音樂常用教學法大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂常用教學法范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

上個世紀80年代初，我國引進了世界三大音樂教育體系：柯達伊、奧爾夫和達爾克羅茲體系，促進我國音樂教育的發展。

一、柯達伊音樂教學法的特色

佐爾丹柯達伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲學家和音樂教育家，他一生花費了大量的精力在匈牙利音樂教育研究上。柯達伊從1905年起便開始在匈牙利的各個地方收集民間音樂，并在收集整理的過程中慢慢發現到在音樂教育中應當要提高音樂的歌唱水平，訓練專業的音樂教師和學生，來提高匈牙利的音樂教育水準。因此，自1920年起，柯達伊運用自己收集的民間音樂素材創作了大量的兒童歌曲、合唱曲，并且提出了許多關于音樂教育的理念。這些理念在后來世界音樂教育的發展中得到了充分的肯定，并廣為應用。

（一）教學理念

柯達伊認為：音樂應該屬于每一個人。因此，強調全民音樂教育是柯達伊音樂教育理念的核心思想。他認為全民音樂教育可以促進人的全面發展，對國民音樂素質的提高有非常重要的作用。

其次，柯達伊強調民族音樂的教育。他認為，民族古典文化是民族精神最完美的表現，必須使它們盡快地為全民所占有。在他的教學方法中，演唱當地的民歌是其中一個重要的環節，在他的音樂教學理念中，始終認為，通過民歌演唱是達到音樂教育目的最短的一條道路。

柯達伊的教學理念中對教材的要求非常嚴格，他始終堅持兒童音樂教材的選擇材料必須是真正的民間音樂、兒歌和中外名作曲家的作品。在他編寫的兒童音樂教材中，有很多歌曲是用當地民間音樂素材改編創作而成。

他注重視唱練耳以及合唱的訓練，在演唱中采用多聲部的合唱形式訓練歌唱，他的歌唱訓練都不依靠鋼琴，并且形成完善的體系，使學生能形成良好的內心聽覺。

（二）教學方法

柯達伊音樂教育理論在實際教學中運用了很多教學方法，這些方法的運用，可以很好地幫助學生感受音樂、理解音樂、享受音樂。

1.音高、首調唱名法和節奏唱名法相結合。這種音樂教學法在童聲合唱訓練中得到了非常好的應用和發展。

2.采用五聲音階應用于早期的音樂訓練，匈牙利民謠大多為五聲音階。隨著世界音樂的發展，慢慢演變成七聲音階。

3.根據兒童的自然發展規律來安排音樂理念和材料，不僅是在理論知識的方面，還包括了思想修養等方面。

4.在讀譜環節運用科爾文手勢，幫助學生理解首調中各級音之間的關系、差別和傾向，建立良好的音高概念。

二、柯達伊教學法在常州小學音樂教學中的應用

正是因為柯達伊-奧爾夫音樂教育體系在音樂教學過程中充分地體現了其先進性、科學性和創造性，所以這些教育理念在國際上受到了認可，并給予了高度的評價。自從中國引進這些教學法以后，也在國內的音樂教學中得到廣泛的應用。

經過調查我們發現，在常州的小學中，柯達伊音樂教學體系在教學中的應用十分廣泛，形式多樣，這些教學法在小學的課堂中的運用也取得了一定的成效。

（一）柯爾文手勢

柯爾文手勢是英國首調唱名法約翰科爾文創用的一套手勢，借助七種不同手勢在身體前面不同的位置來表示七種不同的唱名，運用了空間的高低把音的高低表現出來，是教學中對音高、音準調整的一種身體語言。

科爾文手勢的是為了幫助學生理解首調中各級音之間的關系、差別和傾向，把抽象的音高關系變成具象的手勢。

常州市局前街小學的音樂課中就運用了科爾文手勢，并且可以說是常州的小學中運用地較為成熟的小學之一。局前街小學的每一節音樂課在正式開始上課之前，都會用唱音階的方式開聲，并且在音階演唱時加入柯爾文手勢來幫助糾正音準，這對小學生尤其是低年級的音樂啟蒙起到了非常重要的作用。正是因為每節課都堅持運用科爾文手勢演唱音階，使得局前街小學學生的音準總體相比較其他小學而言要好很多。

（二）首調唱名法

首調唱名法是以“移動的Do”為基準，各個調式音階保持不變的唱名法，這種唱名法的調中每一個音都要經過“換算”才能唱出來，然后在考慮在琴鍵的位置，所以一般學樂器的學生不會使用這種唱名法，而對視唱練耳的訓練和一些相對簡單的歌曲的演唱卻是很方便的。

首調唱名法的首調的調式感覺強，適合應用于兒童歌曲和民間音樂這種調性感覺強的音樂中。首調唱名法掌握好后，便可以適當加入固定調的唱名法，直到掌握固定調，這也有助于解決無調性音樂的教學困難。

在常州的小學音樂教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首調唱名法，高年級的小學生的課堂中也會有固定調的唱名法的使用。當然，這種唱名法并不是很直接的教授給學生，他們還沒有足夠的能力理解這樣的唱名法，但是在簡譜歌曲教學中都是采用的首調唱名法，學生所看到的譜子是首調的簡譜，演唱的卻不是單純的譜子上的音高，而是經過移調的音高（C大調和a小調除外）。學生在演唱時并不會感覺到調的差別，但實際上他們所采用的唱名法就是首調唱名法了。首調唱名法在中國的民族音樂和民間音樂中更是廣泛應用。

（三）節奏讀法

節奏讀法也就是節奏唱名法，實際上就是節奏時值的讀法。這種唱名法是法國舍維在1800年創用的，并且一直沿用，至今在很多音樂院校的視唱練耳中都有沿用。

在常州的小學音樂教育中直接教授節奏讀法的例子比較少，老師往往會結合節奏讀法運用到游戲中，也是在潛移默化中教授了節奏讀法。一般老師在新課中遇到新的節奏型時，會先運用節奏讀法來教，然后會結合一些小游戲鞏固新的節奏型。只是在鞏固時會把節奏讀法中的讀法改掉，讓學生自主創新出新的讀法。比如常州市局前街小學在教授新節奏時，加入了有一個“秋蟲音樂會”，同學們會把各種動物的叫聲放在節奏中，如用青蛙的“gua”的叫聲來讀二分音符，小狗的“wang”來讀四分音符，知了的“zhi”來讀八分音符，蟈蟈的“guo”來讀十六分音符等等。運用一些學生熟悉的東西來學習節奏，更能激發學生的學習興趣和積極性。

（四）歌唱教學法

音樂課的基本價值就在于通過唱、演、動、想等多種手段來幫助學生體驗音樂的情感，從中獲得輕松、愉悅的心情，而這些手段中最重要的也就是唱。歌唱教學法中包括獨唱、齊唱、合唱等等，在小學音樂課堂中用的最多的是齊唱，其次是合唱，獨唱比較少用到。

在常州的小學音樂課程內容中，低年級的歌唱以齊唱為主，因為對低年級的學生來說，他們的音樂體系還沒有完全的建立起來，所以齊唱更能培養學生建立一個正確的歌唱觀念，形成一個良好的歌唱習慣。高年級的學生相對歌唱感覺更穩定，在他們的課堂中還會適當的加入簡單的多聲部合唱。比如常州市第二實驗小學的四年級音樂課中，當進行到多聲部歌唱教學時，老師在教學前會先對學生的多聲部感覺進行訓練，例如訓練的內容如下譜：

這是其中一條多聲部練習，老師的練習側重點是三度音程，更有利于學生在多聲部合唱中唱準音高。

當然這些只是小學課堂中具體的實例，除此以外還有許多其他教學方法的運用。比如說節奏卡農的練習，讓學生分成幾個組，進行常見的多聲部練習，大多會采用依次進入的方式進行；還有各種樂器在歌唱教學中的應用，柯達伊一般不用鋼琴、小提琴這類的樂器，而會使用大量的打擊樂器，如三角鐵、沙槌、木魚、鼓等等，歌唱教學中打擊樂器大多會用來作為伴奏使用，并且會分析不同的打擊樂演奏出的不同效果，伴奏時充分發揮主觀能動性，會加入很多即興的內容；動作表演的應用也很受小學老師的喜愛，課堂中的律動除了單純的肢體動作，還會結合舞蹈動作和表演，讓表達更生動形象。

調查研究表明，在常州的小學音樂課堂中，柯達伊音樂教學法非常適合并且可以很好地融入課程的內容，這些教學法的運用很好地降低了原來傳統教學模式的弊端，大大提高了教學的效率，對小學生的音樂啟蒙起到了非常重要的激勵和促進作用，使學生對音樂有了更深層次的理解和把握，為學生的藝術審美的提高做出了巨大的貢獻，促進了素質教育的發展。

篇（2）

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2014）06-0062-02

小學音樂課唱游教學，作為一種新穎的、科學的教學方法，目前已經在全國各地迅速推廣。音樂作為人類文化不可缺少的一部分，蘊藏著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力，伴隨著人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。音樂課是實施美育的主要途經之一，是實施德育教育的最好形式，是基礎教育的一門必修課。在不同的教學階段，教師應根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和形式培養學生的學習動力。在唱游教學過程中享受音樂、塑造人格、美化人生。

一、唱游教學的意義

唱游是小學低年級學習音樂的重要手段，從字義上可理解為“邊唱歌曲，邊做游戲的一種活動”，也叫音樂游戲。游戲是學前兒童的基本活動形式，是兒童認識世界的重要途徑，對兒童的發展起著巨大的作用。游戲的種類很多，唱游是小學從感性入手，學習音樂的有效手段。因為唱游能使學生置身于音樂藝術之中，使他們在唱歌或音樂伴奏下，做律動和模仿動作、音樂游戲、歌表演、集體舞蹈等，進行審美感受的情緒體驗，激發學生學習音樂的興趣。唱游也是寓音樂教育于游戲之中的，符合學齡前兒童和小學低年級學生心理、生理特點和認識規律。小學低年級學生一般年齡在6～8歲，他們的心理發展處于學齡初期，雖然抽象思維的能力有了初步發展，但仍然以形象思維為主，他們喜歡在唱歌中手舞足蹈，因此唱游是他們最喜歡并樂于接受的活動，是銜接學前教育和小學教育的極好形式。唱游具有較強的節奏感、韻律感，學生在唱游中，身體的各個部位處于優美的、韻律性的活動之中。在唱游中，采用節奏游戲的方式對學生進行節奏訓練，將音樂的節奏等融合在學生的肌肉活動之中，使他們通過肌肉的感覺，獲得審美的情緒體驗，從而加深了學生對音樂的理解，提高了學生對音樂的想象力和表現力。唱游是從低年級學生認識規律直觀、形象的特點出發，從感情入手，引導學生步入音樂殿堂的大門。唱游具有一定的情節，以及擬人化或模仿的表現手法，參與唱游的學生在生動、形象、有趣的音樂活動中，增強了游戲的主人翁感，學生在這種責任感的驅使下，會竭盡全力地抒發、表現自己的感情。經常參加這樣的活動，有助于學生音樂思維和個性的發展。唱游還能增強集體榮譽感，能促進、豐富學生的集體活動，學生在興趣的誘導下積極參與，促進了個性的發展。由于唱游活動既有音樂方面的要求，又有唱游的方法、規則的約束，學生在唱游時動作行止有節，進退有序，相互禮讓，相互尊重，增強了集體意識，潛移默化地受到教育，在他們幼小的心靈里播下勤勞、善良、正直、勇敢的種子，培養他們愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動、愛公物等優良品質。

二、唱游教學的基本特點

首先，唱游教學要適應低、幼兒童的認識規律和心理生理特點。低年級學生的抽象思維能力還較差，經常要依靠直接刺激物，讓學生通過形象思維來認識事物。而音樂本身又是比較抽象的。在唱游教學中就是通過學生的聽、唱、跳、玩、畫等具體形象的活動，使音樂成為一種較為實在的東西，從而讓學生感受和體驗音樂。其次，唱游教學的形式內容是多種多樣的，也正好符合小學生的生理心理特點；形式多樣的教學形式，不僅增強了學習的動機，提高學習興趣，也會使教學效果有顯著提高。其三，雖然表面看來唱游課是在唱唱玩玩中進行的，但其主要目的是學習，一切的手段、形式都是圍繞著“學習音樂”這個核心，如其中的唱歌就包括了聲樂的訓練、歌曲理解與表演等音樂素質的培養及相應的各種知識能力的學習和情感意志、行為習慣的培養等。

三、唱游教學的基本形式

1.唱游教學可分為情緒性游戲、情節性游戲、知識性游戲、創造性游戲。情緒性游戲包括節奏律動、音樂表演動作和集體舞等等，這一類游戲一般沒有特定的故事情節和人物角色，只是根據音樂的情緒做出一些相應的節奏動作來表示出對音樂的感受。情節性游戲往往有角色的分配，也有故事情節，一般稱它為歌表演。知識性的游戲是在進行的過程中借助一些媒介物的幫助完成某一個知識點的教學。創造性的游戲是要結合教學內容對學生進行生動活潑的思想教育和培養學生的各種音樂能力，更要培養學生在音樂中的創造力，啟發他們的創造思維，因為音樂本身也包含了許多抽象思維，通過唱游教學，學生可以發揮豐富的想象、聯想優勢，更好地感受、理解、表現音樂，使學生在這方面的能力得到發展。

2.啟發創新思維，提高創編能力，規范動作。根據教學內容引導學生自偏動作，小學低年級同學對唱游課非常感興趣，特別是對“游”更是情有獨鐘，這主要是因為唱游課適合孩子們“好動”的心理特點。在唱游課教學中如何去動，教師起著決定性的作用。通過他們自己對音樂的感受和教師的啟發，在不加任何限制、任何約束的條件下自由動起來，根據他們對音樂的理解，創編自己的動作。因此，在唱游教學中，我們大膽地放開學生，丟掉原來舊的教學模式，讓孩子們在音樂王國里，盡情享受自己創造的樂趣。適時指導，進一步規范動作。由于孩子們受年齡特征、認知水平等各方面的限制，自己編造的動作各不相同，也不協調。教師應及時抓住時機，與孩子們進行討論，通過教師再三地加入動作進行編排，就可達到動作的完整與統一。因此，唱游課應大膽地把孩子放開，讓他們自己去大膽設計、創造、想象，設計創造出屬于孩子們的東西，給孩子們一片自由創造的天地。這樣教師再進行誘導逐步統一動作，這才是孩子們喜歡的唱游課。

四、唱游教學中應注意的幾個問題

1.改革教學方法，調動學習積極性，提高學生參與度。整體性與層次性的結合，是指學生參與量越廣越好，因為人人都有權學習音樂，即使有的學生不太喜歡音樂不樂意做音樂游戲，教師也要積極啟發引導，鼓勵他們至少能參與這些活動。在全體參與的前提下，還要努力提高學生的參與度，即照顧到層次性。教師通過各種手段，運用條件反射原理來調節學生的注意力，克服學生在參與活動時的若即若離的現象，自始至終以學生為中心、為主體，也只有著眼提高學生的參與度，才能使所有學生都平等地享受學習音樂的機會，保證教學任務的完成。要使學生對音樂課產生濃厚的興趣，教師首先要創設特定的情景，讓學生完全自然地、充滿了好奇心和參與欲地進入角色，浸泡在音樂的海洋中。學校盡量提供一個能讓學生在音樂情境中充分活動的、充滿音樂情趣的場所。改變傳統的單一的坐唱模式，采用多種形式來學唱、靜聽音樂等。如多變的隊形，全體方陣、圓形、馬蹄形，實心空心場地，個別或幾個人出列活動，成對組織，小組結合，隊組活動等等，在這些形式多變、豐富有趣的活動中，還要讓學生注意一些原則，如“禮讓”原則，愛護同學，講禮貌，所有活動中注意不要碰撞，無意碰撞要道歉，看到有學生被碰撞要攙扶起來等。“找空地”原則，在活動中要讓學生自找空地，這樣既能避免相互碰撞或擠在一起，又可以有充分的活動空間。運用暗示教學方法，即以手勢、眼神、短語和音樂訊號調控教學，培養學生良好的行為習慣。如：教師可選用一系列的音樂短旋律作為調控學生上課行為的手段。聽到上行音階短樂句時學生起立，聽到下行音階短樂句時就全體坐下，聽到一段特定的輕快活潑的短旋律，學生就搬著自己的座椅，排成一個相應的隊形等等。這樣，既有效地調控了教學進程，又讓學生養成了一個良好的行為習慣，而且全過程由音樂貫穿始終，不失音樂課本色。

2.動靜結合，在培養能力的同時加強德育的滲透。樂者，心之動也（樂記?樂象篇）。就是說，音樂是內心活動的表現。唱游課教學如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的唱游課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦的能力。同時培養他們的想象力、創造力以及對音樂的審美能力。在唱游課教學中，培養學生各方面的能力是非常重要的。天真稚嫩的孩子們的想象力是非常豐富的，他們的心里世界可以不受任何限制和約束，自由想象。我們應該抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。通過思維活動加強德育滲透。音樂是藝術性與思想性的統一，每個音樂作品都具有較強的思想性，因此在唱游教學中，通過歌詞、樂曲的熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。在唱游教學中，活動是過程，游戲是形式，愉悅是心態，音樂是中心，學習是目的。

通過上述不同內容、不同形式、不同風格的音樂律動作品與相應的形體動作組合教學，無疑為孩子們營造了一個感受、理解、想象、創造和演繹的廣闊空間。真可謂見而有形、聽而有聲、聲而有物、物而有景、景而有情。學生在參與學習和表演的過程中，掌握了知識，開發了潛力，豐富了情趣，培養了創新能力，對于學生世界觀的形成和個性的塑造無疑會產生巨大的影響，真正體現主體與主導之間、主體與主體之間的思維與創造，情感與情感之間的交流與碰撞，體現了新課標以“學生為主體”師生互動、生生互動的原則，進而在唱游學習過程中，培養他們高尚品格，啟發創新思維，拉近教師與學生，書本與實踐的距離，從唱游學習中去發現美，認識美，感覺美，表現美，以美塑形。

參考文獻：

[1]韓麗.奧爾夫教學模式初探[J].太原城市職業技術學院學報，2004，（06）.

[2]趙靜；劉昕.奧爾夫音樂教學法中的人本主義思想[J].甘肅聯合大學學報（社會科學版），2008，（06）.

篇（3）

“窮則思變”面對農村音樂教學的滯后性，作為一名扎根于農村音樂教育一名音樂教師將嘗試教學法成功運用到本地的音樂教學中，我知道難度不小，但我要迎難而上，將我親愛的學生作為試驗田，去探究如何在農村音樂教學中運用嘗試教學法。

一、學習嘗試理論，了解學生情況，運用嘗試教學

（一）用理論武裝頭腦就是要我們以嘗試教學的“先試后導”、“先練后講”來指導課堂教學，嘗試教學理論的先試后教、先練后講，這正切合了學生對新事物因好奇而產生探索動機這一心理特點。以這些特征為契機，指導在本地進行嘗試教學法的運用，總結出適合自己的嘗試教學法。

（二）教無定法面對本地的風土人情。學生的參差不齊作為音樂教師在音樂教學中定要要具體問題具體分析，農村的音樂教學設備雖然簡陋，但其得天獨厚的文化底蘊一點也不遜色與發達的城市，面對這一特征揚長補短合理運用嘗試教學法。比如我們學校就處于西北地區的小縣城隴西的一個較偏遠的村莊里這里的人們勤勞質樸，有許多長輩自幼喜拉二胡和板胡，逢年過節都喜歡唱秧歌，唱秦腔，所以影響了這里的學生他們也喜歡唱歌個個嗓音條件不錯，還有的同學還會吹笛子、吹嗩吶、拉二胡、拉板胡等等。我利用這些有利條件讓學生上講臺表演并組織合唱隊，活躍了校園文化，音樂課堂銀彩紛呈。

（三）了解學生的音樂基礎。學生對于教師設計的嘗試教學法接受的能力如何？運用適合本土的嘗試教學法如何最大限度地挖掘學生的音樂潛質等都是教學前教師要掌握的情況。

（四）實施嘗試教學法的思路。縱觀所教學生的時間并在特定的階段完成教學目標，根據所定目標分階段測試學生的能力為下一目標的完成當下基礎。在實踐中不斷完善自己的實施方案為以后的教學打下結實的基礎。

二、根據農村教育現狀運用嘗試教學法，是嘗試教學法在農村音樂教學中成功與否的關鍵。

（一）教師在認真鉆研教材的同時積極倡導學生參與預習新課中并幫助教師搜集資料。這樣可以提高學生的積極性也可以拓展學生的知識面。比如本人在八年級第二單元西南情韻唱歌課《阿西里西》備課階段中一方面我扎實備課認真分析歌曲熟練歌曲的唱法，在鋼琴演奏時熟練配上襯托音樂風格的和弦。與此同時，查閱大量資料了解貴州彝族民族風貌加深對此類音樂的理解。在唱歌課《阿西里西》在就遇到這種情景學生在參與備課中不僅能涉及到教師備課的內容而且出人意料學生新穎的觀點，搜集的知識點，令在座的師生喜出望外也受益匪淺。

（二）嘗試教學法在教學中的運用主要體現在教學過程中。在音樂課堂中每個環節都應體現“嘗試”根據學生年齡階段的特點好奇心理的不同，引導學生自主學習，如低年級學生在幼兒園階段已經學了不少兒歌以此基礎通過聽賞所學歌曲可以達到預期的結果。教師可以引導低年級學生練習簡單的節奏型和識譜教學。對于有音樂基礎的高年級學生，要聽賞一些音樂內涵豐富的音樂作品，來提高學生的鑒賞力，在識譜教學中大膽讓學生自主試唱教學作以評價和糾正。在學唱歌曲時更要讓學生自主填詞，采取小組合作交流學習的形式進行學習培養學生合作學習的意識。唱很感興趣，為嘗試學習奠定了基礎。

三、課堂運用反思，鞏固提高和發展嘗試教學模式

（一）在音樂課堂的評價體系中學生嘗試師生互評、生生互評、自我評價等多種評價方式。如在每堂唱歌中學生可以在評價自己的同學演唱能力，試唱的音準如何，節奏型的掌握程度、發聲狀態科學與否等方面評價。也可以讓學生評價自己的老師在教學中出現的亮點和缺點作以評價，為以后的嘗試教學中積累教學經驗，提高學生音樂修養并引導學生在生活都去感受音樂。學生的自我評價首先培養了學生的自信心，鍛煉了學生的多角度思維方式，培養了學生的自主意識。在評價中發現不足及時取長補短，各種能力得以提高。

（二）在反思過程中運用嘗試教學法讓學生參與反思，每堂課給學生反思的機會，階段性的組織學生反思。如在音樂欣賞課上讓學生反思自己的收獲，談談自己的感受。強調嘗試教與學的反思習慣、反思能力及反思意識的培養。如在欣賞課中反思自己的對音樂的理解程度，反思為什么其他同學對音樂的理解與己不同，反思自己與以前是否有所進步，反思教師的教法是否適合與自己，并形成書面材料與大家交流學習共同進步。

篇（4）

中圖分類號：J613.1-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0250-01

柯達伊從孩童時期便受到父母在古典音樂上的熏陶，少年時期就學習了鋼琴，小提琴和大提琴等多種樂器，參加各種音樂演出活動。中學時代，柯達伊就進行了他早期的創作。因為他的青少年時期都是在中小城市度過的，使他受到純樸的鄉村音樂的熏陶。這些都對他后來藝術觀念的形成具有很深遠的意義。

一、柯達伊音樂教育觀的手段與內容

（一）首調唱名法首調唱名法

英國女教師格洛弗首創，約翰?科爾文使其完善。他曾運用這種簡便易學的方法對英國的合唱做出了巨大的貢獻。因為在合唱訓練中，是那些復雜的調性關系變得簡單明了，合唱人員能夠很快的掌握讀譜視唱。那么柯達伊認為，首調唱名法也能讓兒童很快地學會讀譜，比固定唱名會更容易接受。

（二）節奏讀法

對于節奏的訓練柯達伊也是運用法國人約瑟夫?契夫的節奏名稱體系，柯達伊認為應該盡早進行對節奏的訓練，如果能在幼兒階段進行過節奏的訓練，到小學的時候讀起譜來也自然簡而易行了。

（三）字母譜

字母譜的標記類似數字簡譜，使用唱名的輔音字頭：d r m f s l t，字母只標記音高唱名，不表示節奏。表示高八度的音是在右上角加一撇，如d′r′m′，表示低八度是在右下角加一撇，如s、l、t、等。這樣一些方式對于兒童讀譜起到輔助的作用，對培養兒童的理解和掌握首調唱名法中音級之間的關系和簡歷調式音階概念等，字母譜也有一定的作用。

（四）手勢

在教學法中，柯達伊運用了約翰?科爾文的手勢，來幫助兒童理解首調唱名法之間的高低關系，掌握準確的歌唱。這些手勢簡單科學，對兒童的理解和記憶有很大的幫助。此外，這也是學生跟教師之間進行音準、音高的調整和交流的一種形式。

二、柯達伊教學法在幼師視唱練耳中的的具體應用

（一）讀譜方面的運用

讀譜的重要性對于視唱來說，重要性是毋庸置疑的，雖然我國基礎音樂教育中規定按照首調唱名法進行教學，但是孩子們對這種方法還是缺乏普遍的認識。柯達伊也是大力提倡首調唱名法的，他認為首調唱名法可以讓孩子們從調號中解放出來，對演唱有升降號的歌曲不再畏懼，并能夠盡早進入變化音學習、多聲部試唱、創作能力訓練等。

（二）節奏方面的運用

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中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0125（2013）09-0149-02

一、奧爾夫教學法概述

奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一，在各國流傳甚廣。奧爾夫音樂教學作為一種特殊的音樂教育方式，其創始人奧爾夫提出“倡導參與、鼓勵想象”，在輕松愉快的氛圍中培養人的音樂素質能力和綜合素質能力。

奧爾夫音樂教學法理念的精髓是原本性的音樂存在方式。原本性可分為人格原本和音樂元素。從行為層面上講，原本的音樂是指音樂是和動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的，它鼓勵人們自己參與音樂。體態律動又指用身體來表現音樂本身，它能反映出人對音樂的理解力和感受力，其基本元素包括時間、空間和個人動作。從意識層上來講，音樂是人內心情感的聯想、體驗和表現。奧爾夫教學法倡導人們對音樂的自然體會，這樣的音樂教學法，對人格的培養就顯得至關重要，如培養人的思維反應能力、記憶力、群體合作能力、即興創造能力、聽覺感官能力、身體協調能力、想象力、創造力等。音樂元素又是指節奏、音高、音色、旋律及曲式、調式調性、表情記號、音程和弦等。

二、合唱發展現狀概述

合唱發展至今，不僅僅是一門表演藝術，更是音樂各科的綜合藝術。隨著社會的發展，我國的合唱事業也得到了迅猛發展。但是在合唱事業欣欣向榮的背后，仍存在著一系列問題：

國外有很多合唱團隊形胖矮、高低不一，很顯然，他們以聲部的均衡協調為標準來追求聲音的完美。國內的很多合唱團卻排得整整齊齊，雖然是為了達到形式與內容兩者皆備的完美效果，但不排除部分合唱團過于注重形式上的“整齊”，忽視了聲音的均衡和協調以及所要表達的音樂內容，甚至為了達到“整齊”緊張得面目猙獰，即使需要愉悅表情時也是擠出的笑容，幾個人象征性的眼神交流，不由讓人深思這種作假甚至痛苦的狀態能否給歌隊帶來快樂、能否和觀眾有心與心的交流。從事音樂活動的目的是要心與心的交流，要通過教育的途徑來實現人們對生活情感的自我流露和相互交流，而不是強加的、做作的來表現藝術。

三、課例研究

要解決合唱的問題，必須從啟蒙教育——初級合唱訓練抓起。而奧爾夫音樂教育作為一種值得借鑒的音樂教學法，對于解決合唱教育中過于追求專業化的弊端，促進人全面發展，都很有幫助。

（一）音樂元素

音樂元素包括節奏、音高、曲式、音色、調式調性、表情術語等，以下課例著重從節奏、音高闡述。

（1）節奏

一般的音樂心理學家認為，節奏是通過聲音的長短和有規律的輕重反復及其各種變化的組合，節奏作為音樂時值的表現，可以由節拍、速度、律動等多種要素構成。奧爾夫教學法以節奏作為基礎要素，在初級合唱訓練中可以通過這種方法，使用身體的不同姿勢和動作，如拍手、拍腿、捻指、跺腳等，來促使學生體驗、感受節奏的內在關系，增加內心體驗與外在動作的協調感，這就是奧爾夫所指的“人體樂器”或“聲勢”。

以建立四四拍音樂節拍感為例。如果是童聲合唱團，根據年齡特點設計四個簡單的動作，如拍手、拍肩、拍腿、跺腳，隊員跟著指揮結合配樂按節拍輪換動作。如果針對成人合唱團，接受能力相對較快，在上述方法的基礎上加入休止練習——逐個休止動作，甚至可以脫離配樂進行。如果是老年團的初級訓練，結合實際又可以從動作、速度等上設計得比年輕人的初級合唱團簡單些。這樣的練習既鍛煉了隊員的專注力、反應能力、記憶力、身體協調能力，穩定拍率，了解四拍子的概念，同時還無形中養成了看指揮的好習慣。與那種枯燥的、目的性極強的訓練方法相比，效果甚佳。

（2）音高

音高是個非常抽象的概念，而音準構成了合唱的協和。奧爾夫教學法會讓初級合唱的音準訓練變得有趣。

以初次進行和聲性多聲部訓練為例，可以以傳遞聲音的方式進行構唱。由指揮把三個不同音高的聲音傳遞給歌隊里的三個隊員，這三個隊員保持演唱的同時，將聲音逐個傳遞給其他隊員，以此類推，最后就能聽到很明顯的三個聲部和聲效果。另一種方法是可以寫一段有縱向和聲的練聲曲，每聲部各循環演唱其中一句，幾個聲部合在一起便是多聲合唱，這樣的曲子還可以做為輪唱進行練習。

（二）人格原本

隨著合唱藝術的發展，規整隊形、統一站立、絲毫不動的合唱表演形式逐漸被淘汰，在適當的時候加以律動這種形式被廣泛運用，但是很多合唱團在表現藝術的時候往往不是自然的流露、身體不協調、動作僵硬，表現上的做作以及神情不自然無疑與音樂形成很大的反差。因而我認為，可以從基本訓練中就融入律動，這也是人類本身自然表現的體現。

基礎較弱的歌隊表現八六拍的曲子時往往會出現拖沓的現象，可以通過律動來解決。如每三拍左右交替踏腳，這樣會使整個音樂流動起來，同時還可加手上的動作，可以即興，也可統一，全身包括膝蓋都帶上韻律。初次做律動，指揮就是個表演者，要引導隊員大膽地做律動，擺脫拘束忸怩的狀態。剛開始歌隊不習慣，往往造成顧此失彼，注意了聲音律動就放不開，注意了律動又演唱不好。這是一個適應過程，即讓音樂“原本的”自然流露的過程。歌隊一旦適應后，無論練習還是表演，都能夠自然得體地將音樂和身體及內心內在地表現出來，而并非強加的表現。

合唱的前提是合作，隊員之間的合作即建立音色的中間值，如何培養隊員的合作意識至關重要。舉個例子，選擇一段四三拍和四四拍反復交替的音樂，四四拍音樂時個體律動，四三拍音樂時，自行兩人組律動。找不到舞伴時，盡管有大方的隊員會通過叫喊的方式找舞伴，但更多人則立在原地，孩子表現無助，成年人會顯尷尬。事實上很簡單，只要沒找到舞伴的隊員做同一個動作，把手舉起來，這時出現了兩個小群體，有舞伴的群體和正在找舞伴的群體，在同一個群體里完成的效率會很高，這就是隊員之間的合作。久而久之，隊員在處理各種事情及演唱時就逐漸有合作的意識。

合唱指揮是指指示速度、力度、分句、聲部進入，控制聲部間的均衡與和諧，并挖掘作品每一細節的表情含義的藝術領導者，他在合唱中起著重要的作用，但是要讓初級合唱隊員通過作品來體驗指揮的重要性，是件困難的事情，奧爾夫教學法中就有個很好的課例——《小小指揮家》。

選一段節奏感較強的音樂，歌隊手上可以拿些小樂器、能發聲的物體或者直接用聲勢。輪流讓隊員當指揮，剩下隊員根據指令演奏。做過指揮的隊員就深有體會，感受到了指揮的重要性和歌隊對指揮尊重的重要性。諸如此類，可以根據合唱團年齡以及隊員接受能力決定訓練方法的難易程度。

音樂來源于生活，游戲也來源于生活，奧爾夫教學法很多有通過游戲的方式在無形中學習、提高。要走向世界的不是奧爾夫的教材，而是他的理念，而這種理念需要每個老師去實踐、去發展，為自己的教育所用，而不是照搬照抄。中國的民族音樂是一筆積累豐厚的文化遺產，初級合唱的訓練可以利用奧爾夫教學法，讓隊員內在地去理解去感受中國本民族音樂的特點，真正做到“洋為中用”。

參考文獻：

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[2]楊鴻年.童聲合唱訓練學[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[3]閻寶林.從奧林匹克國際合唱節看國內合唱發展的潛性危[J].北京：人民音樂，2006（3）.

[4]樂丁.少年合唱隊練聲曲選擇[M].上海：上海音樂出版社，2003.

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所謂現代音樂教學法，主要指的是素質教育教學背景下，幾種常用的、效率較高的教學方法。在鋼琴教學中，運用現代音樂教學法，有助于彌補傳統教學中的一些不足，達到活躍課堂教學氣氛，激發學生學習熱情和積極性，促進教學效果不斷提升。對此，鋼琴教師在組織教學活動過程，應該重視對現代音樂教學法的運用。

一、現代音樂教學法在鋼琴教學中的運用意義

從現代鋼琴教學狀況來看，常見的幾種教學方式主要包括：體驗性教學法、實踐性教學法、探究性教學法、語言性教學法等等。鋼琴授課教師在將這種方法運用于課堂中之后，能夠改善傳統鋼琴教學中，重理論、輕實踐；重形式、輕實效等問題，意義重大。首先，現代音樂教學法注重以學生實際感受音樂為主，將之運用于鋼琴課堂，突破了傳統以賞析、理論鑒賞為主的模式，使得學生的學習興趣能夠得到最大程度的激發，從而為打造高效的鋼琴課堂，奠定良好基礎。其次，現代音樂教學法注重對學生實踐能力的培養，將之運用于鋼琴教學中，有助于培養學生將所學知識應用到實踐中的能力，以真正達到學以致用的目標。這種教學突破了傳統教學的課堂限制，符合素質教育教學目標。

二、現代音樂教學法在鋼琴教學中的運用策略

（一）體驗性教學法的運用

體驗性教學法作為現代音樂教學法的一種，其強調通過欣賞、演示、參觀等方式，給學生提供親身體驗的機會，使得學生能夠產生一種身臨其境之感，從而感受到音樂的魅力，提升審美情感。在鋼琴教學中運用體驗性教學法，要求教師把握技巧，使得這種方法的作用得到充分發揮。例如，在進行“音階”相關知識點的時候，教師可以先帶來學生欣賞鋼琴曲目《貝多芬G小調小奏鳴曲》，以初步培養學生對鋼琴的興趣，激發求知欲；然后借助多媒體或者其他工具進行實際的知識點演示，促使學生形成感性認識，加深對知識點的印象，以強化學習效果；最后，再帶領學生欣賞一遍所要學習的曲目，逐步引入課本教學內容。這種循序漸進、層次有別、方法得到的教學，使得學生不僅學得輕松，而且學得有效，如此才真正顯示出了現代音樂教學法的精髓。

（二）實踐性教學法的運用

同為現代音樂教學法中的常用方法，實踐性教學法的作用也不言而喻。這種教學方式主要強調通過教學實踐活動，培養學生的實踐能力，使得學生在參與音樂實踐活動過程，能夠逐漸形成音樂表現能力，提升音樂技能。將實踐性教學法運用于鋼琴教學中，要求教師給予學生正確的指導。例如，在學習“指法”相關知識點的時候，教師可以首先對學生講解一些鋼琴指法基本理論知識，然后要求學生進行自主練習。在學生掌握了一定程度的指法知識以及指法技巧之后，教師可以鼓勵學生運用所學知識進行自主創作，編排出一些簡單的鋼琴曲目，并鼓勵學生在課堂上進行演奏。此外，教師還可以組織學生進行自創曲目比賽，使得學生在這個過程中，不斷強化自己的能力。

（三）探究性教學法的運用

探究性教學法注重通過自主探究活動，培養學生自主學習能力。在鋼琴教學中，運用探究性教學法，要求教師根據教學與學生實際，組織一些有意義、有針對的探究性學習活動，給予學生自由發揮的時間與空間，使得學生的思維能夠得到最大程度的發散，為他們學好知識提供幫助。例如，在學習“音色”相關知識點的時候，教師就可以組織學生進行自主探究活動。具體可以通過小組合作形式展開，要求學生互幫互助，共同學習與進步。而教師在這期間，則需要充當引導者和輔助者的角色，給予學生恰當的引導，使得他們能夠找到正確的探究學習方向，同時強化探究學習效果。

（四）語言性教學法的運用

語言性教學法強調通過語言向學生傳遞知識，包括講授法、談話法、討論法等等。在鋼琴教學中，運用語言性教學法，要求教師自身需要有較強的語言表達能力以及良好的音樂素養。例如，在學習“力度控制”相關知識點的時候，教師先通過口頭講述的方式，向學生詳細介紹這方面的內容，然后可以與學生展開討論，或者鼓勵學生之間進行相互討論，最后再對學生進行練習指導。此外，教師還可以借助談話方式，或者借助問答形式展開教學，即：在教學過程，教師通過口頭語言問答的形式展開教學，借助問題引導學生進行思考，并形成有效的師生互動，使得課堂氛圍輕松、活躍，讓學生在思考問題以及回答教師提問過程，不斷加深對知識的印象，同時培養對鋼琴知識的學習興趣，促進學習效果的提升。

三、結語

總而言之，在鋼琴教學中，教師需要注重對體驗性教學法、實踐性教學法、探究性教學法以及語言性教學法等這些現代音樂教學法的運用，以改善傳統鋼琴教學狀況，彌補傳統鋼琴教學中的一些不足之處，使得課堂氛圍得到改善，學生的學習積極性高漲，促進學生創新性思維和自主學習思維的發揮，從而達到高效教學的目的，進而推動我國音樂教育事業的更好、更快發展。

作者:韓志超 單位:石家莊幼兒師范高等專科學校

參考文獻:

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中圖分類號：G62文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0217-01

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。在新的歷史條件下，現行音樂教育的方法和手段有較大的進步和改善，本文就近兩年來在音樂新課標下的新的教學方法作以小結。

一、音樂感受與鑒賞教學法

新課標在音樂欣賞部分表述了四方面內容：音樂表現要素欣賞、音樂情緒與情感欣賞、音樂體裁與形式欣賞、音樂風格與流派欣賞。在課堂教學中，針對每一內容可采取不同的教學方法。

1、在欣賞音樂表現要素時，我們可以采取發現法和練習法，通過聆聽某首樂曲，找到其中的一些簡單要素，如旋律、節奏、和聲、音色等，讓學生識別什么是音樂，什么是非音樂，然后通過演奏、演唱、音樂創作等方式，練習鞏固已發現了解并掌握了的音樂表現要素；

2、在欣賞音樂情緒與情感時，采用情境法和演示法，因為在音樂教學中，學生對音樂的感受和理解往往需要通過借助情境再現情境、扮演角色體會情境等手段，是他們產生一定的內心情感體驗和情緒，才能完成對教材的理解，同時受到一定的性情陶冶；

3、在欣賞音樂體裁與形式時，采用講授法和討論法，講授法的優點是能夠使施教者有較充分的主動性，易于把握所講內容，使受教者在較短時間內獲得較多較系統的知識。但如果處理不好就可能變成“滿堂灌”，因此還需要結合討論法，在教師的指導下，學生討論辯論，各抒己見，充分調動學生積極性；

4、在欣賞音樂風格與流派時，采用問題法和研究法，通過老師或是同學提出問題，讓學生通過“觀察―聽賞―提問―假設―推理―驗證”等過程，對問題反復地持續地進行探究、實踐，從而培養學生的音樂素養。

二、音樂表現教學法

1、演唱教學方法

演唱時音樂表現的基本方式之一，也是一種中小學校中的基本的音樂活動形式。演唱教學的方法主要應該通過科學性、趣味性、示范性來體現。提倡鼓勵式教學，強調演唱中情感的抒發，選擇音域適中朗朗上口的作品，使學生體會其中的情感和美感價值。用科學的方法訓練演唱的技巧技能，充分發揮教師的示范作用。教師的范唱要完整有感染力。應注意指導學生正確表達歌詞，繼承我國聲樂演唱字正腔圓的優良傳統，但因是普通教學不宜做理論上的闡述和分析。

2、演奏教學方法

演奏教學也叫器樂教學，在普通中小學中主要是豎笛、口琴等小型樂器的教學，它是一種易被學生接受并喜愛的音樂藝術教育形式。器樂教學應把激發學生的學習興趣放在首位，使學生初步掌握一至兩件常用樂器的演奏方法和技能。中小學器樂教學中教師應引導學生在樂器演奏中體驗到樂趣，表達音樂的美感，而不要因為涉及技能技巧訓練問題造成機械枯燥大量的重復操練，可以在教學中通過自己富有感染力的范奏，也可以讓學生欣賞優質樂器演奏的音樂錄像或錄音，也可以在教學中恰當的進行競賽或獎勵等練習方式，還可以選擇學生熟悉并喜愛的流行音樂進行練習，以保持學生對器樂學習的持久樂趣。

三、音樂創造教學法

新課標中提到中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。音樂創造包括探索音響與音樂、即興創造、創作實踐。有些人把音樂創造教學看得很神秘很復雜，以為是從事音樂專業創作人員的事，其實不然，在我們的音樂教學活動中學生編排音樂節目，利用樂器即興演奏一段旋律和隨口哼唱的自編自曲的歌謠都屬于音樂創造的范疇。在中小學音樂教學中引導學生自制打擊樂器，將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度加以表現，或即興做舞蹈動作編排音樂故事和音樂游戲，這些都是常用的音樂創造教學法。

四、音樂與相關文化教學法

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一、情境教學法的概念及特征

情境教學法是我國新課改中提到的一個新興的教學理念，主要指教育者要善于利用語言描述、圖畫視頻、實踐體驗等多種教學手段，使學生對所學知識有身臨其境般的理解和認知，以培養學生感受和欣賞的能力，同時也能激發學生的學習興趣，提高教學質量。其實該教學理念在我國教育史上也是源遠流長，許多中外教育家也倡導通過情境教學提升教學質量和效率，比如，我國古代著名教育家孔子提到“不憤不啟、不悱不發”，就表示了教育學善于利用情境對學生啟發和誘導的重要性；“樂由情起”也說明音樂是有情感帶動出來的，體現了音樂是特定情境下的感情產物，也印證了本文的主題，情境教學在音樂教學中的重要性。

情境教學法主要有以下特征。

1.形象性

情境教學就是要求教學者要善于利用各種教學手段創造出一種教學情境，表示了情境教學需創設出形象生動的情境才能使學生更容易感知和理解。

2.啟迪性

這也是情境教學法的目標，任何教學方式方法都需具有很好的啟發誘導作用，而情境教學就需要通過形象情境去啟迪學生的智慧。

3.情感性

個體的情感對認知活動是有直接的調節和輔助作用的，一個好的情境教學可以很好地調動學生的情緒和情感，增加對知識的認知和學習，使學生積極主動參與其中，提高教學質量和效率。

二、情境教學法在小學音樂中的運用

1.講故事，通過語言表達歌曲意境

情境教學法最簡單和最常用的方法就是語言描述法，可能很多時候沒有提供特定情境的條件，這就要求教育者需通過形象而生動的語言描述來呈現出歌曲中的情境，這樣才能使學生明白歌曲所表達的含義，從而能發自內心地歌唱出來。比如，《紅星歌》這一首賞析歌曲，小學生并不了解國家歷史情況，音樂老師則可通過講述這首歌曲的背景故事及年代的英勇事跡，不僅可以吸引學生的注意力，還可使他們明白人們為什么歌唱，

歌唱祖國。把這一種愛國愛黨的精神情懷傳達給學生，就可以很好地理解歌曲所表達的情感。

2.運用多媒體教學體現歌曲情境

目前，計算機輔助教學方式也在小學教育中得到了很好的運用。高科技信息技術信息量大、生動形象的特點為情境教學提供了一個有效渠道和途徑，教育者可以通過圖像、音頻等材料很好地傳達出歌曲中的情境，同時也調動了學生的興趣，增強了學習的活力。

3.善于利用自然生活展示音樂情境

真正的情境教學不是把課堂局限在教室中，而是善于利用戶外和實踐教學。小學生對事物的認知和感受是有限的，因而教育者可以適當地帶學生走入大自然去感受音樂中描述的情境，花草魚蟲、藍天白云都是很好的教學情境，學生就能很好地感受到音樂中表達的意境和情感，從而使學生能發自肺腑、真情實意地去唱歌曲，以提升音樂教學質量和水平。

4.通過游戲活動等方式創設情境

在小學教學中，游戲教學法也會產生非常好的教學效果，因此，

可以通過游戲活動等娛樂方式來創設教學情境，不僅可以使學生積極地參與其中，還能很好地傳達其音樂中的情境，提升音樂教學的質量和效率。比如，《火車來了》這首歌曲，很好地表達出對坐火車的喜悅，因此，教師可以利用開火車的游戲來創設這首歌的情境，由老師扮演司機，學生們扮演乘客，一邊配合音樂一邊開火車，把音樂融入游戲中，就可以達到很好的教學效果了。

三、結論及注意事項

總之，在小學音樂教學中善于情境教學，可以很好地把刻板的課本內容轉換為一種生動形象的情境，使學生在這種輕松自在的氛圍中感受音樂中的知識和內容，從而能啟迪誘導學生，使其在認知和情感的基礎上唱出歌曲，以提升小學音樂教育質量和效率。但是，在運用此方法時，教育者們需注意以下幾點事項，否則會適得其反，給教學帶來負面影響。

1.設計情境及選用模式時，要結合學生的年齡、心理發展水平及認知發展水平

比如，年級較低的學生，可能對戶外活動的方式更容易接受，那么在兩種教學方式通用的情況下就可以選擇戶外教學的方式。

2.教學情境法還要結合實際教學目標，不要本末倒置

教育的最終目標是實現知識的傳達，那么，教育工作者不要把重點放在創設情境上，而是通過創設情境來實現教學的目的。

3.使用情境教學法時設計要自然、連貫，不要為了創造情境而刻意使用

教學方法只是一種手段不是目的，否則會使得教學顯得矯揉造作、不切實際，帶來教學的反效果。教育工作者利用情境教學法時注意回避這些事項，就會產生更好的教學效果，實現小學音樂教育的目標和任務。

參考文獻：

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由于我國的應試教育使得有一部分學生學習音樂是因為文化成績較低，而高考對于藝術生的文化成績來說要求比較低。所以很多學生學習音樂并不是真心對音樂感到有興趣。還有一部門學生喜歡音樂，但是不喜歡上枯燥死板的音樂課程，他們更加向往的是比較自由隨性的去學習音樂。最后也是非常重要的一點，音樂的學習是一個比較艱苦的過程，想要入門不難，但是想要學深學透學精是很難的，需要不停的練習，需要付出大量的時間和精力。往往有很多學生，因為學習音樂太辛苦而最終選擇了放棄[1]。

（二）教師教學問題

第一：由于現在我國的應試教育，教師教學方式單一，經常用死板的分數或者優良差的等級評定學生音樂學習的好壞，這對于學生的創造思維的培養是非常不利的。第二：由于課堂時間比較短的關系，所以比較缺乏對每一個學生音樂教學的單獨指導。相信每一個學生對于音樂的學習和演奏都有其可取之處和不足之處。所以老師不能簡單的用分數對學生的表現情況進行評判，而應該單獨指導學生并讓學生思考自己的不足之處。經常還讓學生一個一個在班上當眾演奏的方式對學生進行指導。這樣雖然能夠對學生練習音樂起到一定的激勵作用，但是會引起音樂練習不熟練的學生的自卑心理，使得他們下次更加不愿意練習，對音樂課不感興趣。第三：很多教師本身音樂水平有限、教學手段也比較單一，僅僅通過讓學生練習書本上的練習曲目或者聽名家名曲的方式來向學生培訓音樂能力和創新能力，而且考試科目也比較單一，僅僅讓學生彈奏書本上的練習曲，老師再打出分數，這樣使得學生的創作思維沒有得到鍛煉，僅僅局限在書本上，音樂演奏形成了固定模式，音樂風格也缺乏新意難以有突破[2]。

二．音樂教學如何培養學生創新思維

（一）音樂教學創新思維案例分析而我國某學校音樂老師再對于學生音樂教學培訓上有著獨特的方式，該老師在給學生教授著名小提琴曲《梁祝》的時候，通過組織班上同學排練音樂劇的方式增加學生的學習興趣。因為學生需要配合樂曲表演出《梁祝》的劇情內容，那么他們對名曲的賞析就不僅僅停留在聽的層次上面，而會更加仔細的揣摩和研究《梁祝》曲目中每一段所表現的喜怒哀樂的情感，在加深音樂的賞析和感悟的同時，也能夠通過表演來鍛煉學生演奏《梁祝》曲目時所呈現的感情，激發學生對于表演和音樂的創作欲望。像這樣的音樂教學案例無疑是成功的，它做到了以學生興趣和意志為中心，是從學生音樂教學和素質培養的長遠發展的角度出發的。

（二）培養創新思維注重教學方式

在教學方式方面盡量多樣化，因為音樂的學習對于其他科目的學習來說本身就是一個比較自由和開放的。在教學方式上面可以采用體驗性音樂教學方法，比如音樂欣賞法，演示法，參觀法；實踐性音樂教學方法，比如練習法，律動教學法，創作教學法，游戲教學法；言語性音樂教學法，比如講授法，談話法，討論法；探究性音樂教學法，比如發現法等等。[]在眾多的教學方法中最缺乏的就是創作教學法和游戲教學法，但是這兩種方法對于音樂創造性思維的培養是非常有好處的，比如可以讓學生的課堂練習即興創作一段小的音樂，或者幾人組成小組創作音樂，或者小組中每人根據自己拿手的樂器或者唱腔創作屬于自己的一段音樂，再想方法將成員的音樂小段融合或者銜接起來等等[3]。

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2多維情境輔助，打造優勢藝術課堂氛圍

多媒體教學課件在音樂課教學上能夠遵循兒童的天性和心理規律，以兒童的個體差異和實際需求來進行綜合編排。動畫、投影、音樂等各類形式的多媒體教學課件在音樂藝術課堂上應用得越來越廣泛，有助于制造一個豐富又精彩的音樂課堂。

3多媒體情境教學法在中職幼師

琴法課教學中的切入點探究在中職幼師琴法課教學中，包含了對鋼琴的基本知識的了解、樂感的養成、曲譜和伴奏的知識、音樂的表現能力。在鋼琴的彈奏技巧中，又包括了正確的指法、身體的協調、節奏的韻律以及對彈奏常用的音階琶音和和弦的正確運用。由此可見，琴法課是一門非常講求技巧與修養的結合的藝術學科。而多媒體情境教學法，在琴法課中可謂能大顯身手：既能模擬更立體的音樂環境，又能創造更科學的演奏條件，在結合琴樂理論與實際演奏技巧上能有更合理的鋪排，讓理論知識不枯燥，又能讓演奏的音樂藝術效果更豐滿。

3.1伴隨性多媒體輔助營造更優的琴法課學習氛圍

在幼師琴法課課堂上，利用伴隨性多媒體輔助，能營造更優的課堂學習氛圍。如在小組分散單獨練習的單元中，可以多媒體演奏伴以緩和情緒、節奏輕緩的和弦，用以中和各組之間聲樂不協調的嘈雜感，消除此時課堂上的混亂感，給學生營造一個祥和的藝術氛圍，更利于他們此時對于音樂的感知能力。

3.2前置性多媒體輔助緊密結合琴法理論知識與實際操作

前置性多媒體的輔助能利用某些多媒體設備讓琴法課堂學習的課前準備更充分，不會因為某些條件的缺失而導致理論與實際演奏的脫節，也能加緊二者的結合。比如，將琴譜進行修改，制作成圖文并茂甚至伴有動畫的多媒體課件，將之以一個MV的形式在課堂上播出，消除學生對純理論知識的排斥感，提升學生的興趣，從而達到鞏固記憶、提高學習效率的作用。

3.3穿插性多媒體輔助激發琴法課學習興趣與創新靈感

穿插性多媒體輔助能將琴法課堂上的某些場景進行強化或重現，激發課堂學習的創新靈感。比如，可以將學生的某一段演奏錄下來，在下一次演奏中將上一段演奏播放出來，達到一種諧趣的效果，讓學生既能感受到自己學習的知識增長的過程，也能強化在琴法學習中的自我存在感。又比如，在某段交響曲的演奏學習中，可以將大師的原音播放出來作為和聲的伴奏，讓學生在這種濃郁的藝術氛圍中感知一下鋼琴音樂的魅力，從而激發他們更強烈的學習欲望。

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唱歌教學法是音樂教育的基礎，是學生易于接受和參與的課堂活動，也是培養學生表現能力和審美能力的重要途徑。每一節唱歌課，我們都離不開這種教學方法，它從各個方面幫助我們完成教學目的。首先是呼吸氣息的養成教學，學唱任何一首歌曲我們都會強調呼吸的方法，氣息的運用。其次情感的輸入。比如學唱《國歌》通過引導讓學生用唱歌來表達自己的情感，抒發自己的情懷，有無情感的唱歌對比，會讓學生感受到不同的音樂效果。三是音準、節奏的把握，這是發現和幫助學生改正唱歌方面不足的重要方法。

二、欣賞教學法

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，音樂欣賞教學法目的是擴大學生的音樂視野，豐富他們的音樂知識，提高他們的鑒賞力和對音樂的興趣與愛好。把學生“看不見摸不著”的音樂變成實實在在的，可以用心去觸摸、去感應、去體會的情感藝術。欣賞教學法應是多種多樣的，要培養學生的聽辨力、記憶力和想象力。主要從兩個方面入手。一是聆聽，每個音樂作品都要從聆聽開始，而且每個環節都離不開聆聽。在聽之前，教師不宜做過多的講解，可提出幾個簡單的、帶有啟發性的問題。如：這段音樂是由什么樂器演奏的？什么速度、情緒等。二是想象，音樂欣賞的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，如欣賞《苗嶺的早晨》一、三樂章一連串上行模進音型時，學生聽完這段音樂根本聽不懂音樂究竟是什么意思，如果教師立即將所謂“正確答案”告訴他們，學生的想象力就會受到抹殺。試著讓學生發表自己的見解，就會得到多彩的答案。

三、器樂教學法

器樂教學中的方法是多種多樣的，它服務于不同的教學目標和任務。在小學中開展樂器教學主要以打擊樂器為主，也有學生自制的簡單樂器，《音樂課程標準》中所規定的各種打擊樂器、豎笛、口風琴、口琴、電子琴等，都是既經濟又適用的樂種。器樂教學可以培養學生良好的學習習慣，比如認真聽得習慣，聽老師介紹樂器，聽范奏，聽講授樂器演奏的方法；還有認真看的習慣，看老師的演奏，嚴格跟著模仿等。器樂教學還可以培養學生的創造力，通過親自動手制作樂器，可以使學生從感性上開始理解樂器的發音原理及構造等，從而加大對器樂的興趣。同時器樂教學應與唱游、鑒賞、創造等教學內容緊密結合。比如樂器律動，不僅能調動課堂氣氛，引發學生興趣，更適合小學生愛動的特點，是唱、動、表演等多門藝術的綜合教學。在課堂中加進樂器教學，不僅能提高學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，還能提高學生的技能，豐富學生的知識面，使音樂課更多元化，優質化。

四、演示法

演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示范性的演唱、演奏，或采用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。演示法直接性強，能使學生獲得具體、生動、真實的感性認識，對提高學生學習的興趣，集中注意力，發展學生的觀察力、想像力、思維力具有重要作用。音樂教學中的延時手段大致有三種：一是實際音響聆聽，動作的觀察，包括人聲、樂器聲的演唱、演奏等。二是教師的示范，包括范唱、范奏、律動以及演唱演奏等技術動作的分解等。三是利用學生演唱、演奏后的錄音錄像的方式，及時反饋信息，使學生在教師的指導下進行分析，有效地提高演唱演奏水平。

五、講授法

講授法師教師通過口頭語言向學生傳遞知識的教學方法，是音樂教師在音樂教學中重要的教學方法之一，可分為講述、講解、講評三種形式。其優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂教材中的所有的音樂知識及音樂常識，使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。但它要求教師具備較強的語言表達能力與組織學生聽講的能力，在運用時要與其他教學方法如啟發式、談話法等配合，靈活變換講授的具體方式。在運用講述法時，教師的語言要生動而形象。在敘述和描繪教學內容時，可穿插一些講述內容有關的趣聞，還可與演示法相配合，以增強講述的效果。講解法一般用于介紹作品背景、音樂人文知識、基本樂理的定義、含義等。可穿插直觀的掛圖、音響及練習法等，使講解更明了、透徹。

六、討論法