小學音樂教育教學反思大全11篇

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改革開放以來，我國的音樂教育事業有了巨大的發展，音樂院校系不斷增多，接受系統性的音樂教育的人數激增，培養出許多國際知名的音樂家，創作出一批享譽世界的音樂作品，在各種國際性的音樂大賽中頻頻獲獎。各種音樂交流，音樂節、藝術節、歌手大賽、樂器考級等辦得紅紅火火，一片繁榮。但遺憾的是，這些繁榮只局限于大中城市的少數音樂院校。如果把我們的目光投向廣大的農村、鄉城，卻發現處處是音樂的荒漠。絕大數小學校沒有專職的音樂教師，沒有專用的音樂教室，沒有琴房，甚至沒有一件樂器。

于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因，當前我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民尤其是學生的音樂素質普遍較低。在教育體制方面，教育改革滯后，影響了音樂藝術教育事業的發展。同時，還應當看到，就是小學階段的音樂教育，也有許多不盡人意之處。由于許多教育部門包括學校的負責同志對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立；有的地方尤其是農村偏遠地區，因缺少音樂師資等原因，不嚴格執行教育部頒布的課程標準，不開或隨意停開音樂課；有的地方音樂師資素質不高，糊弄音樂課，誤人子弟；有的地方為追求升學率，擠掉音樂課，部分小學校音樂教育有名無實。就是開設音樂課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師教好教壞一個樣、學生學好學不好一個樣的問題，教學質量優劣很少有人過問。在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍的重視，能夠體現社會主義精神文明、體現中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多，在不少場所和領域里，高雅的音樂藝術形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格調低下的藝術形式所取代，圣潔的藝術殿堂被濃重的“銅臭”所污染，大眾藝術、群眾藝術活動園地被裸的商品藝術所侵占，再加上一些傳媒的“誤導”，由此造成了不良的文化環境，嚴重地沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青少年產生了極為消極的影響，致使一部分人尤其是青少年學生審美素質低下，良莠不辯，美丑不分，有個別甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龍”心理作用，對音樂藝術教育也存在兩種傾向。有的家長不顧孩子的興趣、愛好，也不考慮社會需要，逼著孩子學歌唱，學樂器，努力向專業人才發展，使孩子的心靈受到創傷，甚至產生逆反心理；有的家長讓孩子埋頭學習“數理化”，視孩子音樂學習和對音樂藝術的追求為“不務正業”，這也對學生藝術素質的培養提高產生非常不利的影響。

加快發展音樂藝術教育事業，提高國民藝術素質特別是廣大青少年學生的藝術素質，首先要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規以及相配套的一系列規章制度。

一、加強各級教育機構的領導與管理

各級農村教育機構的相當一部分領導根本不重視音樂教學，他們對音樂教育缺乏應有的認識，“音樂說起來重要，干起來次要，忙起來不要”的現象很多。絕大多數的校長在教學管理上依舊是智育為主，根本不是“德智體全面發展”，更不是全面發展學生的整體素質。

“真正的課程改革必定是觀念與體制的同步變革，人們不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金錢，而是缺乏先進的理念。”各級領導特別是一校之長應該加強自身的業務學習，強化先進的教學理念，既要是先進理念的倡導者，也要是教育的行家里手、是一位優秀的教師。新課程改革中，校級領導須身體力行、率先垂范，勇敢地當一個教育實踐的領頭羊。既是素質教育的參與者也是素質教育的體驗者。

作為當地的教育行政主管部門、政府部門必須為推行素質教育創造一個良好的環境。

二、改善音樂教師的待遇，穩定音樂教師隊伍

農村廣大的音樂教師在職稱、晉級、專業教學、社會環境等方面都受到了許多不公正的待遇，這使得許多農村音樂教師工作倦怠，近93%的音樂教師對自己的職業不滿意；由于農村學校教學環境對音樂教育的輕視，76.9%的教師改弦易轍，脫離了音樂教學的課堂。

各級領導要提高對農村音樂教育的認識，統一思想，真正從內心重視音樂教育，給音樂教師以足夠的重視，這樣才能從根本上穩定教師的音樂教學工作。

三、加大對改善音樂教學條件的投資

有計劃地開展文藝活動。學校應首先配備音樂教學的基本設施，如教學用具、音響設備與音響資料等。通過單位投資、社會贊助及勤工儉學等辦法解決資金問題，還可以自力更生自做教具（如打擊樂、二胡等）。此外，學校還應利用課余時間，有目的地組織學生開展豐富多彩的文藝活動；保證課時，不得隨意侵占；應和其他學科平等地進行教學、考核，考試成績也可逐漸列入升學總分內，使得音樂教育從學生到家長、從教師到領導，以至全社會都重視起來，為使學生進入自發、自由的音樂學習境地而努力。

四、廣大農村音樂教師應加強自身專業素質的修養

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【中國分類號】G623.71

1.引言

音樂對人的影響具有潛移默化的作用，它以一種特殊的方式影響著每一個人。作為小學的必修課程之一，音樂教育在啟迪青少年的心智、塑造良好的人格、豐富他們的想象力方面非常重要。然而在一些貧困地區，像貴州地區的農村，由于受到物質條件和思想觀念等方面的影響，小學音樂教育還遠遠達不到現代教育的要求，在接下來的討論中，筆者希望通過對貴州地區農村小學音樂教育現狀的介紹，讓讀者對于該地區小學音樂教育的現狀有一個大概的了解，并通過提出建議，和讀者們一起尋求更好的解決貴州地區農村小學音樂教育缺失的難題。

2.貴州地區農村小學音樂教育的現狀

2.1音樂教育思想落后，學校領導不重視

雖然我國的教育部門正在大力推行素質教育，但是在一些偏遠地區，由于受到傳統觀念的影響，很多學校唯分數論的思想依然非常嚴重，片面的追求升學率，以此作為評價學校優劣的唯一標準。這就導致學校將有限的資源用于語數外等可以提高學習成績的課程上來，在音樂教育上分配的資源、給予的時間就大大減少了，這就導致音樂教育不能夠在該地區的小學中深入開展起來。

2.2音樂教師素質偏低，師資力量薄弱

在貴州農村地區，由于受到教育水平的制約，這些民辦教師普遍存在整體素質不高的現象，在教育的理念、方法、技巧方面不能適應不斷改進的新教育模式，特別是像音樂教育這樣的課程，就更缺乏經過專門培訓的教師隊伍。四是現在正在農村任教的音樂教師，由于上級學校缺教師，也在不斷往上級學校調。基于這些因素，農村音樂師資力量確實很薄弱。

2.3教育資源有限，教學條件差

作為偏遠地區的農村，貴州農村普遍貧窮的狀況依然存在，這就制約了該地區相關設施的建設。這里的農村普遍存在缺少專用的音樂教室、缺少音樂器材、缺少影音設備等現象，教師在進行音樂教學時，有時候只能靠親自領唱，對于一些發音不準的教師，很難將音樂的審美性展現出來，導致音樂教育功能的作用大打折扣。即使唱得準，一連唱三四節課，幾天下來，幾周、幾月、長時間下來，好些老師都累壞了。

2.4音樂教材內容與農村音樂教育實際不相符

貴州農村地區音樂教師隊伍素質普遍偏低，但是在音樂教材的使用上卻和一些城市相同，有的內容教師們都無法理解，更談不上教授學生。所以有的老師干脆將教材丟在一旁，用自己的辦法為學生們講授音樂知識，這樣的教學方法是無奈之舉，但是對于學生們系統的學習音樂知識、欣賞音樂的情趣產生了不利的影響。

3.改變貴州地區農村音樂教育現狀的對策

3.1更新教育理念，樹立素質教育的意識

農村地區不重視音樂教育的重要原因之一就是教育理念的落后，無法與先進的教育理念相銜接，所以應當提高該地區學校對于音樂教育重要性的認識，倡導新的教育理念。特別是一些教育部門的領導，更要將音樂教育提高的戰略高度，轉變過去唯分數論是舉的觀念，深入推進素質教育，將音樂教育課程的新標準貫徹落實。讓農村學生真正的感受到來自音樂的快樂，通過音樂教育影響自己的世界觀、價值觀，形成健全的人格。

3.2加強師資隊伍建設

教師的作用是傳道、授業、解惑，要想使貴州農村地區音樂教育取得發展，首要的任務就是要建設一支強有力的音樂教師隊伍。首先要整合利用現有的教師資源，發揮他們的特長，為他們創造良好的環境，提高他們的整體素質；其次針對農村音樂教師人才缺乏的現狀，可以通過引進高素質人才的方式解決，例如可以通過與大專院校合作，利用假期組織音樂專業的學生來此參加志愿者活動，也可以通過優厚的條件吸引專業的音樂老師來此教學；第三，可以在現有的一些年輕教師隊伍中，選拔出具有音樂愛好的教師，對他們進行音樂基本知識和技能、音樂教學方法和教學形式、音樂文化素養等方面的培訓，使他們成為合格的音樂教師，做到資源的有效利用。

3.3各級部門要加大農村地區音樂教育的投入

在貴州地區的農村中，音樂教育設施和器材的缺失是制約音樂教育發展的關鍵因素，作為感官的藝術，如果缺少了音樂器材，就是使得音樂影響人的功能大大減弱，所以在音樂教育中各種音樂器材必不可少。上級部門應當加大對于農村地區音樂教育的投入，保障學校音樂教育的正常開展，學校也應當通過多種渠道籌集資金，將更多的資源投入到音樂教育中來，豐富學生們的文化生活，陶冶他們的情操。

3.4合理開發本地音樂資源，豐富音樂課堂內容

在貴州農村擁有非常豐富的民間音樂資源，作為土生土長的音樂，本地的教師對它們更加的熟悉，使用起來更加得心應手。本地的教育部門可以根據本地的特殊資源，將這些音樂資源進行采集匯編，融入現代音樂教育的元素，在所轄的地區進行推廣，這樣做不僅豐富了教學的內容和方法，也會讓學生們加深對于音樂和鄉土的雙重理解，對于他們更好的理解音樂具有非常重要的意義。

3.5因地制宜推進音樂教材改革

由于地區間存在著巨大的差異，適合一個地區的音樂教材可能不適合另一個地區，所以音樂教材要因地制宜的實行改革。在選編農村地區的音樂教材時，可以適當的引入本地區的優秀民歌和民樂，這些民歌來自學生們生長的環境，更容易讓學生們感受到它所表達的情感，增強他們學習音樂的興趣；也可以引入一些音樂游戲，鼓勵學生們走進大自然，感受大自然中鳥獸蟲魚的叫聲，聆聽流水樹木的吟唱，在自然中學習音樂，培養他們對于音樂的興趣。

4.結語

音樂教育在陶冶學生的情操、培養學生的綜合素質方面具有非常重要的作用，它對于人的影響是潛移默化的，是任何學科都不可替代的。然而由于物質條件和思想觀念等方面的原因，貴州農村地區在小學音樂教育方面還存在著許多的問題，像教育觀念的落后、資金投入不足、教學條件差、師資力量不強等，這些因素的存在制約了該地區農村音樂教育的發展。雖然存在許多的問題，但是相信隨著人們越來越重視素質教育，該地區的教育一定會沿著這個方向前進，將他們的音樂教育搞出成績。

參考文獻：

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小學音樂教育是整個音樂教育的最為重要的基礎階段，是實現美育教育、幫助學生更好地培養審美情趣、提高學生的審美能力、創造力的、重要途徑。依照新課程改革的理念，堅持學生全面發展，提升學生綜合素質，為社會培養和造就更多的復合型人才，音樂教育的獨特功能是任何學科無法替代的。然而，當前的小學音樂教學卻存在一定的問題，音樂教育不能夠的更好地促進學生的全面發展。本人結合多年的小學音樂教學實踐，在此探討一下小學音樂教學的反思與對策。

一、小學音樂教育所存在的問題分析

1、音樂教育重視程度不夠

盡管我國已經推行素質教育很多年，音樂在小學教育中的地位越來越重要，但是，不少學校對于音樂教育重視程度不夠，存在著認識上的偏差。盡管基礎教育改革如火如荼地推行了很多年，但很多學校的領導和老師依然是比較落后的教學觀念，始終認為音樂教學不是學生發展的主課，還停留在傳統的應試教育的基礎上。同時，從學生家長的角度來看，很多學生家長對學生的評價依然過分注重學生的考試成績，而非學生的全面發展。因此，當前小學音樂教學依然存在的重視不夠問題，不少小學階段重視音樂不夠，甚至不上音樂課，音樂成了很多學校的擺設。

2、師資隊伍匱乏，教師敬業精神有待提升

當前，我國小學階段的音樂師資力量較為薄弱，教師良莠不齊，有不少音樂老師都非科班出身，有一定專業能力的音樂教師都不愿意到小學任教，他們認為自己大材小用，在小學當中無法教出更好的成績，在經濟上受到了損失更大；即使有人到了勉強進了小學，也把學小學教育當成一個跳板，工作很短一段時間后就進入初中和高中，并且把主要精力放在校外音樂輔導班。有的學校教師很多教師半路出家，綜合音樂素質較低，缺乏先進的教學理念。也有不少教師只為完成任務，不重視音樂教學成效，音樂教育名存實亡，導致很多學生原本非常喜歡音樂的學生漸漸失去了興趣，也有不少學生不得不到特長班去學習，使學校的音樂教育效果大大弱化。

3、教學設施落后，辦學條件較差

俗話說：“巧婦難為無米之炊。”小學音樂教育要想取得實質性進展，必須具有專業的音樂教師，也必須有一定的音樂教學器材。當前有不少學校的音樂教學只能坐在教室上課，缺少相應的音樂器材，僅僅依靠教師的一張嘴給學生講理論，教學生唱歌曲。音樂課上的活動空間也非常有限，學生跳舞也無用“舞”之地。音樂所需要的各種音響、影像缺失，教育投入嚴重不足，有些學校雖然有電腦，但是教師不能夠很好地運用這些先進的教學設備服務音樂教學。由于種種原因導致音樂課只能走過場，根本無法真正地培養學生的音樂素養，增強學生的審美能力。

二、小學音樂教育問題的應對之策

1、明確教育目標，轉變教育觀念，全面實施素質教育

要想真正改變小學音樂教育的現狀，真正地培養學生的音樂素養，首先必須徹底轉變教學觀念，各級教育部門一定要從認識上重視小學音樂教育，把音樂教育與學生的全面進步和終身發展有機聯系，充分重視音樂教育對學生的生活學習和未來發展的巨大促進作用。學校教導處嚴格執行小學音樂課程標準，在課時上給予保證，糾正音樂課錯誤認識，把音樂課和其他學科放在同等重要的地位。無論是專職和兼職教師，都應該具有較強的敬業精神，把教育當做自己的一項極為重要的事業，把學生的發展當做自己的價值所在，不斷提高他們敬業意識，提高奉獻精神。通過音樂教育更好地讓學生得到審美能力，讓學生感受藝術的熏陶，真正實施素質教育，正如愛因斯坦所講，如果沒有早期的音樂教育，將來做任何事情都可能會一事無成。

2、加強教師隊伍建設，引進專業教師，注重繼續教育

教師是學生的榜樣，是影響學生生活學習和未來發展的重要因素，一流的教師才能夠培養和造就出一流的學生。加強音樂師資隊伍建設既是保障音樂教學的需要，更是促進學生發展的保障，培養一支一流高素質隊伍，提高他們的音樂理論水平，增強他們的專業技能。針對音樂教師不足的現象，上級主管部門加大人才招聘，為學校配足音樂專業的大學畢業生，為這些人才提供較好的工作和生活條件。同時，加強對教師的全面考核，讓教師能夠在音樂教學中獲得自我價值和社會價值，提高他們工作的積極性，從而讓學校和老師都能夠重視音樂教學，切實提高教學質量。

3、增加教育投入，改善教學條件，提高教學質量

小學音樂教學必須有一定的教學設施和音樂器材，這樣才能夠滿足學生學習音樂的需要，教育主管部門應該加大教育經費投入，根據小學音樂教學需要，為學生和學校提供更多的鋼琴、風琴等常見的音樂設備，配備現代化的電視、影碟機等現代化的教學手段，以便于在音樂教學中讓學生更好地感知音樂的氛圍，增強學生的審美體驗，提高學生的音樂素養。同時根據各地的條件修建音樂功能室，配置鋼琴等較為先進的教學設備，滿足學生的未來發展需要，讓教師的教學能力得到最大限度的發揮。

總之，學校的音樂教育應該得到更多的重視，音樂教育應該得到蓬勃的發展，我們應該聽到更多的歡歌笑語，感受更多的藝術氣，讓我們的學生都能能歌善舞，成為多才多藝的未來中國希望。

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一、傳統式的小學音樂教學中一些難以克服的缺陷

1.很難打破時空的局限，對教學內容進行豐富的構建與重現

一些教學曲目涉及的是異地異國，或者是歷史久遠的內容。對于這些內容，傳統的教學方法只是從語言上進行描述，很難把曲目涉及的一些細節給重現出來，因此學生沒有視聽的感受，對曲目也就沒有豐滿的感覺。

2.傳統的小學音樂教學手段重理論與技能訓練，忽視了人文教育與思想教育，難以激發學生的學習興趣

傳統的小學音樂教學多是“一架琴”“一塊板”“一張嘴”“一臺機”的“四個一”的教學模式，即課堂上使用一架風琴或者是一架鋼琴，用一塊黑板寫寫有關樂理知識，老師一張嘴進行領唱或者范唱，條件好的學校會配上一臺錄音機放一下范唱。久而久之，學生會對枯燥的模式，單純性的技巧技能訓練及枯燥的樂理知識產生厭倦。

3.傳統的音樂課教學方式單一，很難融入多種教學方式，機械呆板

傳統的音樂課中，因為教學模式的限制，學生只能與老師之間進行互動，與同學之間進行互動，在課堂上進行互動。除此之外，很難采用其他方式進行互動式的教學或者是學習，因而使教學方式顯得機械與呆板。

二、信息技術與小學音樂教學整合的實踐

1.利用多媒體突破時間與空間的局限，為學生創設良好的教學情境

小學音樂教學作為審美教育的一種，應該以培養學生的審美能力為中心。外在客觀的審美體驗活動，可以培養學生的審美能力，達到學生人格與品質的提升。為了達到這一目的，在音樂課中創造良好的情境，就顯得尤為重要——因為良好的情境猶如陽春的初綠，可以把學生帶入美的情境世界中，并進一步激發學生學習音樂的熱情。

例如，欣賞《春江花月夜》時，我在學生欣賞音樂的同時配以畫面，打破時間的限制，回到古代的空間——皓月當空，微波粼粼的江面上泛一蘭舟，文人騷客行吟船頭……學生不禁沉浸在民族樂曲展示出的清遠舒雅的意境中，從而使學生全身心地投入到音樂當中去，提高了教學效果。

2.利用多媒體展示作品背后的人文思想內涵，對學生進行思想品德教育

小學音樂課除了承擔審美教育的功能外，還有一個重要功能就是思想品德教育。教育的本質與最終目的就是把學生培養成一個具有高尚情操與高貴品格的人。因此，小學音樂課一定要重視這方面的教育，并且也只有重視體現教育的這一功能，學生才會對音樂課有更大的興趣。

例如，在《二泉映月》的教學設計中，我做了一個短片，簡介了阿炳的一生——如何從一個浪蕩公子成長為一個飽經滄桑、思想沉重的民間藝術家；創作《二泉映月》的社會歷史背景。雖然只有短短的幾分鐘，學生卻深深地理解了阿炳的情懷，明確了音樂具有傳承思想、感懷人生思緒抱負的功能。學生在理解阿炳音樂的基礎上，也知道了做人當持重，從藝需刻苦的道理。

3.利用信息整合技術，靈活構建音樂教學活動

單一的教學方式，容易使學生產生審美疲憊。而靈活多變的教學方法，可以提高學生的興趣與注意力，從而提高教學效率與效果。

例如，在學習《動物狂歡》時，我會選擇到網絡教室上課，讓學生用電腦自帶的畫板畫出其想象的有關場景。通過想與畫，學生發展了想象能力與創造能力，心靈得以凈化，情操得以陶冶。

再如，學習與器樂或聲樂有關的內容時，我發現班級當中有很多學生在聲樂或者是器樂方面很有天賦。于是我布置他們自己到網上尋找與要學習的內容有關的材料，拿到課堂上來展示。他們有的找到了演奏或者是歌唱的教程，有的找到了表演視頻，有的找到了要學習的內容的背景材料……孩子們展示得有聲有色，興趣盎然。除了展示的學生積極外，他們還帶動了其他孩子學習音樂的熱情與興趣。

三、對信息技術與小學音樂教學整合過程中一些問題的反思

1.信息技術與小學音樂教學要很好地整合，要求老師的“外功”要扎實

為了更好地實現信息技術與小學音樂教學的整合，教師除了音樂專業基本功（這是內功）必須扎實之外，還必須對現代化的教育教學設備熟練掌握并使用（這是外功）。如老師應該熟悉多媒體計算機的使用；會運用PowerPoint制作幻燈片；會比較熟練地使用Flash，3dmax等軟件；除此之外，還應該會熟練地上網下載視頻資料，并對視頻的播放格式進行處理轉換及剪接加工——因為有時我們只使用某個視頻的特定片斷。

2.不能把音樂課搞成花哨的展示課

部分小學音樂老師在整合過程中，過分注重信息技術的作用，多媒體展示的比重過多，搞成了花哨的展示課。尤其是一些公開課更容易犯這方面的錯誤。為了課堂熱鬧，過分地運用多媒體課件進行渲染，忽略了學生的技能、樂理、審美、德育等方法訓練與培養，本末倒置。

3.切忌用多媒體掩蓋教師基本功的不足

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【中圖分類號】G623.75 【文章標識碼】D 【文章編號】1326-3587（2013）07-0071-01

我們可以從音樂合作教學尋找突破口，加強音樂教育的建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展。音樂課程作為小學教育的必修課程，對小學生音樂學習興趣、審美情趣的培養以及人格完善具有重要意義。

一、現行小學音樂合作教育存在的問題

1、音樂合作教學是單純的模仿，還是為獲情感體驗。

由于教師對音樂課程的價值理解存在嚴重偏差，長期以來，教師在進行合作音樂教學的時候過于注重學生的模仿，單純地認為唱得像就是唱得好，只是進行加強合作、學會合作的說教與訓導的形式化合作學習，無視合作學習的內容，使學生陷入為合作而合作的怪圈。在音樂合作教學中，音樂與合作是互為基礎，互為前提的，任何一方都不能脫離另外一方而單獨存在，音樂合作教學要在模仿的基礎上，更加注重學生音樂感知能力的培養，不斷溶入各種音樂審美、體驗、探究活動，才是名副其實的音樂合作教學，才能潛移默化地培養和發展合作能力，使學生在音樂合作教學中獲得一個美好的情感體驗。

2、音樂合作教學是為了練“合作”，還是為了學“音樂”。

音樂合作教學，強調合作，但是更加尊重音樂，在合作教學中融入音樂審美，尊重學生對音樂的感知和體驗，培養學生對音樂的興趣，才是合作教學的目的。比如不少老師單純地追求教學課堂形式的新穎性，而不充分考慮教學任務和教學內容，濫用合作教學。對于能夠利用傳統教學完成的學習任務，花費大量課堂時間合作探究完成，對于不符合用合作教學形式表現的內容也牽強地使用合作教學，這樣易使學生產生合作疲勞，喪失對音樂合作的興趣，同時也不利于學生審美情趣的培養，音樂感知力的提高。

二、音樂合作教學如何發揮最佳教學效益

1、重視異質分組，實現均衡競爭。

任何人都有渴望獲得他人肯定的心理，特別是獲得能力比自己強的人肯定。要促使音樂合作教學發揮最佳效益，就要讓學生在競爭中獲得肯定。進行異質分組，實行組內合作、組間競爭的模式，使學生在競爭中激發潛能，獲得肯定，培養音樂學習的興趣。異質分組，簡單來講就是根據學生音質、音色的差異，音樂基礎、音樂思維的差異進行有目的的分組，使各小組之間實力均衡，音樂水平懸殊不至過大，從而充分調動學生的參與積極性，發揮合作協調能力，達到合作教學的效果。如果單純只按照姓名、學號或者座位號進行簡單分組，有可能造成各組之間實力懸殊過大，不利于調動學生學習的熱情和發揮主觀能動性，使合作教學失去原有的意義。

2、以全體學生為中心，實現全體進步。

合作教學的目的不是為了追求少部分學生的突破性進步，而是在整體協調合作的基礎上，促進每一個學生的進步，從而更好地實現音樂合作。教師在合作教學的過程中，除了要重點培養對音樂有良好感知力、有良好音樂天賦的學生，激發他們的音樂潛能，同時也不能忽視對音樂能力欠缺甚至五音不全的學生的音樂能力的培養。要以音樂合作教學為載體，培養每個學生的合作精神合作意識，激發他們學習的信心，提高其對音樂學習的興趣，使每個學生都真正地參與到音樂合作中來，實現音樂教學的良性循環。

3、科學安排合作時間，創設美感合作空間。

音樂合作教學不同于其他的合作教學，它要保證過程的完整性和流暢性，這就要求老師在組織合作教學之前，要事先對合作教學流程、合作教學時間、合作教學可能會出現的問題做一個事先的預估，避免時間利用不當造成合作內容不能完成或者時間過于充裕導致同一合作內容反復進行。合作空間上，要打破傳統的“秧田式”合作隊形，勇于嘗試各種站隊方式，比如梯形、圓形、風車形等。新穎的站隊形式拉近學生之間的距離，便于互相交流，同時也激發小學生的音樂學習興趣，增強合作音樂教學的藝術效果。

4、強化教學手段的融合，促進教學目標的實現。

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隨著課改的推進、校園網絡的不斷完善，建立了一個進行拓展學習的基礎平臺，為課堂教學提供了資源，使課堂教學內容更加科學、系統地呈現在師生面前。

1.擴充了課堂教學容量，優化了音樂教學效果。課堂教學設計形式的多樣性、內容的形象化，需要師生選用更多的具有不同時代特征的圖像、資料，加深學生的感性認識。運用現代教育技術，音樂教師課前準備許多有關資料，并制成相關課件，在學習歌曲之前，教師還可以要求學生上網收集、整理相關資料（文字、音響），縮小學生文化背景的不同差異。根據課堂教學的需要，隨時讓“課堂連接到網站”，讓需要的內容、圖片，甚至是影像進入到學生的視線，呈現出藝術資源共享的教學氛圍。音樂課堂的延伸、補充與擴大，為學生學習音樂提供了充分的時間與空間，促進了教學效果的優化。

2.創設意境，突破教學難點，使音樂課堂變新。我國音樂理論家修海林認為：“音樂意境既產生于音樂家對形象的審美感覺中，又存在于音樂的再現中。因此，在教學活動中，創設教學意境對學生顯得尤為重要。我在上《國歌》這一課時，通過聽賞、高唱國歌，讓學生感受國歌神圣、莊嚴的內涵，體會國歌巨大的作用，激發學生的熱情是本課的重點和難點。我利用錄像這一教學媒體，剪輯播放了電影《國歌》、《開國大典》及天安門廣場升旗儀式等片段，展現了激動人心、強大感召力的畫面。學生聽著國歌看有關畫面，情不自禁的合著畫面激動地高唱起國歌時，都不同程度地體會到國歌的巨大作用，被國歌神圣的內涵所感染、所震撼！由此可見，合理、恰當地創設意境，由靜變動、由抽象變直觀、由單一變多元不僅突破了教學重點難點，而且激發了學生的想像力、創造力，引起師生感情上的共鳴，促進了嶄新、多樣的課堂教學形式的建立和新課堂角色的轉換。

3.激活教材，提高教學效率，使音樂課堂變活。處于視聽世界，與現代媒體接觸日益頻繁的學生已不再滿足于“黑板、粉筆、書本”的傳統教學模式，因為傳統教育技術不具備形聲性、再現性、靈活性和高效性等特點，已引不起學生學習音樂的興趣，也不易產生情感的共鳴，學生漸漸感到音樂課是一種沉重的負擔，既為難了教師，更為難了學生。而多媒體教學手段的應用，圖文聲像，一片生機，給音樂課注入了充分的興趣和活力，改變了過去教師生硬傳授、學生機械記憶的方式，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，復雜的音樂知識簡單化，枯燥的音樂知識興趣化。現代多媒體技術與音樂教學有實、有機、有效的整合，課堂中使用歡快的音樂，豐富多彩的圖像，生動形象的動畫來傳遞知識素材，給音樂課注入了充分的興趣和活力，不僅提高了課堂教學中學生感知活動的效率，激發、內化學生的學習興趣，同時也激活了教材內容，激活了音樂課堂，真正發揮了學生的主動性、積極性，獲得了有效的認知，體現了學生的主體認知作用。

二、現代教育技術的運用，培養了學生的綜合能力

音樂課堂教學中，現代信息技術從學生學習的對象轉變為學習的工具，使學生由一個被動的學習者變成了一個主動的參與者，體現了音樂教育面向全體學生的要求，也提高了學生對音樂的審美能力，充分體驗了蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，也有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術打下良好的基礎。

1.信息技術應用到音樂教學中，充分調動了學生的學習興趣。興趣是學生學習的巨大動力，也是學生主動進行學習和研究的精神力量。自從將電教媒體引入音樂課后，因為錄音、錄像、投影、電視、多媒體計算機等現代教學手段，具有豐富表現力，它能提供直觀、多彩生動的形象，把許多看不到、摸不著的事物現象和場景再現，改變了以往只使用音樂教科書、樂譜、樂器、黑板、掛圖等簡單教具的教學枯燥狀況。現代信息技術的引入，有力地吸引學生的注意，誘發他們去探求知識，在輕松愉快的氣氛中去學習。例如，我在教學欣賞課《春江花月夜》時，利用畫面和聲音的緊密結合，視聽同步，形象生動，形成了有機的動態場景，把月色朦朧安靜的夜晚展現在學生的面前，創設了安逸的情境，為學生理解音樂作品的情感寓意拓寬了思路，開闊了視野，為發展求新思維提供了特殊有效的環境，而且培養了學生主動參與的熱情。

2.信息技術應用到音樂教學中，激發學生的創造精神和實踐能力。傳統的音樂教學中只重視了教師的“教”，而忽視了學生的“學”，在學生中出現了“學生喜歡音樂，而不喜歡上音樂課的現象”。多媒體計算機在音樂教學中的使用，可以改變這一單調的傳統教學模式，學生一改被動接受知識的地位，通過雙向交流，積極主動地參與到教學過程中去。在網絡化教室運用多媒體技術進行教學，每個學生可以共享音樂創作軟件，充分利用教師提供的資源，運用已學過的知識，充分發揮自己的想像力，進行音樂創作，體驗到成功樂趣時獲得最大的學習效果。這不僅使學生的才能和個性得以充分展示，而且使他們深刻地了解音樂作品的結構。教師通過分析學生的學習效果的差異，能及時調整教學，這有利于提高學生的音樂素養，激發他們的創造精神和參與音樂教學的熱情。

3.信息技術應用到音樂教學中，提高了學生的審美能力。音樂是以審美為核心、以音樂的形象性、情感性、愉悅性等獨特形式來表現藝術美的，提高學生音樂審美能力、實現審美教育的關鍵，是要積極創造條件，加速教育現代化，促進教育改革。在音樂教學中充分運用信息技術網絡，為學生學習音樂提供了一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式，引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想像美與創造美，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。

4.信息技術應用到音樂教學中，可以充分培養學生的自主學習能力和合作精神。個別化自主學習是網絡環境下最重要的學習方式，最能體現學生的學習主體地位，實現學生自主學習的意愿。而在傳統的講授式課堂的教學中，只強調了學生“學了多少”，而忽視了學生“怎樣去學”。教師普遍存在著無暇顧及學生接受能力存在差異的現象，這樣的教學效果不盡人意。隨著校園網絡的進一步普及，計算機的交互性為這一問題的解決帶來了希望。在推進教育信息化的進程中，學校利用校園網、多媒體電化教室、多功能電子網絡，來滿足學生自主學習的需要，讓學生可以根據自己的興趣、能力來選擇運用信息技術滿足自身的學習需求。例如，教師可以自己設計、制作課件，發到服務器終端共享，以實施對學生面廣量大的指導，使學生的學習都能在交互中得到及時的反饋肯定，從而增強了學生完成任務的信心，有利于學生的主動探索、主動發現。另外，對學習能力較弱一些的學生來講，通過自己的努力，能在自己選擇的練習中獲得成功，建立了學生的自信心。全體學生還可以通過電子郵箱、互連網來相互交流，提高自主學習和合作學習的能力。

三、信息技術與音樂教學有效整合的思考

事物都是有兩面性，現代信息技術雖然有它特有的優勢，但是如果使用不當，也會有一些弊端。我在教學實踐中有以下幾點思考：

1.如果信息技術使用不當，音樂課收效就不大。學生對音樂的學習興趣，大多表現為直接興趣，教師對信息技術手段如果操作不熟練，或者制作的課件過于繁瑣，一個環節耗時過長，有些注意力不容易集中的同學就在下面坐不住了，精神渙散了，反而收效不大。

篇（7）

 

2001年7月，我國頒布并實施了《全日制義務教育音樂課程標準》，這是我國基礎音樂教育改革的重要標志。在這項重大的改革中，從事基礎音樂教育的教師承擔著不可替代和義不容辭的義務與責任，他們是開展基礎音樂教育改革、實施“新課程標準”要求的主要力量。高師音樂教育是基礎音樂教師培養和培訓的主要渠道，高師音樂教育的質量直接影響到基礎音樂教師素質的建構。在新課標實施多年的今天，研究高師音樂教育如何適應“新課標”要求下的基礎音樂教育改革與發展需要的音樂教育人才、適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統專業化的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。 

 

一、當前中小學音樂教師教育質量現狀 

 

1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。 

2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。 

3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。 

4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。 

5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。 

總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。 

 

二、反思目前高師音樂教育存在的問題 

 

1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。 

2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。 

3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院校看齊的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。 

4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。 

三、高師音樂教育改革的幾點構想 

 

1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。 

2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。 

3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性。基礎音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。 

4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。 

5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。 

6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。 

7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用cai教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。 

8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。 

 

參考文獻： 

篇（8）

課程教學目標定位偏向音樂教育專業化,我校2009年7月修訂的小學教育專業人才培養方案制定的專業培養目標是“:培養德、智、體全面發展的具有科學的教育理念、寬厚的文化基礎知識,系統掌握現代教育理論和從事小學教育的知識技能,學有專長,能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師。”[1]有的教師依據培養目標中的“能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師”,在本課程的教育教學中,套用高師音樂教育專業的教育目標和教學模式,在教學中重視理論的講解和技能的訓練,輕視審美教育和創新能力的培養。所以,在實際的教學實踐中,課程教育目標與教學時數、學生基礎形成很大的反差,達不到預期的教育目標。最終令教師感到不知所措,讓學生感到枯燥乏味。

1.2教學管理不規范

這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業和課程的特點,經過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。

1.3選擇的教材不適用

本課程目前使用的教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》(高等教育出版社)。教才內容分為四篇:樂理與視唱基礎;聲樂與合唱指揮基礎;音樂欣賞基礎;少兒歌曲創編基礎[2]。各章的音樂知識以“作者獨白式文字闡述”的陳述方式編寫,各章內容沒有建立橫向聯系,融合貫通性不強,留給教師和學生的創造性教學的空間不大;教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經典曲目[3],反應當前學生社會生活與思想情感的曲目很少。在“反應學科最新信息,并適合學生能力和需求。”[5]、學科綜合及文化滲透方面做得不夠。所以,我認為該教材對于小學教育專業的《音樂基礎》課程來說不適用。

1.4教師教學觀念落后,大多采用傳統的傳授接受或示范模仿的教學模式教學

首先,由于任課教師外出學習、交流的機會很少,閉門造車,缺乏先進的教育教學思想理論的支撐,教學觀念肯定會落后。其次是沒有專門的《音樂基礎》學科教研室,缺少教學經驗的總結與反思,導致該課程的教學改革與研究處于停滯狀態。再次,由于《音樂基礎》學科教學的硬件設施不夠完備,不能充分給教師提供運用現代教學技術手段、嘗試新型教學模式的平臺。

2解決教學現狀的對策

2.1合理定位《音樂基礎》課程教育總目標

從本專業學生的實際況來說,受應試教育的影響,大多數學生中小學階段沒有接受正規的音樂教育,音樂基礎很差,經過64學時的音樂基礎課程的教學與訓練,不可能成為合格的小學音樂教師。況且,目前我國小學的音樂學科教學一般是由畢業于音樂教育專業的教師承擔。從培養方案的課程設置上看,小學教育專業培養目標上的“學有專長,能勝任小學各科教育教學”應該理解為:能勝任小學語文、數學主要課程的教學,且能兼帶一門或幾門其他學科(英語、科學、社會)的教學。如果要擔任小學音樂課程的教學,需要在學習《音樂基礎》必修課以后,通過進一步的音樂專業學習(選修),才能勝任。所以,本課程主要是以審美為核心的普及型教育。它既不同于音樂教育專業的音樂專業課、也不同于普通高校音樂欣賞選修課。本課程的性質是學科基礎平臺必修課程,它的教育目標應該是:讓學生接受審美欣賞、審美表現、審美創造的同時掌握基本的音樂知識和技能,提高感受、表現和創造音樂的能力;體驗音樂的美感,同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力;把審美能力和實踐能力的培養和提高作為音樂教育的主要目標;最后達到開發創造潛能,培養全面、和諧、充分發展的個體的終極目標。

2.2建立音樂基礎學科教研室,嚴格組織與管理(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與研究

目前,全校只有藝術學院有一個音樂教研室,主要負責音樂教育(本專科)專業的音樂各科課程的教學研究與管理。而(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與教研基本上顧及不上。我校(非音樂)教師教育專業包括小學教育、初等教育、學前教育、英語教育都開設了《音樂基礎》必修課;目前每學期面對全校本科學生開設的《音樂欣賞》選修課也有一定的規模。可見,建立一個音樂基礎學科教研室是很有必要的。可以嚴格組織與管理該課程的教學,依據本課程教育目標制定符合實際的教學大綱,適當進行集體備課,編寫授課計劃和教案;進行教學經驗交流與反思,積極研討課程改革與發展,使該課程教學逐步走向合理化、規范化、最優化。

2.3精心選擇一本適合于本專業特點的音樂教材

篇（9）

課程教學目標定位偏向音樂教育專業化,我校2009年7月修訂的小學教育專業人才培養方案制定的專業培養目標是“:培養德、智、體全面發展的具有科學的教育理念、寬厚的文化基礎知識,系統掌握現代教育理論和從事小學教育的知識技能,學有專長,能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師。”[1]有的教師依據培養目標中的“能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師”,在本課程的教育教學中,套用高師音樂教育專業的教育目標和教學模式,在教學中重視理論的講解和技能的訓練,輕視審美教育和創新能力的培養。所以,在實際的教學實踐中,課程教育目標與教學時數、學生基礎形成很大的反差,達不到預期的教育目標。最終令教師感到不知所措,讓學生感到枯燥乏味。

1.2教學管理不規范

這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業和課程的特點,經過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。

1.3選擇的教材不適用

本課程目前使用的教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》(高等教育出版社)。教才內容分為四篇:樂理與視唱基礎;聲樂與合唱指揮基礎;音樂欣賞基礎;少兒歌曲創編基礎[2]。各章的音樂知識以“作者獨白式文字闡述”的陳述方式編寫,各章內容沒有建立橫向聯系,融合貫通性不強,留給教師和學生的創造性教學的空間不大;教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經典曲目[3],反應當前學生社會生活與思想情感的曲目很少。在“反應學科最新信息,并適合學生能力和需求。”[5]、學科綜合及文化滲透方面做得不夠。所以,我認為該教材對于小學教育專業的《音樂基礎》課程來說不適用。

1.4教師教學觀念落后,大多采用傳統的傳授接受或示范模仿的教學模式教學

首先,由于任課教師外出學習、交流的機會很少,閉門造車,缺乏先進的教育教學思想理論的支撐,教學觀念肯定會落后。其次是沒有專門的《音樂基礎》學科教研室,缺少教學經驗的總結與反思,導致該課程的教學改革與研究處于停滯狀態。再次,由于《音樂基礎》學科教學的硬件設施不夠完備,不能充分給教師提供運用現代教學技術手段、嘗試新型教學模式的平臺。

2解決教學現狀的對策

2.1合理定位《音樂基礎》課程教育總目標

從本專業學生的實際況來說,受應試教育的影響,大多數學生中小學階段沒有接受正規的音樂教育,音樂基礎很差,經過64學時的音樂基礎課程的教學與訓練,不可能成為合格的小學音樂教師。況且,目前我國小學的音樂學科教學一般是由畢業于音樂教育專業的教師承擔。從培養方案的課程設置上看,小學教育專業培養目標上的“學有專長,能勝任小學各科教育教學”應該理解為:能勝任小學語文、數學主要課程的教學,且能兼帶一門或幾門其他學科(英語、科學、社會)的教學。如果要擔任小學音樂課程的教學,需要在學習《音樂基礎》必修課以后,通過進一步的音樂專業學習(選修),才能勝任。所以,本課程主要是以審美為核心的普及型教育。它既不同于音樂教育專業的音樂專業課、也不同于普通高校音樂欣賞選修課。本課程的性質是學科基礎平臺必修課程,它的教育目標應該是:讓學生接受審美欣賞、審美表現、審美創造的同時掌握基本的音樂知識和技能,提高感受、表現和創造音樂的能力;體驗音樂的美感,同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力;把審美能力和實踐能力的培養和提高作為音樂教育的主要目標;最后達到開發創造潛能,培養全面、和諧、充分發展的個體的終極目標。

2.2建立音樂基礎學科教研室,嚴格組織與管理(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與研究

目前,全校只有藝術學院有一個音樂教研室,主要負責音樂教育(本專科)專業的音樂各科課程的教學研究與管理。而(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與教研基本上顧及不上。我校(非音樂)教師教育專業包括小學教育、初等教育、學前教育、英語教育都開設了《音樂基礎》必修課;目前每學期面對全校本科學生開設的《音樂欣賞》選修課也有一定的規模。可見,建立一個音樂基礎學科教研室是很有必要的。可以嚴格組織與管理該課程的教學,依據本課程教育目標制定符合實際的教學大綱,適當進行集體備課,編寫授課計劃和教案;進行教學經驗交流與反思,積極研討課程改革與發展,使該課程教學逐步走向合理化、規范化、最優化。

2.3精心選擇一本適合于本專業特點的音樂教材

篇（10）

新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要“曉之以理，動之以情”。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨，有著“隨風潛入夜，潤物細無聲”的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感，更應當具有熱愛學生的深厚情感。

二、具備復合的音樂專業技能

在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”指的是歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性，歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在中小學音樂教學中，教師聲情并茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。“彈”指的是鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。“跳”指的是舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動、喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。音樂新課程呼喚綜合型的小學音樂教師，要求音樂教師不僅要具備本專業扎實的基本功、必備的音樂素養，還應廣泛的涉獵其他學科知識，如：繪畫、書法、舞蹈、文學、歷史、地理、科學等等，單一的知識結構根本不能適應新課程的需要。而現在的很多專職小學音樂教師，都是師范學校音樂班畢業的，這些教師的文化素質普遍偏低，文化知識相對貧乏，這種現狀是不適應新課程實施的，這就要求小學音樂教師要加強學習、多讀書、多思考改善自己的知識結構。

三、具備駕馭課堂的能力

《新課標》提倡“以學生為本”的基本理念，學生是整個課程的核心和主體，教師應該從實際出發，關注學生的興趣，重視他們的情感交流，把培養學生的興趣作為出發點，讓他們在快樂中學習，所以教師要以一種全新的姿態去面對學生，新的課堂不再是教師在唱獨角戲，而是和學生是一個互動的過程。音樂課較其他學科相比，更容易產生師生間的互動。尤其對于小學生來說，活潑好動、善于表現自己、模仿他人，教師只有在互動過程中才會讓課堂氣氛活躍起來，才能充分調動學生學習的積極主動性，讓他們參與到課堂教學中，寬松、活躍的課堂看似很“亂”，但實際上是“活”的，正所謂形散而神不散，讓學生在“亂”的課堂上學到“活”的東西，要達到這樣的教學效果，就要求教師具有既要放的開，又要收的攏，把握好課堂，駕馭好課堂的能力，這樣才能既使每個學生的個性獲得充分的發揮，又達到教學目標的效果。

四、具備教學反思的能力

反思是一個人成長與發展的核心能力之一，新課程要求我們音樂教師不斷培養和發展自己的反思能力，成為反思型教師。孔夫子曾說：“學而不思則罔。如果一個人只是一味地學習而不思考，那他就會陷入迷惘困惑。孟子也曾說：“思則得也”。新課改要求教師經常思考和反思，面對各種新的音樂教育思想、音樂教育理念、音樂教學方法，教師不能簡單地不假思索地照搬到自己的音樂教學中，而應持懷疑的態度，對之進行認真的研究反思，檢驗其是否適合自己的音樂教學實際，根據具體情況靈活變通，為自己的音樂教學服務。

五、具備與人協調、合作的能力

過去，音樂教師在日常的教學活動中，通常是單兵作戰，靠自己一個人的力量解決音樂課堂教學和課外特長訓練中的所有問題，而音樂新課程注重學科整合、綜合化的特征，就需要音樂教師與更多的人，在更大的空間，用更平等的方式進行協調合作。可以說新課程增強了教育者與受教育者之間、教育者與教育者之間的互動關系，這種關系要求音樂教師必須具備協調、合作的能力。

篇（11）

一、優良的音樂素質教育思想

這是從事音樂教育工作的前提，　既把握方向，　又提供動力。發展學生基本音樂素質，進而促進學生整體基本素質發展；　從教育關系和過程而言是尊重學生的主體和主動精神，　民主合作、生動活潑地展開校內外音樂教育教學活動。音樂教師具備了科學的音樂素質教育思想，　才能因材實施音樂教育，　既使每個學生在音樂的基本素質方面達到小學教學大綱規定的合格標準，　又使每個學生在原有音樂素質基礎上得到應有的發展。

要有正確的人才觀、學生觀、成功觀。學生千差萬別，但有一點是共同的，即他們都處于成長期，可塑性很大，每個學生只要教育得法都能夠成才。人才是多種多樣的，每個學生都有其長處，都是要求上進的，要從小培養學生的自信心、自尊心和自強心。并且自覺而不是自發地、積極充分地發掘音樂教育在“輔德、益智、健體、育美、促勞”中潛移默化、滲透陶冶的功能，對表現較差的學生，更要耐心和謹慎，不可傷害他們的自尊心，促使學生的整體基本素質得到全面和諧的發展。

二、要有扎實的業務知識。

實施素質教育的主渠道是課堂教學。而要提高課堂教學質量，就需要教師有淵博的專業知識，這里我就要說說音樂教養能力，是指其利用音樂對學生的價值取向、道德品質和健康心理等方面陶冶、促進的能力。它強調音樂教學活動本身的教育性力量必須得到加強，　強調音樂教育功能的充分發揮，強調音樂教育過程不僅是客觀的，　也是具有主觀性質的。音樂教師具有了這種能力，才能把音樂教育真正作為一種精神生活，　成為品行高尚、才識卓越、為人表率的“人師”。在當今科學技術迅速發展、知識爆炸的時代，教師只有樹立終身學習觀，不斷學習，努力充實自己，才能真正提高教學質量。

在當代科技信息迅速發展的時代多媒體技術已經廣泛的走進中小學課堂，在中小學音樂教學中發揮著重要作用　在音樂欣賞教學中，教師根據教學目標　對象和教學要求進行教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體，將音樂欣賞教學素材的文字圖片、聲音、影像和動畫等手段結合多媒體技術，制作適合課堂教學的音樂課件，以多媒體信息作用于學生，形成合理的教學過程。讓枯燥教學變為興趣教學，提高課堂教學質量變單一式教學為立體的啟發式教學。

三、要有精干的教育教學藝術。

教育既是一門科學，又是一門藝術。因而要提升音樂文化素質，而其基礎應是音樂教育觀念的轉變與更新，　各種文學藝術修養的提高與完善。在音樂教育中，音樂教師作為美的使者主要是通過音樂審美的作用來實現的，教師的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用，增加學生的向師性，進而使學生喜愛音樂課。對于音樂教師來說，良好的審美修養不僅體現為懂得美、能夠發現美，而且還要善于創造美。首先是文學素養的提高，　因為對音樂作品思想內容的挖掘和表達，　需要文學素養的支持，　只有具備了良好的文學素養，　才能進入音樂作品中那種令人噴發出激情火焰的精美絕倫的思想藝術境界，　才能深入淺出而又出神入化的開展好音樂教育。其次是多種藝術門類素養的提高，　諸如繪畫、書法、雕塑、舞蹈、戲劇等藝術。這些藝術素養的提高，必然會促進音樂素質和音樂教育素質的提高，促使音樂教師由音樂知識技能而深入于其后的音樂藝術精神，　更進而把握到此精神具有者的具體人格，　促使音樂教育中的師生雙方的人格均在音樂中沉浸、融合，　達到人格陶冶或教化——即素質教育之目的，　亦即是音樂教育的最高境界。

此外，音樂是情感體驗藝術，音樂教育是情感體驗教育。音樂教師首先要具備良好的音樂體驗能力、具備較高的音樂鑒賞水平，這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。這就要求教師首先能夠感悟和理解音樂內在的情感，能夠體驗音樂作品真正的內涵，領悟音樂作品的精神真諦，理解它的審美價值和社會價值。從一定意義上說，音樂教學是師生共同交流音樂信息與分享音樂美感的過程。因此，教師音樂鑒賞水平的高低往往決定著音樂教學的水平和質量。