美對象。培養學生的審美能力不僅可以讓學生感受音樂作品的美妙之處，也會讓學生在審美的過程中提升個性品質，讓學生終生受益。

3.豐富學生的情感體驗

音樂是情感的藝術，它能直接有力地進入到人的心里。教師在音樂教學中要善于激發學生學習音樂的興趣，引導學生學會聆聽，感受不同音樂作品所具有的情感魅力，以豐富學生的情感體驗。

二、理論實際相結合，實現小學音樂課堂教學的有效性

1.激發學生學習音樂的興趣

興趣能讓學生在課堂上情緒高漲，注意力集中，積極配合教師提出的要求，主動感受音樂的美。激發學生學習音樂的興趣，要求音樂教師從第一節課開始，就要充滿藝術激情，言談舉止散發獨特的藝術魅力，能深深地吸引學生；在課堂教學中，能靈活運用教學語言，活躍課堂氣氛；在練習演唱歌曲時，教師能走到學生中間和他們一起演唱；當學生表現出色時，給予他們真誠的贊美和表揚；與學生建立平等和諧的師生關系，多把笑容展示給學生，使他們“親其師而信其道”。學生對音樂課堂有了興趣，才能夠真正融入音樂學習中，才能為師生的有效互動打下基礎，進而取得良好的學習效果。

2.優化教學方法

（1）情境教學法

情境教學法就是創設一定的情境，讓學生在情境中更好地欣賞音樂作品，進行音樂學習活動。在小學音樂教學中，學習一些較難的音樂歌曲時，如果教師直接教唱，學生很難在一節課的時間內學會。而如果創設合適的情境，學生就學習得更容易、更輕松。如，學習《賣報歌》這首歌曲，歌曲的內容距離學生的生活比較遙遠，學生對于歌曲所表現的內容理解不夠，如果直接教唱，學生把握不住歌曲的情感，不容易學會。根據這種情況，教師在教唱歌曲前，可以利用多媒體課件播放歌曲創作時的社會環境，讓學生理解歌曲的內涵和情感，體會舊社會的痛苦生活。歌曲既反映了人們對舊社會的控訴，又表現了人們對光明的未來充滿希望的心情和樂觀主義精神。因此，歌曲的曲調色彩明朗，表現出孩子的天真活潑。通過多媒體課件創設了更直接生動的教學情景，使學生對歌曲的情感把握得更加準確。這時進行教唱教學，學生就會很輕松地學會這首歌曲了。

（2）游戲教學法

小學生天性活潑好動，愛玩愛動。在音樂教學中，把唱歌和游戲結合起來，會獲得更好的教學效果。游戲教學法需要音樂教師開動腦筋，利用靈活多樣的游戲形式，把音樂作品中蘊含的思想情感充分表現出來，讓學生在游戲中加深情感體驗，對音樂教學內容產生興趣。

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中圖分類號：G42 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.18.038

音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書?樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為。而音樂家貝多芬認為：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。”說明音樂又具有感化人、塑造人、拯救人的作用。實踐證明，學習音樂對培養學生良好的記憶力、敏捷的思維能力，發展情商和提高語言技巧，提高數學演算能力有著獨特的功效。音樂對人類智力因素與非智力因素的影響如此之大，筆者認為有必要正視中小學音樂課堂的得失與成敗，發揚好的一面，改進不好的一面，使音樂課堂真正發揮其美育作用，達到塑造人的目的。

1 中小學音樂課堂的困惑：學生喜愛流行音樂遠勝教材音樂

為什么現在很多中小學生越來越不喜歡音樂課，流行音樂對他們的吸引力遠遠超過音樂教材的歌曲對他們的吸引力呢？這是中小學音樂課堂教學中最大的困惑。

流行音樂，是指結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱，流行一時，甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，根植于大眾生活的土壤。因此，又有“大眾音樂”之稱。

據調查，某小學五年級某班57位同學有47位同學喜愛流行音樂，5人喜愛戲曲音樂，3人喜愛軍營歌曲，只有2人喜愛教材歌曲。

另據某中學進行的音樂課調查問卷顯示，喜歡流行歌曲（音樂）的比例高達100%。

筆者覺得，上述這種現狀是對當今中小學音樂教育的一個重大挑戰，也是對我國中小學音樂教材的巨大沖擊。相關資料統計顯示，90%以上的學生對流行音樂非常喜愛，甚至有些狂熱，只有小部分同學喜愛教材歌曲。其主要原因是流行歌曲無處不在，不在影響他們。而中小學生辨別是非能力比較弱，從而產生很多弊端：第一，中小學生中出現一些追星族，他們整天只關心明星的動態，不關心學習。第二，很多學生從網上下載自己喜愛的流行歌曲，戴著耳機邊走邊聽，有些還搖頭晃腦，這樣很可能會在不經意間危及到他們的生命。第三，他們整天唱的都是流行歌曲，滿腦子都是情啊、愛啊、苦悶、抑郁等，從他們身上已感受不到青春少年那種純真。

雖然流行音樂對青少年造成了很多的負面影響，但流行歌曲中也有一些優秀作品對青少年起到正面作用：第一，優秀音樂作品對學生有思想教育的作用；比如那首《中國人》，歌曲表達了作為中國人的自豪感，流露出一腔愛國熱情，激勵學生為中華民族的偉大復興和繁榮而奮發圖強。第二，一位音樂家曾這么看待流行音樂：“流行音樂給學生營造了一個寬松、舒適的成長環境，并積極幫助他們提升鑒別能力和抵抗誘惑的能力，流行音樂走進學校、走進課堂，在緊張之余，緩解學生的身心，給緊張的氣氛抹上一點鎮定劑、清涼油。”第三，現實生活中流行歌曲已成為人們表達各種情感的一種重要方式。

所以，我們要辯證地看待流行音樂，客觀地認識與評價流行音樂。正視并勇于接受現實，按自然發展規律制定相應的措施，改善中小學音樂課堂的不足，把流行音樂中部分優秀音樂作品引入音樂課堂，只要把握得當，筆者認為這會為中小學音樂課堂的發展帶來生機，甚至是質的飛躍問題。

2 提高音樂教材內容的適宜性

學生不喜愛音樂教材歌曲的原因除了他們無法抗拒流行音樂的誘惑之外，還有音樂教材內容的適宜性問題。

首先，有些教材在編排方面存在著缺陷，缺乏與其他學科的銜接。例如，教學進行到和為題材的《游擊隊歌》等歷史教育內容的歌曲時，歷史課還沒有學到這些章節。這樣學生在學習音樂的過程中很難理解歌曲的內容和情感，更談不上正確地表現歌曲。我們很多經典歌曲創作的意義在于歌頌祖國和人民革命，如果學生不能更好地理解這些音樂，那么這類音樂就失去了其創作的意義。再如，《中國少年先鋒隊隊歌》這首歌出現在小學二年級下冊音樂教材，有老師反映不知道怎樣才能把這堂課上得更好，因為學生對少年先鋒隊不是很了解或者理解不透，歌詞對他們來說難以理解而且篇幅過大，只有一節課的時間，讓人無從下手。如果只教歌曲的表演與演唱，就不能很好地發揮其教育意義；如果先說一段關于少先隊的故事，讓他們了解歌曲再去表現歌曲，根本達不到教材所要求的業務量。音樂教材與其他學科的無連接性，給音樂課堂的如期進行帶來很大的困難。

其次，教材中外國歌劇的內容過多、過深，超出學生的理解能力范圍。歌劇本身就是一門較深奧的綜合藝術，學生在學習的過程中需要教師深入、細致地講解，由于學生本身的綜合素質和各方面能力還沒有達到去理解如此復雜歌劇的水平，給教師和學生帶來很重的負擔感。且學生在歌劇音樂中感受不到快樂，反而覺得壓抑，音樂課也就失去了其本身輕松愉快的學習氛圍，學生何談喜愛音樂課呢？但歌劇也是音樂的重要部分，教材中需要安排一些適合學生演唱的歌劇片段，比如，歌劇《卡門》選段《街頭少年合唱》，因為這段音樂是作曲家專門為青少年創作的，當學生看到演唱者與自己年齡相仿時，就有親近感，自然就對此歌劇產生興趣。所以，教材中對西洋歌劇的安排不宜太難，且歌劇選段要適合學生的年齡段，這樣才有可能提高學生對歌劇的興趣。

再次，教材的歌曲特點是：第一，音域太廣。我們的授課對象是十一二歲的少年，這個年齡段的學生開始進入變聲期，許多學生的聲音不如童聲甜美、明亮。特別是變聲期的男生，音高不準，聲音渾濁、沙啞，聲帶易充血、損傷。如果讓他們大唱特唱音域寬廣的歌曲，他們能唱好嗎？唱不好他們會感興趣嗎？第二，內容太陳舊。很多音樂教材內容是上個世紀改革開放以前的歌曲，對于學生來說與現實有脫節感。而學生對流行歌曲的熱衷，除了流行歌曲在某種程度上滿足他們心理需求外，還因為流行歌曲的內容現代感強、貼近生活、淺顯易懂、旋律流暢、節奏明快、朗朗上口，容易引起學生跟唱的興趣。這也是當今青少年學生喜歡這些歌曲而不喜歡教材歌曲的原因之一。

因此，音樂教材所選的歌曲要注意時代性、適齡性、適宜性，才能從根本上提高學生對音樂教材的喜愛程度。課改專家必須明確中小學音樂教材改革的基本思路，在觀念上確立學生是音樂教育的主體地位，從中小學生的興趣出發，選擇符合其心理、生理特點的音樂作品，在教材中加入一些優秀的時尚流行歌曲，如《讓世界充滿愛》、《天堂》、《我的朋友在哪里》等，這些歌曲有呼喚友誼，有歌頌生活，有贊美家鄉，有激發愛國之情，學生在感受音樂美的同時，也受到了教育。

3 提高音樂教師的綜合素質，促進教學藝術的升華

音樂課堂的形式和教學手段過于單一，如何解決這些問題，才能讓音樂課堂活躍，受孩子們的喜歡呢？筆者通過研究、實踐，總結出以下一些方法：

第一，教師要熟練掌握各種教學方法：如奧爾夫教學法、柯達伊教學法、綜合音樂感教學法等。通過熟練運用各種教學法來提高教師的教學手段與教學藝術。

第二，教師發揮自身特長進行課堂教學，利用各種小型樂器的教學吸引學生，比如簫、笛、葫蘆絲、打擊樂等，讓這些樂器成為我們音樂教學的一部分。這樣，我們的音樂課堂層次才會更豐富，也會提高學生學習音樂的興趣與積極性。

第三，教師可以通過制作不同的教具和CIA多媒體課件，結合其他藝術門類的表現形式，引導學生來表現音樂作品。例如在上《春天在哪里》這首歌時，教師可以給學生設計一個足夠的想象空間，引導學生想象春天，結合唱、奏、跳、小品、繪畫等不同的表現形式，讓同學們表現春天里的花與草、貓與狗、春雨與萬物等，這樣他們就會很自然地表現春天了。

第四，教師可以在“表現歌曲”這個環節中加入群體活動，如齊唱、歌舞、合奏等表現形式，這種互相配合的群體性音樂活動也是一種以音樂為紐帶的人際交流，有助于培養學生的團隊合作精神。

第五，要培養學生學習音樂的興趣，教學設計必須新穎、活潑、層次豐富，課程安排必須合理，課堂操作靈活多變，重點、難點合理搭配，讓學生對音樂課堂充滿期待和向往。

第六，在課外，可以多營造濃厚的藝術氛圍和搭建開展文藝活動的平臺，調動學生參與表演和比賽的積極性。引導學生自己組織建立屬于他們自己的文藝社團，如：吉他社、舞蹈隊、合唱小組等，鍛煉他們的組織能力，提高他們的音樂學習能力等。

音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，讓學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、陶醉，并與之產生情感共鳴，使學生能在音樂欣賞課中逐步形成自己的審美觀，實現對音樂美的感受和鑒賞。它有利于學生形成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。音樂具有陶冶情操、開啟智力、活躍思維、影響世界觀的形成等功能，是大家都普遍認同的。樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的體態形態美、演唱演奏的情感美，是其它學科難以達到和比擬的。所以，我們必須充分發揮音樂教育的作用，重視音樂教材的課改，針對中小學生的心理特點、生理特征，橫向連接各個學科，縱向結合時代氣息，制訂出以審美為主線，突出審美教育本質特點的、科學的、人性化的、可操作性強的音樂教材。這樣，離真正解決中小學音樂課堂的困惑為期不遠了。

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[2]屠蘭蘭，羅迎春.中小學音樂教育課題研究與論文寫作[M].浙江大學出版社.

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留白，目前是一種運用極為廣泛的藝術表現形式，但是，是不是每位老師都對“留白”二字的定義有清晰透徹的認識呢，下面，我首先對“什么是留白”這一問題做一個簡單的介紹。

一、什么是留白

所謂留白，指的是創作者為了達到更好地表現主題的目的，

有意識地在作品的創作中留出空白，這些空白往往能給人一種空間感，使創作者的作品形神具備、有虛有實，從而達到一種“無畫處皆成妙境”的美好境界。這種表現方式一般在中國畫中運用較多，但是目前很多音樂課堂也開始采用這種方式。現在的小學音樂課堂，具有開放性、藝術性等特點，如果我們在教學過程中向學生傳授過多繁瑣的音樂技巧，則會使學生產生厭煩和抵觸心理，所以，我們可以將原本運用在中國畫中的“留白”藝術與小學課堂相結合，以激發學生的學習熱情和興趣，使學生產生強烈的求知欲并能夠主動去探索和思考。

二、小學音樂課堂上的“留白”策略

1.課堂導入時留白

前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾說過一句話：“有經驗的教師在開始講課之前，通常都是微微打開一個通往無邊無際的科學世界的窗口，而留下一些東西故意不講。”而且我們都知道，課堂導入是一節課中非常重要的一個環節，它是一節課開始之前的序幕，盡管不是整節課的，但是作用卻不可小覷。因此，我們就可以在這個環節，為學生創設音樂教學情境，以此調節課堂氣氛，并給學生留下可以想象的空間，使學生快速進入本節課的學習狀態中。比如，蘇教版小學音樂教材四年級第八冊的《熱愛地球媽媽》。這首歌具有抒情、優美的特點，主要是呼吁每一位少年兒童熱愛地球，保護環境。因此，在剛上課時我就利用多媒體向學生播放了有關宇宙以及大自然中的各種景象，比如千年古樹、地震、熱帶雨林、火山爆發等等，在觀看的時候我不向學生提任何要求，學生只要做到靜靜地觀賞就可以。整個觀看過程教室顯得極其安靜，學生也看得目不轉睛。當播放完畢后，我依然沒有講話，學生用一種急切的眼光看著我，這時，我就可以適時地導入新課了，以此激發出學生想唱一唱大自然中變化萬千的事物的欲望。在這個例子中，我在新課導入前進行了留白，也為學生設置了懸念，這樣學生就會急切地想知道我們這節課要學什么，從而為高效的音樂課堂奠定了良好的基礎。

2.課堂進行中留白

音樂與其他科目不同，它有著更多不確定的因素，當一些美的訊息進入到我們的大腦時，我們由此引發的聯想也是無限美好的。而且“一千個人心中就有一千個哈姆雷特。”盡管小學生年齡小、思想不成熟，但是他們對音樂也會有不同的體驗，而且新課標也強調，要讓學生成為課堂的主人。這不僅是素質教育對音樂教學提出的要求，同時也是為社會培養出更多創新型人才的需要。

所以，在小學音樂課堂上，我們不要急于把所有音樂知識內容全盤托出，而應適當留白，讓學生對本節課的音樂學習產生濃厚的興趣和自主學習的欲望。比如，三年級第五冊第二單元《快樂恰恰恰》，第二課時是《跳到我這里來》。在課堂上，我讓學生聽了《賽馬舞》這首歌曲，然后問學生：“這首歌曲的情緒是什么樣的？你覺得自己看到了一個什么樣的場面？”并且欣賞《馬刀舞》，在聽的時候讓學生注意樂曲中有沒有相同的地方。然后，我給學生留下充足的時間，讓他們對這兩個問題進行分析與討論，并且讓學生選出代表進行總結發言。如此一來，既使學生對本單元的音樂內容有了更深的理解和認識，還使學生對音樂知識的探究能力得到了提高。

3.課堂小結留白

因為音樂課與其他科目不同，所以一節音樂課的結束并不代表整節課的完結，其實，這時才算情感教育的真正開始。所以，在一節音樂課結束之前，我們可以適當留白，以此引起學生情感上的共鳴，并深化學生對音樂作品的理解和吸收。比如，在學習《連綿白樺林》這一單元時，這一單元的主要教學目標是通過讓學生學唱斯洛伐克民歌、俄羅斯民歌、克羅地亞民歌，感受到這幾個國家的民族音樂風格，從而領悟音樂語言的特點。在這節課的第一課時，我安排了讓學生欣賞《波蘭舞曲》的教學環節，因為波蘭舞曲的特點是風格雄渾、豪放，讓學生仿佛看到古代波蘭勇士們強健的體魄和豁達的胸懷，而且這類舞曲一般由“ABA”三段構成。我在執教這一課時，在課堂即將結束時我進行了這樣的留白處理：給學生播放波蘭舞曲的第二大段，即從D大調降至B大調到C大調的頻繁轉調。而且在本段之前會有一個洪亮的號角般的過門，然后是具果斷剛毅特點的主題……這時我會向學生拋出一個問題：聽了這段你有怎樣的聯想呢？我沒有讓學生馬上說出自己心中的答案，而是就此停住，結束了這節課。這種形式的留白，更能激發學生對音樂的探索欲，同時也使本節課的情感教學得到了深化。

綜上所述，在音樂課堂上進行適當留白，既能激發學生的主體意識，使小學生認識到自己在課堂上的價值，同時也有利于他們逐步形成自己的認識策略，進而提高各方面的音樂能力，為小學生未來的音樂學習打下堅實的基礎。以上是我對小學音樂課堂上留白藝術的幾點感想和建議，在此拿出來與各位同行分享，希望能為我國小學音樂教育事業盡自己的一絲綿薄之力。如有不當之處，敬請指正。