現代藝術設計論文大全11篇

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在現代高等藝術設計教育中，首先應該確定傳統(tǒng)和現代兩種教育模式應該是并存的，缺一不可的。高等藝術設計教育培養(yǎng)的學生，應該是具有比較高的藝術素質功底和藝術創(chuàng)造能力，又有很強的信息處理和軟件操作能力，以及社會實踐的能力的。通過對我國高等藝術設計教育現狀的分析，我認為加強傳統(tǒng)藝術設計的教育是當務之急。高等教育中藝術設計的教育，不僅是一種技能的教育，更是一種社會行為和文化行為，這就要求職業(yè)院校的藝術設計教育不能庸俗化、簡單化和遵從簡單的實用主義。

理解“學以致用”要從精神之用和物質之用、間接之用和直接之用、即時之用和長期之用多角度去思考藝術設計教育和教學工作。加強傳統(tǒng)藝術設計的教育就是強調藝術設計是一種社會行為和文化行為，從根本解決簡單化、庸俗化去對待藝術設計教育，提高學生藝術素質的同時，開創(chuàng)學生的藝術創(chuàng)造能力，藝術設計不能只講究實用，更應從精神方面去滿足人們對美的需求，作為一個合格的高等院校的藝術設計系，教育教學的目的就必須使學生達到藝術和實用相結合，符合社會的需求和發(fā)展。

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二、現代環(huán)境藝術設計的傳承與再開發(fā)

（一）傳統(tǒng)文化

一講到中國傳統(tǒng)文化，人們往往想到的就是龍與鳳、陰陽與八卦等，其實真正的中國文化傳統(tǒng)特色非常豐厚，可用的內容很多，而不能否認的是，從后至今，無論是美術繪畫界、建筑、園林、還是室內設計、工業(yè)設計等領域，都過多地急于把西方的模式搬過來，導致從基礎教育至社會應用實例，太多的“歐式”與“現代”使我們的中國特色沒有存身之處，尤其基礎教育的導向問題對設計應用起著至關重要的作用，而市場經濟又使設計界過于浮躁，可以說現在已經沒有幾個人能靜下心來研究我們豐富的歷史文化，等到做設計時就東搬西套去尋找～些所謂的元素，于是中國特色又被翻版再翻版，最終流于形式，這樣下去，能有幾個真正中國特色的作品呢，由此，要真正做好對中國傳統(tǒng)文化的傳承，在民族民間藝術中去尋找再開發(fā)環(huán)境藝術設計的源泉，必須從基礎教育抓起，改革某些教育模式，使每一個環(huán)境藝術設計從業(yè)者都積累豐厚的文化底蘊，是改變現狀的關鍵環(huán)節(jié)。

（二）民族藝術

在中華民族文化共同體中，55個少數民族在漫長的發(fā)展過程中，根據生存環(huán)境和人文因素，創(chuàng)造了獨具特色的民族文化。目前，國內對民族建筑有比較系統(tǒng)的研究，但對民族環(huán)境藝術的全面研究卻很少，因而挖掘民族藝術文化應用于環(huán)境藝術設計中，是體現我國民族特色的一個重要途徑。民族環(huán)境藝術與各民族所處的自然地理條件、歷史、社會經濟、、生活習俗、文化傳統(tǒng)等有著極為密切的關系，它反映著這個民族的審美觀念、社會觀念以及地域性。如大理白族村村有廣場（如圖1所示），旁邊建有本主廟戲臺，并有“風水樹”，以及其“三房一照壁”、“四合五天井”的民居建筑形式等，與白族人的傳統(tǒng)信仰有關。而黔東南的苗族信仰和傳統(tǒng)觀念對其村寨的選址有重要的制約作用，如他們認為人是由楓樹生出來的，以楓樹為圖騰，所以村寨一定要選擇在有高大楓樹的地方。這些都給予了我們極好的設計素材，尤其是在一些民俗文化村、風情旅游區(qū)的設計中，一定要要充分挖掘當地民族的文化藝術特色，應用于設計之中，使我們的燦爛民族藝術得以延續(xù)。總之，民族藝術的燦爛我們不能忽視，必須從中去尋找創(chuàng)作源泉，亦才會使我們的環(huán)境藝術設計不至于失去自我。它們不但為我們提供了直接的設計資料，更可以激發(fā)我們的創(chuàng)造靈感。

篇（3）

1.何謂地域文化

人類社會文化的產生和發(fā)展是一個曲折漫長的積累和沉淀過程,世界的文化不是來自于同一源頭,自然就有了地域性、民族性的問題,世界上每個不同的民族或不同地域的人民,由于不同的自然條件和社會條件的制約,形成了與其他民族、地域不同的語言、文化、道德、價值和審美觀念,因而也就必然形成了與眾不同的地域、民族文化。

2.包裝的地域化設計思想

包裝藝術設計是將各類不同的商品加以保護及美化,將商品的優(yōu)點及形象盡量展示,以吸引消費者的注意力,從而促進商品的銷售活動。包裝設計的思維是一種具有長期戰(zhàn)略的定位思想,它包括五“W”(what、who、when、where、why)方針。其中的“where”即是“什么地點”,是指包裝設計的地域依據。地域的文化特色是包裝設計的靈感發(fā)源地,在設計中起著重要的基礎和指導作用,設計師常常通過對地域文化特色的研究來解決設計中風格的問題。

3.地域文化在現代包裝藝術設計中是不可缺少的因素

地域文化,是設計師的靈感來源,地域傳統(tǒng)除了可以體現商品自身的個性和文化性以外,也可以使消費者更加明確自己所要選擇商品的特色。包裝設計思維的起始點往往是商品自身的地域文化特征,最終展現給消費者的是能夠區(qū)別于其同類商品并可以傳遞獨特文化信息的完整產品包裝。

在包裝設計中,不同文化背景下的商品都可以運用設計的語言相互溝通,并在包裝中體現出各自的精神追求。如英國的包裝十分注重典雅的整體風格,在材料的選擇、色彩的運用、圖形的組織以及華麗的文字上都體現出濃烈的英倫氣息;日本的包裝善于吸收外來文化,同時更加重視表現本民族的傳統(tǒng)文化,設計風格簡潔大方并充滿本土的文化韻味,地域特色非常明顯。世界優(yōu)秀的包裝作品,帶有地域特色的作品往往都會成為焦點,其設計觀點力求在傳統(tǒng)與現代、東方與西方之間通過包裝將民族性與國際性的交融表現出來。

二、地域文化在現代包裝藝術設計中的運用

在信息社會,現代包裝藝術設計更加注重包裝的造型以及色彩、圖案和文案,成了隨商品而行的、體現地域傳統(tǒng)文化的廣告。

1.現代包裝藝術設計中文化特色的運用

“文化特色”一直是商家和消費者所鐘愛的包裝風格形式。如何適度運用“文化特色”,將商品自身的特點與地域文化巧妙和諧地融合在一起,從而影響包裝設計的發(fā)展,以下幾方面設計師應加以注意和思考。

(1)設計者要從創(chuàng)新觀念的角度進行思維

現代包裝設計的構思是一種創(chuàng)新性的思維活動,是融分析、研究、發(fā)現、創(chuàng)造的復雜過程,設計師運用自己的文化知識、經驗、感覺、借鑒、綜合分析等能力,最大限度地發(fā)揮自己的創(chuàng)造性,通過包裝設計構成的元素表現主題,努力創(chuàng)造品牌特有的地域性文化。因為包裝中至關重要的一點是設計必須傳達商品的文化性,因此,設計者在其原創(chuàng)力的驅動下,始終應該堅持他的觀念和構思,都應使其原始的主題和他所決定傳達的信息更生動、更可信、更有說服力和感染力,從而影響消費者的購買傾向。

(2)設計者要從同類商品的文化角度進行思維

包裝設計師在接到一項設計任務時,要充分地了解市場上同類商品的銷售情況并研究它的成敗因素,同時收集大量的國內外同類產品的典型包裝,研究它們的設計特點和市場流行趨勢。只有透徹充分的分析,才能對設計任務進行合理、合適的包裝設計,才可能在商品上市前得到企業(yè)的認可。包裝中是否運用文化性的設計風格要視產品的實際情況而定,首先要看產品的用途是不是適合文化性的包裝風格,選用何種地域性的文化去表現該產品;其次是產品本身是否帶有歷史的文化烙印,從歷史文化中選擇設計風格;再者是產品提供給何種消費群體去使用等因素。

(3)設計者要從商品主要消費群體的角度進行思維

成功的商品包裝應該是經過市場(商品主要消費群體)的認可,并且是能夠創(chuàng)造經濟效益的設計。任何產品如果不被市場認可,不管如何為設計者所推崇,也只能是一件藝術品而已。設計是一門實用性很強的藝術,如果不被多數人認可,就失去了其存在的價值。設計不僅僅表現為設計師的個人意志,而是設計者走進市場,了解市場需求后同消費方換位思考的總和,這對商品包裝的成功與否具有十分重要的意義。

(4)設計者要從商品定位的角度進行思維

商品的設計風格定位已經變成某種物質性的文化消費。產品經過包裝后就變成了商品,在上市前首先是要選擇銷售方式,即產品的定位,銷售對象定位,產品與銷售的組合定位等。同時還應了解產品銷售地域的生活風俗、禁忌等問題后才能有的放矢地設計,只有銷售方式的準確定位,才能受到廠家和市場的歡迎。一件好的銷售包裝,在定位方法上強調主要的表現方面,定位具有雙重性,使不同的人因其心理狀態(tài)不同,而感到這種產品包裝是專門為他(她)們設計制造的,從而引起較大的購買欲。2.現代包裝藝術設計中地域文化的表現形式

由于包裝絕大多數是銷售包裝,包裝設計時除了考慮對商品的保護性和宣傳性以外,還要在包裝上體現出明確的地域特征,通過視覺對包裝語言的文字、色彩、圖形等獨特的傳達方式,來傳遞各地域的商品信息,吸引消費者的注意,這是設計者必須考慮的一個重要問題。

(1)包裝設計中以圖形表現地域文化

人類在交流的活動中,或許會有礙于彼此語言上的阻隔,但是,借著對圖形語言的某種共識,實現“世界語”的傳播效能。圖形是設計師設計思想的體現,也是設計作品的具體表現,同時進一步地影響著人們對某種商品的感性判斷力。圖形作為文字的輔助功能,賦予了文字具體的形象,在包裝上使用具有地方特點的圖形可以強化商品形象的作用,這是包裝設計中常用的設計手段之一。具有地域特色的圖形是一種體現內涵觀念與情感的視覺語言,表現力極強,可采用地方風景、人物服飾等圖片來增加特有的象征性、風俗性、奇特性,增加消費者對商品產地的興趣。

(2)包裝設計中以色彩表現地域文化

在包裝設計中,色彩是一種重要的表現手段和構成要素,能夠激發(fā)人類的各種聯(lián)想和情感,某些特定的顏色本身就是地域文化的體現,在長期的社會實踐中人們已經完全接受和認可它所具有的代表性。包裝中地域色彩的設計要點一是具有醒目的地域識別能力,二是具有色彩地域象征性來影響人們的情緒,三是地域色彩的聯(lián)想與暗示作用。因而在包裝設計上,可以充分發(fā)揮這些地域形象色彩的傳達能力,以潛在的暗示或味覺的誘惑,吸引并打動消費者。

(3)包裝設計中以符號(字體)表現地域文化

符號(字體)是重要的信息交流工具,是包裝設計中不可缺少的重要組成形式,這種表現形式最具代表性,突出表達了豐富地域文化內涵的精神形象和情感氣質,表達和發(fā)揚了各個不同時代社會普遍的審美規(guī)范和審美理想,構成了人類文化藝術的重要組成部分。也是每個國家、每個民族具有獨特文化的表現。如中國的“太極圖”、“方塊字”;美國文化的顯著特征標志“$”;英國的“米字格”等。通過這些識別性極強的符號作為商品包裝的表現形式,保證了商品在信息傳達上的獨一性和文化性。符號(字體)傳遞設計的要點一是準確,二是識別性,同時又具有傳達潛在藝術信息的功能。

(4)運用我國的文化特色進行現代包裝設計、建立品牌形象

縱觀國內的商品包裝,文化特色類的包裝占有很大的比重,如“六必居”醬菜、“酒鬼”酒、“念慈庵”中藥等著名品牌,他們作為歷史文化和地域性的產物,不但聲名遠播而且在市場上占有舉足輕重的地位。他們不僅是經典名牌,而且一直致力于發(fā)揚傳統(tǒng)文化的魅力,其設計風格長期影響著市場上的同類商品,也反映出地域文化特有的強大吸引力。在包裝設計中恰當的表現地域的文化特色首先就應透過其形式之實把握其精神之真,更多的關注傳統(tǒng)地域文化,將其文化內涵化為自我修養(yǎng),在設計中自然地體現,傳承超越本源,從形式上重構升華,賦予整個包裝設計以更高的文化格調,使人能夠在包裝的美感中,體會出強烈的時代特征和深邃的傳統(tǒng)地域文化精神。

結語

人們對傳統(tǒng)的喜好是千差萬別、不斷變化的,因此,現代包裝設計中表現地域傳統(tǒng)的特點應在尊重人類歷史風俗的習慣和各區(qū)域人們的生理感覺上,避免個性的特征與表現的主題發(fā)生矛盾沖突,在崇尚個性的時代,人們以體現地域特色作為個性象征的心理是不容忽視的。具有地方濃郁特色的包裝猶如一位文化使者,創(chuàng)造著國與國、民族與民族、人與人之間聯(lián)系與溝通的紐帶。對設計師而言,“為傳達而設計”的信念高于一切,以“人”為本的設計是根本的宗旨,對傳統(tǒng)文化的弘揚是設計師的義務與責任。

參考文獻:

[1]宋寶峰:《包裝容器結構設計與制造》,印刷工業(yè)出版社,北京,1996。

[2]楊仁敏:《包裝設計》,西南師范大學出版社,重慶,1998。

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二、工業(yè)設計之產品美學元素

產品的形態(tài)、材料、工藝、聲、光、色等要素構成其所特有的系統(tǒng)———符號系統(tǒng)。它是設計師與使用者之間溝通的橋梁，是設計師設計思想的具體體現，通過這一系統(tǒng)的“描繪”，能夠表達出產品的實際功能，說明產品的特征，突出設計師的思想，表現產品的美。產品的美反映的是使用者與產品之間融洽的內在關系，由產品作用于使用者的視覺、觸覺、聽覺等感官，使其得到最高的心理與生理享受。

篇（5）

佛教自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統(tǒng)的植物紋樣相互碰撞與融合中，產生了許多富有中國傳統(tǒng)文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“佛教藝術產生之始，就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創(chuàng)作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創(chuàng)作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統(tǒng)文化潛移默化的影響和創(chuàng)作者所處的環(huán)境的直接介入。”

（二）南北朝時期佛教裝飾紋樣

總體上來看，到了南北朝時期，佛教紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在佛教植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統(tǒng)文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰(zhàn)亂頻繁的社會背景。

（三）隋唐時期佛教裝飾紋樣

隋代在佛教的發(fā)展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內容在隋代得以延續(xù)，不過也不難發(fā)現，趨于向民族化風格發(fā)展的傳統(tǒng)紋樣在這一時期已經逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現出優(yōu)美與靈巧的發(fā)展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。唐朝是我國佛教藝術發(fā)展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代最受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優(yōu)美的線條而受到人們喜愛。作為佛教象征物之一的蓮花亦占據了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格完全一致，體現了唐代的整體審美取向。

二、佛教文化與當代藝術設計

（一）設計中的佛教文化元素

“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構成形式、構成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。佛教的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態(tài)度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“佛教的核心思想是緣起論人類是一個因果相續(xù)，自他相依的整體。”這些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統(tǒng)觀的整體性理論。

（二）佛教裝飾紋樣在設計中的應用

佛教自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多佛教圖形符號都已烙上了中國傳統(tǒng)文化的印記，成為現代設計當中用來表現傳統(tǒng)文化的元素之一。

1．蓮花紋樣。佛教把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與佛教形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優(yōu)美的造型和獨特的文化內涵，受到了眾多現代設計師的喜愛，成為了最具代表傳統(tǒng)文化內涵的設計元素之一。

2．忍冬紋樣。忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態(tài)上，主要有單列式延續(xù)、環(huán)形、波線型等，其主要結構線都是以S形的基礎上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現代設計中也給中國裝飾藝術注入了催化劑。

3．龍形紋樣。龍是護法天龍八部中之第二部，因此在佛教裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂等。同時，龍也是中國傳統(tǒng)典型裝飾內容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。

（三）佛教文化影響下的視覺設計

1．商品設計中的佛教元素。現金，當代設計師已經逐步認識到運用傳統(tǒng)佛教裝飾元素來表現中國形象符號的重要性。聯(lián)想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結構之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現出來。設計者將兩個本無聯(lián)系的事物巧妙的聯(lián)系起來，主觀上是以銷售產品為目的，客觀上則啟發(fā)了眾多設計師對于佛教文化元素上的新思維。

2．佛教文化在視覺設計中的審美價值。在某種意義上來說，研究佛教是設計師和藝術家的必修課。中國古代美學藝術論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術創(chuàng)作中的“神思”、“現量”等等，正是這些美學范疇才構成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多佛教中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂佛教文化，就很難真正的讀懂中國美學。

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二、以抽象變形為構成原則的藝術設計

俄國畫家康定斯基是德國青騎士社的重要代表，也是投身抽象主義藝術創(chuàng)作的領軍人物。他指出，“點、線、面是造型藝術最基本的單位和語言，它具有符號和圖形功能，可以表達不同的性格和豐富的內涵，它具有抽象的形式、藝術的內在本質和非凡的精神”。點是相對于所存在的空間而言面積和體積都非常小的空間占有實體，形狀對它來說無關緊要，這就賦予了點以實質的抽象性。線既可以是任何物體的運動軌跡，也可是視為任何形態(tài)細長之物的簡約存在，在形式上具有高度的概括性、簡化性和普遍性，因而也是一種典型的抽象元素。面同樣如此，任何一個二維空間，無論形狀如何、尺寸如何，均可歸為此類，相對于點和線而言，是更為直觀的抽象存在。基于其自身的抽象特質，點、線、面的藝術性結合也是抽象的。在現代繪畫中，藝術家不再囿于自然事物的本來面貌，而是經過自身情感的加工與個性的灌注，通過剖析內力的運動變化，對事物的外在形態(tài)進行抽象變形，著力刻畫物質的內在本質，而這種內力的運動變化則被藝術家們視為自然物質的生命活力。因此可以認為，現代繪畫是通過點、線、面三種藝術元素的運動組合來表現形態(tài)的抽象變化，包括形態(tài)的節(jié)奏、韻律、方向和位置等，繼而展示形態(tài)之下飽滿的生命活力。例如蒙特里安的作品《樹》，通過縱向與橫向的線條來表現樹木的生長規(guī)律與生命特性，位于中心位置的模糊可見的主干，則展示出樹木生長運動的主要脈絡。由此可見，以抽象變形為核心的構成原則所強調的是事物內部的氣勢、節(jié)奏和生命力這些共性的存在，而不再是外形這種個性因素。這就說明，盡管抽象變形之后，事物的原本形態(tài)在現代繪畫中不復存在，但其本質的、共性的內涵卻清晰可現。又如，在米羅的《繪畫》中，觀者可以發(fā)現其中的很多形象都是由單純的點構成，并且這些點是富于思想、蘊含表情的，它們藝術性地連成線、結成面，令整個畫面充滿動態(tài)美、節(jié)奏感與靈活性，讓觀者產生無限聯(lián)想。

三、以分解組合為形態(tài)要素的藝術設計

現代繪畫以分解組合為形態(tài)要素的藝術設計主要體現為三個方面，分別是打散構成、立體解析和意義合成。打散構成是指，在現代繪畫中，藝術家往往以局部為形態(tài)要素，把單一的自然形或其變形自由分解為部件，這些切斷后的部件可以不再具有自然形，也可以不再具有原本的功能，隨后，藝術家把這些部件作為繪畫的構成要素，使用全部或其中的一部分來構成新的形象或畫面。打散構成是一種自由的分解組合，具有同一性的部件經過重復組合，便可創(chuàng)造出一定的節(jié)奏和韻律，進而產生和諧統(tǒng)一的整體美感。例如，在康定斯基的《幾個圓形，第323號》中，重復出現了眾多大小各異、顏色不同的圓形色塊，它們在暗夜之中靜靜流淌，相互重疊而又彼此分離，整個畫面展示出一種強烈的節(jié)奏感和運動感，還體現出強烈的和諧美和韻律美。立體解析是一種有規(guī)律的分解和組合模式。在這種模式之下，藝術家把單一的形體分解成為多個立體投影圖，再通過諸多藝術手段，將這些投影圖組合成為嶄新的畫面形態(tài)。這種分解模式能夠讓畫面產生一種支離破碎的美感，并能營造出一種傳統(tǒng)美術所不具備的多維空間感受。西方現代立體主義大師畢加索就是立體解析的典型代表，他將愛因斯坦的相對論與繪畫完美融合，把所要描繪的對象分解為多個形態(tài)各異的部分，創(chuàng)造出與眾不同的視覺美感和空間概念。例如，在《拉提琴的人》中，畢加索為觀者提供了多個觀察角度，觀者可以通過不同的視角看到同一對象的不同側面。美國畫家希勒繼承和發(fā)展了畢加索的立體主義，他的《震教徒的農舍》在畫面中同時呈現出正面和側面效果，左側似乎是藍天，但上面點綴著三扇窗戶，又像是農舍側面的墻壁。整個畫面呈現出復雜的幾何式構造，構圖嚴謹穩(wěn)固，視覺效果豐富，既體現出極強的秩序性，又彰顯出透視重疊的效果，源于現實而又超越現實，藝術色彩濃厚，令觀者產生耳目一新之感。意義合成是指對多個形態(tài)進行分解，從中挑選出一部分意象進行組合與重構，對意象的意義進行疊加，繼而擴大形象的內涵。不過，融為一體的意義相互之間并不能保證是完全肯定和包容的關系，它們往往與現實不符，是一種偶然的、隨機的結合，呈現出超自然和超現實的特征。通過這種藝術設計方式所構畫的圖像能夠帶給觀者強烈的內心沖擊，讓他們產生豐富的聯(lián)想，感受到圖像背后藝術家深刻的思想與充沛的情感。意義合成方法的運用主體是超現實主義畫派。超現實主義藝術家強調遠離或超越現實，潛入人的內心世界，其創(chuàng)作靈感大多來自人的潛意識及幻覺。他們結合弗洛伊德的精神分析學說，運用夸張、變形、分解、種族、錯位、疊印、倒置等藝術手段，將一些毫不相干的形象拼湊在一起，塑造出近乎荒誕的心理幻境，借此表現人類復雜多變的精神世界。例如，西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多•達利的《記憶的永恒》，畫面中三塊停止行走的時鐘幾乎完全脫離了現實的形態(tài)，它們像柔軟的面餅一樣，一個軟綿綿地掛在樹枝上，一個呈九十度直角耷拉在像是長著嬰兒臉的怪里怪氣的生物上，還有一個搭在生物旁邊的平臺邊沿上，仿佛就要融化一般。在空洞荒涼的海灣背景之下，三個超越現實的時鐘向觀者呈現出一個時間已經絕對停止的絕對安靜的世界。在這幅圖畫中，各個形象細節(jié)精準，除卻三個鐘表以外呈現出高度的寫實性，但整個畫面在視覺上卻帶給觀者一種荒誕怪異、不合邏輯、同時又似夢似幻的感受。

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二、針對問題打造核心藝術設計理念

1.以本土化的思想統(tǒng)一藝術設計

藝術設計的重復性過高和教學力量不足，最根本的問題是沒有站在現實角度看待問題，總在追逐國際先進水平，喪失了自身的價值。從自身角度來看，我們應當樹立本土化的核心價值理念，梳理本土化的藝術設計形式，將藝術設計置于現實中，根據國情需要進行具體的創(chuàng)作與教育。

2.以世界化的眼光看待藝術設計

我們雖然不能將國際標準看作發(fā)展我國藝術設計的唯一要求，但我們要具備國際眼光，要讓本土化設計理念迎合國際藝術設計的潮流發(fā)展，讓藝術設計處于一種相對先進的評價標準中。因此，我們應當重視現實的發(fā)展，從基本國情出發(fā)，從我國的藝術設計市場出發(fā)，對此進行重點分析。

3.以人文化理念為核心思想

在進行本土化改造和國際化審視后，我們還應當從人文精神的角度出發(fā)，對我國的現代藝術設計進行重新審視，改變現代藝術設計的浮夸作風，豐富現代藝術設計的設計理念，從人文理念中尋找藝術設計的靈感。

4.以綠色化發(fā)展作為提升本土現代藝術設計的指導目標

我們要強調公正、公平、和諧、共贏的發(fā)展戰(zhàn)略，打造穩(wěn)定的發(fā)展市場，讓藝術設計的市場化走上正軌。

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線形造型美.主要包括了動態(tài)氣勢之美、蘊藏的生命之美、細膩典雅之美等，突出了工匠造型手段.例如，動態(tài)氣勢之美，其曲線特點具有蜿蜒流動、連綿不絕之感，題材仿佛在運動并具有力量，氣勢磅礴，速度逼真，在靜態(tài)的青磚上，欣賞者可感覺到矯健、敏捷、輕盈的視覺動態(tài).如下圖《龍紋磚雕》，概括而傳神，好似龍正在飛騰.再如，生命之美，表示了磚雕的藝術感染力，是“流動的、活生生的、富有表現力量與生命暗示的美”.以《云鶴磚雕》為例，生動逼真的祥云、仙鶴，方圓適中、虛實相生、剛柔并濟，祥云與仙鶴的局部細小特征都做到了精確表現.意象結構美，主要有氣韻美、教化美、意蘊美、情趣美、儒雅美.如，自然樸素的儒雅美.徽州地域環(huán)境以山地為主，狹巷夾天、白墻黑瓦，體現出平淡自然、嚴謹樸素的人文內涵.在磚雕題材上，多以“琴棋書畫圖”“、竹林七賢”、四君子、菊、蘭、梅等為內容，在磚雕的中間，菊、竹、梅等位于其上，即清新自然，也凸顯人的不屈不饒、堅貞、高潔等人格品質，正是借物詠志.再如，寓教于美的教化美，凸顯出倫理道德觀，題材有喜鵲登梅、太師少師、麒麟送子、二十四孝等.作品如《送米圖》，就以弘揚贍養(yǎng)老人、尊敬長輩的道德品質為主；《百忍堂圖》，講述的則是謙忍、恭敬的道理.此外，美學特點還包括形態(tài)美，如含蓄美、虛實美.磚雕造型在空間處理上，近、中、遠三種景觀層次數量多，以透雕與鏤雕雕刻為主，使得畫面虛實結合.在含蓄美上，因君子不外露、不張揚，美表現的隱隱約約，磚雕空間布局也就平穩(wěn)、均勻，中和、中庸思想給人深刻印象.

1.2徽州磚雕語言符號

徽州磚雕語言符號主要表現在圖像性符號、象征性符號、吉祥符號、文字符號.徽州磚雕，是民間文化的載體，磚雕中承載著人文價值與功能，這就是磚雕的象征性符號.圖像性符號主要是對現實生活的一種再現、模仿刻畫，比如商人遠行、貴族生活、文人墨客飲酒作詩畫面、牛背上的牧童、砍柴的樵夫等.文字符號主要指將喜、壽、祿、福等文字，雕刻在青磚上，并以卷云環(huán)繞，藝術、個性張力十足.吉祥符號有吉祥動物、吉祥禮器符號、吉祥植物符號與神仙人物吉祥符號等，如魚、鹿、龍、鶴、柿、荷花、蘭、梅、百合、桃、酒具、壽石、文房四寶、三星高照、天女散花、和合二仙、嫦娥奔月等.

2現代設計中的徽州磚雕藝術應用

2.1現代裝飾設計應用

在《抽象與移情》一書中，沃林格認為，“裝飾藝術的本質在于最純真的表現了民族的藝術意志.”徽州磚雕概括力明顯，幾何化與規(guī)律化的造型上，刪繁就簡特點歷歷在目，正是國內民間藝術風格和審美個性的無限張揚.裝飾藝術寄托著人們的精神價值，裝飾藝術設計，著力于視覺感官，肯定與認同構成主義、功能主義，繼承著包豪斯之現代主義設計.為此，不難發(fā)現，裝飾藝術與磚雕藝術在抽象、象征、概括與單純感上的價值相似性.比如，現代裝飾中應用了磚雕上的喜鵲、仙鶴、獅子與麒麟等圖案，就符合大眾的審美習慣.

2.2旅游產品設計應用

創(chuàng)新圖形語言符號元素.在徽州本地旅游產品中，雖然借鑒了磚雕圖形，但多是直接引用，程序過于保護，形式大多簡單.同時，還出現了原封不動的照抄照搬，即拿青磚雕刻作為旅游產品，體積大，質量重，攜帶不方便.所以，在設計旅游產品時，應該創(chuàng)新圖形元素，變形事物真實形態(tài)，以原形分解重構、概括、變形、夸張、對比的巧妙應用，實現形神相似.比如，下列旅游靠枕設計，在分解了龍紋與獅子紋后，變形處理了獅子的頭部，借鑒徽州門樓形象，去展現龍紋與獅子紋，實現靠枕與龍紋、獅子紋頭部巧妙整體性結合，夸張與轉化，增加了裝飾品韻味.工藝材料與圖形元素的結合.時代不斷推進，創(chuàng)新徽州磚雕在現代設計中的應用，很大一點就是工藝材料的更新.比如，在金屬材料、藝術玻璃、紡織面料上凸顯磚雕圖形元素，也會給人們耳目一新的感受.多元文化與磚雕圖形元素的結合.設計旅游紀念品不應該埋頭本區(qū)域，還要打造多元化元素，借鑒國外優(yōu)秀藝術.比如，將異國風情、綠色經濟、生態(tài)文化等元素與磚雕藝術融合，打造出多層次的圖形語言.以《所羅門封印磚雕》為例，其技術手段采用傳統(tǒng)徽州磚雕工藝，而題材卻為西方故事，小小的方磚上，中西文化碰撞交融.

2.3現代環(huán)境設計應用

直接性借鑒.優(yōu)秀的文化藝術是需要傳承的.在現代家居、園林景觀、酒店賓館應用徽州磚雕，突出了品味、莊重、古雅.在許多酒店，裝飾材料多為不銹鋼、合金，無特色，品味乏味，沒能體現出酒店的文化.若借鑒磚雕藝術，建筑物整體風格也會更加大氣、簡潔.比如，某酒店回廊設計.回廊主要是空間中的引導地帶，回廊中應用磚雕語言符號，如該酒店的百子鬧元宵、民間舞龍燈等，體現出的含蓄美，凝集了酒店的樸素價值觀，也帶給顧客以寧靜、平靜的享受.因為原始的圖形語言，會給觀眾生命回歸感.此外，磚雕采用綠色材料，吸潮環(huán)保，也是綠色酒店的首選.提煉與生成.將磚雕語言藝術中具有價值型的典型符號用以提煉、創(chuàng)新，融入現代設計技術，將之再次組合與排列，同時，母題由典型符號因子為主，這樣，當代環(huán)境設計便能讓觀眾出現聯(lián)想.比如，某墻面裝飾，其以徽派門樓為主要的造型語言，將傳統(tǒng)窗格冰裂紋、現代青磚、傳統(tǒng)門樓設計一體，凝練與簡潔，突出時代個性，也不失傳統(tǒng)空間運用.另外，再如室外環(huán)境設計，某博物館門樓裝飾，門樓上融入彩畫藝術，觀察發(fā)現西洋畫派藝術控制整體造型，但也出現民族傳統(tǒng)視覺繪畫語言，正是中西合璧.總之，現代環(huán)境設計中磚雕藝術應用時，要考慮空間的整體布局，以及系統(tǒng)化的生態(tài)、社會文化、經濟領域.不管室內與室外環(huán)境設計，要以精湛的磚雕技術為依托，采用現代化新材料、工藝，豐富空間裝飾，凸顯人文性，打造現代、傳統(tǒng)融合的環(huán)境.

2.4現代設計中磚雕藝術應用特點

現代設計中應用磚雕藝術主要采用的解構手法.解構，即分離磚雕雕刻工藝、內涵、功能與圖形等，并重新加上現代化元素.解構主義讓徽州磚雕藝術“支離破碎”，但也擴大了其內涵、外延，豐富了表現形式與素材.現代設計中對徽州磚雕的解構，主要體現在思想內涵與形式、技藝與風格、形式與功能的解構.如，思想內涵與形式的解構，就是讓傳統(tǒng)磚雕藝術在現代產品中綻放出嶄新的生命.技藝與風格的解構，就是在科技發(fā)展迅速的今天，磚雕傳統(tǒng)藝術可以通過大量的復制，而使得其延存；全球一體化將磚雕藝術與其他地域風情文化充分聚于某個載體.

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二、現代工藝美術設計的主要著力點

1.創(chuàng)造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環(huán)節(jié)

創(chuàng)造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發(fā)新的思想觀念，創(chuàng)造出更具創(chuàng)新性的作品；第二，充分利用網絡信息技術創(chuàng)新理念，注重各事物之間的內在聯(lián)系，充分利用隱喻、聯(lián)想、暗示等手法，提高自身的藝術修養(yǎng)和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發(fā)展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現代人們的審美需求；第四，突破對傳統(tǒng)的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創(chuàng)造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現時代和科技的發(fā)展。設計師的觀念也要具備動態(tài)發(fā)展的特征，從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。

2.雙重性是現代工藝美術設計的發(fā)展方向

現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現代工藝美術設計的發(fā)展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發(fā)進行考慮，達到協(xié)調一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創(chuàng)新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發(fā)散性思維、注重創(chuàng)造性思維的發(fā)展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創(chuàng)造特征，就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現，也是雙重性得以實現的基本要求。

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(一)審美特點

現代纖維藝術通過其自身獨有的材料質地以及富有個性的表現特征，形成了其他藝術所無法具有的審美特點。這樣的審美特點也就是通過纖維藝術的材質、色澤、形態(tài)、機理等因素在空間構成的完善性，透過視覺表達，通過人的審美標準來完成。

1．材料美

物體外形是通過其基本特點結合而成，先要取決于運用材料的差別，其次為表現形式的差別。纖維藝術的材料大多是通過動植物纖維材料、人造纖維以及實物材料所構成。所有材料都具備了各自的物理屬性，通過人的感覺器官變成各自的心理感應，材質之間的物理特性的差別通過藝術家的處理后可以發(fā)生不同的美感體現，金屬材質形成的空間環(huán)境讓人感受到純凈感;木石材質為人們提供質樸的親近感;織物為人們打造溫馨隨和感;人造纖維由于具備了彈性光亮之美，不僅可以具有柔韌的共性美，還具有不同質感的個性美。材料自然屬性的不同，令藝術家在創(chuàng)作中變?yōu)橐曈X方面美的心理感應，透過適當的藝術表現，為材料的審美價值賦予特殊的意義，進而引發(fā)了及其豐富的心理效應。

2．形態(tài)美

形態(tài)美是由于物體形態(tài)在外表上給人以和諧的視覺體會。形態(tài)包含了外部形態(tài)和內部形態(tài)，外部形態(tài)指的是空間特點，通常泛指形態(tài)的外表，也就是人們所觀察到的外部狀態(tài)。內部形態(tài)體現出形態(tài)里各部分相互間界限的形態(tài)，也就是結構形態(tài)。外部形態(tài)和內部形態(tài)屬于局部和總體、背景和前景的關系，兩者相互襯托，其之間的張力在相互作用里實現平衡。外部形態(tài)的輪廓能夠體現出內部形態(tài)的結構輪廓。材料質地的不同，可以轉變外部及內部結構輪廓線的質感，進而豐富形態(tài)在視覺方面的美，例如竹、藤等纖維類，其一同具備的彈性張力由于外形和餒形的結構結合，構成相對鮮明的結構輪廓，從而產生了挺拔利落的形態(tài)美。質地柔和的麻、棉、毛等纖維，每個人的柔軟屬性對于編織不同的交織里構成了任意張力結構輪廓，以此體現出柔美和諧的形態(tài)美。對于軟硬兼施的材料來講，它對比的張力對于其他部分形態(tài)之間的表現屬于曲直剛柔的形態(tài)美。

3．肌理美

纖維材料由于質感的差別，才可以進行人為加工處理，引發(fā)了一些具有歷史性的美的視覺體會———肌理。這也是此類肌理美締造的纖維藝術碰觸空間。其一，肌理美屬于視覺形態(tài)。其具備的物質傾向性張力在各自組織結構里的穿行延展屬于打造肌理美的表現方式，而且還會對人們在心理方面有所影響，視覺形態(tài)在肌理方面的體會以及材料構成的富有內涵的心里體會。其二，肌理美的不同質量感。其與顏色、光影、形式以及關聯(lián)方面和人們的心理體會融為一體的美感，一類有別于屋里定義方面的質量。色澤暗淡、反光、表面皮膚粗糙，構成嚴重的心理障礙。

4．色彩美

色彩美的締造應當是通過美感體會為根本，將創(chuàng)造總體空間色澤的審美內心需求以及和諧色調空間為己任。現代藝術在色彩美方面，是透過纖維藝術本身的色澤體現以及纖維藝術體現來完成不同層面的和諧。

5．空間美

纖維藝術作品不論是二維還是三維空間狀態(tài)，其狀態(tài)、色澤、肌理等都與周遭空間的因素產生聯(lián)系，藝術家一定對此進行平衡，且令人們在視覺的心理方面引發(fā)審美聯(lián)想，如此才可以最終完成總體空間美。

6．表層審美

其特點為對形式美伊蘇的結合體會，包含了人們對纖維藝術作品的視覺形態(tài)在形、光、肌理、色澤等視覺因素方面的初步判斷與基本體會。現代纖維藝術則通過自身的材質肌理以及特有的個性所體現的形式，結合成為藝術的審美特性。

7．深層審美

不論是現代室內設計還是纖維藝術，都對人們的心理造成影響，這樣文化系統(tǒng)包含了人們對文脈的認同感，以及城市環(huán)境的連續(xù)性以及滲透性，或者將民族性、地域性、時代性的特征展現出來。

(二)空間媒介特點

相關人士層為現代室內設計給予了一個定義，建筑空間屬于一個穿越了經濟過程，也就是四處走動且改變位置，在相繼的空間發(fā)展里的作用，透過感受運動的順序逐步獲得激烈的感受其通過纖維材料為媒介，構造的物質體現以及精神體現。

二、纖維藝術在現代室內設計中的應用

現代纖維藝術身為室內設計的主要構成內容，在室內環(huán)境里具有非常關鍵的地位，也有著非常重要的作用，不僅可以令空間更為豐富，還可以和建筑內部空間的照明、顏色、材質構成一個瑣碎的，并且可以同建筑內部空間的材質、色彩以及照明相結合，讓人們的藝術氛圍與建筑設計里相結合，進而令建筑內部環(huán)境更為溫暖，并締造出較為豐富的人性空間。由于審美情趣的持續(xù)提高，纖維藝術逐漸被人們所關注，纖維藝術品多余空間環(huán)境的束縛有著較大的作用。纖維藝術品由于材質豐富、色澤鮮艷，且建筑用材大部分構成了明顯的對比。不論是平面還是例題，都能夠更加人性化，打造出豐富多彩的人生。纖維藝術品通過軟性材料進行硬性控制，再次打造建筑空間里的人文形象，且不忘填補人們在精神方面的需求，形象且活潑的色澤，令溫暖的人性化藝術氛圍與室內空間有效結合。

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一、關于現代技術和現代審美意識了解

技術是設計的依托和保證。現代科技日新月異，新技術、新材料不斷發(fā)展和涌現，再加上有利于快速交流的信息網絡和電腦技術，使我們的設計思想和設計能力提高到了前所未有的程度。技術發(fā)展到了一定程度，“高技術、高情感”就變成一句口號。美國未來學者約翰·奈斯特認為：“高技術和高情感是我用來描述我們怎樣對技術作出反映的一個公式。每當社會采用新技術就必須有人的平衡的反映——那就是高情感——不然的話，這種新技術會受到排斥。高技術越多，高情感越深。”

科學技術是美學觀念的動力，當科技發(fā)展之時，也必然導致審美意識的變異。“高技術、高情感”，這就是現代審美意識。現代的審美層次從單一的形式美轉向文化意識，人們更重視藝術風格、文化特色和美學價值的追求以及意境的創(chuàng)造。人們在探索科技的進步的同時，對以往的文化傳統(tǒng)并不是否定和拋棄，而是以強大的內聚力包容了傳統(tǒng)文化所創(chuàng)造的傳統(tǒng)技術、傳統(tǒng)工藝，并在現代設計的基礎上，拓展了包括作為“新傳統(tǒng)”的現代設計在內的幾乎所有的傳統(tǒng)設計和社會文化等內容，使傳統(tǒng)的涵義得到提倡。現代審美意識的發(fā)展使現代設計比以往具有更多的立足點和更廣泛的內容。

二、室內裝飾設計的傳統(tǒng)風格與現代技術特征

一個有中國特色的現代室內設計必須兼顧傳統(tǒng)和現代，但是有些人往往一提傳統(tǒng)就會理解為復古，一提現代就會理解為照搬西方風格，通過對傳統(tǒng)風格與現代特征的探討，對“中國特色的現代室內設計”將有一個較深刻的理解。

當代哲學家保羅·利庫爾在《歷史與真理》一書中的一段話曾被許多談論全球化問題的學者廣泛引用：全球化的現象，既是人類的一大進步，又起了某種微妙的破壞作用。它破壞了傳統(tǒng)的文化，并由此產生了沖突。我們的感覺是：這種單一的世界文明同時正在對締造了過去偉大文明的文化資源起著消耗和磨蝕的作用。這種沖突表現在它呈現于我們面前一種平庸無奇的文明——在世界各地，人們看到的是同樣的電影、同樣的由宣傳所歪曲的語言。看來似乎人類在“成群”地接近一種消費文化的過程中，也“成群”地停頓在一個次文化的水平上了。于是，我們遇到了一個關鍵問題：為了走向現代化，是否必須拋棄使這個民族得以生存的文化傳統(tǒng)?事實是：每個文化都無法承受及吸收來自現代文明的沖擊。這就是我們的謎：如何復興一個古老的、沉睡的文明，使其參與到全球文明中去。

民族的傳統(tǒng)復興是指經過一段非傳統(tǒng)的歷程之后出現的傳統(tǒng)復興，是以自然的方式從一種形態(tài)轉變?yōu)榱硪环N形態(tài)，應在本體基礎上進行自身進化，灌輸以新鮮的內容。當代的人們常產生一個誤解，把傳統(tǒng)歸結為或者等同于“過去的東西”，認為只有古代的東西才能代表民族性，這是一種將傳統(tǒng)凝固化的觀點。實際上，傳統(tǒng)并不僅代表過去，同時也代表現代和未來。包豪斯的創(chuàng)建人格羅皮烏斯有句名言：“真正的傳統(tǒng)是不斷前進的產物，它的本質是運動，不是靜止的。傳統(tǒng)應該推動人的前進”。因此，對傳統(tǒng)復興的本身不等同于照搬和模仿傳統(tǒng)，“傳統(tǒng)”本身更要求和包含著文化發(fā)展中的積累性和繼承性。這樣，傳統(tǒng)在發(fā)展中才能流傳和保持，不是原有東西的延續(xù)，而是不斷地進行適應新時代的改變和增添的新內容。由此看來，當代人所要找尋的文化傳統(tǒng)，是“古”與“今”的統(tǒng)一，是對現代人仍然產生影響力和支配力的傳統(tǒng)，這種傳統(tǒng)指向未來。只有指向現代和未來的傳統(tǒng)才是有生命力的傳統(tǒng)。發(fā)揚傳統(tǒng)的最高境界是，來源于傳統(tǒng)，不似傳統(tǒng)。轉貼因此，傳統(tǒng)和現代這兩個看似矛盾的個體，實質的特征都是一致的，都是建立在反思基礎上，遵循適時變化和發(fā)展的本質。而不是把“傳統(tǒng)”和“現代”當作某種形式或風格的“標簽”。傳統(tǒng)與現代的關系是一個在現代化的過程中，民族傳統(tǒng)如何揚棄，如何創(chuàng)建適時性的新文化的問題。生活方式世界化、現代化與文化形式的民族化這兩種趨勢并非矛盾而是密切相連的。中國室內設計專業(yè)的室內設計師只要明晰民族傳統(tǒng)與現時代的關系和特征，明確新時期對繼承和革新民族傳統(tǒng)風格的探索依然是中國現代室內設計發(fā)展的主流，加之在設計師中產生民族的回歸意識，筆者相信，在全球化的語境中，中國室內設計會有嶄新的明天。

三、室內裝飾設計與現代技術結合的意義

室內裝飾設計是人類物質文明與精神文明的產物，本身就代表了一種文化類型。世紀之交，在經濟、科技等全球化趨勢的影響下，文化趨同的問題引起了各國的普遍關注。從過去強調室內設計的藝術或技術屬性，到現代關注“室內設計與文化”的相互關系，體現出一種由文化衍生出的設計樣態(tài)不可避免地承擔了表達其文化旨意的任務，同時展現了世界多元化的格局。新世紀，室內創(chuàng)作向文化觀念的轉變是發(fā)展的必然趨勢。

現階段，整體看室內裝飾設計的風格，傳統(tǒng)與現代技術的結合過于生硬，傳統(tǒng)裝飾形式直接的運用，民族性的表達依然處在直白的彰顯時期，只能是一種暫時的過渡。本文旨在探討現代室內裝飾設計的中國風格，室內設計將更多地承載著隱性的文化內涵和不斷進步的現代技術氣息。現代的室內裝飾設計風格，呈現著凝煉的文化傳統(tǒng)精神與現代抽象的思辨形式融合的語境，并且，必將從彰顯走到隱性、含蓄的呈現。

參考文獻：

[1]李惠斌.全球化與公民社會[M].桂林：廣西師范大學出版社，2003.

[2]鄭時齡.全球化影響下的中國城市與建筑[J].建筑學報，2003.