小學音樂節奏教學大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇小學音樂節奏教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一切音樂活動都離不開節奏，在我們的生活中節奏無處不在，它存在于每一首樂曲中。小學音樂教師在進行音樂教學時，應當特別對低年級的孩子進行節奏感訓練。因為只有擁有了強烈的音樂節奏感，孩子才會對音樂有一個全新的認識。在培養音樂節奏感時，為了使其熟悉音樂節奏，教師在進行教學時就必須對各種教學活動進行靈活的應用，使其節奏感不斷增強。

一、從尋找自己身邊的聲音來發現節奏

對于孩子而言，興趣才是他們最好的老師，倘若孩子對音樂毫無興趣，并且對其毫無認知力，那么他們將很難掌握音樂方面的能力。低年級的學生都喜歡“猜猜看”一類的游戲，在課堂上加入這一環節，教師在教授音樂的相關知識時，應當讓學生逐漸學會去聆聽身邊的各種聲音，對不同的節奏進行感知，讓他們聆聽一些日常生活中最常見的聲音，從而激發其學習興趣。如清晨運動員的跑步聲、馬路上的汽車聲、起床時的鬧鐘聲、廚房的滴水聲、大自然中的鳥叫聲等，讓學生聆聽，學生在這個環節里，課堂氣氛非常活躍。對各種聲音聽多了，學生便會將所聽到的節奏不費力地哼出來。只有讓學生對聲音有充分的認識，低年級學生才會對音樂這門學科產生興趣，對音樂的積極性才會不斷提高，從而在音樂課堂中暢所欲言。在培養學生的音樂節奏感時，應當讓其在不知不覺中感悟音樂節奏，這樣他們的節奏感才會慢慢增強。因此，聽拍節奏訓練，不僅使學生對音樂的感知能力得到良好的培養，也使得學生的聽辨能力、動口能力得到不斷的培養，為以后學習音樂打下堅實的基礎。

具體做法如：

1.讓學生拍節奏

2.運用節奏問好

（師） 小朋 友們 好！

（生） 你 好 你 好 老師 你 好！

當學生稍有基礎后，可以在實踐活動中加大一定的難度。一般可分為以下兩個階段：

1.重復作答：

（師擊）

（生答）

2.作變化作答

（師擊）

（生答）

二、在教學中利用游戲激發學生的學習興趣

低年級學生都比較喜歡模仿，如模仿各種小動物，模仿小花小草小樹，模仿飛機大炮，興趣十分濃厚。先讓學生從生活中尋找節奏，啟發學生模仿小貓叫（喵 ―）

X ―、雨聲（嘀嗒嘀嗒）X X X X 、公雞的鳴叫聲（咯咯嗒）X X X等；以及鋼琴在彈奏由 X ― 、X X X X 、X X X 等節奏組成的旋律來表現各種生活中的聲音，使學生在不知不覺中得到形象的感性認識。然后，再讓學生親身感受音樂符號的時值：用拍手、拍肩和跺腳的方式感受這幾個不同的節奏。緊接著把這些節奏編入音樂游戲中進行鞏固，并采用打擊樂器伴奏。如在《鐘》這一課，加上不同的打擊樂器：

時針：三角鐵

分針：雙響筒

秒針：鈴鐺

這樣，學生在游戲中不知不覺就接受了節奏訓練。

三、在學習新歌時進行節奏訓練

在學習新歌的過程中，對于低年級學生來說，歌詞朗讀是一個重要環節。有節奏地朗讀歌詞，讀的時候還可以加入拍手或者跺腳的動作，也能提高學生的節奏感。在教唱某首歌曲時，可以先讓學生像語文課一樣有感情地朗誦歌詞，再讓學生隨著伴奏按節奏朗讀歌詞，使學生對歌曲的了解度不斷加深。這樣有助于增強他們對歌曲的感受力，鞏固他們的音準及速度，為學習新歌打下堅實的基礎。

四、結合律動進行節奏訓練

針對低年級兒童的生理和心理特點，通過音樂節奏的不斷訓練，不僅可以使學生好玩與好動的特點得以滿足，還可以使學生的學習興趣得以培養，從而使他們的音樂素質得到提高。在平時的教學中，適當教孩子們一些關于2/4拍、3/4拍、4/4拍

的基本的肢體動作，可以身體左右搖表示，可以通過拍手拍出強弱的方式表示，也可以用拍手加跺腳的方式表示。當學習新歌在聆聽時，他們就會用自己喜歡的方式邊聽邊把自己感覺到的節奏用身體語言表現出來，學習也非常輕松愉快。這樣既能啟迪學生對音樂的感受力和表現力，還讓原本枯燥的音樂課更加生動形象。

五、鼓勵學生大膽創編節奏

無論是基礎教學，還是歌詞的朗讀、打擊樂的運用，都緊緊抓住即興創作這一環節。在音樂課堂教學中，除了把歌曲中的重點節奏提出來讓學生練習外，還應給學生提供一些再創造的機會。在創作中，每個學生都有自己獨立的想法，在靈感的作用下，他們可以通過小組合作、討論大膽地對各種音符進行嘗試，從而創作出各種美妙的音樂和節奏。在評價環節，教師不僅要表揚積極參與創作的學生，還應當鼓勵那些能力較弱且膽小的學生，使他們的積極性與創造性不斷得到挖掘。

六、在音樂課堂教學中不斷滲透一些節奏理論

由于學生會模仿、會感受，在課堂中，以生動形象的方式適當地教低年級學生認識一些音符名稱、時值，掌握基本節奏型。根據學生的實際情況，不同年級采用不同的教學方法，如通過模仿、游戲等來引導學生對節奏的感受和學習。

總之，感受節奏是音樂學習的啟蒙點，學生在學習節奏時，教師在課堂上要采用多種方法，循序漸進、潛移默化，才能使學生的節奏感不斷得到提高，學生的音樂潛能才得到最大限度的發展。對于低年級學生而言，只有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，學生才會感受到音樂帶來的無限魅力，從而愛上音樂課。

參考文獻：

[1]容欣.奧爾夫教學法中的節奏教學[J].大眾文藝，2010（17）.

篇（2）

小學生大都處于孩童時期，具有好動性及較強的好奇心，如果老師上課的方式較為呆板，那么即使是陶冶情操的音樂課也會遭到學生的不待見。根據相關研究結果，學生只有處于自己喜歡的教學方式中、并且自己能親身參與的教學活動中時，教學效率才能夠最高化，學生也能達到最佳的學習狀態。從音樂教材中可以知道，小學音樂中節奏教學的任務相對簡單，而且更加貼近生活，整個音樂的節奏充滿律動感。因此，只要結合小學生的身心特點及教材中的任務，讓教學方法更加貼合生活場景、吸引學生，讓音樂中節奏教學變成是與小學生在玩游戲，讓學生以游戲的方式去學習節奏并親身參與，節奏教學效率勢必會達到最高化。

例如，老師在開展節奏教學時可以帶領孩子們組織一些與律動相關的游戲，讓學生在玩樂中掌握自己肢體的節奏，這樣不僅滿足了孩子的好動性，而且還能激發學生對音樂的興趣，讓學生積極主動參與到節奏教學中來，對提高節奏教學效率具有重要作用。

二、以詩詞的形式加強學生的節奏感

目前，在小學語文教學中都在注重詩歌的教學，不僅因為詩詞句型優美，而且它還富含深刻的感情，對學生高尚情操的培養具有促進作用。詩詞大多具有很強的節奏感，所以在音樂節奏教學中可以以朗誦詩詞的形式來加強學生的節奏感。音樂老師在開展節奏教學時可以結合語文教材中的一些詩詞，帶領學生富有感性并適當加重節奏感的進行朗誦，當然在學生朗誦詩詞時老師也可以用手打出節拍，讓學生以更形象的方式去感受到詩詞中的節奏感。

例如：春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。這首詩是小學生都比較熟悉的一首，而且朗誦起來也具有較強的節奏感，老師可以在帶領學生朗誦時雙手拍打，讓學生跟著節奏朗誦，讓學生逐漸熟悉節奏的意義。不僅能提高學生學習音樂的興趣，讓學生了解各門功課之間的相互交叉，同時對于其他課程及學生的想象力培養都具有重要作用。

三、將節奏教學更加貼近生活化

小學生在各門功課學習時總是愿意在更加熟悉的環境中，而音樂創作人在創作音樂時也大豆在生活中尋找靈感。因此老師在開展音樂教學時，更是要充分了解音樂的創作背景及每首音樂的節奏，發揮老師的特長將音樂中的節奏與學生的生活實際相結合，尋找一種更加適合小學學生的節奏教學。例如，老師在節奏教學時可以結合生活中常見的場景，讓全班學生進行場景模擬，調動學生的積極性，并都參與教學中，讓學生更形象的加強節奏的知識。因為教學與學生的生活相接近，學生對知識的印象也就更加深刻。

例如：“咚咚咚”一聽便知是大家比較熟悉的敲門聲，老師在初教學生一些較為簡單的節奏時就可以讓學生對生活中的敲門聲進行模擬;像類似的還有鐘表走動的聲音也比較具有節奏感，老師可以讓學生對此進行模擬：因為鐘表走動聲音比較小，老師可以以雙手拍打模擬表針走動聲音，讓學生以走路的形式來對此節奏進行模擬，老師拍一下（鐘表走一下）學生的腳步就動一下，與此同時老師可以教學生在行走時每行走以下就頓一下以加強節奏感。如此等等，老師可以尋找不同生活場景進行模擬，讓學生了解原來音樂節奏與我們的生活如此息息相關，自然就會產生對音樂學習的興趣并積極參與進來。

四、將教學與實訓相結合

音樂器材在音樂教學中不可缺少的，老師在開展節奏教學時，不僅可以以場景模擬的方式來訓練學生的節奏感，而且樂器訓練也是加強節奏學習的一種重要方式。當然，在初次讓學生接觸樂器時一定要認真介紹，讓學生先了解樂器的組成及特點，以便于以后對音樂的練習。在節奏教學時，老師可以讓學生以不同類型的樂器讓學生演奏相同的節奏。在樂器練習時老師也可以讓學生以比賽或者游戲的方式進行，例如，老師先對學生進行分組，以小組的形式讓學生進行樂器練習，當某組學生在使用樂器練習時，另選一組學生站在對面一雙手拍打出對組演奏出的節奏。為了不讓課堂變得死氣沉沉，學生也可以根據自己的喜好即興演出不同的節奏，通過練習之后再演奏給其他學生聽，最終老師可以給予合理評價，并給予一定的獎勵，以激發小學生的學習興趣，并逐漸提高音樂教學中節奏教學的效率。

小學生正處于孩童時期，是良好性格與健全人格培養的關鍵時期，這個時期的孩童具有較強的知識接受能力，而音樂是一門能夠豐富人想象力的課程，所以在小學音樂節奏教學中一定要結合孩子的心理特點采用靈活適用的教學方法。讓孩子以不同形式對音樂節奏進行接觸、熟悉并逐漸牢記。老師更要采取不同的節奏教學方式，吸引學生的上課注意力、激發學生對音樂學習的興趣，讓學生在玩樂中掌握節奏的相關知識，并以親身體驗的形式來加深對這些知識的印象，如上文中提到的游戲、場景模擬、樂器練習等方式，爭取讓學生主動、積極參與到老師的課堂教學中。

篇（3）

音樂的起源就是節奏，節奏是音樂最重要的一部分，學生要想有效地進行音樂學習，學習音樂所必備的音樂技能就是擁有良好的節奏感與節拍感。由此，在小學音樂教學中，教師應尤為注重進行節奏教學，如此方能讓學生進行有效的音樂學習，提升音樂學習能力。

一、節奏教學在小學音樂教育中的意義

旋律、節奏是音樂的基本要素，尤其是節奏，它是音樂的骨架。節奏主要是包含了音樂中所必要的元素，比如曲式結構、和聲張弛、旋律起伏、動機發展、調式轉換等。故而，節奏運動是所有音樂情緒的主要表現，在音樂之中，其節奏是隨著情緒的變化而變化的，比如說抒情的音樂其節奏較為緩慢，而歡快激揚的音樂其節奏比較快。由此，節奏是音樂情緒的表達方式，是音樂的語言。故而，在音樂教育中，掌握節奏是最為主要的，只要讓學生有效地感知音樂節奏，掌握音樂節奏，方能真正讓學生認識音樂、體會音樂、學習音樂。然而對于小學生而言，其心智還處于發展階段，要有效地掌握音樂是非常困難的，這就需要教師在音樂教育中注重對學生進行節奏教學，讓學生通過有效的節奏訓練，養成良好的節奏感，從而更好地學習音樂。

二、節奏教學在小學音樂教育中的應用措施

1.聯系體態律動，通過律動對節奏進行感知

所謂律動就是學生通過音樂的節奏、旋律做出的一些具有規律的簡單性動作。在進行小學音樂的節奏教學之中，教師就可以促使學生在音樂演奏時與律動相聯系，從而主動地與音樂情緒相融合，如此一來，能夠有效地促進學生對音樂節奏的感知。同時，由于體態律動是與音樂自身規律向適應的，并且適宜小學生身心發展特點，故而通過與體態律動進行節奏教學是非常有效的教學方式。由此，在具體體態律動教學活動中，是以音樂節奏為立足點，與學生的生活實際相聯系，并通過游戲、舞蹈、動作等途徑促使學生以身體動作來表達音樂、體會音樂，并以此訓練學生的音樂節奏感。比如，在《拉起手》歌曲教學中，由于這首歌是一首青春洋溢的歌曲，整首歌曲節奏歡快，以輕快跳躍的旋律充分表達了人們對青春的向往，激勵學生珍惜青春，其主題表達了和平、友誼與團結。對此，教師可以先將兩拍子導入，同時用笛子和弦，在笛子的律動之下，讓學生隨著旋律唱歌，并且拍著拍子聽著旋律。此時，讓學生自己感受旋律的輕重，并用拍子表達出來。經過學生多次訓練之后，尋找規律，教師再進行總結，讓學生對此進行認知，從而提升學生對音樂節奏的感知，提升音樂水平。

2.制造樂器，促使學生感悟節奏

對于小學生來說，自然事物具有非常濃厚的趣味性，因此在進行音樂節奏教學中，教師可以充分利用這一點，就地取材，制造樂器，自然事物大多具有一定的趣味性，故而教師可以利用一些自然事物吸引小學生的注意力，從而進行節奏教學。當然，在這個過程中還需要視情況而定，在小學低年級的音樂節奏教學之中，只需要一些簡單的打擊樂器就能夠進行有效教學。通過教學，讓學生有效地掌握一定的節奏類型后，通過打擊樂器對新學的節奏進行鞏固。而這些打擊樂器制作可以是非常簡單的，教師可以讓學生對日常生活中一些常見的廢舊物品進行制作。比如，在鉛筆盒上綁上橡皮筋等，通過不斷的抽動橡皮筋就可以發出“嗒嗒嗒”的聲音，同時隨著頻率的變化其節奏也會隨著變化。還有，教師可以指導學生將易拉罐中灌上沙子，要注意不能裝滿，在上下搖動就能發出沙錘的音色。同時，還可以通過雙手擊打讓學生進行樂器演奏技能訓練，從而培養學生的節奏感。比如，在《小雨沙沙》的教學中，教師就可以讓學生自己模仿下雨的聲音，通過對歌曲的學習，掌握節奏，模仿雨聲，伴隨著輕輕的“沙沙沙”聲進行歌曲演唱。如此一來，不但能夠有效地引起學生的音樂學習興趣，促使學生積極主動地參與到音樂教學之中，同時也有效地激發了學生對節奏的創作欲望，有效地提升了小學生對音樂節奏的感悟能力，從而促進了小學生對音樂的學習能力。而對于小學較高年級，如五、六年級的音樂教學中，教師就可以通過制作一定難度的樂器讓學生感知節奏。例如，利用竹子制作簡單的笛子、長蕭等，讓學生對這些樂器的演奏中掌握音樂旋律，從而感知節奏。比如，在《郵遞馬車》的教學中，教師與學生一同制作笛子，并指導學生根據歌曲內容進行笛子的演奏，從而掌握旋律，感知音樂節奏。如此，不但能夠促使小學生得以有效地感知節奏，同時能夠在進行制作樂器的過程中，引發學生的音樂學習的興趣，從而強化學生的音樂水平。

3.在歌曲欣賞與游戲中進行節奏教學

在當前小學音樂教學活動中，小學生本身能力有限，故而其音樂知識與學習興趣比較薄弱。對此，教師在音樂教學中應運用多種形式的歌曲欣賞模式進行教學。在節奏教學之中應將歌曲欣賞與游戲進行有效的應用，并在欣賞的過程中學習歌曲，從而有效地掌握歌曲的節奏。比如，人民音樂出版社《童年的回憶》的歌曲聆聽之中，教師就可以通過跟拍的形式反復拍打，并讓學生對這個過程進行模仿，以此促使學生有效、正確地對歌曲的節奏進行掌握，從而默寫出歌曲所要拍打的節奏。在這個過程中，不但能夠充分調動學生的音樂積極性，同時能夠有效地培養學生的節奏感與其音樂水平。當然，作為小學生，其好奇心與模仿能力都是比較強的，教師可以充分利用小學生的這些特點，運用游戲進行節奏教學，促使學生在愉快輕松的環境下進行節奏的訓練。比如，同樣是在人民音樂出版社小學音樂《小酒窩》歌曲教學中，其風格簡單，旋律歡快。在教學之中，教師就可以先對歌曲的節奏進行分析，然后再讓學生根據節奏唱出歌曲，從而深刻理解《小酒窩》歌曲的內容。設計游戲，教師對歌曲內容進行熟悉之后，再以歌曲原來的節奏唱歌。通過這種方式在節奏教學中的有效應用，能夠促進學生更快、更有效地進行歌曲學習，同時由于游戲教學能夠有效地活躍課堂氣氛，有效地營造輕松、活躍的教學氣氛，學生在這種良好的環境下，能夠更好地進行節奏訓練與學習，從而提升學生的節奏學習效率。

總之，節奏教學是音樂教學中最重要的部分，在小學音樂教學之中，教師有必要注重進行有效節奏教學，強化節奏教學水平。如此，有效地培養小學生的節奏感知，促使能夠提升小學生的音樂水平。在節奏教學之中，小學音樂教師要尤為注意學生的身心發展特點，設計與小學生相適應的節奏教學方案，讓學生能夠在輕松愉快的教學環境下，學習與自己相適應的節奏訓練。這樣一來，可以在一定程度上減輕學生進行節奏學習的難度，避免造成對學習音樂產生厭煩的心理，從而得以接受音樂學習，更好地進行有效的音樂學習。

參考文獻：

[1]謝妤.淺談小學音樂教育的創新[J].科教文匯：上旬刊， 2008（09）.

[2]吳榮華.論“綜合法”在音樂欣賞教學中的運用[J].西南農業大學學報：社會科學版，2009（06）.

[3]王蓉.淺談小學音樂教育的創新與實踐[J].中國西部科技， 2009（34）.

篇（4）

兒童音樂教育應先從節奏教學開始。

――奧爾夫

旋律是音樂的血肉，節奏是音樂的骨骼。在音樂四大構成要素中：旋律、節奏、音色、和聲，節奏是音樂構成的第一要素。根據德國著名音樂教育家奧爾夫的名言，可以看到節奏對音樂的重要性，可以看出節奏教學在音樂教學中的重要性。對小學生而言，培養良好音樂節奏感，是學好音樂的前提與基礎。

1.培養對音樂節奏的感知

培養節奏感的前提是培養音樂節奏的感知，因為音樂節奏概念相對抽象和模糊，小學音樂教學中，教師應注重培養學生的音樂興趣。學生對音樂產生興趣后，才能進行有效的節奏教學。感知教學旨在培養學生對音樂節奏的感知。教師可在日常生活與學習中，將對學生有強烈吸引力的事物融入課堂教學中，提高學生學習積極性和主動性，引導學生尋找身邊的節奏，提升學習質量與效率。例如：小學生喜歡的動物的叫聲、各種交通工具的聲音等，使音樂節奏更具體化和形象化。也可播放著名古箏曲《高山流水》，讓學生在優美音樂聲中尋找節奏感，同時在潛移默化中提高學生的音樂鑒賞能力。

2.加強聽力節奏訓練

音樂聽力訓練是培養學生音樂節奏感的重要方法之一，是音樂教學中不可或缺的部分。課堂教學中，教師可播放貼合學生興趣愛好和節奏感較強的音樂，使學生積極主動地參與到音樂聽力訓練中。例如，教師可在課堂中播放流行歌曲《雙節棍》，由于《雙節棍》的節奏感比一般歌曲較強，又深受小學生喜愛和追捧，學生在聽這首歌曲時，會跟著音樂節奏不由自主地晃動、點頭、拍手，是節奏感訓練效果，無形之中讓學生了解節奏感，并感受到節奏感在音樂中的魅力，從而大大提高小學音樂節奏教學效率。課外，教師可帶領學生走進自然，通過與大自然的接觸，在聆聽鳥叫、風吹樹葉、涓涓水流的自然聲音之中感受音樂節奏美。

3.采用體態教學

所謂“體態教學”，也叫“體態律動法”，是由達爾克羅茲提出的一種結合肢體運動進行的節奏感教學方法。采用體態教學，可使學生發揮自身主觀能動性，在肢體動作中充分感知音樂節奏，培養學生音樂節奏感。例如，學習《火車開了》這一歌曲時，先讓學生在教室里排成一個長隊，模仿火車開動的轟隆轟隆的聲音（或者用收音機播放火車啟動時的聲音），引導學生通過拍掌、跺腳等方式，和著拍子，感受火車開動時有規律、有節奏的聲音，學生通過對音樂節奏的感知，用拍手和跺腳表現出來，教師要在旁加以指導和糾正，增強學生節奏感。在一、二年級音樂課堂教學中，體態教學尤其重要，通過頭、肩、腰、口、手、腳的全身活動和肢體動作表演，不僅讓學生獲得情感上的滿足，還培養各自表現能力，更讓他們了解音樂節奏。體態教學中還可采用跑步、單足跳、雙足跳、搖擺、走跳等肢體動作，增強趣味性。

4.節奏圖譜法

五線譜和簡譜都是音樂教師教授音樂時常用的圖譜，但這樣的圖譜對小學生來說，枯燥無味，不能引起學生的學習興趣，教師可在傳統五線譜和簡譜的基礎上加以創新，使學生更易理解，更具吸引力。例如：學習《雨中曲》時，強音可以用大雨點表示，弱音用小雨點表示，這樣繪制出來的圖譜簡潔易懂，更能讓學生理解節奏強弱不同，然后讓學生根據這樣形象且具體的圖譜演唱，學生可很清楚地分辨出強音和弱音，根據圖譜顯示很快實現強弱因的轉化，快速學習歌曲。

5.運用打擊樂器

篇（5）

首先，加強小學生音樂的節奏訓練，培養了學生的樂感和表現力。在具體的小學音樂教學中，節奏訓練是一個長期的訓練過程，學生在這種長期的節奏訓練過程中，不僅聽覺更加敏銳，也開始用“心”去感受節奏，有效提高了學生對音樂的感知力，提升了學生的音樂素養。

其次，有助于提升學生的視唱、讀譜能力。在具體的小學音樂教學活動中，節奏是整個教學的基礎，學生只有牢牢把握了音樂的節奏，才能根據音樂的節奏感，有序地進行歌唱活動。同時，加強學生的節奏訓練，提升了學生的讀譜能力，使學生對音樂的處理更加精細，全面提升了學生的音樂水平和素質。

最后，加強節奏訓練，是小學音樂教學改革的重要途徑。在新的形勢下，小學音樂教學已經成為小學教育中的重要組成部分，是促進學生全面發展的一個重要途徑。在這種形式下，傳統的小學音樂教學，已經無法滿足人才培養需求，無法實現音樂教育的審美目標。只有加強小學音樂節奏訓練，學生掌握一定的音樂節奏基礎，才能提高學生的節奏感和音樂感知力，進而全面提升小學生的音樂素養，實現人才培養的目標。

二、我國小學音樂節奏訓練現狀

在音樂學習中，節奏是其核心內容，也是音樂的骨架，賦予了音樂的生命力和感染力。但就目前而言，小學音樂在具體的教學過程中，節奏訓練現狀仍不甚理想。集中體現在：第一，多數教師在具體小學音樂教學活動中，仍然是采用傳統的教學模式，使學生喪失了學習興趣，并嚴重違背了小學音樂的教學目標；第二，部分教師雖然在小學音樂教學中，穿插了一定的節奏訓練，但布置的任務相對比較枯燥，均是嚴格按照書本上的節奏對學生進行訓練，不僅無法提高學生的學習興趣，還使得一部分學生在學習的過程中，產生厭煩的情緒，失去音樂學習的信心。

三、小學音樂教學中的節奏訓練方法

1．利用游戲，在玩耍中對學生進行節奏訓練

在小學音樂教學活動中，節奏訓練是教學的重難點。這就要求教師在具體的節奏訓練中，必須要改變傳統的節奏訓練方式，充分發揮學生的主體性地位，使其真正成為課堂的主角。在具體進行節奏訓練的過程中，教師應充分結合學生的年齡特點、心理特點，充分結合學生喜歡做游戲的天性，利用游戲的方式，對學生進行節奏訓練。在具體利用游戲對學生進行節奏訓練的過程中，教師可以在課堂上設置一些有趣的游戲，幫助學生進行節奏訓練。

例如，教師對學生進行節奏訓練的過程中，可以讓學生對各種各樣的動物進行表演，并讓學生在進行動物表演的過程中，切實結合動物的特點進行表演。這種有趣的游戲方式，適合學生的年齡和心理特點，學生很容易沉浸其中，并在模仿的過程中，感受到音樂節奏的魅力，提高其節奏學習效果。在教學中發現，以游戲作為節奏訓練的方式，不僅提高了訓練的效果，也在一定程度上拉近了學生與教師之間的距離，起到了寓教于樂的效果。

2．利用兒歌，對學生進行節奏訓練

在小學音樂節奏訓練過程中，教師必須要努力改變傳統的節奏訓練方式，充分利用兒歌這一有效的載體，讓學生在朗朗上口的兒歌中，掌握音樂節奏。與傳統的節奏訓練方式相比，兒歌節奏訓練方法的訓練效果更為明顯。這主要是因為學生對于兒歌的興趣，遠遠高于理論知識的興趣。因此，音樂教師在進行教學活動中，必須要充分結合學生的年齡特點、心理特點等，將節奏的理論知識進行整編，使其變為朗朗上口的兒歌，以激發學生的節奏學習興趣，并提高節奏訓練教學效果。

例如，教師在指導學生進行四分音符和附點八分音符進行訓練的過程中，其理論性比較強，傳統的節奏訓練方式下，學生學習效果不理想，甚至部分學生會在學習過程中，喪失對音樂的學習興趣。基于這一現狀，教師在具體的音樂節奏訓練過程中，可充分利用兒歌這一形式，將其整編為：四分／音符，八分／音符，加個／圓點要，記／住。四分／音符，加圓／點，是／半拍。八分／音符，加圓／點，是／半拍加上／半半／拍。通過這種兒歌的形式，將枯燥的理論知識整編為有趣的兒歌，方便了學生的記憶和理解，并提高了小學生音樂節奏訓練的效果。

3．充分利用模擬教學方式，對學生進行節奏訓練

教師在對學生進行音樂節奏訓練的過程中，還可以充分利用模擬教學訓練的方式，對學生進行音樂節奏訓練。需要說明的是，在利用模擬方式進行節奏訓練的過程中，鑒于模擬節奏訓練具有一定的理論性，更加適用于小學高年級的音樂節奏感訓練中，并且在具體訓練過程中，要加強學生的引導工作，充分利用提問等方式，促使學生將音樂知識進行融會貫通，進而不斷提升學生的音樂水平。

例如，教師在具體的音樂模擬節奏感訓練的過程中，可以給學生發放一些豎琴、口琴，并通過多媒體的形式，播放一些音樂，讓學生仔細聆聽，并讓學生結合之前發放的樂器，對音樂的節奏進行模擬。當學生模擬完節奏訓練之后，教師向學生進行提問，讓學生思考選擇什么樂器進行模擬？為什么選擇這一樂器？在模擬中注意節奏的什么問題等。在這一系列的提問過程中，進一步加深了學生對節奏的思考和理解，幫助其掌握了更多的相關知識。

4．利用打擊樂器，自主創作節奏

小學生基本上都喜歡敲敲打打，基于這一現狀，教師在對小學生進行音樂節奏訓練的過程中，應充分利用打擊樂器，讓學生在打擊過程中，進行自主創作。在具體教學中，教師可以為學生提供多種擊打樂器，并將其投放到音樂角中，學生在課余時間可以進行自由的敲打，同時在樂器敲打的過程中，及時發現樂器發出響聲的方法，并總結出最為科學的打擊方法。同時，在這一過程中，教師還要充分利用示范、講解的方式，教給學生這正確的樂器使用方法。而在研究中發現，學生在自主打擊的練習中，不僅掌握了樂器的正確使用方法，并在其中探索了不同的演奏方法。

篇（6）

節奏是音樂的生命和靈魂，同時也是不同作品音樂風格、音樂思想的最顯著標志，對于小學音樂教學來說，其目的在于使學生掌握基本的音樂知識，深化學生對音樂的多維認知，進而為學生的后續深入學習奠定必要基礎[1]。而節奏教學正是實現這一目標最直接、最有效的途徑，通過合理的節奏教學不僅可以降低學生音樂學習的難度，使學生快速理解掌握曲目的樂理知識，也可以使學生的音樂學習從簡單地聽歌曲、唱歌曲逐步深入到分析歌曲旋律、感悟歌曲內涵，促進學生的藝術素養、創造能力以及思維感知都得到有效鍛煉與提升[2]。

1合理創設生活化情境

當前小學音樂節奏教學中存在的最大問題就是學生的學習興趣不夠高漲，在課堂中學生側重于欣賞音樂而非學習樂理，認為“音樂課就是用來放松、用來玩的”[3]。因此在小學音樂課堂中教師就要為學生合理創設生活化情境，搭建起音樂節奏與學生生活之間的溝通橋梁，使學生能夠意識到“音樂來源于生活”并真切體會到節奏知識的趣味，從而提高學生對音樂節奏的親切感，使學生能夠主動進行節奏學習并促進學生從直觀的生活入手理解抽象的節奏特點。比如教學節拍等輔的節奏知識時，教師可以利用多媒體給學生播放鴨子“呱呱呱、呱呱呱”，母雞“咯噠、咯噠、咯噠”，蜜蜂“嗡嗡嗡嗡嗡”，火車“轟隆、轟隆、轟隆隆隆”等各種各樣的聲音，給學生展示形象化、具體化的生活場景并進行課程導入，充分激發學生的學習熱情，而后指導學生對不同類型的節拍與節奏進行對比分析，使學生能夠在熟悉的生活氛圍中由淺入深，不斷鍛煉學生對音樂節奏的聽覺敏感度，促進學生形成對節奏知識的基本概念認識。

2充分發揮樂器的輔助作用

樂器本身是音樂藝術的基本組成部分，同時也是音樂節奏的最重要載體。因此在小學音樂課堂中教師就不能單純地對學生進行口頭講解和課本灌輸，而要將音樂節奏切實引入到學生看得見、摸得著的實際生活中，充分發揮樂器的輔助作用，利用不同的樂器給學生展示不同的節奏，從而加深學生對音樂節奏的印象記憶，使學生能夠從不同層面進行節奏學習，促進學生不斷完善自身的節奏體驗和節奏感悟。比如，教學《龍咚鏘》這首兒歌時，其節奏比較簡短也比較有力，教師就可以利用鋼琴、三角鐵、吉他等不同音色的樂器對歌曲進行重復演奏，指導學生根據樂器聲音對課本中的節奏音符等知識進行思考，待學生基本了解歌曲的節奏后，教師則可以使用鐵皮、筷子等常見工具自制簡單的打擊樂器，指導學生根據課本內容進行節奏擊打，從而使學生的節奏學習過程能夠更加全面，幫助學生更加系統性地培養自身節奏感，達到“1+1＞2”的課堂效果。

3與其他課程進行整合教學

整合教學是我國新課程改革的一個重要方向，尤其是對于音樂這類最常見的藝術形式來說，其不僅僅存在于專業的音樂課堂中，也體現在語文、數學、英語等各種綜合性課程中。因此在小學音樂課堂中教師就要注意將節奏教學與其他課程知識進行有機整合，指導學生突破音樂課本的束縛，在更加廣闊的天地中學習音樂、思考音樂，從而實現節奏教學的延伸拓展，使音樂節奏能夠融入到學生的常態化學習中，促進學生逐步形成更加靈活、更加多元的音樂思維。比如，教學《游子吟》這首歌曲時，其既屬于音樂課程，也屬于語文課程，以此為基礎教師就可以將音樂與語文進行課程整合，指導學生先運用語文朗讀知識對詩歌進行斷句“慈母/手中線，游子/身上衣，臨行/密密縫，意恐/遲遲歸，誰言/寸草心，報得/三春暉”，而后再指導學生結合音符對歌詞進行“四四拍”的節奏劃分，使學生在朗讀與演唱的對比學習中更加清晰直觀地感受到歌曲的節奏特點，從而促進學生在知識遷移與轉換過程中不自覺就完成節奏學習，使學生的學習效率不斷得到提高。

4積極組織實踐教學活動

篇（7）

一、小學音樂切分節奏教學的意義

切分音是音樂進行中經常出現的音型，它是指從弱拍或強拍的弱部分開始，持續到下一強拍或弱拍的強部分的音。切分音改變了節拍自然的強弱規律，形成切分節奏。切分節奏的表現形式是多種多樣的，在音樂教學中，有許多歌曲根據音樂內涵的需要，都運用了切分節奏，有效地表現活潑、靈巧、機敏的歌曲形象。現在有的老師反映說切分節奏教學不怎么會教，教了學生也很難掌握。切分節奏教不好唱不準，關鍵在于節奏訓練的基礎不鞏固。我平時在切分節奏教學中遵循的是循序漸進，形式多樣，多練多唱。為了使學生克服這一大難點，我對切分節奏教學進行了大膽的嘗試和探究。下面結合本人教學實際，談一談我在小學對切分節奏的種類和切分節奏“七步法”的有效教學。

二、小學音樂教材中切分節奏的種類

在小學音樂教材五年級下冊中切分節奏有：

三、小學音樂切分節奏有效教學

有效地教學是當前課程改革的重要方向，通過教師的有效行為，取得最佳的教學效果，促進學生有效的發展。作為小學音樂教師在音樂教學中切分節奏教學的掌握尤為重要，這樣才能使學生“活”起來，能得到全面發展。因此，我把小學切分節奏教學分為形象言語法、情境創設法、劃拍閱讀法、課件輔助法、節奏填空法、樂器協奏法、律動節奏法。

（一）形象言語法

（1）生活在聲音的世界中，節奏無處不在，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中形象的切分節奏。我在教學生形象切分節奏時，有兩個小訣竅：①用四個手指來讓學生看，如 ：“×××” 這條節奏：伸出四個手指，（平均分開）講原先是四個手指讀“×× ××” ，然后變換手指，把中間兩個手指合起來。所以中間連著讀成 “×××”；②學生可以從生活模仿中聯想抽象的節奏，悟出其中的道理，如切分音節奏（×××）模仿母雞叫（咯 咯 咯）。

（2）在教學中，我用形象化的教學語言，將歌曲中切分節奏難點的講解，結合到歌曲情境中。比如《搖船調》中的︱××.︱這個附點切分節奏，通過律動做劃船的動作，來讓學生感受“推出去”的感覺；特別是“在眼前哪？”這句，在歌曲中出現兩次，且兩次節奏不同，學生極易混淆。我從三年級學生角度考慮，用語言將難點直觀化、形象化，用不用的搖船動作來區分兩個節奏，學生學唱兩遍之后，就基本掌握了，而且學得很有趣。

（二）情境創設法

教師在音樂教學中要根據相應的內容，營造與教學內容相融、符合學生特點的情境，從而讓他們更快地掌握音樂事物，提高他們的興趣。我在教學《小漁簍》這一課中的切分節奏︱××.︱，我先在上課前就做好了充分的準備，用了情境創設法：一只小狗和一只兔子在比賽，當它們來到大山里時，兩只小動物要用切分節奏說出他們看到的事物：小狗看到了小河，就說“小河流”，兔子則說“捉泥鰍”，小狗說“魚兒游”，兔子又說“小蝌蚪”……學生們，聽到這笑哈哈，于是我就給他們分成了小狗組和兔子組進行比賽，比賽的內容是：你看到了音樂室的什么事物，你都可以說出來，學生興致很高。結果，同學們說了很多，比如“文件夾”“音樂室”“電風扇”“小窗簾”。最后，讓他們來學習《小漁簍》這首歌里面的切分音里，顯然是輕而易舉的事情了。我覺得這是成功的一堂課，因為學生既喜歡又掌握了知識點。

（三）劃拍閱讀法

音樂教師在教學中進行劃拍閱讀節奏指導時，我們必須明確地告訴學生，我們的手指一下一上，就是一拍的過程，當節奏發生變化時劃拍的方式不變，且拍與拍之間速度是穩定的。如我在教四年級歌曲《大雁湖》時，中間一句歌詞“好風光啊哈嗬”，那個“哈”字出現在第一拍的弱拍位上，更要命的是，前面的“啊”是切分音的延長，又正好唱到“哈”字這一小節第一拍的強位，銜接非常地緊湊，只要拍點稍有不準，就唱不好這個“哈”字，要么快、要么慢。這簡直就成了這首歌的難點部分，于是我就采用劃拍的方式，通過慢動作的分解，讓學生體驗唱這個字時的動作是什么，然后，較慢地劃動時，指導學生在這一動作處唱出來，教學下來，感覺這一效果很不錯。我還用請學生模仿教師拍節奏、師生對拍、接龍拍擊等方式解決切分節奏。

（四）課件輔助法

通過多媒體教學課件，運用視聽結合法使學生更直觀準確地體驗歌曲情感。例如音樂課《猜調》一課中，尤其是結束句極富動感的切分音的運用，把兒童猜謎對唱的得意心情表現得淋漓盡致，融知識與趣味一體。在處理切分節奏難點時，我將結束句的切分節奏利用多媒體制作成動態的畫面。運用動畫加以突出，或者不同顏色進行標記，有效形象的展示音樂旋律的行進方向。這種方法能調動學生多種感官參與教學活動。因此，能提高教學的效率和質量。

總之，節奏是音樂的靈魂，小學音樂切分節奏教學方法是多樣的。在唱歌、舞蹈等教學活動中，切分節奏直接影響著音樂教學的好壞。我認為作為一名音樂教育工作者，要不斷創新，認真思考，設計新穎的切分節奏教學方法，要循序漸進，多練多唱；在平時就加強切分節奏訓練，使學生能“動起來”，“活起來”，這樣才能有效地促進學生音樂能力與音樂素養的整合發展，使學生完全走進充滿活力的音樂學習和生活之中。

參考文獻：

[1]《中國音樂教育》.趙彬宏，吳桐.音樂探索，2007年

[2]《走進音樂殿堂》.第一作者.南京師范大學音樂系

篇（8）

新課標指出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。在音樂教學中，一些抽象的知識可以借助簡單的游戲解決。節奏教學往往比較枯燥而又難于掌握，利用游戲教學，可以吸引學生的注意力，在游戲中，輕松地掌握節奏，在放松愉快的心態下，培養學生的創造能力。并激發學生的學習興趣和積極性。

為此，我根據小學生的年齡特點，設置有趣的游戲進行教學。如在教學《兩只小象》這一課，我設計了這樣一個游戲：有一天，大象媽媽帶著大象哥哥和大象弟弟去散步，要怎么做才能使大象哥哥和弟弟追上大象媽媽的腳步呢？我請了一個高個子同學當大象哥哥，一個小個子同學當大象弟弟，我來當大象媽媽。表演完，師生討論，我們三個人是怎么做到整齊的到達目的地的。我引導學生說出：“大象弟弟個子較小，所以他要用跑的步伐節奏才能跟上媽媽，”我就出示大象弟弟的節奏

×× ×× ×× ××

大象弟弟 ：跑跑 跑跑 跑跑 跑跑

大象媽媽個子較高，所以要放慢步伐等孩子，所以走路的節奏是：

× - × -

大象媽媽：走（哦）走 （哦）

大象哥哥剛好用走的步伐穩健有力，一步一個腳印，走路的節奏是：

× × × ×

大象哥哥：走 走 走 走 。

接著，我讓學生選擇自己喜愛的角色，模仿三只象走路的節奏。學生有的模仿著大象弟弟跑跑的節奏，有的模仿著大象哥哥走走的節奏，形象各異、趣味十足。愛玩是小孩子的天性，課堂上采用游戲的形式，讓學生在動一動、玩一玩中去感受節奏，實踐證明，這對于節奏感的培養是卓有成效的。

二、聽動結合，體驗節奏蘊含的情感

音樂課標指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。”音樂教學的不少作品要求學生在學習后，能通過自己的動作表現出來，這些表現形式可以是：律動、舞蹈、演唱、伴奏、演奏等等。教學時教師應讓學生用心去感受每一首曲子，在欣賞時，適當地提些節奏律動的要求，促使學生開動腦筋做好節奏律動的伴奏。如在教學《嘀哩嘀哩》一課時，我讓學生先掌握“

XX X”的節奏， 再讓學生在歌曲中找找“XX X”的節奏有多少處，然后用“響板”做拍擊練習，接著，再聆聽歌曲。聆聽中，要求學生在出現“XX X”這一節奏的地方拍打相同節奏。這樣一來，全班同學都聚精會神地聽著，生怕會打錯節奏。當這個節奏出現時，整齊劃一的響板聲便響徹在教室中，之后學生很快便掌握了歌曲中的這個節奏。這樣的伴奏練習，還可以與拍手、拍腿、跺腳或捻指等各種不同的發響方式結合起來，讓學生在活動中積極調動各種感官，并迅速地做出反應，從而培養思維的敏捷性、靈活性，也提高了學生的音樂審美能力。

三、巧用模擬，化抽象節奏為形象事物

教學低年級時，若只告訴他們二分音符X-唱兩拍，四分音符X唱一拍，這些概念對于低年級的小學生來說既抽象又枯燥。學生不明白兩拍、一拍是怎么回事，時間長了，學生對節奏練習便會失去興趣。因此，在教學中要使節奏練習形象化。我就將X-、X、X的時值形象化，用動物的走跑來代替單純的“da”練習。如：二分音符就像烏龜走路，一步兩拍，慢一些，；四分音符就像小白兔走路，一步一拍，不緊不慢；八分音符就像小白兔跑步，一步半拍，快一些。同時，還讓學生在教室里學習烏龜走，小白兔走，小白兔跑，通過這樣形象化的手段，學生便能較快的理解各音符在節奏上的區別，并逐步掌握其時值。

又如，在教授附點八分音符時，我先引導學生從生活中尋找節奏，如騎馬奔跑的節奏是怎么樣的，并請同學模仿這一節奏，然后再從騎馬奔跑噠噠噠噠的象聲詞節奏中，形象地進行附點八分音符的知識講解。接著引導學生讀出附點八分音符節奏：

24×?x Z×?x | ×?x ×?x

再引導全體學生模仿騎馬奔跑的節奏動起來，使學生印象深刻、饒有興趣地記住了本課的附點八分音符節奏。

四、短語滲透，讓節奏認識由感性上升到理性

音樂節奏與語言有著密切的關系，語言本身就已含有生動、豐富的節奏，奧爾夫強調從節奏入手的音樂必須結合語言的節奏。教學中我充分利用音樂節奏與語言密切相關這一特點，在設計教學活動時，從兒童生活環境中找出節奏感強，短小精悍、通俗易懂、耳熟能詳的歌謠進行節奏訓練。我先讓學生讀出兒歌，再把它還原成節奏型，讓學生從感性認識發展為理性認識。如：

24 X X X X X X X X X X X X X

小皮 球 駕腳 踢 馬蓮 開花 二十 一

24X X X X X X X X X X X XZ X XZX X Z X

二八二 五 六 二 八 二 五 七 二八 二九 三十 一

24X X X X X X X X X X X XZ X XZX X Z X

三 八 三 五 六 三 八 三 五 七 三八 三九 四十 一

篇（9）

旋律是音樂的靈魂,節奏則是音樂的“骨架”。節奏作為音樂的骨架,是音樂賴以生存的原動力。面對當前教育現狀，如何有效加強學生音樂基礎知識和基本技能的學習，培養學生的感知力、表現力、創作力尤為重要。小學的音樂課堂絕不是單純的知識傳授，它蘊含著比知識傳授更為復雜和艱巨的素質培養。因此，如何在音樂課堂中滲透節奏的學習顯得尤為重要。針對小學生的年齡特點及好動、好玩、好表現的心理特點，我認為在音樂課堂中，采用趣味性的教學方法，讓學生通過聽覺入手、語言訓練、肢體參與、思維培養，在音樂課堂里感知、學習、表現、創編節奏。做到在音樂課堂里滲透節奏的學習，有效地激發學生學習的興趣，真正提高學生的音樂素質和能力。

一、聽覺入手，感知節奏

音樂是一門聆聽的藝術，而聽覺的藝術來源于對生活的體驗與感受。我們生活在充滿各種奇妙音樂的有聲世界里。節奏的概念是抽象的，但學生學習的感知卻是敏感的。只要從聽覺入手，細心去發現，就能尋找節奏、挖掘節奏。在生活及課堂教學中，我主張有意識的引導學生去尋找大自然及生活中各種各樣、不同音響的聲音。如風吹落葉時發出的“沙沙”響聲；刮風時“呼呼―”的風聲；不同人走路時發出的不同響聲；如“咚咚咚”（皮鞋）或“咔咔咔”（高跟鞋）的節奏聲；水龍頭的“滴答”聲，小溪流“嘩啦啦”的聲音；小貓“喵喵喵”，小狗“汪汪汪”，小雞“嘰嘰嘰”等動物的叫聲。在這些學生喜歡而熟悉的自然界、生活中的聲音，通過引導學生聆聽、發現，不僅能給學生自然的感受與體驗，更重要的是讓學生在傾聽中，將這些有快、有慢、有緩、有急的聲音轉化為音樂節奏，讓學生在聽覺體驗中，感知節奏，進而對節奏有更深刻的理解。

二、語言訓練，學習節奏

語言的本身就會有豐富、生動的節奏。音樂的節奏主要來源之一就是人類的語言。學生生活在語言的環境中，通過熟悉的語言來掌握學習節奏顯得簡單。音樂來源生活，節奏則是在人們生活中所提煉出來的。說話是我們平時最熟悉的事，一句相同的話，因為語氣不同、節奏不同也會發生很大的變化，可以表現不同的意思，而且用平常的語言組合節奏，學生不僅很容易懂，而且語言的隨意性、不規律性有助于學生練習多變的節奏。在音樂教學中，我采用口語化、形象化的兒歌、故事等方式啟發音樂節奏，讓學生們在情趣盎然的心態中進入音樂王國，把豐富多彩的音響節奏融入形象化的音樂節奏中，直觀明了，富有趣味性。這樣既可以培養學生對音樂課堂興趣，又方便學生記憶和理解。如在認識區別四分音符、八分音符、十六分音符所組成的各種節奏，掌握不同節奏型時，我根據生活中不同音箱特點，通過語言組織編寫歌謠進行比較如：小雨，小雨，沙沙，沙沙（X X ）流水，流水，嘩啦啦，嘩啦啦（XX X XX X ）春雨，春雨，淅瀝瀝瀝，淅瀝瀝瀝（XXXX XXXX）；公雞，喔喔（X X），母雞，咯咯噠，咯咯噠，（XXX XXX）小雞，嘰嘰嘰嘰，嘰嘰嘰嘰（XXXX XXXX）。通過語言訓練方式，加強了節奏的學習。在歌曲教學中，我們常把歌曲中主要節奏型的學習提前。教師給出節奏型，讓學生動腦按節奏說話，通過語言進行選擇節奏學習,。如在教學《大家來勞動》一課時，我給學生 XX X XX X 的簡單節奏，讓學生用語言描述勞動場景。學生創編了“水龍頭，開起來，嘩啦啦，嘩啦啦；木地板，拖起來，刷刷刷，刷刷刷；小玻璃，擦起來，呼呼哈，呼呼哈……”既通過語言學習了節奏，又培養了孩子們語言創造的能力。

三、肢體參與，表現節奏

音樂是充滿靈性、極富情感化的。 身體的動作是感受音樂節奏的生理基礎,,它對學生節奏的學習有著尤為重要的作用。當我看到學生們在聆聽音樂時，情不自禁、小心翼翼在下面擺弄的小手、小腳，我就像看到他們的每個細胞、每根神經都張開了，都沉浸在音樂中。我想，我應該解放學生們的身體，讓他們把小心翼翼的情不自禁變為大膽、自由的表現，讓音樂肢體與音樂節奏學習充分融合，使身心達到和諧的發展。比如在上《兩只小象》一課時，當音樂響起時，視頻播放著小象可愛的形象時，學生們聽著音樂，不由自主地弓起背做小象、捏著鼻子，揮動自己的手當鼻子，隨著音樂的節奏，開心的相互勾“鼻子”，開心的握握手。巧妙的讓學生們在音樂課堂中通過形體的動作來感受音樂的節奏。而音樂是通過靠聲音的高低快慢強弱等表現手段來表現的。要讓學生感受這些表達手段所表達的內容,單靠聽覺及語言是難以完成的。因此,在音樂課堂教學中,需要有動作的參與,讓學生觀察人本身的許多動作中包含的強烈節奏,感受形體動作能表現節奏。

在音樂教學中通過讓學生聽音樂模仿自己喜愛的動物的動作，來表現相應的節奏；選擇切合學生日常生活的內容,讓他們自己配上優美簡單的動作來感受音樂,表現節奏。例如，我在上《粉刷匠》一課時，我引導學生發揮想象，選擇粉刷、油漆等動作，配合肢體動作進行教學。此外,我在平時教學中還通過拍手跺腳彈舌頭捻手指叩牙齒讓學生通過肢體來感受節奏以及音響效果。在學生眼里,自己的肢體不僅能支配自己,而且可以發出好聽的聲音,他們樂于在肢體活動中參與節奏學習。因此,我鼓勵學生大膽用動作來傳遞對音樂的感受和對杰作的學習。如在欣賞《采茶舞曲》時，學生們用富有節奏感的動作來表現采茶勞動的情景，動作加上音樂，便產生濃郁的藝術形象，學生通過肢體語言學會了勞動的節奏。在欣賞《小象》一課時，學生們用動作表示形態不一的小象動作，既傳達內心的愉悅,又在肢體動作中學習了X. X XO的節奏,為歌曲的教學做好了鋪墊。

四培養創新,創編節奏

德國著名音樂教育家奧爾夫說過:“我的教育思想中有這樣一個想法:盡量使學生能自行設計他們的音樂和動作伴奏,哪怕比較簡陋。”編創音樂，聽起來似乎是一件很難做到的事,但事實并不難，我們可以利用學生對節奏的學習,根據他們的實際水平和能力去確定可探索的音樂目標,有針對性地引導學生們聯想,鼓勵他們大膽的創造,使學生在一定程度上感受到演奏和創編節奏的樂趣和信心。在培養創新、創編節奏上,我利用樂器等對學生節奏的學習。如在欣賞《鴨子拌嘴》一課時,我通過讓學生聆聽音樂,利用多媒體展示認識樂器音色及特點,拓寬學生的視野和思維,通過提供的打擊樂器,如響板沙球鈴鼓、撥等，讓學生充分發揮想象,創設故事情節,通過不同的節奏型不同的打擊樂器音色來表現不同的故事場景。例如我用響板敲擊X XX X的節奏，表示鴨子從遠處一搖一晃走來時的可愛形象；用響板、沙球交替敲擊X XX X XX 的節奏，表示鴨子拌嘴時，你一句我一句爭吵的開始；用鈴鼓、沙球、響板，同時敲擊XXXX XXXXXXXX XXXX表現鴨子你爭我吵、激烈熱鬧、迭起的情景。這樣對培養學生的想象力節奏的創造力及實踐能力奠定了新的認知途徑。

總之, 音樂是聲音與情感藝術。在深入進行教學領域改革的今天，我們更要重視音樂課堂的教學設計及節奏的學習，采用靈活多樣、趣味實足的教學方式，激發學生學習音樂的興趣,豐富他們的想象力，培養學生的音樂表現能力。

參考文獻：

[1]《奧爾夫音樂教育思想與實踐》 上海教育出版社

篇（10）

2020年2月

【摘要】：在小學音樂教學中，多數音樂老師往往只重視節奏組合或節奏樂句的機械教學，從而忽略了節奏感的練習，更不注意使用科學方法的重要性。課堂上，常常出現學生注意力不集中、學習機械或學習無進展的情況，直接影響了教與學的狀態和效果。本文主要從音樂的概念入手，分析小學音樂課堂的特點，注意用科學的方法吸引學生的注意力，從而實施高效的課堂教學，希望對提高老師教學的質量和增強學生音樂節奏的感知、理解的效果有一定的幫助。

【關鍵詞】：教學；節奏；訓練

追求最佳效果是音樂教學永恒的話題。特別是小學生課堂上，如何引導學生主動參與教學、挖掘學生音樂潛能、激發學生學習興趣、點燃學生思維的火花、揚起學生遨游音樂海洋的風帆，這是每一個音樂老師的夢想。

一、理解音樂節奏的基本涵義

（一）音樂的基本定義

音樂是指有旋律、節奏或和聲的人聲或樂器音響等配合所構成的一種藝術。是反映人類現實生活情感的一種藝術。主要有以下基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如：曲調，節奏，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體，音色等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是旋律和節奏。

（二）節奏的基本定義

節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當于強拍；“眼”相當于次強拍（中眼）或弱拍。

二、挖掘小學音樂節奏教學的主要特點

（一）賞析

音樂一種神奇而美妙的藝術，給人們以無限的聽覺享受。如同流動的詩、無言的畫，強弱之間，音符的組合總是時時撥動著你的心弦，或陽春白雪、或下里巴人，或高山流水、或知音難覓，或徐緩優美、或激動神往。聽，在那優美的音樂之中，你或許少了幾分煩躁不安，多了幾分祥和安寧。這優美的情感，如同河流之中的一葉扁舟，槳聲與流水之中，舒坦、靜謐……直到一個理性的至善至美的境界。所以這一切對音樂的感受都來自音樂的享受。教會學生學習音樂重在節奏把握，讓學生從心靈的深處感受音樂、理解音樂、表現音樂、創造音樂，通過節奏教學提高學生的素養及教師的教學水平。

（二）聆聽

時間的積淀能讓學生在每一堂音樂課上感覺音樂魅力，強弱之間，學生也能夠直接感受節奏的力量。受課時的限制，老師與學生都沒有更多的時間去充分地聽，造成節奏教學達不到預期的效果。這就要求，不論是課堂內還是課堂外，學生要多聽音樂，用最直接的聽來加深對節奏的理解，對音樂的認知。

（三）反復

多反復練習符合學生的認識規律。特別是在節奏教學中，反復性是由音樂節奏的這種特性所決定的。音樂是時間的藝術，節奏是時間的符號，它稍縱即逝，只有記憶才能抓住它，而記憶最有效的方法是反復。眾所周知，大多數學生并不是音樂的天才，也不是每一個學生都能夠成為貝多芬式的音樂家。這也就讓很多學生對音樂的情感體驗和理解不是一次完成的，要經過不斷深化的過程，所以在節奏教學上必須進行反復學習。

（四）以生為本

老師是教的主體，學生是學的主體。學生不學，老師教的再好也難提高節奏教學的效果。在教學上要動靜結合，強調學生參與，讓音樂教學符合學生心理與年齡特征，多從學生角度思考教學質量，注重針對學生特點，提高學生興趣，增強教學水平。

（五）協調整合

提倡利用整合的原則，將教學理念與教學行為整合。一是利用課堂資源，如音響、樂器、課本、視頻等多種教學資源，做到統籌利用，加以整合，從視、聽、動上加強學生眼、耳、腦的協調，充分理解節奏教學。二是加強音樂互動，聽、唱、奏、跳活動統一在音樂體驗上，邊聽邊唱，邊打節拍邊體會，積極做到隨音而動、隨歌而舞。

三、提高小學生對音樂節奏的注意力

在近幾年的小學音樂教學工作中，筆者根據小學生的身心特點和理解認知能力，從教學一線的不斷實踐，不斷積累教學經驗，不斷探索科學、有效的教學方法，利用多種教學手段，吸引孩子的注意力，提高課堂教學效率。

（一）用生動有趣的形式吸引學生

 人們常說良好的開端是成功的一半。因此，每堂音樂課要精心設計好導入前奏，有時用謎語、有時用故事、有時用動畫等等，用學生喜聞樂見的多種形式導入，學生就想知道接下來要學什么？做什么？讓學生產生學習欲望，做到引導學生，吸引學生，提高學生興趣。如在節奏教學上，我們可以選擇動畫片《寶蓮燈》作為開篇，放一段視頻，吸引學生；同時用李玫演唱的《想你的365天》作為課堂的開始。這首歌曲，由舒緩到強烈，如同春風裊裊、夏雨瀟瀟、秋風葉落、冬雪飄飄，如傾如訴，節奏明顯，動感十足，可以很好吸引學生，從感觀上體會節奏之美。

（二）用良好的教學情境培養學生

高效的課堂教學環境可以調整學生的心理狀態，調動學生的視聽感受，激發學生的想象空間，鍛煉學生的思維能力。這就要老師除了備好課外，還要善于了解學生的心理，學生在想什么、喜歡什么、興趣點在哪里、哪些有吸引力，收集這些基本情況后，合理設計出教學內容，從而激活學生的求知欲望，提高學生好奇心，讓學生在藝術氛圍中獲得審美愉悅。有時教師在教學中不需要太多的言語和時間去引導學生學習音樂，理解音樂，感受音樂，我們只要結合課程和學生的特點去創設有效的教學情境，那就會達到事半功倍的效果。

（三）用活潑的教學活動調動學生

音樂課堂是學的課程，節奏教學是動的過程。要給孩子們提供一個自我表現的舞臺，同時老師要積極鼓勵學生，把課堂活躍起來。要達到良好教學目的，老師就要甘于做知識的供應者和學生的鼓勵者。學生只要有興趣，即便是枯燥的、難學的音樂知識與技能，也可以在輕松、愉快的氣氛中被學生很好的掌握。在教學中，要抓住每個契機，很自然、很及時地給學生適當的鼓勵和贊揚，因為在教學過程中，教師對學生的每一個舉動，都會影響學生的心理和興趣。如：在節奏教學中，可以讓學生，輪流嘗試在課桌上把自己剛學的節奏敲出來，只要誰能打出老師教的節奏，那誰就可以得到老師的表揚。當他們發現自己對節奏還掌握不夠準確時，可以鼓勵他們繼續努力，加強反復練習，反復嘗試，爭取下一次做班級的優秀，學生也會因這樣的目標而努力，個個都積極參與教學活動，集中精神學習、訓練。同時，在課堂上也可以精心設計游戲，激活課堂活力。盡可能通過游戲、表演等活動，寓教于樂，如：猜謎語識音樂，用數字懂節奏、學生扮演哆來咪等學生愛好的游戲，學生在愉快地情感狀況下學習，其樂無窮。

篇（11）

節奏不僅代表了音樂作品的靈魂和生命，更體現出了不同音樂作品中蘊含的風格和思想。在開展小學音樂教學時，對學生進行節奏訓練，可以讓學生掌握最基本的音樂知識，學生也會對音樂產生更多維的認識，最終為他們今后繼續深入學習音樂知識打下堅實的基礎。教師開展合理的音樂教學，不僅能夠讓學生學習音樂時感到輕松，讓學生對曲目中的樂理知識進行快速掌握，同時也能讓學生從簡單的聽歌、唱歌學習過渡到分析音樂作品中的旋律、感悟音樂作品中的內涵，讓學生的創造力、藝術素養以及思維能力都能夠得到快速的提升。

一、小學音樂課堂中開展節奏教學的意義

(一)有利于促進小學音樂教學目標的實現

不同的時期對小學音樂課程提出了不同的教學要求，最初教師只需要教會學生掌握基礎樂理知識，之后教師的教學重心逐漸轉變為唱歌教學，而現階段的音樂教學則更加重視提高學生的藝術欣賞水平以及音樂技能。[1]教學目標的不斷改變，反映出音樂教學的根本目標就是培養和提高學生的音樂基本技能。節奏是一項最基本的音樂技能，教師在開展小學音樂教學時，通過節奏訓練能培養學生的基本音樂技能，從而讓音樂課程的教學目標得以有效實現。在對小學生進行節奏訓練時，教師可以采用多種多樣的方法和形式，例如互動教學、合作教學等，這些不同的教學方式能夠讓學生對節奏學習充滿學習興趣和熱情，有利于他們快速掌握知識。并且不斷訓練學生的節奏感，能讓學生的音樂素養得到提升，從而使其對作曲者想要表達的音樂情感產生深層次的理解。

(二)有利于提升學生的課堂參與度

有調查報告顯示，目前很多小學生都非常喜愛音樂，但大部分學生對音樂中最基本的樂理知識卻一概不知，這些學生通常只是單純地喜歡唱歌，而對音樂課堂一點也不感興趣。并且，當前的音樂課堂教學中，教師只是喜歡帶領學生進行音樂欣賞，忽略了學生音樂技能的訓練。此外，由于小學音樂教材中的內容比較枯燥，也導致了學生沒有積極地參與到教師的教學活動中。但是，如果教師為小學生開展節奏教學，就能有效提升學生的課堂參與度。例如，教師可以設計一些符合小學生年齡的游戲活動，通過游戲讓學生的感悟能力得到提升，幫助學生對音樂中的韻律進行快速掌握。游戲與節奏教學相結合的方式不僅能夠有效提升學生的課堂參與度，還能增強學生學習音樂知識的信心。

(三)有利于活躍小學音樂課堂氛圍

教學方式單一、教學課堂枯燥等一直都是小學音樂教師在教學過程中需要克服的難題。教師如果想順利達到小學音樂課程教學目標，那么就必須解決這些教學難題，給學生營造活躍的音樂課堂氛圍。節奏訓練本身就具有很強的融合性，因此它能夠讓課堂的吸引力和趣味性得到顯著增強，讓那些不敢在課堂上表現自己的學生積極主動地參與到課堂學習中來。例如，教師可以將節奏教學與舞蹈教學相結合，利用小學生比較好動的特點，讓他們在舞蹈動作的不斷變化中感受到音樂的節奏感。這種教學方式讓小學音樂課堂的氛圍變得更加活躍，有利于教師開展節奏教學。

二、小學音樂課堂中開展節奏教學時存在的問題

(一)小學生的學習能力較弱

對于小學階段的學生來說，由于年齡尚小，他們的知識水平和思想境界都還沒能達到一定的高度，并且小學生也不具有足夠的定力，他們的注意力很容易被外界的事物所吸引，在這些因素的影響下，他們對比較難以理解的樂理知識難以提起興趣去學習。[2]而此時，如果教師再運用比較單一的教學形式進行節奏教學，那么學生就會對學習音樂節奏知識產生抵觸心理，久而久之就會出現厭惡音樂學習的心理。

(二)音樂教學模式比較單一

當前小學音樂教師在開展教學工作時，要么只是單純地以唱歌教學和欣賞教學為主，沒有給學生灌輸相應的樂理知識；要么就是在傳授給學生音樂基本技能時采用簡單粗暴的方式，沒有結合學生理解能力較弱以及學生定力不足的情況。以上兩種教學方式都比較單一，并且沒有重視學生的音樂學習需求，同時也沒有按照小學音樂課程的教學目標進行教學，極大地影響了小學生學習音樂的熱情與興趣。

(三)小學音樂教師的教學水平較低

在新課程改革之前，大家都沒有重視小學音樂教育工作，因此大部分學校也沒有組建專業的音樂教師隊伍，大部分音樂教師專業素養較低，自身對小學音樂課堂教育中的理論性知識沒有進行過深入研究，只是按照以往的教學經驗開展教學，導致課堂不論是教學模式還是教學內容上都缺乏創新。

三、小學音樂課堂中有效開展節奏教學的對策

(一)為學生創造生活化的教學情境

學生學習興趣較低是當前小學音樂節奏教學中存在的最大的問題，很多小學生在進行音樂學習時，只是單純地欣賞音樂，完全不理會音樂中包含的理論知識，他們認為音樂課就是用來“玩”的。因此，為了改變小學生學習音樂的狀態，教師在進行節奏教學時可以為學生創建生活化的教學情境，在學生生活與音樂節奏之間搭建一座溝通的橋梁，讓學生能夠感受到“音樂源自生活”，并在這個過程中體驗到學習節奏相關知識的樂趣，從而讓學生能夠主動地學習節奏知識，并讓他們能夠從自己的實際生活出發，理解比較抽象的音樂節奏。[3]例如，教師在開展與“節拍”相關的音樂節奏教學時，就可以通過多媒體設備為學生播放“咯噠咯噠”的母雞叫、“嘎嘎”的鴨子叫以及“嗡嗡”的蜜蜂叫等聲音，利用這些生動形象的生活場景導入節奏訓練，讓學生的學習熱情得到調動，然后再讓學生對不同類型的節奏與節拍進行比較。在這種學生比較熟悉的生活氛圍中，讓他們由淺及深地學習節奏相關知識，不僅能夠提升學生對節奏的敏感度，還能加深學生對節奏的認識。

(二)利用相關樂器進行輔助教學

樂器不僅是音樂的基礎組成部分，同時也是傳達音樂節奏的重要載體，因此教師在開展小學音樂節奏教學時，不能只采用口述教材內容的方式為學生傳授知識，還要充分利用樂器進行輔助教學。不同的樂器能夠讓學生感知到不同的節奏，利用樂器進行教學不僅能讓學生對音樂節奏產生深刻的記憶，還能讓學生對節奏產生不同層面的理解。例如，教師在對《龍咚鏘》這首兒歌進行教學時，由于歌曲中的節奏具有簡短且有力的特點，因此教師就可以將吉他、手風琴、鐵三角等能發出不同音色的樂器結合起來演奏這首歌曲，然后再引導學生思考樂器聲音與教材中的節奏音符之間的關系，在學生掌握了這首歌曲的節奏后，教師還可以讓學生利用玻璃杯、鐵筷等物品制作簡單的打擊樂器，指導學生進行有節奏的打擊。這種教學方式能讓學生更加全面地掌握節奏相關知識，也能讓教師在培養學生節奏感時更具系統性。

(三)結合其他課程進行節奏教學

學生不僅能夠從音樂課堂中獲取音樂知識，語文、英語、數學課堂中也存在著音樂知識，因此教師可以將音樂教學與這些課程結合起來開展教學工作。在進行節奏教學時，有機融合其他學科的知識，能夠讓學生掙脫音樂教材的束縛，讓他們從不同的角度學習、思考音樂，有利于學生形成多元化的音樂思維。例如，教師在開展《游子吟》這首歌曲的教學時，由于《游子吟》本身就是出現在語文課程中的一首古詩，因此音樂教師就可以結合語文課程和音樂課程的特點開展節奏教學，教師可以先指導學生運用語文課程中的朗讀技巧對每句歌詞進行斷句，然后再引導學生在音符的幫助下給歌詞劃分“四四拍”的節奏，學生通過朗讀斷句與帶有節奏的歌唱，就能更直觀地對歌曲的節奏特點產生認識。這種與其他學科相結合的節奏教學方式，能夠讓學生在比較的過程中完成節奏學習，不僅增添了學習趣味，還提高了學生的學習效率。

(四)為學生組織實踐教學活動

實踐教學對理論教學起到補充的作用。對于小學階段的學生來說，他們通常不具有較強的想象能力和抽象能力，在學習音樂這種藝術類的課程時也就很容易遇到困難。因此，教師可以在開展音樂節奏教學時利用實踐活動的方式，讓學生將書本中的節奏理論知識與自身的實際生活相結合。[4]例如，教師在講解節奏的基本概念時，可以利用游戲的方式開展實踐教學，教師可以為學生組織一個“聽音走路”的游戲，游戲中教師需要為學生播放不同的音樂節奏片段，然后引導學生聽到較強節奏時快走，聽到較弱節奏時則慢走；還可以在進行具體的歌曲教學時，組織學生進行“跟節奏拍手”的游戲，告知學生聽到某種節奏時需要拍一下手，而聽到另一種節奏時需要快速拍兩下手。通過這種帶有游戲性質的節奏實踐教學活動，學生不僅能夠積極參與到節奏教學之中，還能一直保持最佳的學習狀態，最終讓教師的教學達到事半功倍的效果。

四、結束語

總而言之，在當前新課程改革的背景下，對小學音樂課堂中的節奏教學也提出了新的要求。因此，為了有效開展小學音樂節奏教學，音樂教師可以從不同的方面著手，改變教學方式、創新教學內容，從而讓小學生能夠通過音樂節奏的學習不僅掌握專業的音樂知識，還能收獲成長與快樂。

參考文獻

[1]周小靜.音樂節奏教學的階梯式教學實踐[J]科學大眾(科學教育),2020.(4):51.